Rad poljskog umjetnika Marcina Owczareka se uglavnom povezuje sa distopijske ideje i globalni problemi 21. veka. U svojim kontroverznim djelima uspijeva stvoriti jedinstvenu atmosferu sumornog, tajanstvenog, a ponekad i tragičnog nadrealizma koji vlada okolo. Ove ilustracije su na prvi pogled šokantne i odvratne, ali ako ih pogledate s druge strane i udubite se u suštinu onoga što se dešava, onda moderno društvo definitivno ima o čemu razmišljati...
“Moj rad je prvenstveno fokusiran na čovječanstvo i životnu sredinu, kao i globalnih problema XXI vek. U svojim radovima pokušavam da prikažem sve ono sa čime se svakodnevno susrećem modernog društva: štetni utjecaj novih tehnologija, vječno progonjeni strahovi, moralni deformitet, genske mutacije, društvene i ekološki problemi, prenaseljenost planete, nemoralno ponašanje i loše navike... Sve ovo i još mnogo toga, na ovaj ili onaj način, povlači niz posljedica koje dovode do kolapsa..."- kaže Marcin o seriji svojih ilustracija tzv "zemlja distopije".
Zahvaljujući nadrealizmu, mnogi umjetnici i fotografi uspijevaju ne samo spojiti nespojivo, već i otkriti suštinu ljudskog “ja”. - nevjerovatna serija fotografija u kojoj ne oživljavaju samo najzabranjenije želje i tajne, već i noćne more sa strahovima koji su svojstveni svakoj osobi...
Radovi poljskog umjetnika Leszeka Bujnowskog također su predstavljeni. Tajanstveno, tužno i istovremeno djetinjasto simpatično, a ponekad čak i teško slijediti bilo kakvu logiku, djeluje. Uostalom, njegove jedinstvene ilustracije stvorene digitalnom grafikom nisu ništa drugo do skriveni svijet koji vlada u ljudskoj podsvijesti.
Uvod
Relevantnost: Danas u Rusiji postoji mnogo umjetnika čija su djela jedinstvena i genijalna, ali u većini slučajeva njihovi tvorci (i sami radovi) ostaju nepoznati.
Umjetnikovo stvaralaštvo uvijek je otkriće u kojem se razrješava kontradikcija između utvrđenog poznatog – kolektivnog iskustva prethodnih generacija i novog nepoznatog – individualnog iskustva umjetnika, što vodi u potragu za novim smislom.
U svom istraživanju upoređujem slike poznatog nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija i gotovo nepoznatog umjetnika u Rusiji, našeg sunarodnika Sergeja Harčenova.
Problem: Svi koji su vidjeli slike S. Harchenova nehotice su ih upoređivali sa djelima S. Dalija. U njegovom krugu jenisejski umjetnik se čak naziva i sibirskim Salvadorom Dalijem, ali sam umjetnik se kategorički ne slaže s tim. Shvativši nepravednost i pogrešnost ovakvog mišljenja, odlučio sam provesti vlastito istraživanje.
S. Harčenov je praktično nepoznat u Rusiji, ali njegove slike se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama, uključujući i inostranstvo u Švedskoj, Poljskoj, Italiji, Francuskoj, Nemačkoj, Holandiji, Japanu, Kini, Koreji, SAD, pa čak i na ostrvu Malta. Zašto je umjetnik nepoznat u svojoj domovini, jer treba znati svoje talente i biti ponosni na njih? Trenutno ne postoji studija posvećena kreativnosti naš talentovani zemljak, bez opisa njegovih slika, samo "popularna glasina".
Svrha studije: dokazati da slike S. Harchenova nisu slijepa imitacija S. Dalija, one se suštinski razlikuju od djela poznatog nadrealiste.
Hipoteza: rad S. Harčenova se radikalno razlikuje od rada S. Dalija.
Za postizanje cilja i provjeru hipoteze postavljeni su sljedeći zadaci:
· proučiti dostupnu literaturu o biografiji i stvaralaštvu umjetnika;
· upoznati se sa veliki iznos djela oba umjetnika;
· analizira strukturu i sadržaj dvije najsličnije slike;
· izvršiti komparativnu analizu dvije odabrane slike. Metodologija istraživanja je složena. Za rješavanje problema korištene su heurističke metode analize strukture i sadržaja Umjetnička djela vizualna umjetnost i metodu uporedne analize radova.
