Prije kubizma, problem ličnosti života uvijek je bio jedan od glavnih u evropskoj umjetnosti. Nekoliko stoljeća umjetnost je evoluirala ne dovodeći u pitanje ovaj zadatak. Čak su i impresionisti, koji su otvorili novo poglavlje u istoriji slikarstva, posvećeno svetlosti, hvatanju prolaznog utiska, rešili i pitanje: kako uhvatiti ovaj svet na platnu.

Poticaj za razvoj novog umjetničkog jezika, možda je bilo pitanje: zašto crtati? Do početka 20. vijeka. osnove "ispravnog" crtanja mogu se naučiti skoro svakome. Fotografija se aktivno razvijala i postalo je jasno da će fiksne, tehničke slike postati njen domen. Umjetnici su se suočili s pitanjem: kako umjetnost može ostati živa i relevantna u svijetu u kojem vizualne slike postaju sve pristupačnije i lakše za repliciranje? Picassov odgovor je krajnje jednostavan: u arsenalu slikarstva postoje samo svoja specifična sredstva - ravan platna, linija, boja, svjetlost i ne moraju se nužno staviti u službu prirode. Spoljašnji svijet samo daje poticaj izražavanju individualnosti kreatora. Odbijanje uvjerljivog oponašanja objektivnog svijeta otvorilo je nevjerovatno široke mogućnosti umjetnicima. Ovaj proces se odvijao u nekoliko pravaca. U polju „oslobođenja“ boje, Matisse je možda bio lider, dok su Braka i Pikasa, osnivače kubizma, više zanimala forma.

U početku je Picasso, dijelom pod utjecajem iberijske i afričke umjetnosti, dijelom Cezanneovih ideja, počeo grubo i pojednostavljivati ​​obrise figura i predmeta (ovo je period ranog kubizma, 1906/07-1909). Primjer su djela iz 1908. godine. U kontekstu platna lako se izoluju figure u "Seljačkoj dami", "Drijadi", "Tri žene" i "Prijateljstvu", ali su istovremeno svedene na određenu kombinacija volumena prenesenih bojom. Cezanne je rekao: "Svi prirodni oblici mogu se svesti na sfere, čunjeve i cilindre. Počevši od ovih jednostavnih osnovnih elemenata, sve se može napraviti." Djelo “Dvije gole figure” je u tom smislu prilično “sezanovsko”, gdje se ljudska tijela porede sa oblicima okolnog svijeta, praktično stapajući se s njim. Cezanne je rekao: "Ne treba reproducirati prirodu, već je predstavljati, ali kojim sredstvima predstavljanja? Putem formativnih ekvivalenata boja." Picasso mu ponavlja: "Kubizam nikada nije bio ništa drugo do slikarstvo radi samog slikarstva, u kojem su isključeni svi koncepti nebitne stvarnosti. Boja igra ulogu samo u onoj mjeri u kojoj pomaže u prikazivanju volumena."

U mnogim mrtvim prirodama iz 1909. mogu se vidjeti igre s gledištem predmeta: na primjer, na platnu „Hleb i činija voća na stolu“ pogled na vazu i voće je usmeren odozgo, a obrnuta čaša se gleda sa strane i malo ispod, jer ne vidimo njeno dno. Gospodar sve slobodnije manipulira sredstvima predstavljanja; sada je zaista slobodan da s njima radi „šta god želi“.

Počinje period „analitičkog“ kubizma (1909/10-1912). Ovakav način se može vidjeti na portretu Ambroisea Vollarda, koji je Picasso radio 1910. Marchandovo lice je dobilo prirodnu boju, pa se lako izdvaja iz mješavine ivica, skiciranih oblika, linija (na portretu Daniela Henrija Kahnweilera , lice gotovo da nije naglašeno bojom, a rad djeluje formalnije i hladnije). Boja u radovima ovog perioda samo naglašava volumen i omogućava da se otkrije plastična suština slikovnog objekta. Picasso je o dekompoziciji oblika čvrstog predmeta na male heterogene detalje rekao: „Gledalac vidi sliku samo u dijelovima; uvijek samo fragment po jedan: na primjer, glava, ali ne i tijelo, ako je u pitanju portret; ili oko, ali ne nos ili usta. Prema tome, sve je uvijek u redu."

