MONUMENTALNA SLIKA- vrsta slikarstva vezana za monumentalnu umjetnost. Monumentalno slikarstvo obuhvata radove koji se direktno odnose na arhitektonske objekte, postavljene na zidove, plafone, svodove, rjeđe na podove, kao i sve vrste slikarstva na gipsu - freske (buon fresco, fresco a secco), enkaustiku, temperu, ulje ( ili slika na nekom drugom vezivu), mozaici, slikovni panoi oslikani na platnu, posebno prilagođeni za određeno mjesto u arhitekturi, kao i vitraž, sgrafito, majolika i drugi oblici planarno-slikovne dekoracije u arhitekturi.

Na osnovu prirode sadržaja i figurativne strukture razlikuje se slikarska djela koja imaju kvalitete monumentalnosti, koja su najvažnija dominantna odlika graditeljske cjeline, i monumentalne i dekorativne slike koje samo ukrašavaju površinu zidova. , plafoni i fasade, koje kao da se „rastaju“ u arhitekturi. Monumentalno slikarstvo se naziva i monumentalno-dekorativno slikarstvo, ili slikovni dekor, koji naglašava posebnu dekorativnu namenu slika. Ovisno o svojoj funkciji, djela monumentalnog slikarstva oblikovana su na volumetrijsko-prostorni ili planarno-dekorativni način.

Monumentalno slikarstvo dobiva cjelovitost i cjelovitost samo u interakciji sa svim komponentama arhitektonske cjeline.

Najstariji poznati zidni ukrasi su izgrebane slike životinja u pećinama Dordogne u Francuskoj i južnim Pirinejima u Španjolskoj. Vjerovatno su ih stvorili Kromanjonci između 25. i 16. hiljada prije Krista. Nadaleko su poznate pećinske slike Altamire (Španija) i napredniji primjeri ove umjetnosti iz doba kasnog paleolita u pećini La Madeleine (Francuska).

Zidne slike postojale su u preddinastičkom Egiptu (5.–4. milenijum prije Krista), na primjer u grobnicama Hijerakonpolisa (Hijerakonpolisa); Na ovim slikama već je uočljiva sklonost Egipćana da stilizuju ljudske figure. U doba Starog kraljevstva (3-2 hiljade pne) formiraju se karakteristične crte egipatske umetnosti i nastaju mnoge prelepe zidne slike. U Mezopotamiji je sačuvano nekoliko zidnih slika, što je zbog krhkosti korištenih građevinskih materijala. Poznate su figurativne slike koje odražavaju određenu sklonost ka realizmu u prikazivanju prirode, ali ornamenti su tipičniji za Mezopotamiju.

U 2 hiljade pne. Krit postaje kulturni posrednik između Egipta i Grčke. U Knososu i drugim palačama na otoku sačuvano je mnogo fragmenata veličanstvenih fresaka, izvedenih sa živim realizmom, što ovu umjetnost uvelike razlikuje od hijeratskog egipatskog slikarstva. U Grčkoj iz predarhaičnog i arhajskog perioda zidno slikarstvo je nastavilo postojati, ali od toga se gotovo ništa nije sačuvalo. O procvatu ovog žanra u klasičnom periodu svjedoče brojne reference u pisanim izvorima; Posebno su bile poznate slike Polignota u Propilejima atinske Akropole. Prekrasni primjerci starorimskog monumentalnog slikarstva sačuvani su ispod sloja pepela na zidovima kuća u gradovima Pompeji, Herkulaneumu i Stabiji, koji su uništeni erupcijom Vezuva 79. godine, kao i u Rimu. Riječ je o polihromnim kompozicijama s različitim temama, od arhitektonskih motiva do složenih mitoloških ciklusa, na primjer freske Odisej u zemlji Lestrigonaca iz kuće na Eskvilinu u Rimu; u ovakvim kompozicijama vidi se umjetnikovo odlično poznavanje prirode i sposobnost da je prenese.

U ranohrišćanskom periodu (3.–6. stoljeće) iu srednjem vijeku, monumentalno slikarstvo je bilo jedan od vodećih oblika umjetnosti. U tom periodu freske su ukrašavale zidove i svodove katakombi, a zatim su zidne slike i mozaici postali glavni tipovi monumentalne dekoracije hramova kako u Zapadnom Rimskom Carstvu (do 476.), tako iu Vizantiji (4.–15. vek) i drugim zemljama istočne Evrope. U srednjem vijeku u zapadnoj Evropi crkve su uglavnom bile ukrašene freskama ili slikama na suhom malteru; mozaici su nastavili da postoje i u Italiji. U slikarstvu romaničkog stila (11.–12. stoljeće), za razliku od klasičnog i renesansnog slikarstva, nema interesa za plastično modeliranje volumena i prijenosa prostora; oni su ravni, konvencionalni i uopće ne teže preciznoj reprodukciji svijeta oko sebe.

Plastično modeliranje se ponovo pojavljuje u djelima talijanskih majstora s kraja 13. i početka 14. stoljeća, posebno Giotta. U Italiji tokom renesanse freske su postale neobično raširene. U svojim radovima umjetnici ovog doba nastojali su postići maksimalnu sličnost sa stvarnošću; Pre svega su bili zainteresovani za prenošenje volumena i prostora.

Umjetnici visoke renesanse također su počeli eksperimentirati sa slikarskim tehnikama. Da, kompozicija poslednja večera Leonardo da Vinci u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu naslikan je uljem na loše pripremljenoj zidnoj površini. Međutim, tokom vremena je uvelike patio i ispostavilo se da se gotovo ne može razlikovati pod slojem kasnijih ažuriranja. U 16.–18. veku. u italijanskom monumentalnom slikarstvu raste želja za pompom, dekorativnošću i iluzionizmom.

