Ruski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti

Konstantin Yuon

kratka biografija

Konstantin Fedorovič Yuon(1875-1958) - ruski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti.

Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943).

Poreklo i porodica

Rođen 24. oktobra 1875. godine u Moskvi, u nemačko-švajcarskoj porodici. Otac je radnik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; majka je muzičar amater.

Brat - kompozitor P. F. Yuon, profesor na Berlinskom konzervatorijumu, nakon revolucije ostao je u Njemačkoj, odakle je, nakon dolaska Adolfa Hitlera na vlast, emigrirao u svoju istorijsku domovinu, Švicarsku, gdje je i umro.

Prije revolucije

Od 1892. do 1898. Konstantin Yuon je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Nakon što je završio fakultet, Yuon je dvije godine radio u radionici V. A. Serova. Potom je osnovao svoj atelje, u kojem je predavao od 1900. do 1917. zajedno sa I. O. Dudinom. Njegovi učenici su posebno bili A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuther, N. Terpsikhorov, Yu.

Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i jedan od učesnika udruženja Svijet umjetnosti.

Od 1907. radio je na polju pozorišne dekoracije, a posebno je bio uključen u dizajn produkcije opere „Boris Godunov“ u Parizu, u okviru „Ruskih godišnjih doba“ Sergeja Djagiljeva.

Prije revolucije, glavna tema Yuonovog rada bili su pejzaži ruskih gradova (Moskva, Sergijev Posad, Nižnji Novgorod i drugi), izvedeni na poseban način, prožeti svjetlom, sa širokom perspektivom, prikazujući crkve, žene u narodnim nošnjama, i znakovi tradicionalnog ruskog života.

Na primjer, slika „Kupole i laste. Uspenska katedrala Trojice-Sergijeve lavre" (1921). Ovo je panoramski pejzaž naslikan sa zvonika katedrale u vedro letnje večeri, na zalasku sunca. Zemlja napreduje pod blagim nebom, a suncem obasjane kupole sa zlatnim šarenim krstovima sijaju u prvom planu. Sam motiv ne samo da je vrlo efektan, već i simbolizira značajnu kulturno-istorijsku ulogu crkve.

Posle revolucije

Nakon revolucije, Konstantin Yuon je ostao u Rusiji. Kao odgovor na revolucionarne događaje, Yuon je stvorio platno “Nova planeta”, čije interpretacije umjetničkih kritičara variraju do potpuno suprotnog. U sovjetsko vrijeme vjerovalo se da je Yuon na njemu prikazao „kosmostvorni značaj Velike oktobarske socijalističke revolucije“. U modernoj Rusiji, reproduciran je, posebno, na naslovnoj strani knjige Ivana Šmeljeva „Sunce mrtvih“, koja opisuje Crveni teror na Krimu.

U drugom „kosmičkom“ filmu, „Ljudi“ (1923), takođe govorimo o stvaranju novog sveta.

Godine 1925. Yuon je postao član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR). Godine 1923. završio je sliku „Parada Crvene armije“ (1923.).

Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Pored rada u slikarskom žanru, nastavio je da dizajnira pozorišne predstave, kao i grafiku.

1951. stupio je u CPSU(b).

Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor na Moskovskom umjetničkom institutu. V.I. Surikov, kao i u nizu drugih obrazovnih institucija. Od 1957. bio je prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.

Grob K. F. Yuona.

K. F. Yuon je umro 11. aprila 1958. godine. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (lokacija br. 4).

Učenici i sljedbenici

• Ivanov, Gerasim Petrovič (1918-2012)
• Kručenih, Aleksej Elisejevič (1886-1968)
• Melamud, Shaya Noevich (1911-1993)
• Popova, Ljubov Sergejevna (1889-1924)
• Rozanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
• Skulme, Oto (1889-1967)
• Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
• Strahov, Andrej Aleksandrovič (1925-1990)
• Udalcova, Nadežda Andrejevna (1886-1961)
• Falilejev, Vadim Dmitrijevič (1879-1950)
• Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
• i drugi.

Glavni radovi

• „Ruska zima. Ligačevo", Tretjakovska galerija 1947
• „Za Trojstvo. mart“, 1903, Tretjakovska galerija
• „Plavi grm“, 1907, Tretjakovska galerija
• „Sunčan prolećni dan“, 1910, Ruski ruski muzej
• „Prolećno veče. Rostov Veliki", 1906, Serpuhov istorijski i umjetnički muzej (SIHM)
• „Sergijevski Posad“, 1911, napisano sa prozora hotela Stara Lavra. U kolekciji TsAK MPDA.
• "Zimska čarobnica", 1912
• „Martovsko sunce“, 1915, Tretjakovska galerija
• „Kupole i laste“, 1921, Tretjakovska galerija
• „Nova planeta“, 1921, Tretjakovska galerija
• “Omladina pod Moskvom”, 1926; zupčasti remen
• “Prije ulaska u Kremlj 1917. Trinity Gate", 1927. GCMSIR.
• “Prvi kolektivni poljoprivrednici. U zracima sunca", 1928, Tretjakovska galerija
• "Moskovski pozdravi", 1945
• „Otvoreni prozor“, 1947, Tretjakovska galerija
• „Oluja Kremlja 1917.“ 1947, Tretjakovska galerija
• „Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. novembra 1941.“, 1949., Tretjakovska galerija
• „Jutro industrijske Moskve“, 1949, Tretjakovska galerija
• „Kraj zime. Podne", 1929, Tretjakovska galerija
• "Martovsko sunce", 1915, Tretjakovska galerija

Dizajn pozorišnih predstava

• opera „Boris Godunov” M. P. Musorgskog, 1912-13, Théâtre des Champs-Élysées, Pariz, ansambl S. P. Djagiljeva;
• predstava “Jegor Buličev i drugi” M. Gorkog, 1934, Moskovsko umjetničko pozorište;
• opera „Hovanščina” M. P. Musorgskog, 1940, Boljšoj teatar, Moskva.

