Strana književnost. "Istorija strane književnosti XX veka"

Sva prava zadržana. Nijedan dio elektronske verzije ove knjige ne smije se reproducirati u bilo kojem obliku ili na bilo koji način, uključujući objavljivanje na Internetu ili korporativnim mrežama, za privatnu ili javnu upotrebu bez pismene dozvole vlasnika autorskih prava.

Ovaj nastavno-metodički priručnik namijenjen je prvenstveno studentima koji su se opredijelili za učenje na daljinu, jer će im pružiti teorijske informacije, niz književnih tekstova koji su teško dostupni (zbog određenih okolnosti) i pomoći u organizaciji samostalnog rada. rade kada su teritorijalno odvojeni od nastavnika. Predloženi priručnik će studente redovnih i vanrednih odsjeka univerziteta upoznati sa organizacijom kurseva „Strana književnost prve polovine 20. vijeka” i „Strana književnost druge polovine 20. vijeka”; će im pomoći u potrazi za neophodna literatura, pomoći će u organizaciji samostalnog rada. Nastavnicima filologije i nastavnicima srednjih škola, gimnazija i liceja ova knjiga može biti od koristi prilikom odabira tema za istraživački rad učenika, kao i prilikom izvođenja izbornih predmeta.

Kao nastavak ranije objavljenog obrazovno-metodičkog kompleksa „Strana književnost 19. vijeka (romantizam i realizam)“, priručnik „Strana književnost 20. vijeka » međutim, može se koristiti potpuno samostalno.

Zbog činjenice da je tok strane književnosti XX.st. izučava se, po pravilu, u dva semestra; čini se zgodnim teorijski i praktični dio podijeliti u dva bloka („Strana književnost prve polovine XX vijeka“ i „Strana književnost druge polovine XX vijeka“). ), od kojih svaki uključuje sedam sekcija.

Prvi dio ukratko objašnjava svrhu i cilj kursa.

Drugi dio uvodi glavni sadržaj kursa, odražavajući njegovu strukturu i logiku. Ovaj odjeljak također sadrži listu koncepata koji čine teorijsku osnovu kursa i određuju uspješno savladavanje gradiva.

Treći dio predstavlja sistem praktičnih vježbi koji uključuje proučavanje najznačajnijih umjetničkih fenomena epohe i dostignuća stvaralačke misli, odražavajući specifičnosti različitih pokreta i osobenosti kreativnog načina. pojedinačni autori. Osnovni cilj praktične nastave je upoznavanje studenata sa djelima stranih pisaca i razvijanje vještina filološke analize teksta. Analiza stranih poetskih tekstova uključuje proučavanje ne samo prijevoda, već i njihovo poređenje s originalima. S tim u vezi, predlažu se opcije za jednu od praktične nastave individualni zadaci za studente koji govore engleski jezik. Ove vrste zadataka su označene zvjezdicom (*). Slični zadaci se mogu koristiti u drugim razredima.

Četvrti odeljak nudi listu obaveznih tekstova za lektiru, uključujući beletristike i teorijske radove proučavanih autora. Studenti, kao i svi koji žele da potpunije razumeju stranu književnost dvadesetog veka. može se pozvati na spisak tekstova za dalje čitanje. Naučna i kritička literatura će pomoći u pripremi za praktičnu nastavu, za polaganje ispita, te u radu na predmetima i diplomskim istraživanjima.

Sedmi dio nudi pitanja za kolokvijume za studente koji žele dublje proučavati književnost date epohe.

Osmi dio sadrži pitanja za ispit, koja se mogu voditi usmeno ili pismeno. Za uspješno polaganje ispita potrebno je poznavanje glavnih trendova i kretanja tog doba, kao i sposobnost analize umjetničkih djela stranih autora. Moguće opcije za polaganje dijela ispitnog materijala mogu biti testiranje, demonstriranje vještina „prepoznavanje“ teksta iz predloženog fragmenta i sposobnost interpretacije.

S obzirom na to da se pojedini poetski tekstovi iz više razloga čine nedostupnima, neka djela stranih pjesnika u ruskim prijevodima prikazana su u dodatku nastavnog sredstva.

Mali broj sati predavanja i ne uvek potpuna obrada niza složenih tema u udžbenicima zahtevaju od nastavnika poseban pristup kursu strane književnosti 20. veka. Posebno, karakteristike glavnih fenomena književnosti prve polovine dvadesetog veka treba, po svemu sudeći, dati u sprezi sa kulturološkim i filozofskim učenjima koja su imala veliki uticaj na književnost i kulturu prošlog veka. Prezentacija teze u predavanju velikog obima materijala omogućava studentima da steknu jasnu predstavu o posebnosti perioda koji se proučava i pomaže u pripremi za praktičnu nastavu. Analizu modernističke poezije, kao i proze, preporučljivo je prethoditi u praktičnoj nastavi uz tezu reprodukciju materijala predavanja.

Broj i redoslijed pitanja za praktičnu nastavu “Anglo-američka modernistička poezija” variraju u zavisnosti od publike, kao i od ciljeva koje nastavnik postavlja pred sebe tokom vođenja ovog seminara. Neka od pitanja koja se studentima predlažu za samostalni rad distribuiraju se unaprijed.

Studenti mogu samostalno pripremati materijale za praktičnu nastavu „Brehtov epski teatar“, „Književnost izgubljenog naraštaja“, „Bajka-parabola A. de Sent Egziperija „Mali princ“. Proučavanje ovih (i nekih drugih) tema na praktičnoj nastavi omogućit će vam ne samo dublje razumijevanje gradiva, već i primjenu znanja u nastavi i vannastavnim aktivnostima u školama, gimnazijama i licejima.

Osobine nastave strane književnosti druge polovine XX vijeka. zbog specifičnosti književnog i kulturnog procesa datog perioda. Rušenje granica među nacijama, prisustvo različitih međuknjiževnih zajednica, bliska interakcija književnosti i filozofije, književnosti i drugih oblika umjetnosti zahtijevaju objedinjavanje tekstova prvenstveno na tematskoj osnovi: roman-parabola, distopijski roman, itd. u tom smislu, uz proučavanje književnosti Zapadnu Evropu i SAD potrebno je uvesti u kurseve o stranoj književnosti dvadesetog veka. sekcije posvećene kulturi i književnosti Latinske Amerike i Japana. Proučavanje latinoameričke i japanske književne tradicije omogućiće studentima da steknu potpunije razumevanje savremenog književnog procesa, međusobnog uticaja i razvoja kultura. Osim toga, nedovoljno pokriće niza složenih tema u udžbenicima, nedostupnost studentima nekih književnih tekstova i članaka objavljenih posljednjih godina zahtijevaju da praktičnoj nastavi prethode predavanja u kojima se karakteriše ova ili ona književna pojava, njeno mjesto u određen je književni proces u cjelini, a ukratko su istaknuta mišljenja vodećih domaćih i stranih istraživača.

Podjela tema na blokove „Strana književnost prve polovine XX vijeka” u mnogočemu se pokazuje proizvoljna. i „Strana književnost druge polovine dvadesetog veka“. Posebno se čini mogućim razmotriti karakteristike dramaturgije B. Brechta kako u prvom tako i u drugom semestru. Djela O. Huxleya uključena su u drugi dio priručnika zbog potrebe da se prouče karakteristike distopijskog romana i uporede djela O. Huxleya i J. Orwella. Teme „Latinoamerička književnost” i „Japanska književnost” se nalaze tamo zbog činjenice da je u drugom semestru nekoliko velika količina sati za proučavanje strane književnosti.

Udžbenik je pisan na osnovu savremenih koncepata. Suština novog pristupa su principi istorije ideja i žanrovske poetike. Anketna i kulturna poglavlja izmjenjuju se s portretima najznačajnijih pisaca i rubrikama posvećenim velikim djelima. Konstrukcija udžbenika i sistem zadataka podložni su originalnom metodološkom razvoju, što omogućava da se jasno prati kretanje osnovnih pojmova karakterističnih za renesansnu svijest. Odjeljak „Građa i dokumenti“ uvodi različita mišljenja, kako iz renesanse, tako i iz modernih. Adresirano studentima visokoškolskih ustanova.

EPIC COUNTDOWN.
Velike i male periode istorijskog vremena obično nazivamo epohama. ima, kako nam se čini, utvrđen početak i kraj, često povezan s nekim događajem ili sa djelatnošću osobe koja je ostavila uočljiv trag: doba romantizma, doba Drugog svjetskog rata, doba Puškina.. .
Renesansa je za nas jedno od naziva u ovom nizu, jedno od epoha... Istina, nešto veoma značajno i prošireno: jedno od epoha bilo svjetske kulture ili svjetske istorije... Međutim, jedva da se odmah setimo da je Renesansa je potpuno na poseban način odnosi se na epohalno odbrojavanje vremena, nama tako poznato: to je bio prvi period koji je sebe prepoznao kao eru i dao sebi ime na osnovu svog položaja među drugim epohama.

Renesansa (čiji je ruski prijevod riječ "ponovno rođenje") - općenito je prihvaćeno da je ovaj koncept uveo istoričar umjetnosti sredinom 16. stoljeća. Giorgio Vasari u svom “Životu najpoznatijih slikara, kipara II arhitekata” (prvo izdanje 1550.). On ga predstavlja. govoreći o propadanju slikarstva, skulpture i arhitekture, koji su od antike „pali do potpunog uništenja“, ali budući da je „priroda ovih umjetnosti slična prirodi drugih, koje se poput ljudskih tijela rađaju, rastu, ostariti i umrijeti", moguće je "shvatiti progresivni napredak oživljavanja umjetnosti i savršenstva do koje se ona uzdigla u naše dane."
Tako je koncept „renesanse“ sažimao ideju, ali prije najmanje dva stoljeća, prema kojoj je uspostavljena navika prepoznavanja novih stvari u čovjeku i kulturi, korelaciji sa antikom, sa njenim velikim iskustvom, oživljavanjem.

SADRŽAJ
RENESANSA: KULTURNI ČINBENICI DOBE
Epohalno odbrojavanje
Novi čovek - ko je on?
Imitacija antike
Granice humanizma
Humanizam i humanisti
RANA RENESANSA U ITALIJI I HUMANIZAM
Poezija Francesca Petrarke
Biografija novog čoveka
Poetska ispovest
Velika analogija
Narativni stil rane renesanse
Rođenje novele
"Knjiga koja se zove Dekameron..."
Moderna historija u svjetlu dvostruke istine
Žanr novele
Građanski humanizam
Akademija Platonov
Umetnost dobrog življenja
Prirodna filozofija
OŽIVLJAVANJE U EVROPI: FORMIRANJE ERE
Prije preporoda XIV-XV vijeka
evropski svijet
14. vijek kao kulturno i istorijsko doba u Engleskoj
Geoffrey Chaucer "The Canterbury Tales"
Sudbina viteške ideje
Sjeverna renesansa
Humanizam i reformacija
Utopija i istorijska stvarnost u prvoj trećini 16. veka
Početak reformacije Luther
Erazmo Roterdamski, šef "učene republike"
Thomas More; covek za sva vremena
Reformacija i kontrareformacija.

Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Istorija strane književnosti, Renesansa, tom 1, Šaitanov I.O., 2001 - fileskachat.com, brzo i besplatno.

Preuzmite pdf
U nastavku možete kupiti ovu knjigu po najpovoljnijoj cijeni uz popust uz dostavu širom Rusije.

Pitanja za ispit

u disciplini „Istorija strane književnosti 20. veka“. (1. poluvrijeme)"

za specijalne studente četvrte godine "novinarstvo"

Originalnost književno doba XX vijek.
Filozofsko-teorijski temelji strane književnosti XX vijeka.
Modernizam: škole, pokreti (dadaizam, nadrealizam, ekspresionizam).
Osobine razvoja realizma u dvadesetom vijeku.
Engleska literatura. Interakcija pisaca različitih generacija (realizam i modernizam u engleskoj književnosti).
Roman J. Joycea (“Dablinci”).
“Portret umjetnika kao mladića” J. Joycea.
Umjetnička inovacija J. Joycea u romanu "Uliks". "Intertekstualnost", asocijacije i analogije.
Polisemija mita u romanu J. Joycea “Uliks” i njegove funkcije.
Osobine narativne tehnike u romanu W. Woolfa "Gospođa Dalloway."
Protest protiv moderna civilizacija i kult “prirodnog čovjeka” u romanu D.G. Lawrenceov ljubavnik Lady Chatterley.
Engleski realistički pisci: R. Aldington, D. Oldridž (“Smrt heroja”, “Morski orao”).
M. Prust “U potrazi za izgubljenim vremenom.” Originalnost žanra romana. Inovacija i tradicija.
Francuska poezija nadrealizma (G. Apollinaire, P. Eluard).
Žanrovska originalnost "Malog princa" Antoana Egziperija.
Kreativnost B. Shawa.
Prvi svjetski rat u književnosti.
“Sve mirno na zapadnom frontu” E.M. Remark kao djelo “izgubljene generacije”.
Roman "Vatra" Henrija Barbusa.
Distopijski žanr u romanu O. Huxleya “Wonderful” novi svijet" Originalnost satire.
Osuda totalitarizma i autoritarizma u romanu “1984” J. Orwella.
Istorijski romani L. Feuchtwangera.
Etička i estetska pozicija umjetnika u romanu T. Manna “Doktor Faustus”. Mitologem o Faustu.
Metafizički i društveno značenje roman “Stranac” A. Camusa. Slika Meursaulta i principi njegovog stvaranja.
Problem moralnog izbora u romanu “Kuga” A. Camusa. Istorijska osnova alegorizma u romanu.
Moralni i filozofski sadržaj slike A. Roquentina u romanu “Mučnina” J.P. Sartre.
Koncept svijeta i čovjeka u romanima “Zamak”, “Suđenje” F. Kafke. Osobine poetike.
Osnovni principi estetike epskog pozorišta B. Brecht. Efekat otuđenja i načini njegovog stvaranja.
Antiratna tema u drami B. Brechta “Majka hrabrost i njena djeca”. Uloga zonga u drami.
Književnost "Izgubljene generacije".
Modernističke pjesme T.S. Eliot.
Dramaturgija Oh, Nila.
“Stepski vuk” G. Hessea.
Žanrovske karakteristike romana G. Hessea “Igra staklenih perli”.
Filozofski romani G. Manna.
Poezija G. Lorca.
Italijanska dramaturgija dvadesetog veka. (D. Annuzio, Pirandello).
Razvoj realističke tradicije u dvadesetom veku (D. Galsworthy, S. Maugham).
Žanr istorijskog romana dvadesetog veka.
Rane kratke priče E. Hemingwaya. Originalnost stila radova u kolekciji „U našem vremenu“, tehnika „ledenog brega“.
Roman E. Hemingwaya "Zbogom oružju!" kao djelo “izgubljene generacije”.
Afirmacija ljudskog dostojanstva i humanističkih vrijednosti u priči “Starac i more” E. Hemingwaya.
Odraz “doba džeza” u romanima F.S. Ficdžeraldov Veliki Getsbi i Nežna je noć.
Vjerski i etički stav G. Bölla u romanu “Očima klauna”.

Teme testova na temu „Istorija strane književnosti 20. veka. 1 polovina.”
1. Estetika nadrealizma. Osnovni principi poetike G. Apolinera.

2. Umjetnička inovacija M. Prusta u romanu “U potrazi za izgubljenim vremenom”. Osobine psihologizma.

3. Osnovni principi estetike epskog pozorišta B. Brechta. Efekat otuđenja i načini njegovog stvaranja.

4. Dijalektika dobra i zla u drami B. Brechta “Dobar čovjek iz Sečuana”.

5. Antiratna tema u drami B. Brechta “Majka hrabrost i njena djeca”. Uloga zonga u drami.

6. Antoine de Saint-Exupéry. Etički, estetski i filozofski sadržaj parabole „Mali princ“.

7. J-P Sartre. Moralni i filozofski sadržaj slike A. Roquentena u romanu “Mučnina”.

8. A. Camus. Metafizičko i društveno značenje romana “Vanzemaljac”. Slika Meursaulta i principi njegovog stvaranja.

9. A. Camus. Problem moralnog izbora u romanu “Vanzemaljac”. Istorijska osnova alegorizma u romanu.

10. F. Kafka. Ideja potpune otuđenosti pojedinca u pripoveci “Metamorfoza”.

11. F. Kafka. Koncept svijeta i čovjeka u romanima “Dvorac”, “Suđenje”. Osobine poetike.

12. “Sve mirno na zapadnom frontu” E.M. Remark kao djelo “izgubljene generacije”.

13. Etička i estetska pozicija umjetnika u romanu T. Manna “Doktor Faustus”.

14. Vjerski i etički stav G. Bella u romanu “Očima klauna”.

15. G. Hesse "Igra staklenih perli." Osobine arhitektonike romana.

16. Umjetnička inovacija J. Joycea u romanu “Uliks”.

17. Osobine narativne tehnike u romanu W. Woolfa “Gospođa Dalloway”.

18. Protest protiv moderne civilizacije i kulta „prirodnog čoveka“ u romanu D.G. Lawrence "Ljubavnik lady Chatterley".

19. Distopijski žanr u romanu O. Huxleyja "Vrli novi svijet". Originalnost satire.

21. Polisemija mita u romanu J. Joycea “Uliks” i njegove funkcije.

22. G. Hesse. Sudbina duhovnosti, vječna i univerzalna dostignuća duha u romanu „Igra staklenih perli“.

23. Estetika i mentalitet 20. vijeka. Glavni umjetnički, estetski i filozofski pravci.

24. Estetika modernizma. Modernizam kao kulturna kategorija i kao tip kreativnog pogleda na svijet.

25. Rane priče E. Hemingwaya. Jezik i stil.

književnost:

Dodatna literatura:
Poezija francuskog nadrealizma: Antologija / Trans. sa francuskog; komp., predgovor, komentar. M. Yasnova. – Sankt Peterburg: Amfora, 2003. – 502 str.

Francuski simbolizam. Drama i pozorište / Comp., intro. čl., komentar. V. Maksimova. – M.: Izdavački centar „Humanitarna akademija“, 2000. – 480 str.

Jean Cocteau. Portreti-sećanja: Esej. / Per. od fr. V. Kadysheva i N. Mavlevich; komp., predgovor i komentar. V. Kadysheva. – M.: Izvestia, 1985. – 160 str.

Nabokov V.V. Predavanja o stranoj književnosti / Trans. sa engleskog uređeno od Kharitonova V.A., predgovor ruskom izdanju od Bitova A.G. – M.: Izdavačka kuća Nezavisimaya Gazeta, 2000. – 512 str.

Ako iskustvo 20. stoljeća ne posluži čovječanstvu kao prava lekcija, onda u budućnosti krvavi tornado riskira da se ponovi s novom snagom. (Aleksandar Solženjicin)

Dvadeseti vek. Lutanje po putevima

Među požarima, to je dovelo do ideje:

Lako je biti zver. A lako je biti bog.

Teško je biti čovjek.

(E. Vinokurov, pesnik 20. veka)
Predavanje br. 1.
Tema: Uvod. Originalnost strane književnosti 20. vijeka.
Plan:

Opšti obrasci i karakteristike razvoja književnosti 20. veka.
Filozofsko-teorijski temelji kursa strane književnosti 20. stoljeća.
Glavni književni pravci književnosti 20. stoljeća:

a) modernizam (glavne škole i pokreti);

b) karakteristike razvoja realizma 20. veka;

c) književni egzistencijalizam;

d) postmodernizam.

^ Opšti obrasci i karakteristike razvoja književnosti 20. veka.

20. vek je uspostavio tragičan pogled na svet u istoriji čovečanstva, sa ratom, nasiljem, ekološkom katastrofom i krizom humanističkih ideala kao ključnim pojmovima. Istovremeno, prva decenija 20. veka. ispunjen optimizmom i romantikom. Tome je doprinio intenzivan razvoj nauke i tehnologije (prvi avioni, magija kinematografije, prva putovanja na Sjeverni i Južni pol, otkriće kvantne teorije, napredak u genetici, doktrina noosfere itd.) .

Međutim, sfera razuma se sudarila sa ludilom, a najveća naučna i tehnološka dostignuća su iskorišćena protiv čovečanstva - prvo u Prvom svetskom ratu (1914-1918), a četvrt veka kasnije u Drugom (1939-1945). Istorija 20. veka Događaji iz 1914. (početak Prvog svjetskog rata) počinju, a ne, kako se ranije mislilo, od 1917. godine.