Slike na slici su vrlo vizualne i uvjerljive. Sposoban je da prenese volumene i prostore, prirodu, utjelovljuje univerzalne ideje, događaje iz istorijske prošlosti i letove mašte, otkrivajući složeni svijet ljudskih osjećaja i karaktera. Slikanje može biti jednoslojno (izvodi se odmah) ili višeslojno, uključujući underpaintings I pesimizacija prozirni i prozirni slojevi boje naneseni na osušeni sloj boje.
Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boja.
Izgradnja volumena i prostora u slikarstvu je povezana sa linearna i vazdušna perspektiva, prostorna svojstva toplih i hladnih boja, modeliranje oblika u svjetlosnoj sjeni, prijenos opće pozadine boja platna. Za kreiranje slike, osim boje, trebate dobar crtež i ekspresivna kompozicija. Umjetnik, po pravilu, počinje rad na platnu tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim, u brojnim slikovnim studijama iz života, razrađuje potrebne elemente kompozicije.

EASEL PAINTING .
Štafelajne slike su slike koje imaju samostalno značenje (slikane su na mašini). Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova.

Žanr (francuski "način", "izgled", "ukus", "običaj", "rod") - povijesno nastajuća i razvijajuća vrsta umjetničkog djela.
Žanr može biti naveden u naslovu slike (napomena: „Trgovac ribom“).

Žanrovi štafelajnog slikarstva:

Prema onome što je prikazano na slici:
1.Portret
2.Scenery
3.Mrtva priroda
4.domaćinstvo (žanr)
5.Historical
6.Bitka
7.Animalistic
8.Biblijski
9.Mitološki
10.Bajka

1.Portret - slika osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti.
Vrste portreta : do pola dužine, do ramena, u punoj dužini, portret u punoj dužini, portret na pozadini pejzaža, portret u unutrašnjosti (sobi), portret sa dodacima, autoportret, dvostruki portret, grupni portret, parni portret, kostim portret, minijaturni portret.

Prema prirodi slike, svi portreti se mogu podijeliti u 3 grupe:
A ) svečani portreti , po pravilu, uključuju sliku osobe u punoj veličini (na konju, koja stoji ili sjedi), obično na pozadini pejzaža ili arhitekture;
b) portreti u poluhaljini (možda ne u potpunosti u punoj dužini, nema arhitektonske pozadine);
V ) komora (intimni) portreti u kojima se koristi slika do ramena, do grudi, do struka, često na neutralnoj pozadini.

Ruski portretisti: Rokotov, Levicki, Borovikovski, Brjulov, Kiprenski, Tropinin, Perov, Kramskoj, Repin, Serov, Nesterov

2.Scenery (francuski "mjesto", "zemlja", "domovina") - prikazuje prirodu, izgled područja, krajolik.
Vrste pejzaža : ruralni, urbani, marinski (marina), urbani arhitektonski (veduta), industrijski.
Pejzaž može biti lirski, herojski, epski, istorijski, fantastične prirode.

Ruski pejzažni umjetnici: Ščedrin, Ajvazovski, Vasiljev, Levitan, Šiškin, Polenov, Savrasov, Kuindži, Grobar i drugi.

3.Mrtva priroda (francuski "mrtva priroda") - prikazuje osebujne portrete stvari, njihov miran život. Umjetnici prikazuju najobičnije stvari, pokazujući njihovu ljepotu i poeziju.

Umetnici: Serebryakova, Falk

4.Svakodnevni žanr (žanrovsko slikarstvo) - oslikava svakodnevni život osobe i upoznaje nas sa životom ljudi davno prošlih vremena.

Umjetnici: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin i drugi.

5.Istorijski žanr - prikazuje značajne istorijske događaje, događaje iz prošlosti, epska vremena. Ovaj žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: svakodnevnica, bitka, portret, pejzaž.

Umjetnici: Losenko, Ugrjumov, Ivanov, Brjulov, Repin, Surikov, Ge i drugi.
Surikov, izvanredan majstor istorijskog slikarstva: „Jutro streljačkog pogubljenja“, „Bojarina Morozova“, „Menšikov u Berezovu“, „Suvorovljev prelaz preko Alpa“, „Ermakovo osvajanje Sibira“.

6.Battle žanr - prikazuje vojne pohode, bitke, ratne podvige, vojne operacije.

7.Animalistički žanr - prikazuje životinjski svijet.

MONUMENTALNA SLIKA.

Uvijek povezan sa arhitekturom. Ukrašava zidove i plafone, podove, prozorske otvore.

Vrste monumentalnog slikarstva(razlikuje se ovisno o korištenoj tehnici):

1.Freska (talijanski: “na mokrom”) - napisano na mokrom krečnom malteru sa bojama (suhi pigment, boja u prahu) razrijeđenim vodom. Prilikom sušenja, kreč oslobađa tanak kalcijumski film, koji fiksira boje ispod, čineći sliku neizbrisivom i vrlo izdržljivom.

2.Tempera - boje razrijeđene na jajetu, kazeinskom ljepilu ili sintetičkom vezivu. Ovo je nezavisna i rasprostranjena vrsta zidnog slikarstva. Ponekad se tempera koristi za slikanje na već osušenoj fresci. Tempera se brzo suši i mijenja boju kako se suši.

3.Mozaik (lat. “posvećen muzama”) - slika položena od malih komada obojenog kamenja ili smalte (posebno zavareno neprozirno staklo u boji)

4. Vitraž (francusko "glazura", od latinskog "staklo") - slika napravljena od komadića prozirnog stakla u boji spojenih jedan s drugim olovnim trakama (olovno lemljenje)

5.Panel (francuski "daska", "štit")
- a) dio zida ili plafona (plafon), istaknut štukaturnim okvirom ili trakastim ornamentom i ispunjen slikarstvom;
b) izrađene bojama na platnu i potom pričvršćene na zid. Za vanjske zidove ploče mogu biti izrađene od keramičkih pločica.

ARHITEKTURA

Arhitektura - umjetnost stvaranja zgrada i njihovih kompleksa koji čine okruženje za život ljudi. Od ostalih vrsta umjetnosti razlikuje se po tome što obavlja ne samo ideološke i umjetničke, već i praktične zadatke.

Vrste arhitekture:
javni (palača);
javni stambeni;
urbano planiranje;
restauracija;
vrtlarstvo (pejzaž);
industrijski.

Ekspresivna sredstva arhitekture:
sastav zgrade;
skala;
ritam;
chiaroscuro;
boja;
okolna priroda i zgrade;
slikarstvo i skulptura.