Filmski umjetnik

• Ivan Nikulin - ruski mornar, 1944

Crtani umjetnik

• Kaštanka, 1952

Radovi umjetnika

• Moskva u mom radu, M., 1958;
• O umjetnosti, tom 1-2, M., 1959.

Nagrade i nagrade

• Staljinova nagrada prvog stepena (1943) - za dugogodišnja izuzetna dostignuća u umetnosti
• Orden Lenjina (25.10.1945.)
• 2 Ordena Crvene zastave rada (1943; 27.12.1955)
• Zaslužni umetnik RSFSR (1926)
• Narodni umetnik RSFSR (1945)
• Narodni umjetnik SSSR-a (1950.)

Memorija

Na moskovskoj kući u kojoj je živeo i radio (ulica Zemljanoj Val 14-16) postavljena je spomen ploča.

Konstantin Yuon je ruski, a kasnije i sovjetski umetnik koji je imao značajan uticaj na rusko slikarstvo u drugoj polovini 20. veka.

Dobitnik je mnogih nagrada u oblasti umjetnosti, nosio je počasnu titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.

kratka biografija

Konstantin Yuon je rođen 24. oktobra (5. novembra). 1875. u bogatoj porodici radnika osiguranja. Njegova majka je studirala muziku, pa se Yuon od malih nogu bavio umetnošću.

Zahvaljujući ocu, uspeo je da diplomira na prestižnoj Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Još za vreme carske Rusije uspeo je da pokaže svoj talenat. Tako se njegove slike izlažu u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Bio je član više umjetničkih udruženja. Od 1900. godine ima svoj atelje. Yuon je uspio pokazati svoje sposobnosti ne samo kao kreator izvrsnih slika.

Od 1907. ukrašava pozorišta. Malo se zna o njegovim aktivnostima tokom Oktobarske revolucije i građanskog rata.

Nakon ovih događaja postalo je jasno da je umjetnik pokazao simpatije prema sovjetskom režimu. Početkom 20-ih godina objavljeno je nekoliko njegovih slika posvećenih proleterskoj revoluciji. Od 1925. član je Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije.

K. Yuon autoportret fotografija

Do smrti je nastavio da slika slike i ukrašava pozorišta. Godine 1943., za zasluge sovjetskom narodu, postao je laureat Staljinove nagrade. 11. aprila 1958. umro je izuzetni umjetnik Konstantin Fedorovič Yuon.

Stil Konstantina Yuona

Tokom svog dugog života (82 godine), Konstantin Yuon se okušao u mnogim žanrovima slikarstva. Najkarakterističnije od toga su:

• Scenografija;
• Grafička umjetnost;
• Portret;

Pejzaž zaslužuje posebnu pažnju. Yuon se s pravom smatra majstorom ovog žanra.

K. Yuon. slika Proleće u Trojičkoj lavri

Istovremeno, njegova ljubav prema antici jasno je vidljiva u njegovom stilu. To se vidi u njegovim ranim radovima, kao što su „Prolećni sunčani dan“ i „Trojka u Starom Jaru“. Što se tiče stila, Yuon se obično smatra predstavnikom Art Nouveau stila. Starim stilovima ne postoji strogost. Naprotiv, u njegovom radu je lako ući u trag prirodnim haosom. Njegove slike nisu lišene simbolike svojstvene modernizmu.

Veliki pejzažista hrabro eksperimentiše sa bojama i linijama, što njegovom delu daje poseban šarm. Prelazeći na temu njegovih djela, treba napomenuti crkvenu temu. Hramovi zauzimaju značajno mesto na slikama. Yuon je često želeo da pokaže kakav je uticaj pravoslavna vera imala na ljude tog vremena. Opisana je i obrazovna i kulturna uloga crkve, da ne spominjemo istorijske.

K. Yuon. picture Fotografija za kupanje

Umjetnikova simbolična djela također naglašavaju njegov povijesni značaj, jer je vjera pomogla da se poraze brojni vanjski neprijatelji pravoslavnog ruskog naroda. Nakon revolucije, Yuonov stil nije pretrpio značajne promjene, ali su teme nadopunjene zahvaljujući popularnosti socijalističkog realizma.

Najpoznatije slike Konstantina Yuona

portreti:

• "Autoportret" (1912.)
• "Autoportret" (1953.)
• "Borya Yuon"
• "Komsomolskaya Pravda"
• "supruga"

Crkvena tema:

• "Dan Blagovesti"
• "Trojicko-Sergejevska lavra"
• “U Novodevičkom samostanu u proljeće”
• "Povorka na padini"
• "Proleće u Trojičkoj lavri"

Prirodni pejzaž:

• "Trojka u Uglichu"
• "Breze, Petrovskoye"
• "Volga oblast, pojilo"
• "Kupanje"

Socijalističke teme:

• "Jutro industrijske Moskve"
• "Parada na Crvenom trgu"
• "Oluja Kremlja 1917."
• "Ljudi"
• "Nova planeta"

Konstantin Yuon se istakao ne samo kao umjetnik. Isticao se i u bioskopskim i pozorišnim predstavama.