Prvi svjetski rat je imao globalni utjecaj na ljudsku percepciju svijeta. To je dovelo do kolosalnih gubitaka. Oni vjeruju da je rat motor napretka; on daje povoda tehničkim otkrićima. Ali Prvi svjetski rat nije bio takav rat, on je uništio ekonomske veze i doveo do revolucionarnih procesa. Posljedica je bila februarska i oktobarska revolucija u Rusiji, revolucija u Njemačkoj, koja je pokazala da su ogromne mase osiromašenog stanovništva bile uključene u političke igre i ideje destrukcije. Pojavljuje se populacija lumpena koja vrlo lako podleže levičarskim radikalnim idejama. Ovako se pojavljuju komunističke partije- radikalno lijevo krilo u Rusiji i Njemačkoj, koje je 1919. formiralo komunističku internacionalu. Suprotstavljale su im se desničarske ekstremističke stranke - fašizam (fašizam - od italijanskog "fašizam" - "grupa"). Društvenu bazu fašizma činili su marginalizirani - ljudi bez novca i imovine. Imali su snagu i bijes protiv onih koji su posjedovali imovinu.

I levičarski i desni radikalni imali su svoje totalitarne stranke, zasnovane na podređenosti centralnom komitetu. Oni su nastojali uspostaviti totalitarnu vlast i suprotstavljali se liberalno-demokratskim trendovima 20-ih i 30-ih godina.

XX vijek označilo je rođenje osjećaja krize. Čovjek više nije mjera svih stvari - to se potvrdilo i u Prvom svjetskom ratu, kada su ljudi ginuli u hiljadama. Prvi svjetski rat razotkrio je rascjep izvorno ujedinjenog ljudskog postojanja na kulturne i civilizirane tokove. To znači da se duhovno i životno i materijalno postojanje osobe više ne poklapaju, već se čak i suprotstavljaju. Dolazi do širenja civilizacije i degeneracije kulture. Kultura se raspada i civilizacija zauzima njeno mjesto. Dolazi do desakralizacije svih oblika ljudskog postojanja. Sveta norma, tekstovi i skrivene sfere nestaju iz života.

Književnost ranog 20. veka. zadivljujući po raznovrsnosti književnih pojava. Kritički realizam nastavlja da postoji - T. Drajzer, B. Šo, S. Maugham, D. Galsvorti. Pojavljuje se talentovana plejada modernista - D. Joyce, P. Eluard, T.S. Eliot, F. Kafka. Slični procesi se javljaju u slikarstvu i arhitekturi - Picasso, Léger, Dali, Malevich, Landrian. Duhovna Meka 20. veka. bila Pariz, nakon Drugog svjetskog rata preselila se u New York.

Ruska književnost u percepciji Zapada.

Evropu su zanimala 3 imena: Tolstoj, Dostojevski, Čehov. Tolstoj sa svojim Pjerom Bezuhovom, Natašom Rostovom i njegovom introspekcijom nije mogao a da ne izazove interesovanje u Evropi. Dostojevski se smatra pretečom egzistencijalizma. Njegovo “Petoknjižje” osvojilo je cijeli svijet i još uvijek je najčitanije u inostranstvu. Čehov privlači Zapad svojom kratkoćom i sposobnošću da vidi neobično u običnom. Hemingway se smatra njegovim učenikom, koji je napravio revoluciju u kratkim pričama. Do 1929. ruska književnost je išla u korak s evropskom, američka je još uvijek bila daleko iza. Sve do kraja 20-ih godina. Ruska književnost razvija se po istim zakonima kao i evropska književnost.

^ Filozofske i teorijske osnove predmeta.

Najveći uticaj na književnost 20. veka. pod uticajem učenja psihoanalize, koje je razvio austrijski psihijatar Sigmund Frojd (1856-1939). Posvetio se radu sa mentalno bolesnim ljudima, sa ljudskim psihozama, i to ne treba zaboraviti. Ali teorija psihoanalize je od metode liječenja neuroza pretvorena u univerzalnu metodu spoznaje. ljudska ličnost na dubokom nivou.

Frojd je pokazao da ljudska „svest nije gospodar vlastiti dom“, ali je zadovoljan žalosnim znanjem o vlastitoj duši. Frojd je suprotstavio racionalnog čoveka instinktivnom i nesvesnom čoveku. Frojd je nesvesno klasifikovao kao: strah, glad, seksualne želje, a upravo to, nesvesno, skriveno i prikriveno, vodi čoveka.

Frojd je pedantnošću naučnika proučavao mehanizme patološkog ponašanja ljudi, dokazujući da mentalnih poremećaja razlikuju od mentalnog zdravlja ne kvalitativno, već samo kvantitativno. Frojd je izrazio ideju posebne misije za umetnost. Zauzimajući posrednu poziciju između zdravlja i neuroze, umjetnost, prema Freudu, obavlja psihoterapeutsku funkciju, kompenzujući u duhovnoj i umjetničkoj stvarnosti ono što je u stvarnosti nedostižno.

Otkriće nesvesnog je poput najvećih otkrića ljudske istorije. Sa Frojdove tačke gledišta, čovečanstvo je zahvaćeno 3 bolesti:

Otkriće Kopernika, koji je pokazao da Zemlja nije centar svemira. A čovjek je zrno pijeska i buđi na skali svemira.
Otkriće Čarlsa Darvina - čoveka koji je poticao od majmuna.
Otkriće psihoanalize - osoba se ne kontroliše.

Čovjek je prljava, lijena životinja - zaključak je do kojeg je došla psihoanaliza. Jedino sredstvo za obuzdavanje nesvesnog je kultura. To je beskrajno važno, ali kultura je moguća samo kao striktna apstrakcija od instinkta.

Drugi faktor koji je uticao na umetnost 20. veka. postao egzistencijalizam ( od lat. egzistencija - "postojanje"), nastalo nesavršenošću i apsurdom svijeta. Egzistencijalizam kao filozofija se na kraju razvio. XIX-ran XX vijeka u djelima Hajdegera i Jaspersa, Šestova i Berdjajeva. Kao književni pokret, egzistencijalizam se formirao u Francuskoj tokom Drugog svjetskog rata u umjetničkim i teorijskim radovima A. Camusa i J.-P. Sartre. U apsurdnom, praznom, po Sartru, svijetu, gdje nema Boga, nema ideala, ostaje jedno - postojanje - postojanje. Čovjek je osuđen na apsolutnu usamljenost, niko neće dijeliti njegovo postojanje. Egzistencijalizam ima zajedničke karakteristike s kršćanskom filozofijom: vjerovanje u krhkost i privremenu prirodu ljudskog postojanja, opći pogled na život kroz prizmu smrti, i oni tvrde da se smrt ne treba bojati. Međutim, kršćanska filozofija kaže da je život trenutak vječnosti, a egzistencijalizam trenutak nepostojanja.

Za razliku od marksizma, početna pozicija egzistencijalizma nije društvo, već individualna svijest. To je ono što se sa najvećom pažnjom ispituje na nivou „života u sebi“. To je glavna zasluga ovog sistema vjerovanja. Egzistencijalizam privlači željom da se shvati čovjek, tragedija njegovog postojanja, mnogi umjetnici različitih pravaca i metoda okrenuti su mu se. Egzistencijalizam je imao značajan uticaj na svu kasniju kulturu, prvenstveno na kinematografiju (Antonioni, Fellini), književnost (W. Golding, A. Murdoch, H. Sela, M. Frisch).

Filozofija egzistencijalizma izrasla je iz najdublje krize koja je zahvatila evropsko društvo nakon Prvog svjetskog rata. Egzistencijalisti su pokušali pomoći osobi da pronađe svoje mjesto u svijetu, pronađe svoje „ja“, prevladavajući strah od smrti i otuđenja. Pojačano zanimanje za egzistencijalizam u krugovima zapadne inteligencije upravo u godinama fašističke ekspanzije ima uvjerljivo objašnjenje – razočaranje u mogućnosti ljudske ličnosti i kulture, koji nisu bili u stanju da se odupru fašističkom mračnjaštvu. Ovaj sentiment je dobro izrazio Albert Camus u svom „švedskom govoru“ 10. decembra 1957: „Ljudi moje generacije, rođeni na početku Prvog svetskog rata, koji su napunili 20 godina kada je Hitler došao na vlast i počela prva staljinistička suđenja , a koje ih je onda, da bi završili školovanje, život stavio pred svjetski rat u Španiji, drugi svjetski rat, pred Evropu pretvorenu u kontinent mučenja, zatvora, koncentracionih logora, danas moraju odgajaju svoje sinove i stvaraju u svijetu koji se suočava s prijetnjom nuklearnog uništenja.”
a) Modernizam: glavne škole i pokreti.
20. vek je ušao u kulturnu istoriju kao vek eksperimentisanja, što je kasnije postalo norma. Pojavili su se manifesti koji su zadirali u stoljetne tradicije i nepromjenjive kanone. Kritikuje se neophodnost oponašanja lepog (Aristotel „Poetika“, Lesing „Laokoon, ili Na granicama slikarstva i poezije“). Umetnik 20. veka oponaša odvratno, što je u davna vremena bilo zabranjeno pod pretnjom kazne. Polazište estetike bilo je ružno, odbacivanje harmoničnih proporcija narušava izgled umjetnosti, naglasak je na deformacijama i geometrijskim oblicima.

Termin “modernizam” (francuski modernisme, od modern – “najnoviji”, modo – “upravo sada”) pojavio se krajem 19. stoljeća. te se vezao za nerealne pojave u umjetnosti.

Modernizam je i stvaralački metod i estetski sistem književne delatnosti brojnih škola. Modernizam je književni pokret, raznolik po sastavu, političkim težnjama i manifestima, koji uključuje mnoge različite škole i grupe. Uz svu raznolikost estetskih platformi i formalnih postavki, modernistima su karakteristične sljedeće karakteristike. Ovo je umjetnost za inicirane, “izabrane”. Proglašavajući „umjetnost radi umjetnosti“, modernisti odbacuju realizam, nacionalizam, ideologiju i umjetničke tradicije. Objektivni svijet je ili bolno iskrivljen ili potpuno nestaje, zamjenjujući ga subjektivnim asocijacijama. Modernisti tvrde da njihov rad ne služi nikakvoj političkoj svrsi. Objedinjuje ih pesimistički pogled na svijet, stav prema subjektivizmu, deformaciji i želja umjetnika da ne odražava objektivnu stvarnost, već da se izrazi. Filozofsko porijeklo modernizma može se naći u djelima F. Nietzschea, S. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.

Ideje modernizma u radu pojedinih umjetnika i škola, u svakom konkretnom djelu, dobivaju različitu interpretaciju. Modernizam može biti odlučujući u stvaralaštvu pisca (D. Joyce, F. Kafka) ili može biti jedna od tehnika koja ima značajan utjecaj na umjetnikov stil (M. Prust, W. Wulf).

Modernizam je pomogao da se skrene pažnja na jedinstvenost unutrašnjeg svijeta čovjeka. Picasso je rekao da umjetnik nije ništa manje važan od onoga što prikazuje. Voleo je da ponavlja da zna kako jabuke izgledaju, a na Sezanovoj slici zanimalo ga je nešto drugo.

Marksistička, a potom i sovjetska književna kritika počela je krajem 19. stoljeća. zauzeo negativan stav prema modernizmu. Ona je u tome videla manifestaciju krize i kolapsa buržoaske kulture.

Modernizam, koji je zahvatio Evropu početkom 20. veka, imao je nacionalne varijante: francuski i češki nadrealizam, italijanski i ruski futurizam, nemački ekspresionizam, engleski imagizam i škola „toka svesti“, američki i italijanski hermetizam, švedski primitivizam.

dadaizam(od francuskog dada - "bebi razgovor bez smisla") - neposredni prethodnik nadrealizma. Godine 1916. grupa Dada pjesnika osnovala je kabare klub Walter Club. Inspirator dadaističke škole je Rumun koji se nastanio u Parizu, Tristan Tzara - pjesnik, književni kritičar, filozof. Slučajno je u Rusoovom francuskom rečniku otkrio reč „da-da“, koja u nekim krajevima Italije znači „majka“, na ruskom i rumunskom je dvostruka potvrda, a kod crnačkih plemena znači krava.

Dadaisti su proglasili apsurd i atmosferu skandala, dezerterstva, izražavajući time protest protiv Prvog svjetskog rata. Pokušali su da izvuku javnost iz svog samozadovoljnog raspoloženja. Estetski oblik Njihov protest bila je nelogična i iracionalna umjetnost, često besmisleni skupovi riječi i zvukova, sastavljeni metodom kolaža. glavni zadatak umjetnost je, prema Dadi, jednostavnost i izraz nepomućene svijesti umjetnika.
“Esej o stanju u poeziji” (1931): “Svaki derivat gađenja koji može postati negacija porodice je dada; protest uz punu upotrebu šaka radi uništenja - Dada; poznavanje svih sredstava koja su skromni seks do sada odbacivali zarad ugodnih kompromisa i dobrih manira - Dada; ukidanje logike, ovaj ples impotentnih nesposobnih da stvore - Dada; ukidanje svake društvene hijerarhije i jednakosti proklamovane u ime vrijednosti naših slugu - Dada; svaka stvar i sve stvari uopšte, osećanja, nepoznanice, vizije, nesumnjivi sudar paralelnih linija je oružje borbe i - Dada; otkazivanje memorije - Dada; ukidanje arheologije - dada; eliminacija proroka - Dada; ukidanje budućnosti - Dada; potpuna i nepromišljena vjera u bilo kojeg boga koji je direktan proizvod spontanosti – dada.”
kakav nas put deli,

protežem se duž njega rukom misli,

na vrhovima noktiju upisano je cvijeće,

a cilj staze je cvijet

i ti ideš zajedno, on i ti.

Svako umjetničko djelo koje se može razumjeti je proizvod novinarstva.
Ostalo, nazvano književnost, je dosije ljudske imbecilnosti za vođenje budućih profesora.

Značenje dadaističke poezije ogleda se u riječima T. Cara: „ ^ Pišem manifest, a neću ništa, govorim nešto i u principu sam protiv manifesta, kao što sam protiv principa " Ove riječi sadrže negaciju koja će svoj daljnji razvoj pronaći u francuskom nadrealizmu i njemačkom ekspresionizmu.

Nadrealizam(od francuskog surrealite’ – „super-stvarnost”) razvila se u Francuskoj. Njegov program je izložen u “Manifestu nadrealizma”, koji su napisali A. Breton i L. Aragon 1924. “Manifest nadrealizma” je odao počast Frojdovim otkrićima u oblasti ljudske psihe i skrenuo pažnju na snove kao važan aspekt mentalne aktivnosti. Samu riječ “nadrealizam” prvi je upotrijebio G. Apollinaire u predgovoru svoje drame “Tirezijeve grudi”, gdje je autor tražio izvinjenje za neologizam koji je izmislio. Trebao mu je da obnovi pozorište, da ga vrati samoj prirodi, a da to ne ponavlja: “ Kada je osoba odlučila da imitira hodanje, stvorila je točak - predmet za razliku od noge. Bio je to nesvesni nadrealizam».

Nadrealisti su pokušali da se izvuku iz besmisla dadaista i stvaraju. Glavna stvar koju su nadrealisti hteli jeste da u poeziji otkriju sopstvena unutrašnja svojstva. Poezija se uplašila života i počela se baviti sobom.

Komponente nadrealne slike su deformacija, kombinacija nespojivih stvari i slobodna asocijativnost.

^ Principi nadrealizma.

Poezija ništa ne oslikava, ona iznova stvara;

Poticaj za pjesnika je duhovni impuls, a ne određeni koncept ili radnja;

Za pesnika uvek postoji samo sadašnjost, vječno vrijeme- Uvijek;

Lirski univerzum će biti izgrađen bez podrške određene epizode;

Tema nadrealističke poezije je vječno univerzalno osjećanje;

Uslovni vanjski prostor;

Posebnost nadrealističkih pjesnika je u tome što često skidaju svoje lične velove;

Vrlo često poetika nadrealista dolazi u sukob sa pravim zdravim razumom;

Nadrealistički pjesnici žele da tu riječ uzdignu iznad njenog značenja, lišavajući je svakog društvenog značenja.

Pjesma “Iz bajke” češkog pjesnika Vitezslava Nezvala prenosi nadrealni utisak zasnovan na običnim stvarnostima, povezanim suprotno logici i značenju, ali po zakonu fantazije:
^ Neko na starom klaviru

Glasine muče laž.

A ja sam u staklenom zamku

Udario sam muve vatrenih krila.
Drška od alabastera

nije zagrlio.

Princeza stari

postala starica...
Klavir tupo tuguje:

zao mi je nje...

I moje srce pospano peva:

bilo je ili nije,

Neposredno prije Prvog svjetskog rata u Njemačkoj i Austriji se razvio pokret, prvo u slikarstvu, a potom i u književnosti. ekspresionizam(od francuskog izraza - "izraz"). Reč "ekspresionizam" ušla je u upotrebu 1911. s lakom rukom filozofa Wilhelma Worringera, koji je francuske umjetnike nazvao Matthys, Cezanne, Van Gogh sintetičarima i ekspresionistima. Od 1912-13 termin se počeo koristiti u drugim oblicima umjetnosti.

Imao je antiimperijalističku orijentaciju i protivio se „mehanizaciji“ i „de-duše“ života. Neki ekspresionisti su bili za revoluciju i protiv klasne borbe; revolucija se doživljavala kao konvencionalni simbol moralnog poboljšanja. Karakteriše ga izražena antiratna pozicija:

^ Gomile oštećenih tijela.

Leševi tinjaju i previjaju se.

Mozak teče van

Od slomljenih čela.

Oči su zastakljene.

Vazduh je zatrovan mirisom pokolja.
Oh, kad bi samo mogao vidjeti

Njihovi sinovi, njemačke majke,

Majke Francuske!

Leže pomešani

Nabrekli leševi bivših neprijatelja,

Dodirujući jedno drugo rukama bez prstiju,

U zlokobnom zagrljaju!
Vidim ih, vidim ih. Ali ko sam ja?

Je li to zvijer? Mesarov pas?

Vidim ih, vidim ih:

sramota...

Smrt...

(Ernst Toller “Leševi u šumi”).

Osnova ekspresionizma je deformirana slika stvarnosti radi posebne ekspresivnosti u prenošenju duhovnog svijeta umjetnika. Proklamujući tezu o prioritetu samog umjetnika, a ne stvarnosti, ekspresionizam je stavio naglasak na izraz umjetnikove duše, njegovog unutrašnjeg „ja“. U stvaralaštvu ekspresionista postoji stalni osjećaj straha i nemoći pred haosom događaja. Forms vanjski svijet ih ekspresionistički umjetnik smatra samo sredstvom za izražavanje svojih iskustava. U potrazi za maksimalnom ekspresivnošću i dinamikom slike, ekspresionisti su napustili uređenu sintaksu i logičke veze, pretvarajući jezik u haos pojedinačnih riječi i uzvika. Do 30-ih godina. Ekspresionizam u književnosti prestao je da postoji kao pokret, ali je zadržao svoj uticaj u muzici u narednim decenijama.

^ Formalne karakteristike ekspresionizma :

Gravitacija prema apstrakcijama koje su zamijenile konkretne koncepte, ideje i moralna načela;

Generalizirani simboli i kolektivne slike. Pjesme tada postaju teške za prevod.

^ Rukama srpovima pometite ulice-klisure prema gore!

Glava čička šišti sunđer oblaka... Mesečna rupa -

Kako se čovjek njiše: o bezgranično!

Žena okreće svoju rastrganu utrobu na svjetlosti.

(Becher iz zbirke “Pesma protiv moderne” 1918).

kubizam prvenstveno povezan sa slikarstvom, sa aktivnostima francuskih umetnika. U književnoj kritici se koristi od 1908. Francuski pjesnik Anre Salmon proglašava kubizam kao potpuno novu umjetnost osmišljenu da spasi svijet. Kubizam izražava težnje umjetnika koji pati (u širem smislu).

Kubisti su smatrali da je potrebno napraviti kopernikansku revoluciju u slikarstvu: razbiti tradicionalne ideje o boji i obliku i zamisliti svijet u geometrijskim oblicima. Analogija kubizma u književnosti je futurizam (od engleskog "futuro" - "budućnost"). Trend potiče iz Francuske i Italije.

Futuristi su se suprotstavljali umjetnosti prošlosti i tradiciji. Oni pokušavaju pronaći i primijeniti nove forme za prikaz novog svijeta: “ Obično iskustvo mora biti dopunjeno suštinom doba" Za kubiste i futuriste svrha umjetnosti nije razumijevanje i prikazivanje svijeta, već stvaranje nove stvarnosti.

apstrakcionizam– najekstremnija, radikalna škola u umjetnosti modernizma. Glavni princip je poricanje figurativnosti, koja je osnova svake umjetnosti. Apstrakcionizam nastoji da uništi stvarnu, vizuelnu sliku i odgovara toj slici estetike.

“Nova materijalnost” ili “imaginarni realizam” (1918-1939).

Osnova je javljanje interesovanja za stvarnost, ali umjesto prave stvarnosti misli se na ovaj ili onaj surogat.