Radovi sintetičkog kubizma, koji datiraju od 1912-1914, često su koristili tehniku ​​kolaža, uključivali su dotadašnje "strane" elemente umjetnosti (novine, tkanine, zrnca pijeska, zemlje) i pretvarali se u neku vrstu umjetničkih predmeta, sastavnih dijelova koji je samo ukazivao na sličnosti, podudarnosti, davao gledaocu slike određene smjernice, ali nije pokazao subjekt u njegovoj "datosti" (kao primjer možemo navesti djela "Gitara" iz 1913. i "Kompozicija s grozdom i rezanu krušku” iz 1914.).

Ipak, sve veća dekompozicija i izobličenje oblika (posebno period analitičkog kubizma) doveli su do toga da su gledaoci kubističke radove počeli doživljavati kao apstraktne, a to Picassu nije odgovaralo. Njemu je bilo važno da gledalac, prvo, emocionalno reaguje na platno, a drugo, da shvati autorovu poruku ugrađenu u delo, i - po mogućnosti - da je posluša. Sa čistom apstrakcijom to nije uvijek moguće. Tako je kubizam, koji je otvorio mnogo novih mogućnosti za likovnu umjetnost, postepeno prestao zanimati majstora koji ga je stvorio.

fr. cubisme od kocka - kocka) jedan je od umjetničkih pokreta u modernizmu; nastao u prvoj deceniji 20. veka. Karakterizira ga deformacija prikazanog, relativno uzak raspon subjekata, želja da se objekti pojednostave u geometrijske oblike - lopta, cilindar, prizma, kocka i izolacija od stvarnog života. Glavna izražajna sredstva za K. bile su linije i ravni. Kubisti su preferirali blijede, smeđe i sive tonove.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

KUBIZAM

francuski cubisme, od kocka - kocka), umjetnički pravac koji je nastao u Francuskoj 1907. godine i postojao do početka. 1920-ih Svoj vrhunac dostigla je 1911–1918. Djela kubista karakteriziraju "razlaganje" figura i predmeta na njihove sastavne ravni, upoređivanje oblika vidljivog svijeta sa elementarnim geometrijskim tijelima (kocke, čunjevi, kugle, itd.), prevlast pravih linija. i oštrih ivica. Kubizam je, oslanjajući se na dostignuća postimpresionista, proklamovao princip odbacivanja životolike. Slike su građene od pojedinačnih elemenata stvarnosti, izvučeni iz njihovog prirodnog konteksta. Objekat je istovremeno prikazan sa više tačaka gledišta.

Termin “kubizam” prvi je upotrebio kritičar L. Vaucelles 1908. godine, opisujući slike Georgesa Braquea, na kojima je kuća prikazana kao kocka, a drvo kao cilindar. U isto vrijeme kad i Braque, P. Picasso dolazi do kubizma. Njegova slika “Les Demoiselles d'Avignon” (1907) i radovi koji su je pratili utvrdili su kubizam kao novi plastični sistem. Ubrzo su se ovom trendu pridružili F. Léger, R. Delaunay, H. Gris, A. Glez; vajari C. Brancusi, A. Archipenko, J. Lipchitz, O. Zadkine i mnogi drugi Kubizam je bio pokušaj da se razvije novi plastični jezik, u skladu sa erom urbanizacije i naučno-tehnološkog napretka. Tako F. Leger, arhitekta A. A. Vesnin i drugi smatraju najvišim oličenjem ljepote ljudsko tijelo, već automobile i avione. Kubisti su geometrizovali, pojednostavili oblike predmeta i živih bića, čineći ih sličnim delovima mašina i mehanizama, dok su neživi predmeti, naprotiv, bili obdareni ljudskim osećanjima i ponašanjem (P. Picasso. „Ples s velom,” 1907). P. Picasso je rekao da može prikazati predmet koji ima zaobljen oblik, poput kvadrata.

