; kasnije se ustalio u ruskim teatrologama kao definicija Vahtangovljevog stvaralačkog metoda.
Od 1948. godine postoji „Bečka škola fantastičnog realizma“ u slikarstvu, koja je imala naglašen mistični i religiozni karakter, bavila se bezvremenskim i večnim temama, istražujući skrivene kutke ljudske duše i fokusirajući se na tradiciju nemačke renesanse ( predstavnici: Ernst Fuchs, Rudolf Hausner).
Osnivanje "Bečke škole fantastičnog realizma"
Zajedno sa Arikom Brauerom, Wolfgangom Hutterom, Rudolfom Hausnerom i Antonom Lemdenom, Ernst Fuchs je osnovao školu, odnosno stvorio novi stil, “Fantastični realizam”. Njegov nagli razvoj dogodio se početkom 60-ih godina 20. vijeka. Njegovih pet najsjajnijih predstavnika Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner i Hutter postali su glavna grupa cjelokupnog budućeg pokreta, ubrzo se pojavljuju Klarwein, Escher, Jofra, donoseći svaki svoj način i metodu rada iz svojih nacionalnih škola. Paetz, Helnwein, Heckelman i Wahl, Odd Nerdrum su također činili dio opšteg pokreta. Giger je radio u Švicarskoj.
Savremena ruska književnost
Danas Vyach aktivno promovira koncept "fantastičnog realizma". Ned. Ivanov i Viktor Ulin, iako se u ovom slučaju radi više o retrospektivnom manifestu.
Povezani stilovi
Bilješke
Književnost
Wikimedia fondacija. 2010.
Pogledajte šta je “Fantastični realizam” u drugim rječnicima:
FANTASTIČNI REALIZAM, umjetnički trendovi srodni magijskom realizmu (vidi MAGIČNI REALIZAM), uključujući više nadrealnih, natprirodnih motiva. Blizu nadrealizmu (vidi NADREALIZAM), ali za razliku od ovog drugog je stroži... ... enciklopedijski rječnik
Umjetnički trendovi slični magičnom realizmu, uključujući više nadrealnih, natprirodnih motiva. Blizak nadrealizmu, ali za razliku od potonjeg, strože se pridržava principa tradicionalne štafelajne slike u duhu starog... ... Veliki enciklopedijski rječnik
SOCIJALISTIČKI REALIZAM- kreativni metod socijalističke umetnosti nastao početkom 20. veka. kao odraz objektivnih procesa umjetničkog razvoja. kulture u doba socijalističke revolucije. Istorijska praksa je stvorila novu stvarnost (do sada nepoznatu ... ... Estetika: Rečnik
Rudolf Hausner Rudolf Hausner Rudolf Hausner 1980. Datum rođenja: 4. decembra 1914. ... Wikipedia
Za vezati? Galerija SLAVINSKY ART Datum osnivanja 2007 Lokacija Sankt Peterburg, Vasiljevsko ostrvo, 6. red, 5/5 ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte naučnu fantastiku (značenja). Fantazija je vrsta mimeze, u užem smislu žanr fikcije, filma i vizuelne umetnosti; njegova estetska dominanta je... ... Wikipedia
Fantazija je vrsta mimeze, u užem smislu žanr fikcije, filma i vizuelne umetnosti; njena estetska dominanta je kategorija fantastičnog, koja se sastoji od kršenja okvira, granica, pravila predstavljanja... ... Wikipedia
Fantazija je vrsta mimeze, u užem smislu žanr fikcije, filma i vizuelne umetnosti; njena estetska dominanta je kategorija fantastičnog, koja se sastoji od kršenja okvira, granica, pravila predstavljanja... ... Wikipedia
Za vezati? Ivan Slavinski ... Wikipedia
Knjige
- Nadrealizam, Knjiga je posvećena nadrealizmu (od francuskog "sur" - preko, iznad) - jednom od vodećih umjetničkih pokreta u svjetskoj umjetnosti prve polovine 20. stoljeća. Nadrealizam je „umetnost najvišeg... Kategorija: Ere i stilovi Serija: Velika ilustrovana enciklopedija Izdavač:
Nakon što pogledate ova divna djela, ispunjena snažnom energijom i grubom romantikom fantastičnih vizija, imat ćete jasniju ideju o tome šta je fantastični realizam. To je, naravno, brat nadrealizma, ali natprirodni motivi, nadrealni zapleti, jako pomešani sa senzualnošću, vode ga u samostalan pokret. Rad ovog autora, jednog od pet osnivača škole fantastičnog realizma, neće vas ostaviti ravnodušnim.
