Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parne mašine, parne lokomotive, parobroda, fotografije i fabričkih periferija. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta koji su osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika „plemenitog divljaka“, naoružanog „narodnom mudrošću“ i nerazmaženog civilizacijom.

Romantizam (francuski romantisme), ideološki i umjetnički pokret u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi. 18 - 1. kat. 19. vijeka Romantizam je svojevrsna reakcija na Francusku revoluciju (Karl Marx).

Velika francuska buržoaska revolucija okončala je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, muzičari bili su svjedoci grandioznih istorijskih događaja, revolucionarnih preokreta koji su transformisali život do neprepoznatljivosti. Mnogi od njih su oduševljeno pozdravili promjene i divili se proklamaciji ideja slobode, jednakosti i bratstva.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, povukli su se u drevne legende i narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca - u misticizmu; među Englezima - u ličnosti koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; među Francuzima - u neobičnim pričama. Šta je sve ovo ujedinilo u jedan pokret - romantizam?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka osoba je zauzimala svoje mjesto. Revolucija je prevrnula “piramidu” društva, nova još nije stvorena, pa je pojedinac imao osjećaj usamljenosti. Život je tok, život je igra u kojoj jedni imaju sreće, a drugi ne.

Bolni nesklad između idealnog i društvene stvarnosti je osnova romantičarskog pogleda na svijet i umjetnosti. Odražavajući razočaranje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i društvenog napretka, romantizam se suprotstavljao utilitarizmu i nivelaciji pojedinca. težnja za bezgraničnom slobodom i „beskrajna“ žeđ za savršenstvom i obnovom, patos lične i građanske nezavisnosti.

Razmotrimo razliku između romantizma i klasicizma. Videćemo da klasicizam sve deli pravolinijski, na dobro i loše, na crno i belo. Romantizam ne deli ništa u pravoj liniji. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije. Glavni zadatak romantizma bio je oslikavanje unutrašnjeg svijeta, mentalnog života, a to se moglo učiniti pomoću materijala priča, misticizma itd. Pažnja prema unutrašnjem svijetu čovjeka, karakteristična za romantizam, bila je izražena u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnom. Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.

Afirmacija suštinske vrednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz jakih strasti, produhovljene i isceljujuće prirode, među mnogim romantičarima - junacima protesta ili borbe susedni su motivi „svetske tuge“, „svetskog zla “, “noćna” strana duše, odjevena u forme ironije i groteskne poetike dvaju svjetova.

Interes za nacionalnu prošlost (često njena idealizacija), tradiciju folklora i kulture svojih i drugih naroda, želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prvenstveno historiju i književnost), ideju sinteze umjetnosti našao izraz u ideologiji i praksi romantizma.

Karakteristične karakteristike stila romantizma

Kreativni problemi romantizma, u poređenju sa klasicizmom, bili su složeniji i ne tako jasni. Romantizam je na samom početku bio više umjetnički pokret nego doktrina specifičnog stila. Stoga samo sa velikom mukom možemo klasifikovati njegove manifestacije i uzastopno razmotriti istoriju razvoja do kraja 19. i početka 20. veka.

U početku je romantizam imao živahan, promjenjiv karakter, propovijedajući individualizam i stvaralačku slobodu. Prepoznao je vrijednost kultura koje su se značajno razlikovale od grčke i rimske antike. Velika pažnja posvećena je kulturama Istoka, čiji su umjetnički i arhitektonski motivi bili prilagođeni evropskom ukusu.

Preispituje se srednjovjekovna arhitektura i priznaju tehnička i umjetnička dostignuća gotičkog stila. Iz koncepta povezanosti s prirodom nastaje koncept engleskog parka i popularnost slobodnih kompozicija kineskog ili japanskog vrta.

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti nastala je u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma.

Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovsky. Teorijske osnove romantizma formirali su F. i A. Schlegel i F. Schelling.

Konstrukcijske karakteristike romantizma

Razvoj klasicizma i romantizma u arhitekturi poklopio se s početkom upotrebe novih dizajna, građevinskih materijala i metoda gradnje. Krajem 18. i početkom 19. vijeka. metalne konstrukcije bile su najčešće u Engleskoj i Francuskoj.

U početku su se koristili u različitim inženjerskim objektima, što je pratio razvoj naučnih teorija u ovoj oblasti. Pitanje stvaranja mosta od metala prvi su razmatrali francuski inženjeri 1719., a zatim ponovo 1755. Međutim, široka upotreba ovih konstrukcija postala je moguća s pojavom jeftine tehnologije za proizvodnju željeza, prvo u obliku lijevanog željeza, a kasnije i čelika.

Umjesto jednostavnosti i izolovanosti arhitektonske forme klasicizma, romantizam nudi složenu siluetu, bogatstvo oblika, slobodu planerskih rješenja, u kojima simetrija i drugi formalni kompozicioni principi gube dominantan značaj. Unatoč činjenici da je romantizam izazvao široko interesovanje za različite kulture koje su prije bile udaljene od Evropljana, gotika je postala njegov glavni arhitektonski stil.