1. Kompozicija zgrade - raspored njegovih glavnih dijelova i elemenata u određenom nizu . Kompozicija zgrade je veoma važna jer ona određuje utisak koji zgrada ostavlja.. Prilikom kreiranja arhitektonske kompozicije arhitekta koristi različite tehnike: izmjenu i kombinaciju različitih prostora (otvorenih i zatvorenih, osvijetljenih i zamračenih, povezanih i izolovanih, itd.); različite zapremine (visoke i niske, prave i zakrivljene, teške i lagane, jednostavne i složene); elementi ogradnih površina (ravne i reljefne, pune i ažurne, jednostavne i šarene). Izbor kompozicije zavisi od toga za šta je zgrada namenjena.

Vrste kompozicije:
- Simetrično . Isti raspored građevinskih elemenata u odnosu na os simetrije, koja označava centar kompozicije. Takve građevine bile su karakteristične za arhitekturu klasičnog doba.
- Asimetrično . Glavni dio zgrade je pomaknut od centra. Koriste se različiti volumeni kontrastnih oblika, materijala i boja, što dovodi do dinamične arhitektonske slike . Tipično za modernu gradnju.
Prijem simetrije i asimetrije u kompoziciji pojedinih elemenata, rasporedu stubova, prozora, stepenica, vrata itd.

2. Ritam .Veliki organizacioni značaj u arhitektonskoj kompoziciji pripada ritmu, odnosno jasnoj raspodeli volumena i detalja zgrade koji se ponavljaju u određenom intervalu (enfilade prostorija i hola, uzastopne promene volumena prostorija, grupisanje stubova, prozora , skulpture)

Vrste ritma:
-Vertikalni ritam . Izmjena pojedinih elemenata u vertikalnom smjeru. Zgradi daje utisak lakoće i usmjerenosti prema gore.
- Horizontalni ritam . Naizmjenični elementi u horizontalnom smjeru. Čini zgradu čučnjavom i stabilnom.
Sakupljanjem i sažimanjem pojedinačnih detalja na jednom mjestu i ispuštanjem na drugom, arhitekt može naglasiti centar kompozicije i dati objektu dinamičan ili statički karakter.

3. Scale . Proporcionalni odnos između zgrade i njenih delova. Određuje veličinu pojedinih dijelova i detalja zgrade u odnosu na veličinu cijelog objekta u cjelini, na osobu, okolni prostor i druge objekte. Veličina zgrade ne zavisi od veličine zgrade, već od ukupnog utiska koji ostavlja na osobu.

4. Chiaroscuro . Svojstvo koje otkriva raspodjelu svijetlih i tamnih područja na površini forme. Jača i olakšava vizualnu percepciju arhitektonskog oblika, dajući mu slikovitiji izgled. Umjetno osvjetljenje volumena zgrada se koristi na nivou ulice, autoputa i pozadinskog osvjetljenja. Reflektirana svjetlost u unutrašnjosti stvara iluziju lakoće oblika.

Posebnost arhitekture kao umjetnosti je stvaranje jedinstva arhitektonske kompozicije iz različitih arhitektonskih oblika. Najjednostavniji način stvaranja jedinstva je dati volumen zgrade jednostavan geometrijski oblik. U složenoj građevinskoj cjelini jedinstvo se postiže subordinacijom: glavni volumen (kompoziciono središte) podređen je sporednim dijelovima zgrade. Tektonika je takođe kompoziciono sredstvo.

Tektonika-umjetnički otkrivena konstruktivna struktura objekta.

5. Boja . Često se koristi u arhitektonskim objektima, posebno u unutrašnjim prostorima (posebno u klasičnim i baroknim zgradama). Moderne interijere karakteriziraju svijetle, svijetle boje.

6. Slikarstvo i skulptura .Umjetnička sredstva stvaranja kompozicionog jedinstva građevine uključuju monumentalnu i primijenjenu umjetnost, posebno skulpturu i slikarstvo, čija se kombinacija sa arhitekturom naziva „sinteza umjetnosti“.

7. Okolina prirode i zgrada .Arhitektura teži ansamblu. Za njegove strukture važno je da se uklope u prirodni (prirodni) ili urbani (gradski) pejzaž. Oblici arhitekture se određuju: prirodno (u zavisnosti od geografskih i klimatskih uslova, od prirode pejzaža, intenziteta sunčeve svetlosti); društveno (u zavisnosti od prirode društvenog sistema, estetskih ideala, utilitarnih i umjetničkih potreba društva).

Arhitektura je usko povezana sa razvojem proizvodnih snaga i tehnologije. Nijedna umjetnost ne zahtijeva takvu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava, na primjer: Katedralu Svetog Isaka gradilo je 500 hiljada ljudi tokom 40 godina.

Trojstvo arhitekture: korisnost, snaga, lepota. Drugim riječima, to su najvažnije komponente arhitektonske cjeline: funkcija, dizajn, forma (Vitruvije, 1. vijek nove ere, starorimski teoretičar arhitekture). Gradnja je postala arhitektura kada su praktične zgrade dobile estetski izgled.

Arhitektura je nastala u antičko doba. U starom Egiptu su stvorene grandiozne građevine u ime duhovnih i religioznih ciljeva(grobnice, hramovi, piramide). U staroj Grčkoj arhitektura poprima demokratski izgled, a vjerski objekti (hramovi) već potvrđuju ljepotu i dostojanstvo grčkog građanina. Pojavljuju se novi tipovi javnih zgrada: pozorišta, stadioni, škole. A arhitekte slijede na humanistički princip lepote koji je formulisao Aristotel: „Lepo ne treba da bude ni preveliko ni premalo ". U starom Rimu, arhitekti su naširoko koristili lučne zasvođene konstrukcije napravljene od betona. Novi tipovi zgrada, forumi, slavoluci i stupovi odražavaju ideje državnosti i vojne moći. U srednjem vijeku arhitektura je postala vodeći i najpopularniji oblik umjetnosti.. U gotičkim katedralama usmjerenim prema nebu izražen je vjerski impuls ka Bogu, a narod strasni zemaljski san o sreći . Renesansna arhitektura razvija principe i forme antičke klasike na novoj osnovi, uvodeći novu arhitektonsku formu - pod.Klasicizam kanonizira kompozicijske tehnike antike.