Nadrealizam
Šta je nadrealizam
Nadrealizam (francuski surrealisme - superrealizam) je pokret u književnosti i umetnosti 20. veka. razvijen 1920-ih godina. Pojavivši se u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz sfere podsvijesti, koja se manifestira tokom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji (nasumično lutanje olovke po papiru itd.). Nadrealizam se u slikarstvu razvijao u dva pravca. Neki umjetnici su u proces stvaranja uveli nesvjesni princip slike, u kojem su preovladavale slike koje slobodno teku, slobodnim oblicima, pretvarajući se u apstrakciju (Max Ernst, A. Mason, Miro, Arp). Drugi pravac, koji je vodio Salvador Dali, temeljio se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nadrealne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv stil rada kistom, tačan prikaz svjetla i sjene i perspektiva, tipična za akademsko slikarstvo. Gledalac, podlegavši ubedljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u lavirint obmana i nerešivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nekompatibilni objekti se uvijaju i ispadaju, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara nemoguću sliku. u stvarnosti. Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma: apsurdistička fikcija, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Glavni cilj nadrealista bio je, kroz nesvjesno, da se uzdignu iznad ograničenja kako materijalnog tako i idealnog svijeta, da nastave bunt protiv omamljenih duhovnih vrijednosti buržoaske civilizacije.
Nadrealizam u 21. veku
Uobičajeno se kaže da je nadrealizam stigao 1924. i povukao se 1969. Ali neki istraživači smatraju da sada živimo u eri razvijenog nadrealizma – što znači da ništa nije gotovo, naprotiv, sve tek počinje.
Svojevremeno su nadrealisti tvrdili da je nesvjesno (neracionalno) konačna istina. Od austrijskog psihologa Sigmunda Frojda posudili su ideju da između njih nema razlike zdrava osoba i bolesni. Ideju su nastavili ovako: ludilo ne kontroliše um, pa je bolje stvarati u naletima ludila (naravno, veštački izazvanim).
S. Dali: „Sve moje tvrdnje na polju slikarstva su da materijalizujem, uz najmilitantniju komandu i preciznost detalja, slike konkretne iracionalnosti.“ “Nadrealisti su negirali društvena uloga umjetnost, ali vrijeme ih je nadmudrilo. Nadrealne forme su s oduševljenjem prihvatili arhitekti i dizajneri, šokantni film je postao vlasništvo masa i, zapravo, uobičajen.
Nadrealisti su hteli da promene svest; da li su se njihovi grandiozni planovi ostvarili? Nadrealne ideje prodrle su u sve sfere i promijenile naš svijet do neprepoznatljivosti, iako to nismo ni primijetili. „Plodovi nesvesnog cvetaju svuda. U vizuelnom polju, bioskopu, umetnosti, pa čak i književnosti. Ali da li su to želeli nadrealisti, da li su težili takvom životu?
“Vjerujem da će se u budućnosti san i stvarnost – ova dva naizgled različita stanja – stopiti u neku apsolutnu realnost, u nadrealnost.” Andre Breton.
Frojd: „Jedan od najsigurnijih načina da se stvori osećaj uznemirujuće neobičnosti je stvaranje nesigurnosti da li je lik pred našim očima živo biće ili automat Frojd bio omiljeni ideolog nadrealista. Obožavao ga je Salvador Dali, a poštovao Andre Breton. Njegove ideje o oslobađanju nesvesnog u snovima bile su isprepletene sa nadrealističkim odbacivanjem zdravog uma. Na početku 21. veka, kada je bioskop postao uporište nadrealizma, naše nesvesno zabavljaju ljudi roboti, zverska čudovišta, animirane lutke i zli mrtvaci. I sve nam to već izgleda poznato, obično, ne smatramo to nadrealizmom. Je li to tako?