Istovremeno, činilo se važnim ne samo proučavati ga, već i prilagoditi savremenim zadacima. Gotički umjetnički motivi korišteni su već u baroku (npr. J. Santini), ali tek u 19. stoljeću. postaju rasprostranjeni. Istovremeno nastaju klice svjesnog pokreta za zaštitu arhitektonskih spomenika i njihovu rekonstrukciju.

Vrste građevina u romantičnom stilu

Prvi most od livenog gvožđa izgrađen je tek 1779. godine. Bio je to most preko reke Severn u Engleskoj. Imao je kratku dužinu (30,62 m), ali su već krajem stoljeća počeli graditi mostove od livenog gvožđa dužine preko 70 m, na primer, most Sanderlend u Engleskoj (1793 - 1796).

Od kraja 18. vijeka. Lijevano željezo počinje da se koristi u izgradnji zgrada. Od posebnog interesa za to vrijeme bio je projekat skladišne ​​zgrade u Manchesteru (1801), koja je bila projektovana u obliku osmospratnog okvira od livenog gvožđa, kao i pristaništa u Liverpulu i Londonu. Katedrale od livenog gvožđa pojavile su se u Engleskoj već 80-ih godina 18. veka, na primer u Liverpulu.

Neogotika ili pseudo-gotika (od talijanskog gotiko - „varvarski“, neos - „novi“) je pravac u arhitekturi 18.-19. stoljeća, koji oživljava oblike i dizajnerske karakteristike srednjovjekovne gotike. Neogotički stil se razvio u doba intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa, pojave imperijalizma i kolonizacije kontinenata od strane Evropljana.

Neogotika je nastala 40-ih godina. XVIII vijek u Velikoj Britaniji, gdje su tradicije gotičke umjetnosti bile najjače, uz procvat pejzažne umjetnosti i „poetizaciju“ srednjovjekovnog doba. Neogotički stil bio je najrašireniji u Svetom Rimskom Carstvu, Francuskoj, Italiji, Španiji, kao iu kolonijalnim posjedima Velike Britanije, koja je podigla mnoge javne zgrade u metropoli.

Neogotika je prepoznata kao uzoran stil za izgradnju katoličkih i protestantskih crkava, kao i za velike javne zgrade i seoske kuće. U ovom trenutku intenzivno se dovršavaju i obnavljaju spomenici srednjovjekovne arhitekture. Za evropsku neogotiku 19. veka. karakterizira želja za oživljavanjem cjelovitosti umjetničkog mišljenja karakterističnog za gotičku umjetnost, svijest o estetskoj vrijednosti okvirne konstrukcije, uz široku upotrebu konstrukcija od livenog gvožđa. Propadanje neogotičkog stila u Evropi dogodilo se početkom stoljeća, kada su strogi oblici romaničkog stila zamijenili pretjerani gotički dekor.

Za razliku od Evrope, sve neogotičke crkve u Bjelorusiji izgrađene su na prijelazu iz 19. u 20. vek, što je posledica zabrane gradnje crkava, koju je ruski car Nikolaj II ukinuo tek 1905. godine čuvenim Manifestom. Nakon toga su se svuda u Bjelorusiji počele graditi katoličke crkve u neogotičkom stilu. Tri od najviših verskih objekata u Belorusiji izgrađene su u neogotičkom stilu: crkva Trojice u Gervjatiju, crkva Svetog Petra i Pavla u Župranju i crkva Svetog Vladislava u Subotnjicima.

Neoklasicizam

(Neoklasicizam) - estetski pokret koji je dominirao evropskom umjetnošću krajem 18. stoljeća - početkom. 19. stoljeće, koje je karakteriziralo pozivanje na antiku, a razlikovalo se od klasicizma 17

veka - početak 18. vijek. U Francuskoj su se, u okviru neoklasicizma, pojavili stilovi Luja XVI, Regency, Directory i Empire; u Engleskoj - stil Adama, Hepplewhitea i Sheratona u izradi namještaja.

Sredinom 18. stoljeća počela su prva arheološka istraživanja antičkih spomenika u Italiji, a svi glavni predstavnici engleskog neoklasicizma posjetili su Rim. Otišli su tamo da vide ruševine drevnih građevina i sagledaju pravi duh antike. Mnogi engleski arhitekti su također otišli u Grčku, gdje su proučavali starogrčke građevine, koje su u to vrijeme bile praktično nepoznate.

Čini se da se neoklasicizam najjasnije manifestirao u arhitekturi, o čemu svjedoče radovi braće Adam, Johna Nasha i Alexandera Thompsona u Engleskoj; Langhans u Njemačkoj, Jean-François Chalgrin, Alexandre-Theodore Brongniart, Ledoux u Francuskoj i Andreyan Zakharov u Rusiji.

Među pionirima neoklasicizma je Jacques Ange Gabriel, koji je planirao Place de la Concorde 1754. godine, a njegov Petit Trianon u Versaillesu smatran je najsavršenijim primjerom "potkrovlja" u francuskoj arhitekturi. Naravno, ne može se ne spomenuti Soufflot, koji je uneo elemente nove estetike u planove za rekonstrukciju Pariza.

