Koncept „kompozitor“ se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.

Kompozitori 19. veka

U 19. veku bečku muzičku školu predstavljao je tako izvanredan kompozitor kao što je Franc Peter Šubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, podižući žanr na novi nivo.

Franz Peter Schubert

Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i lakim muzičkim plesnim formama. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegovo naslijeđe uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagner se može suprotstaviti veličanstvenom liku italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanskoj operi novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.

Kompozitori 20. veka

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora kasnog 19. i početka 20. veka. Njegov muzički stil bio je zasnovan na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov rad je bio visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je svoj talenat pokazao u punoj snazi. Stravinski je inovator koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. Njegov rad pokazuje uticaj ruske tradicije, elemente raznih avangardnih pokreta i jedinstveni individualni stil, zbog čega je nazvan „Pikaso u muzici“.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

poput A. S. Puškina, V. A. Žukovskog, A. S. Gribojedova, A. A. Delviga. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je došao do M. I. Glinke nakon produkcije opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili; prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj umetnosti praksa je organski spojena, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. V. F. Odojevski je operu okarakterisao kao „novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“.

Glinka: "Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše"

Druga opera je ep „Ruslan i Ljudmila“ (1842), rad na kome je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, primljena je. dvosmisleno od strane publike i vlasti i doneo teška iskustva M. I. Glinki . Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, uprkos tome je bio vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju; možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.

Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti u raznim oblastima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen; nije imao profesionalne muzičarske učitelje; sva njegova dostignuća u muzici nastala su zahvaljujući samostalnom radu na ovladavanju tehnikom kompozicije. Na formiranje A.P. Borodina uticalo je delo M.I. Glinke (kao i na sve ruske kompozitore 19. veka), a dva događaja su dala podsticaj za intenzivno proučavanje kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanim pijanistom. E. S. Protopopova, drugo, susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao „Moćna šačica“. Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.

Centralno mesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera „Knez Igor“ (1869−1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odražava se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga cijelog ruskog naroda. , ispoljena u odbrani svoje domovine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, rezultirajući halogeniranim ugljovodonicima, koju je prvi proučavao 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

Modest Petrović MUSORGSKI (1839-1881)

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član „Moćne šačice“. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti, studirao je u Sankt Peterburgu, a prema porodičnom predanju bio je vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje „Moćnoj šačici“. Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije s radikalnom novinom koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju mase. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", šarenih i inventivnih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

Život Musorgskog je imao sve - i veličinu i tragediju, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih „prijatelja“ Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Terciju Filipovu.

Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.

Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora; studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.

Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.

Čajkovski: „Veliki talenat zahteva veliki trud“

Odabrati nešto najbolje iz djela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih djela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

Univerzitet u Kembridžu dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov jedinstveni svet i obožavanje večne sveobuhvatne lepote univerzuma, divljenje čudu postojanja, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema porodičnom predanju postao je pomorski oficir, a ratnim brodom proputovao je mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru „Moćne šačice“, koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svet nije izgubio talentovanog kompozitora.

Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih rješenja kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestarske komponente, glavni su melodične vokalne linije. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".

Pored svoje neposredne samostalne stvaralačke aktivnosti, N. A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama za koje je pokazao veliko interesovanje, a također i kao dovršavač djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. . Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije, kao nastavnik i direktor Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu školovao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta i muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.

Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, a nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S. V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.

Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su napisana Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. „Pesma ekstaze“, koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.

Skrjabin: „Reći ću im da ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da naprave.

Još jedno Skrjabinovo remek-delo je „Prometej“ („Ognjena pesma“), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo delo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji. , ali je premijera, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata.

Posljednja nedovršena “Misterija” bila je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzumskog duha sa materijom.

Sergej Vasiljevič RAHMANINOV (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo, pjesma “Zvona” za hor, soliste i orkestar.

Rahmanjinov: „Osećam se kao duh koji sam luta u svetu koji mu je stran.“

Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent. Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Tokom Velikog domovinskog rata, Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

Igor Fedorovič STRAVINSKI (1882−1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere; njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.

Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno izučavao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina škola kompozicije Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.

Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.

Stravinski: „Moj stil je ruski. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno.”

Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog, Requiem (Pogrebne himne) (1966), upijalo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postajući prava apoteoza majstorovog djela.

U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čuo ruske korijene.

Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.

Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Sankt Peterburškom konzervatorijumu, među njegovim nastavnicima bio je N. A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo „slobodno“ stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika (b) u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u svoju daču i praktički je nikada nije napustio, ali je nastavio da komponuje.

Prokofjev: „Kompozitor, kao pesnik, vajar, slikar, pozvan je da služi čoveku i narodu.

Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija“, „Pepeljuga“, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij “Čuvar mira”; muzika za filmove “Aleksandar Nevski” i “Ivan Grozni”; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.

Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i snažno su utjecali na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devetka” koji je izmislio – tablu veličine 24x24 na kojoj je postavljeno devet setova figura.

Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.

Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.

Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mtsensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.

Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a najdramatičnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.

I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Melodije i pesme ruskog naroda inspirisale su rad poznatih kompozitora druge polovine 19. veka. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izuzetnih muzičkih ličnosti. Ruski kompozitori 20. veka i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski kompozitor i talentovani pijanista, učitelj i inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulsivnoj muzici ponekad se čuju mistični momenti. Kompozitora privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela, Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je da pronađe mogućnost kombinovanja zvuka i svetlosti u svojim radovima.

Otac kompozitora, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomata i aktivni državni savetnik. Majka - Lyubov Petrovna Skryabina (rođena Shchetinina), bila je poznata kao veoma talentovana pijanistica. Diplomirala je sa odlikom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njena profesionalna karijera počela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i dobio posao u ruskoj ambasadi u Carigradu. Odrastanje budućeg kompozitora nastavili su njegovi bliski rođaci - njegova baka Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna i sestra njegovog oca Ljubov Aleksandrovna.

Uprkos činjenici da je Skrjabin sa pet godina savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo da uči muzičke kompozicije, prema porodičnoj tradiciji, dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. moskovski kadetski korpus. Istovremeno je pohađao privatne časove klavira i teorije muzike. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorijum i diplomirao sa malom zlatnom medaljom.

Na početku svog stvaralačkog djelovanja Skrjabin je svjesno slijedio Chopina i birao iste žanrove. Međutim, i tada se već pojavio njegov vlastiti talenat. Početkom 20. veka napisao je tri simfonije, zatim „Pesmu ekstaze” (1907) i „Prometej” (1910). Zanimljivo je da je kompozitor Prometejevu partituru dopunio laganim klavijaturnim dijelom. Prvi je koristio laganu muziku, čiju svrhu karakteriše otkrivanje muzike metodom vizuelne percepcije.

Kompozitorova nesrećna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori “Misteriju” – simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio reći svoje najdublje misli i inspirisati ih da stvore novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski kompozitor, pijanista, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Rahmanjinov djed je bio profesionalni muzičar. Prve časove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali profesora muzike A.D. Ornatskaya. Roditelji su ga 1885. poslali u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan uticaj na formiranje budućeg karaktera kompozitora. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Još dok je bio student, Rahmanjinov je bio veoma popularan u moskovskoj javnosti. Već je napravio svoj „Prvi klavirski koncert“, kao i neke druge romanse i drame. A njegova “Preludij u cis-molu” postala je vrlo popularna kompozicija. Sjajan P.I. Čajkovski je skrenuo pažnju na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod utiskom pjesme A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič je ostvario svoju predstavu u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći u uključivanju ovog djela u repertoar pozorišta, ali je neočekivano umro.

Od dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta i držao privatne časove. Na poziv poznatog filantropa, pozorišne i muzičke ličnosti Savve Mamontova, kompozitor je sa 24 godine postao drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio sa F.I. Chaliapin.

Rahmanjinovova karijera prekinuta je 15. marta 1897. zbog neprihvatanja njegove inovativne Prve simfonije od strane javnosti Sankt Peterburga. Recenzije ovog djela bile su zaista poražavajuće. Ali najveće razočarenje kompozitora bila je negativna recenzija koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov veoma cenio. Nakon toga je pao u dugotrajnu depresiju iz koje je uspio da se izvuče uz pomoć hipnotizera N.V. Dalia.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio rad na Drugom klavirskom koncertu. I od tog trenutka počinje njegova aktivna stvaralačka aktivnost kao kompozitora i pijaniste. Jedinstveni stil Rahmanjinova kombinuje ruske crkvene napeve, romantizam i impresionizam. Smatrao je da je melodija glavni vodeći princip u muzici. To je svoj najveći izraz našlo u autorovom omiljenom djelu, pjesmi „Zvona“, koju je napisao za orkestar, hor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova porodica su napustili Rusiju, radili u Evropi, a zatim otišli u Ameriku. Kompozitor je teško podneo raskid sa domovinom. Tokom Velikog domovinskog rata davao je dobrotvorne koncerte, prihod od kojih je slao u Fond Crvene armije.