“U nadrealizmu se bavimo isključivo bijesom. Važno je to shvatiti mi pričamo o tome ne o jednostavnom prestrojavanju riječi ili proizvoljnoj preraspodjeli vizualnih slika, već o ponovnom stvaranju stanja uma koje se u svom intenzitetu može takmičiti s istinskim ludilom.” Andre Breton, otac nadrealizma.
Svaka nadrealna slika nosi u sebi efekat iznenađenja, misteriju jedinstvenu za nju, vlastitu izvanredan život, kao i niz zagonetki i filozofskih zagonetki koje pomažu u stimuliranju uma i razvoju mašte. A onaj koji piše u stilu nadrealizma nije samo umjetnik, on je filozof uma.
Na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće, sljedbenici velikih nadrealista i dalje oduševljavaju gledatelja svojim nesvakidašnjim iluzornim djelima, baš kao što su ih prije mnogo godina uzbuđivala nadrealistička djela Salvadora Dalija, Maksa Ernsta, Mira, Fride Kahlo, Mark Parkes, Rene Magritte.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="Lovers. (1928). Autor: Rene Magritte. | Foto: artchive.ru" title="Lovers. (1928).
Ali u nadrealizmu ima i dobro osmišljenih i uravnoteženih zapleta. Šta se može vidjeti u radu belgijskog nadrealiste Renea Magrittea. Svi znaju da je Salvador Dali, dok je bio u kreativnom traganju, zaspao, držao kašiku nad velikim bakrenim lavorom, koji je, kada je pao, probudio umjetnika. I iznenada se probudio, činilo se da je iz dubokog sna otkinuo komad svoje vizije za zaplet budućeg platna.
Moderni nadrealistički slikari također stvaraju svoje jedinstveni svijet optičke iluzije, fantastični snovi iz dubine vaše mašte i sablasni svijet snova koji nikoga neće ostaviti ravnodušnim.
U svijetu šarenih snova i starogrčkih mitova umjetnika Wojteka Siudmaka
Wojtek Siudmak rođen je u drevnom gradu Wieluń u središnjoj Poljskoj. Školovao se na Akademiji likovne umjetnosti u Varšavi. Ali od 1966. godine živi i radi u Francuskoj. Slike Wojteka Siudmaka predstavljaju neobičnu mješavinu stilova: hiperrealizam, fantastičan realizam i nadrealizam. Sebe naziva fantastičnim hiperrealistom.
Jedinstveni svemir, ispunjen ličnom simbolikom i imaginarnim strukturama koje su organski spojene u jedinstvenu cjelinu, magnetski privlači gledatelja i uranja ga u svijet drevnih bogova, šarenih snova i starogrčkih mitova.
Između sna i sna. Nadrealizam Anatolija Leušina
Anatolij Leušin rođen je u Omsku 1954. godine. Završio je umjetničku školu.Leušinov nadrealizam leži u svjesnoj harmoniji, gdje nema agresije i apstrakcije.
Njegova djela su vrlo bliska parabolama, koje nose univerzalne i religiozne koncepte. Metafizičke slike, spajajući se, stvaraju fantastične stvarnom svijetu. Njegova platna dišu kosmičku energiju Univerzuma.
Glavni žanr umjetnikovog rada je romantizam i nadrealizam. Više od šezdeset majstorovih kreacija nalazi se u privatnim kolekcijama u Evropi i Americi.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Ostrvo lutalica. (2002). Autor: Anatolij Leušin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Wandering Island. (2002).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Predznak. Autor: Anatolij Leušin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Predznak.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Leteći Holanđanin. (2010). Autor: Anatolij Leušin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Leteći Holanđanin. (2010).
Nevjerovatni portreti svjetski poznatih ljudi kroz optičke iluzije Olega Shuplyaka
Oleg Shuplyak diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu Lavovskog politehničkog instituta 1991. godine. Od kasnih 90-ih predaje crtanje i slikanje u dječjim sobama. umetnička škola. Već oko 30 godina izlaže na domaćim i stranim izložbama.Originalni nadrealizam talentovani umetnik iz Ukrajine, koji stvara jedinstvene iluzije na portretima poznatih ličnosti, očarao je milione gledalaca. Svaka Olega slika je jedinstvena na svoj način kompoziciono rešenje i u vještom kombiniranju mnogo različitih slika. Prikazujući dvije strane jedne iluzije, umjetnik nas korak po korak vodi od jedne kompozicije do druge.