Ako je u Francuskoj neoklasicizam našao svoj izraz uglavnom u dizajnu javnih zgrada, onda su u Engleskoj arhitekti gradili privatna imanja i gradske kuće u ovom stilu. Sam njihov način bio je drugačiji od francuskih. U Francuskoj, neoklasicizam je dobio oštre, ponekad teške forme, u Engleskoj, naprotiv, sve su zgrade bile lakše i elegantnije. Posebno su poznati engleski neoklasični interijeri: uvijek su svijetli i dekorativni, kao da žele ugoditi vlasnicima kuća i njihovim gostima.

Najvažniju ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma odigrala su dva majstora - William Chambers (1723-1796) i Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizam

"Adam style" u čast njegovog tvorca. Godine 1754-1756. Robert Adam je otputovao u Italiju i odatle se vratio kao strastveni obožavalac antike.

U njegovom radu osjetio se i uticaj engleskog paladijanizma. Istovremeno, njegov stil je bio vrlo originalan i lako prepoznatljiv.

Neoklasicizam" je termin usvojen u modernoj istoriji umjetnosti za označavanje umjetničkih pojava posljednje trećine 19. i 20. stoljeća, različitih po društvenoj orijentaciji i ideološkom sadržaju, koje karakterizira pozivanje na tradiciju antičke umjetnosti.

često nazivaju jednostavno

Eklekticizam i secesijska arhitektura

U nizu zemalja, neoklasicizam ovog perioda koristio je nove konstruktivne tehnike koje je razvio "

moderno",

U ruskoj arhitekturi 1910-ih. preovlađujuća želja bila je uspostavljanje osnovnih principa arhitektonske klasike (I. A. Fomin, I. V. Žoltovski, V. A. Ščuko i drugi), iako su se tih istih godina i predstavnici ruskog modernizma okrenuli stilizaciji klasičnih motiva (F. O. Šehtep, F. I. Lidval, S. U. Solovyj i drugi). , itd.). U SAD-u, Francuskoj i Velikoj Britaniji, neoklasicizam 1910-30-ih. razvijena uglavnom u službenoj arhitekturi i odlikovala se ceremonijalnom reprezentativnošću i naglašenom monumentalnošću.

1930-ih godina sredstva neoklasicizma, u svojim hipertrofirano-monumentalnim, naglašeno grubljim oblicima, bila su naširoko korištena u arhitekturi Italije (M. Piacentini i drugi) i Njemačke (P. L. Trost i drugi) za stvaranje struktura koje su služile promicanju fašističke ideologije.

Principi neoklasicizma su također imali određeni utjecaj na razvoj sovjetske arhitekture u 2. polovini 30-ih i ranih 50-ih godina, kao i na arhitekturu zemalja Skandinavije, Poljske i Čehoslovačke. Bugarskoj, Mađarskoj, gdje su se često kombinirali sa apelom na motive nacionalne arhitekture.

Od kasnih 50-ih. neoklasicizam se prvenstveno razvio u američkoj arhitekturi; među najznačajnijim građevinama ovog pravca u službenom i poslovnom smislu

izgradnja -

Linkoln centar u Njujorku (1960-e, arhitekte F. Džonson, W. Harison, M. Abramowitz, E. Saarinen), čije zgrade čine strog i simetričan okvir pravougaone površine.

Palača Petit Trianon u Versaju

Desno od Velikog kanala Versailles nalazi se kompleks Trianon, koji se sastoji od Velike i Male palače s vlastitim vrtom. Mala palata, ili Petit Trianon, pravo je remek-delo francuskog neoklasicizma 18. veka.

Godine 1761. Madame de Pompadour je predložila Luju XV ideju o izgradnji palate u francuskom vrtu. Dve godine kasnije, kralj je odlučio da ispuni zahtev favorita. Projekat je povjeren Gabrielu Jacquesu Anjouu (1698-1782). Godine 1763. počela je izgradnja, a već 1768. godine svečano je otvoren Mali Trianon. Ali madame de Pompadour nije bilo suđeno da koristi dvorac - nije živjela 4 godine prije završetka izgradnje.

Ovo remek-djelo neoklasične arhitekture je, bez sumnje, Gabrielova najsavršenija kreacija. Smješten na kvadratnom mjestu, objekat se oslanja na postolje, iznad njega se uzdiže sprat i potkrovlje, koje se završava balustradom koja skriva krov u italijanskom stilu. Zbog neravnog terena, nivo podruma je vidljiv samo sa strane fasade okrenute prema Glavnom dvorištu, kao i sa strane Amurskog hrama. Fasade su ukrašene pilastrima i moćnim korintskim stupovima.

Fasade zgrade, koje su kvadratne osnove, prate istu kompozicionu shemu. Unutrašnjost palate uređena je u ovom stilu

Proporcije Petit Trianona su klasično jasne i plemenito jednostavne. Ovaj spomenik svjetske arhitekture utjelovljuje ideju intimnog komfora, ostvarivog samo u jedinstvu s prirodom. Mostovi preko naizgled obraslih kanala, paviljoni izgrađeni na naizgled divljim ostrvima, drveće koje raste u precizno proračunatom neredu daju ansamblu čar prave romantike.

Kasnije su se u kraljevskom selu (1783-1786) pojavili mlin, živinarnica i farma mlijeka. Danas na ovom mjestu vodiči posjetiteljima obično pričaju zabavnu priču da se ovdje čuvaju šolje, čiji oblik predstavlja odlitak grudi Marije Antoanete.