Koristeći princip realizma, nastojali su konsolidirati haos života uz pomoć stabilnih oblika. U književnosti se ovaj trend manifestovao u romanu D. Joycea "Uliks". Joyce je stvorio roman u kojem je svaka stvar način da se izrazi cijeli svijet. Džojs: " Želim da izrazim sve u svemu».
b) Osobine razvoja realizma u 20. vijeku.

Realizam 20. vijeka, naslijeđujući tradicije prošlosti (analitičnost, zanimanje za društvenu sferu), razlikuje se po svojoj paleti tehnika od realizma 19. stoljeća.

Realizam 20. veka bavi se fundamentalno drugačijom društvenom stvarnošću. To su ratovi i diktatorski udari, socijalne i nacionalno-oslobodilačke revolucije. Realizam 20. veka bavi se drugačijim nivoom naučnog poimanja svijeta i čovjeka, uzima u obzir psihoanalizu Frojda i njegovih sljedbenika, filozofiju egzistencijalizma, razočarenje u prosvjetiteljski humanizam (čovek više nije mjera svih stvari).

Sve to nije moglo a da ne utiče na realistički tip umjetničkog mišljenja, nije moglo a da ne promijeni dosadašnje standarde i odnos deskriptivnosti, imitacije i fikcije, individualizacije i tipizacije, te kriterija za istinitost života. Realizam 20. veka odbio je kopirati i ogledati stvarnost i počeo naširoko uvoditi metode indirektnog poznavanja svijeta. Tradicionalni opis je zamijenjen sa:

Analitičko istraživanje (T. Mann “Doktor Faustus”, “Čarobna planina”),

Ironija i podtekst (E. Hemingway),

Groteskno, fantastično i uslovno modelovanje (M. Bulgakov).

Realizam produktivno koristi modernističke tehnike - "tok svijesti", deformacije, sugestije i druge dosad nedostupne tehnike. Filozofija ulazi u književnost u novom svojstvu, kao sredstvo, prodire duboko u tkivo umjetničkog djela. Žanr parabole se produktivno razvija (Kafka, Kami, Egziperi).

Junak se mijenja, osoba se čini složenijom, često nepredvidivom u svojim postupcima (Faulkner, Pirandello). Književnost nastoji da prodre u sferu iracionalnog, u podsvijest, istražuje nesvjesno i sferu nagona, te na nov način tumači biološko u čovjeku (Lawrence, O'Neill). Autor prestaje biti svevideći i sveznajući demijurg, ali ne gubi svoj primarni značaj.

Žanrovska paleta romana se mijenja kao rezultat difuzije žanrovskih varijanti: naučna fantastika, politički, detektivski, porodični, avanturistički itd. Preokret od društva ka pojedincu, od tipika ka pojedincu uticao je na žanr epa i odredio njegovo interesovanje za temu. U književnosti 20. veka. Termin „subjektivni ep” se široko koristi u slučajevima kada je reč o romanima u kojima je individualna svest u središtu zapleta i problema (izraz „subjektivni ep” prvi je upotrebio Lunačarski u odnosu na roman M. Prusta ).

Pažnja na temeljne probleme postojanja, prioritet univerzalnih ljudskih vrijednosti u realizmu 20. stoljeća. nastavljaju liniju deklarisanu u delima L. Tolstoja, F. Dostojevskog, A. Franca, B. Šoa. Trend klasičnog realizma nastavlja da postoji, slijedeći kanone razvijene u prošlom vijeku - humanizam i optimistički pogled na istoriju i čovjeka (D. Galsworthy, S. Maugham, G. Hauptmann, S. Lagerlöf).

U 20. veku 2 oblika refleksije stvarnosti koegzistiraju:

Konvencionalni metaforički, fantastični oblici;
Opisno, odražavajući svijet.

Ne treba im se protiviti, jer u praksi često koegzistiraju. Vitalnost realizma u 20. veku. dokazuje se prisustvom određenih grana u njemu.

^ Socijalistički realizam - umjetnički metod koji je nastao u jeku revolucije 1917. Kreativna osnova je marksizam. Ideologija metode zasniva se na tezama o prikazu stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju, te o osobi koja oblikuje okolne istorijske okolnosti.

^ Magični realizam - metoda koja se razvila u 2. polovini 20. vijeka. On kombinuje latinoamerički mit sa moderna tehnologija pisma, koja su zasnovana na principima realizma.

Realizam je živa metoda koja se razvija. Realizam se neprestano obogaćuje novim oblicima, tehnikama i slikama.

c) Književni egzistencijalizam.

Egzistencijalizam se neobično širio zahvaljujući francuskim piscima. Preveli su filozofske koncepte na jezik fikcije dostupan svima. A. Camus je napisao: „Ako želite da filozofirate, pišite romane.“

Francuski „književni egzistencijalizam“ pokazuje da egzistencijalizam nije toliko sistem pojmova koliko izraz određenog raspoloženja u svetu u kome je „sve dozvoljeno“ („Ako nema Boga, onda je sve dozvoljeno“ F.M. Dostojevski „Beleške iz Underground”) i izabrati odgovarajuće ponašanje.
d) Postmodernizam.

Postmodernizam (od engleskog Postmodernism - doslovno: ono što dolazi nakon modernizma) je viševrijedan i fleksibilan kompleks filozofskih, naučno-teorijskih i emocionalno-estetskih ideja u zavisnosti od istorijskog, društvenog i nacionalnog konteksta.

Počeci postmodernizma datiraju od kraja Drugog svjetskog rata, te od ranih 1980-ih. prepoznat je kao opći estetski fenomen zapadne kulture.

U početku se postmodernizam zasnivao na teoriji i praksi poststrukturalizma i dekonstruktivizma. Prvi liberalni kritičari postmodernizma (Lyotard, Hassan, Jameson, Butler, itd.) pokušali su identificirati svjetonazorski kompleks umjetničkog djela kroz emocionalne predstave.

Glavni koncepti režije su “svijet kao haos”, “svijet kao tekst”, “svijest kao tekst”, intertekstualnost, diskretnost, autorska maska, “kriza autoriteta”, metanarativnost, narativna fragmentacija.

Nastao u glavnom toku poststruktivizma, postmodernizam je značajno proširio svoje područje primjene. Poststruktivizam je ograničen na usku sferu filozofskih i književnih interesovanja. Postmodernizam tvrdi da izražava opšta teorija savremene umjetnosti općenito i specifičnog postmodernog mentaliteta. Postmodernizam se shvaća kao izraz duha vremena u svim sferama ljudskog djelovanja: umjetnosti, filozofiji, nauci, ekonomiji, politici.

Važna karakteristika postmodernog mišljenja je fenomen „poetskog mišljenja“. Postmoderni romani Fowlesa, J. Bartha, J. Cortazara uključuju ne samo opis događaja i likova, već i dugačke rasprave o samom pisanju ovog djela. Uvođenje teorijskih blokova u umjetničko tkivo djela objašnjava se nemogućnošću u „novim uslovima“ pisanja „na stari način“, tj. na tradicionalni realistički način. Ova simbioza fikcija a književno teoretiziranje diktira potreba da se čitatelju objasni neobičan oblik pripovijedanja.

Metaliterarnost je jedna od ključnih karakteristika postmodernizma. Postmodernizam je sklon citiranju i samocitiranju, ponekad operirajući cijelim blokovima semantičkih citata. Predstavnik “novog romana” A. Robbe-Grillet nazvao je postmodernu prozu “citatnom književnošću”. Štaviše, u postmodernom kolažu nema međusobnog uticaja, preplitanja ili sinteze materijala. Precijenjena je, kao da je istaknuta sa svih strana radi potpunog testiranja.

Termin postmodernizam naglašava kriznu prirodu postmoderne svijesti. Ova kriza ima svoje korijene na prijelazu iz 19. u 20. vijek, kada je potkopan autoritet pozitivističkog naučnog znanja. Postmodernizam svjesno odbacuje sva pravila i ograničenja koja su razvili prethodni književna tradicija. Postmodernizam na umjetnost gleda kao na svojevrsni umjetnički kod, tj. skup pravila za organizovanje teksta umetničkog dela. Postmoderna kritika istražuje razne načine narativna tehnika dizajnirana za stvaranje fragmentiranog diskursa (narativna fragmentacija).

Postmodernizam generalizuje iskustvo avangardne književnosti 20. veka i jasno je antirealističke prirode. Umberto Eco smatra da je pojava fenomena postmodernizma neizbježna. Sa bilo kojom promjenom kulturnih era, jedna kulturna paradigma se ruši, a druga izlazi iz njenih ruševina. Na primjer, postmodernizam posebno plodonosno koristi one forme i žanrove za koje se smatralo da su davno „razrađene“ u vrijeme prevlasti realizma: gotika, barok, menipej, tj. umjetnost tranzicijskih epoha. W. Eco naglašava da se u različitim tranzicijskim epohama može uočiti nešto blisko postmodernističkim osjećajima.

M. Brabreri je 1979. napisao: „Modernizam je postao istorijski koncept... Čini se da smo ušli u novi period eksperimentisanja, a realizam u romanu, nakon perioda preporoda, prolazi kroz ozbiljnu reviziju. Počeo je novi estetski period, a mi smo dobili zastavu pogodnosti pod kojom možemo ploviti. Ova zastava kaže "Postmodernizam".

Za razliku od realizma, postmodernizam čak i ne pretenduje da kreira model svijeta, jer postmodernisti izražavaju nesigurnost u pogledu hijerarhije i sadržaja životnih vrijednosti. Dakle, postmodernistički pisac nema pravo na ulogu autora-demijurga, logično razvijanje akcije, o jedinstvu i koherentnosti hronotopa, o stabilnosti i psihološkoj posebnosti junaka. Postmoderni tekst je promjenjiv, fragmentiran i polisemantičan. Ključni slikovni znaci postmoderne književnosti su polisemantičke slike-simboli: karneval, lavirint, ludnica.

Za razliku od modernizma kao tragične umjetnosti otuđenog pojedinca, postmodernizam je tragikomična, farsična umjetnost, ne samo ironična i parodijska, već i autoironična i autoparodija. Radikalna ironija postaje osnova kreativan pristup postmodernizam.

Postmodernizam se ne može smatrati nekom vrstom sintetizirajuće umjetnosti, kao konačnom verzijom moderne, njime dominira osjećaj iscrpljenosti starog i nepredvidivosti novog, čije su konture nejasne i ne obećavaju ništa trajno i jasno. Ovo postmodernizam čini veoma živopisnim eksponentom „duha vremena“ s kraja 20. veka na prelazu vekova i milenijuma.
književnost:
Grebennikova N.S. Strana književnost. XX vek: Udžbenik. pomoć studentima Philol. specijalista. univerziteti – M.: VLADOS, 2002. – 128 str.

Istorija strane književnosti (XX vek, prva polovina). – Minsk: Economypress, 1998. – 382 str.

Istorija strane književnosti 20. veka: Udžbenik. / Ed. L.G. Mikhailova i Ya.N. Zasursky. – M.: TK Velby, 2003. – 544 str.

Strana književnost 20. veka: Udžbenik. za univerzitete / Ed. L.G. Andreeva. 2. izdanje, rev. i dodatne – M.: Više. škola, 2004. – 559 str.
Dodatna literatura:
Jung K.G. Arhetip i simbol. – M.: Renesansa, 1991.

Bilješke sa predavanja

"Strana književnost"

Antička književnost

Rođenje drame

Eshilova djela

"Oresteia"

"Okovani Prometej"

Sofokle

"Kralj Edip"

Euripid

"Alceste"

"Helena" (Menelajeva žena)

"Medea"

"Hipolit"

"oblaci"

"bogatstvo" ("Plutos")

Francuski realizam.

"Crveno i crno"

"Hamlet"

"Otelo"

Glavni putevi razvoja umjetničke kultureXVIIveka.

"Fuente Ovejuna"

"Evgenia Grande"

„Hronika vladavine KarlaIX» – Prosper Merimee

Antoine de Saint-Exupery

"mali princ"

"Planeta ljudi"

Emile Zola (1840-1902)

Jack London (1876-1916)

George Sand (1804-1870)

Wild Rose.

Goethe (1742. - 1832.)

George Gordon Byron

Antička književnost

Predmet i značenje antičke književnosti

Poreklo starogrčke književnosti.
Narodna poezija i mitologija.
Značenje pjesama "Odiseja" i "Ilijada"

Antička književnost se može podijeliti na 2 perioda (književnost antičke Grčke i književnost starog Rima). Grčka književnost nastala je oko 1. milenijuma pre nove ere, imala je ogroman uticaj na celinu evropska književnost njegovi elementi su ušli u naše koncepte, mišljenje i jezik. Mnogo strana savremeni život bilo bi neshvatljivo bez poznavanja antičke književnosti. Heroji i slike antike inspirisali su velike predstavnike književnosti, umetnosti, kulture, nauke: Dantea, Šekspira, Voltera, Bajrona...

U antičko doba, Grčka je bila podijeljena država u obliku polisa. Takvih polisa bilo je do 2000, nalazile su se duž Balkanskog poluostrva i duž cijele obale Crnog mora. Najveći grad Atine (500 hiljada stanovnika) sa robovlasničkim sistemom.

Celokupna istorija starogrčke književnosti može se podeliti na 4 perioda:

Osnovna (Usmeno narodno stvaralaštvo UNT)
Hellenic classical
helenistički
Imperial

Uprkos političkom i pisanom razjedinjenosti, Grci su se suprotstavljali svim drugim narodima, nazivajući ih varvarima; po jeziku, stari Grci su pripadali indoevropskoj grupi. Glavnim plemenima su smatrani: Eolci, Jonci, Dorani. Starogrčki jezik ima veliko leksičko i morfološko bogatstvo. Rječnik se odlikuje obiljem sinonima, sintaktičkom jednostavnošću i slobodom, pružajući prostor za razvoj misli i raznih nijansi.

Morfologija grčkog jezika sadrži veliku raznolikost padežne forme, deklinacije, konjugacije. Glagolski oblici, različita vremena i raspoloženja prenose različite nijanse, radnje i stanja trajanja.

Starogrčko pismo postoji od 3. milenijuma pre nove ere. Prvo je nastalo slikovno pisanje, a zatim linearno pisanje. U grčkom jeziku bilo je nekoliko alfabeta. Godine 403. u Atini je nastala abeceda od 24 slova, koja je i danas općeprihvaćena; ovo pismo je činilo osnovu ruskog crkvenoslavenskog jezika. Halkidsko pismo (u Italiji) činilo je osnovu latinskog jezika. Paleografija se bavi proučavanjem rukopisa, a papirusologija proučavanje papirusa. Epigrafika je proučavanje natpisa. Izvor starogrčke književnosti je usmena narodna umjetnost, mitologija, riznica zapleta i slika. Mit - grčka riječ znači fikcija, bajka, uz pomoć koje je misao primitivnog čovjeka ne samo pokušavala objasniti neshvatljive prirodne pojave, već i pronaći ključ za njih, podrediti ih sebi. Većina mitoloških slika bila je lokalno poštovana, a zatim su se pojavila olimpijska božanstva. Fenomeni životnih društava ogledali su se i u mitovima - to su bile prepoznatljive faze razvoja porodice, karakteristike svakodnevnog života, karakteristike primitivnog fetišizma i totemizma zamijenjene su antropomorfizmom (predstave božanstva u liku osobe).

Bilo je mnogo mitova. Frazeološki izrazi koji još uvijek postoje u našem jeziku: Ahilova peta, trojanski konj(Trojan), Edipov kompleks - svi su preuzeti iz mitova antičke Grčke.

Pjesme "Odiseja" i "Ilijada" nastale su u prvom milenijumu prije nove ere. U Joniji bi Homer trebao biti autor ovih djela. Rat između Grka i Trojanaca bio je određen odozgo. Zemlja se obratila Zeusu sa zahtjevom da smanji čovječanstvo; povod za rat bila je otmica Helene, spartanske kraljice, od strane sina trojanskog kralja Parisa. Otmica je mitološki opravdana, na vjenčanju kralja Peleja i morske kraljice Tetide, boginja razdora Erida bacila je zlatnu jabuku sa natpisom najljepša, Afrodita, Atena i Hera su se borile za jabuku. Paris je spor odlučio u korist Afrodite, zbog čega mu je pomogla da ukrade Helenu. Počeo je Trojanski rat. Kralj Menelaj od Sparte, Helenin muž, poslao je vojsku da dovede svoju ženu; na čelo vojske postavio je svog brata Agamemnona. Ilijada govori o jednom događaju Trojanskog rata - 51 dan. Trojanski rat je trajao oko 10 godina. Međutim, daje potpunu sliku vojnog života, sastoji se od 24 pjesme ili knjige, ovo je priča o gnjevu Ahileja, Pelejevog i Tetidinog sina. On je centralna figura djela i predodređen je za veliku slavu i brzu smrt. Agomemna vraća svoju kćer Apolonovom svešteniku, Krisu, a zauzvrat uzima njegovog zarobljenika od Ahila. Ahil se naljutio i odbio da učestvuje u bici. Ali nakon što njegov bliski prijatelj Petrokle umre, on ulazi u bitku.

I bogovi u Ilijadi su bili glumci, vodili su bitku sa Olimpa, ali je svaki od njih pomogao jednoj strani, pa je nastala zabuna. Glavni lik u ovoj pesmi je Odisej, kralj ostrva Itake, učestvovao je u Trojanskom ratu: trebalo mu je 10 godina da se vrati kući + borio se 10 godina.

Ispričane su njegove avanture na putu kući. Susreo se sa raznim čudovištima: Kiklopom Polifemom, kojeg je porazio. Kiklop je bio sin Posejdona, boga mora. Bog se osvetio i stvorio prepreke. Na putu svog putovanja Odisej je sreo nimfe, sirene i čarobnice (Kurka ga šalje u podzemni svijet). Nimfa Kalipso obećava besmrtnost ako ostane s njom. On teži svojoj vjernoj Penelopi i svom sinu Telemahu. Odisej se vraća kući i saznaje da su se u njegovom odsustvu mnogi prosci udvarali Penelopi. Opsadili su njegovu palatu, tražeći da Penelope sama odabere muža. Odisej krije svoje ime, nagodi se sa svinjarom i u pravom trenutku se pojavljuje u palati na gozbi. Penelopa je pristala da se uda za nekoga ko može ispaliti strijelu iz Odisejevog luka i provući je kroz 12 prstenova. Ali niko ovo nije mogao da uradi. Odisej je izašao, uzeo svoj luk i zajedno sa sinom pobio sve prosce. Prikazujem brojne slike V različite situacije i kombinacijama, homerski ep ostvaruje širok spektar radnji. Djela “Odiseja” i “Ilijada” nazvana su enciklopedijama antike, jer. Oni sadrže ogromnu količinu materijala, ukorijenjeni su u grčkom folkloru; ova djela su poslužila kao osnova za obrazovanje u antičkom društvu.

^ Razvoj grčke književnosti tokom formiranja antičkog društva.

Rođenje drame
Eshilova djela

Drama se dijeli na tragediju, komediju i dramsku satiru. Tragedija se sa grčkog prevodi kao „kozja pjesma“. Svi učesnici u produkciji nosili su maske, žene nisu smele da učestvuju. Tehnička opremljenost produkcija bila je primitivna. U tragedijama je učestvovao hor i samo jedan glumac. Hor se sastojao od 12-15 ljudi. Proizvodnju je vršio hareg (finansijer). Održana su takmičenja i dodijeljena je velika novčana nagrada, a takmičenja su mogla trajati danima.

Eshil je bio prvi veliki pesnik Grčke, poticao je iz plemićke porodice i napisao je oko 90 tragedija. Najveći utisak ostavila su njegova dva djela “Oresteja” i “Svezani Prometej”

"Oresteia"

U "Oresteji" glavni likovi su Agamemnon (Menelajev brat), njegova supruga Klitemnestra, sin Orest, kćerka Elektra. Agamemnon se vraća kući, gdje ga ubija njegova žena, koja se u njegovom odsustvu zaljubila u drugog i odlučila da sama vlada. Orest, sin Agamemnonov, saznao je za ubistvo svog oca od strane njegove majke i odlučio da joj se osveti. On ubija svoju majku i zbog toga je izveden pred sud. Orest je oslobođen optužbi.

"Okovani Prometej"

Glavni lik, Prometej, bio je okovan za vrh stene, ljut na Zevsa, jer se usudio da da vatru ljudima. Svaki dan je orao doleteo do njega i izvukao mu jetru, koja je preko noći ponovo izrasla. U liku Prometeja, Eshil je zarobio borca, moralnog pobjednika, čiji se duh ne može ničim pobijediti ako je naoružan idejom. Prometej je simbol slobode, plemenitosti i ostvarenog nečega što niko do sada nije uradio.

Sofokle

Sofokle je rođen u blizini Atine i napisao je oko 120 tragedija. Sofoklovi junaci su snažne prirode, ne znaju za oklijevanje, vitalniji su od Eshilovih. Njegovo glavno djelo je Edip kralj.