Ernst Fuchs (njemački 1930, - 2015) je austrijski umjetnik koji je radio u stilu fantastičnog realizma.
Rođen u porodici ortodoksnog Jevrejina Maksimilijana Fuksa. Njegov otac nije želio da postane rabin i zbog toga je napustio studije i oženio se Leopoldinom, kršćankom iz Štajerske.
U martu 1938. dogodio se anšlus Austrije, a mali Ernst Fuchs, koji je bio napola Jevrej, poslat je u koncentracioni logor. Leopoldine Fuchs je lišena roditeljskog prava; a kako bi spasila sina iz logora smrti, podnijela je zahtjev za formalni razvod od muža.
Godine 1942. Ernst je kršten u rimokatoličku vjeru.
Od rane mladosti Ernst je pokazivao želju i sposobnost da uči umjetnost. Prve lekcije crtanja, slikanja i skulpture dobio je od Aloisa Schiemanna, profesora Fröhlicha i vajara Emmy Steinbeck.
Godine 1945. upisao je bečku Akademiju likovnih umjetnosti, studirajući kod profesora Alberta Parisa von Gütersloha.
1948. godine, u saradnji s Rudolfom Hausnerom, Antonom Lemdenom, Wolfgangom Hutterom i Arikom Brouwerom, Ernst Fuchs je osnovao Bečku školu fantastičnog realizma. Ali tek od početka 60-ih godina 20. veka, Bečka škola fantastičnog realizma manifestovala se kao pravi pokret u umetnosti.
Od 1949. Ernst Fuchs već dvanaest godina živi u Parizu, gdje nakon dugog perioda neuobičajenih poslova, a ponekad i pravog siromaštva, stiče svjetsko priznanje. Tamo je upoznao i S. Dalija, A. Bretona, J. Cocteaua, J. P. Sartrea.
Vrativši se u svoju domovinu, Beč, Fuchs nije samo slikao, već je radio i u pozorištu i bioskopu, bavio se arhitektonskim i skulpturalnim projektima, pisao poeziju i filozofske eseje.
Osnovao ga je krajem 1940-ih. “Bečka škola fantastičnog realizma” bila je mješavina stilova i tehnika koje su personificirale majstorovu bezgraničnu maštu.
Uspješno je oponašao stare majstore, bavio se skulpturom i dizajnom namještaja, slikao automobile, radio mitološke i vjerske teme, aktove, koristio psihodelične tehnike, slikao portrete.
Naslikao je i portret briljantne sovjetske balerine Maje Pliseckaje.
1970-ih godina kupio je i obnovio luksuznu vilu na periferiji Beča u okrugu Hütteldorf.
1988. godine, nakon što se umjetnik preselio u Francusku, ovdje je otvoren Muzej Ernsta Fuchsa, vila Otta Wagnera, koja je postala znamenitost austrijske prijestolnice.
Prema testamentu, Fuchs je sahranjen u blizini vile na lokalnom groblju.