Kubizam je prošao kroz nekoliko perioda razvoja, odražavajući različite estetske koncepte: sezanovski (1907–09), analitički (1910–12) i sintetički (1912–14). U prvoj, “Cezanne” fazi, J. Braque i P. Picasso počeli su doslovno utjelovljivati ​​savjet P. Cezannea da se oblici objekata približe konusu, sferi i cilindru. Jedan od izvora u formiranju kubizma bila je primitivna i afrička umjetnost. Analitički kubizam karakterizira nestanak prepoznatljivih slika objekata i postepeno brisanje razlike između forme i prostora. Sintetički kubizam karakterizira naglasak na slikovnoj površini: boja, tekstura, linija se koriste za konstruiranje (sintetiziranje) novog objekta. Često se koriste tehnike aplikacija i kolaža.

Na pocetak Do 1920-ih kubizam se iscrpio, ali je nastavio utjecati na razvoj umjetnosti, uključujući i rusku. K. S. Malevich je govorio o kubizmu kao izvoru svog rada u knjizi “Od kubizma do suprematizma”. Animiranje neživih predmeta i mehanizama postalo je omiljena tehnika u likovnoj umjetnosti, animaciji i oglašavanju u 20. i 21. stoljeću. Moderni majstori i dalje koriste elemente plastičnog jezika kubizma.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

Kubizam je modernistički pokret u umjetnosti, uglavnom u slikarstvu, ponekad u skulpturi i arhitekturi, koji je primorao umjetnike da na primitivnu umjetnost gledaju drugačije. Posebnost kubizma je u tome što se, za razliku od klasične umjetnosti, ne temelji na imitaciji.

Kubizam u slikarstvu

Kubističke slike su uvijek lako prepoznatljive po svom ravnom, dvodimenzionalnom izgledu. Ovaj stil koristi standardne boje i okruženja svijetlog zraka i prilično jednostavnu linearnu perspektivu: kubističke slike karakterizira obilje geometrijskih oblika, linija i oštrih uglova, kao i namjerno skromna, neutralna shema boja.

Za razliku od tradicionalnih mrtvih priroda, pejzaža ili portreta, kubističke slike nemaju za cilj da izgledaju realistično. Umjesto posmatranja objekta iz jednog mogućeg ugla, umjetnik dijeli sliku na dijelove, a zatim spaja fragmente iz različitih tačaka u jednu sliku.

Mnogi ljudi vjeruju u to kubizam- svojevrsni izdanak apstraktne umjetnosti, dok je to isti samodovoljni pravac avangardne umjetnosti.

Faze kubizma

U pravilu, postoje dvije glavne faze stila kubizma: analitička i sintetička.

• U analitičkom kubizmu, umjetnik pokušava predstaviti potpunije, detaljnije objašnjenje objekta razbijanjem barijera prostora i vremena. Predmet razbija u zasebne blokove i rekonstruiše ga prema vlastitoj viziji. Ovo je tip kubizma koji obično pada na pamet kada ljudi razmišljaju o slikama u ovom stilu.

• Sintetički kubizam je prirodni nastavak analitičkog kubizma, nastao 1912. Sastoji se u tome da se na osnovu slike formira kolaž od pojedinačnih delova, najčešće od novina, papira u boji itd. Ovi delovi predstavljaju različite blokove prikazanog objekta. Ali često umjetnici nisu stvarali kolaž koristeći dodatne materijale, već su ga slikali u potpunosti.

Kubizam: umjetnici

Najpoznatija figura u kubističkom pokretu je španski umjetnik Pablo Picasso; On je bio osnivač kubizma, zajedno sa francuskim kubistom Georgesom Braqueom.

Ovaj trend je nastao u Francuskoj 1906-1907. Naziv pokreta pojavio se zahvaljujući francuskom likovnom kritičaru Louisu Vauxcellesu, koji je 1908. opisao seriju slika Georgesa Braquea (slike drveća i planina u obliku kocke i piramida) kao "kubične neobičnosti".

Ostali predstavnici kubizma: Juan Gris, Marcel Duchamp, Fernand Léger. Međutim, nisu sva djela ovih umjetnika rađena striktno u kubističkom stilu; najčešće uključuju elemente drugih pravaca.

