1. Edgar Allan Poe kao teoretičar žanra Američka novela(“Dva puta ispričane priče” Nathaniela Hawthornea, “Filozofija okruženja”, “Filozofija stvaranja”)

Pojava romantičnog romana u Sjedinjenim Državama datira još od formiranja američkog nacionalne književnosti, a njegova uloga u ovom procesu je izuzetno velika. Teško je imenovati barem jednog američkog prozaika iz doba romantizma (s izuzetkom Fenimora Kupera) koji nije pisao priče. Već tada je novela, ili pripovijetka, postala, takoreći, nacionalni žanr američke fantastike.

Osnove ovog žanra postavio je Washington Irving, ali nije uspio previše da uradi u ovom žanru, samo je definisao opšte parametre ovog žanra i u praksi pokazao umjetničke mogućnosti koje se kriju u njemu.

Ali postepeno je kratka priča postala žanr časopisa, a gotovo svaki američki pisac okušao se kao pisac kratkih priča. Svi su žurili da pišu priče, ne sluteći da imaju posla sa novim žanrom, sa novim estetskim sistemom. Pod njihovim perom, priča se pretvorila u komprimovani, „krnji“ roman.

U masi kratkih proznih djela objavljenih u američkim časopisima 1980-ih, rijetki su primjeri koji su se u potpunosti susreli. žanrovske specifičnosti priča. I bio je potreban genije, sposoban da sumira nagomilano iskustvo, da novom žanru da kompletnost i stvori svoju teoriju. Pojavio se u liku Edgara Allana Poea.

Posebna pažnja na razvoj časopisne proze, koju je Poe smatrao „veoma važnom granom književnosti, granom koja svakim danom sve više raste i koja će uskoro postati najuticajnija od svih vrsta književnosti“, kao i brojnim eksperimentima. koje je sam pisac preduzeo na polju kratke priče, navelo ga je tokom vremena da pokuša da stvori teoriju žanra. Pojedinačne odredbe ove teorije rasute su na brojne kritičke članke i recenzije napisane u različito vrijeme. U svom najpotpunijem obliku predstavljena je u dva prikaza zbirki kratkih priča Nathaniela Hawthornea, objavljenih četrdesetih godina.

Prilikom iznošenja Poeovih teorijskih stavova o noveli, treba naglasiti dvije stvari. Prvo, pisac je nastojao da razvije upravo teoriju žanra kao takvog, a ne da pruži teorijski „temelj“ za sopstveno stvaralaštvo. Drugo, treba imati na umu da Poeova teorija kratke priče nema apsolutnu nezavisnost, već je dio njegovog generalnog koncepta. umjetničko stvaralaštvo. Poezija i proza, sa njegovog stanovišta, postoje u okviru jedinstvenog estetskog sistema, a razlika između njih proizilazi iz razlike u ciljevima i zadacima sa kojima se suočavaju.

Može se predstaviti teorija Poeove novele najbolji način u obliku zbira zahtjeva koje svaki pisac koji radi u ovom žanru mora uzeti u obzir. Prvi od njih se tiče obima ili dužine rada. Novela, tvrdi Poe, treba da bude kratka. Duga kratka priča više nije kratka priča. Međutim, težeći kratkoći, pisac se mora pridržavati određene mjere. Prekratko djelo ne može ostaviti dubok i snažan utisak, jer, po njegovim riječima, „bez nekog odugovlačenja, bez ponavljanja glavne ideje, duša se rijetko dotakne“. Mjera dužine djela određena je sposobnošću da se pročita odjednom, u cijelosti, da tako kažemo, „u jednom dahu“.

Važno je napomenuti da Poeova razmatranja u ovom slučaju u potpunosti ponoviti njegova razmišljanja o dimenzijama pjesme, izražena u “Poetskom principu”. “Filozofija kreativnosti” i drugi članci posvećeni poeziji. A razlozi zbog kojih pisac tako strogo i bezuslovno traži kratkoću su i dalje isti – jedinstvo utiska, odnosno efekta.

U poeziji je jedinstvo efekta trebalo da služi svrsi emocionalnog uticaja. U prozi - emocionalno i intelektualno. Jedinstvo efekta, u Poeovoj teoriji, je vrhovni princip koji podređuje sve aspekte priče. Mora osigurati integritet percepcije, bez obzira na vrstu " kratka proza” kreirao je pisac. Jedinstvo efekta je svojevrsno univerzalno, totalno jedinstvo, koje se sastoji od „malih“, privatnih jedinstava pokreta radnje, stila, tonaliteta, kompozicije, jezika itd., ali prije svega među njima je jedinstvena supstancijalna osnova, odnosno jedinstvo subjekta. Sve nepotrebno što ne radi na unaprijed određeni učinak nema pravo biti prisutno u priči. Napisao je: “Ne bi trebalo postojati nijedna riječ koja, direktno ili indirektno, ne bi bila usmjerena na ostvarenje prvobitne namjere.”

Karakteristično je da Poe u mnogim raspravama o umetnosti proze ne operiše književnom terminologijom, već arhitektonskom i građevinskom terminologijom. Nikada neće reći: „pisac je napisao priču“, ali će sigurno reći, „pisac je konstruisao priču“. arhitektonska struktura, zgrada, Poeova je najprirodnija metafora kada je u pitanju pripovijedanje.

Što se tiče razumijevanja radnje, Poe je insistirao da se zaplet ne može svesti na zaplet ili intrigu. Pod zapletom pisac je razumeo opštu formalnu strukturu dela, koheziju radnji, događaja, likova i predmeta. U zapletu, smatrao je, ne bi trebalo biti ništa suvišno, a svi njegovi elementi trebaju biti međusobno povezani. Parcela je kao zgrada u kojoj uklanjanjem jedne cigle može doći do urušavanja. Svaka epizoda, svaki događaj, svaka riječ u priči moraju poslužiti za realizaciju plana i postizanje jedinstvenog efekta.

Važnu ulogu je dao i stilu. Stil je složen kompleks. To uključuje opći ton naracije, emocionalnu obojenost vokabulara, sintetičku strukturu teksta, pa čak, donekle, i kompozicionu organizaciju. Jedinstvo stila postiže se prvenstveno ograničavanjem emocionalnog spektra u svim elementima naracije. Zato je pisac smatrao, na primer, nemogućim srećan kraj za priču napisanu u dramskom duhu.