Iz ovih šolja kraljica je volela da časti goste mlekom svojih krava u „svojoj mlekari“. Vodiči kažu i da su privatne kraljevske odaje kasnije često služile kao mjesto za skandalozne avanture utjecajnih ljudi koji su ovdje dolazili da udobno prenoće.

Kraljica Marie Antoinette bila je pod snažnim utjecajem ideje Jean-Jacques Rousseaua o potrebi povratka u

"netaknuta priroda"

Trudila se da svojim radom nauči barem svoju porodicu poljoprivrednim proizvodima: čuvala je krave, muzala ih i hranila sa kraljevske trpeze. Međutim, iz nekog razloga revolucionarni ljudi su smatrali njena djela suptilnom sprdnjom izgladnjelog Pariza.

Pojava neoklasicizma (kao programskog pozivanja na umjetnost prošlosti) posljedica je želje da se određene "vječne" estetske vrijednosti suprotstave alarmantnoj i kontradiktornoj stvarnosti. Ideološkoj i formalnoj strukturi pokreta zasnovanoj na traganju za neposrednom korespondencijom sa stvarnošću u neoklasicizmu suprotstavlja se idealnost i veličanstvenost oblika i slika, „pročišćenih“ od konkretnog istorijskog sadržaja.

Neoklasična arhitektura je podijeljena u tri perioda: prvi (oko 1910-ih do sredine 1920-ih), drugi (uglavnom 1930-ih) i treći (počevši od kasnih 1950-ih). U prvom periodu, logika organizacije klasične forme i njen lakonizam bili su antiteza stilske proizvoljnosti i pretjerane dekorativnosti.

Neogotika je arhitektonski stil koji se pojavio u Engleskoj u 18. veku. Povezan sa interesovanjem javnosti za vitešku kulturu koja je dominirala zapadnom Evropom od 12. do 16. veka.

Polazna tačka za nastanak neogotike bila je izgradnja zgrade stilizovane kao gotički zamak na imanju Strawberry Hill, u blizini Londona. Vlasnik kuće i idejni inspirator ovog projekta bio je pisac-istoričar Horace Woppole, koji je bio strastven za srednjovjekovnu arhitekturu. U Britaniji, gdje su ostali mnogi lijepi primjeri gotičkog stila, takve građevine su smatrane sastavnim dijelom nacionalne povijesti i kulture. S tim u vezi, izgradnja kuće dizajnirane u duhu drevnih katedrala i dvoraca privukla je pažnju svih, postala je upečatljiv događaj u tadašnjem kulturnom životu i poslužila kao poticaj za razvoj neogotičke arhitekture ne samo u Engleskoj. , ali i u evropskim zemljama.

Unatoč činjenici da su principi gradnje u 18. i 19. stoljeću već bili drugačiji, a pojedini elementi građevina rađenih u neogotičkom stilu zapravo su bili strani srednjovjekovnoj gotici, savremenici su odstupanje od strogog pridržavanja stila doživljavali kao nužnost, a ne kao nesretna greška arhitekata. Nije se radilo o doslovnom reproduciranju gotičke arhitekture, već o kopiranju obrazaca i oblika, koristeći modernije znanje i tehnologiju.

Neogotika je miješala različite stilove i trendove koji pripadaju različitim epohama i državama, a također je miješala metode gradnje katedrala i dvoraca (što je bilo neprihvatljivo u srednjem vijeku). Na primjer, u godinama formiranja stila, prilikom izgradnje stambene zgrade, njena vrata su mogla biti napravljena kao portali katedrala, a spavaće sobe sa svojim zidnim slikama mogle su nalikovati grobnicama.

Vremenom je eklekticizam kreativno prerađen, a arhitekte su razvile univerzalne zahteve za novi stil. Glavna karakteristika neogotičke arhitekture je korištenje okvirnog svoda kao konstruktivnog elementa. Prilagođeni su i drugi elementi srednjovjekovne arhitekture: zidine, vitraji, štukature, šiljasti lukovi, visoki izduženi zabatovi, tornjevi, unutrašnji stupovi, uski prozori, heraldički motivi.

Procvat neogotike datira iz 19. stoljeća. Arhitekte su nastojale stvoriti neobične, romantične građevine, koje će zadovoljiti ukus tadašnje javnosti, inspirirane srednjovjekovnom estetikom. Izgradnja i stambenih i javnih zgrada je bila aktivna – podizane su katedrale, vladine zgrade, univerziteti, škole, gradske vijećnice, željezničke stanice. Povratak gotičkom stilu doživljavan je kao povratak poreklu. Osim toga, gotički preporod označio je odmak od ranije popularnih stilova koji su bili inspirirani klasičnim oblicima antičke Grčke i Rima.

Trijumf neogotike bila je izgradnja Westminsterske palate u Londonu. To se dogodilo nakon što je britanski parlament izgorio u požaru 1834. godine. Posebna kraljevska komisija odlučila je da palatu treba obnoviti na istom mjestu, a nova zgrada treba organski uklopiti u urbani pejzaž istorijskog centra engleske prijestolnice. Komisija je raspisala konkurs na koji je pristiglo skoro 100 projekata. Prijedlog Charlesa Barryja, koji je predložio da se podigne zgrada u duhu najboljih dostignuća engleske gotike, prepoznat je kao najbolji. Nakon mnogo godina izgradnje, masivna, veličanstvena palata proteže se duž Temze. Njegovu fasadu krase i balansiraju dvije kule smještene u sjevernom i južnom dijelu. Palata, uprkos svojoj veličini, nije prevelika, ali odaje utisak klasične strogosti. Sve je u pronalaženju pravih proporcija.