Poznate slike u stilu kubizma

Georges Braque, "Mandora" (1909-1910)

Ovo je primjer ranog slikarstva u stilu kubizam- njegova analitička faza. Braque odlučuje da napusti slikanje pejzažnih subjekata i fokusira se na mrtve prirode. Na slici je prikazan muzički instrument - mala lutnja koja se zove mandora.

Neutralna shema boja na slici je pokazatelj prvih pokušaja Georgesa Braquea da stvori različite poglede na istu temu - umjetnik je eksperimentirao sa kompozicijom i predstavom muzičkog instrumenta, a ne sa jarkim bojama.

Pablo Picasso, Tri maskirana muzičara (1921.)

Iako glavni period kubizma u Picassovom stvaralaštvu pada na godine 1909-1917, on je 1921. godine, neposredno prije nego što je zaronio u nadrealizam, naslikao ovu kubističku sliku. Tumači se kao umetnikova nostalgična sećanja na prošla vremena: u centru slike sedi sam Pikaso, obučen kao arlekin, a sa obe njegove strane sede stari prijatelji: Gijom Apoliner (u kostimu Pjeroa), koji je umro god. 1918. i Max Jacob (monah), s kojim je Picasso prestao da održava kontakt.

Slika predstavlja kvintesenciju sintetičkog kubizma. Likovi likova izgledaju kao da su zalijepljeni za platno, odvojeno jedan od drugog.

Ovo djelo možete vidjeti u Filadelfijskom muzeju umjetnosti.

Juan Gris, Fantômas (1915.)

Juan Gris je razvio tehniku ​​kolaža u kojoj je u apstraktne slike umetao elemente iz novina i časopisa. Nekad su to bili pravi kolaži, a nekad slike tih kolaža. Rad “Fantômas” je napravljen ovom tehnikom.

Prikazuje pogled odozgo na drvenu ploču prepunu periodičnih publikacija, uključujući roman iz popularne kriminalističke serije pod nazivom Fantômas. Tako je Gris postao prvi kubist koji je u svojim radovima koristio jarke boje i svjetlost, što je kasnije inspirisalo Picassa i Braquea na sintetički kubizam.

Ova slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, SAD.

Fernand Léger, "Dama u plavom" (1912.)

Leger pokazuje rano interesovanje za geometrijsku apstrakciju, koja kao da lebdi unutar platna. Elementi rada su fragmentirani u zasebne dijelove kako bi se prenio umjetnikov utisak o modernom životu - na taj način je Léger želio izraziti suštinu karaktera glavne junakinje slike, žene, a ne njen izgled.

Ovo djelo možete vidjeti u Bazelskom muzeju umjetnosti u Švicarskoj.

Video koji otkriva životnu priču umjetnika Pabla Picassa možete pogledati u nastavku:

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Čovjekove sposobnosti i fantazije su ponekad jednostavno nevjerovatne. Slikarstvo i arhitektura su postali upravo područje u kojem se ljudi razvijaju i izražavaju svoju kreativnost u najrazličitijim smjerovima. Kako bi iznenadili svijet novim granama umjetnosti, umjetnici se svim silama trude da ono što vide prikažu u potpuno novom i neobičnom svjetlu. Otuda je došao avangardizam - rezultat razvoja mnogih kreativnih ideja i planova. A iz njega je, zauzvrat, proizašao koncept kao što je kubistički stil. Osjećaj nečeg izuzetnog i zanimljivog.

Kubizam u umjetnosti

Kubizam je postao jedan od glavnih trendova u avangardnoj umjetnosti. Sa francuskog kubizam znači kocka - umetnički pokret u francuskom stilu s početka 20. veka. Glavni predstavnici i osnivači bili su Pablo Picasso i Georges Braque, zahvaljujući njihovim kreacijama svijet je ovaj stil vidio u potpuno novoj i neobičnoj boji.

Sam koncept “kubizma” nastao je zbog oštre opaske o djelima J. Braquea da gradove i figure pomjera u geometrijske progresije i kocke. Umjetnička komponenta koncepta izgrađena je na pokušaju pronalaženja najobičnijih prostornih modela i konfiguracija stvari i pojava koje bi personificirale složenost i raznolikost života. U svojoj suštini, kubizam je primitivizam, koji svijet percipira kroz forme geometrijskih figura.