2. Umjetničko razmišljanje Edgara Allana Poea - pisca kratkih priča. Umjetnička realizacija estetskog zahtjeva Edgara Allana Poea za kratkom prozom u “Padu kuće Usher”. Umetničko oličenje ideje smislene punoće boje i zvuka u kratkim pričama (na primjeru priče “Maska crvene smrti”) Edgar Allan Poe i porijeklo detektivskog žanra (logične priče: “Ukradeno pismo”, “Ubistvo u Rue Morgue“, „Misterija Marie Roget“, „Zlatna buba“)

Privlačnost Edgara Poea katastrofalnim temama, sumornim događajima, zlokobnim okruženjima, opšta atmosfera beznađe i očaj, do tragičnih transformacija ljudske svijesti, zahvaćene užasom i gubljenjem kontrole nad sobom - sve ove karakteristike njegove proze navele su neke kritičare da tumače njegovo djelo kao fenomen koji postoji „izvan vremena i izvan prostora“. Tako je jedan od kritičara (J. Krutch) tvrdio da njegova djela nisu ni na koji način povezana ni s vanjskim ni sa unutrašnji život ljudi. Ali u isto vrijeme, drugi kritičar (E. Wilson) je primijetio da je Poe nesumnjivo bio jedna od najtipičnijih figura u romantizmu i da je bio vrlo blizak svojim evropskim savremenicima.

Interesovanje Edgara Allana Poea za „užasnu“ prozu, za „priču o senzacijama“ ni na koji način ga ne vodi izvan granica romantizma. Njegovo djelo je donekle bilo blisko radu njemačkih romantičara. Tako je i na početku svoje kreativne karijere imao strast prema konceptu „arabeske“. Ovaj termin se pojavio početkom 19. veka i daleko se udaljio izvorno značenje, označavajući ornament u kojem su cvijeće, listovi, stabljike i plodovi bili isprepleteni, tvoreći bizaran uzorak. Ovaj koncept je prodro u muziku, slikarstvo, ples, poeziju i znači mnogo toga, ali pre svega fantastično, hirovito, neobično, pa čak i čudno. U njemačkoj književnosti pojam „arabeske“ doživljavan je kao estetska kategorija koja karakterizira određene karakteristike romantične proze, uglavnom u oblasti stila.

E. Poe je unio svoju vlastitu određenost u ovaj koncept. Za njega je razlika između pojmova “groteska” i “arabeska” razlika u subjektu i načinu prikazivanja. Grotesku je mislio kao preuveličavanje trivijalnog, apsurdnog i smiješnog, a arabesku kao transformaciju neobičnog u čudno i mistično, zastrašujućeg u strašno.

Sam Poe je priznao da među njegovim "ozbiljnim" kratkim pričama prevladavaju arabeske. Pritom je očito imao na umu estetsku dominantu narativa. U njegovom radu nemoguće je izdvojiti groteske ili arabeske u njihovom čistom obliku. Ne postoji nepremostiva granica između ovih kategorija. Oba stilska elementa organski koegzistiraju u mnogim Poeovim djelima.

U suštini, sva njegova proza ​​je psihološka. Njegove društvene, filozofske i estetske ideje imaju visok stepen složenosti, unutrašnje kontradiktornosti i nestabilnosti. Njegov pogled na svijet, općenito, posebno se jasno otkriva u sferi njegovih ideja o čovjeku, ljudskoj svijesti i onom njegovom moralno-emocionalnom području, koje se obično naziva dušom.

Jedan od klasičnih primjera psihopata logicna prica"Pad kuće Usher" Edgara Poea smatra se polufantastičnom pričom o posljednjoj posjeti pripovjedača drevnom imanju svog prijatelja, o neobičnoj bolesti ledi Madeline, o misterioznoj unutrašnjoj vezi između brata i sestra i super-misteriozna veza između kuće i njenih stanovnika, o preranoj sahrani, o smrti brata i sestre i, konačno, padu kuće Usher u tmurne vode jezera i bekstvu narator, koji je jedva pobegao u trenutku katastrofe.

Pad kuće Usher je relativno kratko djelo, koje karakterizira varljiva jednostavnost i jasnoća koja skriva dubinu i složenost. Umjetnički svijet ovog djela ne poklapa se sa svijetom svakodnevnog života. Ova priča je psihološka i zastrašujuća. S jedne strane, glavni subjekt slike u njoj je bolno stanje ljudske psihe, svijest na ivici ludila, s druge strane prikazuje dušu koja drhti od straha od budućnosti i neizbježnog užasa.

Kuća Usher, uzeta u svoju simboličko značenje, je jedinstveni svijet koji je u stanju dubokog propadanja, blijeđenja, umiranja, na ivici potpunog izumiranja. Bilo je jednom prelijepi svijet, gde je ljudski život tekao u atmosferi stvaralaštva, gde su cvetali slikarstvo, muzika, poezija, gde je razum bio zakon, a misao vladar. Sada je ova kuća opustjela, propala i dobila odlike polustvarnosti. Život ga je napustio, ostavivši samo materijalizovana sjećanja. Tragedija posljednjih stanovnika ovoga svijeta proizlazi iz neodoljive moći koju Kuća ima nad njima, nad njihovom sviješću i postupcima. Nisu u stanju da ga napuste i osuđeni su na smrt, zatočeni u sećanjima na ideal.

U mnogim svojim kratkim pričama Edgar Allan Poe pridaje veliku važnost boji, što pomaže da se dodatno otkrije psihologija njegovih djela. Na primjer, u priči “Maska crvene smrti”, koja govori o epidemiji koja je zahvatila zemlju, Poe opisuje palaču princa ove zemlje, koji je odlučio pobjeći od smrti zaključavši se u svoj zamak. E. Poe uzima jednu epizodu iz života zamka kao osnovu za priču. Te večeri koju opisuje pisac, princ održava maskenbal u dvorcu, kojem prisustvuje veliki broj gostiju.

Opisujući sam zamak, Edgar Allan Poe govori o sedam soba dvorca - sedam luksuznih odaja, od kojih je svaka bila određene boje: plava soba pripadala je samom princu (plava je boja plemstva), druga soba je bila crvena (crvena je boja svečanosti), treća soba je bila zelena (zelena je boja nade), četvrta je bila narandžasta, peta je bila bijela (boja čistoće), šesta je ljubičasta. Sve ove prostorije bile su jako osvijetljene lusterima, kandelabrima i svijećama. Samo poslednja, sedma, soba, crna, koja uvek simbolizuje žalost, tugu i smrt, nije bila osvetljena. Ova prostorija, u koju su se svi plašili da uđu, podsećala je na tragediju izvan zidina zamka.

Kasno u noć, soba je bila ispunjena grimiznim zracima svjetlosti, koji su se u neprekidnom mlazu slijevali kroz krvavocrveno staklo, crnilo crnih zavjesa djelovalo je sablasno, a pogrebna zvona su se čula u zvonjavi sata ( zvuk zvona nagoveštava skori tragični ishod događaja).

I zaista, sama smrt se ubrzo pojavila u crvenoj maski (pod maskom misterioznog stranca). Hodala je iz jedne sobe u drugu sve dok nije stigla do crne sobe, na čijem pragu ju je sustigao princ, koji nije ni slutio kakav mu je gost došao. A na pragu ove posljednje sobe umire vlasnik dvorca.