Jedinstvo arhitektonske kompozicije podrazumijeva jedinstvo stila koje stvara skup karakteristika tipičnih za umjetnost određenog vremena. Na stil svake epohe uticali su različiti faktori: ideološki i estetski pogledi, materijali i tehnike građenja, stepen razvijenosti proizvodnje, svakodnevne potrebe, umetnički oblici.

Stil - zbir elemenata koji otkrivaju karakteristike date epohe.
Stil - istorijski utvrđen skup umjetničkih sredstava i tehnika koje karakteriziraju karakteristike umjetnosti određenog vremena.
Stil je prisutan u svim vrstama umjetnosti, ali se formira uglavnom u arhitekturi. Arhitektonski stil se formira decenijama, ili čak stoljećima, na primjer, u starom Egiptu, stil je očuvan 3 godine, pa je stoga dobio ime kanonski (kanon (norma, pravilo) - skup pravila razvijenih u procesu umjetnička praksa i očuvana tradicija).

Osnovni principi egipatskog stila, karakteristični za svu umjetnost starog Egipta:
- jedinstvo slika i hijeroglifskih natpisa;
- vertikalna slika objekata i ljudi (manje značajni su prikazani na ravni iznad);
- prikaz složenih scena po liniji sa horizontalnim pojasevima;
- različite skale figura, čija veličina ne zavisi od njihovog položaja u prostoru, već od značaja svake od njih;
- prikaz ljudske figure kao iz različitih uglova (prednji profil) - princip širenja figure u ravni (kada su glava i noge prikazane u profilu, a trup i oči ispred).

KALENDAR I TEMATSKO PLANIRANJE NASTAVE.

Kalendarsko i tematsko planiranje zavisi od uzrasta učenika. Idealna opcija je imati lekcije u razredima 5(6)-11; za to je dizajniran državni program Yu. A. Solodovnikova i L. N. Predchetenskaya. Potrebno je uzeti u obzir da su specifičnosti rada na srednjem i višem nivou različite . Srednjoškolci su već sposobni da percipiraju uopštene pojmove sadržane, na primjer, u konceptu stila, gdje prevladava fenomen principa „od opšteg ka specifičnom“. Učenici srednjih škola, posebno u 5-6 razredima, nisu uvijek spremni da shvate stil, odnosno još nemaju sposobnost da vide opći obrazac u mnogim specifičnim pojavama. Ova vještina se postepeno razvija, pa će se na srednjem nivou dobiti veći rezultati iz lekcija o "uranjanju" u bilo koje djelo, događaj, pojavu, životni i kreativni put autora, na primjer, "Mitovi antičke Grčke", " Rođenje opere”, “Florentine Commerce”. Ovi časovi mogu biti u obliku dramatizacije, poslovnih igara, kvizova, debata itd. Istovremeno, studenti dobijaju informacije vezane za specifične likove, karakteristike izražajnih sredstava određene umjetnosti. Sposobnost sagledavanja opštih obrazaca iza ovih „privatnih“ trenutaka javlja se na podsvesnom nivou. Ali određene slike i situacije pamte se dobro, živo i dugo.
Kasnije, učenici koji su stekli iskustvo u komunikaciji sa pojedinačnim umjetničkim djelima i kulturnim fenomenima stiču sposobnost realizacije, formulisanja i izražavanja uopštenog suda. Ovaj trenutak dolazi kada učenik pristupi 9. razredu, ili rjeđe 8. razredu. Učenici 8. i 9. razreda imaju različite percepcije. 8. razred je faza prelaznog uzrasta koja se manifestuje na različite načine. U jednom slučaju, osmaci su već spremni za složeniji nivo percepcije, u drugom – ne. Ovu situaciju odlučuje nastavnik u svakom konkretnom slučaju.
Ako se u školi MHC izučava od 5. do 11. razreda, onda pristup koji se sastoji od dvije faze može biti najefikasniji. Nastava u 5-7(8) razredima je fascinantna „uranjanja” u svijet specifičnih fenomena kulture, umjetnosti itd., koristeći aktivne, praktične oblike rada. To mogu biti inscenacije, igre, debate, korištenje kompjuterskih programa, istraživanje korištenjem interneta, rad na projektima, kvizovi itd. Pritom je očuvan princip istoricizma - u tematsko planiranje nastavnik uključuje ključne radove i kulturne pojave koje odražavaju različite faze njegovog razvoja. Bilo bi jako dobro ako se ovo kombinuje sa kursom istorije koji studenti pohađaju paralelno. Moguća veza sa časovima umetnosti, književnosti, muzike itd.
Koncept koji je nastavnik izabrao kao osnovu može odrediti različite materijale i aktivnosti. Solodovnikov predlaže oslanjanje na mitologiju kao mogući princip za organizaciju subjekta. Ali mogući su i drugi principi.
Došavši do druge faze, sa znanjem o određenom kulturnom fenomenu, učenici od 9. do 11. razreda mogu ponovo proći ovim putem, ali sa stanovišta stilova, osobina umjetničke slike u određenom vremenu. Pojedinačne ideje dobijene ranije se kombinuju u jedinstven sistem odnosa, a uzroci i posledice postaju jasni.

Prilikom izrade programa za 6-8 razred, nastavnik može za osnovu uzeti sadržaj izbornog predmeta MHC Danilova, gdje iz obimnog i raznovrsnog materijala nastavnik može izabrati ono što mu je najbliže i ispunjava njegove uslove. rad.
Takođe je moguće planirati nastavu MHC na srednjem nivou, kada u svakom razredu djeluje koncentrični princip, tj. u svakom razredu učenici uzastopno prolaze kroz teme vezane za umjetnost antičkog svijeta, srednjeg vijeka, istoka, Rusije, renesanse itd.

Monumentalno slikarstvo je najstarija vrsta slikarstva, poznata iz paleolita (slike u pećinama Altamira, Lascaux, itd.). Zbog stacionarnosti i trajnosti djela monumentalnog slikarstva, ostali su brojni primjeri istog iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu, a ponekad služe i kao jedina vrsta sačuvanih slika tog doba.