"Kralj Edip"

Glavni lik je kao beba odveden u šumu i ostavljen da ga rastrgnu divlje životinje, jer je njegovom ocu, kralju Tebe, proročanstvo predskazalo da će poginuti od ruke svog sina, ali sluga je, sažalivši se na bebu, odlučio da ga preda u susjedno kraljevstvo gdje su kralj i princeza, koji su ga usvojili i nazvali mu Lai (probodena stopala). Dođe vrijeme i on od proročišta saznaje da mu je suđeno da ubije oca i oženi majku. Misleći da on rođeni sin Pokušava da to izbegne i napušta kraljevstvo.Na putu naiđe na kola, gde neki starac nije ustupio svoje mesto, i ubije ga u gnevu. Nakon toga dolazi u Tebu i spašava grad od čudovišta, a za nagradu se ženi kraljicom Tebe, čiji je muž nedavno umro. Postao je kralj. A onda su grad zahvatile strašne bolesti: pošast, glad, a gatari su govorili da se sve to dešava zbog čovjeka koji je ubio bivšeg kralja Tebe. Kralj Edip je počeo da istražuje sovu, a na kraju je saznao da je ona krivac i saznao da je ubio oca i oženio majku sa kojom je već imao četvoro dece. Oslijepio se i napustio Tebu. Njegova supruga (majka) izvršila je samoubistvo.

Kroz patnju, Edip se čisti od zla, osuđuje sebe, odlazi u Atinu i tamo umire. Glavna ideja ovog rada je želja osobe da usmjeri život u svom smjeru, ali osoba nema moć nad sudbinom, pokušava je promijeniti, ali ne može.

U Sofoklovim djelima bogovi nisu likovi, oni su jednostavno nevidljivo prisutni.

Antigona od Sofokla

Antigona je ćerka kralja Edipa. Nakon što je Edip napustio Tebu, dva sina su ostala da tamo vladaju. Jedan od Polenikovih sinova izdao je Tebu, unajmio plaćenike i htio sam da vlada. Na kraju je umro, njegov rođak kralj Kreont je zabranio sahranu Maline kao izdajnika, ali ga je sahranila njegova sestra Antigona. Kreont se naljutio i zazidao je u pećinu, ali kada se pokajao, bilo je kasno, ubio se njegov sin kojeg je volio, a ubila se i njegova žena.

Euripid

Životni i stvaralački put Euripida. Ovo je jedan od najvećih dramskih pisaca na svijetu, rođen na ostrvu Salamini, stekao dobro obrazovanje. Njegov stvaralački put započeo je u doba procvata atinskog polisa, ali se glavni dio njegove aktivnosti odvijao u godinama opadanja republike. Nikada nije obavljao javnu funkciju, nije bio političar, ali je bio pisac, filozof i mislilac. Napisao je više od 90 djela. Euripid ima kritički stav prema mitologiji. On prikazuje bogove sa negativnu stranu, prepoznaje samo božansku suštinu koja vlada svijetom. Sva njegova djela mogu se podijeliti u dvije grupe.

^
tragedija
društvene i porodične tragedije.

Oni prikazuju obične ljude. Osim toga, radovi imaju komični prizvuk.

"Alceste"

U ovom djelu Euripid prikazuje kralja Admeta, kojem su bogovi obećali da će mu produžiti život ako neko umre za njega. Supruga - Alceste se slaže. Nakon Alcesteove smrti, u kući se pojavljuje Herkul, koji silazi u podzemni svijet i otima Alcestea od demona smrti.

"Helena" (Menelajeva žena)

Prava Helen je prevezena u Egipat. Sin egipatskog kralja želi je oženiti, ali ona na sve moguće načine odlaže vjenčanje, a onda se brod sruši na egipatskoj obali. Elena spašava muža i bježi s njim.

"Medea"

Njegovo najpoznatije djelo je “Medeja”.

Kći kolhijskog kralja zaljubila se u Jasona Argonauta, pomogla mu je da dobije Zlatno runo, napustila svoj dom i otplovila s njim, postavši njegova žena, i rodila mu dva sina. Jason je odlučio da se oženi korintskom princezom; on žudi za bogatstvom i slavom. Odlučuje da ubije svoju djecu, a prije toga ubija svoju suparnicu šaljući joj otrovnu odjeću. Nakon što je ubio njenu djecu, bog sunca Helios je spašava i odvodi ih u raj. Suprotno etičkim standardima, Medeja čini zločin, vjerujući da se osoba može ponašati onako kako joj nalažu lične težnje i strasti. Euripid u svom djelu otkriva dušu čovjeka izmučenog unutrašnjom borbom između strasti i dužnosti, pokazao je bolan sukob i nije uljepšao stvarnost, dolazi do zaključka da najčešće strast ima prednost nad dužnošću, nažalost.

"Hipolit"

Ovo je sin atinskog kralja Tezeja, u njega se zaljubila njegova maćeha Fedra. Medicinska sestra govori Hipolitu o Fedrinoj strasti. On je ogorčen i psuje je. Fedra se uplašila da će sve ispričati njenom ocu i ubila se, ostavljajući pismo u kojem optužuje Hipolitu. Tezej proklinje svog sina i on umire.

Euripid je postavio i riješio niz gorućih pitanja svog vremena:

o dužnosti i ličnoj sreći
ulozi države i zakona, protestuje protiv osvajačkih ratova, kritikuje verske tradicije i propoveda ideje humanog odnosa prema ljudima.

Porijeklo starogrčka komedija

Plan:

Folklorne osnove komedije
Djela Aristofana

Komedija je svoje priznanje dobila mnogo kasnije od tragedije. Komedija je s grčkog prevedena kao “banda veseljaka” ili “pjesma o kozi”.

Prve komedije nastale su za vrijeme Dionizije (praznika). Predmet komedija nije mitološka prošlost, već živa savremenost; u komedijama su autori i glumci pokušavali da reše goruća pitanja političkog i kulturnog života.

Posebnost antičke komedije je potpuna sloboda ličnog ismijavanja pojedinih građana, čak i uz imenovanje njihovih imena.

Antičke komedije nisu individualizirale građane, već su stvarale generaliziranu karikaturnu sliku.

Nastupima je prisustvovao hor od 24 osobe i jedan ili dva voditelja.

Izvanredan grčki autor komedije bio je Aristofan, njegova djela su vrijedan izvor koji odražava kulturni i politički život tog vremena. Aristofan je bio pristalica krutog političkog poretka. Donio nam je djela kao što su: “Jahači”, “Ose”, “Ptice”, “Oblaci”, “Bogatstvo”, “Žabe”.

"oblaci"

Veoma jedinstvena komedija. Glavni lik ove komedije je veleposednik Strepsijades, koji je zarobljen u dugovima i traži izlaz iz ove situacije jer... ne želi da vrati novac. I tako je odlučio da ode u Sokratovu sobu za razmišljanje. Ali zbog starosti nije mogao da uči i Sokrat ga je izbacio. Tada je Strepsijad nagovorio svog sina Fedipida da ode u sobu za razmišljanje. Fedipid je učio od Sokrata i pomogao svom ocu da ne vrati dug. Nakon što Fedipid prebije svog oca i zaprijeti da će mu ubiti majku, Strepsijades zapali prostoriju za razmišljanje.

"bogatstvo" ("Plutos")

Siroti Khremil upoznaje boga bogatstva Plutona i liječi ga od sljepoće i sve se na svijetu okreće naopačke. Pošteni ljudi su počeli da žive u blagostanju, ali su mnogi nepošteni ljudi loše prošli. A onda se pojavljuje Siromaštvo i postavlja pitanje: "Ako su svi bogati, ko će onda raditi." “Robovi” joj odgovaraju. "Gdje mogu nabaviti robove?" Ne odgovaraju na ovo pitanje i šalju je.

Francuski realizam.

Poreklo francuskog realizma.

Plan:

Glavne karakteristike francuskog realizma.
Kreativni put Stendhala i Merimee.

U književnosti, slikarstvu i muzici, „realizam“ u širem smislu te riječi odnosi se na sposobnost umjetnosti da istinito odražava stvarnost. Osnova realističnih pogleda na život je ideja da čovjek zavisi od sredine i društva koje ga je odgojilo. Realisti pokušavaju koristiti stil svojih savremenika. Oni detaljno opisuju političku, istorijsku i društvenu situaciju u zemlji. Sintaksa književnih fraza kod realističkih pisaca je bliska kolokvijalnog govora. Vodeće mjesto u sistemu umjetničkih žanrova realizma zauzima književnost, a prvi od njih je Stendhal. Stendhal je pseudonim, pravo ime Henri Beyle (1783-1842) (Drugi svjetski rat).

"Crveno i crno"

Radnja u romanu traje oko 4 godine. Glavni lik romana je Julien Sorel. Njegov prototip bio je Antoine Berthe. Stendhal je saznao iz novina, iz kriminalističkih hronika za ovu priču koja se dogodila Antoineu Bertheu i napisao svoj roman; produbio je radnju, obogatio sliku i dao tipično značenje određenom slučaju.

Autor je Sorelu obdario izvanredne sposobnosti, atraktivan izgled i snagu volje. Ove osobine pomogle su Julienu da se brzo popne na društvenoj ljestvici. Ulazi u Renalovu kuću kao učitelj, zatim u bogosloviju i ubrzo postaje lični sekretar markiza de La Molea. Sposobnosti mu pomažu da se uzdigne do vrha, ali su i izvor njegovog ponosa, koji vodi u uništenje. Strastvena i ovisna narav, zaljubljuje se u gospođu de Renal, primoran je da uđe u bogosloviju. Dok je studirao na Bogosloviji, razmišljao je o svakom svom koraku, znajući da se najstrašnijim grijehom u Bogosloviji smatralo imati svoje mišljenje. Okruženje budućih sveštenika ga je izbacilo. Lik Juliena Sorela je složen i kontradiktoran. Vatrenost i poštenje spojeni su u njemu s razboritošću i prisebnošću, žeđ za postignućem sa željom da se dočepa vrha društva. Tek u zatvoru uoči smrti on u potpunosti shvata zabludu svog cilja kojem je težio, njegova lična sudbina se oblikuje pod uticajem vremena, stvarnost mu ne nudi drugi put do vrha osim oportunizma i hladne razboritosti. Sorel na suđenju izriče konačnu presudu eri, gdje smrtnu kaznu sebi doživljava kao osvetu svim običanima koji svojom inteligencijom i sposobnostima žele izboriti svoje mjesto u društvu.

Stendhal je imao veliku ljudsku kvalitetu, ne samo da je učestvovao u istorijskim događajima, razmišljajući o njima, već je i sam živeo široko i velikodušno voleo, mnogo se borio, mnogo putovao, bavio se politikom, filozofirao i znao je za svoje buduća slava: "Pročitaće me i za 200 godina."

William Shakespeare (1564-1616)

William Shakespeare je rođen u gradu Stretward, sin rukavice koji je kasnije postao gradonačelnik. Rano je napustio svoj grad, živio u Londonu, ušao u pozorište, gdje je radio kao sufler, pomoćnik reditelja, a potom i kao glumac.

Stvorio je svoj Globus teatar. Pojava samoukog genija tipična je za renesansu (Shakespeare nije dobio duboko i sveobuhvatno obrazovanje). Njegove zbirke soneta, koje se sastoje od 154 pjesme, mogu se podijeliti u nekoliko ciklusa posvećenih temama ljubavi, prijateljstva, bolova ljubomore i razmišljanja o nečijoj sudbini. Njegov rad se može podijeliti u 3 perioda:

Iperiod.Napisao je vesele komedije: „12 noći“, „San letnje noći“, kao i „Romeo i Julija“, „Ričard III";

IIperiod.Shakespeare postavlja i rješava velike tragične probleme života. U ovom periodu stvaralaštva mogu se pratiti pesimistične note: “Macbeth”, “Hamlet”, “Kralj Lir”;

IIIperiod- ovo je tragikomedija “Zimska priča”, “Oluja”.

Radnje Šekspirovih komedija su uvek slikovite i zabavne, pune su avantura, nezgoda, slučajnosti i nesporazuma, ali se Šekspir u svojim tragedijama približava velikim pitanjima ljudskog života i na njih daje duboke odgovore. Suština tragedije kod Šekspira leži u sudaru dva principa: humanističkih osećanja, tj. čista i plemenita ljudskost i vulgarnost, podlost zasnovana na ličnom interesu i sebičnosti. Šekspir gvozdenom logikom pokazuje kako najbolji ljudi, plemeniti, inteligentni, ginu pod naletom mračnih sila („Hamlet“, „Kralj Lir“). S kakvom lakoćom zlo ponekad zavlada dušama, do kakvih posljedica to vodi („Macbeth“, „Otelo“).

Uprkos tragičnom završetku u ovim delima, unutrašnja istina je afirmisana, iznad ljudske niskosti. Iznad kovčega Romea i Julije odvija se pomirenje dvije zaraćene porodice. Hamlet je završio Klaudijevom smrću, porazom danskog dvora i počinje nova era koja daje nadu u novi život.

"Hamlet"

Hamlet je Shakespeareovo najsloženije djelo. Hamlet, danski princ saznaje za smrt svog oca, kojeg je ubio kralj Klaudije. I tokom četiri čina razmišlja, predbacuje sebe i svoje prijatelje, sanja da osveti oca, a na kraju 5. čina ubija zlikovca, koji je već otrovan od njega. “Cijeli svijet je zatvor, sa mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih.” Hamlet dolazi do zaključka da je ubistvo moglo biti izvršeno zbog ravnodušnosti i servilnosti svih oko njega.

"Otelo"

U ovom radu jasno je vidljiv glavni sukob između ličnog i okolnog društva. Ova ljubav je nastala kao međusobno razumijevanje, unutrašnje zbližavanje. Ova ljubav umire od sudara sa svijetom ambicija, vlastitih interesa, oličenim u Iagu.

Otelova velika patnja nije muka ljubomore, već njegov gubitak vjere u Desdemonino poštenje i mogućnost poštenja na zemlji. Mnogi likovi u Shakespeareovim djelima postali su poznata imena; Shakespeare opisuje sva ljudska osjećanja koja su vječna u našem svijetu, izdaja, ljubav, zlo i izdaja, mržnja i samilost, hodaju ruku pod ruku među nama. U ljudskoj prirodi je da griješi, da pati zbog onoga što je uradio, da pati od ljubavi, i dok god čovjek postoji na zemlji, sva ta osjećanja će doživljavati on sam. Shakespeare je majstor psiholoških portreta, njegovi likovi su svijetle, živopisne ličnosti. On prodire duboko u njihove duše, daje im karakteristike na osnovu svog životnog iskustva, ne uzalud ga nazivaju ne samo velikim piscem svih vremena, već i velikim psihologom ljudska duša. Šekspirovi junaci žive među nama, srećemo ih u životu i prepoznajemo. Ovo je genije besmrtnog autora.

Glavni putevi razvoja umjetničke kultureXVIIveka.

XVII vek je veoma jedinstvena faza u razvoju zapadnoevropske kulture književnosti i umetnosti. Ove karakteristike su u velikoj meri određene istorijskim uslovima. Vek je ispunjen dubokim kontradiktornostima. Od kraja XVII vijeka, feudalno-katalistička reakcija ide u široku ofanzivu i nastoji da iskorijeni sve humanističke ideje, materijalne i naučne poglede (1600. godine u Italiji su spaljeni Bruno, astronom i Componelo, pisac naučne fantastike). U Španiji se u to vreme dramatika razvijala veoma široko, pre svega španska drama, vezana za ime Lope de Vege (1562 - 1635). Počeo je da piše sa 12 godina, a preko 60 godina napisao je 1,5 hiljada drama. Lope de Vega je optimista po prirodi, ali njegov lični život takođe utiče na njegov rad. Lope de Vega je osjećajan i stoga duboko narodni pjesnik, što je i postalo razlogom njegove ogromne popularnosti. Imao je mnogo sledbenika. Jedno od njegovih izuzetnih djela bilo je "Fuente Ovejuna" ("Ovčije proljeće"). IN XVII vijeka, na teritoriji Španije stvoreni su duhovni viteški redovi za borbu protiv Maura. Na čelu reda bio je Veliki majstor, on je bio podređen samo papi. A na lokalitetima su vlast vršili komandanti.

"Fuente Ovejuna"

U XV veka, u selu Fuente Ovejuna, izbila je pobuna protiv moći ovog komandanta. Komandira su ubili pobunjeni seljaci. I Lope de Vega je ovu istorijsku činjenicu uzeo kao osnovu za svoj rad. Komandant Fernand Gomez stacioniran je sa svojim odredom u selu Fuente Ovejuna, vrijeđa lokalnog Olcalda i pokušava osramotiti njegovu kćer Laurenciju. Seljak Frondoso, koji je voli, štiti je. Ali tokom njihovog vjenčanja, pojavljuje se komandant, rastera sve, tuče Olcalda, Laurencijinog oca, kidnapuje je i pokušava objesiti Frondosa. Seljaci ne mogu podnijeti takvu sramotu, svi se naoružavaju, tuku silovatelja i ubijaju komandanta. Kralj naređuje sudsku istragu o ovom slučaju, a na pitanje ko je ubio komandanta, svi jednoglasno odgovaraju Fuente Ovehunu. I kralj je primoran da prekine ovo suđenje. Ova predstava je primljena bez odobrenja u visokim krugovima.

U vrijeme Lopea de Vege pojam časti pripadao je samo kategoriji plemenitih osjećaja, ali u ovoj predstavi ovaj koncept časti prelazi u neklasnu, univerzalnu kategoriju, postaje sinonim za dostojanstvo, ljudska ličnost koja čuva stražu. nad njegovim pravima. Iako je glavni lik drame narod, to ne isključuje pisca da prikaže ulogu i značenje pojedinci. Finale drame je dosta generaliziralo: prvo, prepoznaje snagu naroda, koji je natjerao samog kralja da se obračuna sa sobom, a autor također pokušava opravdati ujedinjenje naroda s kraljevskom vlašću, kao i svi pametni ljudi u svoje vrijeme, Lope de Vega je sanjao o transformaciji feudalne fragmentacije Španije u centraliziranu državu. Ova predstava je bila popularna i u Rusiji. Ulogu Laurensije odigrala je velika Ermolova.

Lope de Vega je svoja djela nazvao Plaštevi i mačevi.

Honore de Balzac (1799-1850)

Balzak je bio sin malograđanina, unuk seljaka, nije dobio odgoj i obrazovanje koje plemići pružaju svojoj djeci (prisvajana im je čestica de). On je jedan od onih mladih, vrijednih ljudi koje su u Rusiji zvali pučanima. Od onih koje nisu podučavali tutori, već su sa opsesijom i strašću sjedili noćima nad udžbenicima, plaćajući uspjeh jedinim kapitalom - zdravljem. Balzaka je njegov otac poslao u Pariz da studira pravo. Diplomirao je pravnik, ali nije nastavio pravosudnu karijeru. Njegovo višetomno djelo “Ljudska komedija” obuhvata 2000 likova, 93 romana, a pisac je planirao ukupno 150. Balzac sanja da oslika cijelu svoju epohu, prikaže privatni život, politički, vojni, kapitalni, provincijski – da da “studije o moral” različitih društvenih krugova. Balzakovo otkriće je otkriće društvenog čovjeka prikazanog u vezi sa njegovom okolinom. Ovako se pojavljuju pred nama: lihvar Gobsek, koji neće oprostiti svojim dužnicima; Balzac na kraju romana prikazuje samog lihvara kao roba srebroljublja, manijaka koji sjedi u ostavi punoj trule hrane; ovo je grofica Deresto, koja je svojom taštinom i koketnošću upropastila i upropastila svog muža, oca Gorea, koji je sve svoje bogatstvo dao svojim kćerima i umro u siromaštvu i samoći, i mnoge druge.

U svom romanu "Gobsek" Balzac prikazuje glavnog lika kao izuzetnu ličnost, obdaren tajanstvenom prošlošću. U dobi od 10 godina, Gobsek je pobjegao od kuće kao kočijaš i plovio je oko 20 godina. U mladosti je bio povezan sa poznatim korsarima i učestvovao je u američkom ratu za nezavisnost. Takva sudbina podsjeća na lutanja romantičnih junaka, ali Gobsek nije romantičar, on ima samo strast za novcem, koja je ugasila sve njegove želje. Balzac ga naziva “čovjek-račun”, “čovjek-automat”, on ima svoju filozofiju. Inteligentan i pronicljiv Gobsek, čak i pošten na svoj način, prozire ljude sa njihovim porocima, ali Gobsek se ne opire zlu, on je sam izvor zla, uništavanja života, ima novac u svojim rukama, on zapovijeda ljudima potpunije, što su duše njegovih žrtava više pokvarene, žeđ za užitkom, luksuzom, taštinom. Vrlo slikovito opisuje Maksima de Treja, plavokosog, njegovanog zgodnog muškarca, aristokratu, neprincipijelnog, sebičnog, koji živi na račun žena. Roman je ispričan iz ugla advokata Dervillea, ne bogatog ili plemenitog, već poštenog i pristojnog mladića koji je poznavao Gobseka i govori o njegovom životu i životima onih ljudi koji su se s njim raskrstili. Gobsek je zaista luda mašina, ali ga ne dotiču ni suze ni jecaji, on svoje odbijanje pomoći motiviše činjenicom da ljudi treba da stoje čvrsto na svojim nogama i žive u okviru svojih mogućnosti. Prezrivo gleda na razmažene aristokrate koji mogu potrošiti samo svoje bogato naslijeđe i poštuje ljude koji poštenim radom zarađuju za život.