Sredinom 19. vijeka, britanski kabinet je zvanično usvojio gotički preporod kao nacionalni arhitektonski stil. Nakon toga, neogotičke ideje su kreativno usvojili arhitekti u Francuskoj, Njemačkoj, Austriji, Rusiji, kao i engleskim i francuskim kolonijama - u tom smislu, izvrsni primjeri neogotičkog stila mogu se naći u Novom svijetu.

Neogotika je prepoznata kao idealan stil za ruralna područja: njeni složeni i nepravilni oblici savršeno se uklapaju u prirodni krajolik. Također, novi stil je bio popularan za izgradnju crkava, gdje su se aktivno koristili elementi poput otvorenih visokih prozora, tornjića, vitraža, šiljastih lukova i tornjeva.

Najupečatljiviji primjer neogotičke arhitekture u Njemačkoj je Kelnska katedrala, jedna od najviših i najmasivnijih građevina 19. stoljeća. Njemački arhitekti su projektirali i takva remek-djela svjetske arhitekture kao što su dvorac u Schwangauu i nevjerovatno lijep dvorac Nojšvanštajn, sagrađen na mestu uništene viteške karaule.

U Cardiffu (Engleska) su obnovljeni zamak Cardiff (u centru grada) i dvorac Coch, odnosno Crveni dvorac, koji se nalazi u predgrađu. U 20. i 21. stoljeću dvorac Koch je nekoliko puta postao mjesto snimanja povijesnih i bajkovitih filmova.

Jedno od remek-djela neogotičke arhitekture je zgrada parlamenta u Mađarskoj (Budimpešta). Ovo je jedna od najljepših državnih zgrada na svijetu. Graciozni tornjići parlamenta, koji se nalaze na obali Dunava, impresivno se ogledaju u vodi, a oštri tornjevi - neizostavni atribut neogotičkog stila - čine siluetu svetlosnom, usmerenom ka nebu. Prilikom izgradnje mađarskog parlamenta utrošeno je 40 miliona cigli, 500 hiljada dragog kamenja i 40 kilograma zlata.

Počevši od druge polovine 18. veka, neogotika je postala popularna u Rusiji. U početku, na zapadu zemlje, počela je izgradnja katoličkih crkava u neogotičkom stilu, zatim se proširila moda za „vitešku“ arhitekturu: arhitekti su počeli graditi privatne i stambene gradske palače, kao i dvorske kuće na bogatim imanjima. koristeći gotičke forme. Stambene zgrade u Moskvi, a posebno u Sankt Peterburgu, odlikovale su se luksuznim prednjim ulazima, lancetastim prozorima, bogato ukrašenim zabatima, tornjevima i tornjevima.

Zanimljiv primjer ruskog neogotičkog stila iz sredine 19. stoljeća je kompleks zgrada podignutih u Peterhofu. Tu spadaju kapela u Aleksandrijskom parku, ukrašena brojnim dekorativnim elementima od livenog gvožđa, Farmerska palata, Kotedž palata, kao i stanica, pošta i carske konjušnice.

Pozdrav draga zajednica i gosti resursa!
Jeste li se ikada zapitali čemu viktorijansko doba duguje svoj šarm? Naravno, tu ima mnogo faktora, i neobuzdanog napretka i novih načina proučavanja svijeta i pojave filozofija koje negiraju moralnost crkve, na pozadini vjerskog fanatizma i prvih protesta protiv uvriježenih normi ponašanja u društvu. ... i mnogo toga. Istina, čini mi se da viktorijansko doba lavovski dio ovog šarma duguje svojoj arhitekturi. Pa hajde da pričamo o......NEGOTICI!

Ovaj zadivljujući stil neraskidivo je vezan za viktorijansko doba, i nije iznenađujuće, s obzirom da je upravo Britansko carstvo 18. i 19. stoljeća označilo početak trijumfalnog marša neogotike širom svijeta, kao i činjenica da je upravo u Britanskoj imperiji ovaj stil bio posebno raširen. To se dogodilo u dvije faze: ranoj britanskoj neogotici i viktorijanskoj neogotici. Neću provoditi detaljnu analizu viktorijanske arhitekture, ovo je više pregledni članak, iako sam pokušao sagledati razlog procvata tako neobičnog stila. Počnimo redom.
Pojava potpuno formiranog neogotičkog stila povezana je s imenom četvrtog grofa od Orforda, Horace Walpolea.

Horace Walpole.

Ovaj engleski pisac postao je prvi autor koji je 1764. godine objavio "gotički" roman, čija se radnja odvija u zamku Oranto u doba prvog krstaškog rata. Radnja ovog djela, koje je postalo bestseler, inspirisana je zgradama imanja Strawberry Hill, koje je stekao 1747. (neki izvori spominju i 1746. i 1748.). Tada je odlučio da imanje pretvori u svoj "srednjovjekovni" dvorac, koji je, između ostalog, imao čak i vitešku dvoranu.