Majstor radi u različite tehnike i upute: štafelajno slikarstvo, crkveno slikarstvo i restauracija, u žanrovima asocijativnog simbolizma, postmodernizma, apstraktne umjetnosti, nadrealizma i realizma.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt=" Shakespeare. (2011). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Fotografija: livejournal.com." title="Shakespeare. (2011).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Gauguin. (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Gauguin. (2012).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo da Vinci. (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Leonardo da Vinci. (2012).
Fantastične iluzije Alexa Fishgoita
Alex Fishgoyt je sin poznatog producenta mnogih sovjetskih filmova, Mihaila Fishgoyta. Nasljedni slikar živi i radi u New Yorku u SAD-u. On je sljedbenik tradicije i metoda Salvadora Dalija. Njegovo"сюр" скрупулезно продуманный, композиционно сложный, играющий яркой палитрой красок. В некоторой степени его иллюзии напоминают знаменитые полотна малых голландцев.!}Sa filozofske tačke gledišta, ova djela su odraz organskog procesa vječne težnje za uzvišenim i nepovratnim promjenama u Univerzumu.
Spisak nadrealističkih umjetnika (sa slikama), kako modernih tako i nekih klasika. Prateći link možete doći do članka gdje možete pogledati više slika i detaljno govori o umjetniku.
Nadrealistički umjetnici. Galerija. Lista.
Ovdje su sakupljeni svi nadrealisti na mojoj stranici. Slike se mogu kliknuti ako zadržite pokazivač miša preko slike, pojavit će se naslov, a klik na sliku će vas odvesti do članka s umjetnikom. Nakon galerije nalazi se lista umjetnika sa kratkim opisom, slikom svakog umjetnika i opet linkom na članak. Kome je zgodnije, kraće.
Nadrealistički umjetnici. Salvador Dali.
Nema potrebe da ga predstavljate. Šta je nadrealizam bez Salvadora Dalija? Imam čitav niz članaka o El Salvadoru na sajtu - pogledajte odeljak Salvador Dali u desnoj koloni sajta. Ispod su najpopularniji članci.
Nadrealistički umjetnici. Rene Magritte.
Ovo je drugi stub na čijem temelju počiva moderni nadrealizam. Potpuna suprotnost Salvadoru, on je ipak postao jedan od najprepoznatljivijih nadrealističkih umjetnika svih vremena. Magritteove slike su poput zagonetki sa čudnim smislom za humor, za razliku od nasilnog toka Dalijevih podsvjesnih želja i fobija. Pogledajte samo sliku “Sin čovječji” i “izdajstvo slika” (poznato “ovo nije lula”).
La Memoire (Sjećanje) Savremeni nadrealistički umjetnici. Alexey Ezhov.
Aleksej Ežov je ruski nadrealista koji slika slike u stilu holandskih majstora. Malo me podsjeća na Bosch. Voli da crta mehanizovane životinje. Omiljeni motivi su ribe i ljudi u srednjovjekovnom ambijentu.
Nadrealistički umjetnici našeg vremena. Jacek Jerka
Jacek Jerka je poljski majstor koji je mnogo preuzeo i od tehnika holandskih umjetnika. Radi u žanru nadrealne ilustracije. Omiljeni motivi su oživljavanje mehanizama (poput budilice dinosaura) i prirode. Odlikuje ga strast za minucioznim detaljima i preopterećenom kompozicijom u svojim radovima.
narodziny_zycia, jedna od slika Jaceka Jerke za Daalderov film "Polja jagoda" Nadrealistički umjetnici. Yuri Laptev.
Laptev je umetnik sa Krima. Radi u prilično nekarakterističnoj tehnici akvarela za nadrealiste. Kao i Yerka, Laptev je i nadrealista i ilustrator spojen u jedno. Uprkos očiglednom nadrealizmu radova, mogu se pronaći slike poznate svima onima koji su „rođeni u SSSR-u“.