Konstantin Fedorovič Yuon (1875-1958) - ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti.

Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943). Član CPSU(b) od 1951.

Rođen 12. (24.) oktobra 1875. godine u Moskvi, u švajcarskoj porodici nemačkog govornog područja. Otac je radnik osiguravajućeg društva, kasnije njegov direktor; majka je muzičar amater.

Od 1892. do 1898. studirao je na MUZHVZ-u. Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po završetku fakulteta radio je dvije godine u radionici V. A. Serova. Potom je osnovao svoj atelje, u kojem je predavao od 1900. do 1917. zajedno sa I. O. Dudinom. Njegovi učenici su posebno bili A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuther.

Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i jedan od učesnika udruženja Svijet umjetnosti.

Od 1907. radio je na polju pozorišne dekoracije.

Vodio je umjetnički studio na Prechistensky radnim tečajevima sa I. O. Dudinom (jedan od učenika bio je Yu. A. Bakhrushin.)

Godine 1925. Yuon je postao član AHRR-a. Postoje svi razlozi za vjerovanje da je simpatizirao boljševizam. Tako je na slici “Nova planeta” nastaloj 1921. ili 1922. godine umjetnik prikazao kosmostvorni značaj Velike oktobarske socijalističke revolucije. U drugom "kosmičkom" filmu, "Ljudi" (1923), govorimo o stvaranju novog svijeta ispunjenog istim sadržajem, iako neki ljudi žele "pogoditi" konture Soloveckog logora posebne namjene (SLON). Na isti način urađena je i slika „Parada Crvene armije“ (1923).

Vrlo je poznata i slika „Kupole i laste“. Uspenska katedrala Trojice-Sergijeve lavre" (1921). Ovo je panoramski pejzaž naslikan sa zvonika katedrale u vedro letnje večeri, na zalasku sunca. Zemlja napreduje pod blagim nebom, a suncem obasjane kupole sa zlatnim šarenim krstovima sijaju u prvom planu. Sam motiv ne samo da je vrlo efektan, već i simbolizira značajnu kulturno-istorijsku ulogu crkve

Pored rada u slikarskom žanru, Yuon je počeo da dizajnira pozorišne predstave (“Boris Godunov” u pariskom pozorištu Djagiljev, “Generalni inspektor” u Umetničkom pozorištu, “Arakčejevština” itd.), kao i umetničku grafiku.

Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a.

Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor na Moskovskom umjetničkom institutu. V.I. Surikov, kao i u nizu drugih obrazovnih institucija. Od 1957. bio je prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.

K. F. Yuon je umro 11. aprila 1958. godine. Sahranjen u Moskvi na Novodevičjem groblju (lokacija br. 4)

Sredinom dvadesetog vijeka bio je na visokim pozicijama u sovjetskoj umjetničkoj zajednici, uključujući i funkciju prvog sekretara odbora Saveza umjetnika SSSR-a. Istovremeno, nije prekinuo svoju kreativnu potragu, stvarajući djela koja su sada postala klasici sovjetskog slikarstva. I iako Konstantin Fedorovič Yuon nije ostavio nikakve beleške o svojoj poseti gradu Kujbiševu i regionu, on je ipak održavao bliske veze sa mnogim kreativnim ljudima našeg grada (Sl. 1).

Rođen je 12. oktobra (24. po novom stilu) 1875. godine u Moskvi, u švajcarskoj porodici nemačkog govornog područja. Otac mu je radio kao radnik osiguravajućeg društva, kasnije kao direktor, a majka muzičarka amater.

Od 1892. do 1898. mladić je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu (MUZHVZ). Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Nakon što je završio fakultet, Yuon je dvije godine radio u V.A.-ovoj radionici. Serov, a potom osnovao svoj studio, u kojem je predavao zajedno sa I.O. Dudin. Njegovi učenici su posebno bili A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, braća Vesnin, V.A. Vatagin, N.D. Colley, A.V. Grishchenko, M. G. Roiter.

Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i jedan od učesnika udruženja Svijet umjetnosti. Od 1907. radio je na polju pozorišne dekoracije, vodio je umjetnički studio na Prechistensky radnim tečajevima zajedno sa I.O. Dudin. Jedan od njegovih učenika u to vrijeme bio je Yu.A. Bakhrushin. U ovom trenutku K.F. Yuon je naslikao jedan od najpoznatijih autoportreta (1912) (sl. 2).

U periodu revolucionarnih događaja i građanskog rata u Rusiji, Yuon je stao na stranu sovjetskog režima, a 1925. se pridružio Udruženju umetnika revolucionarne Rusije (AHRR), iako postoje svi razlozi da se veruje da je, barem u prvo, nije simpatizirao boljševizam.

Konkretno, na slici "Nova planeta" koju je stvorio 1921-1922, umjetnik je prikazao kosmičku katastrofu, koja simbolizira Oktobarsku revoluciju. Na drugoj "svemirskoj" slici, "Ljudi" (1923), mogu se uočiti konture Soloveckog logora posebne namjene (SLON) (sl. 3, 4).