Muziku Stravinskog odlikuje stilska raznolikost. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja temeljio se na ruskim muzičkim tradicijama. A onda se u delima može čuti uticaj neoklasicizma, karakterističan za muziku Francuske tog perioda i dodekafonije.

Igor Stravinski je rođen u Oranijenbaumu (danas Lomonosov), 1882. Otac budućeg kompozitora Fjodora Ignjatijeviča je poznati operski pevač, jedan od solista Marijinskog teatra. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine, učitelji su mu davali časove klavira. Po završetku srednje škole, na zahtjev roditelja, upisao se na pravni fakultet Univerziteta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijim je rukovodstvom napisao svoja prva djela - skerco, klavirsku sonatu i svitu "Faun i pastirica". Sergej Djagiljev je visoko cenio kompozitorov talenat i ponudio mu saradnju. Rezultat zajedničkog rada bila su tri baleta (u postavci S. Diaghilev) - „Žar ptica“, „Petruška“, „Obred proleća“.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata kompozitor odlazi u Švicarsku, a zatim u Francusku. Počinje novi period u njegovom radu. Proučava muzičke stilove 18. veka, piše operu Kralj Edip i muziku za balet Apolon Musagete. Rukopis njegovog autora mijenjao se nekoliko puta tokom vremena. Kompozitor je dugo godina živio u SAD. Njegovo posljednje poznato djelo je “Requiem”. Posebna karakteristika kompozitora Stravinskog je sposobnost da stalno menja stilove, žanrove i muzičke pravce.

Kompozitor Prokofjev je rođen 1891. godine u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet muzike otvorila mu je majka, dobra pijanistkinja koja je često izvodila djela Šopena i Betovena. Postala je pravi muzički mentor svom sinu, a uz to ga je naučila njemački i francuski.

Početkom 1900. godine mladi Prokofjev je uspeo da prisustvuje baletu „Uspavana lepotica“ i da sluša opere „Faust“ i „Knez Igor“. Utisak koji je stekao iz predstava moskovskih pozorišta izražen je u njegovoj sopstvenoj kreativnosti. Piše operu "Div", a zatim i uvertiru "Desert Shores". Roditelji ubrzo shvaćaju da ne mogu nastaviti da podučavaju sina muziku. Ubrzo je ambicioznog kompozitora, sa jedanaest godina, upoznao poznati ruski kompozitor i učitelj S.I. Tanejev, koji je lično pitao R.M. Gliera će studirati muzičku kompoziciju kod Sergeja. S. Prokofjev je sa 13 godina položio prijemne ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na početku svoje karijere kompozitor je mnogo gostovao i nastupao. Međutim, njegov rad izazvao je nerazumijevanje u javnosti. To je bilo zbog karakteristika radova koje su se izražavale u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje ustaljenih muzičkih kanona;
• ekstravagancija i domišljatost kompozicionih tehnika

S. Prokofjev je 1918. otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u pisao je muziku za filmove, opere i balete. Ali nakon što je, zajedno sa nizom drugih kompozitora, optužen za „formalizam“, praktično se preselio da živi u zemlji, ali je nastavio da piše muzička dela. Njegova opera „Rat i mir“, baleti „Romeo i Julija“, „Pepeljuga“ postali su vlasništvo svetske kulture.

Ruski kompozitori 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su očuvali tradicije prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili svoju jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

6. (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, a nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su napisana Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.
Još jedno Skrjabinovo remek-delo je „Prometej“ („Ognjena pesma“), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo delo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji. , ali je premijera, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena “Misterija” bila je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzumskog duha sa materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) - da oni... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu da stvore za sebe... Reći ću im da nema ničega da tuguju, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživeo očaj i pobedio ga."

Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobija trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

A.N. Skrjabin "Prometej"

7. (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. bio je primoran da napusti našu zemlju i nastani se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent. Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
“Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mi je stran.”
“Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost.”
„Veliki kompozitori su uvek i pre svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitor... Ovo je razlog zašto su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja."

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: Čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu da razmišljam o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umetniku, već sam voleo i osobu u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i spuštaju te tako polako... da osetiš tu Snagu i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

S.V. Rahmanjinov. Koncert za klavir br. 2

8. (1882-1971)
Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere; njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno izučavao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina škola kompozicije Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). , prinuđen da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju živi u SAD-u. Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Requiem" (Pogrebne himne) (1966.) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije bez razloga nazvan "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno. , ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čujni ruski korijeni.

Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski slog. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o I.F. Stravinskom: „Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog na ruskoj zemlji i usko povezanog s njom...“ D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (basna):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje prezime na natpisu.
-Da li ste rođak kompozitora? - upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - prezivam se Rosini...

I.F. Stravinski. Apartman "Žar ptica"

9. (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima je bio. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala istinita i kasnije postala sputavajuća snaga modernistički sve-negirajući skepticizam. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo „slobodno“ stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u svoju daču i praktički je nikada nije napustio, ali je nastavio da komponuje.
Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija” i „Pepeljuga”, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; "Čuvar svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i snažno su utjecali na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost..."
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima "Čak i da ne Ne svirajte i ne slušajte Prokofjeva, već samo mislite na njega, dobijam neverovatan naboj energije, osećam veliku želju da živim i glumim.” E. Kissin

Zanimljivost: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devet“ koji je izmislio – tablu 24x24 sa devet setova figura.

S.S. Prokofjev. Koncert br. 3 za klavir i orkestar

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon njegove pobjede 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mcensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.
Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a najdramatičnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.
I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Citat D.D. Šostakoviča: „Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje.”

D. Šostakovich. Simfonija br. 7 "Lenjingrad"

D. Šostakovich. Valcer br. 2

Emtext-align: justifynbsp; title=

Ščedrin, Rodion Konstantinovič (16. decembar 1932) - jedan od najvećih i najpoznatijih kompozitora druge polovine 20. veka.

Narodni umetnik SSSR-a,
laureat Lenjina
i državne nagrade

Na pitanje o čemu sanja, Rodion Konstantinovič je odgovorio: "Da bi mi Gospod dao još jedan život - toliko zanimljivih i divnih stvari na ovom svetu."

Rođen 16. decembra 1932. u Moskvi. Otac - Konstantin Mihajlovič Ščedrin, muzičar-teoretičar, učitelj, muzička ličnost. Majka - Shchedrina Concordia Ivanovna (rođena Ivanova). Supruga: Maja Mihajlovna Pliseckaja, primabalerina Boljšoj teatra Rusije, Narodna umetnica SSSR-a, dobitnica Lenjinove nagrade.

Ščedrin je jedan od najvećih i najpoznatijih kompozitora druge polovine 20. veka. Posjedujući oštar savremeni muzički jezik, bio je u stanju da stvara djela dostupna širokom krugu slušalaca. Namjeran antiavangardni stav prema slušaocu prožima Ščedrinovo stvaralaštvo kroz njegov život: „velika muzika mora imati veliku publiku“. Istovremeno je u svom stvaralaštvu razvio ruske teme šire od bilo kojeg od kompozitora njegove generacije: njegove opere i baleti pisani su gotovo isključivo na osnovu zapleta velikih ruskih pisaca - N. Gogolja, A. Čehova, L. Tolstoj, V. Nabokov, N. Leskova, autor je horske ruske liturgije „Zapečaćeni anđeo“, koncerata za orkestar „Nestašne pjesmice“, „Prstenovi“, „Kolodnevi“, „Četiri ruske pesme“ itd.

Rodion Ščedrin, kao budući muzičar i ruski kompozitor, bio je presudno pod uticajem porodice. Njegov deda je bio pravoslavni sveštenik u gradu Aleksinu, Tulska gubernija, a put do crkve u kojoj je služio parohijani su nazvali „Ščedrinka“. Otac kompozitora, K. M. Ščedrin, rođen je u selu Vorotsi, pokrajina Tula, a detinjstvo je proveo u Aleksinu. Bio je nadaren rijetkim muzičkim sposobnostima - memorijom na magnetofonu (muziku pamćenu odjednom), apsolutnu visinu tona. Njegove sposobnosti primijetila je glumica V. N. Pashennaya, koja je došla u grad i o svom trošku poslala dječaka u Moskvu, gdje je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju.