Nadrealistički umjetnici. Johnson Tsang.
Tsang je nadrealistički vajar iz Hong Konga. Ljubitelj povezivanja živih bića sa neživim ili ljudi sa biljkama. Specijalizirana je za livenje keramike i nehrđajućeg čelika. Mnoge njegove kreacije ukrašavaju aerodrome u Hong Kongu.
Keramička skulptura. Giuseppe Arcimboldo.
Giuseppe nije baš nadrealista, ali je blizak kao i drugi. Važno je napomenuti da je ovaj umjetnik živio i radio mnogo prije Salvadora Dalija, pa čak i Giorgio de Chirico. Na mreži, ljudi su se zaljubili u njegove portrete povrća. Smatram da on, čisto tehnički, nije ništa manje nadrealist od modernih nadrealista, jer jedino što ga razlikuje od “pravih” nadrealista je odsustvo odgovarajuće ideologije. Umetnička tehnika a originalnost je neverovatna. Ne sumnjam da su njegove groteskne slike uživale značajan uspjeh među aristokratama.
Slika iz ciklusa elemenata – Voda Nadrealne slike Vaska Taskovskog.
Ovo je jedan od mojih omiljenih umjetnika. On je malo poznat široj javnosti, ali uzalud. Rođen u Jugoslaviji. Njegove slike su zadivljujuće u svom epskom kvalitetu. Osim toga, jedan je od rijetkih umjetnika koji se može pohvaliti snažnom ličnošću. Samo osoba izuzetno udaljena od umjetnosti mogla bi pomiješati svoje slike sa, recimo, Salvadorom. Omiljeni motivi su konji i okolina.
Sur deco Borisa Indrikova.
Indrikov je ruski nadrealistički umjetnik koji radi na raskrsnici secesije, nadrealizma i fantastičnog realizma. Njegove slike izgledaju nadrealno, ali u isto vrijeme nježno i dekorativno. Takođe jedan od mojih omiljenih umetnika. Ovo izgleda dobro u muzeju i lijepo ga je objesiti na zid, a lijepo izgleda na stranici knjige.
Ruski nadrealistički umjetnik Vladimir Kush.
Vladimir Kuš je još jedan nadrealistički umjetnik. Radi u stilu donekle sličnom Salvadoru Daliju. Ipak, istrenirano oko će nepogrešivo odrediti čija je slika čija. I prilično lijep posao. Tako prijatno i kontemplativno. Nije tako jak kao Vasco, više komercijalni umjetnik. Poput Indrikova, svideće se i onima koji ne vole posebno nadrealizam. Omiljeni motivi su leptiri.
Book of Books Nadrealistički umjetnici. Ukrajinski umjetnik Ivan Marchuk.
Ivan Marchuk jedan je od najpoznatijih nadrealističkih umjetnika u Ukrajini. Međutim, Marchuk radi ne samo u stilu nadrealizma, već i slika prilično realistične pejzaže. Karakteristična tehnika umjetnika je korištenje linija koje se preklapaju, što vizualno daje efekt miješanja boja (tehnika donekle slična pointilističkom slikarstvu).
Marchuk. Nadrealistički umjetnici. Nadrealizam akvarela Jonathana Wolstenholmea.
Jonathan Wolstenholme je umjetnik akvarela koji mi je poznat po nizu nadrealnih ilustracija koje bih nazvao „život divnih knjiga“. Omiljeni motivi su knjige (vaš kapetan je očigledan).
Akvarelne slike Wolstenholmea "igrači karata"
Autor
Paul Cezanne
Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao mu je nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886, 20 godina prije odlaska, preselio se u predgrađe rodnom gradu. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".
130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji
Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je direktno prenijeti temu ili zaplet na platno, kako njegove slike ne bi izazvale zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.
Serija od pet slika „Kartači” naslikana je 1890–1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi sa entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.
Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je otišla u Kraljevska porodica arapska država Katar za 250 miliona Najveći umjetnički posao u historiji slikarstva zaključen je u februaru 2012. Novinarka Alexandra Pierce objavila je ovo za Vanity Fair. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.