Rođenje kulture

Poreklo su slike Paula Cezannea i afričke skulpture. Pod uticajem ove akcije nastala je svetski poznata „Les Demoiselles d'Avignon” P. Picassa (1907) koja je postala rođenje kubizma. U suštini, ovaj trend je velika želja da se predmeti stvarnosti rasparčaju na stereometričke primitive. U svom formiranju prošao je kroz tri faze: Cézanne, analitičku i sintetičku. Kubizam je relativno složen oblik umjetnosti koji je uspio ujediniti slikare, vajare, muzičare i pjesnike iz cijelog svijeta. Pogledajmo tri stila ovog pokreta.

Cezannovsky

Ovo je prva faza kubizma, koju karakterišu apstraktni i pojednostavljeni oblici objekata. Na razvoj kubizma prirodno su utjecali eksperimenti s konfiguracijom u djelima Paula Cézannea. Godine 1904. i 1907. bile su izložbe njegovih radova u Parizu. U “Portretu Gertrude Stein”, koji je Picasso stvorio, već je zabilježena njegova strast prema umjetnosti Sezannea. Nakon toga, Picasso je naslikao sliku "Les Demoiselles d'Avignon", koja se smatra prvim korakom na putu ka kubizmu. U jesen 1907. dogodila su se dva značajna događaja - Sezanova izložba i susret Braka i Pikasa. I krajem iste godine započeli su blisku saradnju u kubističkom stilu.

Analitički

Ovo je sljedeća faza koju karakterizira nestajanje slika objekata i postupno brisanje razlika između forme i prostora. Na takvim slikama već se pojavljuju prelive boje koje se sijeku kroz prozirne ravni, a njihova lokacija nije jasno definirana. Elementi analitičkog kubizma su djela Braquea iz 1909. godine, kao i djela Picassa iz 1910. godine. Međutim, analitički kubizam počeo je intenzivnije sazrijevati kada je rođena kreativna zajednica „Zlatni rez“, koju su predvodili poznati majstori.

Sintetički

Ovo je treća faza pokreta, čiji su se elementi pojavili u djelima Juana Grisa, koji je postao vatreni pobornik pokreta 1911. godine. Najvažnija karakteristika njegovog rada je odbacivanje treće dimenzije u slikarstvu i naglasak na površini. Najvažnija površinska tekstura su obris i uzorak koji se koriste za dizajn novog objekta.

Slike u ovom stilu

Odricanje od trodimenzionalnog prikaza stvarnosti ključna je karakteristika pokreta zvanog kubizam. Slike u ovom stilu prepoznatljive su u cijelom svijetu po svojim ravnim oblicima bez chiaroscura ili perspektive. Slike su deformisane, nelogične, iracionalne i razbijene na neke detalje. Mrtva priroda ili portret su poput skupa geometrijskih oblika koji međusobno djeluju. U koji smjer spada kubizam u slikarstvu? To je prije svega apstrakcija, primitivizam i avangarda.

Pablo Picasso je istaknuti predstavnik

Najupečatljiviji primjer je slika Pabla Picassa "Les Demoiselles d'Avignon". Rad majstora odlikuje se sjeckanim, podebljanim linijama, šiljastim uglovima i odsustvom igre sjena. Picassov kubizam karakteriziraju nerealni prikazi golih žena. Majstor je koristio neutralne, prirodne tonove.

Afričke maske, prema istoričarima umjetnosti, predstavljaju simbol nastanka inovativnog pokreta kubizma u slikarstvu. Dakle, prema Ernstu Gombrichu, likovnom kritičaru, Paul Cezanne je osnivač, a Picasso njegov učenik. Cezanne je u pismu Pablu iznio svoje savjete o korištenju jednostavnih, geometrijskih oblika (sfere, cilindri, čunjevi). Autor poruke je ovu osnovu zamišljao kao osnovu za stvaranje slike, ali je Picasso ovaj kubizam protumačio u njegovom doslovnom značenju.