R. Ščedrin je od detinjstva bio okružen muzikom: čuo je svog oca kako svira violinu, instrumentalni trio koji su činili njegov otac i njegova braća. Godine 1941. upućen je u Centralnu desetogodišnju muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu. Zapravo, počeo je privatno da uči klavir kod M. L. Gekhtmana. Ali počeo je Veliki Domovinski rat i mnoge škole u Moskvi su zatvorene. U oktobru 1941. porodica Ščedrin je evakuisana u Kujbišev, grad koji je imao strogo klasifikovan administrativni značaj. Tu je bio i D. Šostakovič, koji je završio svoju čuvenu Sedmu simfoniju; Mladi Rodion je imao priliku čuti na generalnoj probi pod upravom S. Samosuda. Tamo je evakuisan i Boljšoj teatar. D. Šostakovič i K. Ščedrin su radili u Savezu kompozitora, prvi kao predsednik, drugi kao izvršni sekretar. Šostakovič je pažljivo pomagao porodici Ščedrin u teškim kućnim i drugim okolnostima.

Kada se ukazala prilika da se vrati u Moskvu, Rodion je ponovo poslat u Centralnu muzičku školu (1943). Ali dječak je već formirao vlastite ideje o životu: nisu ga zanimale ljestvice u muzičkoj školi, već stvarne, ozbiljne stvari. Dva puta je bježao na front, a drugi put je iz Moskve stigao do Kronštata. Nakon toga, roditelji nisu našli ništa bolje nego da upišu sina u Pomorsku školu Nakhimov u Lenjingradu - i tamo su poslali njegova dokumenta.

U međuvremenu se dogodio događaj koji je na kraju doveo do pojave kompozitora Rodiona Ščedrina. Krajem 1944. - početkom 1945. u SSSR-u je otvorena nova obrazovna ustanova - Moskovska horska škola (dječaci). Njegov tvorac i prvi direktor, poznati horovođa A. Svešnjikov, pozvao je tamo oca R. Ščedrina da predaje istoriju muzike i muzičke teorijske predmete, a on je zauzvrat tražio da primi svog sina na studije. Rodion je imao savršen ton, prilično prihvatljiv glas i konačno mu je dodeljena muzička specijalnost (decembar 1944).

U Horskoj školi dječaku, koji je već nešto vidio, otvorila se sfera u koju nije ni slutio. Kasnije se R. Ščedrin prisećao: „Pevanje u horu me je zarobilo, dotaklo neke duboke unutrašnje žice... A moja prva kompozitorska iskustva (kao i iskustva mojih drugova) bila su povezana sa horom.” (Rodion Ščedrin. Razgovor sa L. Grigorijevim i J. Platekom // Muzički život, 1975, br. 2, str. 6). U klasi hora pevala se cela istorija ove umetnosti: od majstora „strogog stila“ iz 16. veka Žoskina de Pre, Palestrine, Orlanda Lasa do ruske duhovne muzike - Česnokova, Grečaninova, Kastalskog, Rahmanjinova.

Muzička kompozicija se nije posebno predavala u školi, ali visoka ukupna muzička obuka omogućila je učenicima da eksperimentišu u muzičkoj kompoziciji. Kako bi podstakao njihovu kreativnost, Svešnjikov im je dao priliku da odmah izvedu svoje kompozicije. Godine 1947. održano je takmičenje u kompoziciji u Horskoj školi. Žiri, na čelu sa A. Hačaturjanom, dodelio je prvu nagradu R. Ščedrinu, što je postao njegov prvi zapaženi uspeh u ovoj oblasti.

U Horskoj školi. Sjede (s desna na lijevo): I. Kozlovsky, direktor škole, A. V. Sveshnikov sa nastavnicima škole. Krajnje desno (stoji) je kompozitorov otac, K. M. Ščedrin. Za klavirom je budući kompozitor. 1947

Učenici Horske škole imali su priliku da se sretnu sa glavnim muzičarima: D. Šostakovičem, A. Hačaturjanom, I. Kozlovskim, G. Ginzburgom, S. Rihterom, E. Gilelsom, J. Flierom. „U našoj školi vladala je opojna strast za muzikom, uključujući klavirsku muziku“, priseća se Ščedrin. Njegov učitelj klavira bio je čuveni učitelj G. Dinor, koji je svojim učenicima dodeljivao komade namerno visoke složenosti. Kao rezultat toga, po završetku fakulteta, Rodion je imao program dostojan koncertnog pijaniste (Bahove fuge, virtuozne komade Šopena i Lista, Rahmanjinovljeva „Rapsodija na Paganinijevu temu“), ali nije urađen kako treba. Učitelj je, razmišljajući o prijemu svog učenika na Moskovski konzervatorijum, odlučio da ga pokaže profesoru J. Flieru. Nije bio oduševljen izvođenjem programa, ali je odobravao Ščedrinove kompozicije i pristao da ga uzme za svog učenika.

Godine 1950. Ščedrin je upisao Moskovski konzervatorijum istovremeno na dva fakulteta - klavir, u klasi Y. Fliera, i teorijsku kompoziciju, u klasi profesora Ju. Šaporina u kompoziciji.

Časovi sa Jakovom Vladimirovičem Flierom, gdje je vladala „muzička gozba“, toliko su fascinirali Ščedrina da je razmišljao o raskidu sa svojom specijalnošću kompozitora, ali učitelj pijaniste to nije savjetovao. U klasi klavira, rastući muzičar ne samo da je stekao prvoklasnu vještinu kao pijanista, već je postigao i značajan napredak u svom opštem muzičkom ukusu i znanju. Ščedrin je toliko vjerovao svom učitelju da mu je prvi pokazao svoje nove opuse i u studentskim i kasnijim godinama. Prema kompozitoru, Flierov klavir je izdržao "udarce" svih njegovih glavnih dela. Ščedrin je cijeli život ostao profesionalni pijanista, uspješno nastupajući na koncertnoj sceni izvodeći svoja tehnički teška djela.

Na času kompozicije Jurija Aleksandroviča Šaporina privlačna je, prije svega, bila njegova ljudska ličnost - erudita ruske književnosti i poezije, pripovjedač i duhovit, čovjek koji je komunicirao sa A. Blokom, A. N. Tolstojem, M. Gorkim. , K. Fedin, A. Benois, K. Petrov-Vodkin. Svojim učenicima nije nametao ni jedan jedini put, smatrajući da u muzici može i treba biti bilo kakva suprotnost.

Tako temeljno područje Ščedrinovih interesovanja kao što je ruski folklor, takođe se intenzivno razvijalo na Moskovskom konzervatorijumu. Fundamentalno stran etnografskom pristupu, Ščedrin je tokom svoje karijere uspevao da koristi narodne elemente na veoma originalan način, organski ih spajajući sa najnovijim otkrićima kompozitora u muzičkom svetu. I u takvoj sintezi nema ravnog u svojoj generaciji. Obavezni predmet za studente kompozitora, „Narodno stvaralaštvo“, podrazumevao je učešće u folklornim ekspedicijama, uz samostalno snimanje narodnih pesama na magnetofon. R. Ščedrin je putovao u oblasti Vologdske oblasti, koje su se pokazale izuzetno bogate časti (vođa ekspedicije ih je zabeležio preko hiljadu). Uostalom, pjesmica nije samo zabavljala i razvijala sposobnost momentalne improvizacije, već je bila i zajedljiv feljton, narodne novine - sve što je živjelo među ljudima, ne uklapajući se u službene načine izražavanja mišljenja. Ščedrin je svoju ljubav prema pjesmi pronio kroz život: svoj Prvi koncert za orkestar 1963. nazvao je "Nestašne pjesmice", a 1999. je predstavio njegovu verziju - "Ditties", koncert za solo klavir.

Celokupno zvučno okruženje folklora pokazalo se duboko bliskim Ščedrinu, što je on sagledao kroz izlete u Aleksin, grad iznad Oke, i kroz razne izlete „u zaleđe“, slušajući seljačko pevanje i sviranje lula. „Narodno stvaralaštvo je za mene pastirski krik, jednoglasno drndanje harmonikaša, nadahnute improvizacije seoskih narikača, oštre muške pesme...“ (Rodion Ščedrin. Razgovor sa L. Grigorijevim i J. Platekom // Muzički život, 1975, broj 2, str. 54).

Prvi klavirski koncert, koji je Ščedrin stvorio tokom studentskih dana (1954), bio je, zauzvrat, delo koje je stvorilo Ščedrina. Istaknulo je sve ono što je bilo ličnost autora u mladosti i što je kasnije nicalo u njegovom daljem stvaralaštvu, uključujući motoriku ritma i oštre „rusizme“. Na konzervatorijumu je djelovao previše “formalistički”. Ali jedan od profesora je preporučio Uniji kompozitora da koncert uvrsti u program narednog plenuma. Autor je to sjajno izveo i ubrzo dobio pismo da je on, student 4. godine, primljen u Savez kompozitora (čak i bez prijave).

Ščedrin je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu 1955. godine, sa odličnim uspehom, dve specijalnosti - kompozicija i klavir. Zatim je do 1959. godine završio postdiplomske studije kompozicije kod Ju. Šaporina.