U modernom monumentalnom slikarstvu aktivno se razvijaju novi materijali mozaika i vitraža. U slikarstvu, freska, koja je izuzetno naporna i zahtijeva tehničku virtuoznost, ustupa mjesto tehnici “a secco” (na suhom gipsu), koja je stabilnija u atmosferi modernih gradova.

vidi takođe

Linkovi

• Otto Demus. Mozaici vizantijskih hramova. Principi monumentalne umjetnosti Vizantije / Trans. sa engleskog E. S. Smirnova. ed. i komp. A. S. Preobraženski.

Wikimedia fondacija. 2010.

• Severnokavkaska železnica
• PCI

Pogledajte šta je "Monumentalno slikarstvo" u drugim rječnicima:

monumentalno slikarstvo- vrsta slikarstva neraskidivo povezana sa arhitekturom, ukrašavanje zidova, podova ili plafona zgrada. U skladu sa tehnikom izvođenja, monumentalno slikarstvo se deli na mozaik, fresko i vitraž. Monumentalno slikarstvo sugerira udaljenost između ... ... Umjetnička enciklopedija

monumentalno slikarstvo- D. Siqueiros. "Nova demokratija". Fragment slike u Palati likovnih umjetnosti u Mexico Cityju Pyroxylin. 1945. monumentalno slikarstvo Latinske Amerike, umjetnost zidnog slikarstva (freske, mozaik, sintetički materijali), razvija se u 20. stoljeću. u broju... Enciklopedijski priručnik "Latinska Amerika"

Meksičko monumentalno slikarstvo- ... Wikipedia

Slikarstvo- vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikarstvom koriste se boja i dizajn, chiaroscuro, ekspresivnost... ... Umjetnička enciklopedija

monumentalno slikarstvo- Slikarstvo uključeno u arhitektonsku kompoziciju i stvaranje osjećaja veličanstva i značaja [Terminološki rečnik izgradnje na 12 jezika (VNIIIS Gosstroy SSSR)] Teme arhitektura, osnovni pojmovi EN monumentalno slikarstvo... ... Vodič za tehnički prevodilac

Slikarstvo- Zahtjev “Moler” se preusmjerava ovdje; vidi i druga značenja. Adrian van Ostade. Umetnička radionica. 1663. Galerija slika. Dresd ... Wikipedia

PAINTING- vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju na avionu pomoću boja i obojenih materijala. Sistem kombinacija boja (boja) omogućava vam da prenesete najsuptilnije nijanse stvarnosti, i općenito, slikovno ... ... Evroazijska mudrost od A do Ž. Rečnik objašnjenja

MONUMENTALNA SLIKA- slika uključena u arhitektonsku kompoziciju i stvara osjećaj veličanstva i značaja (bugarski jezik; bʺlgarski) monumentalno slikarstvo (češki jezik; čeština) nástěnné malířství; nástěnná malba (njemački jezik; njemački)… … Građevinski rječnik

Slikarstvo- vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela koja nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. Kao i druge vrste umjetnosti (Vidi umjetnost), slikarstvo obavlja ideološke i kognitivne zadatke, a ... Velika sovjetska enciklopedija

Slikarstvo- će prikazati pogled. tužba va, prod. Izrađuju se pomoću boja. Slika (figurativna ili apstraktna) nanosi se na podlogu: platno, karton, papir, kamen, staklo itd. Odlučujuću ulogu u slikarstvu ima boja kao umjetnički medij... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

Knjige

• Monumentalno slikarstvo Novgoroda XIV - XV veka, izdanje 1987. Stanje je dobro. Knjiga L. I. Lifshitsa posvećena je monumentalnom slikarstvu Novgoroda 14.-15. Nije slučajno što se Novgorod naziva „ruskom Firencom“. Jednom… Kategorija: Ruski umjetnici Izdavač: Art, Kupite za 2600 rub.
• Monumentalno slikarstvo Giottoovog doba u Italiji 1280-1400 (poklon izdanje), Joachim Peschke, stilski dizajnirano poklon izdanje, koje je bogato ilustrovan album u kutiji. Veliki ciklusi fresaka, od kojih se mnogi pojavljuju u svom sjaju po prvi put nakon... Kategorija:

Monumentalno slikarstvo je uvijek povezano sa arhitekturom. Ukrašava zidove i plafone javnih zgrada. Nekada su oslikavali uglavnom hramove, sada - palate kulture, željezničke stanice, hotele, sanatorije i stadione. Takvo farbanje mora biti napravljeno od izdržljivih materijala da bi trajalo vekovima zajedno sa zgradama. Kreatori murala, koji prikazuju istorijske događaje ili prizore iz savremenog života, nastoje prenijeti svoju ideju svijeta, napredne ideje svog vremena. Monumentalno slikarstvo gaji umetnički ukus u širokim masama gledalaca.

V. I. Lenjin je pridavao veliku važnost monumentalnom slikarstvu. Godine 1918., u razgovoru sa narodnim komesarom obrazovanja A. V. Lunačarskim, V. I. Lenjin je primetio: „Kampanela u svojoj „Sunčanoj državi“ kaže da su freske naslikane na zidovima njegovog socijalističkog grada, koje služe kao predmetna lekcija iz prirodnih nauka za mladi ljudi, priče, pobuđuju građanski osjećaj, jednom riječju, učestvuju u obrazovanju novih generacija. Čini mi se da je ovo daleko od naivnog i da bi se, uz određenu promjenu, mi sada mogli naučiti i primijeniti...” (O Campanella, vidjeti vol. 8 DE, art. “Tommaso Campanella”). Lenjin je takvu umjetnost nazvao "monumentalnom propagandom", naglašavajući time moć utjecaja monumentalne umjetnosti na široke mase radnih ljudi.

Koji su zadaci muraliste?

Monumentalno slikarstvo se nalazi na zidovima, plafonima, svodovima, a često se seli sa jednog zida na drugi. Gledaju slike dok se kreću po zgradi, ponekad čak i sa ulice, kroz velike staklene prozore modernih zgrada. Drugim riječima, monumentalno slikarstvo se u pokretu sagledava iz različitih uglova i ne bi trebalo da izgubi svoj uticaj na posmatrača.