U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.
Najvišeskupa slikau svijetu
Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.
2
"broj 5"
Autor
Jackson Pollock
Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam
Jack the Sprinkler - ovo je bio nadimak Pollocku koji je američka javnost dala zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je bojom zalio površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. WITH ranim godinama volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.
122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Vrijednost Pollockovog rada ne leži u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao „akcionim slikarstvom“. S njim laka ruka postao je najveći kapital Amerike. Jackson Pollock je pomiješao boju s pijeskom i razbijenim staklom, te slikao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i kantom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby's aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, uskoro advokatska firma izdala je saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedna stvar je sigurno poznata: meksički finansijer je zaista in U poslednje vreme sabranih dela moderne umetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".
3
"zena III"
Autor
Willem de Kooning
Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam
Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. To se dogodilo 1948. godine lična izložba umjetnik. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slike i široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
Pedesetih godina 20. stoljeća, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljivale su se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je postala zadnji posao iz ove serije koji sudjeluju na aukciji.
Od 1970-ih, slika se čuvala u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stevenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da rasprodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.
Na jednom od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti “Žene III” sa slikom “Dama s hermelinom” Leonarda da Vinčija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure junakinje, poznavalac slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.
4
„Portret AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno
Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali je samo Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Svaki gledalac se zamrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih poteza zlata.
138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Sudbina slike, koja se zove “Austrijska Mona Liza”, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad postao je uzrok sukoba između cijele države i jedne starije dame.
Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Ona posljednja volja trebalo da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija s mukom kupila Zlatnu Adelu, ali se tada pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.
Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila “Marija Altmann protiv Republike Austrije”, uslijed čega je film “otišao” s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: vođeni su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina i ušla je u historiju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik " Nova galerija„u Njujorku, gde se i danas nalazi. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.
5
"Vrisak"
Autor
Edvard Munch
Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo na primjer "Scream".
73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's
Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice čoveka ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledalac doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.
Slika je dva puta ukradena različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i ponovo je bio spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je napravio niz njegovih štampanih kopija, a maska iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.
Munch je napisao četiri verzije djela za jednu temu: ona koja se nalazi u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za “Scream”. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti i Lincoln Art Centra. Metropolitan Museum umjetnosti Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.
6
"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"
Autor
Pablo Picasso
Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam
Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Vlastiti art studio Picasso je otkrio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki akcenat. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju ideje da se objekat prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.
130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju i preselio se u luksuzan stan sa njom. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno - od strane Velika ljubav, koji je, kao i uvijek kod Pikasa, kratko trajao. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje supruge, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. ga je prodao Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku prikazali svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je rad stavila na aukciju u Christie's u martu 2010. godine. Tokom šest decenija, cena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike”, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.
7
"Osam Elvisa"
Autor
Andy Warhole
Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art
“Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za kompaniju I.Miller. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova i Coca-Cola supa, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.
358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji
Vorholove 60-e je ime dato eri pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Factory, gde su se okupljali svi boemi Njujorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je testirao tehniku sitotiska - višekratno ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": čini se da gledalac vidi snimak iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je dobitna, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.
Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo po višoj cijeni. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalot pomogao rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda "Osam Elvisa" nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.
8
"Narandžasta,crveno žuta"
Autor
Mark Rothko
Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam
Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), godine. velika porodica Jevrejski farmaceut. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.
206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's
Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. U početku su imale svijetle nijanse, ali su 1960-ih postale smeđe i ljubičaste, zgusnuvši se do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo se boja rastvara u vazduhu i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, kako bi se posmatrač „uvukao“ u boju, kao u levak. Budite oprezni: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćenja postepeno dolazi. Boja na njegovim slikama živi, diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad iscjeljujući). Umjetnik je izjavio: „Gledalac treba da plače dok ih gleda“, a takvi slučajevi su se i dešavali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on dok je radio na slici. Ako ste to mogli razumjeti na tako suptilnom nivou, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često upoređuju sa ikonama.
Rad „Narandžasta, crvena, žuta“ izražava suštinu slikarstva Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kao što se često dešava, ne otkriva se.