Godina 1958. u Ščedrinovom životu opisana je kao najromantičnija i istinski sudbonosna: oženio se balerinom Majom Mihajlovnom Pliseckajom, koja je već stekla slavu. Priča o njihovom poznanstvu bila je sljedeća. Kompozitor je posetio kuću Lili Brik, nekadašnje muze Majakovskog, i njenog supruga, pisca i književnog kritičara V. Katanjana, za čiju je dramu „Poznali su Majakovskog” napisao muziku. Jednog dana, kao kuriozitet, vlasnici kuće dali su mu priliku da presluša kasetu na kojoj Pliseckaja peva (!) muziku Prokofjevljevog baleta Pepeljuga. Kompozitor je bio zadivljen: najteže melodije su reprodukovane apsolutno tačno i u odgovarajućim tonalima.

Rodion i Maya su se prvi put lično sreli kada je J. Philip primljen u istoj kući. Ščedrin je svirao dosta svoje muzike, što je oduševilo publiku. On, u to vrijeme rijedak vlasnik vlastitog automobila (kupljenog uz honorar za film “Visina”), imao je galantan zadatak da počasne goste odvede kući. Plisetskaya ga je, opraštajući se, zamolila da zapiše temu iz filma "Svjetla stopala" uz note sa ploče za baletnu numeru (broj kasnije nije funkcionirao). Konačno ih je spojio balet „Mali grbavi konj“, koji je Boljšoj teatar odlučio da postavi 1958. godine. Ovdje je 25-godišnji Ščedrin prvi put vidio Pliseckaju na probi, gdje je ona, sa svoje strane, na njega izbacila „uragan frojdovskih motiva“. Iako je Pliseckaja već stekla značajnu umjetničku slavu, bila je pod velikom sumnjom u KGB-u, a vozilo za nadzor stalno je pratilo Ščedrinovog novog poznanika. Ali nikakva sila nije imala moć da ih razdvoji. Nakon rajskog ljeta u Sortavali (Kuća stvaralaštva kompozitora) na Ladoškom jezeru, njihov medeni mjesec bio je putovanje Rodionovim automobilom od Moskve do Sočija preko Tule, Harkova, Rostova na Donu i drugih gradova. Zbog neregistrovanog braka zabranjen im je pristup svim hotelima, a kao sklonište im je služio samo automobil. Brak Pliseckaje i Ščedrina registrovan je u Moskvi 2. oktobra 1958. godine. U ovom braku nije bilo djece - takva je bila velika žrtva velike balerine. Ali jedinstveni “brak umjetnosti” ostao je doživotno. Svi Ščedrinovi baleti povezani su s plesom Plisetske - a ovo je cijela baletska kultura.

Po završetku postdiplomske škole 1959. godine, Ščedrin je imao kreativne zasluge za balet „Mali grbavi konj“ (1955), klavirska dela, horove i Prvu simfoniju (1958). I to nisu samo prekretnice njegove biografije. "Mali grbavi konj", u kojem je Plisetskaya plesala Carsku djevu, postala je redovna predstava za djecu i još uvijek se izvodi u Muzičkom pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Godine 1999., za produkciju u Boljšoj teatru, autor je napravio novu verziju baleta, pretvarajući ga u blistavu rusku ekstravaganciju (umjetnik - B. Messerer). "Humoreska", zaražena čisto ščedrinskim "lukavstvom", skoro pola veka kasnije postala je omiljeni koncertni bis (i u aranžmanima za razne instrumente). Zahvaljujući takvim predstavama, svojevremeno je slika Ščedrina čak počela da se oblikuje kao oličenje burne vitalne energije, humora i šale u muzici. Ščedrinova pjesma iz muzike za film "Visina" (1957) - "Veseli marš visokogradnje" - zvučala je u ovom tonu i postala nadaleko poznata, čvrsto ukorijenjena u masovnom sluhu. Ove ideje o kompozitoru neočekivano je uništila Prva simfonija, svojim probojom u oštru ratnu tragediju, što je izazvalo veliko negodovanje kritičara („dosta nam je jednog Šostakoviča“).

Stigle su turbulentne šezdesete domaćih „šezdesetih”. Tokom ove decenije Ščedrin je stvorio svoje najizvođenije delo - balet "Karmen suita", prvi put okrenut operi ("Ne samo ljubav"), započeo seriju dela u žanru kojem je dao novo značenje - koncertima. za orkestar ("Nestašne Ditties" i "Rings"), komponovao dva velika oratorija ("Poetory" i "Lenjin in the People's Heart") i svoje najambicioznije djelo za solo klavir - 24 preludija i fuge, te izveo hrabar stilski sinteza u Drugom klavirskom koncertu. Istovremeno, posebno je pažljivo radio na polifoniji, tehnici serijala i kombinacijama mnogih muzičkih tema. Istovremeno je nastupao kao pijanista i predavao na Moskovskom konzervatorijumu.

Opera „Ne samo ljubav” (1961, 2. izd. - 1971) napisana je prema pričama S. Antonova, uz uvrštavanje pesama u libreto; posvećena M. Plisetskaya. „Pišem kolektivnu farmu Evgenij Onjegin“, rekao je autor i uporedio glavnog junaka čak i sa Karmen. Osmišljavajući operu za Boljšoj teatar, nastojao je da se odmakne od monumentalnih scena mase sa transparentima koji su tada bili prihvaćeni na ovom scenu u kamernu sferu, sa iskustvima običnih ljudi. Ali iako je premijeru Predstavu osmislio umetnik A. Tyshler, a dirigovao E. Svetlanov, ipak nije bilo moguće razbiti običaje pozorišta. , sinhrone produkcije “Ne samo ljubav” odvijale su se u Permu i Novosibirsku. Adekvatnost koncepta i realizacije Ščedrinove prve opere postignuta je mnogo kasnije - u kamernim, studijskim, studentskim izvedbama. Važna prekretnica bila je njena pojava u novom pozorištu. scena - Moskovsko kamerno muzičko pozorište u režiji B. Pokrovskog, kao prva predstava ovog pozorišta (1972).

U Ščedrinovom stvaralaštvu počinje blistava crta humora i satire, karakteristična za njega po prirodi: 1963. iz njegovog pera su potekle spomenute „Nestašne pjesmice“ (Prvi koncert za orkestar) i „Birokratijada“ (Kantata odmarališta). U “Mischievous Ditties” autor je koristio simfonijska sredstva kako bi reproducirao stil pjesme naizmjeničnog ulaska novog učesnika u pozadini neprekidnog sviranja harmonike. A ovo je bila nova muzička forma sa složenom kombinacijom ne dvije ili tri teme, već sedamdesetak. Iako nisu po ukusu akademskih orkestarskih muzičara, "Ditties" su izazvale veliko oduševljenje šire javnosti, posebno na periferiji. Od stranih muzičara svirao ih je američki dirigent i kompozitor L. Bernstein. Kantata "Birokratija", napisana na tekst "Memoranduma izletniku", puna svježe duhovitosti, bila je satira na nešto više od restriktivnog reda u pansionu. U isto vrijeme, to je bila enciklopedija moderne kompozicije - upijala je tehnike koje su nove do danas.

Središte kompozitorovog polifonog rada bio je ogroman ciklus za klavir - 24 preludija i fuge (1963-64 - tom 1, 1964-70 - tom 2). Čisto akademski žanr, koji je u svoje vreme uspostavio J. S. Bach, a nastavio D. Šostakovič, Ščedrin je prožeo modernom virtuoznošću i sofisticiranim tehnikama pisanja. On je sam postao njen prvi izvođač.

I kao i ranije, kompozitor je svoju humorističku liniju precrtao čisto tragičnom Drugom simfonijom (1965), s odjecima rata (tutnjava aviona, škripanje gusjenica tenkova, jauci ranjenika), epigrafom iz A. Tvardovski “Na dan završetka rata” . Istovremeno je ponovo uveo novu simfonijsku formu: 25 preludija (autorski podnaslov).

Godine 1966. Ščedrin je krenuo u eksperiment koji je svojom smelošću nadmašio sve u sovjetskoj muzici. Savladavši modernu dodekafonsku tehniku, odlučio je u Drugom klavirskom koncertu (1966) da je spoji sa njenom dijametralnom suprotnošću - muzikom jazz improvizacije. Sindikat kompozitora nije podržao ni jedno ni drugo, a njihovo kombinovanje dalo je toliko eklatantan kontrast da su se oko toga počele svađati i najlevičarskije kolege. Život je pokazao da je autor u pravu: Drugi koncert je postao klasik koji se proučava u istoriji muzike. Sama tehnika polistilizma (i kolaža) koja se tamo koristila je tada postala duh vremena za mnoge domaće autore. Ščedrin je takođe pribjegao tome kasnije.