Istorijske činjenice

Od renesanse, kreatori su pokušavali da prenesu slike sa maksimalnim realizmom. U kubizmu su se umjetnici potpuno udaljili od realizma, prirodnosti, harmonije svjetla i sjene. Glavna karakteristika rada umjetnika je želja za stvaranjem kubizma; slike su predstavljene u ravnoj slici umjesto trodimenzionalne. Oni su, u pravilu, koristili geometrijske oblike za apstraktno prikazivanje ljudi, prirode i predmeta. Forme prenesene u kubističkom stilu su opipljive, nekomplicirane i jednostavne.

Ali nije sve išlo glatko. Slike stvorene u kubističkom stilu nisu se odmah ukorijenile u svijetu umjetnosti - ove su slike vrlo često postale predmet nesporazuma i ozbiljne kritike. Ovo je postao radikalni pokret za slikarstvo, koji je zamijenio realizam i postao predmetom nelaskavih kritika. Mrtva priroda u ovom stilu postala je hrabar kreativni eksperiment. U početku je bilo malo ljubitelja kubizma u umjetnosti, ali među njima je bilo kritičara i pokrovitelja umjetnosti koji su dali jednak doprinos povijesti razvoja ovog pokreta.

Arhitektura

Kubizam u arhitekturi počeo je na vrlo neobičan način. Na Jesenjoj izložbi u Parizu 1912. godine, određena grupa autora predstavila je ogromnu (10 puta 3 metra) maketu “kubističke kuće”. Fasade je izradio vajar Raymond Duchamp-Villon, a dekoraciju prostorija radilo je nekoliko ljudi, među kojima je bio i Andre Marais, talentovani izvođač i majstor svog zanata. Odaje su bile impresivno opremljene, a zidovi su bili ukrašeni malim slikama kubističkih umjetnika. Nakon izložbe u Parizu, ova kuća je prikazana na Armory Showu u New Yorku.

Stil kubizma je novi trend ere, odnosno univerzalni izgled koji se uklapa u opću vrstu umjetnosti. Tada su se odmah pojavile prve građevine kubističkih arhitekata. Ali ne u Parizu, već u Pragu, najvećem centru kubističke umjetnosti.

Arhitektura ovog pokreta je izuzetno avangardna i istovremeno neverovatno tradicionalna. U njemu možemo vidjeti iste čuvene simetrične fasade, frontone, grotove, portale kao u kućama prošlih godina. Arhitekti ove orijentacije samo su predložili da se izgled zgrada ukrasi ažuriranim crtežima, koji su ostali isti u strukturi.

češki kubizam

Kada je završio Prvi svjetski rat, arhitekte Čehoslovačke Republike ponovo su se latile svog zanata, ali su zgrade već bile drugačije. Dosadni trouglovi stvoreni 20-ih godina zamijenjeni su polukrugovima i cilindrima. U tom trenutku su osnovali arhitekturu zvanu rondokubizam. U Pragu i Roterdamu u 20. stoljeću izgrađene su zgrade čiji su tvorci uspjeli na svoj način implementirati jedno od najnestandardnijih rješenja u kubističkoj arhitekturi.

Ovaj trend je pronašao priznanje i mjesto direktno u Pragu, jer njegovo porijeklo ne leži samo u geometrijskim građevinama, već iu gotičkoj arhitekturi, koja je tipična za Prag. Upravo su gotičke tehnike i njihova oštrina postale glavni principi Pavla Janaka, koji su utjecali na stvaranje njegove teorije kubističke arhitekture.

Famous Architects

Vodeći majstori kubizma bili su Pavel Janák, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffmann, Emil Koalicek i Josef Chochol. Radili su u Pragu, kao i u drugim gradovima. Najpoznatija građevina na svetu u kubističkom stilu je kuća „Kod Crne Bogorodice“ u Pragu koju je sagradio Josef Goczar.

Danas se izgled ove kuće može činiti svakodnevnim i neupadljivim, ali početkom 20. stoljeća ova zgrada je bila krajnje neobična, pa čak i pomalo smjela. Vlastislav Hofman je projektovao ulazne paviljone groblja Dyablitsky, Yosef Chokhol je izgradio nekoliko stambenih zgrada u blizini Višehrada. Osim toga, nedaleko od Vaclavskog trga možete vidjeti kubističke lampione dizajnera Emila Kraliceka. Postao je i kreator Dijamantske kuće u Pragu.