9
"triptih"
Autor
Francis Bacon
Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Avanture Frensisa Bejkona, potpunog imenjaka i takođe dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi pobrkali širom Evrope. Za života, njegova djela su izlagana u vodećim svjetskim kulturnim centrima, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.
147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike."
Sam umjetnik smatrao je poslijeratni period početnim periodom u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovo se bavi slikarstvom i stvara velika remek-djela. Prije učešća u "Triptihu, 1976", najskuplje Baconovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U “Triptihu, 1976” umjetnik je prikazao mitski zaplet progon Oresta od strane furija. Naravno, Orest je sam Bekon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala moderna Rusija moderan galerist. Prema nezvaničnim podacima, biznismen lično posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.
10
"Jezerce sa lokvanjima"
Autor
Claude Monet
Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu u svojim slikama. Prvo značajno djelo bila je slika “Ručak na travi” (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, i pravo slikarstvo uzeo tokom svojih putovanja duž obale i dalje na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.
210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je i strastveni vrtlar i obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima, stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalna slika. Na slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da crta. Serijal „Vodeni ljiljani“ sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. U zavisnosti od vjetra, doba godine i vremena, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom shvatio je suštinu prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej Zapadna umjetnost(Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Bank sa lokvanjima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.
11
False Star t
Autor
Jasper Johns
Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art
Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.
137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra sa gledaocem, često “pogrešno” označavajući boje na slici, izvrćući sam koncept boje: “Želio sam pronaći način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nepouzdanu" sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.
12
„Sjedinudena kauču"
Autor
Amedeo Modigliani
Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam
Modigliani je često bio bolestan od detinjstva tokom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.
65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's
Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a potom i supruga. Godine 2004. jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je bio posljednji rekord prije prodaje filma "Akt koji sjedi na sofi" 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija od ovog trenutka Cijena. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, također izvršila samoubistvo.
13
"Orao na boru"
Autor
Qi Baishi
Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua
Interesovanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. Međunarodna nagrada mir.
10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian
Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće umjetnikovo djelo. Osim platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljeno delo rekordan - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodan je za 436,8 miliona.
14
"1949-A-br. 1"
Autor
Clyfford Still
Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam
Sa 20 godina posetio sam Metropoliten muzej umetnosti u Njujorku i bio sam razočaran. Kasnije se upisao na kurs u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije za njega". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje
79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Ipak, sva svoja djela, više od 800 platna i 1.600 radova na papiru, zavještao je jednom američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama gradnja bila skupa za vlasti, a da bi se završila, četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi biti ponovo na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.
15
"suprematistička kompozicija"
Autor
Kazimir Malevich
Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam
Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").
71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Slika je držana u Muzeju grada Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17 godina spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da se neće prodati za manje od 60 miliona dolara. privatna kolekcija. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.
16
"kupačice"
Autor
Paul Gauguin
Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam
Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika i sprijateljio se sa Van Gogom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.
93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's
Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se upusti u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, za Gauguina je tamo bila gužva i on se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim Tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.
17
"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"
Autor
Henri Matisse
Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam
Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, da bi početkom 20. vijeka došao do stila - fovizma.
65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's
Slika “Narcise i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima” dugo vremena pripadao Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju u Christie'su. Biser prodate kolekcije bila je slika „Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima“, naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.
18
"uspavana djevojka"
Autor
RoyLee
htenstein
Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art
Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je pohađao kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umetnosti. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da koristi ironiju učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.
91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Jednog dana je Lihtenštajn došao u posed žvakaća guma. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop arta: potrošnja je novi bog, a nema žvakaćeg omota od slatkiša. manje lepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.
19
„Pobjeda. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam
Moj pravo ime– Kornelis – umetnik se promenio u Mondriana kada se preselio u Pariz 1912. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.
27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's
Najmuzikalniji umetnici 20. veka zarađivali su za život akvarel mrtve prirode, iako je postao poznat kao neoplastični umjetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie Woogie" - najbolji primjer. Uredni kvadrati s potpisom postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate “Mondrian” haljine s velikim kariranim printovima.