Po prvi put, Vakhtangov počinje da pristupa pitanjima u pozorišnoj „fantazijskoj“ formi u maloj produkciji bajke pjesnika P.G. Antokolsky nazvan “The Infanta Doll”. Ovu produkciju Vakhtangov je povjerio svom učeniku Yu.A. Zavadskog, kao lekciju iz režije. Zavadski je trebao napraviti predstavu prema uputama Jevgenija Bagrationoviča. Vakhtangov odmah uspostavlja princip koji će kasnije naći primjenu u razvoju oblika brojnih njegovih produkcija. Vahtangov je predložio postavljanje predstave kao lutkarske predstave. Svaki glumac je, prije svega, morao glumiti glumca lutke, da bi onda ovaj lutkarski glumac igrao zadatu ulogu: infanta, kraljica itd. Vakhtangov je rekao Zavadskom: "Morate zamisliti režisersku lutku i osjetiti kako bi ona režirala: onda ćete ići kako treba." Razvijanjem i definisanjem formalnih zadataka, uspostavljanjem posebnih pozorišnih tehnika i posebnog načina glume, odnosno posebnog načina scenskog ponašanja koji se bitno razlikuje od ponašanja žive osobe u stvarnom životu, Vahtangov ne izneverava osnovne principe Stanislavskog. učenja. U nastojanju da na sceni stvori poseban, fiktivni pozorišni svijet lutaka koji stvara mašta, on od izvođača zahtijeva živa glumačka osjećanja koja će je, ispunivši ovu formu, oživjeti i dati joj uvjerljivost stvarnog života. Ali u prirodi nema živih lutaka, a kako izvođač može znati kako se lutka doživljava? Žive lutke ne postoje u prirodi, ali postoje u mašti. A ono što je u umjetnikovoj kreativnoj mašti može i treba biti utjelovljeno na sceni. Kreativna mašta je u potpunosti zasnovana na iskustvu. To nije ništa drugo do sposobnost kombiniranja pojedinačnih elemenata iskustva, ponekad u takvim kombinacijama u kojima se ti elementi ne pojavljuju u stvarnosti. Na primjer, sirena. Elementi koji čine ovu fantastičnu sliku preuzeti su iz života. Kombinacija koju stvara umjetnikova mašta može biti nestvarna, ali materijal od kojeg umjetnik kombinira fantastične slike opskrbljuje ga stvarnim životom, pruža mu iskustvo. Zato fantastičnu umjetnost ne treba suprotstavljati realističkoj umjetnosti. Ako je kreativna aktivnost umjetnika usmjerena na razumijevanje stvarnosti, njegova umjetnost će se pokazati realnom, bez obzira na to kojim fantastičnim slikama izražava rezultat svog znanja. Narodna umjetnost, bajke, uvijek su bile duboko realistične. Fantastična slika žive lutke sastoji se od elemenata koji se mogu posmatrati u stvarnosti: s jedne strane, u pravim lutkama, as druge strane, u lutkolikim živim ljudima. Shodno tome, doživjeti kao lutka u konačnici znači: doživjeti kako ljudi doživljavaju, njihovo ponašanje i suština podsjećaju na lutke. Svaka kombinacija spoljašnjih osobina neminovno odgovara i kombinaciji određenih unutrašnjih psiholoških stanja, koja su, svako pojedinačno, svakako data u iskustvu stvarnosti. Fantazija, teatralnost, prirodne i neophodne konvencije pozorišne predstave - sve to nikako nije u suprotnosti sa zahtjevima realističke umjetnosti. To je bio samo početak tog pravca u Vahtangovovom stvaralaštvu, koji će nekoliko godina kasnije, nakon mnogo eksperimentiranja na pozorišnoj formi, rezultirati nečim grandioznim teatralnim.
Često je na probama za Turandot, pokušavajući formulirati svoj kreativni kredo, izgovarao dvije riječi: "fantastičan realizam". Naravno, ova definicija Vakhtangova je u određenoj mjeri uslovna. U međuvremenu, gotovo svi istraživači koji pišu o Vahtangovu daju ovoj formuli značenje koje je strano Vahtangovovom radu, definišući riječ "fantastično" kao fantaziju apstrahovanu od života.
Vakhtangov posljednji razgovor, koji je kao da je okončao njegov kreativni život, bio je razgovor s Kotlubaijem i Zakhavom o glumčevoj kreativnoj mašti. A posljednji Vahtangovov zapis, koji završava svoje dnevnike, bio je zapis koji je definirao i dešifrirao Vakhtangovovo značenje i razumijevanje pojma: „fantastični realizam“. Evo kako je to formulisao Evgenij Bogrationovič: „Ispravno pronađena pozorišna sredstva daju autoru pravi život na sceni. Možete učiti pomoću sredstava, trebate stvoriti formu, trebate maštati. Zato to nazivam fantastičnim realizamom. Fantastični ili teatralni realizam postoji, on bi sada trebao biti u svakoj umjetnosti.” Odavde je sasvim očito da Vakhtangov govori o umjetnikovoj fantaziji, o njegovoj kreativnoj mašti, a ne o nategnutoj fikciji koja umjetnika udaljava od istine života.
Realista nije uvijek obavezan odražavati istinu života koju je naučio „u oblicima samog života“. On ima pravo da izmisli ovu formu. To je upravo ono što je Vahtangov želio da ustvrdi kada je svoj realizam nazvao „fantastičnim“. Pozorišni umjetnik-reditelj ovo pravo ostvaruje u oblicima specifičnim za pozorište, odnosno u specifično pozorišnim oblicima (a ne u „formama samog života“). Na to je Vahtangov mislio kada je svoj realizam nazvao "pozorišnim".