Njegova slika “Kupole i laste” takođe je veoma poznata do danas. Uspenska katedrala Trojice-Sergijeve lavre" (1921). Ovo je panoramski pejzaž naslikan sa zvonika katedrale u vedro letnje večeri, na zalasku sunca. Zemlja napreduje pod blagim nebom, a suncem obasjane kupole sa zlatnim šarenim krstovima sijaju u prvom planu. Sam motiv ne samo da je vrlo efektan, već i veoma hrabar za ono doba kada je sovjetska vlast vodila nemilosrdnu borbu protiv religije (Sl. 5).

Pored rada u slikarskom žanru, aktivno se bavio dizajnom pozorišnih predstava („Boris Godunov“ u pariskom pozorištu Djagiljev, „Generalni inspektor“ u Umetničkom pozorištu, „Arakčejevska“ itd.), kao i kao umetnička grafika.

Godine 1943. K.F. Yuon je postao laureat Staljinove nagrade prvog stepena, 1947. je izabran za akademika Akademije umjetnosti SSSR-a, a 1950. dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Godine 1951. K.F. Yuon se pridružio redovima CPSU.

Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Od 1952. do 1955. K.F. Yuon je predavao kao profesor na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V.I. Surikov, kao i u nizu drugih obrazovnih institucija. Godine 1957. izabran je za prvog sekretara upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a i tu dužnost obnašao je do posljednjih dana.

Na kraju života K.F Yuon je ostavio uspomene na svog kolegu studenta, samarskog umjetnika V.A. Mikhailov. Ovo je unos.

„Mihajlov je bio moj prijatelj tokom godina studija na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Bili smo u istoj grupi i zajedno smo se kretali iz razreda u razred. Bio je veoma duhovit čovek, duša prijateljskog okruženja, beskrajno se šalio, imao je dosta humora.

Svake godine tokom božićnih praznika škola je organizovala izložbe učenika, koje su bile veoma popularne među ljubiteljima umetnosti. Pokrovitelji su uvijek posjećivali studentske izložbe. Imali su želju da pogode budućeg majstora i kupe što više njegovih stvari.

Sa Mihailovim V.A. Morao sam dvije godine zaredom biti među takozvanim menadžerima studentskih izložbi. Još uvek imam fotografiju grupe učesnika izložbe, uključujući i Mihailova. Menadžer Mihajlov nije mogao a da se ne našali i zakači na srce etiketu sa natpisom „prodano“.

Sjećam se Mihajlovljevog studentskog rada. Dobro je učio. Kao umetnik, Mihailov je pisao sa velikim osećanjem. Imam njegovu uralsku skicu - sedefast kvalitet, sjaj jutarnjih boja ispao je dobro.

Na našim studentskim izložbama nastupali su stariji umjetnici. Ovdje je Mihajlov mogao da se upozna s nekima od njih posebno, Bjalinjicki i Žukovski su još uvijek izlagali na školskim izložbama.

Izgleda da je i Gundobin učio sa mnom.

U školi je nastava bila organizovana tako da si iz razreda u razred padao u nove ruke. U prvom razredu osnovne škole bio je samo jedan učitelj - Kasatkin. U drugom, glavnom razredu, bila su dva učitelja: Gorski i učiteljica u S.., prezimena se ne sećam. Na času figura trećeg razreda, gde su crtali ljudsku figuru, predavali su Pasternak i Arhipov. Kasnije je Arkhipov prešao u punu klasu. Serov i Arhipov su bili sa mnom. Sledeće godine Serov je dobio ličnu radionicu u školi i više nije predavao u nastavi.

Nakon što je završio fakultet, Mihailov se preselio u Samaru i počeo da predaje. Prvo smo se dopisivali, a onda je svako od nas krenuo svojim putem.”

Ova sjećanja na K.F. Yuon “Saputnik za učenje” o V.A. Mihajlova date prema stenografskom zapisu nastalom po njegovim rečima 1958. godine. Danas se u Samarskom regionalnom umjetničkom muzeju nalazi skica K.F. Yuon „Manastir“ sa posvetnim natpisom: „Dragom V.A. Mikhailov. K. Yuon.” Skica je ušla u zbirku muzeja kao poklon samog V.A. Mihailov (sl. 6-8).

Trenutno se u Samarskom regionalnom umjetničkom muzeju nalaze druga djela K.F. Yuona (sl. 9-11).

Konstantin Fedorovič Yuon umro je 11. aprila 1958. godine i sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (sl. 12).

Bibliografija

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Iz istorije umjetničkog života grada Kuibysheva. Kraj 19. – početak 20. vijeka. M., Izdavačka kuća "Sovjetski umetnik". 1979. 176 str.

Generalova S.V. 2003. Uloga regionalnog odeljenja za kulturu u očuvanju kulturnog nasleđa u Samari. - U sub. "Nepoznata Samara". Sažetak članaka. Materijali gradskog naučnog skupa Gradskog muzeja "Dječija umjetnička galerija" Samare. Samara. Izdavač Cultural Initiative LLC, str. 3-4.

Slikarstvo je najvizuelnija od svih umjetnosti. To je “pjesma bez riječi” i po svojoj prirodi, čini se, ne zahtijeva nikakve verbalne dopune ili objašnjenja. Vješt umjetnik-autor svojom umjetnošću može reći sve i svašta. Konstantin Fedorovič Yuon znao je kako da uoči i uhvati živi puls kreativnih metoda. I ovaj njegov dar, koji se beskrajno razvijao i rastao, predstavlja raznoliku i duboku kulturu ruske umjetnosti.