U djelu "Otac Goreo" radnja se odvija u Parizu u pansionu udovice Madame Vauquer. U djelu su isti likovi kao i u Gobseku, ali su dodana nova lica. Pansion udovice Voke je mjesto gdje žive ljudi sa niskim primanjima, ljudi različitih društvenih slojeva: trgovci, službenici, studenti i bivši osuđenik. Sve u ovoj kući govori o siromaštvu: stari namještaj sa izlizanim ćilimima, okrhnutim pločama i ognjištem na kojem se, zbog ekonomičnosti, ne loži vatra. Kao poređenje ili suprotstavljanje, dat je opis salona visokog društva vikontese de Beauchamp, krema društva okupljenog tamo, ali stanovnici pansiona Vauquer i posjetitelji salona visokog društva žive po istim vučjim zakonima. : pobjeđuje onaj ko ima novca, koji je neprincipijelan i ne prezire ništa znači postići svoj željeni cilj - obogatiti se.

U romanu je vrlo jasno prikazana slika studenta Rastignaca; ovaj mladić je došao iz provincije da bi studirao na Univerzitetu u Parizu, napravio karijeru i stekao bogatstvo. Rostignac hvala porodične veze sa vikontesom je pušten u njenu kuću. Goreo, bivši vlasnik tvornica tjestenine, također je prisustvovao društvenim događajima u salonu vikontese, zahvaljujući uspješnim udajama kćeri, jednu je udala za bankara Nusengena, a drugu za grofa de Restoa. Svoje bogatstvo podijelio je između dvije kćeri i, poput Šekspirovog “Kralja Lira”, prekasno je otkrio istinu – kćeri ga ne vole, samo im treba novac, on umire sam, a rođaci nisu došli ni da ga sahrane ( "Novac daje sve, čak i kćeri"). A za Rastignaca se ispostavilo da je novac najvažniji (pisao je majci: „Život u Parizu je bitka i oružje u njemu je zlato“). Bivši osuđenik Vautrin je cinik koji kvari dušu Rastignaca. Svi stanovnici pansiona Voke su veoma šareni i svako dobija ono što zaslužuje.

"Evgenia Grande"

Radnja se odvija u provinciji, u gradiću Saumur. Eugenia Grande, mlada žena koja živi u kući svog oca, bogata buržuja - vinogradarka. Njen otac je pravi finansijski genije. On je uvećao svoje bogatstvo, ali ljudski kvaliteti njegove duše ostavljaju mnogo da se požele. On je neverovatno škrt. Kada mu nećak Čarls dođe sa vestima o bratovoj smrti, žali se za troškovima koji su pred njim: haljine za žaljenje za njegovu porodicu i hranu za Čarlsa. Ubrzo Čarls odlazi u Indiju u potrazi za lakom sudbinom (bogatstvom), a Evgenija, koja se iskreno zaljubila u Čarlsa, verovatno ga je čekala sedam godina. Slika Eugenije Grande je najsjajnija slika Balzaka. Ova djevojka, iako je odrasla u kući svog oca, nije nimalo pohlepna ili sebična. Prije odlaska, dala je Charlesu svu svoju ušteđevinu: (“Novac je samo sredstvo, to je sve!”), ispostavilo se da je njena prva ljubav jedina, ali ju je Charles prevario, došao je i oženio drugu bogatu nasljednicu, a on je oseti žaljenje, tek kada sazna da je Evgenija dobila mnogo veće nasledstvo od njegove žene. Evgenia je svoj život posvetila pomaganju siromašnima. Njegova genijalnost leži upravo u tome što je stvorio upravo društvene tipove (svaki od njih ima svoje strasti, Gobsek ima strast za gomilanjem, što ga je učinilo manijakom, Goreo ima očinsku ljubav, Rastignac ima ambiciju, a Eugenia Grande ima plemenitost priroda). Mnogi likovi koji prelaze iz jednog romana u drugi ne ostaju nepromijenjeni. Put do ostvarenja želja zasniva se na trezvenom poznavanju života, gorkom razočarenju i mirnom plaćanju primljenog bogatstva.

„Hronika vladavine KarlaIX» – Prosper Merimee

Radnja romana preuzeta je iz doba vjerskih ratova, borbe između katolika i hugenota u XVI vijek

U središtu romana su događaji od 24. avgusta 1572. godine. Vrhunac razvoja ovog romana je "Vartolomejska noć", strašni masakr hugenota koji su počinili katolici. „Hronika vladavine Karla IX „jedna od najdubljih manifestacija Meriméeovog čvrstog antikatolicizma. Glavni likovi: jedan Bernard je hugenot, a Georges je katolik, vole se, ali na kraju brat ubija brata.

Gustav Flaubert (1821-1880)

G. Flaubert je autor djela “Madame Bovary”. Godine 1857 Nakon što je roman Madame Bovary objavljen, autorka je optužena za nemoral. Tužilac je u ovom romanu vidio prijetnju javnom moralu. Flobera su optuživali da u svom romanu nema nijednog pozitivnog lika, a Ema, glavna junakinja romana, zavodi mlade žene. Branitelji su tvrdili da je djelo nastalo s moralnom svrhom, da zaštiti mlade od poroka. Radnja ovog romana je priča o mladoj ženi od rođenja do smrti, koju je Ema odabrala po uzoru na svoje omiljene romantične junakinje, ali nije romantično delo. Emin lik, postupke i ponašanje umjetnički određuje sam autor, što je tipično za realističke romane. Ema je djetinjstvo provela na imanju gdje je odrasla i gdje se udala za svog muža. Kao seoski lekar, ona pred sobom vidi drugačiji svet koji stvaraju njene fantazije. Moderna štampa i televizija također nam nude primjere luksuznog života, ali ako pažljivo pogledamo obrise ovog života, odmah ćemo vidjeti obrise zarobljenice kakva se pokazala Floberova heroina.

U našem vremenu zamjena života standardiziranom slikom ostala je nepromijenjena, a lažni ideali čine princip ponašanja.

Emma Bovary ne želi dijeliti teškoće profesije svog supruga. Apsolutno sve na Charlesu je iritira: njegov način oblačenja, rasuđivanje, njegov stalni umor. Pokušava da njihov porodični odnos oboji romansom: noću čita poeziju u bašti pod mesecom, svira klavir. Uopšte joj nije potrebno obrazovanje koje je stekla s obzirom na sadašnji život, a onda je dođe razočaranje, ali se ipak nada da će pronaći junaka svog romana, ali to joj nije suđeno jer... ne postoji.

Po ceo dan je sedela nad mapama grada Pariza, i zamišljala se na ulicama prestonice, na pozorišnim premijerama, u salonima visokog društva, znala je sve o Pariski život, ko je pobeđivao na trkama, kako je prošao debi nove pevačice, koje prodavnice su se otvarale. Grad u kojem je živjela zvao se Yonville; spajao je i karakteristike sela i odlike grada. Ovo je bila prava provincija u kojoj su tračevi bili glavna aktivnost. Uskoro, na poljoprivrednom kongresu, Emma Bovary upoznaje svog “heroja”, bogatog vlasnika imanja Rodolphea Boulangera. Između njih se razvija blizak odnos, ali on ubrzo napušta Emmu, ne želeći da se obaveže. Emmino srce je slomljeno, ali se smiruje i ponovo se zaljubljuje u Leona, maloljetnog radnika notarske kancelarije. Sve se ponavlja, jer romantični porivi rezultiraju žeđom za senzualnim zadovoljstvima koja ne zadovoljavaju njeno srce. Realista Flober ne smatra da je nesrećna ljubav uzrok njene smrti. Upletena u dugove i laži, Emmi se čini da će najlakši izlaz iz ove situacije biti njena smrt. Po uzoru na svoje romantične junake, odlučuje se otrovati. Ali čak i nakon njene smrti, nijedan njen problem ne dobija rješenje. Neutješni muž ubrzo bankrotira, a zli jezici Yonvillea žigošu ljekarovu porodicu. Ubrzo joj umire muž, a kćerka ostaje siroče. Bolesna djevojka, bez sredstava za život, prisiljena je da radi u fabrici. Nijedan od muškaraca u romanu se ne može nazvati pozitivnim herojem. Svi su oni slabi, tašti egoisti. Emma također nije pozitivna heroina, jer nosi sebičnost, duhovnu bijedu u kombinaciji raskošnih snova i neozbiljnosti. Roman Francuskinji ispao je roman o nesrećnom snu koji se odvojio od stvarnosti. Sam Flober je stao u odbranu svoje junakinje i, u žaru polemike, uzviknuo: "Emma Bovary - to sam ja!"

Floberu je bilo veoma teško da napiše ovaj roman, jer... bio je prisiljen da razmišlja i doživljava u ženskom obliku. Uprkos sumornom kraju ovog romana, život i dalje traje, a Flober pronicljivo primećuje da najčešće prevarene devojke ne umiru, već se uteše.

Beaumarchais (Pierre Augustin) (1732-1799)

Beaumarchais je rođen u eri grandioznih priprema i ostvarenja buržoaske revolucije u Francuskoj. Po poreklu je pripadao građanskoj klasi. Njegov otac je bio časovničar. Nakon toga, Beaumarchais je uzeo komad "de", iako u stvari nije pripadao ovoj klasi, nije dobio ozbiljno obrazovanje, učio je u školi do svoje 13. godine. Moj otac je vjerovao da je to dovoljno za stjecanje profesije urara; kasnije je Beaumarchais briljantno ovladao profesijom urara i čak je napravio vlastito otkriće - važno poboljšanje u mehanizmu sata. Pokušali su da mu ukradu ovo otkriće, a on ga je sa opovrgavanjem objavio u jednom časopisu i ovo mu je bilo prvo javno pojavljivanje. Ubrzo je bio blizu kraljevskog dvora, a pošto je dobro svirao harfu, flautu i pevao, kraljevske ćerke su počele da uzimaju časove flaute od njega. Duhovit, veseo, nikad obeshrabren, Bomarše je vjerovao u pobjedu uma. Nakon putovanja u Španiju, gdje je ostao tri godine, sa 35 godina napisao je svoje prvo djelo - dramu "Eugenia". Ali ova drama nije naišla na blagonaklon od kraljevskog dvora, ali Beaumarchais ne odustaje i piše svoje najbolje djelo, koje je zaista postalo nacionalno blago Francuske: “Ludi dan” ili “Figarova ženidba”; prije toga je napisao je nekoliko komedija, od kojih je jedna postala i svetski uspeh, slava - "Sibirski berberin". Luj XVI je zabranio komediju, smatrajući da uništava temelje feudalizma. Duboko prezirući privilegovanu francusku klasu, Bomarše je bio primoran da računa sa njenom dominantnom pozicijom i počeo je da čita svoju dramu u aristokratskim salonima. Ruska carica Katarina II bila je blagonaklona prema Bomaršeu i zamolila ga da se tekstovi njegovih drama postave u pozorištu. Godine 1783. predstava je konačno postavljena u dvorskom pozorištu, uz pomoć kraljice Marije Antoanete, a godinu dana kasnije kralj je popustio i dozvolio da se predstava postavi u Francuskom kazalištu Komedija za širu publiku, a uspjeh je bio izvanredno.

Beaumarchais u svojoj drami razotkriva ne samo jedan od poroka plemića - razvrat, već i druge dvorske poroke: licemjerje, laskanje, oholost, oholost. Radnja u predstavi „Figarova ženidba“ odvija se u kući grofa Almavilla. Ovo je siti grof koji počinje da se udvara svim ženama u kući, ne videći lijepu ženu u svojoj ženi. Plemiću se suprotstavlja običan Figaro, najpametniji čovjek u Francuskoj, kako ga naziva Bomarše. Čitav cinični smisao predstave je u njihovoj konfrontaciji, u njihovoj borbi. Figaro je pozitivan imidž, pokazuje čuda snalažljivosti u igri sa aristokratama, njegova duhovitost i dubina rasuđivanja plene gledaoca.Figaro je prošao surovu životnu školu i rano naučio moralne zakone društva podeljenog na robove i gospodare. Njegov život je priča o borbi običnog čovjeka za egzistenciju, okušao se u svim profesijama, bio frizer, dramaturg, bavio se medicinom, bio u zatvoru zbog svojih političkih izjava, njegovo ime u prijevodu sa španskog znači “Lukav”.

Beaumarchais je u predstavi nacrtao karikaturu feudalnog suda, gluvog sudije, a ovim komičnim sudskim postupkom autor je oličio čitav pravni proces Francuske. Bomarše oštro osuđuje sistem prodaje javnih pozicija kao korozivno zlo javna organizacija Francuska. Uspjeh komedije nije spasio Beaumarchaisa od progona od strane aristokracije. Kraljev brat, grof od Provanse, napisao je anonimnu lampu. Beaumarchais je javno uvrijedio grofa. Grof se požalio svom bratu

Luja XVI, a Bomaršea stavlja u zatvor Sv. Lazara (zatvor za maloljetnike). Ali nakon ovoga podigao se val protesta i pet dana kasnije dramaturg je pušten. Predstava “Figarova ženidba” izazvala je veliko interesovanje u drugim zemljama, jer Problemi koji se u njemu postavljaju bili su relevantni i za društvo u drugim zemljama. Beaumarchaisove komedije odlikovale su se svojom vedrinom, francuskim humorom i optimizmom. Brz razvoj radnje, intenzivni scenski događaji. Svijetle boje u prikazima likova, duhoviti dijalozi - sve je to donijelo Beaumarchaisu svjetsku slavu. Posebno su uspješni Beaumarchaisovi dijalozi. Govor njegovih junaka je aforističan, ali Francuska mu nije mogla oprostiti njegovu kreativnost. Protiv njega su stalno objavljivane lampe, morao se boriti za svoju čast i dostojanstvo. Tokom velike Francuske revolucije, Bomarše je ostao vjeran svojoj domovini. Želi da pomogne revolucionarima i kupuje 10.000 pušaka za francusku vojsku. Ali Holandija je zabranila izvoz oružja iz zemlje. A Beaumarchais je optužen da je sakrio oružje u kući, njegova kuća je pretresena, uhapšen je i ubrzo pušten. Kako bi dokazao svoju privrženost, sam Beaumarchais odlazi u Holandiju, zatim u Englesku, iu to vrijeme u Parizu ga proglašavaju izdajnikom i državnim zločincem, au Engleskoj odlazi u zatvor na tužbu vjerovnika, ali ubrzo uspijeva oslobađa se i odlazi za Francusku, pokušava da prokrijumčari oružje, ali ne uspeva, i piše memoare u kojima priča o svojim nesrećama, ali mu je zaplenjena imovina, a on je uvršten na spisak emigranata i samo tri godine kasnije je pravda trijumfovala, dozvoljeno mu je da se vrati u domovinu.

Beaumarchais je mnogo učinio da uništi stari feudalni sistem koji je kočio društveni razvoj Francuske.Izvanredan umjetnik riječi, ostavio je čovječanstvu svoje besmrtne tvorevine koje će, kako samostalno, tako i uz briljantnu muziku Mocarta i Rosinija, ostati zauvijek u riznici svjetske kulture.

Francois-Marie Arouet Walter (1694-1778)

Rođen je u Parizu, njegovi preci su bili buržuji. Njegov djed je bio trgovac koji se bavio prodajom sukna, a otac je stekao pravno obrazovanje i kupio mjesto notara (pozicija je naslijeđena). Ubrzo se oženio kćerkom pravosudnog službenika. Francois-Marie je bio drugi sin u porodici, njegov stariji brat je dobio vrlo strogo vjersko katoličko obrazovanje, što se njegovom ocu nije svidjelo te je svog mlađeg sina poslao u školu jezuitskih očeva, College of St. Louis. U dobi od 10 godina, Francois-Marie je učio sa zadovoljstvom, smatran je nadarenom osobom. Oci isusovci ovdje su se brinuli da vjera u moć crkve, u moć plemstva sazrije u glavama njihovih učenika; što se tiče ispunjavanja vjerskih dogmi, ovdje su opati ublažili svoj žar, tako da je slobodoumlje malih Arouet mu se izvukao jer je imao veličanstvenu logiku razmišljanja, suptilan i fleksibilan um, strast za debatom. Na njega je veliki uticaj imao susret sa Ninom de Lenklo, koja je bila poznata po svojoj lepoti i inteligenciji.

Ubrzo je Volter napustio koledž i njegov otac je odlučio da ga pošalje da uči pravosudni latinski i da od njega postane advokat. Među francuskim prosvetiteljima postao je zapažen i uticajan, a u istoriju svetske kulture ušao je pod imenom Volter. Suptilna duhovitost, elegantan stih ili nasumični sud o ljudima ili stvarima, začinjen neskromnom igrokazom, doživljavali su kao izvrsno jelo na večeri. Njegovo društvo je bilo voljeno, ali je njegova duhovitost stekla mnogo neprijatelja. Ostavljen od Waltera književno naslijeđe izuzetno, bio je vodeći dramaturg svog vremena. Volter je počeo kao pesnik i dramaturg, zatim kao istoričar, ali je postao poznat i ostao u našem sećanju kao filozof. Sa 53 godine izabran je u Francusku akademiju, a nešto ranije Luj ga je imenovao za dvorskog istoriografa. Pored svojih romana, kao što su "Nevini", "Candide", "Devojka iz Orleansa", napisao je i niz političkih pamfleta u kojima se protivio mračnjaštvu, pokušavajući da zaštiti nevine žrtve bezakonja i verskog fanatizma. . Stvorio je i djela kao što su „Iskustvo u moralu“, „Filozofski rečnik“, zbog kojih je bio proklet od crkve i visokog društva. Volterove priče odražavale su istorijske događaje koji su zabrinjavali cijelu Evropu. Glavni problemi koji su zaokupljali Voltairea bili su odnos dobra i zla u svijetu, njihov utjecaj na ljudsku sudbinu. Voltaire je uvjeren da je život osobe kombinacija malih nezgoda, ponekad dramatično mijenjajući život, gaženja u prašinu ili dizanja na nepristupačne visine. Voltaire, kao i drugi prosvjetitelji, nije toliko stvarao koliko uništavao, izvrćući sve naopačke. Govorio je o apsurdnosti poznatih istina i običaja, da je život pokretljiv, nepredvidiv, stabilnost, sigurnost i mir su mu strani. Dobro i zlo se sukobljavaju u životu. Svaka sila vuče u svom smjeru. Njihov sklad je zamišljen, ravnoteža nije stabilna. Volter sudi ljudsko postojanje na osnovu ne crkvena pravila, ali sa stanovišta razuma i zdravog razuma, ništa ne uzimajući zdravo za gotovo i podvrgavajući sve kritička analiza. Volter je napisao filozofsku orijentalnu parabolu. Glavni lik ili parabola, na početku, lakovjeran i prostodušan, mora doživjeti mnoga iznenađenja i šokove. Saznaje za izdaju svoje žene, nestalnost vladara, žurbi sudskih presuda, zavist dvorjana, ozbiljnost ropstva i još mnogo toga, iako Zadik uvijek pokušava vjerovati da nije tako teško biti srećan, ali njegov pogled na život postaje sve pesimističniji. Ne uznemirava ga čak ni obilje zla u životu, već činjenica da je to zlo nepredvidivo i neočekivano. Susrećući se sa Zadikom, Ezrad kaže: “Nema slučajnosti u životu, sve u ovom životu je test ili kazna, bilo nagrada ili predznak.” Priča “Zadik i sudbina” završava se sretno, kako i dolikuje u orijentalnim bajkama. Voltaire je, uprkos poodmaklim godinama, neposredno prije smrti govorio na sastanku Francuske akademije i pozvao svoje naučne kolege da naprave rječnik francuski i preuzeo Tom I “A”. Godine 1778 Volter je umro u proleće, ali će u našem sećanju ostati kao veliki pisac i filozof.

Antoine de Saint-Exupery

Rođen 1900, umro 1944.