Neobična mesta

Najposebnije i najneverovatnije građevine u kubističkom stilu danas se mogu videti u Roterdamu (u Holandiji). Riječ je o čitavom gradu kockastih kuća, koje su izgrađene 1978-1984 po nacrtu majstora Pieta Bloma. Kuće imaju tri etaže, ukupne površine cca 100 m2. metara. Nemaju ravnih zidova, osim onih koji se nalaze u sredini. U prizemlju se nalazi dnevni boravak i kuhinja, na drugom kancelarija, spavaća soba i kupatilo, na trećem (sa staklenim krovom) mnoge imaju zimsku baštu.

5 najtalentovanijih predstavnika kubizma

• Pablo Picasso, slika "Les Demoiselles d'Avignon";
• Georges Braque, slika “House at Estac”;
• Huan Gris, slika „Pikasov portret”;
• Paul Cezanne, slika “Pierrot and Harlequin”;
• Fernand Léger, platno “Graditelji”.

Zabavna činjenica

Važno je napomenuti da je Picasso postao najskuplji, najtraženiji i najefikasniji kubista. Njegova slika "Akt, zeleno lišće i bista" procijenjena je na 155 miliona dolara. Platna su na prvom mjestu po popularnosti među kradljivcima umjetnina. Ukupna vrijednost zvanične prodaje samo slika premašuje 270 miliona.

U deceniji koja je prethodila Prvom svetskom ratu. Svoj vrhunac dostigla je 1911–1918. Radove umjetnika ovog pokreta karakterizira prevlast ravnih linija, oštrih rubova i kockastih oblika. Izraz "kubizam" prvi je upotrijebio kritičar Leon Vaucelles 1908. godine, opisujući Braqueova djela koja je te godine odbacio Salon d'Automne.

Kubizam je složen umjetnički fenomen koji je ujedinio slikare i vajare, muzičare i pjesnike. Prilično je teško dati jednostavnu formulaciju glavnih ciljeva i principa kubizma; u slikarstvu možemo razlikovati tri faze ovog pokreta, koje odražavaju različite estetske koncepcije, i razmatrati svaku posebno: Cezanne (1907–1909), analitički (1909–1912) i sintetički (1913–1914) kubizam.

Sezannov kubizam.

Ovo je obično naziv za prvu fazu kubizma, koju karakteriše sklonost ka apstrakciji i pojednostavljenju oblika objekata. Prema jednom od prvih istraživača moderne umjetnosti Andreu Salmonu, kubizam je bio reakcija na nedostatak forme u impresionizmu, a svoj razvoj duguje idejama postimpresionista, posebno umjetnika simbolista, koji su suprotstavljali čisto slikovne ciljeve i interesovanja impresionista sa fenomenima semantičkog poretka. Prateći transcendentalizam kasnog 19. veka, oni su tvrdili da ideja, a ne njen odraz u materijalnom svetu, ima stvarnu stvarnost. Uloga umjetnika je, dakle, da stvara simboličke forme za utjelovljenje ideja, a ne da imitira promjenjivi izgled stvari. Ovaj koncept je postao razlogom za analizu sredstava kojima je umjetnik raspolagao, razjašnjavanje njihovih izražajnih mogućnosti i uspostavljanje ideala čisto ekspresivne umjetnosti, poput muzike, malo zavisne od vanjskog svijeta. Kod simbolista su se eksperimenti u ovoj oblasti prvenstveno odnosili na liniju i boju, ali je takav analitički pristup, jednom primijenjen, neminovno vodio analizi forme.

Na formiranje kubizma direktno su utjecali eksperimenti s formom u slikarstvu Paula Cézannea. Godine 1904. i 1907. u Parizu su održane izložbe njegovih radova. Na portretu Gertrude Stein, koju je Picasso stvorio 1906. godine, već se osjeća njegova strast prema umjetnosti Sezannea. Onda je Picasso naslikao sliku Avinjonske djevojke, što se smatra prvim korakom ka kubizmu. Vjerovatno je oličavao umjetnikovo zanimanje za primitivnu ibersku i crnačku skulpturu. Tokom 1907. i početkom 1908. Picasso je nastavio da koristi oblike crnačke skulpture u svojim radovima (kasnije se to vrijeme počelo nazivati ​​„crnačkim“ periodom u svom radu).