Ruska umjetnost je bogata talentima. Svaka era svog razvoja ostavila je mnoga imena vrsnih umjetnika. Ali s posebnom toplinom prisjećamo se onih majstora koji su cijeli život posvetili opjevanju ljepote rodnog kraja. Ovi pejzažni slikari uključuju Konstantin Fedorovič Yuon. Umjetnik je tijekom svog stvaralačkog života tragao za jedinstvenim ruskim narodnim stilom, tipičnim bojama i oblicima. Tek u pokazivanju ove karakteristične posebnosti Konstantin Fedorovič Yuon je uvideo pravu umetničku istinu, koja je najvažnija vrednost u njegovoj umetnosti.

Rad takvog umjetnika je uvijek od izuzetnog interesa. Njegov značaj je uporediv sa ulogom autoportreta. Umjetnik uvijek, nesvjesno ili ne, gradi svoju savršenu sliku, crta sebe onakvim kakvim bi želio da bude. Hvata konce života da od njih isplete neku novu pređu, naglašava druge uticaje i uticaje, osvetljava poznato na drugačiji način, jer sopstvenu kreativnost iznutra vidi i razume na potpuno drugačiji način nego neko ko je kontemplira iznutra. vani.

Yuon kao predstavnik najoriginalnije moskovske slikarske škole, bio je sin doseljenika iz Švicarske, koji su zapravo i načelno postali Rusi. Dugo je stekao priznanje i široku umjetničku i javnu popularnost, bio je jedan od najvećih majstora ruske umjetnosti, čije je djelovanje postalo veza između umjetnosti „srebrnog doba“ i sovjetske umjetničke kulture. Širina njegovog talenta i umjetničkih interesovanja omogućila je K.F. Yuon postiže zadivljujuće rezultate kako u štafelajnom slikarstvu tako i u dizajnu pozorišnih predstava.

K. F. Yuon, rođen 1875. godine, učenik Moskovske škole slikarstva, vajarstva i arhitekture, koji je godinu dana studirao kod Serova, ubrzo je našao svoje noge, član najboljih i najnaprednijih udruženja ruskog umjetničkog svijeta, poglavar najpopularnije umetničke škole u Moskvi, istovremeno čudno izmiče mogućnosti da joj daju bilo kakvu trajnu istorijsku i umetničku etiketu. Vrijeme njegovog prvog govora i plodnog djelovanja, prva dvadeset peta godišnjica 20. stoljeća, bilo je neobično bogato utjecajima, novinama, revolucijama, katastrofama i preporodima ruskog slikarstva.

Položaj K. F. Yuona u ovom konglomeratu trendova, sukoba, pristrasnosti i ekstrema uvijek je bio poseban: manevarski, centralni, nestranački i usamljeni. Bio je član "Svijeta umjetnosti", ali je nakon raspada ostao u njegovoj moskovskoj grupi; postao je, možda, najistaknutiji član „Saveza ruskih umetnika“, u osnovi više simpatizirajući stanovnike Sankt Peterburga.

Nova estetika “Svijet umjetnosti” bila je pravo otkriće u to vrijeme i uticala je preko svog časopisa čak i na umjetničke krugove zapadne Evrope. Mnoge od kultiviranih ideja imaju zaista trajno značenje, među kojima je, prije svega, iako uvijek „relativna“, ali sama po sebi beskonačna ideja ljepote. Ljepota, kao princip svjetske harmonije, koji se uvijek ogleda u umjetnosti, teško da je ikada mogla biti eliminirana.

Istovremeno, već prve izložbe “Svijeta umjetnosti”, očaravajući svojom specifičnom oštrinom, svojim sofisticiranim intimnim svijetom, djelovale su kao neka rijetka fenomenalna igračka, neka vrsta čudnog opojnog cvijeta u odnosu na teški, ali trezven, blizak okolnom, živi prozni život, umjetnost lutalica - i ovaj utisak negdje u dubini moje duše ostavio je zbunjen i nezadovoljan prizvuk. Prepustivši se s jedne strane pozivu novootkrivenih i primamljivih ljepota umjetnosti umjetnika „Svijeta umjetnosti“, koji je previše fotelje po svojoj prirodi, maglovito je protestirao protiv njegove izolacije, u većini slučajeva, od živog ruskog života. i od života uopšte, protiv primesa neke stranosti ovoj umetnosti - tuđe note i žaljenja što se umetnost kao da se udaljila od velikog stila i od samodovoljnog slikarstva.

Kao predstavnik Saveza ruskih umetnika, Yuon je uneo novinu i svežinu u umetnost tog vremena, razvijajući poseban plastični jezik u kome je koristio princip impresionističke vizije. To se odrazilo na korištenje različitih impresionističkih tehnika: stvaranje skice - slike malog formata, rad na otvorenom, spajanje pejzaža sa svakodnevnim žanrom, interijerom ili mrtvom prirodom, što je tipičan izraz impresionističkog stila. mešavina žanrova; koristila asimetričnu strukturu kompozicije, fragmentiranost, ekspresivnost uglova - sve je to potaknulo osjećaj nasumičnosti neočekivano viđene scene. Boja je ovdje postala glavno izražajno sredstvo - umjetnik je aktivno radio u čistoj boji, bez miješanja boje na paleti, koristio kontraste dodatnih tonova, refleksa, što je omogućilo stvaranje pravog dojma jarke sunčeve svjetlosti, osjećaja “ dah” prirode.