Strawberry Hill.

Sada, strogo govoreći, ovaj dvorac ne možemo svrstati u neogotički, jer je dio izgrađen u rokoko stilu, ali je Walpoleova ideja dala poticaj razvoju neogotičkog stila. Međutim, sam pisac je priznao da nije težio strogom gotičkom stilu, kako se ne bi lišio pogodnosti, imanje je moralo zadovoljiti njegovu maštu i ništa više. Sa Strawberry Hilla je počela strast za gotičkim uređenjem imanja. Postala je moderna karakteristika.
A vojvoda od Argylla je, na primjer, čak uključio Williama, brata najotmjenijeg arhitekte u to vrijeme, osnivača "adamovog stila" Roberta Adama, u izgradnju svog "srednjovjekovnog" zamka na škotskom imanju Inveraray .

Inverary.

Jedan od najupečatljivijih primjera ove vrste ekscentričnosti bila je izgradnja impresivnog imanja opatije Fonthill, sina bogatog engleskog plantažera, Williama Beckforda, koji je nakon smrti svoje supruge odlučio da sagradi grandiozno zdanje koje podsjeća na gotička katedrala.

William Beckford.

Fonthill Abbey.

Sjaj ove građevine može se mjeriti samo sa njenom tužnom sudbinom. Njegov arhitekta bio je James Wyeth, koji nije bio posebno upoznat sa tehnikama izgradnje takvih struktura. Glavna karakteristika je bila osmougaona kula, koja je tokom svoje prvobitne izgradnje dostizala devedeset metara. Njegova prva verzija bila je napravljena od drveta i cementa. Srušio se nekoliko mjeseci kasnije, a Beckford je iskreno požalio što ovaj grandiozni spektakl nije vidio svojim očima. Druga kula, od istog materijala, građena je šest godina, i ona se srušila, ali se treća, kamena verzija, čija je izgradnja trajalo sedam godina, konačno srušila 1825. godine, 12 godina kasnije, nakon završetka cijelog dvorca. Godine 1822. Beckford je bankrotirao nakon što je izgubio svoje plantaže na Jamajci i prodao zgradu Johnu Farquharu. Postepeno su se preostali dijelovi građevine urušili i dvorac je srušen, ostavljajući samo mali dio sjevernog krila.

Preživjelo sjeverno krilo.

Manje bogati Englezi koristili su u građevinarstvu samo elemente karakteristične za gotiku, kao što su šiljati lukovi, puškarnice itd.

Polazna tačka za sljedeću fazu širenja neogotike bio je požar 1834. godine Westminsterske palače, u vlasništvu britanskog parlamenta.
Izgradnja nove zgrade povjerena je Augustusu Puginu i Charlesu Barryju. Održan je konkurs i od devedeset i sedam (!) takmičara izabran je projekat koji danas postoji. Ironično, Pugin, koji je bio fasciniran gotičkom arhitekturom Normandije od svoje petnaeste godine i prešao u katoličanstvo, bio je aktivni zagovornik rimokatoličke gotičke arhitekture u Engleskoj. Smatrao je da sve korisne elemente zgrade ne treba skrivati, već ukrašavati. Pugin je svoje stavove iznio u svom djelu “Apologija oživljavanja kršćanske arhitekture u Engleskoj”. Barry je nakon posjete Otomanskom carstvu sa 22 godine bio impresioniran italijanskom renesansnom arhitekturom. Upravo to putovanje i veličanstvene tvrđave iz vremena prvih krstaških ratova koje je vidio natjerale su ga da studira arhitekturu.

Augustus Pugin.

Charles Barry.

Ova dva entuzijasta neogotike su od prvobitne srednjovjekovne palače ostavili samo Westminster Auditorium (1097) i Jewel Tower (za riznicu Edwarda III). Sjaj koji su stvorili postao je zaštitni znak čitavog neogotičkog stila, bez šale, toranj sa satom palate, Big Ben je simbol cijele Velike Britanije, iako je, strogo govoreći, ovo ime prvobitno dato zvonu na kulu, a sama palata je 1987. godine uvrštena na UNESCO-ov popis baštine.

Westminsterska palata.

Još jedno upečatljivo Pugenovo djelo je Notingemska katedrala, posvećena Svetom Barnabi.

Katedrala sv. Barnabas.

I Charles Barry, između ostalih radova, bio je uključen u rekonstrukciju Trafalgar Squarea.

Trafalgar Square.

A onda je, kako kažu, počelo. Umjesto izraza “neogotika”, tada je korištena riječ “oživljavanje”. Stil je postao izvorni britanski. Gradske vijećnice, univerziteti, škole i željezničke stanice grade se u ovom stilu. Kraljevski sud pravde, najviši sud u Engleskoj i Velsu, izgrađen je u neogotičkom stilu, a dizajnirao ga je George Edmund Street.

Kraljevsko dvorište.

Zgrada stanice St Pancras, nazvana po obližnjoj crkvi St. Pancras. Pankratia. Podigao ga 1865-68 arhitekt Georg Gilbert Scott.

St Pancras.