Roditelji su mu bili iz aristokratske porodice, ali tako visoko porijeklo i titula (broj) nisu odgovarali stvarnom društvenom statusu porodice: otac mu je bio inspektor osiguravajućeg društva. Nakon očeve smrti, mali Antoine je ostao sa majkom i 4 brata i sestre. Ostali su bez sredstava za život, a njihove bake su pomagale djeci da se školuju. Nakon škole, Antoine je upisao odsjek za arhitekturu Akademije umjetnosti, ali nije odustao od razmišljanja o snu da postane pilot, a ubrzo je, bez ikakve preliminarne obuke (lokalni piloti obučavali ga za 2000 franaka), ušao u avijaciju. puka i dobio je čin mlađeg potporučnika. Nakon teške nesreće, demobilisan je i radi ili kao kontrolor u fabrici ili kao agent u automobilskoj kompaniji. Nakon 4 godine vratio se u avijaciju i objavio svoja prva djela (27 godina). Ubrzo nabavlja vlastiti avion i pokušava sudjelovati u dugim letovima, ali svi ti pokušaji završavaju neuspjehom zbog nesreća. Godine 1939 objavljeno je jedno od najpoznatijih djela E. Saint-Exuperyja, “Planeta ljudi”. Njegov odnos prema ratu (Drugom svjetskom ratu) je vrlo zanimljiv. Ovaj stav je doživio značajnu transformaciju. U mladosti je bio uvjereni militarista. S početkom rata, Exupery dramatično mijenja svoje gledište.

Dodeljen je u borbeni puk izviđačke eskadrile. U to vrijeme mnogi ljudi nisu našli odgovore na pitanja koja im je život postavio (sve je to bilo povezano s političkim igrama); ništa nije ovisilo o hrabrosti i hrabrosti vojske; sve je već odlučeno na vrhu; Francuska se mora osvojiti . Saint-Exupery napušta vojsku i seli se u Ameriku, gdje je objavljena njegova knjiga “Vojni pilot” - knjiga puna strogog i tragičnog optimizma, knjiga u kojoj se, iz upadljivo autentičnih scena leta nad poraženom Francuskom, izražava uvjerenje u raste pobjeda snaga humanizma i dobra. U tom periodu nastala su i druga djela: “Mali princ”, “Citadela”, “Apel Francuzima”. Saint-Exupery nastoji da se lično bori protiv nacističke Njemačke.

Godine 1944. Saint-Exupery se nije vratio iz borbene misije. Fotografisao je predmete u blizini svog rodnog grada Liona. Saint-Exupery se naziva piscem-pilotom. Poznajemo dosta pisaca pomoraca, diplomata, ukratko, ljudi koji su živjeli zanimljiv život i mogli o tome pričati.

"mali princ"

Ovo je bajka o djetetu, ali bajka koja je poprimila oblik filozofske parabole. Ima adresata, posvećenog prijatelju Leonu Vertu. Radnja ove bajke je fantastična, susret pilota koji je doživio nesreću i vanzemaljca iz drugih svjetova - smiješnog, sićušnog čovjeka. Mali princ se slobodno kreće s jedne planete na drugu, ljudi i životinje imaju glasove, čuju se i razumiju. Svijet izgleda ujedinjen. Mali princ traži da nacrta pilota jagnjeta, a na ovom crtežu je vidio nešto što odrasli ne vide, kontrast između djece i odraslih, ova ideja se provlači kroz cijelu bajku, a suprotno uobičajenom – djeca su ta koja podučavaju odrasli ljubaznost i odanost, a djeca imaju najveću mudrost. Mali princ vidi sve nedostatke civilizacije koji se sastoje u tome što su „odrasli iskorijenili sve prirodno u sebi, zaboravili da su ljudi, a umjesto ljudi pojavljuju se humanoidna stvorenja koja igraju različite uloge u teatru moderne civilizacije. .” U bajci, ovo je kralj koji se pridržava svih rituala u palati, ali u stvarnosti nema moć nad ljudima i događajima, poslovni čovek koji sebe smatra ozbiljnim, koji izgleda kao mašina za računanje, geograf koji piše debele knjige , opisujući oblast u kojoj nikada nije bio. Slika Rose je lišena specifičnih svakodnevnih crta, o njoj se zna samo da ima trnje i da je lijepa. Mali princ se teško slaže s njom, jer ga ona muči svojim hirovima i uvredama, a kasnije princ priznaje pilotu da mu je žao što je otišao, da je bacio ružu, da je bio premlad i da nije znati voljeti. U ovoj bajci postoji još jedan koncept - pripitomiti. Ovdje nailazimo na lisicu. Prije susreta s malim princom, Lisica nije bila pripitomljena. Poznavao je samo kokoške koje je lovio, lovce koji su ga lovili i strah. Mali princ obasjava Lisčin život novom svetlošću, počinje da čuje i vidi stvari koje nikada ranije nije primetio. Stvaranje takvih veza nije lako. Za malog princa, njegova ruža je jedina - on druge ruže ne primjećuje: "Ti uopće nisi kao moja ruža", rekao je princ, još si niko i ništa, još nisi pripitomljen i nikog nije ukrotio.” Saint-Exupery nam donosi svoju glavnu ideju: onaj do koga mu je stalo, kome je dao svoju dušu, koga je pripitomio, postaje drag; ljepota ne nastaje, stvara je ljubav i za to je odgovoran onaj ko je stvorio ljubav. Mali princ se ponovo vraća na svoju planetu koju je i pripitomio, sređivao je, ukrašavao, cijena tog povratka je smrt. Kraj bajke je tragičan, ali ipak postoji svijetla nota u njoj. Pilot gleda u zvijezde i čuje malog princa kako se smije. Nema smrti dok je sjećanje živo. U Malom princu ima dosta samog autora, koji je napisao: „Potražite me u onome o čemu pišem“ – i zaista ga nalazimo u onome što je napisao i u načinu na koji je živeo i umro.

"Planeta ljudi"

Ovo djelo je veoma teško prepričati.

U središtu ovog djela je ličnost autora, a glavni lik ovog romana je pisac i pilot. Ovaj roman opisuje nekoliko priča, zanimljivo je poglavlje „Drugovi“. Saint-Exupery govori o nesreći koja se dogodila jednom pilotu u Andama, o tome kako on, izgubljen u snijegu, tjera sebe da puzi naprijed, zaboravljajući na bol, podiže ga osjećaj odgovornosti, najprije za svoju ženu, onda za sebe, za poštu, za svoje saborce, koji čekaju njegov povratak, on je odgovoran za sve. Tema odgovornosti nije nova za Saint-Exuperyja, ona je možda i najvažnija u “Planeti ljudi”. Drugi slučaj govori o žrtvama nesreće u libijskoj pustinji koje umiru od žeđi i umora. Ovaj slučaj je bio sam Saint-Exupery i njegov mehaničar: „Govorim li o sebi...“. Evo, da je nepodnošljivo misliti na one koji čekaju tebe i voljene vođene ljubavlju, junaci čine pravo čudo: „Izbijaju iz zarobljeništva pijeska i vraćaju se ljudima. Saint-Exupery u vozu susreće bračni par, još mlad, ali već izblijedjeli od stalnih nedaća, pored njih je dijete, ali svi su osuđeni na propast, ljudi se naviknu na siromaštvo, kao što se naviknu i na besposlenost.

Charlotte Brant (1816. - 1855.)

Charlotte Brande je rođena u Yorkshireu u porodici seoskog svećenika. Ova spisateljica je napisala romane kao što su „Učitelj“, „Širli“, njen najpoznatiji roman je „Jane Eyre“. Problemi njenih radova odnose se na ublažavanje društvene nejednakosti i zaštitu ravnopravnosti žena. Roman "Jane Eyre" pripada engleskom jeziku kritički realizam. Inovativnost ove knjige leži u činjenici da je njena junakinja jednostavna žena koja hrabro brani svoje ljudsko dostojanstvo, pravo na samostalan život i ljubav. Jane Eyre je aktivna i aktivna, njen imidž je slobodoljubive žene, koja ozbiljno razmišlja o životu, duboko osjeća i glasno izjavljuje svoje težnje i osjećaje, što je bila nova pojava u engleski roman tog vremena. U liku Jane Eyre, spisateljica je utjelovila svoje ideje o modernoj ženi, sposobnoj da odredi svoj život i da postane ne samo supruga, već i vjerna prijateljica. Autobiografski početak Jane Eyre je sjajan. Osnova radnje je životna priča jednostavne djevojčice siroče, Jane Eyre, koja je prisiljena da se bori za egzistenciju. Roman je napisan emotivno, dubina osjećaja spojena je s konkretnim opisima i akutnim društvenim sadržajem. Autor slikovito i detaljno opisuje internat u kojem su studirala djeca koja su bila uzdržavana od države. I sama spisateljica je nekada studirala i živjela u takvom dobrotvornom internatu. Duhovni svijet junakinje ovog romana je bogat. Pametna je i pažljiva, njeni motivi i osjećaji su iskreni. Iako sama spisateljica nije bila ateist, ona u svom romanu razotkriva licemjerje i licemjerje stanovnika crkve. Ovaj roman je čak nazvan antihrišćanskim djelom, iako je i sama spisateljica bila vjerna kršćanka, ali se protivila vjerskom fanatizmu i nečovječnosti klera. Charlotte Brant u svom romanu ne postavlja pitanje političke jednakosti žena, ona brani pravo žena na jednakost u porodici. Umjetnička vrijednost romana narušena je melodramatskim scenama. Neopravdane slučajnosti, fatalne tajne i sretni sastanci utkani su u radnju, pomažući ljubavnicima da pronađu svoju sreću.

Prosper Merimee (1803. - 1870.)

Njegov otac je bio umjetnik i volio je slovensko slikarstvo. Prosper Merimee je bio prijatelj sa mnogim Rusima, savršeno je govorio ruski, prevodio je Puškinovu „Pikovu damu“ i poeziju.

Fenimore Cooper (1789. - 1851.)

Najveći Američki pisac romantičar koji je pisao o nemilosrdnom ratu kolonista protiv Indijanaca.

Cooper je u mladosti bio fasciniran svim događajima povezanim s proglašenjem američke nezavisnosti. Studirao je na Yaleu, ali nije diplomirao; više je volio školu nego život nego akademski život.

Neko je vrijeme služio u mornarici, a zatim se nastanio u svom rodnom Cooperstownu. Cooper je proveo nekoliko godina putujući po Evropi. Bio je u Francuskoj u godinama revolucije (1830). Cooperov rad je povezan sa rana faza razvoj romantizma u SAD. IN svjetska književnost došao je kao tvorac američkog socijalnog romana. Napisao je veliki broj romana, nekoliko varijanti: istorijski - “Špijun”, “Bravo”, “Dželat”; Marine - "Pilot", "Gusar"; romani napisani u obliku porodične hronike - “Crvenokošci”, “Đavolji prst”;

Novinarski romani - “Kuća”, “Kod kuće”.

Glavna Cooperova djela, na kojima je radio dugi niz godina, su serijal romana o Kožanoj čarapi, zovu se indijski romani. Pentalogija o Kožanoj čarapi uključuje sljedeće romane: “Deerslayer”, “The Last of the Mohicans”, “Pathfinder” , “Prairie”, “Pionirs”.

Cooperova djela odražavala su istorijske obrasce razvoja američke civilizacije. Pisao je o događajima američke revolucije, o putovanje morem, o tragičnoj sudbini indijanskih plemena. Značaj tematike spojen je u Cooperovim romanima sa naglašenim avanturističkim početkom i fascinacijom narativa, te snagom romantične mašte sa autentičnošću. Putujući po Evropi, Kuper je posetio Francusku, Nemačku, Italiju, a zaista je želeo da poseti Rusiju (Odesu). Tokom godina u Evropi, napisao je nekoliko romana posvećenih prošlosti. evropske zemlje(“Bravo”, “Dželat”). U svojoj pentalogiji o kožnoj čarapi on opisuje sudbinu američkog pionira kapetana Bumpa; pisac je uhvatio proces razvoja američkih zemalja evropski kolonisti. U ovim romanima čitalac živi i deluje pred starcem, nepismenim, poludivljim, ali koji savršeno poseduje najbolje osobine istinski kulturne osobe: besprekorno poštenje prema ljudima, ljubav prema njima i stalnu želju da pomogne bližnjem, učini život mu je lakši, ne štedeći snagu. Kuperove junake čekaju mnoge nesvakidašnje avanture; oni će učestvovati u žestokoj borbi za svoju nezavisnost. Cooper je bio pristalica američke demokratije, ali je, gledajući šta se dešava u Evropi, bojao da će Amerika pasti pod vlast oligarhije finansijera i industrijalaca. Nakon svog putovanja, promijenio je pogled na američku stvarnost. Evropski utisci pomogli su mu da dublje shvati fenomene američkog života; mnoge stvari su ga učinile razočaranim u američku demokratiju koju je ranije hvalio. Bio je svjedok ludnice profiterstva i špekulacija koje su zahvatile zemlju.

Cooper je oštro kritizirao buržoasku Ameriku u romanima “Dolje”, “Dom”, a posebno u romanu “The Monikins”, koji je društvena i politička satira na buržoaske države. Kuperova kritika buržoaskog poretka izvedena je sa konzervativne pozicije; naginjao se civilizaciji patrijarhalne farme Amerike.

Emile Zola (1840-1902)

Emile Zola je jedan od najvećih francuskih pisaca druge polovine 19. veka. Bio je tvorac teorije naturalizma - smjera koji je nastao 60-80-ih godina. XIX vijeka. U svojim brojnim člancima izložio je i potkrijepio teoriju naturalizma kao novu i jedinu metodu u književnosti: Zolino najpoznatije teorijsko djelo je “Eksperimentalni roman”.

Naturalizam je, prema Zoli, razvoj tradicije realizma prošlosti. Zolu zanimaju uspjesi nauke, otkrića u biologiji, medicini i vjerovao je da se zakoni razvoja i životinjskog svijeta mogu prenijeti na ljudsko društvo („isti zakoni upravljaju kamenom na putu i ljudskim mozgom“). Zola je smatrao da pisac treba striktno objektivno proučavati i odražavati činjenice stvarnosti, a ne bi trebao biti vođen ličnim ili političkim simpatijama. Zolina želja za naturalističkom analizom, svakodnevnim detaljima i zanimanjem za fiziologiju spojeni su sa tendencijom stvaranja ciklusa romana koji pokrivaju velike i različite grupe ljudi povezani rodbinskim i društvenim sudbinama. Jedan od najpoznatijih Zolinih romana bio je Rougon-Macquart, serijal romana od 20 tomova koje je pisao tokom 22 godine. Bilo je društvena istorija jedna porodica. U ovim romanima identifikovana su dva cilja. Prvo, da se na osnovu teorije nasljeđa prikaže istorija različitih predstavnika ove porodice u nekoliko generacija. Drugo, da pokaže društvenu situaciju u kojoj žive i djeluju predstavnici ove porodice, ali prije svega, Rougon-Macquart je umjetnička hronika Francuske u periodu drugog carstva. Zola prikazuje položaj različitih klasa i društvenih grupa. Njegov roman prikazuje vladajuću elitu, visoko društvo republike, krupnu finansijsku buržoaziju, bankare, špekulante, kojima je režim Napoleona III predstavljao zgodnu priliku da opljačkaju Francusku. Sitna buržoazija, reakcionarno sveštenstvo, zanatlije i radnici, seljaštvo, inteligencija. Zola je prikazao život svih ovih ljudi, različitih slojeva društva. Njegova velika zasluga bila je što iako je bio pristaša naturalizma, sudbinu i karakter njegovih junaka ne objašnjavaju biološki, već društveni faktori. Pisac je video suprotnost stvarnosti, želeo je promene i obnovu sveta, ali se bojao revolucije, nije je želeo i nadao se mirnom rešenju, sukobu rada i kapitala. Jedan od poznatih romana bio je „Germinal“ (naziv prolećnog meseca u revolucionarnom kalendaru ustanovljenom za vreme buržoaske revolucije). Ovaj roman istinito prikazuje uslove života običnih radnih ljudi i obrazac njihovog ogorčenja. Glavni likovi su rudari koji za svoj težak rad primaju zanemarljive plaće. Zola takođe preteruje, opisujući lične odnose i porodični život rudara. Zola je aktivno učestvovao u javnom životu Francuske. Govorio je u odbranu Drajfusa, jevrejskog kapetana u francuskoj vojsci, koji je optužen za izdaju i osuđen na prinudni rad. Zola je objavio čuveno pismo francuskom predsedniku u odbranu Drajfusa, zbog čega je osuđen na zatvorsku kaznu. Bio je primoran da pobjegne iz Francuske i živi u Engleskoj, ali se vratio godinu dana kasnije. Zola je bio poznat i voljen u Rusiji. Neka od njegovih djela pojavila su se prvo u Rusiji, a potom i u Francuskoj. Sam Zola je pisao da je početak njegove svjetske slave postavila Rusija i da je uvijek ostao zahvalan zemlji: “koja mu je pružila platformu i najobrazovaniju, najstrastveniju publiku”.

Iako je Zola podržavao radničke mase, misli o drastičnim promjenama u društvu bile su mu tuđe, on je želio poboljšanja životnih uvjeta običnih ljudi.

Jack London (1876-1916)

Rođen u San Francisku, u siromašnoj porodici. Od svoje desete godine radio je kao dostavljač novina.

Godine 1893. zaposlio se kao mornar.

Godine 1893 Svoju prvu priču napisao je dok je radio u fabrici - “Tajfun kod obale Japana” i dobio nagradu od novina Kolya iz San Franciska.

Jack London za 17 godina svog stvaralačkog djelovanja pored brojni romani napisao preko 150 priča.

Jack London je bio u stalnoj potrebi. Ušao je u prvi brak sa učiteljicom, ali je bio nesrećan i razveden, zatim se oženio drugom, ali se uvek osećao usamljeno. Počinje da pije.
London neočekivano umire 22. novembra 1916. godine.

George Sand (1804-1870)

Rođena je u Parizu, djetinjstvo je provela na imanju, a odgajala ju je baka. Aurora je provela nekoliko godina obrazovne ustanove u samostanu oko 3 godine. Nakon smrti svoje bake, Aurora je postala nasljednica imanja Naan. Godinu dana kasnije udala se za gospodina Dudevanta, ali je brak bio nesretan. Romantic with uzvišena osećanja Aurora je bila sušta suprotnost grubom i proračunatom Dudevantu. Ubrzo se razvela. 3 Zatim odlazi u Pariz. U Parizu upoznaje pisca Julesa Sandoa. Zajednički su objavili nekoliko dela koja prikazuju monaški život i život provincijskih plemića, ali je ubrzo bila prinuđena da svoja dela objavljuje pod pseudonimom Žorž Sand. Njen roman “Indijana” izazvao je veliko interesovanje javnosti – ova knjiga otkriva karakterističnu osobinu pisca – želju da poveže dramu života, dramu svesti junaka sa okolnim društvenim okruženjem.

Radnja u romanu obuhvata oko 4 godine, a to su bile od 1827. do 1837. godine. (bio je jedan veoma turbulentan trenutak u istoriji - Francuska buržoaska revolucija. Karlo X je sišao sa prestola, a Luj Filip Orleanski se popeo na njega).

U Indijani se ne opisuju samo odnosi junakinje sa ljudima oko nje, već se govori i o reakciji vlasti, o gušenju ustanka u Parizu, ali u središtu čitavog romana je, naravno, emocionalna iskustva Indiane, koja je postala supruga pukovnika. Delmar, pohlepni i okrutni, prizemni materijalista koji nikako nije bio prikladan za svoju romantičnu ženu. Indijana je postala supruga pod prisilom, a ne iz ljubavi. A kada upozna muškarca koji zamišlja njenu maštu, zaljubljuje se u njega. Ovo je Raymond de Ramer, Parižanin, publicista, nadarena i duhovna ličnost. Još jedan vrlo zanimljiv lik u romanu je lik kreolske časne sestre, koja se kasnije zaljubljuje u Ramera, ali se ta ljubav za nju pokazala kobnom.

Ovaj roman je postigao veliki uspeh. Balzac je o tome govorio ovako: „Ova knjiga je reakcija istine na fikciju, našeg vremena na srednji vek, unutrašnje drame protiv izuzetnih incidenata koji su postali moderni.” Džordž Sand je bila prva žena koja je uspela da svojim savremenicima pokaže šta se dešava u duši žene koja je prinuđena da živi sa nevoljenom osobom, mrzeći i njega i sebe zbog toga.

Žorž Sand, sa 32 godine, objavljuje svoj novi roman, Valentine. Ovde pisac pokazuje veštinu psihologa. U središtu ovog romana je ljubav seljaka Benedikta i žene plemića de Lansana, Valentine, koja završava tragično.

Odabravši temu veličine ženske duše, spisateljica afirmiše ideal porodice zasnovan na srčanim sklonostima supružnika i uvodi sljedeći princip - potrebno je razbiti bračne veze ako ih mrze oba supružnika. . Iste godine Žorž Sand je doživjela tešku psihičku krizu, koja je gotovo završila samoubistvom.