Tokom svoje dugogodišnje karijere, K. F. Yuon se okrenuo raznim vrstama aktivnosti u oblasti umjetnosti. Pored svoje omiljene slike, bavio se i grafikom i dizajnom performansa, a bio je poznat kao veliki likovni kritičar i odličan nastavnik.

Bio je realista, impresionista, simbolista, dekorater i crtač do kraja, a možda i nije bio ni jedan od njih. Približen je Levitanu, što je, naravno, netačno, jer Yuon nije tekstopisac, i nema potrebe za „raspoloženjima“ u svom slikarstvu. Levitan je dao mnogo više odgovora na glavne teme impresionističke potrage za zrakom, svjetlom i difuznim utiscima. Slikarske forme Yuona previše jasno i oštro, previše oštro uočeno u njihovom previše nasumičnom kretanju.

Danas je veza između Yuona i Serova jasnija, ali Yuon je mnogo šareniji, svečaniji i istovremeno svakodnevni. U njemu nema Serovljevog evropejstva, a sama činjenica da Juonu u pozadini stoji slikoviti portret, pravo kraljevstvo Serova, apsolutno ne dozvoljava da se vidi kao Serovljev nasljednik i nasljednik. Yuon je u početku bio realista, zadržao je određeni jak kvasac Lutanja do svog članstva u Udruženju umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).

Umjetnik je cijeli život proveo u Moskvi, a pokušavao je odabrati stanove na mirnim ulicama kako ništa ne bi ometalo njegovu kreativnost. Okolnosti života Yuona doprinijelo formiranju i razvoju njegovog talenta, nije morao da trpi bolna lutanja u potrazi za svojim mjestom u umjetnosti, niti jake šokove. Neiscrpni optimizam i svijetla vizija svijeta ostavili su pečat na sav rad majstora.

Konstantin je rano počeo da crta. Budući da je po prirodi osoba energične, svrsishodne i druželjubive, osmogodišnji dječak nije odustajao od svog hobija. Tokom ovih godina, njegova blistava harizma manifestovala se u stvaranju uzbudljive „igre arhitekture“, kojom je uspeo da osvoji svoje vršnjake. To su bili fantastični gradovi sa neviđenom i fantastičnom arhitekturom. Strast prema arhitekturi dovela ga je u Moskovsku slikarsku školu, iako je ubrzo, kako se priseća Yuon, „boja bilo previše“. A strast prema arhitekturi bila je obojena posebnim kosmičkim osećanjem, impulsom ka utopijskim neobičnim svetovima.

Po ulasku u školu, Yuon se nalazi u atmosferi inovativnosti u ruskoj umjetnosti. Njegovi mentori i omiljeni učitelji, koji su postali uzori ukusa, bili su K.A. Korovin, K.A. Savitsky i A.E. Arkhipov. Godine 1898., nakon što je završio fakultet, do 1900. Yuon je studirao u radionici Vladimira Serova. „Umjetnička mladost“, prisjeća se K.F. Yuon je, tražeći istinu i stremeći ka budućnosti, u Serovu vidio tu figuru, tu „umjetničku savjest“, bez koje je bilo teško raditi, a još manje učiti. Činilo se da u svojim rukama ima ključeve za rješavanje nastalih sukoba i prigovora, isprepletenih s tradicijama lutalica, o potpuno novoj estetici grupe umjetnika koji su se okupljali oko časopisa “Svijet umjetnosti”, o utjecaju impresionističkog pokreta. V.A. Verovao sam u Serova više od bilo koga drugog“ tokom treninga Yuon Putujući po Evropi upoznaje se sa radovima zapadnoevropskih majstora. Nesumnjivo je da je impresionistička tehnika utjecala na mladog umjetnika, ali ne toliko da je umanjila njegove unutrašnje težnje i vanjski stil. Ipak, ruski pejzaž, naseljen Rusima koji vole život, glavna je tema njegovih platna.

U potrazi za nacionalnom, izvornom ljepotom, Yuon je mnogo putovao, zaustavljajući se u selima i drevnim ruskim gradovima. Tokom svog šegrtovanja, naslikao je mnoge poglede na Tversku guberniju: „ U parku. Petrovskoe. Tver provincija"(1897), " Breze. Petrovskoe. Tver provincija"(1899), "(1890).

Ranih 1900-ih Konstantin Fedorovich obavlja duga putovanja u drevne ruske gradove: Rostov Veliki, Nižnji Novgorod, Uglič, Toržok, Pskov, Veliki Novgorod, Kostroma.

Prikaz pijačnih dana u ruskim gradovima nalazi posebno mjesto u stvaralaštvu Konstantina Fedoroviča. Odlikuje ih izuzetna svečanost, prolećna galama i glasnoća: “ Crvena roba. Rostov Veliki"(1905), "" (1906), "" (1916). Neka dekorativnost na slikama samo malo naglašava jedinstvenu atmosferu praznika.

Konstantin Yuon nije mogao zamisliti prikazivanje arhitekture bez svakodnevnih scena koje se odvijaju u podnožju spomenika drevne ruske arhitekture, na primjer, katedrala, zidova tvrđave Trojice-Sergijeve lavre ili Moskovskog Kremlja, o čemu svjedoče slike "" (1903. ), “” (1904), “ “(1903).