Isti arhitekta je projektovao Memorijal princa Alberta u londonskom Kensington parku, koji je 1875. otvorila kraljica Viktorija u čast svog supruga.

Memorijal.

St Stephen's College. 1876

Harris College of Manchester. 1889

Tower Bridge preko rijeke Temze, blizu Londonskog tornja. Dizajnirao Horace Jones, otvoren 1894.

Tower Bridge.

Ovaj stil su usvojile i druge zemlje. Gotička arhitektura, prije svega, utjecala je na kolonije, iako se slabo ukorijenila u Americi. Antički i neo-grčki stilovi su tamo bili veoma popularni. U zemljama njemačkog govornog područja Europe neogotika je doživjela neke promjene povezane sa intenzivnom konkurencijom neorenesansnog i neobaroknog stila. I u većoj mjeri, oživljavanje gotičkog stila tamo se doživljavalo kao završetak srednjovjekovnih dugoročnih građevinskih projekata, poput Kelnske katedrale.

Kölnska katedrala.

Međutim, bavarski kralj Ludwig II je 1869. godine pokrenuo izgradnju dvorca Neuschwanstein, koji je postao jedan od simbola svjetskog neogotičkog stila.

Neuschwanstein.

U romaničkim zemljama uglavnom su bili zainteresovani za nasleđe antike i renesanse. Neogotika je u Francusku došla prilično kasno i pustila slabe korijene. Monumentalna veličanstvenost neogotike bila je strana neozbiljnim Francuzima. Ali moramo priznati da je roman Notre-Dame de Paris (1830) Viktora Igoa natjerao Francuze na razmišljanje o očuvanju baštine srednjovjekovne arhitekture.

Najveći španski arhitekta Antoni Gaudi, koji ima zasluge za mnoga čudna djela, stvorio je možda najmonumentalnije djelo gotičkog preporoda, Hram iskupljenja Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Iskupiteljski hram Svete porodice.

Zbog nedostatka sredstava, španska vlada nije mogla da ga završi od 1882. godine.

A zašto baš ovaj stil? Možda zbog fascinacije romantičnim zapletima srednjovjekovnog doba u djelima pisaca tog vremena, oživljavanja interesa za Spensera, Miltona, Shakespearea, prezrenih u doba dominacije klasičnih oblika; možda zbog rasta patriotskih osjećaja na pozadini moći Britanskog carstva i, kao rezultat, odbacivanja francuskog stila u arhitekturi i traženja vlastitog; možda je "sve novo dobro zaboravljeno staro." Ili možda sve ovo zajedno i nekoliko drugih faktora koje ovdje ne navodim, ali ne možemo osporiti činjenicu da tako neobičnu i veličanstvenu arhitekturu dijelom dugujemo sjaju viktorijanskog doba i, kao rezultat toga, kulturi steampunk-a . Naravno, u arhitekturi prošlih vremena bilo je i gregorijanskog stila i neorenesansnog i kasnog kolonijalnog, ali morate se složiti da pri sjećanju na priče Conana Doylea, Dickensa i Wildea mašta slika upravo neogotičku Englesku, sa šiljati lukovi, kule, zamišljene puškarnice, Tower Bridge i Big Ben.

Nadam se da vam nije bilo dosadno :-)

Spisak izvora.

Kako u metropoli, tako i u kolonijama, gradnja u neogotičkom stilu bila je ogromnog obima i funkcionalne raznolikosti, čiji su plodovi bili poznati objekti kao što su „Big Ben” i Tower Bridge.

Već krajem 19. veka patriotski i nacionalistički romantičari počeli su da suprotstavljaju „rimsku“ estetiku klasicizma sa umetničkim ukusima „varvarske“, germansko-keltske Evrope. Na svoj način, to je bio kontrast između razuma i osjećaja, racionalizma i iracionalizma. Ova nespojivost rimske estetike i „varvarske“, odnosno nerimske estetike, dovela je do samog naziva „gotika“. Kao što znate, naziv „gotika“ nastao je tokom renesanse da označi arhitektonski stil koji je po svojoj estetici bio suprotstavljen racionalnom rimskom sistemu. Goti, koji su uništili Stari Rim, bili su za vođe renesanse oličenje svega "varvarskog", što je odredilo i izbor naziva "varvarski", nerimskog arhitektonskog stila.

Vraćajući se antičkim rimskim idealima, renesansa je u svemu nerimskom uporno vidjela pečat „varvarstva“, iako su sa inženjerskog stanovišta gotičke katedrale nesumnjivo predstavljale veliki iskorak u odnosu na romaničke katedrale. Stoga, na prijelazu iz 19. stoljeća, kada je nakon sloma Francuske revolucije Evropom zahvatio val razočaranja klasicističkim racionalizmom i idealima prosvjetiteljstva, prirodna (u rusoovskom smislu), „prirodna” arhitektura, navodno čuvajući, pod okriljem hrišćanske dogme, duh Evrope koji je postojao pre pojave severne Evrope Rimljana.