20
"Kompozicija br. 5"
Autor
BosiljakKandinski
Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda
Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je sarađivati Sovjetska vlast, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.
275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's
Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Za vreme nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao „degenerisana umetnost“ i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno učestvovao umetnički proces. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.
21
"Studija žene u plavom"
Autor
Fernand Léger
Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam
Léger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao Sezanovim sljedbenikom, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.
96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” potpuno opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Légera (umjetnik je naslikao tri slike na istu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.
22
“Ulična scena. Berlin"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao ikona osoba. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile da se pridržava "degenerirane umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.
95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica ulične scene. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikovo anksiozno stanje se posebno oseća: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, a ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su grubo postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela je oduzeto od Nemačke galerije, uništena ili prodata u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.
23
"Vacationist"plesačica"
Autor
Edgar Degas
Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam
Degasova istorija kao umetnika započela je njegovim radom kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati izložbe i aukcije.
64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. "The Resting Dancer" je 1999. godine prodat za 28 miliona dolara, a nepunih 10 godina kasnije kupljen je za 37 miliona dolara - danas je najviše skup rad umjetnik ikada stavljen na aukciju. Puno pažnje Degas je obratio pažnju na okvire, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir ugrađen na prodatu sliku?
24
"slikanje"
Autor
Joan Miro
Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tokom građanski rat u Španiji je umetnik bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro je naslikao sliku „Pomozite Španiji!“, skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.
89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Drugi naslov slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, prekrivajući radove smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealna apstrakcija. Njegova „Slika“ pripada ciklusu „slika iz snova“. Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv razriješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.
25
"plava ruža"
Autor
Yves Klein
Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika
Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja rama, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski ludosti bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.
153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji
Prva izložba monohromatskih žutih, narandžastih i ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "međunarodna Klein plava". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske tijela osobe na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.
26
"U potrazi za Mojsijem"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam
Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi mogao biti naveden na prvom mjestu u umjetničkim katalozima. IN Viktorijanska Engleska njegove slike su bile toliko tražene da je umjetnik dobio vitešku titulu.
213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na svojim slikama pokušao je do najsitnijih detalja prikazati eru Rimskog carstva, za to je čak i radio arheološka iskopavanja na Apeninskom poluostrvu, au svojoj londonskoj kući reproducirao je historijsku unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke teme. Umjetnik je za života bio izuzetno tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada je ponovo oživljeno interesovanje, o čemu svjedoči i cijena slike “U potrazi za Mojsijem” koja je sedam puta veća od pretprodajne procjene.
27
"Portret usnulog nagog zvaničnika"
Autor
Lucian Freud
Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo
Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Muzeju kolekcije Wallace u Londonu, gde nijedan savremeni umetnik nije ranije izlagao.
219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
ćao modni umjetnici 20. vek je stvorio pozitivne „tačke u boji“ i prodao ih za milione Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodao ih za još više. “Snimam krikove duše i patnju tijela koje blijedi”, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret nagog usnulog zvaničnika, prodat na aukciji, prema pisanju Sun-a, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.
28
"violina i gitara"
Autor
Xjedan Gris
Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, a radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.
5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Gris, do mojim vlastitim riječima, bavio se „planarnom arhitekturom u boji“. Njegove slike su pažljivo osmišljene: nije ostavio niti jedan slučajni potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo djelo u kubističkom stilu, “Omaž Pikasu”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat i omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.
29
"PortretEluardova polja"
Autor
Salvador Dali
Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam
„Nadrealizam sam ja“, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio pakovanje za Chupa Chups.
25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika „Portret Pola Eluara“ naslikana je tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena odgovornost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.
30
"godišnjica"
Autor
Marc Chagall
Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda
Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, za vrijeme preuzimanja vlasti od strane nacista, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.
80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji
Slika “Godišnjica” je prepoznata kao jedna od najbolji radovi umjetnik. Sadrži sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama građanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika „Godišnjica“ prikazuje samog umetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo je da se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti MoMA nalazi potpuno isti, samo pod nazivom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.
pripremio projekat
Tatiana Palasova
ocjena je sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13
(maj-jun 2013.)