Detektivski roman, pripovetka i novela su među najpopularnijim žanrovima dvadesetog veka. Detektivska književnost druge polovine našeg veka ima tradiciju, pa čak i svoju „klasiku“ u Engleskoj počiva na imenima A. Conan Doylea, A. Christieja i D. Sayersa. U Francuskoj je priznato svetilo žanra J. Simenon. U počecima američke „tvrdo kuvane” detektivske priče su D. Hammett, R. Chandler i njihova sljedbenica Ellery Quinn. G. Chesterton, D. Priestley, G. Green, W. Faulkner i mnogi drugi istaknuti pisci - pripovjedači, romanopisci, dramaturzi - također su djelovali na ovom području, ne bez uspjeha.

Svi moderni detektivski žanrovi potiču iz klasičnog oblika detektivskog pripovijedanja, koji se razvio krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Tada su se, na osnovu obimnog književnog materijala, pojavili određeni zakoni žanra. kasnih 1920-ih. učinjen je prvi pokušaj da se oni formulišu. To je uradio pisac S. Van Dyne. Obrasci žanra koje je on zacrtao rezultat su zapažanja specifičnosti detektivske književnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća (izvedene su iz djela Gaboriaua i Conana Doylea). Ali ipak, unatoč činjenici da su zasluge Gaboriaua i Conana Doylea u razvoju detektivske književnosti velike, mnogi istraživači još uvijek smatraju Edgara Allana Poea pionirom detektivskog žanra, koji je razvio osnovne estetske parametre žanra.

Poeova slava kao osnivača detektivskog žanra počiva na samo četiri priče: “Ubistvo u ulici Morgue”, “Misterija Marie Roget”, “Zlatna buba” i “Okradeno pismo”. Tri od njih su o rješavanju zločina, a četvrta o dešifriranju drevnog rukopisa, koji sadrži podatke o lokaciji blaga koje su zakopali pirati u antičko doba.

Radnju svojih priča preselio je u Pariz, a od Francuza Dupena napravio heroja. Pa čak i u slučaju na kojem se zasniva narativ stvarni događaji, koji se dogodio u Sjedinjenim Državama (ubistvo prodavačice Mary Rogers), nije prekršio princip, preimenovao je glavnog lika Marie Roger, te je sve događaje preselio na obale Sene.

Edgar Poe je svoje priče o Dupinu nazvao „logičnim“. Nije koristio izraz " detektivski žanr“, jer, prvo, ovaj termin još nije postojao, a drugo, njegove priče nisu bile detektivske priče u smislu koji se razvio kraj 19. veka vekovima.

U nekim pričama E. Poea ("Okradeno pismo." "Zlatna buba" nema leša i uopće nema govora o ubistvu (što znači da ih je, prema Van Dyneovim pravilima, teško nazvati detektivima) Sve Poove logičke priče prepune su "dugih opisa", "suptilne analize", "općeg rasuđivanja, što je, sa Van Dyneove tačke gledišta, kontraindikovano u detektivskom žanru.

Pojam logičke priče je širi od koncepta detektivske priče. Glavni, a ponekad i jedini motiv radnje prešao je iz logične priče u detektivsku priču: rješavanje tajne ili zločina. Sačuvan je i tip naracije: priča-zadatak podložan logičkom rješenju.

Jedna od najvažnijih karakteristika Poeovih logičkih priča je da glavna tema na koju je usmjerena pažnja autora nije istraga, već osoba koja je vodi. U središtu priče je lik, ali lik je prilično romantičan. Dupin ga ima romantičnog karaktera, te se u tom svojstvu približava junacima psiholoških priča. Ali Dupinova povučenost, njegova sklonost samoći, njegova hitna potreba za samoćom imaju porijeklo koje nije direktno povezano s psihološkim romanima. Oni se vraćaju na neke moralne i filozofske ideje general. Karakteristično za američku romantičnu svest sredine 19. veka.

Prilikom čitanja logičkih kratkih priča uočava se gotovo potpuno odsustvo vanjske radnje. Njihova struktura parcele ima dva sloja - površinski i duboki. Na površini su Dupinovi postupci, u dubini su rad njegovih misli. Edgar Allan Poe ne govori samo o intelektualnoj aktivnosti junaka, već je prikazuje detaljno i detaljno, otkrivajući proces razmišljanja. njegovih principa i logike.

a) E. Poe kao teoretičar stiha („Poetski princip“, „Filozofija kreativnosti“). Članak “Filozofija kreativnosti” kao anatomska studija procesa nastanka pjesme “Vrana”

Godine 1829. objavljena je Poeova zbirka pjesama Al Aaraaf. Nakon njegovog objavljivanja, Poeov rad na polju poezije razvijao se u dva pravca: nastavio je pisati poeziju i istovremeno razvijao poetsku teoriju. Od tog vremena, teorija i praksa Edgara Allana Poea formirale su svojevrsno umjetničko i estetsko jedinstvo. Iz ovoga proizilazi očigledna potreba da se Poeova poetska teorija posmatra ne izolovano, kao neki poseban, izolirani oblik njegovog stvaralačkog djelovanja.

Temelj poetske teorije Edgara Allana Poea je koncept najviše, idealne ljepote. Prema Poeu, osećaj Lepog je ono što daje ljudskom duhu uživajući u raznovrsnim oblicima, zvukovima, mirisima i osjećajima među kojima postoji. Ali u “Poetskom principu” Poe je pripisao lepotu posebno sferi poezije.

Svrha poezije je da čitaoca upozna sa Najvišom lepotom, da pomogne „moljcu“ u „težnji za zvezdom“, da utaži „večnu žeđ“

Osnovni princip umjetnosti, kako kaže Poe u svom članku “Filozofija kreativnosti”, je organsko jedinstvo djela, u kojem su misao i njen izraz, sadržaj i forma spojeni. E. Poe je bio prvi američki kritičar u čijim je djelima estetska teorija dobila cjelovitost integralnog sistema. Poeziju je definisao kao „stvaranje lepote kroz ritam“. Poe je posebno naglasio neraskidivu vezu između književne prakse i teorije, tvrdeći da su umjetnički neuspjesi povezani s nesavršenošću teorije. Američki romantičar se u svom radu uvijek držao principa koje je kasnije formulirao u programskim člancima “Poetski princip” i “Filozofija kreativnosti”.

Pesnik je zahtevao jedinstvo i celovitost umetničkog utiska, više puta je izlagao teoriju jedinstva utiska, koje može nastati samo u harmoniji sadržaja i forme. Kao i drugi romantičari, on je problem odnosa umjetnosti prema stvarnosti („istini“, kako ju je nazvao) izrazio posredno, jezikom romantične slike i simbolike. Njegova “Filozofija kreativnosti” potvrđuje da u svojoj poeziji, stvarajući slike i cjelokupnu umjetničku strukturu poetskog djela, E. Poe nije polazio od fikcije, već se oslanjao na stvarnost, teorijski potkrepljujući potrebu romantičan izraz lepota života.