Svi romani Džordž Sand su o ljubavi, sve njene junakinje su svetle, izuzetne ličnosti. Sama spisateljica vjeruje da je ljubav iscjelitelj koji uzdiže osobu, ali ljubav je praćena izdajom i prijevarom; puno je putovala i imala zanimljiva poznanstva.

Nakon boravka u Italiji 1834. napisala je psihološki roman Jacques. U ovom romanu oličena je misao pisca „ljubav je iscjelitelj, uzdiže čovjeka i kreator njegove sreće“, ali ljubav često može uzrokovati izdaju i prevaru. Glavni lik romana je uzvišena, čista priroda - zaljubljena je u svog muža, obožava ga, njih porodicni zivot zasnovano na iskrenom prijateljstvu. Drama događaja u romanu povezana je sa Ferdinandinim susretom sa romantičnom osobom Aktavemom. Ferdinanda pati i pati, ali njen muž Jacques ne pristaje na kompromise; on počini samoubistvo da bi oslobodio svoju ženu. Tridesetih godina, Žorž Sand je upoznala mnoge pisce i pesnike. Bila je pod velikim uticajem ideja utopističkog socijaliste Pierrea Lerouxa.

Pisac je u svom radu utjelovio revolucionarni problem (u to vrijeme u književnosti je postala rasprostranjena tema „Francuska buržoaska revolucija 18. stoljeća“).

Proteklih godina Žorž Sand je aktivno radila na dijalogu “Consuella” i “Grofica Rudolstag”. Sama spisateljica, radeći na ovim romanima, više ne ulazi u psihologiju svojih likova, već pokušava da otkrije društvenih korena njihove karaktere i postupke. U svom dijalogu spisateljica pojašnjava svoje stavove i nalazi uvjerljive argumente koji potvrđuju svoja demokratska uvjerenja. Istorijska i publicistička osnova mnogih njenih romana ne crpe se samo iz knjižnih izvora, jer je na nju veliki uticaj imao Pierre Leroux, koji je bio član organizacije Carbanar, a potom i član masonske lože.

U prvom dijelu svog dijaloga spisateljica govori o glavnom junaku - mladoj Špankinji koja je rođena u siromašnoj porodici i zarađivala za kruh pjevajući na ulici. Jednog dana ju je primijetio talijanski kompozitor i poslao je da studira u muzičkoj školi u Veneciji. Ona se zaljubljuje u učenika ove škole Azolenta, on je takođe siromašan i ne mogu da se venčaju. Na kraju, Konsuelu primećuju bogati plemići koji štite i nju i njenog verenika. Njen verenik je bio manje talentovan od nje i slab duhom. Poznata pevačica - primadona pozorišta, zavidna na Konsueli, oduzima mladoženju Konsueli. Consuela nije mogla oprostiti izdaju i otišla je u Bohemiju. Tamo upoznaje grofa Rudelstadta i živi s njim u zamku i postaje grofica.

Radnja drugog dijela dijaloga vodi nas u Berlin. Događaji se komplikuju činjenicom da je Consuela umiješana u zavjeru protiv kralja, naređeno joj je da bude bačena u zatvor, ali prijatelji joj priskaču u pomoć, nakon čega je odvedena u zamak "nevidljivih", koji obožavaju Sveti gral.

Žorž Sand je odličan student istorije mnogih tajnih društava i verskih sekti, pa stoga detaljno opisuje Red "nevidljivih" - ali ovo je fikcija. Konsuela je primljena u ovo bratstvo iu roman Žorž Sand unosi i elemente fantazije.

Wild Rose.

Dječak je vidio ružu, ružu na otvorenom polju, pritrčao joj je, pio njen miris, divio joj se do mile volje, ruža, ruža, grimizna boja, ruža na otvorenom polju!

„Ružo, slomiću te, Rose na otvorenom polju!“ „Dečko, ubrizgaću ti, da me se setiš!

Ne mogu podnijeti bol.” Ruža, ruža, grimizna boja, Ruža na otvorenom polju!

Ubrao je, zaboravivši na strah, ružu u polju, Krv crvena po trnju. Ali ona - avaj i sekira! -

Nisam mogao pobjeći od bola. Ruža, ruža, grimizna boja, Ruža na otvorenom polju! 1771

Goethe (1742. - 1832.)

Godine 1752 - 1755. pohađa školu, uči francuski, italijanski, engleski i starorimski jezik, kao i muziku, botaniku, geologiju, optiku, arhitekturu, pozorište, slikarstvo. Godine 1765. odlazi u Lajpcig i studira na Pravnom fakultetu.

Godine 1770 Odlazi u Strazbur i godinu dana kasnije brani disertaciju iz prava. Iste godine vratio se u Frankfurt i radio kao advokat.

Gete je često bio bolestan; njegovu snažnu volju za životom potkopala je tuberkuloza; dok je bio student, ponašao se neuravnoteženo i dva puta pokušao da ga ubije.

Gete se oženio 1788. (12. jula) na Christiana Vilpius. Godine 1789. rođen im je sin Augustus. Sastao se sa Napoleonom, caricom Austrije, i carem Aleksandrom.

Godine 1815. napisao je većinu pjesama i knjigu “Zulejka”.

Italijansko putovanje objavljeno je 1817.

Godine 1818. rođen je njegov unuk Voltaire Wolfgang.

Umire 1932. godine, u času svog rođenja.

Heinrich Heine

Veliki lirski pjesnik njemačkog naroda, Hajnrih Hajne, bio je sin kompleksnog, prekretničkog doba, u čijem je ishodištu stajala Velika francuska revolucija 1789-1794.

Slava i slava pratili su Heinea tokom njegovog života.

Heine je rođen 13. decembra 1797. godine. U malom njemačkom gradu Dizeldorfu, koji je, kao i Njemačka, bio pogođen događajima vezanim za Napoleonove ratove u Evropi.

Heineovi roditelji, koji su došli iz trećeg staleža, suosjećali su s novim. Otac porodice, Samson Heine, bio je nesretan biznismen, posao mu je išao iz lošeg u gore, ali nikada nije prestao da veruje da će mu bogatstvo doneti uspeh. Prema riječima sina, do kraja svojih dana otac je ostao veliko dijete koje se nije sjećalo proteklog dana i nikada nije željelo razmišljati o sutrašnjem. Za razliku od svog oca, pesnikova majka, Beti Hajne, posvetila se kućnim poslovima i podizanju dece. Tri godine nakon rođenja prvog djeteta Harija, tako se zvao budući pjesnik u porodici, Šarlot je rođena 1805. godine. -Gustav i 1810 - Maksimilijan.

U porodici Heine posebno značenje vezani za obrazovanje djece. Sa 4 godine Hari je počeo da pohađa pripremnu školu. Pošto je brzo naučio čitati i pisati, Heine je mnogo čitao kao dijete. Različite knjige bili u njegovim rukama. Godine 1807., nakon što je promijenio nekoliko škola po savjetu svojih roditelja, Heine je postao učenik Duserdelph liceja. Ova ustanova je svojim ljubimcima ponudila obiman program znanja. Heine se posvetio studijama sa zavidnom upornošću i iskrenom strašću. Nisu samo knjige doprinijele razvoju Heinea, pjesnika i čovjeka. Obdaren radoznalim zanimanjem za svijet, Harry je bio potpuno zarobljen bučan život veliki grad, tada je tražio samoću u krilu rajnske prirode. U februaru 1817 U listu "Hamburg Guardian" Hajne prvi put objavljuje svoje poetske eksperimente, skrivajući svoje autorstvo, bojeći se da pokvari odnos sa roditeljima, koji su bili protiv njegove pesničke karijere. U Hamburgu, na porodičnom vijeću, Univerzitet u Berlinu je izabran za buduće mjesto studiranja. U aprilu 1821 student prava stigao je u glavni grad Pruske. U decembru 1821 Objavljena je Heineova prva zbirka poezije. Zbog svog talenta kao tekstopisca, Heine je ovih godina uporno savladavao osnove drame.

Krajem 1834. dogodio se događaj koji je odigrao važnu ulogu posebnu ulogu u ličnom životu Hajnriha Hajnea. Video je devojku koja se zvala Matilda Mira, ćerku prostih seljaka, koja je jedva znala da čita i piše. Ubrzo su počeli da se zabavljaju i venčali su se godinu dana kasnije. Godina 1839. počela je za Heinea intenzivnim radom na velika knjiga, čiji je glavni lik bio književni kritičar Ludwig Berne. Rukopis je završen i poslan u Kampu početkom 1840. Solomon Strauss, suprug Jeanette Wohl, bliske prijateljice Berna, širio je najapsurdnije glasine o pjesniku usmeno i pismeno i izazvao Heinea na dvoboj, gdje je pjesnikinja lakše ranjena u butinu. Uprkos njegovom lošem zdravlju - glavoboljama i očnim bolestima, on i Matilda su otišli u Hamburg da je upoznaju sa svojim nemačkim rođacima. Heine je bio na vrhuncu svojih kreativnih moći kada je lak život je ušao u teško vrijeme. U decembru 1844. umro je pjesnikov neljubazni dobrotvor, bankar Solomon Hajne, koji je pjesniku zavještao smiješno beznačajan iznos.

1845 donijela je Heineu teško odvajanje od Karla Marxa, koji je protjeran iz Pariza.

Pesnikova bolest je počela da napreduje. Njegovo zdravlje se naglo pogoršalo, paraliza lica je toliko otežavala govor da, nakon dugih večeri sa suprugom, Heine nije mogao progovoriti ni riječi. Mučni napadi bola više puta su završavali nesvjesticom. Heine je revoluciju 1849. dočekao smrtno bolestan. Pesnik je proveo nekoliko meseci u bolnici, ali je paraliza napredovala i otežala kretanje. U besanim noćima ovih tjeskobnih i gorkih godina, rođena je knjiga pod nazivom “Romansero”. Osuđen na potpunu nepokretnost, poluslijep čovjek je diktirao cijeli Romansero svojoj sekretarici. Ova knjiga povećala je pesnikovu poetsku slavu. Godine 1856. bolest je postajala sve iscrpljujuća. Ali pjesnikov um je ostao bistar, njegov duh jak, njegova volja neslomljena. Heinrich Heine je umro u rano jutro 17. februara 1856. godine.

George Gordon Byron

Pesnik je rođen 22. januara 1788. godine. Njegov otac, briljantni aristokrata, protraćio je većinu svog bogatstva i ubrzo umro. Bajron je detinjstvo proveo u Škotskoj, u domovini svoje majke, Ketrin Gordon, ćerke bogatih zemljoposednika, u gradiću Aberdinu. Byron je imao jedva 10 godina kada je, nakon smrti svog djeda, naslijedio drevni zamak Newstead i titulu Lorda, koja je davala pravo, po punoljetstvu, da zauzme mjesto u gornjem domu engleskog parlamenta. Pesnikovo detinjstvo je bilo tužno. Njegova majka se odlikovala teškim, histeričnim karakterom i loše je utjecala na dječaka neočekivanim prijelazima od burnih milovanja do bijesnog zlostavljanja. Uprkos siromaštvu, njegova majka je uložila sve napore da osigura da Bajron uči u dobroj školi i marljivo se konsultovala sa doktorima u nadi da će ga osloboditi njegove urođene hromosti. Dok je bio u privatnoj školi u Harou, a potom i na Univerzitetu Kembridž, Bajron je pisao poeziju i 1809. dao prvu bitku protiv kritičara koji su se naoružavali protiv njegovih ranih dela. Iste godine Bajron odlazi na put na istok - kroz Portugal, Španiju, Grčku, Albaniju i Tursku.

Bajronove prve pjesme nastale su u vrlo ranoj dobi. U pjesmama mladog pjesnika ljubav prirodno igra veliku ulogu. Godine nakon njegovog povratka (1812-1816) bile su vrijeme kada je Byronova slava rasla, dosežući daleko izvan granica Engleske. Istovremeno su se formirala njegova oštro demokratska uvjerenja koja su se odrazila i na njegov rad.

1815. Bajron se oženio Anom Izabelom Milbank. Period vrlo kratkog braka okončan je odlaskom supruge, odvajanjem od kćerkice i otvorenim ratom, proglašenim “ visoko društvo„Englesko društvo. Zauvijek napustivši Englesku, Bajron je najprije živio u Švicarskoj, gdje je počelo njegovo prijateljstvo sa pjesnikom Šelijem, a zatim u Italiji (Venecija, Ravena, Piza, Đenova). Godine 1819. zbližio se sa karbonarima, tajnom organizacijom koja je pripremala ustanak protiv austrijske vlasti u Italiji. Nakon poraza karbonara (1822), Bajron je učestvovao u oslobodilačkoj borbi grčkog naroda protiv Turske. Naoružavši o svom trošku odred grčkih rodoljuba, krenuo je za Grčku, ali se Bajron iznenada razboleo od groznice, ali nije pristao da napusti logor. Bolest se zakomplikovala i 19. aprila 1824. godine, sa jedva 36 godina, Bajron je umro u opkoljenom grčkom gradu.

Bajronov rad je od prvih koraka bio povezan sa problemima njegovog naroda i vremena. Bajron je uvek bio maksimalist, uvek je postavljao ogromne zahteve sebi i drugima, i svojoj poeziji. Osećao je večito nezadovoljstvo i večito je sebe osuđivao sa stanovišta nezamislivo visokih standarda. U smrti je pronašao taj duhovni apsolut, traženju kojem je bio posvećen cijeli život. Željeno jedinstvo je dobijeno po najvišoj cijeni.

Strana književnost

Da li je legendarni slepi pevač iz Male Azije bio autor ovih epskih priča ili samo proslavljeni izvođač? Postoje različita gledišta o ovom pitanju. Pesme su verovatno komponovali mnogi narodni pevači tokom nekoliko generacija. Homer je možda kombinovao različite pesme u a pojedinačni ciklus, nakon što je završio posao urednika. Moguće je da su pojedini fragmenti njegov plod individualna kreativnost. O "Homerskom pitanju" se raspravlja više od dvije stotine godina, ali niko od naučnika ne poriče da Homer duguje izuzetne zasluge za širenje antičkog epa.

« Ilijada„Pjesma je dobila ime jer je drugo ime Troje bilo Ilion, koji se nalazio na obali Male Azije. Dugo se vjerovalo da je grad samo poetska fikcija. Međutim, iskopavanja Heinricha Schliemanna pokazala su da bi opsada grada Troje od strane Grka mogla biti istorijska činjenica. Danas se neki od nalaza njemačkog arheologa mogu vidjeti u izložbi Državnog muzeja likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin. Dvadeset četiri pjesme Ilijade govore o događajima koji su se dogodili tokom četrdeset i devet dana posljednje, desete, godine rata.

U pesmi "Ilijada" postoje dve grandiozne faze: opkoljena Troja i logor opsednutih Grka. Epska priča oličava borbu jednakih, dok su junaci postavljeni simetrično. Najstariji sin trojanskog kralja Priama, Hektor, po hrabrosti nije inferioran Ahileju, od kojeg mu je suđeno da umre. Podjednako je vješt u svim vojnim tehnikama. Imajte na umu da narativ bitke uključuje čitav niz borbi. U pojedinačnoj borbi s Ahilejevim prijateljem Patroklu, Hektor mu je zadao smrtonosni udarac i oduzeo mu oklop koji je pripadao Ahileju. Ahil mora osvetiti smrt svog prijatelja. Hefest mu kuje štit, koji prikazuje zemlju i mora, gradove i sela, vinograde i pašnjake, svakodnevicu i svetkovine. Slika na štitu je simbolična, jer uključuje sve što štiti hrabri grčki vitez.

Događaji " Odiseja„datirani su na desetu godinu nakon završetka Trojanskog rata. Svi pobjednici su se vratili u svoje gradove, drugi, poput Agamemnona, već su umrli. Jedino se Odisej ne može vratiti na svoje ostrvo Itaku. To je spriječio Posejdon, koji je bio ljut na Odiseja jer je oslijepio njegovog sina Kiklopa Polifema.

Odisej se po svaku cijenu mora vratiti na Itaku, gdje ga čekaju roditelji, supruga Penelopa i sin Telemah. Grci su bili patrioti; izolacija od njihove domovine za Odiseja je bila ravna smrti.

Na putu do herojevog doma čekaju ga iskušenja (epizode u Polifemovoj pećini, plovidba pored ostrva Sirena i čudovišta Scile i Haribde) i iskušenja - ljubav nimfe Kalipso i princeze Nausikaje. Odisej, zahvaljujući svojoj lukavosti i hrabrosti, izlazi kao pobjednik u svim dramatičnim sukobima.

Drugi motiv radnje Odiseje povezan je sa slikom vjerne Penelope, koja dvadeset godina čeka svog muža, podmetanjem odbijanja navijanja onih koji žele dijeliti njen krevet i kraljevski tron.

Treće priča posvećena njihovom sinu Telemaku, koji kreće u potragu za ocem.

Na kraju pesme svi likovi su ujedinjeni. Nepriznati Odisej zajedno sa Telemahom tjera nezvane goste - prosce svoje žene, koji ga radosno dočekuju.

Klasični period Grčka umjetnost i književnost datiraju iz 5. stoljeća. i poklapa se sa najvećim procvatom robovlasničke demokratije. Pobijedivši u grčko-perzijskim ratovima (500-449), gradovi-države, ujedinjeni u savez predvođen Atinom, branili su svoju nezavisnost od persijske vlasti. To je doprinijelo razvoju trgovine i zanatstva, kao i podizanju morala i patriotizma.

Najveće pozorište nalazilo se u Megapolu, ugostilo je 44 hiljade ljudi.

Učešće hora u tragediji nam omogućava da identifikujemo genezu tragedije. Sama riječ "tragedija" označava kozju pjesmu i ukazuje na porijeklo dramskog žanra. Tragedija je proizašla iz horskog izvođenja ditiramba u čast boga Dioniza, koji se također zvao Bacchus. U jesen su Grci, ubravši grožđe, pravili mlado vino i kušali ga (razblaženo vodom!), organizovali su igre u čast sveca zaštitnika vinarstva. Satiri i bakante koji su pratili Dioniza obukli su se u kozje kože i umrljali svoja lica kominama grožđa. Onaj kome je poverena uloga Dionisa preuzeo je vođstvo, stupajući u dijalog sa horom. Povorku je pratio buran ples i pjevanje. Dijalog bi se očito mogao odvijati između pojedinih glumaca, u svakom slučaju, iz dijaloga je nastala dramska predstava – tragedija.

U tragediji, junak je ušao u dvoboj sa nadosobnim silama. Uvek je bio poražen, ali u dvoboju sa sudbinom otkrivalo se njegovo dostojanstvo i snaga otpora volji bogova.

Eshil (525-456) - otac starogrčke tragedije. Kao aristokrata i ratnik, učestvovao je u bitkama sa Perzijancima kod Maratona i Salamine. Autor je oko 90 djela, od kojih je do nas došlo 7. U tragediji “Oresteja”, koja se sastojala od tri dijela “Agamemnon”, “Hoefora”, “Eumenide”, govorio je o zlokobnim zločinima Porodica Atrides, o ubistvu vođe ahejske vojske njegove žene Klitemnestre, okrutnoj odmazdi djece nad majkom i osveti bogova Orestu za njegov zločin. Glavni sukob tragedije nije porodični, već istorijski.

U tragediji "Prometej vezan" Po prvi put u svjetskoj kulturi, Eshil je ponovo stvorio sliku tiranina borca, donoseći ljudima svjetlo istine. Eshil sve što je ljudska civilizacija postigla do tog vremena tumači kao Prometejev dar. U centralnom monologu tragični junak govori o sebi i o ljudima:

Sofokle (496-4 06) napisao 120 djela, do nas je stiglo 7 tragedija. Dobio je sina bogatog oružara iz atinskog predgrađa Kolona odlično obrazovanje, aktivno učestvovao u političkom životu Atine, bio prijatelj Perikla. Osvojio je 24 pobjede na takmičenjima u dramskom stvaralaštvu. Najpoznatija Sofoklova dramska djela povezana su s tebanskim ciklusom mitova. U tragediji "Kralj Edip" junak je, nesvesno, postao ubica svog oca i muž svoje majke. Bogovi šalju strašnu pošast u grad Tebu, jer ovdje živi kraljeubica. Edip, koji je postao vladar Tebe, obećava da će kazniti zločinca, ali ubrzo postaje uvjeren u vlastitu krivicu. Radnja tragedije razvija se retrospektivno: iz sadašnjosti u prošlost. Ljudi bliski Edipu, kada se uvukla sumnja u njegovu vlastitu krivicu, uvjeravaju ga da nije mogao počiniti zločin. Ali što više dokaza daju da je nemoguće da počini zločine, to je njegovo samopouzdanje jače: sam je kriv. Edipova tragedija sastoji se od nesvjesno počinjenog zločina i svjesno prihvaćene kazne. Edip je bio viđen, ali nije znao šta radi. Kažnjavajući sebe, izvaljuje si oči i napušta Tebu, a zatim se nastani u Kolonu. Zemlja koja pruža utočište pokajanom grešniku je pod zaštitom bogova. Ovo je glavna ideja tragedije "Edip na Kolonu".