U jesen 1907. dogodila su se dva važna događaja: retrospektivna izložba Cezannea i poznanstvo Braquea i Picassa. Brak je ljeto 1907. proveo u Estacu, gdje se zainteresovao za Sezanove slike. Od kraja 1907. Brak i Pikaso su počeli da rade u kubističkom stilu.

Kubisti, pod snažnim utjecajem određenih postulata koje je Cézanne formulirao i koje je Emile Bernard objavio u jesen 1907., nastojali su identificirati najjednostavnije geometrijske forme u osnovi objekata. Da bi potpunije izrazili ideje stvari, odbacili su tradicionalnu perspektivu kao optičku varku i nastojali da im daju sveobuhvatnu sliku dekomponiranjem forme i kombinovanjem nekoliko njenih pogleda u jednu sliku. Povećano interesovanje za probleme forme dovelo je do razlikovanja u upotrebi boja: tople za izbočene elemente, hladne za udaljene.

analitički kubizam,

drugu fazu kubizma karakteriše nestajanje slika objekata i postepeno brisanje razlike između forme i prostora. Na slikama ovog perioda pojavljuju se prozirne ravni koje se ukrštaju u prelivim bojama, čija pozicija nije jasno definisana. Raspored oblika u prostoru i njihov odnos prema velikim kompozicionim masama stalno se menja. Rezultat je vizualna interakcija između forme i prostora.

Elementi analitičkog kubizma pojavljuju se u Braqueovim djelima već 1909. godine, au djelima Picassa 1910. godine; međutim, snažniji podsticaj razvoju ove faze stila dalo je umjetničko udruženje “Zlatni presek” koje su 1912. osnovali Albert Gleizes, Jean Metzinger i braća Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon i Jacques Villon. Iste godine objavljena je knjiga Gleizesa i Metzingera O kubizmu, a 1913. godine pjesnik Guillaume Apollinaire objavio je knjigu Kubistički umjetnici. Oni su iznijeli osnovne principe kubističke estetike, koji su bili zasnovani na konceptu Henrija Bergsona o dinamičnom univerzumu koji se stalno mijenja, kao i na otkrićima prirodnih nauka i matematike u osvit industrijske ere. Umjetnik je dobio ulogu kreatora novog načina viđenja svijeta.

Sintetički kubizam

primijetio radikalnu promjenu u umjetničkoj percepciji pokreta. Ovo se prvi put pojavilo u djelima Juana Grisa, koji je postao aktivni pristaša kubizma od 1911. Sintetički kubizam je nastojao obogatiti stvarnost stvaranjem novih estetskih objekata koji imaju stvarnost u sebi, a nisu samo reprezentacija vidljivog svijeta. Ovu fazu stila karakteriše negiranje značaja treće dimenzije u slikarstvu i isticanje slikovne površine. Ako su u analitičkom i hermetičkom kubizmu sva umjetnička sredstva trebala služiti stvaranju slike forme, onda se u sintetičkom kubizmu za konstruiranje (sintetizaciju) novog objekta koriste boja, površinska tekstura, uzorak i linija.

Prvi znaci ovog trenda pojavili su se već 1912. godine, ali je najpotpunije oličenje dobio u kolažima iz 1913. Na platno su zalijepljeni fragmenti papira različitih oblika i tekstura - od novina i bilješki do tapeta. Umjetnici su tvrdili da površina slike nije iluzorna reprodukcija stvarnosti, već samodovoljan objekt. Ubrzo su, međutim, kubisti napustili tehniku ​​apliciranja, jer, kako im se činilo, umjetnikova mašta može stvoriti bogatije kombinacije elemenata i tekstura, neograničene mogućnostima papira.

Do 1920-ih kubizam je praktično okončao svoje postojanje, izvršivši značajan utjecaj na razvoj umjetnosti 20. stoljeća.