Uostalom, ako se složimo sa zahtjevom da umjetnik stvara isključivo “u oblicima samog života”, onda ne može biti govora o raznovrsnosti oblika i žanrova u granicama realizma. Zatim Vahtangovova teza: „svaka predstava ima svoj, poseban oblik scenskog utjelovljenja“ (drugim riječima: koliko predstava, toliko oblika!) treba da nestane sama od sebe. I ova teza sadrži cijelu suštinu „Vaktangova“ u pozorišnoj umjetnosti.
Govoreći o sudjelovanju fantazije u stvaralačkom procesu, mislimo na takvo stanje umjetnika kada ga, zarobljen predmetom svoje umjetnosti, u početku zamišlja samo u najopćenitijim obrisima, možda čak i u pojedinostima, ali postepeno prihvata. ovaj predmet, slika sa svojom maštom u cjelini, u svoj ukupnosti njenih detalja, u svom bogatstvu njegovog sadržaja. Kreativna mašta mu pomaže da pronađe vanjsko ruho koje odgovara ovoj slici, pomaže mu da spoji detalje i pojedinosti akumulirane fantazijom u holistički oblik - potpun, potpun i jedini mogući izraz ideje djela, s ljubavlju osmislio umetnik. Vakhtangovove probe bile su jasan primjer toga. Izuzetna strast za radom, briljantna mašta, ogromne kreativne mogućnosti koje se odjednom otvaraju svim učesnicima predstave; neočekivano smele adaptacije koje su se rodile upravo tu, istog trena; sposobnost da se nemilosrdno napusti ono što je već teško pronađeno, proživljeno i odmah započne nova traženja kako bi se jasnije i jasnije prenijela suština djela; i, što je najvažnije, ono što je posebno vrijedno kod reditelja, izvanredna sposobnost izazivanja istog kreativnog stanja kod glumaca - to je ono što je karakteristično za povoljno raspoloženje Vahtangovove kreativne mašte.
U međuvremenu, upravo su ti epiteti - "fantastični", "pozorišni" - poslužili kao osnova za nesporazume u pozorišnoj literaturi, koja govori o Vakhtangovovom raskidu sa Stanislavskim, njegovom prelasku u formalistički tabor itd.
Ne, Vahtangov se nije borio protiv realizma, nego protiv tog naturalizma, koji se, predstavljajući se kao realizam, hvalio svojom istinitošću, objektivizmom i vjernošću prirodi, plašeći se priznati siromaštvo svoje misli, siromaštvo fantazije i slabost mašte. .
Vahtangov, nazivajući svoj realizam „fantastičnim“ ili „pozorišnim“, zapravo se borio za pravo da izrazi svoj subjektivni stav prema prikazanom, za pravo da procenjuje pojave, ljude i njihove postupke iz perspektive svog pogleda na svet, da prođe. njegovu „kaznu“ za njih, jer je to zahtevao i N.G. Černiševski.
Nijedna od bizarnih kreacija Vahtangovove svojeglave rediteljske fantazije ne bi se mogla roditi tako živa, organska, uvjerljiva kao što se pokazalo da se Vahtangov, stvarajući ih, nije oslonio na ono nepokolebljivo, bezvremensko, neprolazno što čini dušu, žito. , suštinu sistema Stanislavskog, ali će u svojim predstavama težiti poeziji autentičnog scenskog doživljaja glumaca, punog „života ljudskog duha“. Neki teoretičari iz nekog razloga uvijek povezuju s konceptom "Vaktangovskog" u umjetnosti samo one principe i karakteristike koje su odredile originalnost scenskog oblika "Princeze Turandot". Govoreći o „Vahtangovu“, oni se uvek sećaju „ironije“, „igranja pozorišta“, spoljašnje elegancije pozorišne predstave, itd. A „Potop“? Šta je sa čudom svetog Antuna? A "Gadibuk"? A “Vjenčanje”? Šta je sa Vahtangovljevom zapoviješću da se „sluša život“ i traži svoj poseban oblik pozorišnog oličenja za svaku predstavu?