U tragediji "Antigona" dolazi do sukoba između Edipovih naslednika. Dva Edipova sina, Eteokle i Polineika, poginuli su u bratoubilačkom ratu. Novi vladar Tebe, Kreont, zabranjuje, pod pretnjom smrti, sahranu Polineike, koja je krenula u rat protiv svog rodnog grada. Kreont izdaje ovaj zakon u najboljoj namjeri, želeći da zaustavi haos i anarhiju. Edipova ćerka Antigona, rizikujući svoj život, nije poslušala vladara i zakopala telo svog brata. Sofokle u tragediji „Antigona“ ne samo da veliča heroininu hrabrost i odanost dužnosti, već se suočava i sa vječnim moralnim zakonima koje je čovječanstvo razvilo kroz historiju sa samovoljom vladara koji krše svjetski poredak.

Veličina Sofoklovih junaka je u tome što, slomljeni svemoćnom sudbinom, ostaju vjerni svojoj ljudskoj dužnosti.

Euripid (480-406) - najmlađi od tragičnih pjesnika, autor 92 djela, od kojih je do nas došlo 17 tragedija. Najbolji prijevodi pripadaju In. Annensky.

Euripid je bio sljedbenik filozofije sofista, koji je tvrdio da objektivna istina ne postoji, jer je samo čovjek mjera svih stvari. Dramaturg demonstrira ljudska prava na postupke koji užasavaju druge, ali proizlaze iz njegove unutrašnje logike. Njegovim savremenicima su se njegovi junaci činili previše razmaženim, a njegove junakinje previše okrutnim. Zaista , Medea V istoimena tragedija nemilosrdno se sveti onoj koju je Jason nazvao svojom nevjestom. Medeja ubija sopstvenu decu jer želi da njena patnja postane tragedija oca njene dece. Ona brani svoje dostojanstvo, kao što se u tragediji "Hipolit" Fedra osvećuje svom posinku samo zato što on ljubav ne smatra svetim osećanjem koje spaja ljude. Euripidove heroine doslovno femme fatales, sudbina vlada njima i vuče ih u smrt. U tom smislu, on se slaže sa Sofoklom, ali u poređenju sa autorom Edipa kralja, Euripid mnogo više pažnje posvećuje psihološkim nijansama, majstorski prenoseći dijalektiku osećanja. Tako, na primjer, u tragediji "Ifigenija u Aulidi" Boginja Artemida zahtijeva da Agamemnon žrtvuje svoju kćer, inače grčki brodovi koji su se nakupili u blizini lučkog grada Aulisa nikada neće stići do zidina Troje. Ifigenija je, zajedno sa svojom majkom Klitemnestrom, pozvana u Aulidu, navodno da se uda za Ahila. Ona je sretna. No, saznavši da je ne čeka vjenčanje, već sumorni Had, očajnički moli oca da joj se smiluje. Vrijeme prolazi, a Ifigenija drugačije doživljava sudbinu koja joj je pala.

Ifigenija doživljava sudbinu kao dužnost, spremna je umrijeti dostojanstveno za čast svoje domovine. Međutim, u finalu dolazi spas: Artemida se smilovala i tijelo djevojčice zamijenila srnom. Euripid koristi novu tehniku koju je otkrio u raspletu: Deus ex machina - Bog iz mašine. Kada herojima prijeti smrt, bogovi ih spašavaju u posljednjem trenutku. Postojale su posebne pozorišne sprave koje su podizale likove u nebo. Čak iu najtragičnijim situacijama, sve se sretno završava u brojnim Euripidovim djelima.

Aristofan (oko 445. - oko 386.) - otac starogrčke komedije. Nastanak komedije vezuje se za bakhijske pjesme. Sam izraz izvorno je značio “pjesma razularene gomile”. Iz duhovitih svađa nastao je dijalog. Parodija je igrala značajnu ulogu u komediji. Aristofan je u monolozima svojih likova parodirao govore političara, vojskovođa i sofista. Autor je oko 40 komedija, od kojih je 11 stiglo do nas.

Posebnost rimske književnosti za vrijeme vladavine Oktavijana Augusta bila je da su briljantni pjesnici namjerno odlazili da služe vladaru. To je podjednako karakteristično za Vergilija (70-19) i Horacija (65-8).

Život najvećeg pesnika starog Rima poznat je iz biografskih beleški Svetonija, autora čuvenih knjiga „Životi dvanaest cezara“ i „O poznati ljudi" Iako je Gaj Svetonije Trankvil bio Vergilijev savremenik.

Vergilije je postao poznat po svojim "Bucolics" - pastoralnim idilama u kojima se seljani prepuštaju ljubavnim jadikovkama i radostima, a razgovaraju i o filozofskim temama. U jednoj od pesama ovog ciklusa čuo se stih:

U 30. Vergilije se okreće stvaranju pjesme "Eneida", koji je ovekovečio njegovo ime. Događaje je prikazao najprije u prozi, a zatim u heksametru, slijedeći Homerovu tradiciju i nastavljajući njegove zaplete.

Pesma govori o sudbini Trojanca Eneje, sina Anhiza i Afrodite. Majka mu naređuje da napusti zapaljenu Troju i ode sa svojim najbližim rođacima na italijanske obale, jer mu je suđeno da postane osnivač nove moćne države.

Horace- pjesnik zlatne sredine, koji piše za nekolicinu odabranih. U svojim pjesmama pozivao je na umjerenost, učio da se zadovolji s malim, a u svojim satima razotkrivao je luksuz i poroke plemenitih bogataša. U svojim odama veličao je mudrost državnika i njihova djela učinjena za dobrobit naroda. Horacije je prvi u svjetskoj književnosti stvorio spomenik poeziji, proglašavajući besmrtnost i moć poetske riječi. Njegova oda "Spomenik" poslužila je kao uzor pjesnicima narednih generacija. Podsjetimo da je A.S. Puškina svojoj pesmi “Sami sam sebi podigao spomenik koji nije napravljen rukom...” uzeo epigraf iz Horacija: spomenik Exegi.

Zasluga Vergilija i Horacija bila je u tome što je, uglavnom zahvaljujući njihovoj poeziji, latinski sačuvan, jer su u srednjem vijeku njihova djela čitali i proučavali studenti.

Srednji vek: romanika i gotika, herojski ep i viteška romansa, Dante i Đoto

Srednji vek je dug period svetske istorije, koji se proteže od kraja 5. veka. do 15. vijeka, povezujući antiku sa renesansom. Početak srednjovjekovne istorije Uobičajeno se smatra 476. godina, kada je došlo do konačnog pada Rimskog Carstva kao rezultat brojnih ustanaka robova i ustanaka plebsa, kao i pod naletom varvarskih plemena koja su sa sjevera upala na Apeninsko poluostrvo. . Kraj srednjeg vijeka je bila renesansa antičke kulture, koja je počela u Italiji od sredine 14. vijeka, au Francuskoj - od početka 16. stoljeća, u Španiji i Engleskoj - od kraja istog stoljeća. Srednji vek karakteriše dominacija hrišćanska religija, asketizam, uništavanje antičkih spomenika, zaborav humanističkih ideja u ime religijske dogme. Od kraja 4. vijeka. Hrišćanstvo postaje državna religija prvo u Rimu, a potom i u novonastalim varvarskim državama, jer su vođe Germana, Franaka i Kelta ubrzo shvatili da su ideje monoteizma doprinijele uzdizanju njihovog autoriteta među svojim suplemenicima. Savladavši i obradivši latinski, prihvatili su krštenje i crkvene dogme.

Konačno, u srednjem vijeku nastaju književni žanrovi koji postoje i danas: roman, sonet, balada, madrigal, kancona i drugi.

Krajem srednjeg vijeka dogodile su se velike stvari geografskim otkrićima i izmišljena je štamparija, oživljeni su gradovi i otvoreni univerziteti.

Donedavno se srednji vijek u istorijskom procesu tumačio kao pad umjetnosti i književnosti, a sada se ovo gledište čini zastarjelom. U srednjem vijeku, verbalna i plastična umjetnost imale su svoju specifičnost - anonimnost. U većini slučajeva nemoguće je imenovati autora radova. Stvarao ih je kolektivni narodni genije, po pravilu, tokom dugog vremenskog perioda, često i više vekova, talentom i posvećenošću mnogih generacija. Još jedna karakteristična karakteristika srednjeg vijeka književnih spomenika pojavilo se prisustvo takozvanih „lutajućih priča“, zbog činjenice da su se epske pjesme širile usmenim putem, stekle su prepoznatljivost među različitim narodima koji su nastanjivali Evropu, ali je svaki narod unosio originalne detalje u priče o podvizima heroja, i tumačio herojskog i moralnog ideala na svoj način.

Vodeći žanr srednjovjekovne književnosti bile su epske pjesme, koje su nastale u završnoj fazi formiranja naroda i njihovog ujedinjenja u države pod okriljem kralja.

IN epske priče U srednjem vijeku, lojalni vazal svog gospodara uvijek igra vrlo važnu ulogu. Takav je heroj Francuza "Rolandove pesme" koji nije štedeo život da bi služio kralju Karlu Velikom. On, na čelu malog odreda Franaka u klancu Roncesvalles, odbija napad hiljada saracenskih vojnika. Umirući na bojnom polju, junak pokriva svoje tijelo vojnim oklopom, liježe sučelice neprijateljima, „kako bi Karl rekao svom slavnom odredu da je grof Roland umro, ali pobijedio“.

Pesma o Rolandu se oblikovala tokom skoro četiri veka. Pravi detalji su djelimično zaboravljeni, ali se njegov patriotski patos pojačao, kralj je idealiziran kao simbol nacije i države, a veličan je podvig u ime vjere i naroda.

Ruy Diaz de Bivar, zvani Sid, junak španskog narodnog epa, također vjerno služi svom kralju Alfonsu VI. "Sidova pjesma" oslobodio Valensiju i druge španske zemlje od arapskih plemena koja su ih zauzela.

Slika Šida pleni svojom realističnom svestranošću. On nije samo hrabar komandant, već i suptilan diplomata. Kada mu je trebao novac, nije prezirao prevaru, vješto je prevario lakovjerne lihvare, ostavljajući im kao zalog škrinje s pijeskom i kamenjem. Sid teško podnosi prisilno razdvajanje od žene i kćeri, a kada ih je kralj zaručio za plemenite prevarante, pati od uvrede i poziva na pravdu kralja i Kortesa. Pošto je povratio čast porodici i stekao kraljevsku naklonost, Sid je zadovoljan i udaje svoje ćerke po drugi put, sada za dostojne mladoženja.

Epski junak španskog epa blizak je stvarnosti, što se objašnjava činjenicom da je „Pesma o Cidu“ nastala samo sto godina nakon što je Rodrigo izvršio svoje podvige. U narednim vekovima nastao je ciklus Romansero koji govori o mladosti epskog junaka.

germanski herojski ep "Pesma o Nibelunzima" je zapisano oko 1200. godine, ali njegova radnja datira iz doba „velike seobe naroda“ i odražava stvarni istorijski događaj: smrt Burgundskog kraljevstva, koje su Huni uništili 437. godine.

“Pjesma o Nibelunzima” jedno je od najtragičnijih ostvarenja svjetske književnosti. Lukavstvo i intriga odvode Nibelunge u smrt. Tragedija svih Nibelunga počinje smrću epskog heroja, a to je Zigfrid - savršen heroj"Pesme Nibelunga". Princ s Donje Rajne, sin holandskog kralja Siegmunda i kraljice Sieglinde, osvajača Nibelunga, koji je preuzeo njihovo blago - zlato Rajne, obdaren je svim vrlinama viteštva. On je plemenit, hrabar, ljubazan. Dužnost i čast su mu iznad svega.

Slika Siegfrieda kombinuje arhaične osobine junaka mitova i bajki s ponašanjem feudalnog viteza, ambicioznog i samouverenog. Ubrzo daje ostavku, prisjećajući se svrhe svoje posjete. Karakteristično je da princ bespogovorno služi kralju Guntheru, ne stideći se da postane njegov vazal. To odražava ne samo želju da se Kriemhild dobije za ženu, već i patos vjerne službe gospodaru, neizbježno svojstven srednjovjekovnom herojskom epu.

Siegfried igra glavnu ulogu u Guntherovom sklapanju provoda s Brunhild. On ne samo da mu pomaže da pobijedi moćnog heroja u dvoboju, već i okuplja grupu od hiljada Nibelunga, koji moraju pratiti mladu i mladoženja koji se vraćaju u Worms. Moćni burgundski vladar šalje Zigfrida u glavni grad s radosnom viješću da je ovladao djevojkom ratnicom, kako bi im njegovi rođaci pripremili svečani sastanak. Ovo izaziva iskrenu radost Krimhilde, koja se nada da glasnik sada može računati da će je oženiti. Održalo se veličanstveno dvostruko vjenčanje.

Nakon deset godina razdvojenosti, Zigfrid i Krimhilda dobijaju poziv od Guntera i Brunhilde da posete Vormsa. Nibelunzi idu u posjetu, ne znajući kakva ih nevolja tamo čeka.

Svađa između dvije kraljice pretvorila se u katastrofu za Siegfrieda. Saznavši od Kriemhilde da je Siegfried, okupavši se u krvi zmaja, postao neranjiv za strijele, njihov vjerni vazal Hagen shvatio je da heroj ima svoj vlastiti “ Ahilova peta": pali lipov list prekrio je tijelo između lopatica, to je ono što predstavlja opasnost za hrabri vitez. Izdajica ubija Siegfrieda u lovu, bacajući koplje na nenaoružanog heroja nagnutog nad potok, ciljajući između lopatica. Ispostavilo se da je udarac bio fatalan.

Sa smrću Zigfrida, pažnja naratora je usmerena na sudbinu njegove udovice, koja se krvavo osveti svojim rođacima za smrt svog muža.

Kriemhild koristi Etzelovo sklapanje provoda, a zatim i brak s kraljem Huna isključivo da izvrši svoje krvave planove. Kompoziciona struktura “Nibelunzi” je simetrična, a likovi ponavljaju radnje jedni drugih. Dakle, Kriemhild nagovara Etzela, kao što je Brunhild prethodno molila Guntera, da pozove svoju braću da ga posjete kako bi im izvršio odmazdu.

“Pjesma o Nibelunzima” je priča o preokretima ljudskih sudbina, o bratoubilačkim ratovima koji su razdvojili feudalni svijet. Etzel, najmoćniji vladar ranog srednjeg vijeka, stekao je crte idealnog vladara koji je platio svoju plemenitost i lakovjernost, postajući žrtva onih koje je poštovao kao svoje najbliže ljude.

Herojski ep ranog srednjeg veka zamenjen je u XII veku novim žanrom - romanom, koji je bio predodređen da u umetnosti ima dug život - sve do današnjih dana. U srednjovjekovnom romanu glavni lik je ostao vitez, ali njegov izgled i unutrašnji svijet doživjeli su značajne promjene. Biti epski heroj, vitez je osvojio svojom hrabrom snagom koju je neumorno pokazivao boreći se sa stranim nevjernicima. Takav je bio Roland - nećak i vjerni vazal njegovog kralja Karla Velikog. Predsmrtni govori hrabrog ratnika Rolanda upućeni su Bogu i Kralju. Ali evo šta je iznenađujuće: umirući vitez se nikada nije sjetio svoje nevjeste Alde, sestre njegovog saborca i prijatelja Olivijea. Saznavši za smrt svog ljubavnika, Alda je umrla od tuge, o čemu, međutim, bez mnogo detalja izvještava pripovjedač koji se naziva Turold, iako se i o njemu malo zna. Malo je vjerovatno da je on bio autor “Pesme o Rolandu”, nego se proslavio kao talentovani žongler koji je mogao priuštiti da svoje ime ostavi u tekstu. Ali generalno, herojski ep – da još jednom naglasimo – rezultat je stvaranja kolektivnog narodnog genija.

"Tristan i Izolda"

Odnos između viteza i kralja također se donekle promijenio. Plemeniti paladin svog kralja, iako ostaje vazal, često stječe nešto drugačiji status: prijatelj i pouzdanik monarha. Ponekad vitez, po kraljevoj naredbi, izvrši podvig, ali herojsko djelo nije povezano s politikom, već lični život. Na primjer, Tristan ide da osvoji Izoldu. Prekomorska ljepotica će postati supruga kralja Marka, koji je njegov ujak. Razmak između vazala i kralja se smanjuje, a vitez postaje jedan od onih koji su mu bliski. Sukob u romanu o Tristanu i Izoldi zasniva se na činjenici da vazal postaje suparnik samog kralja, što bi u herojskom epu bilo apsolutno nemoguće. Ljubavna iskustva likova otkrivena su sa velikom psihološkom uvjerljivošću, njihova osjećanja su lišena statičnosti, potraga za ljubavnicima samo podstiče njihovu strast.

Viteška romansa se proširila po teritorijama buduće Nemačke i Francuske, lako prevazilazeći jezičku barijeru. Nastali su mnogi romani o avanturama vitezova Okruglog stola na dvoru kralja Artura. Izvor je bila Istorija kraljeva Britanije Geoffreya od Monmoutha (oko 1137.), koja je postala široko popularna u Francuskoj.

Tungsten- najveći pjesnik njemačkog srednjeg vijeka, autor mnogih lirskih djela, nedovršeni roman"Willehalm" (oko 1198-1210), cijenjen prvenstveno kao tvorac monumentalnog romana "Parzival" (oko 1200-1210), koji broji 28.840 stihova. Ali nije stvar u obimu. Wolfram von Eschenbach revolucionirao je žanr samog romana, pomjerajući fokus sa vanjskih događaja (pustolovine, neočekivani susreti, borbe) na unutrašnji svijet junaka, koji postepeno, u procesu bolnih traganja, razočaranja i zabluda, pronalazi harmoniju sa svijet i duševni mir.

„Parzival"je svojevrsna porodična hronika, budući da Wolfram von Eschenbach vrlo detaljno priča tri priče - tri biografije: Parzivalovog oca Gamureta, samog Parzivala i njegovog sina Lohengrina.

Gamuret je idealan junak njemačke viteške romanse. On žudi da služi samo Bogu i sanja o jedinoj nagradi - ljubavi prelijepe dame, čije ime je Herzloyda, što znači žudnja u srcu. Herzloyd je morala izabrati svog supružnika na viteškom turniru. Hrabri Gamuret pobjeđuje sve svoje rivale, ali ne može bez lista. Iskoristivši slobodu koju mu je pružila velikodušna Herzloyda, otišao je u borbu i poginuo u borbi.

Parzivalova priča završava trijumfom pravde i sveopće radosti. U dvorac stiže i njegova voljena žena Condviramur, za kojom je lutajući vitez tako dugo žudio. Srećni Parzival je odmah ugledao svoje divne sinove Cardeisa i Lohengrina.

Kraj priče je idiličan: sveti gral hrani svakoga hranom i gasi žeđ vinom. Parzival vlada svojom zemljom mudro i pošteno.

Lohengrin je sin Parzivala i Condwiramura. Rođen, kao i njegov otac, nakon što je vitez otišao u rat. Njihov prvi susret i međusobno prepoznavanje događa se kada je Parzival već savladao Sveti gral. Dalju istoriju Lohengrina Wolfram je ocrtao na tačkasti način. Oni govore o Lohengrinovoj hrabrosti, o njegovim pobjedama u mnogim bitkama. Lohengrin se zaljubio u prelepu princezu od Brabanta, Elzu, koja je odbacila sve one koji su tražili njenu ruku. U Antverpen stiže čamcem koji vuče labud. Vitak, plav, zgodan muškarac Lohengrin odmah je osvojio princezino srce. Oženio ju je pod jednim uslovom: Elsa ne treba da pita odakle je došao. Očigledno, Lohengrin nije imao pravo nikome otkriti tajnu zamka Munsalves, u kojem se nalazio Sveti gral. Lohengrinova žena je dugo ispoštovala taj uslov, ali čim je pokušala da otkrije muževljevu tajnu, Lohengrin je netragom nestao, privučen prelepim labudom.

Strani književnost. 1917-1945. – M., 1980 Istorija straniknjiževnost. ... koristiti publikacije časopisa „Strani književnost". Straniknjiževnost druga polovina 20. veka a/...

Književnost

Scientific književnost(za oba semestra) Straniknjiževnost straniknjiževnost straniknjiževnost

Strana književnost 20. vijeka a

Književnost

Scientific književnost(za oba semestra) Straniknjiževnost XX vijek. Udžbenik. M., 2000. Istorija straniknjiževnost. 1945 ... glavni pravci. M., 1973. Neoavangardni pokreti u straniknjiževnost 1950-60-e M., 1982. Novi...