U Filozofiji stvaranja, Po nastoji pratiti proces stvaranja lirskog djela. Autor pokušava da utiče na mišljenje javnosti, koja smatra da pesme nastaju „u izvesnom naletu visokog ludila, pod uticajem ekstatične intuicije“. Pokušava, korak po korak, da trasira put kojim pesnik ide, krećući se ka konačnom cilju.

U “Filozofiji kreativnosti” E. Poe ispituje anatomiju stvaranja pjesme. Kao primjer smatra svoju pjesmu "Gavran". Njegov prvi zahtjev odnosi se na obim posla. Trebalo bi da bude takvog obima da se može čitati u jednom trenutku, bez prekida, tako da čitalac ima „jedinstvo utiska“, „jedinstvo efekta“. Takvo jedinstvo, prema Poeu, može se postići ako je obim pjesme oko stotinu stihova, što vidimo u njegovom “Gavranu” (108 stihova).

Sljedeća faza je izbor “utiska ili efekta”, koji se, prema E. Poeu, sastoji od “uzvišenog zadovoljstva duše”. “Efekat” je kamen temeljac Poeove poetike. Njemu su podređeni svi elementi djela, od teme, fabule, do formalnih aspekata, kao što su obim pjesme, strofe, ritmička struktura, upotreba metafora itd. Sve mora funkcionirati za suverenog gospodara, a za majstora je „efekat“, odnosno koncentrisani emocionalni uticaj pesme na čitaoca.

Intonacija igra veliku ulogu u postizanju efekta. E. Poe je smatrao da je melanholična intonacija ovdje najprikladnija. Kroz čitavo djelo pjesnik koristi pojačanje bolno-tragične intonacije, koje se dobrim dijelom stvara ponavljanjem i upotrebom aliteracije (konsonancije). Odredivši obim i intonaciju pjesme, onda, po mišljenju autora, treba pronaći takav element u njenoj konstrukciji kako bi se na njemu moglo izgraditi cjelokupno djelo. Takav element je refren. Refren ne bi trebao biti dug, naprotiv – kratak.

E. Poe je eksperimentisao na polju ritma i strofije. Koristio je uobičajeni poetski metar - trohej, ali je redove rasporedio tako da je to zvuku njegovih pjesama dalo posebnu originalnost, a razvučeni ritam pomogao mu je da postigne "efekat".

b) Umetničko razmišljanje E. Poea. Umetnost snimanja zvuka u pesmi „Zvona“. Lirski heroj i njegov pandan u Ulalumu.

E. Poeova poezija je duboko simbolična. Svijet simboliziran u Poeovoj poeziji beskrajno je bogat i raznolik. Pjesnik je vjerovao da čovjek živi okružen simbolima. Prirodno, dobro poznato. Duhovni život je prožet simbolikom okolnog svijeta, a njegov pogled, gdje god se okrene, počiva na konvencionalni znakovi. Svaki od njih utjelovljuje složen kompleks predmeta, ideja, emocija.

Poov prvi i glavni izvor simbola je priroda. Drugi izvor je ljudska kultura u svojim raznolikim manifestacijama: drevni mitovi i narodna vjerovanja, sveta biblija i Kuran, folklorne legende i svjetske poezije, astrologija i astronomija, junaci bajki i junaci istorije.

Poznata je i muzikalnost poezije E. Poea. Divio se muzici, smatrajući je najvišom umjetnošću. Ali Poeova poezija, po pravilu, nije ograničena na element zvuka, već uključuje i smislene elemente – sliku, simbol, misao – koji određuju sam tonalitet muzike stiha.

Ali ipak se javljaju. slučajevima kada zvuk izmiče kontroli, uzurpira „vrhovni autoritet“ i potčinjava sve aspekte stiha. Ideja ove pjesme oličena je u tematskom nizu epizoda i u mogućnosti njihovog metaforičkog tumačenja. Ali svime dominira ritmički element, zvonjava zvona, zvona, zvona za uzbunu i crkvena zvona. Misli i osjećaji kao da se utapaju, rastvaraju se u zvonkom zvučnom svijetu.

U Poovim pjesmama se vrlo često susrećemo ne samo s tugom, melanholijom, tugom – prirodnom emocionalnom reakcijom junaka koji je izgubio voljenu, već upravo sa mentalnom, psihičkom ovisnošću, svojevrsnim ropstvom iz kojeg se ne želi ili ne može osloboditi. sebe. Mrtvi drže žive čvrstim stiskom, kao što Ulalyum drži pjesnika, ne dozvoljavajući mu da zaboravi sebe i započne novi život.

U pjesmi “Ulalyum” Po je koristio temu dvojnika, uobičajenu u gotičkom romanu i romantičnoj književnosti, otkrivajući unutrašnje stanje junaka.

4. Balade (“Annabel Lee”). Uloga uvodnih pjesama u kratkim pričama (“Začarana odaja” u “Padu kuće Usher”).

Edgar Poe se s pravom smatra majstorom balade. Većina njih je o ljubavi. Pesnik je uvek prepoznavao kao subjekt samo „idealnu“ ljubav, koja nema nikakve veze sa zemaljskom strašću. Koncept poetske (idealne) ljubavi Edgara Allana Poea ima neku čudnost, ali u svjetlu njegovih općih estetskih ideja sasvim je logičan. Pesnik, kao i svaka druga osoba. On može da voli živu ženu, ali je, za razliku od običnih smrtnika, voli ne kao osobu, već kao neku idealnu sliku projektovanu na živi predmet. Idealna slika je rezultat kompleksa kreativni proces, tokom kojeg dolazi do sublimacije kvaliteta prava žena, njihova idealizacija i egzaltacija: sve “tjelesno”, biološko, zemaljsko se odbacuje i jača duhovni princip. Pesnik stvara ideal, koristeći bogatstvo sopstvene duše, intuicije i mašte.

Pesnik ne može da voli živu ženu takvu kakva jeste. On može imati samo strast prema njoj. Ali strast je telesna i pripada zemlji i srcu, dok je ljubav idealna i pripada nebu i duši.

Korišćenje žanra narodna balada, Poe je stvorio jednu od najupečatljivijih pjesama, “Annabel Lee”, priču o ljubavi i memoare o smrti njegove voljene.