„Vahtangovskoye“ je najsjajniji, najmoderniji oblik manifestacije velike istine koju je K. S. Stanislavsky tako snažno uspostavio u pozorišnoj umjetnosti. Živi prije svega u najboljim djelima pozorišta, koje nosi ime Vakhtangov.
Bez obzira koje je forme i tehnike Vakhtangov izmislio, kakve god nove puteve utabao, nikada nije krenuo poročnim putem golog eksperimentisanja. Sve što je radio, radio je, ne ostavljajući ni na minut jedini čvrst temelj realističke umetnosti – istinu autentičnog života. Pronašao je nove puteve, nove forme, nove tehnike i metode, a sve se to pokazalo vrijednim i potrebnim, jer je izraslo na zdravom tlu zahtjeva koje je život postavljao.
Stvarajući sunčanu teatralnost “Princeze Turandot”, kovajući groteskne figure buržuja i filista u “Čudu svetog Antuna” i u “Svadbi”, izvlačeći iz dubine svoje stvaralačke mašte ružne himere “Gadibuka”, Vahtangov je uvek stvarao na materijalu pravog života, u ime ovog života, od nje i radi nje. Stoga, bez obzira koje tehnike je koristio - impresionističke ili ekspresionističke, prirodne ili konvencionalne, svakodnevne ili groteskne - tehnike su uvijek ostajale samo tehnike, nikada nisu dobile samodovoljan značaj, a Vahtangovova umjetnost je, dakle, uvijek bila duboko u svojoj suštini realistična.
U slikarstvu, fantastični realizam uključuje slike koje su uglavnom napravljene prema kanonima tradicionalnog realizma, ali nužno uključuju fantastične objekte koji daju osjećaj nadrealizma, fantazmagorije i magije - rezultat je suptilna i ugodna mješavina stvarnosti i iskrene fikcije. U odnosu na književnost, termin “fantastični realizam” još nije uvriježen, pa je ovdje, u ovom kratkom eseju, dato jedno od mogućih tumačenja.
Izraz “fantastični realizam” sastoji se od dva direktno suprotna pojma, što izgleda kao paradoks; ali ako bolje razmislite, sama podjela književnih tekstova na realistične i fantastične je prilično proizvoljna, jer su sva fikcija izmišljene, nestvarne ili barem pretjerane priče; u njima, na primjer, književni junak malo liči na stvarnu osobu: stanovnik knjige može biti bezobzirno hrabar ili, naprotiv, pretjerano kukavički, ljubazan prema najsvetijem ili sumanutom zlu, uvijek djeluje do granice svog sposobnosti, zbog kojih, zapravo, nosi ponosno ime „heroj“; u stvari, ličnosti likova dovedene do ekstrema samo su trik za mozak, bez kojeg se čitatelj neće na pravi način brinuti o Anninoj patnji niti uživati u Stivinim smiješnim budalaštinama: i stoga junak mora biti bistar i nestvaran da bi došao do život na stranicama knjige. Realizam jednostavno znači da se autor marljivo pridržava formule „moglo je biti“. Ali ponekad želite da se dogodi nešto nevjerovatno, čudesno i očaravajuće, a ovaj zahtjev čitatelja treba zadovoljiti knjigama na koje ćemo staviti oznaku „fantastični realizam“. Ovakva djela su generalno realistična i građena su po pravilima psihološke proze, ali sadrže određene fantastične inkluzije koje gotovo da ne mijenjaju fizičke zakone svijeta, već stvaraju posebnu atmosferu, dodaju senzualnost pripovijedanju, duševno prikazuju doživljaje. likova i, na kraju, djelujući naprotiv, ističu svakodnevnu stvarnost, usmjeravaju čitaočevu pažnju na one detalje i osobine svakodnevnog života koji bi inače ostali neprimijećeni, beznačajni i momentalno zaboravljeni.