Muralist može razviti složenu priču u slikarstvu i može povezati događaje koji su se dogodili na različitim mjestima iu različito vrijeme. Tako je veliki talijanski umjetnik Michelangelo prikazao mnoge biblijske scene na stropu Sikstinske kapele u Rimu, spajajući ih u jednu složenu kompoziciju (1508. - 1512.; vidi sl., str. 132).

Monumentalno slikarstvo se pojavilo davno kao i ljudsko obitavalište. Već na zidovima pećina u kojima se skrivao primitivni čovjek mogu se vidjeti scene lova izvedene uz zadivljujuću opservaciju ili jednostavno slike pojedinih životinja (vidi članak „Primitivna umjetnost“).

Proučavajući istoriju drevnih kultura, svuda nailazimo na spomenike monumentalnog slikarstva. Ne samo da nam pružaju umjetničko zadovoljstvo, već nam govore i o životu, svakodnevnom životu, radu i ratovima naroda starog Egipta, Indije, Kine, Meksika i drugih zemalja.

Erupcija Vezuva 79. godine zasula je pepelom bogati grad Rimskog carstva Pompeje. To je za nas sačuvalo mnoge slike netaknute. Neki od njih, uklonjeni sa zidova, sada ukrašavaju muzej u Napulju.

Drugi procvat monumentalnog slikarstva u Italiji vezuje se za renesansu (XIV - XVI vijek). Freske Giotta, Masaccia, Piera della Francesca, Mantegne, Michelangela, Raphaela i za umjetnike našeg vremena služe kao primjeri umjetničkog umijeća (vidi članak „Umjetnost talijanske renesanse“).

Umjetnička kultura antičke Rusije našla je svoj izraz i u spomenicima monumentalnog slikarstva. Monumentalno slikarstvo je u Rusiju stiglo iz Vizantije nakon prihvatanja hrišćanstva, ali je brzo dobilo nacionalna ruska obeležja. Uprkos činjenici da su teme slika bile religiozne prirode, ruski umjetnici su prikazivali ljude koje su vidjeli oko sebe. Njihovi sveci su prosti Rusi i proste Ruskinje, to je čitav ruski narod u njegovim najplemenitijim crtama. Glavni centri monumentalnog slikarstva u Rusiji bili su Kijev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moskva, a kasnije i Jaroslavlj (vidi članak „Stara ruska umetnost“). Ali i izvan ovih velikih antičkih gradova, u tihim, udaljenim manastirima, nastajale su i zanimljive slike.

U dalekom manastiru Ferapontov, smešten na jezerima nekadašnje Vologdske gubernije, veliki ruski umetnik Dionisije stvarao je slike koje nas oduševljavaju muzikalnošću oblika, nežnošću i divnim izborom boja. Dionisije je pripremao boje za slike od raznobojnog kamenja kojim je bila posuta obala jezera u blizini manastira.

Rusko monumentalno slikarstvo svoja najveća dostignuća duguje Andreju Rubljovu, Dioniziju i Teofanu Grku. No, pored ovih velikih majstora, desetine i stotine umjetnika, čija su imena ostala nepoznata, stvorili su mnoge murale u Rusiji, Ukrajini, Gruziji i Jermeniji.

U naše vrijeme, zbog ogromnog obima gradnje, pojavile su se nove mogućnosti za razvoj monumentalnog slikarstva. Sovjetski umjetnici V. Favorsky, A. Deineka, E. Lanceray, P. Korin i drugi posvetili su mnogo kreativne energije ovoj umjetnosti.

Slike variraju u zavisnosti od tehnike izvođenja: freska, tempera, mozaik, vitraž.

Riječ freska se često pogrešno koristi za definiranje svih zidnih slika. Ova riječ dolazi od italijanskog “al fresco” što znači “svjež”, “sir”. I zaista, freska je naslikana na mokrom krečnom malteru. Boje - suhi pigment, odnosno boja u prahu - razblažuju se u čistoj vodi. Kada se gips osuši, kreč koji sadrži oslobađa tanku kalcijumovu koru. Ova kora je providna, fiksira boje ispod, čineći sliku neizbrisivom i veoma izdržljivom. Ovakve freske stigle su do nas kroz vekove, malo se menjale.

Ponekad se na već osušenoj fresci slikaju temperama - bojama razrijeđenim u ljepilu od jaja ili kazeina. Tempera je također samostalna i vrlo česta vrsta zidnog slikarstva.

Mozaik je slika napravljena od malih obojenih komada kamena ili smalte - neprozirnog stakla u boji posebno zavarenih za izradu mozaika. Smalte pločice se režu na kocke veličine koju umetnik zahteva, a iz tih kockica se, prema skici i crtežu urađenom u prirodnoj veličini (na tzv. kartonu), crta slika. Ranije su kocke bile polagane u mokri krečni malter, a sada se polažu u cement pomešan sa peskom. Cement se stvrdne, a kocke kamena ili smalte su čvrsto pričvršćene u njemu. Stari Grci i Rimljani su već poznavali mozaike. Takođe je bio uobičajen u Vizantiji, balkanskim zemljama i Italiji. Italijanski grad Ravenna je posebno poznat po svojim mozaicima (pogledajte članak „Umetnost Vizantije“).

Crkva Sv. poznata je po svojim prekrasnim mozaicima. Sofije u Kijevu. Nastali su u 11. veku. zajedno sa ruskim majstorima, grčkim umetnicima koje je pozvao knez Jaroslav.

M.V. Lomonosov je bio veliki entuzijasta mozaika. Osnovao je radionice mozaika u Sankt Peterburgu i osnovao kuhanje smalte.

U Sovjetskom Savezu, drevna umjetnost mozaika doživljava novi procvat. Mozaici se mogu vidjeti na stanicama moskovskog metroa, na fasadi Moskovske palače pionira itd.

Vitraž se sastoji od komada prozirnog stakla u boji spojenih u uzorak pomoću olovnog lemljenja. Ovako napravljene slike ubacuju se u prozorske otvore. Naočale u boji same propuštaju svjetlost i sijaju. Moderna tehnologija omogućava proizvodnju vitraža na druge načine.

Vitraži su bili posebno česti u srednjem vijeku (vidi članak „Umjetnost srednjeg vijeka u zapadnoj i srednjoj Evropi“). Vitraži se mogu vidjeti u svakoj gotičkoj katedrali.