Treba napomenuti i da je Edgar Allan Poe ponekad u svoja prozna djela ubacivao pjesme koje su bile logično povezane s temom priče i postavljale čitaoca na događaje. Tako je u sredinu psihološke priče “Pad kuće Usher” stavio pjesmu “Začarana odaja”, također napisanu u obliku balade. U njemu se odvija istorija ovog zamka, koji je nekada bio „prebivalište duha dobrote“, a potom je napadnut „divni kraj“. A evo i putnika koji ponekad, lutajući, posete ovaj dvorac. Oni vide svu njegovu ljepotu i sjaj, ali ne nalaze ovdje ljude. U dvorcu žive samo senke i sećanja na prošla srećna vremena stanovnika dvorca.

LISTA KORIŠTENE REFERENCE:

1. Istorija strane književnosti XIX veka. // Ed. , . – M., 1982.

2. Kovalev Allan Poe. – L., 1984.

3. E. Sabrana djela u tri toma. T. 2. – M., 1997.

4. E. Sabrana djela u tri toma. T. 3. – M., 1997.

državljanstvo:

SAD

zanimanje:

pisac

Smjer: žanr:

priča, kratka priča, roman

Jezik radova:

engleski

debi:

roman "Fanshawe"

Radi na web stranici Lib.ru

Nathaniel Hawthorne (Nathaniel Hawthorne, engleski Nathaniel Hawthorne; 4. jul, Salem, Massachusetts - 19. maj, Plymouth, New Hampshire) jedan je od prvih i najuniverzalnije priznatih majstora američke književnosti. Dao je veliki doprinos razvoju žanra kratke priče i obogatio književnost romantizma unošenjem elemenata alegorije i simbolike.

Biografija

Savršenstvo umetnička forma Hawthorneovi romani i njihova dubina moralna pitanja našao brojne obožavatelje među mladim piscima kao što je Henry James. Jedan od njih, Herman Melville, smjestio se pored njega i posvetio svoj čuveni roman “Moby Dick” Hawthorneu “u znak divljenja njegovom genijalnosti”.

Između 1857. i 1857. Hawthorne je živio u Evropi, služeći kao američki konzul u Liverpoolu. Posjetio je Italiju, gdje je napisao “Mermernog fauna”, otputovao u Škotsku i, vrativši se u Ameriku, našao se usred građanskog rata između država. Njegov prijatelj, bivši predsjednik Unije Franklin Pierce, proglašen je izdajnikom, a Hawthorneova nova knjiga, Naš stari dom, posvećena njemu, vrijedila je posljednji popularnost koju je postigao. Hawthorneove posljednje godine bile su pune fizičke patnje. Napisao je samo nedovršenu priču “Septimius Felton” i odlomak “The Dolliver Romance”. Započeo, ali nije završio rad na četiri nova romana.

Hawthorneovi romani

• “Pokop Rogera Melvina” () - radnja ove priče počinje 1725. godine, kada su, nakon bitke s Indijancima, Roger Melvin i njegov budući zet Rebeni se probijaju kroz gustiš do svojih. Pošto su obojica ranjeni, starešina begunaca ubeđuje drugog da ga ostavi u šumi, pod uslovom da se kasnije vrati uz pomoć i ili ga spase ili zakopa njegovo telo. Da bi identificirao mjesto, Reben veže svoj šal za vrh mladog hrasta. Po povratku u naselje, Ryoben se ne usuđuje da prizna svojoj nevjesti da je ostavio njenog oca na sigurnu smrt, te zanemaruje obećanje koje mu je dalo. Međutim, njegova duša nema mira. Mnogo godina kasnije, Röben i njegova žena i sin krenuli su u potragu za njima bolji život na zapad. Dok je lovio, Ryoben slučajno ubija svog sina. Kada se sagne nad tijelo, odozgo se savija hrastova grana na kojoj visi marama koju je vezao mnogo godina ranije.
• "Moj rođak, major Molineux" () je istorijski prikaz vremena prije američke revolucije. Priča je ispričana u ime mladog provincijala koji je stigao u Boston kako bi se zaposlio pod patronatom rođaka, majora Molyneuxa. Našavši se u centru predrevolucionarnih nemira, dugo ne može da shvati šta se dešava oko njega, sve dok poniženi i podvrgnut civilnoj egzekuciji Britanac Molyneux, s kojim je povezao svoje snove o karijeri, ne bude ispraćen. .
• "Young Brown" () - radnja se odvija u puritanskoj Novoj Engleskoj u 17. vijeku. Mladi Salemski muškarac po imenu Brown napušta svoju ženu noću kako bi sreo tajanstvenu demonsku figuru u šumi, koja ga poziva da izvrši nečisti obred u gustišu noći. Mladić okleva da li da se vrati svojoj mladoj ženi, ali susreće građane koji žure na noćnu subotu, među kojima je i njegova voljena. Probudivši se ujutro, ne može utvrditi da li je sve što se dogodilo stvarnost ili vizija, postaje nedruštven i sve do smrti sumnjiči one oko sebe za mračna djela.
• "Eksperiment dr. Heideggera" () - alegorijska priča o starom naučniku koji je otkrio izvor vječna mladost. Njegovi drugovi isprobavaju eliksir mladosti - i nakratko se vraćaju grešnim podvalama prošlih godina. Ovo iskustvo uvjerava starca da je starost bolja od stalnog ponavljanja grešaka mladosti.
• “Birthmark” () priča o mladom učenom aristokrati kojeg muči mladež na obrazu njegove lijepe supruge - jedina mana na njenom tijelu. On je uvjerava da ukloni madež estetskom operacijom, ali čim žena postigne fizičko savršenstvo, njena duša napušta tijelo. Jasno je prikazan lik naučnikovog pomoćnika, koji izgleda kao Frankenštajn. U finalu, pripovjedač zaključuje da je najbolje neprijatelj dobrog.
• “Rappaccinijeva kći” () je prerada drevne priče o ljepotici koju su od djetinjstva hranili otrovima kako bi mu tokom snošaja sa svojim vjerenikom otrovala tijelo. Predstava, opera i film Oktavija Paza zasnovani su na radnji ove priče.

Karakteristike kreativnosti

Hawthorneovo djelo je duboko apsorbiralo puritansku tradiciju Nove Engleske - istorijskog centra prvih doseljenika. Odbacujući slijepi fanatizam zvanične puritanske ideologije (kratka priča “Krotki dječak”), Hawthorne je idealizirao neke odlike puritanske etike, videći u njoj jedinu garanciju moralne stabilnosti, čistoće i uvjet za skladno postojanje (novela “ Veliki karbunkul”).

U svojim kratkim pričama, Hawthorne prikazuje neobičan život prvih puritanskih pridošlica u Ameriku, njihovu sveobuhvatnu pobožnost, ozbiljnost i nefleksibilnost njihovih moralnih koncepata i tragičnu borbu između direktnih zahtjeva apstraktnog morala i prirodnih, neodoljivih težnji ljudska priroda. U Hawthorneovim pričama posebno se jasno pojavljuju žive prirode, koje puritanska pobožnost nije isušila i koje stoga postaju žrtve društvenih prilika. Hawthorne ih okružuje poetskom aurom, ali ih ne čini protestantima protiv pogleda na njihovu okolinu; oni deluju instinktivno i stoga se duboko kaju i pokajanjem pokušavaju da iskupe svoju „krivicu“.