Velika sala Konzervatorijuma. Premijera Drugog koncerta za klavir i orkestar. Solista - autor. 1966

U periodu 1964-69, Ščedrin je predavao kompoziciju na Moskovskom konzervatorijumu. Među njegovim učenicima bili su O. Galakhov (konačno predsednik Moskovskog istražnog komiteta), B. Getselev i Bugarin G. Minčev. Učiteljica je znala precizno „dijagnosticirati“ radove učenika, te je, između ostalog, naučila kako se vješto izgradi dramaturgija cjeline. Važno je napomenuti da je smatrao da je brzina kompozicije važna sposobnost. Ščedrin je prestao da radi na konzervatorijumu, došavši u sukob sa partijskim vođama na teoretskom i kompozicijskom odseku.

Maya Plisetskaya - Carmen Suite (1978)

Balet "Carmen Suite" (1967) pojavio se spolja kao rezultat kompozitorove hitne pomoći njegovoj supruzi, kada je otpuštena sa neodoljivom željom da utjelovi sliku Carmen u koreografiji kubanskog koreografa A. Alonsa. Za 20 dana Ščedrin je napravio svoju čuvenu transkripciju brojeva iz opere "Karmen" Ž. Bizea, ne koristeći simfonijski orkestar, već gudače i 47 udaraljki, postigavši ​​svežu, modernu zvučnu kolorit. Plisetskaya je plesala balet oko 350 puta. “Carmen Suite” i dalje vlada širom svijeta, izvode se na pozornici, koncertima ili na radiju gotovo svakodnevno.

Ščedrinovo dugogodišnje prijateljstvo sa pesnikom A. Voznesenskim, koji je bio idol sovjetske omladine šezdesetih godina, i srodnost njihovog umetničkog pogleda na svet doveli su do pojave „Poezije“ – Koncerta za pesnika, mešoviti hor i simfonijski orkestar. na osnovu njegovih tekstova (1968). Sam pesnik je ovde delovao kao čitalac. Na inovativne, bogato alterisane pesme Voznesenskog („Ja sam Goja, ja sam tuga. Ja sam glas...“) odgovarao je Ščedrinov inovativno interpretirani orkestar i hor, čije su tehnike bile bliske najlevičarskim poljskim nalazima. Ali Ščedrin produbio je stil i koncept djela svojim ličnim muzičkim tehnikama, posebno uvođenjem svojevrsne narodne jadikovke zasnovane na poznatom pjevaču pjesama L. Zykine. Diskusija u Velikoj Britaniji otkrila je najkontradiktornija mišljenja o djelu.

Bio je u teškoj situaciji i kao javna ličnost. On je 1968. (kao K. Simonov i A. Tvardovsky) odbio da potpiše pismo podrške ulasku trupa zemalja Varšavskog pakta u Čehoslovačku. Radio-stanica Glas Amerike počela je redovno da emituje o tome, navodeći njihova imena. Ščedrin je bio primoran na kompromis - u obliku oratorija „Lenjin u narodnom srcu“ (1969), baš kao što je Šostakovič u svoje vreme napisao „Pesmu o šumama“. Ali za razliku od Šostakoviča, Ščedrin se nikada nije pridružio KPSS. Izbjegavajući pompezan ton, Ščedrin je u svom oratoriju koristio svakodnevnu prozu - priču o latvijskom puškaču, fabričkom radniku, i, osim toga, riječi moderne pripovjedačice M. Kryukove. A muzičkim jezikom nastavio je „Poeziju“. Talentovani oratorij za 100. godišnjicu V. I. Lenjina toliko je poboljšao službeni položaj nestranačkog autora da je za njega i operu "Ne samo ljubav" dobio Državnu nagradu SSSR-a (1972). U inostranstvu je imala veliki uspeh u Parizu, Londonu, Berlinu.

Ščedrinov rad 1970-ih i 80-ih bio je obilježen njegovom inherentnom stalnom umjetničkom inventivnošću, ali nije sadržavao one oštre stilske zaokrete u zavisnosti od promjenjive mode koja je postala sudbina mnogih kompozitora na Zapadu i u SSSR-u (skokovi iz avangarde do “nove jednostavnosti” i pokušaja sintetiziranja ekstrema). Elementi avangardne sofisticiranosti i narodne jednostavnosti oduvijek su koegzistirali u njegovoj muzici, a on ih je neprestano sintetizovao. Još 60-ih godina formulisao je tezu o svom putu: "U umjetnosti morate slijediti svoj put. Može biti kratak i dug, širok i uzak, ali mora biti vaš" (Sovjetska muzika, 1963, br. 6 , str. 12). U skladu sa individualnošću sopstvenog kompozitora, Ščedrin je čvrsto stajao u centru, još uvek nevidljivo nadvijajući se nad uzavrelim tokovima suprotstavljenih struja.

Godine 1973. Ščedrin je izabran na važno rukovodeće mesto - predsednika Saveza kompozitora Ruske Federacije, na šta ga je blagoslovio D. Šostakovič, njen osnivač i prvi predsednik. U tom svojstvu je radio do 1990. godine, dobrovoljno je napustio, nakon čega je ostavljen u ulozi počasnog predsjednika Istražnog komiteta Rusije. Činjenica da je toliko godina ozbiljan kompozitor inovativne orijentacije stajao na čelu ogromne ruske kompozitorske organizacije odigrala je izuzetno progresivnu ulogu. Njegova lična pomoć kompozitorima, muzikolozima i dirigentima takođe je bila velika. „Dugo vremena Ščedrin je bio na čelu Saveza kompozitora Rusije, a malo ljudi zna koliko je mladih talenata, odbačenih, proganjanih od strane vlasti, ovaj čovek pomogao“, kaže o njemu Vladimir Spivakov (Rodion Ščedrin. Autoportret. Knjižica muzičkog festivala za 70. godišnjicu kompozitora M., 2002.).

Kompozitor piše desetine književnih djela, otkrivajući snažan smisao za riječi. Kreira libreta za svoja scenska dela: opere „Mrtve duše” (tada „Lolita”), balete „Galeb” (zajedno sa V. Leventalom), „Dama sa psom”. Objavio na desetine članaka - o J. Flieru, Y. Shaporinu, O. Messiaenu, L. Bernsteinu, A. Sveshnikovu, K. Eliasbergu, A. Borodinu, A. Webernu, I. Stravinskom, predgovor romanu V. Orlova "Violist Danilov" ".

Nastavlja se njegova saradnja sa M. Pliseckom: njoj su posvećeni baleti „Ana Karenjina“, „Galeb“ i „Dama sa psom“. U "Ani Karenjinoj" po L. Tolstoju (1971) odabrana je samo ljubavna veza i dat je podnaslov "Lirske scene" - kao P. Čajkovski u svojoj operi "Evgenije Onjegin". Misao Čajkovskog odrazila se i na muzički stil baleta, sve do aplikacija njegovih dela, napisanih u isto vreme kada je Tolstoj radio na ovom romanu. U baletu „Galeb“ po A. Čehovu (1979), Ščedrin se pojavio i kao kompozitor i kao libretista (koautor), a Pliseckaja je plesala glavnu junakinju Ninu Zarečnu i utjelovila simboličnog Galeba, a za prvi put postao jedini koreograf predstave. Kompozitor je, koristeći orkestar, stvorio veoma ekspresivan „krik galeba“, koji se pronio kroz cijeli balet, dajući mu povećanu tragediju. U njemu su se dobro naslućivale „streljane“ sudbine junaka, a scenska drama je na vreme projektovala „vapaj“. Muzička forma baleta postala je inovativna - ciklus od 24 preludija sa dodatkom tri interludija i jednog postludija. Kada je jedna engleska filmska grupa pripremala televizijski program o razvoju muzičke umjetnosti, snimila je “Galeba” za dio “Muzika budućnosti”.

Ana Karenjina - Rodion Ščedrin (film-balet)

Značajna prekretnica u Ščedrinovom muzičkom i pozorišnom stvaralaštvu bila je opera „Mrtve duše“ po N. Gogolju (1976, postavljena 1977), sa libretom kompozitora. Autor je u operu uveo takvu inovaciju kao što je zamjena violina orkestra kamernim (drugim) horom, i što je najvažnije, podjela scene na dvije paralelne scene, raslojavanje opere kao na dvije autonomne opere - "narodnu" i “profesionalni”. Ova paralelna dramaturgija predstave, koja je prvi put izvedena u Boljšoj teatru, činila je srž semantičkog koncepta dela: suprotstavljanje narodne Rusije i „mrtvih duša“ zemljoposednika. U „narodnoj operi“ kompozitor je koristio ruske narodne tekstove i narodne glasove, ali nije citirao originalne melodije. On je muškim frazama dao simbolično značenje, posebno na pitanje „hoće li stići ili neće?“ Istovremeno, zasitio je narodne elemente najoštrijim modernim disonancama i klasterima. Ščedrin je razvio „Profesionalnu operu“ – groteskni svet Gogoljevih zemljoposednika – u stilu sličnom vokalnom delu u Rosinijevim operama. Ako se ruska narodna muzika izvodila u uglađenom, razvučenom legato pevanju, onda je u delovima parodiranih zemljoposednika prilično primetno korišćen poskakivajući stakato. Njihove arije su sofisticirane i izuzetno teške za pevanje: Čičikovljevi virtuozni pasaži, Korobočkin pater, Sobakevičevi brzi skokovi melodije itd. Vokalni sastavi su impresivni - sedam, osam, deset i dvanaest glasova. U maski dvije antitetičke opere pojavile su se esencije višeg reda: kontrast vječnog, nepromjenjivog i ispraznog, smrtnog.