Isprepletena fikcija ponekad može biti efemerna, neprimjetna, pa čak i nefantastična - prerušena u slatki san, vruću opsesiju, čudan slučaj okolnosti. Na primjer, u Nabokovljevom romanu “Dar” postoji fantastičan san, u čijoj vrtoglavoj izmaglici glavni lik juri noćnim Berlinom, a tu šetnju čitalac doživljava kao istinu, a pravu avanturu polugolog Godunov-Cherdyntsev se doživljava kao nešto nadrealno. Sve je to namjerno iskrivljavanje stvarnosti, njeno natezanje, njena fantastika. Takve tehnike pomažu u boljem otkrivanju herojevog unutrašnjeg svijeta, izgradnji višedimenzionalnog pejzaža od jednostavnog krajolika i ispunjavanju detalja značenjem i simbolikom. Iako, naravno, sve ove fatamorgane i fantome zamagljuju stvarni svijet i čine ga manje oštrim i jasnim - stoga, stilski Nabokovljevi romani ili mirisne Marquezove priče nikada neće biti tako čvrste i uglate kao knjige hladnog realiste Faulknera. .
Vjerujem da je magični realizam Marqueza i drugih latinoameričkih autora samo poseban slučaj općenitijeg i obimnijeg fantastičnog realizma. U svijetu Maconda, fantastične inkluzije imaju magičnu prirodu i odatle dolazi naziv “magični realizam”. Ali fantazija se može pojaviti u obliku bilo čega: ako bogovi djeluju u priči, onda se dobiva božanski realizam, superponiranje drugog svijeta mrtvih na stvarnost može se nazvati gotičkim realizmom, ali u svim tim izmima fantastični element samo se mijenja, ali suština ostaje ista: glavna tehnika je uključivanje nevjerovatnih objekata u realističnu sliku. Ispada baš kao umjetnici: dodaju čarobne boje paleti, a zatim primjenjuju suptilnu i ugodnu mješavinu stvarnosti i iskrene fikcije na platno. Umetnost je uvek obmana, ali zaista želiš da veruješ...
Odjeljak je vrlo jednostavan za korištenje. Samo unesite željenu riječ u predviđeno polje, a mi ćemo vam dati listu njenih značenja. Želio bih napomenuti da naša stranica pruža podatke iz različitih izvora - enciklopedijskih, objašnjavajućih, riječnika. Ovdje možete vidjeti i primjere upotrebe riječi koju ste unijeli.
Šta znači "fantastični realizam"?
Enciklopedijski rečnik, 1998
fantastičan realizam
umjetnički trendovi slični magičnom realizmu, uključujući više nadrealnih, natprirodnih motiva. Blizak nadrealizmu, ali za razliku od potonjeg, strože se pridržava principa tradicionalne štafelajne slike „u duhu starih majstora“; može se prije smatrati kasnom verzijom simbolizma. Među tipičnim primjerima su djela V. Tubkea ili majstora „bečke škole fantastičnog realizma“ (R. Hausner, E. Fuchs i dr.).
Wikipedia
Fantastičan realizam
Fantastičan realizam- termin koji se primjenjuje na različite pojave u umjetnosti i književnosti.
Stvaranje termina se obično pripisuje Dostojevskom; međutim, istraživač spisateljskog rada V. N. Zakharov pokazao je da je to zabluda. Vjerovatno je prvi koji je upotrijebio izraz "fantastični realizam" Friedrich Nietzsche (1869, u odnosu na Shakespearea).Nachgelassene Fragmente 1869-1874 Herbst 1869:
Die griechische Tragödie ist von maßvollster Phantasie: nicht aus Mangel an derselben, wie die Komödie beweist, sondern aus einem bewußten Princip. Gegensatz dazu die englische Tragödie mit ihrem phantastischen Realismus, viel jugendlicher, sinnlich ungestümer, dionysischer, traumtrunkener.
Tokom 1920-ih, ovaj izraz je korišćen u predavanjima Evgenija Vahtangova; kasnije se ustalio u ruskim teatrologama kao definicija Vahtangovljevog stvaralačkog metoda.
Fantastičan realizam u slikarstvu - pridržava se umjetničkog trenda koji je sličan magičnom realizmu, uključujući više nadrealnih, natprirodnih motiva. Blizak nadrealizmu, ali za razliku od potonjeg, strože se pridržava principa tradicionalne štafelajne slike „u duhu starih majstora“; može se prije smatrati kasnom verzijom simbolizma. Od 1948. godine postoji „Bečka škola fantastičnog realizma“ u slikarstvu, koja je imala naglašen mistični i religiozni karakter, bavila se bezvremenskim i večnim temama, istražujući skrivene kutke ljudske duše i fokusirajući se na tradiciju nemačke renesanse ( predstavnici: Ernst Fuchs, Rudolf Hausner).