Sve ove metode monumentalnog slikarstva postoje jako dugo, široko se koriste u naše vrijeme. Razvija se nova tehnika monumentalnog slikarstva na bazi sintetičkih smola i drugih modernih materijala.

Monumentalnu i dekorativnu umjetnost odlikuje raznovrsnost materijala i tehnika. Neki od njih, kao što su freske, mozaik, vitraž, enkaustika, sgrafito, vitraž i tempera, sežu u antičko doba i imaju uspostavljenu tradiciju tehnika.
Koncept plastike u određenoj mjeri ovisi o svojstvima materijala, ne smije se nametati izvana. Stoga je važno shvatiti karakteristike materijala, proučiti ih tako da djeluje za umjetnika, a ne protiv njega. Samo u tom smislu se može razumjeti izraz „tehnička vještina“, a ne u divljenju mehaničkoj ispravnosti mašinske obrade. Metode industrijske gradnje i standardna arhitektura stvaraju pozadinu na kojoj umjetnikova ručna djela mogu odjeknuti posebnom snagom. Umjetnost u radu s materijalom čini gledatelja suosjećajnim sa kreativnošću majstora, pomaže da osjeti snagu njegovih očiju, ruku i intelekta.
Fleksibilnost i ukus umjetnika očituju se ne u tome što se on nečemu prilagođava, već u tome što otkriva novi život za materijal. Svaki materijal (kamen, staklo, tkanina, drvo, metal) objektivno ima nekoliko kvaliteta: boju, težinu, strukturne karakteristike i teksturu površine, prozirnost i neprozirnost itd. Kada radite s materijalom, ne možete koristiti samo jedno od njegovih svojstava. To će ga ne samo osiromašiti, već će ga i toliko iskriviti da se može zamijeniti za nešto drugo. Na primjer, ako u mozaiku od smalte uzmemo u obzir samo boju smalte, onda ćemo ga svesti na slikanje posebnim potezom. Potrebno je osjetiti i otkriti svu ljepotu materijala. Ali sam osjet boje materijala nije dovoljan; druga svojstva koja čine njegovu posebnost također su izuzetno važna. Tako u umjetničkom staklu cijene njegovu prozirnost, prelamanje svjetlosti i karakter loma koji je svojstven samo njemu. Postoji izraz „izbor palete u materijalu“. Ponekad se to povjerava drugim ljudima koji, ma koliko bili savjesni i vješti, ipak nisu u stanju da u potpunosti razumiju autorovu namjeru. U nekim slučajevima to se opravdava činjenicom da je obim posla toliki, a rokovi tako kratki da se autor sam ne može nositi sa radom i primoran je samo da koriguje rad izvođača. Nažalost, ovo je uobičajena pojava među muralistima; ponekad se čak i skica radi kolektivno. I koliko je važno da sami završite posao od početka do kraja, u jednom potezu!

Monumentalno i dekorativno slikarstvo u raznim tehnikama.

Alfresco.

Alfresco je klasičan način farbanja zidova. Ovo je slikanje na svježem krečnom malteru s pigmentima otpornim na alkalije otopljenim u vodi. Boja je učvršćena staklastom korom od kalcijum karbonata koja se formira na površini vlažnog maltera. Kada se osuši, boje posvjetljuju, približavajući se boji suhog pigmenta. Ako se boje pomiješaju s krečno bijelom, posvjetljenje je pojačano. To su vanjske razlike između fresaka i drugih metoda slikanja. Ali sada, nažalost, malo ljudi piše metodom na otvorenom. Ovo je najhrabriji način oslikavanja zidova i plafona, koji od umjetnika zahtijeva najveću staloženost, veliku kreativnu volju i sposobnost da sve pripremne radove sumira u nekoliko sati. Preinake, korekcije i lutanja su nemogući u tehnici fresaka.

Sgraffito.

Sgraffito (reljef od obojenog i bijelog gipsa) je metoda muralnog slikanja koja je posebno rasprostranjena; izuzetno jednostavni i pristupačni materijali, daje odličan dekorativni efekat. Ali umjetnici ne koriste sve mogućnosti ovog materijala.
Sgraffito općenito znači grebanje, struganje gornjeg sloja obojenog maltera do slojeva ispod. Naravno, ovi slojevi žbuke moraju biti u svježem, vlažnom stanju kako bi se lako mogli ukloniti metalnim naslagama različitih oblika. Ali ako uzmemo u obzir da je sgraffito metoda muralnog oslikavanja otkrivanjem donjeg sloja, onda može postojati metoda ne samo "mokrog" već i "suvog" sgrafita, ako se rezbarite na plinskom pjenastom betonu, tufu, poroznom silikalcitu, porozna keramika, na gipsu (sa obojenim punjenim ili toniranim u masi) itd. meke stijene obložene gesom ili obojene u drugu boju. Metoda suhog rezanja može se koristiti u slučajevima kada konstrukcija ne dozvoljava korištenje "mokre" metode, odnosno nanošenje slojeva obojene žbuke. Sgraffito ne treba brkati sa umetanjem obojenih žbuka, jer je ova tehnika potpuno nezavisna i farbanje se u njoj izvodi u jednom sloju maltera različitih boja.

Mozaik.