Hawthorne kombinuje realizam svakodnevnih i psiholoških dijelova svojih priča s mističnom sablasnošću pojedinih likova. Tako, na primjer, ako je Hester Prynne u “Scarlet Letter” (“Scarlet Letter”) potpuno živa osoba, onda je njena vanbračna kćer, graciozna i poludivlja, samo poetski simbol grijeha svoje majke, potpuno nematerijalno stvorenje. spajajući svoj život sa životom polja i šuma.

Odnos prošlosti i sadašnjosti, prožimanje stvarnosti i fantazije, romantične patetike i detaljne svakodnevice, satirična groteskačine ideološku i umjetničku originalnost Hawthorneovih kratkih priča i romana - "Skerletno slovo" (, ruski prijevod), "Kuća sedam tornjeva" ("Kuća sedam zabata";, ruski prijevod;). Po svojoj sposobnosti da pobudi ideje o objektima bez da ih imenuje imenom, Hawthorne se može uporediti s Edgarom Allanom Poeom, s kojim općenito ima mnogo zajedničkog u svojim umjetničkim tehnikama.

Elementi simbolizma daju dodatnu dubinu Hawthorneovim pričama i romanima: pojedinačnih predmeta u njegovoj interpretaciji dobijaju značenje koje je neuporedivo sa njihovom svakodnevnom funkcijom, i osvetljavaju narativ novim svetlom. Ako je u Grimiznom slovu znak koji je junakinja bila prisiljena da nosi na grudima postao vidljiv pečat grijeha, onda je u drugom romanu nekoliko takvih simbola, među kojima je glavni kuća porodice Pynchon, koja propada među okolna bujna vegetacija. U “Pokopu Rodžera Melvina” hrastova grana koju je glavni junak savio u mladosti nosi simboličan teret.

Pisca karakteriše tragičan stav. Hawthorneov rad izražavao je romantičnu kritiku njegove savremene civilizacije i odražavao potragu za pozitivnim moralnim idealom i punopravnom ljudskom ličnošću.

Eseji

• Zbirke priča:
  • "Dva puta ispričane priče"
  • „Mahovine staro dvorište"(Mahovine iz starog dvorišta,),
  • "Snežna slika i druge dvaput ispričane priče"
• Knjige za djecu:
  • "djeda stolica"
  • "Čuveni stari ljudi" (1841.),
  • "Drvo slobode" (Liberty Tree, 1841),
  • "Biografske priče za djecu"
  • "Čudesna knjiga"
  • "Tanglewood Tales"
• romani:
  • “Scarlet Letter” (Scarlet Letter, , ruski prevod,),
  • “Kuća od sedam zabata”, ruski prevod,
  • “Blithedale” (The Blithedale Romance; ruski prijevod; “Happy Valley”, ).
  • “Mermerni lane” (The Marble Fawn, ruski prevod “Puč”, 1860).
• “Naš stari dom” - eseji o Engleskoj.
• kolekcija " Opća istorija Peter Parley" (Univerzalna istorija Petera Parleya, )

Bibliografija

• Kolekcija op. U 2 sveska M., 1912-13.
• Romani. M. - L., 1965.

• Istorija američke književnosti. T. 1. M. - L., 1947.
• Brooks, W.W. Pisac i američki život. T. 1. M., 1967.
• Cowley, M. Hawthorne u samoći // Kuća s mnogo prozora. M., 1973.
• Književna istorija Sjedinjenih Američkih Država. T. 1. M., 1977.
• Hawthorne. Kritičko naslijeđe. L., .
• Browne N. E. Bibliografija N. Hawthornea. N.Y., 1968.

vidi takođe

Linkovi

• Hawthorne, Nathaniel u biblioteci Maksima Moškova
• Zakharov N.V. Hawthorne (Hawthorne) Nathaniel // Elektronska enciklopedija “Svijet Shakespearea”.

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• Pisci po abecedi
• Rođen 4. jula
• Rođen 1804
• Rođen u Masačusetsu
• Umro 19. maja
• Umro 1864
• Smrtni slučajevi u New Hampshireu
• US Writers
• Pisci na engleskom
• Pisci romantizma
• Osobe: Massachusetts

Wikimedia Foundation. 2010.

Pogledajte šta je "Hawthorne, Nathaniel" u drugim rječnicima:

Nathaniel Hawthorne Nathaniel Hawthorne (Nathaniel Hawthorne, engleski Nathaniel Hawthorne; 4. jula 1804, Salem, Massachusetts 18. maja 1864, Plymouth, New Hampshire) jedan je od prvih i najopćepriznatijih majstora američke književnosti. Dao je veliki doprinos... ... Wikipediji

HAWTHORNE, NATHANIEL(Hawthorne, Nathaniel) (1804–1864), američki romanopisac. Rođen 4. jula 1804. u Salemu (Masachusetts). U mladosti, Hawthorne je postao fasciniran istorijom svoje porodice. Njegov predak William Hawthorne stigao je iz Engleske na brodu Arabella 1630. godine i ubrzo preuzeo visok položaj u Salemu. Sudija John Hawthorne učestvovao je u suđenjima vješticama u Salemu (1692.), a jedan od osuđenika je prokleo njega i sve njegove potomke. Hawthorne je kasnije koristio ovu epizodu u svom romanu Kuća sedam zabata.

I prije i nakon diplomiranja na Bowdoin koledžu, on je naširoko čitao o povijesti ranih doseljenika Amerike, održavajući doživotno interesovanje za psihologiju puritanizma i čineći mnoge od svojih heroja ili ranim puritanskim naseljenicima ili ljudima puritanskih korijena. Često je tema njegovih djela bila borba između ograničene puritanske filozofije i ljudskih impulsa. Problem grijeha je postao vodeća tema Grimizno slovo(Grimizno slovo), Kuća sedam zabata (Kuća sa sedam zabata), Marble Faun (Mramorni faun) I Crni sveštenički veo (Ministarov crni veo).

Nakon što je završio fakultet, Hawthorne je narednih 12 godina proveo kod kuće, pišući priče koje je objavljivao u kalendarima, časopisima i novinama. Crtao je situacije, likove i opise lokaliteta sa ljetnih putovanja u Novu Englesku.