"Mrtve duše" u Boljšoj teatru u Moskvi 7. juna 1977. bile su remek-delo teatralnosti. Reditelj je bio B. Pokrovski, scenograf V. Levental, horovođa V. Minin, pevači A. Vorošilo (Čičikov), L. Avdeeva (Korobočka), V. Piavko (Nozdrev), A. Maslenjikov (Selifan) i dr. Dirigent Ju.Temirkanov je vodio 42 probe, nakon čega je operu prebacio u Kirov (Mariinski) teatar u Lenjingradu. Domaću izvedbu pod dirigentskom palicom Temirkanova, koju je snimila Melodija, BMG je objavio u inostranstvu i dobio nagradu kritike. "On je izvanredno precizno otelotvorio jedinstvenu gogoljansku intonaciju u muzici i istovremeno uspeo da napiše oštro moderno delo. Bila je to muzika zemlje u kojoj smo tada živeli: oštra, uglata i neverovatno beznadežna", piše A. Vorošilo (Rodion Ščedrin. Autoportret Knjižica muzičkog festivala. M., 2002).

Menuhin i Schedrin

1981. je Ščedrin obilježio stvaranjem maestralno izbrušenih horskih i klavirskih djela: "Stife Evgenija Onjegina" - šest refrena na stihove A. S. Puškina iz njegovog romana u stihovima, "Pogubljenje Pugačova" - poema za hor ca. -pela na reči iz "Priče o Pugačovu" A. S. Puškina, "Beležnica za mlade", 15 komada za klavir. U horskim opusima je i "Koncertino" iz 1982. (bez reči). Kompozitor je još uvek uronjen u rusku književnost i Ruska tema. Konkretno, ideja ruskih zvona se provlači kroz sva dela: na kraju „Onjeginovih strofa“, u epizodama „Pogubljenja Pugačova“, u br. 11 „Ruska zvona“ iz “Bilježnica za mlade” i u finalu “Concertino” - “Ruska zvona”.

Ščedrinovi planovi 1983-84 bili su posebno obimni i ozbiljni, što je bilo povezano i sa posvetama njegovom svetom imenu - J. S. Bach-u na 300. godišnjicu rođenja (1985.). Godine 1983. njemu u čast podiže muzički spomenik u vidu ekstradugog djela - 2 sata i 12 minuta - "Muzička ponuda" za orgulje, tri flaute, tri fagota i tri trombona. Ovo je bio inovativan koncept muzičke meditacije, gde ljudi ne samo da slušaju muziku, već i vrše čin kolektivnog obožavanja onoga kome je ona posvećena. U prvoj verziji, zbog svoje ekstremne dužine, rad je prevazišao uobičajene norme percepcije koncerta. U to se uvjerio i sam autor, govoreći kao orguljaš na premijeri u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija (1983): publika je postepeno počela da napušta dvoranu. U drugim uslovima to je percipirano na adekvatan način (na primjer, na Bach maratonu u Njemačkoj). Autor je napravio kompaktnu verziju “Ponude” u trajanju od sat i po, sa snimkom zvuka djela na disku u katedrali u Rigi Dome Cathedral (1987). Po svom nazivu, Ščedrinovo delo namerno je povezano sa Bahovom „Muzičkom ponudom“, koju je dao pruskom kralju i kompozitoru Fridriku II 1747. Ščedrinovo poštovanje prema Bachu bilo je izraženo u mnogim analogijama s velikim kompozitorom i njegovom erom: direktno citiranje majstorovih dvaju preludija za orgulje, tekstura poput Bachovih preludija, razne polifone tehnike, pametna „potresna forma“, Bachov monogramski motiv - B-A-C- N . U duhu Bahovog vremena, „Ponuda“ je prožeta simbolima – kao nijedno drugo Ščedrinovo delo: imena Bah, Berg i Ščedrin su šifrovana u obliku slovnih bilješki, čak i datum rođenja i visina kompozitora, Citira se melodija korala R. Alea, koju koriste i Bach i Berg, u određenom trenutku partiture je naznačeno da se „ljubi instrument” (za fagote i trombone). Sola za orgulje koji se provlače kroz cijelo djelo stvaraju podsjećajuće i molitveno raspoloženje, a tri duvačka trija (3x3 su takođe sveti brojevi) slikaju neke slike vjerskog zapleta. Ščedrinova gigantska muzička freska nema premca među poznatim muzičkim posvetama.

Još jedna Ščedrinova kompozicija za 300. godišnjicu Baha bila je „Eho sonata“ za solo violinu (1984). Pravi odjek ovde je izražen u vidu tehnike sviranja violine, uz odvajanje njegove tihe zvučne „senke“ od muzičkog „govora“ violiniste, a kratke aplikacije iz čuvenih Bahovih dela pojavile su se kao simbolično. eho - kristali harmonične klasike, oljušteni od oštro disonantne moderne muzičke zvučnosti. Sonata je postala repertoar za violiniste iz različitih zemalja - izvodili su je U. Hölscher, M. Vengerov, D. Sitkovetsky, S. Stadler i drugi.

Godine 1984. Ščedrin je napisao "Autoportret" za simfonijski orkestar. Psihološki je dijametralno suprotan ustaljenoj slici Ščedrina kao nosioca uzbudljive energije, majstora humora i šale. Ovo je autorovo najmračnije delo, pa je njegova premijera na svečanom otvaranju II Moskovskog međunarodnog muzičkog festivala (1984) bila u suprotnosti sa atmosferom kompozitorovog praznika. U naslovu drame Ščedrin je pošao od iskustva slikarstva: "Inspirisao me je primer slikara. Gotovo svi su slikali svoje portrete: možda je to odražavalo potrebu da spoznaju sebe. Ponekad je umetnik ovako dolazi do razumevanja čoveka, života, vremena” (Jakovljev M. Umesto okvira za portret // Muzika u SSSR-u, 1985, april-jun, str. 15). U autorovoj napomeni on govori o „imitaciji melanholičnih zvukova usamljene balalajke, pijanom mrmljanju fagota (kao da pjevuši drevni napev prolaznika), ... beskrajnom, ravnom i tužnom pejzažu moja zemlja." Ščedrin je reagovao na ono što se oko njega dešavalo svim strunama svoje duše. 1984. je bila krajnja tačka sovjetske stagnacije, koja se činila nepremostivom. Godinu dana kasnije, generalni sekretar Centralnog komiteta KPSS M. Gorbačov došao je na ideju perestrojke pod pretnjom ekonomskog i opšteg kolapsa zemlje.

Nastao 1985. godine, balet „Dama sa psom“ zasnovan na istoimenoj priči A. Čehova inspirisan je 60. godišnjicom M. Plisecke. Libreto su napisali R. Shchedrin i V. Leventhal, M. Pliseckaya je bila i koreograf i izvođač glavne uloge - Ane Sergejevne, za čiju je ulogu kostime kreirao poznati pariski modni dizajner P. Cardin. Čisti lirizam radnje ostvaren je kao jednočinki balet od 45-50 minuta, koji se sastoji od pet opsežnih plesnih dueta - pas de deux. Muzička struktura baleta prožeta je zadivljujućom melodijom koja oličava prelivanje lirskih osećanja likova, orkestar je providan - samo gudačka grupa sa dodatkom dve oboe, dva roga i celeste, muzički oblik celina je harmonična. Ovo je Ščedrinovo najpoetičnije i najlirskije baletsko delo.

Gorbačovljeva perestrojka koja je došla 1985. godine, koja je radikalno promijenila život cjelokupne sovjetske inteligencije, posebno, otvorila je neviđene mogućnosti za kontakte sa stranim zemljama. Godine 1988. dogodila se nova vrsta događaja - sovjetsko-američki festival „Making Music Together“. U početku su Amerikanci htjeli sami održati festival Ščedrina, ali Ministarstvo kulture SSSR-a nije dalo saglasnost za to. Tada je organizovan međunarodni forum sa maksimalnom zastupljenošću SSSR-a. U Masačusets je stiglo oko 300 ljudi, uključujući A. Šnitkea, S. Gubajdulina, A. Petrova, G. Kančelija, B. Tiščenko, V. Laurusa. Crni pjevači učestvovali su u produkciji Ščedrinovih Mrtvih duša. Svjetski odjek festivala, i umjetnički i politički, bio je ogroman.