Umjetnik ne opisuje lica svojih likova: važniji mu je masovnost same radnje, koja je zaglibljena u općenitosti šarene kolorističke mrlje.

Yuon se može nazvati otkrićem jedinstvenog umjetničkog izgleda drevne Rusije. Na slikama “” (1906.), “” (1914.), “” (1913.) i drugim unosi posebno gledište u razvoj pejzažne kompozicije. U svakodnevnom životu provincijskih gradova i mjesta, umjetnik je vidio istinski nacionalnu ljepotu. Čitav unutrašnji svijet modernog, živopisnog života srednjoruskih gradova, spojen sa drevnom arhitekturom i prekrasnom prirodom, dobio je novo značenje u Yuonovim slikama i s ljubavlju se utjelovio, svojom karakterističnom jasnoćom i umjetnošću.

Na slici “” (1906.) bogat, tjelesni potez kista podjednako potpuno i vidljivo prenosi rastresitost otopljenog snijega, pouzdano “meso” starih zidova i svjetlucanje neba zalaska sunca. Svi ovi kontrastni motivi dijelovi su jedinstvenog slikovnog prostora. Umjetnikova omiljena tema od 1900-ih su pogledi na drevne ruske gradove.

Svečane arhitektonske slike na njegovim platnima „oživljene” su snažnom aktivnošću kadrovskih svakodnevnih scena.

U svakom gradu Yuon pronalazi i precizno reproducira svoje lice, svoj jedinstveni identitet. Njegovim radovima posvećenim ruskoj provinciji dominiraju ljepota i svečanost njegovog pogleda na svijet, te umjetnikovo oduševljenje prirodom i arhitekturom Rusije. Savremenici su njegova djela često nazivali karnevalskim, jer svojim bogatstvom i raznolikošću boja podsjećaju na narodne svetkovine svojom simfonijom boja. „Najveća sreća slikara je da peva bojama“, rekao je sam umetnik. Da ga se barem setimo" Kupole i laste», «», « Kraj zime. Podne».

Veliki ciklus Yuonovih radova posvećen je Nižnjem Novgorodu. U tim pejzažima umjetnika privlači beskonačnost prostora. Prema čuvenom sovjetskom likovnom kritičaru N. G. Maškovcevu, Volga je zanimala slikara gde je „gde je najmanje dirljiva i veličanstvena“. Opisao ga je “stisnut umornim pijeskom, preplavljen haosom parobroda, molova i barži”. Po pravilu, to nisu baš atraktivna mjesta u blizini Nižnjeg Novgoroda, gdje se Oka ulijeva u Volgu.

Upečatljiv primjer takvog pejzaža je slika “” (1909). Njegova skica dostupna je u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Pripada Yuonovim omiljenim zimskim pejzažima. Za bolju vizuelnu pokrivenost panorame obala Oke, umetnik bira gornju tačku gledanja, a glavni likovi njegovog rada su sivo oblačno nebo i ravno snežno prostranstvo sa siluetama gradskih zgrada na horizontu.

Konjske zaprege i pješaci jure duž obala rijeke i preko mosta. Život je ovdje u punom jeku. Iza vanjskog slikovitog haosa kretanja krije se poseban red davno uspostavljene poslovne vreve tekuće rijeke. Ovdje uočavamo kombinaciju, vrlo karakterističnu za Yuonovo djelo, života prirode i života ljudi na jednom platnu.

Umjetnik je ostao vjeran pejzažu do kraja života. Ali u sovjetsko doba, on, kao vrlo osjetljiv na društveni život svoje zemlje, nastoji da unese nove karakteristike u svoj rad. Tokom ovih godina pojavile su se njegove tematske slike koje odražavaju praznike i rad sovjetskog naroda, tešku ratnu svakodnevicu i radosne dane pobjede.

Yuon je kupio kuću na imanju Ligačevo. Imanje se nalazilo nedaleko od kuće roditelja Klaudije Aleksejevne, supruge umjetnika, čije je poznanstvo bilo glavna stranica u umjetnikovom životu. Davne 1900. godine, dok je radio na lokaciji, Yuon je ugledao mladu djevojku s raskošnom dugom pletenicom, koja se polako penjala od rijeke do planine. Brzi brak je nanio gnjev njegovog oca na umjetnika, protjeravši ga iz kuće.

Ali ovaj bijes nije dugo trajao. Dobrota i duhovna velikodušnost seljanke iz sela Ligačevo blizu Moskve ublažila je sve klasne predrasude, učinivši njenu snaju voljenom.

Ovdje je napisao svoja najbolja djela. Godine 1915. Yuon je naslikao svoj najpoznatiji pejzaž "". A mnogo kasnije, 1947. godine, naslikao je pejzaž "".

Slika velikih dimenzija “” ima zapanjujući uticaj na gledaoce. Stojeći ispred slike, kao da osećate ledeni vazduh i plavetnilo neba i snega. Martovsko sunce, preplavivši sve oko sebe jarkim plamenom, probilo se na zalasku, obasjavši grane i stabla drveća.

Slika zime zauzima posebnu stranicu u radu Konstantina Fedoroviča. Zima mu je bila jedna od omiljenih tema. Umjetnik je priznao: "Bjelina snježnih pokrivača moje rodne zemlje daje mi najdraža iskustva i boje." U filmu “,” posvećenom zimi, Konstantin Yuon se pojavljuje kao pravi pesnik ruske prirode. Ovdje stvara jasnu i cjelovitu kompoziciju. Publika vidi sliku ruskog života u pozadini zimskog pejzaža.