Kasnije je sve napisano sakupljeno i objavljeno u knjizi Dvaput ispričane priče (Twice-Told Tales, 1837). Najpoznatije priče Zaštitnik sijede kose (Sivi šampion), Meek boy (The Gentle Boy), Great Carbuncle (Veliki karbunkul) I Eksperiment dr. Heideggera (dr. Hajdegerov eksperiment). IN poslednja priča i neki drugi uključeni u nastavak 1842 Dvaput ispričane priče, odražavao je Hawthorneov interes za alegoriju.

U kući G. W. Longfellowa, Hawthorne je upoznao budućeg predsjednika Univerziteta Harvard K. Feltona i pjesnika i kritičara J. R. Lowella, a preko sestara Peabody, Sofije i Elizabeth, 1837. upoznao se sa R. W. Emersonom, G. Thoreauom i Margaret Fuller. . Odlučivši se oženiti Sofijom, našao je redovne prihode. Tokom godina stvorio je samo seriju knjiga za djecu o istoriji naseljavanja Amerike, koju je objavila Elizabeth Peabody.

Godine 1841. Hawthorne je izgubio posao na carini. Po savjetu Sofije Peabody, gorljive pristalice transcendentalističkog pokreta, Hawthorne se pridružio zajednici Brook Farm i uložio svu svoju ušteđevinu u nju. Nadao se da će pronaći mjesto gdje bi mogao početi porodicni zivot, ali je nakon nekoliko mjeseci otkrio da mu stalna komunikacija s ljudima ne odgovara i napustio je zajednicu.

Nakon braka 1842. Nathaniel i Sophia su se preselili u Concord na tri godine. Tamo je Hawthorne proveo najsrećnije godine njegovog života, tu su napisane priče koje su uvrštene u zbirku Legende starog vlastelinstva (Mahovine iz stare kuće, 1846). Nakon rođenja prvog djeteta, Hawthorne se zaposlio kao inspektor u Carinarnici Salem. Nakon četiri godine, tokom kojih Hawthorne nije ništa napisao, otpušten je kao rezultat intriga lokalnih političara.

Sljedeće dvije i po godine njegova kreativnost je cvjetala. Priznat je kao izvanredan američki pisac i autor najdubljeg psihološkog romana napisanog u Americi - Scarlet Letter(1850). Njegovi naredni radovi dočekani su s ništa manje oduševljenja - Kuća sedam zabata (1851), Blythedale roman (The Blithedale Romance, 1852), materijal za koji je bio Hawthorneov boravak u zajednici Brook Farm, zbirka priča Snjeguljica i druge dvostruko ispričane priče (Snježna slika i druge priče, 1851), dvije zbirke za djecu - koje su postale klasika Knjiga čuda (Čudesna knjiga, 1852) i Tanglewood priče (Tanglewood Tales, 1853).

Književni uspeh doneo je finansijsku nezavisnost, i nakon što je godinu i po proveo u Lenoxu u zapadnom Masačusetsu (1850–1851), Hawthorne je kupio kuću B. Alcotta u Concordu, u koju se preselio u proleće 1852. godine.

U znak zahvalnosti za učešće u predsjedničkoj družini Fr. Pearcea, bivšeg kolege studenta, čiju je biografiju Hawthorne napisao 1852. godine, ponuđeno mu je mjesto konzula u Liverpoolu, a 1853. godine je prvi put otišao u inostranstvo. Daleko od zavičaja, stvorio je samo jedno djelo - priču Marble Faun(1860), s tipično Hawthornean likovima i mnogo detaljnih i originalnih opisa primjera talijanske umjetnosti.

Godine 1861. Hawthorne i njegova porodica su se vratili kući. Posljednjih godina života objavio je zbirku eseja Naša stara domovina (Naš stari dom, 1863), koji je odražavao njegove utiske o Engleskoj, a radio je na četiri nedovršena romana, objavljena nakon njegove smrti. Hawthorne je umro u Plymouthu 15. maja 1864. godine.

Režiser filma koji će godinu dana kasnije režirati razumnu adaptaciju drugog poznati pisac pod naslovom " Last Man na Zemlji“ („Posljednji čovjek na Zemlji“), pušta gledatelja neverovatan svet tri strašne priče na osnovu književno naslijeđe Nathaniel Hawthorne, poznat po svom kratke priče, naslijeđujući neizgovorenu blisku vezu sa jezivim pričama njegovog rodnog Salema, odakle potiču mnoga strašna praznovjerja Američki kontinent. Majstor žanra, Vincent Price, uključen je u sve segmente filma, što, naravno, daje dodatno zadovoljstvo gledanju onima koji ga vole. ovom pravcu bioskop i to vrijeme, koje se danas zove klasika.

Prva priča se zove “Dr Heideggerov eksperiment”, u kojoj se pojavljuje par daleko od mladih prijatelja. Jedan od njih je doktor medicine koji je prije trideset osam godina sahranio svoju voljenu suprugu. Munja koja udari u kriptu tjera junake da pregledaju lijes u kojem se nalazi netaknuto lijepo tijelo njegove žene. Posebna čudesna voda koja je curila sa plafona postala je ključ za to. Prijatelji počinju eksperimentirati s vlastitim podmlađivanjem i vraćanjem života pokojniku.

Dodirujući teme vječni život s lijekom za oronulu starost, koji od pamtivijeka sjedi u glavama ljudi, uzbuđuje srca i umove predstavnika nauke i običnih smrtnika, priča tek počinje od zabavne fantazije, kada glavna delikatnost problema leži u odnosu klasičnog međusobno povezanog trougla likova koji su našli susret sa poslovima dani prošli, gdje će biti neočekivanih otkrića, podmuklih mahinacija, obračuna i nezaboravnog, svijetlog ishoda. Glatko se njišući, isprva uvijena samo u prijateljske tonove sa sedokosim starcima, priča brzo postaje oštar triler o mladoj strasti koja postavlja radoznala filozofska pitanja upućena gledaocu o kojima je zanimljivo spekulirati, jasno uočavajući promjenjivost činjenica od taložene prašine godina. U starosti smo svi ljubazni i pahuljasti, opterećeni starosnom nemoći, koja nam nehotice pomaže da budemo mudri i razumni, ali samo ako se malo povučemo, kako će se osjetiti razigrana krv, koja nas opet podsjeća na ambicije.

Druga priča "Rapacinijeva ćerka". Briljantni naučnik, kojeg je žena napustila, odlučuje zauvijek zaštititi svoju kćer od opasnosti srca, zbog čega pretvara njenu krv u otrov, a sada Živo biće umire samo od jednog dodira s njom. Ubrzo se student zaljubi u djevojku

Kao i prva priča, međusloj filma nije bez vrlo zabavnih problema, odvijajući se u pozadini fantastičnog okruženja, gdje se mnogo toga može prenijeti vizualnom groteskom. Istražujući blisku saradnju zaštitnog dobra i obaveznog zla koje iz toga proizlazi, scenarij govori o neminovnoj tragediji hipertrofirane roditeljske ljubavi i brige za svoju djecu, jer takvo blisko miješanje u lični život ne sluti na dobro. Međutim, čak i ne upuštajući se previše u tok stvari, možete uživati ​​u djeliću rekreirane vrele Italije, u šarenom okruženju vrta i glumačkom poslu u kojem Prajsa, koji savršeno glumi ludog naučnika, glumi još vrlo mladi Brett Halsey, koji je kasnije postao jedan od prilično poznatih horora.