Talas perestrojke doveo je ljude aktivne poput Ščedrina da dođu na vlast. Kompozitor je takođe postao efikasan političar. Godine 1989. iz Saveza kompozitora izabran je u Vrhovni sovjet SSSR-a. Osim toga, imajući svoj politički program, pridružio se poznatoj Međuregionalnoj grupi narodnih poslanika za perestrojku u SSSR-u, čiji su članovi bili akademik A. Saharov, budući prvi predsjednik Rusije B. Jeljcin, budući gradonačelnik Moskve G. Popov i filozof Yu Afanasjev. Posebno su tražili višestranački sistem i alternativne izbore, što nikako nije odgovaralo partijskoj vlasti. Na televiziji se moglo gledati okršaj između Ščedrina koji ide ka podijumu i Gorbačova koji mu nije dao reč. Ščedrin je učestvovao u rehabilitaciji u domovini M. Rostropoviča i G. Višnevske, koji su proterani iz zemlje.

Dolaskom još jednog značajnog datuma - 1000. godišnjice usvajanja hrišćanstva u Rusiji - Ščedrin je napisao eseje koji su pokazali duboko značenje ove teme za njega, unuka sveštenika i njega samog, krštenog u detinjstvu: „Stihera za Milenijum krštenja Rusa” (1987) i „Zapečaćeni anđeo” (1988).

Orkestarska „Stihera za milenijum krštenja Rusije” napisana je na osnovu drevnog izvora, pisanog u kukicama - stihira za praznik Vladimirske ikone cara Ivana Groznog, koju je kompozitor predstavio u svojoj interpretacija. Ščedrin je rekreirao svijet drevnog ruskog pjevanja - njegovu tišinu, neužurbanost i spokoj, odraz u njemu ruskog ravnog pejzaža, što je utjecalo na glatkoću melodije, koja teče bez pauza, i na promjenjivost pjevanja. Partitura označava trenutke kada glasovi muzičara pjevaju uz njihove dionice. Kompozitor je poslao delo za prvo izvođenje u SAD Rostropoviču, kome ga je i posvetio. On je takav čin smatrao građanskim podvigom i bio je u mogućnosti da ga premijerno izvede u Washington Kennedy centru (1988). Prvi ruski CD objavljen je kod kuće - sa snimkom Ščedrinove "Stihere" i stihire Ivana Groznog.

Ruska liturgija „Zapečaćeni anđeo“, ili horska muzika po N. Leskovu na kanonske crkvenoslovenske tekstove za mešoviti hor a cappella sa sviralom (flautom) u 9 delova, prvi put je izvedena u Moskvi, od strane dva hora – Moskovske komore. Hor i Akademski ruski hor pod ravnanjem V. Minina. Djelo od 60 minuta je horsko remek-djelo, koje ima utjecaj ne samo muzički, već i duhovno i etički, kao služba za parohijane. Također je službeno zabilježeno: 1992. godine dodijeljena mu je Državna nagrada Ruske Federacije, jedna od prvih u novoj Rusiji.

Leskovljeva priča „Zapečaćeni anđeo” nije poslužila kao program za Ščedrinovu muziku, iz nje su uzeti pojedini elementi: naslov, tekst za br. 1 („Anđeo Gospodnji”), slika svirača na flauti, "krug pročišćenja" radnje - čista ikona, spaljena sa pečatom i ponovo čista. Na zahtev dirigenta može se ubaciti tekst iz Leskova (ovo je snimak na CD-u u SAD). A u odnosu na liturgiju, kompozitor nije imao namjeru da reprodukuje cijeli njen niz, već je odabrao samo određeni broj tekstova (iz Obikhoda, Menaiona, Trioda) sa preuređivanjem i skraćenicama. Stilski, muzika koristi principe ruskog znamenog pojanja - uglađeno pevanje, „plošnost“ melodije i odsustvo pauza. Što se tiče horske tehnike, ovo je enciklopedija ruskog horskog pisanja, koja je pored melodije znamenskog tipa uključivala i narodnu subvokalnost, zvučnu strukturu akorda, boju oktavističkih basova, solo tončića, efekat „hrama odjek” i imitacija zvonjave. "Zapečaćeni anđeo" postao je izuzetno horsko delo 20. veka i ruske duhovne muzike.

Od kasnih 1980-ih, Ščedrin je počeo da dobija sve više kreativnih predloga iz inostranstva, odgovarajući na njih stvarajući kompozicije na svoju omiljenu rusku temu, čime je naširoko distribuirao u različitim delovima sveta: njegov mjuzikl „Nina i 12 meseci“ je bio postavljen u Japanu (1988) i izveo "Okrugle igre" (Četvrti koncert za orkestar, 1989), za 100. godišnjicu Čikaškog simfonijskog orkestra napisao "Drevnu muziku ruskih provincijskih cirkusa" (Treći koncert za orkestar, 1989), komponovao kamerne komade za Finsku i Pariz. Što se tiče „Cirkuske muzike“, Ščedrin je istakao (u anotaciji): „U ovom radu namerno težim šarenilu, muzičkom slikarstvu, humoru, spektakularnom, spoljašnjem, zabavnom.... „Cirkus“ je nastao godinama unazad. perestrojke, tokom godina nade i vere u emancipaciju i rekonstrukciju ruskog društva. Možda me je osećaj nade u dobre promene napunio energijom i optimizmom?.." (Kao ruski element uveo je pesmu „Crne oči ”, koju članovi orkestra pjevaju uz igru.) „Kralj „moderni orkestar nazivaju profesionalci, što znači maksimalnu zvučnu ekspresivnost uz maksimalnu koncentraciju i uštedu“, ovako M. Rostropovich govori o Ščedrinu (Rodion Shchedrin. Self -portret, knjižica muzičkog festivala, 2002.).

Početak 1990-ih, zajedno s poremećajem cjelokupne društvene strukture zemlje - raspadom SSSR-a, formiranjem nove države - Ruske Federacije - donio je značajne promjene u Ščedrinovom životu. Oslabljena ekonomija i ozbiljni materijalni problemi stvorili su tako jasnu pretnju stvaralaštvu da je kompozitor bio primoran da ode da živi u Nemačkoj, u Minhenu (1991-92). Pratila ga je supruga M. Pliseckaya. Obojica su zadržali rusko državljanstvo. Počele su jačati veze sa zapadnim izdavačima i izvođačima. Istovremeno, kompozitor je zadržao i ojačao najvažnija svojstva svog stila - demokratsku širinu i rusku orijentaciju teme. Ali izbor muzičkih žanrova je postao drugačiji: nisu se pojavili novi baleti (samo grupna muzika), pojavila se jedna opera - "Lolita", ali su koncerti za soliste sa orkestrom - za klavir, violinu, violu, violončelo, trubu - kao rezultat toga procvali neobično od kontakata sa velikim muzičarima mir. Pokazalo se da je ogromna većina djela povezana s ruskom temom, a značaj lirskog principa se povećao. U vezi sa Ščedrinovim jubilejima, održani su veliki festivali u njegovu čast - u njegovoj domovini i u mnogim zemljama širom sveta. Postao je priznati klasik ruske i svjetske muzike.

Opera "Lolita" po istoimenom romanu V. Nabokova sa libretom samog kompozitora (1994) nije mogla biti postavljena na glavnim svjetskim jezicima zbog problema sa autorskim pravima, a onda se javila ideja da se postavi. u Kraljevskoj švedskoj operi - na švedskom. Premijera je održana u Stokholmu 14. decembra 1994: dirigent - M. Rostropovič, Lolita - L. Gustafson, Humbert Humbert - P.-A. Walgren, Quilty - B. Haugan. Atmosfera skandala koja je uvijek pratila ovaj Nabokovljev zaplet ovdje je izražena u javnim demonstracijama za otkazivanje performansa i pozivima umjetnicima da odbiju da u njemu učestvuju. Ali produkcija je bila veliki uspjeh, s kritikama u štampi širom svijeta.

Iako opera ima sposobnost da otkloni naturalizam svake radnje, Ščedrin je pokušao da produbi moralnu stranu romana i u libretu i u muzici. U Prologu, Humbert već sjedi u zatvorskoj ćeliji, a kroz cijelu operu prolazi hor sudija koji ga optužuju, a za razliku od njih, hor dječaka u crkvi pjeva prosvjetljujuću molitvu. Da bi ublažili tragičnu napetost drame, nasuprot tome, tu su umetci animiranih dueta iz Advertisinga. Visok duh opere vlada u dugim, sporim ljubavnim scenama dvoje glavnih junaka, u uzvišenom muzičkom zvuku scene "Humbertov greh". Ščedrin je stvorio sjajne vokalne dionice - mladu Lolitu, koja pjeva u visokom srebrnom registru, ostarjeli zavodnik Quilty sa svojim falsetom ili životinjskim krikom. Opera se završava katarzičnim epilogom, produbljujući Nabokovljevo finale. Prema rečima sina pisca, D. Nabokova, „da je moj otac video ovo, bio bi srećan“.