Gledalac posmatra mekani i pahuljasti snijeg, debeli pokrivač koji prekriva zemlju, nevjerojatan ukras od mraza koji krasi grane moćnog drveća i omotavanje svih predmeta u mraznu izmaglicu. Sve je to preneto uz pomoć mnogih suptilnih nijansi hladnih boja, dok slika K.F. Yuona uglavnom šareno. Kao rezultat, stvorena je slika prave ruske "majke zime".

Tokom 1910-ih, Yuonovo delo je steklo veliku popularnost među gledaocima. Za njega počinje period zrelosti talenta. Sklon da svoj umetnički svet dovede u koherentan sistem, Yuon identifikuje njegove glavne elemente: arhitekturu, sneg, nebo, svetlost, prostor, pokret, telo.

Ima svoju, prilično jedinstvenu paletu: voli jarke boje i jarko sunce, kao i svježu žutost drveta ili idealno ljudsko tijelo. Ali od svih slikara Yuonovog vremena, ističe se svojim pozitivnim stavom prema bijeloj boji: bio to snijeg ili zid, nebo ili list papira.

U svojim akvarelima i crtežima olovkom, Yuon ponovo pobija sve šeme. Njegovo portretni crteži beskrajno zanimljivo. Idealizira gornji dio lica svojih modela.

Njegova linija nije jasna, grafike nisu kontrastne, a ipak je retko ko od njegovih savremenika shvatio pravi šarm samodovoljnog crteža olovkom, prozirnog ili vrlo zasićenog akvarela, bujne litografije ili jednostavno arabeske čipke crno-bijele grafike kao Yuon učinio.

Konstantin Yuon je simbolično shvatio fatalnu veličinu revolucionarnih promjena u “ Simfonije akcije(1920), gdje je predstavio globalnu kosmičku skalu događaja: ljudi umiru na otvorenoj zemlji i gradovi se uništavaju, a na pozadini užarenog neba pojavljuju se nejasni obrisi budućnosti, tada nikome nejasni. . A u revolucionarnoj alegoriji “” (1921.), revolucija se tumači kao događaj univerzalnih razmjera: kao rezultat kosmičkih pomaka i katastrofa, u svijetu se rađa nova planeta koja obasjava zemlju alarmantnom grimiznom crvenom bojom. svjetlo i izazivaju ogromna emocionalna previranja među ljudima koji se previjaju od straha.

Ovo je bila tragedija ljudi koji su zamijenili krvave mjesece podzemnog svijeta za izlazak blistave zvijezde. Lako čitljiv simbolički zaplet u svom slikovnom izvođenju poprima mnogo širi semantički raspon. Ljudsko mnoštvo, koje konvencionalno ocrtava „lepeza“ sićušnih silueta i personificira ljudskost, prikazano je pred činjenicom neobjašnjivog „sudnjeg dana“ u čitavom nizu različitih reakcija: od uzvišenog oduševljenja do zbunjenosti i užasa. Zemljina površina na kojoj se ovo mnoštvo gnijezdi je sićušna u odnosu na kolosalne razmjere kosmičkog svijeta, prenesene kroz apstraktni hiperbolizam ogromnih planeta i gigantskih tokova svjetlosti što se slijevaju s nebesa. I nema sumnje da je ovaj gorući kosmos sposoban da proždre smrtnu taštinu zemaljskog doma.

Senzacionalni "odsjek" Yuonovog umjetničkog života uključuje rad u pozorištu. Ako je na slikama Konstantina Fedoroviča sve vrlo stabilno, vrlo objektivno, onda, postavši pozorišni dekorater, Yuon ne žrtvuje ništa od ove objektivne stabilnosti do iluzornih konvencija najnestvarnije od svih umjetnosti. Umjetnik se ne uzalud osjeća najlagodnije na sceni Akademskog Malog pozorišta.

Rad u pozorištu je jedan od svetlucavih aspekata umetnikovog stvaralaštva. Napravio je scenografiju za dvadeset pet predstava i opera. Glavno mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu pripada ruskoj drami: djela M.P. Musorgski" Khovanshchina“, A.N. Ostrovsky" Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca», « Kriv bez krivice“, N.V. Gogolj" Revizor“, A.M. Gorki" Foma Gordeev" Umjetnikov debi u pozorištu bile su skice scenografije za operu M.P. Musorgski" Boris Godunov" Postavljena je u Parizu 1913. godine kao deo čuvenih Djagiljevih „Ruskih godišnjih doba“.

Umjetnika je povezivalo posebno duboko prijateljstvo sa moskovskim Malim teatrom. Ovo pozorište se ne može zamisliti bez cvetnih kostima, živopisnih enterijera i slikovitih pejzaža Zamoskvorečja, koje je napravio Yuon za predstave A.N. Ostrovsky" Srce nije kamen», « Ludi novac», Siromaštvo nije porok».

Konstantin Fedorovič Yuon pripada onim srećnim umetnicima koji su tokom svog života uživali zasluženu slavu i ljubav publike. Tako je 1958. godine, tokom izvođenja jedne drame Emila Braginskog u pozorištu, njena junakinja, ugledavši reprodukciju Yuonovog „Juona“ na zidu junakovog stana, rekla: „Juon... ja volim Yuona. ..” - publika je prasnula u aplauz. Bio je to omaž umjetniku, divljenje njegovom talentu.