Zbirka priča završava “Kućom od sedam zabata” koja govori o prokleta kuća, gde se useljava bračni par. Ženu posjećuju priviđenja duha, a sebični muž je samo sretan, jer će tada moći doći do željenog skrivenog blaga

Ironično, Price je ranije glumio u filmskoj adaptaciji ove priče cjelovečernji film pod istoimenim naslovom, ali tamo je imao pozitivnu ulogu, a ovdje mu je dodijeljena negativna uloga, a radnje su jako udaljene jedna od druge. Gledajući kroz priču, gledalac se nalazi u vili sagrađenoj na krvi u bukvalnom i prenesenom smislu, koja je ispunjena mističnim događajima koji prepliću sadašnjost i događaje prošlih godina, kada je nametnuta generacijsko prokletstvo na njegove vlasnike. Usput, sve je to začinjeno tragičnom dozom romantike i blistavim vrhuncem.

Kao rezultat toga, almanah, koji je svojevremeno trebao biti pušten na televiziji za praznik Noći vještica, sposoban je pružiti značajno zadovoljstvo gledaocu koji voli niz zloslutnih filmskih priča, umotanih u ležerne klasike s prekrasnim glumcem, koji se odmah pojavio u trostrukoj ulozi.

Nathaniel Hawthorne je univerzalno priznati majstor pera Američka književnost. Djelovao je u doba romantizma i umnogome ga obogatio svojom kreativnošću, izradom popularni žanr novele.

Rani život

Pisac je rođen 1804. godine u gradu Salemu. Njegovi preci su emigrirali iz Engleske i prilično se dobro nastanili u Americi. Konkretno, njegov pra-pradjed je bio jedan od vođa kolonije Massachusetts Bay. I cijela muška linija je naknadno zauzela poprilično visoke pozicije, uključujući i sudije. Čuveni suđenje vješticama u Salemu vodio je pisacev pradjed John Hawthorne.

Nathaniel je bio sin pomorskog kapetana koji je umro od groznice kada je dječak imao četiri godine. Njegova majka i dvije sestre ostavljene su na čuvanje rodbine.

Kao dijete, Hawthorne je zadobio ozbiljnu povredu noge i ostao je hrom do kraja života.

U dobi od dvanaest godina, Nathaniel i njegova porodica su došli na farmu gdje je živio. Nakon toga, njegove misli će se često vraćati u ta vremena, propuštajući nezamislivu tišinu tih mjesta.

Vratio se u Salem da tamo završi školu. WITH ranim godinama privuklo ga je književna aktivnost, a čak je samostalno izdavao i novine pune originalnih radova.

Na nagovor svog strica Hawthornea, Nathaniel je upisao Bowdoin College, koji je diplomirao 1825. Studiranje nije imalo previše smisla za njega, pogotovo što nije imao namjeru da postane advokat, kako je htio njegov stric. Nathaniel je sve više bio u oblacima, sanjajući o karijeri pisca.

Kreacija

Pisac je sebe uvijek smatrao krivim što je bio u srodstvu sa svojim puritanskim precima, zbog čijih su odluka mnogi ljudi pogubljeni tokom Salemskog procesa. Pokušao je na sve moguće načine da se zaštiti od srodstva s njima.

Mnoga njegova djela, na pozadini prošlih događaja, ispunjena su osjećajem krivice, a tema grijeha njihovih predaka se gotovo neprestano pominje.

Njegov prvi roman, Fanshawe, objavljen je 1828. godine, ali je propao. Međutim, Hawthorne nije očajavao, nastavio je stvarati, napisao mnoge kratke priče o mističnim i teme iz bajke, objavio nekoliko zbirki priča za djecu (uključujući "Djedov stolac", "Knjiga čuda").

Pošto je njegova finansijska situacija bila veoma teška, Nathaniel je radio kao carinik. Da bi to učinio, često je morao posjećivati ​​Boston. Potreba za tim je nestala nakon objavljivanja njegovog romana “Skerletno slovo”.

Djelo je izazvalo veliki odjek ne samo u američkom društvu, već i u Evropi, odmah proslavivši ime Nathaniela Hawthornea.

"The Grimizno slovo" priča priču o Hester Prynne, koja ostaje trudna i rađa dijete dok njenog muža nema. Niko nije znao da li je živ. Društvo je bilo netolerantno prema djevojci, osudilo ju je i osudilo na građansko pogubljenje. Vezana je za stub, a na odeći joj je crvenim koncem izvezeno slovo „A“, što je bio znak njene izdaje.

Ubrzo se vratio Esterin muž i, nakon što je saznao šta se dogodilo, pokušao je da sazna ko mu je suparnik. Ispostavilo se da je to lokalni mladi svećenik.

Nathaniel Hawthorne, čije su se knjige oduvijek odlikovale ozbiljnošću društvenog i psihološki problemi, naišlo je na kritike vjerskih organizacija, dok su čitaoci i književni kritičari rad primili oduševljeno.

Prošle godine

Hawthorne Nathaniel je živio u Evropi četiri godine, gdje je bio ambasador. Mnogo je putovao po kontinentu, a po povratku u Ameriku našao se usred građanskog rata.

Njegov prijatelj, bivši predsjednik države, proglašen je izdajnikom. Vjerovalo se da su upravo zbog njegovih kratkovidih ​​aktivnosti odnosi između Sjevera i Juga dosegli odlučujuću tačku.

A pošto je Hawthorne Nathaniel posvetio knjigu svom prijatelju, njegova reputacija je također izgubljena. I njegova nedavna popularnost se okrenula protiv njega.

Poslednjih godina Hawthorne je patio od jakih bolova u stomaku. Uprkos tome, on i njegov prijatelj Pierce otišli su u New Hampshire na ekskurziju. Tamo je, tokom noćnog zaustavljanja, umro. To se dogodilo 19. maja 1864. godine.

Važno je napomenuti da je te noći njegov najstariji sin Julian bio iniciran u bratstvo Delta Kappa Epsilon na Harvardu. Celu noć je ležao u zatvorenom kovčegu sa povezima na očima.

Lični život

Godine 1842. pisac se oženio Sofijom Pibodi. Njihov brak je bio veoma srećan, uprkos karakterima obojice. Mladi su bili veoma stidljivi, Sofija je bila prećutna, Nathaniel je bio uzdržan.

Par je imao troje djece: kćeri Unu i Rose i sina Juliana.