Mozaik je najstarija metoda monumentalnog slikarstva. Njegov prvi materijal je vjerovatno bilo razbacano kamenje uglačano morskim valovima, minerali izvrsni u svojim nijansama. Želja za konsolidacijom šarenih kombinacija kamenja pronađenih u prirodi zahtijevala je potragu za plastičnim materijalima koji bi vezali pojedino kamenje, a to su postali: vapno, glina, cement. Dovoljno je složiti nekoliko kamenčića kako biste odmah osjetili da počinju međusobno djelovati u veličini, obliku i boji. Vrlo često naučene tehnike polaganja mozaika onemogućavaju da se ovaj materijal cijeni u njegovoj pravoj ljepoti. Uobičajena ideja mozaika kao slikanja metodom odvojenih poteza izražava samo jednu od njegovih osobina - optičku. U međuvremenu, mozaik, zasnovan samo na jednoj optičkoj strani percepcije, neminovno ostavlja dojam slike oslikane bojama. Tehnika mozaika posebno zvuči lažno u iluzornom i naturalističkom slikarstvu. U ovim slučajevima u slikarstvu se koristi samo obojena površina kamena, zaboravlja se njegova trodimenzionalnost i igra kosih ravni, pauze u šavovima i veličina kamena, sama tekstura i reljef mozaičkog zida. , odnosno mogućnosti koje daje polaganje raznobojnog kamena, a mozaik gubi smisao. Razmaci i šavovi između kamenja nisu ništa manje važni od samog kamena. Oni se odnose na kamen na isti način kao i prostori i slike u ornamentu. Boja prajmera je takođe od velike važnosti za mozaike, koja se ponekad menja kako bi se poboljšao efekat boje. Smalt i kamenje, čak i iste veličine, mogu se postaviti različito, ovisno o svrsi koju umjetnik želi. Mozaik bez šava je nemoguć, pa su pokušaji maskiranja šava ili zanemarivanja istog suprotni prirodi mozaičkog slikanja. Raspored komada mozaika ili, kako mozaičari kažu, „graviranje“ mozaika, građen je u određenim ritmovima i odgovara tehnici koju je umjetnik izabrao. Komadi smalte, kamena, keramičkih pločica drže se u zemlji zbog prianjanja na nju. Što bolje tlo obavija komad mozaika, to čvršće drži. Oblik komada mozaika treba da ima podlogu koja ulazi u tlo, približnu obliku krnje piramide, tako da se zemlja proteže preko ivica i nakon stvrdnjavanja čvrsto klinove i svojim izbočinama drži komad smalte. Šljunak, glatka kaldrma i keramičke pločice izdržavaju se lošije od lomljenog kamena i smalte. Naravno, na čvrstoću zidanog mozaika ne utječu samo oblik i površina kamena ili smalte, već i sastav tla, kvaliteta cementa, vapna ili ljepila i način njihove primjene. Također je potrebno govoriti o kvaliteti postojeće smalte i mogućnostima proizvodnje smalte. Smalta nije obično staklo u boji. Sadrži razne aditive koji uvelike mijenjaju njegova fizička svojstva. Za razliku od stakla u boji, smalta je manje prozirna. Prava smalta se pri sjeckanju ne raspada na mnogo sitnih, oštrih, nepravilnog oblika, već se po cijeloj masi cijepa na manje-više ujednačene komade. Boja prave smalje je složena i duboka.

Firentinski mozaik.

Metoda izrade firentinskih mozaika je najskuplja, podrazumijeva odabir ploča od mramora i drugih vrsta kamena različitih boja. Takve ploče nakon brušenja i poliranja otkrivaju prirodnu ljepotu materijala. U međuvremenu je nastalo relativno malo modernih radova u kojima bi se ljepota ovog materijala u potpunosti otkrila. Njegova dekorativnost se često kosi sa naturalističkim rješenjem „slikarstva“. Polirani (florentinski) mozaici koriste mermere raznih naslaga, boja i dezena, granite, kvarcite, porfire i jaspise. Minerali: žad, rodonit, lapis lazuli, plemeniti serpentin, listvenit, oniks mermer, krečnjak i tuf. Nevjerovatna ljepota prirodnog kamena, koja se otkriva pri rezanju i obradi stijene, obavezuje nas da mu pronađemo takvu upotrebu i takva vizualna sredstva koja bi maksimalno istakla prirodnu ljepotu materijala. Moramo tražiti umjetnički izraz gdje bi kamen zadržao dah same prirode.

Slikanje vodenim bojama.

Tempera je drevna metoda štafelajnog i monumentalnog slikarstva. U monumentalnom slikarstvu tempera ima prednost u odnosu na ulje, ne samo zbog svoje mat, nereflektirajuće površine, koja je često veoma važna za farbanje zidova i plafona, već i zbog veće trajnosti. Uljane slike su u većini slučajeva pocrnjele i popucale, dok su se drevna djela tempera slikarstva pokazala izdržljivima. Čak su i ikone, prekrivene sušenim uljem, pocrnjele od vremena, zadržale svoje boje. Kao što znate, vezivo u bilo kojoj temperi je emulzija koja se sastoji od ljepila i ulja ili laka. Jaje je prirodna emulzija koja se koristila u antičko doba. Sama slika na ljepilu ne može se nazvati temperom, iako joj je po izgledu vrlo slična. Slikanje ljepilom podsjeća na tehnike slikanja temperama. Ali slikanje temperom, za razliku od farbanja ljepilom, zbog prisustva ulja u emulziji, ne ispire se vodom nakon što se osuši. Ljepljiva svojstva bjelančevina i ulja jaja, koje prevladava u žumancetu, kada se razrijedi vodom, daju emulziju koja veže prah boje. Ostale emulzije za tempere se prave vještačkim spajanjem ljepila i ulja ili laka. Slikar uvijek mora voditi računa da tempera postaje svjetlija kako se suši. U tempera slikarstvu je vrijedan intenzitet boje i manja varijabilnost boje pigmenta u odnosu na uljno slikarstvo, jer prisustvo velike količine ulja ili laka uništava ove osobine. Naravno, ovaj način slikanja postoji samo na čvrstim podlogama, a ne na platnu. Kao što je poznato, ruske ikone su često slikane temperom na lipovim daskama, prekrivene rijetkim platnom i prekrivene gesom. Gesso je napravljen od gipsa i meda, a vezivo je bila koža i ljepilo od jesetrine. Daske od lipe bile su međusobno povezane drvenim klinastim perom, koji je u određenoj mjeri štitio od savijanja. Slikarstvo temperom, za razliku od fresaka, dozvoljava upotrebu svih raspoloživih pigmenata, pod uslovom da su postojani. Tempera boja pruža ogromne kolorističke mogućnosti i omogućava različite tehnike slikanja: body painting i glaziranje, akvarel tehnike pomoću gesso boje. Bolje je koristiti vezivo istog sastava u jednoj slici kako bi se izbjeglo slučajno nanošenje "jačih" slojeva na labave, jer to može uzrokovati pukotine i ljuštenje sloja boje - craquelure.

Članak ne pretenduje da bude iscrpan i namenjen je uskom krugu ljudi koji se zanimaju i rade u ovoj oblasti.