Nemir i bol zbog nedaća Rusije oživeli su gudačku muziku „Ruske fotografije“, posvećenu orkestru „Moskovski virtuozi“ pod dirigentskom palicom V. Spivakova (1994). Ovo su slike ruskog života u različitim vremenima. 1 sat - "Drevni grad Aleksin", u znak sećanja na mog dedu i detinjstvo, 2 sata - "Bubašvabe u Moskvi", kada se napad zaista dogodio, iako muzika nije grafička, 3 sata - "Staljin-koktel" , sa slikom bubnjeva trilova, stenjanja žrtava, odjeka pogubljenja, sa citatima iz kantate o Staljinu A. Aleksandrova i „Marš entuzijasta“ I. Dunajevskog, 4 sata - „Večernja zvona“, sa raspoloženjem pustoš, previranje u srcu i pjevanje uz riječi “Vječna pamjat”.

U središtu perioda 90-ih su tri značajna koncerta - za violončelo, violinu i violu, posvećena izuzetnim savremenim muzičarima.

Koncert za violončelo "Sotto voce concerto" (posvećen M. Rostropoviču, 1994) po svojoj koncepciji pripada djelima s vječnom temom - život i smrt. Podnaslov se odnosi na Ščedrinovu omiljenu ideju - dramu koja se čuje kroz zid, kao i na specijalni klavirski klavir u izvedbi Rostropoviča. Muzika prikazuje živopisne tragične epizode, ali pruža inovativan način za prevazilaženje zemaljske tragedije - kao izlaz u vanljudski svet kroz upotrebu gramofona sa zvukom trske, poput ruske lule.

Koncert za violinu i gudački orkestar „Concerto cantabile“ (posvećeno M. Vengerovu, 1997.) je neoromantično djelo, stilski neslično „ranom“ i „srednjem“ Ščedrinu. Uporediv je samo sa stihovima njegove "Dame sa psom". “Pod riječju “cantabile” prije svega mislim na ton stanja duha, dijelom i na način zvuka. I preplitanje, ukrštanje, spajanje, slaganje, svađa, kontrakretanje pjevačkih linija solista i orkestra. ” (iz napomene autora). Svoj koncert u švajcarskom filmu o njemu kompozitor je opisao kao „moj dnevnik osećanja“ J. Gachota.
Koncert za violu uz pratnju gudačkog orkestra i harfe (1997.) "Concerto dolce" priredio je kako sviranje njegovog oca na ovom instrumentu, tako i Ščedrinov predgovor "Violistu Danilovu" V. Orlova i, naravno, jedinstvena vještina Yu.Bashmeta, kome je i posvećena. Iako se koncert zove "Dolče", ne počinje i ne završava se ovim likom. Velika dolce epizoda nalazi se u centru forme i posebno je značajna rezervisana za reprizu. U muziku su umetnuti čisto ruski elementi, označeni kao "balalajka" i "zvona" - oba su prvi put uključena u delo za violu. Karakteristično je da Ščedrin koncerte „Dolče” i „Kantabile” završava energičnim, voljnim kodom.

Kamerna dela sredine 90-ih obeležena su Ščedrinovim pronalascima u prirodi muzičkog zvuka: „Muzika izdaleka“ za dve gramofonske ploče i Druga klavirska sonata (1996), „Balalajka“ za solo violinu bez gudala (1997), nastavak ideja "Ruskih melodija" za violončelo solo (1990).

1997. godine, povodom 65. rođendana kompozitora, održani su festivali njegove muzike u Finskoj, Francuskoj, Nemačkoj, au Rusiji su proslave trajale 19 dana u četiri grada: Moskvi, Sankt Peterburgu, Nižnjem Novgorodu, Samari.

Na rubu milenijuma (1999.) Njemačka je dobila Ščedrinu počasnu ponudu: da napiše orkestarski Preludij Betovenove Devete simfonije, značajnog djela za cjelokupnu njemačku kulturu. Za svoju godišnjicu, Bavarski radio orkestar naručio je kompoziciju, koja je postala „Symphonie con-certante“ (Treća simfonija) „Lica ruskih bajki“ (2000), koja odražava slike „Samogudke“, „Sestre Aljonuške i brata Ivanuška”, “Princeza-žabe” i drugi. Godine 1999. Ščedrin je stvorio jedan od svojih najupečatljivijih koncerata - Peti koncert za klavir i orkestar (posvećen finskom pijanisti O. Mustonenu), koji je nakon premijere u Los Angelesu (1999.) započeo samouvjereni put po svjetskim pozornicama . Zahvaljujući narudžbi Simfonijskog orkestra iz Pitsburga nastala je "Lolita Serenade" iz muzike opere (2001).

Kompozitorov 70. rođendan 2002. godine proslavljen je veličanstvenim festivalom u Moskvi i Sankt Peterburgu, koji je pokazao vitalnost njegovog stvaralaštva tokom svih godina i neiscrpni potencijal u stvaranju novih djela (među ruskim premijerama su "Parabola concertante", " Koncertna parabola" za violončelo, gudački orkestar i timpane, 2001.). U Karnegi holu održana je premijera simfonijskih etida za orkestar „Dijalozi sa Šostakovičem“ (2002). Svetska premijera Ščedrinove opere za koncertnu scenu "Začarani lutalica" po priči N. Leskova održana je u Linkoln centru u Njujorku (19. decembar 2002): Njujorški filharmonijski orkestar, hor, pevači - A. Anger , L. Paasikivi, E Akimov, dirigent L. Maazel.

"Ja sam Rus, svi moji korijeni su ovdje. Čak i da sam negdje na Ognjenoj zemlji, ostao bih takav", kaže Ščedrin o sebi (R. Ščedrin. Neko je planirao da prevaspita Ruse... Razgovor sa S. Biryukov. // Rad, 22.12.95.). Sa velikom domišljatošću znao je i ume da unese ruske elemente u svoj muzički jezik, reprodukujući stihire, molitve, pjesmice, pastirske melodije, zvonjavu, glasove ožalošćenih, cirkusku muziku, sviranje balalajke, guslanje, cigansku pesmu , aplikacije Čajkovskog i dr. Istovremeno, cijela aura njegovih kompozicija je tipično moderna: oštrina disonantnih zvučnih parova, poigravanje prostorima muzičke pozornice, tehnika kolaža, izuzetno raznolika artikulacija i inovativni načini izvođenje na svim instrumentima.

Ščedrinova muzika je nabijena onom sunčanom vitalnošću koja je umnogome nedostajala ljudima umetnosti 20. veka. Zato je ljudski odziv širom sveta na njegovu „muzičku ponudu“ tako velik. Slijedeći cijeli život svojim putem, zauzeo je stabilnu poziciju u samom središtu muzičke kulture i, po riječima R. W. Emersona, „on je heroj koji nepomično stoji u centru“.

KOMPOZENTI: Rodion Ščedrin (Video)

Kreativnim zaslugama R. K. Ščedrina dodijeljene su brojne počasne titule i nagrade: Narodni umjetnik SSSR-a (1981), Lenjinova nagrada (1984), Državna nagrada SSSR-a (1972), Državna nagrada Rusije (1992), Orden zasluga za Otadžbina III stepena (2002). Dobitnik je nagrade D. D. Šostakovič (Rusija, 1992), Kristalne nagrade Svetskog ekonomskog foruma (Davos, 1995), počasni profesor Moskovskog konzervatorijuma (1997), „Kompozitor godine” Simfonijskog orkestra iz Pitsburga (2002).

Dopisni član Bavarske akademije likovnih umjetnosti (1976), počasni član Društva F. List (SAD, 1979), počasni član Akademije likovnih umjetnosti DDR-a (1982), počasni član Međunarodnog muzičkog savjeta ( 1985), član Berlinske akademije umjetnosti (1989).

Njemu su posvećene knjige: I. Lihačov. Muzičko pozorište Rodiona Ščedrina (M., 1977); V. Komissinsky. O dramskim principima R. Ščedrina (Moskva, 1978); M. Tarakanov. Rad Rodiona Ščedrina (M., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (Berlin, 1982); Yu Paisov. Hor u djelima Rodiona Ščedrina (M., 1992); V. Kholopova. Put kroz centar. Kompozitor Rodion Ščedrin (M., 2000); ona je i u njemačkoj verziji - V. Cholopova. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) i drugi. Godine 2002. objavljena je knjiga samog kompozitora: R. Shchedrin. Monologi različitih godina (Moskva, 2002).