Širenje neogoticizma u Evropi olakšali su spisi romantičarskih pisaca. Chateaubriand je posvetio mnoge nadahnute stranice gotičkim ruševinama, tvrdeći da je srednjovjekovna hramska arhitektura najpotpunije prikazala "genij kršćanstva". Mjesto radnje i protagonist prvog istorijskog romana na francuskom je gotička građevina – katedrala Notre Dame. U viktorijanskoj Engleskoj, John Ruskin je u uzbuđenoj, cvjetnoj prozi argumentirao "moralnu superiornost" gotike nad drugim arhitektonskim stilovima. Za njega je “centralna građevina svijeta” bila Duždeva palača u Veneciji, a najsavršeniji od svih stilova bila je italijanska gotika. Ruskinove stavove dijelili su umjetnici prerafaelita, koji su crpili inspiraciju iz umjetnosti srednjeg vijeka.

U literaturi na engleskom jeziku neogotika se naziva „uskrsnula gotika“ ( Gothic Revival). U novije vrijeme, istoričari umjetnosti počeli su se pitati koliko je ispravno govoriti o vaskrsavanju srednjovjekovne umjetnosti u 19. vijeku, s obzirom da se tradicija gotičke arhitekture u pojedinim dijelovima Evrope nastavila razvijati tokom 17. i 18. stoljeća. Štaviše, tako „napredni“ barokni arhitekti kao što su Carlo Rainaldi u Rimu, Guarino Guarini u Torinu i Jan Blazej Santini u Pragu imali su duboko interesovanje za tzv. “gotički poredak arhitekture” i pri završetku izgradnje antičkih manastira vješto su reproducirani gotički svodovi. U interesu ansambla, gotici su pribegli i engleski arhitekti 17. veka, na primer Kristofer Ren, koji je sagradio čuveni „Tomov toranj“ na koledžu Christ Church u Oksfordu.

Rani britanski gotički preporod

Fonthill Abbey povlači liniju pod periodom kada je neogotika bila samo danak modi od strane uskog kruga aristokrata, a elementi gotičkog dekora (kao što su šiljati lukovi) primijenjeni su na suštinski paladijske građevine suprotno strukturnoj logici. Regentski arhitekti su posvetili veliku pažnju arhitekturi engleskih gotičkih katedrala. Ovladavanje stečenim znanjem omogućilo je majstorima viktorijanskog doba da neogotiku pretvore u univerzalni arhitektonski stil, u kojem su podizane ne samo crkve, već i zgrade širokog spektra funkcionalnih namjena - gradske vijećnice, univerziteti, škole i željezničke stanice. . U ovom tzv U 19. veku izgrađeni su čitavi gradovi u "viktorijanskom stilu".

Viktorijanski gotički preporod

Neogotika je "zvanično" priznata kao nacionalni stil viktorijanske Engleske kada je, nakon razornog požara, zgradu britanskog parlamenta 1834. godine dao obnoviti poznati poznavalac i entuzijasta gotičkog preporoda, Augustus Pugin. Izgrađena od strane Pugina u saradnji sa Charlesom Barryjem, nova Westminsterska palata postala je zaštitni znak ovog stila. Nakon Doma Parlamenta, Kraljevski sudovi i druge javne zgrade, gradske vijećnice, željezničke stanice, mostovi, pa čak i skulpturalni spomenici, poput Memorijala princa Alberta, počeli su dobivati ​​neogotički izgled. 1870-ih godina. Obilje neogotičkih zgrada u Britaniji već je omogućilo objavljivanje značajnih recenzija o povijesti ovog stila.

Pobjednički marš neogotike kroz kolonije Britanskog carstva razasuo je zgrade u ovom stilu širom svijeta. Neogotičkim hramovima, posebno, obiluju Australija i Novi Zeland.

U drugoj polovini 19. stoljeća, Društvo za umjetnost i obrt i Društvo za zaštitu antičkih građevina, na čelu s istaknutim prerafaelitom Williamom Morrisom, na dnevni red stavljaju pitanja oživljavanja integriteta umjetničke percepcije karakteristične za Srednje godine. Moris i njegove pristalice nastojali su da ožive ne samo i ne toliko izgled srednjovjekovnih građevina, već njihovo ispunjenje s ljubavlju ručno rađenim predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti („Crvena kuća“ Morrisa, 1859.). Upravo je to jedinstvo nedostajalo velikim viktorijanskim projektima kao što su željezničke stanice i trgovački centri: na moderne čelične konstrukcije obično se stavljala „kapuljača“ frakcionog gotičkog dekora. Iza srednjovjekovne fasade često je bilo skriveno ultramoderno „punjenje” proizvoda industrijske revolucije, a ta disonanca karakterizira period eklekticizma ne samo u Engleskoj (usp. V. G. Šuhovljevi stropovi u moskovskom GUM-u).

Neogotika u Sjevernoj Americi

Drvene građevine sličnog stila (kuće i crkve) nalaze se i u Australiji i Novom Zelandu, iako se termin "Carpenter Gothic" uglavnom ne koristi u ovim zemljama.

Uglavnom su individualne kuće i male crkve građene u stolarskom gotičkom stilu. Karakter stila su najviše izražavali elementi kao što su šiljasti prozori i oštri zabatni krovovi. Stolarske gotičke zgrade takođe često imaju asimetričan plan.

Neogotika u srednjoj Evropi

Neogotiku su ranije nego u drugim zemljama kontinentalne Evrope „kušali“ Anglomani u raznim državama koje su kasnije činile Nemačku. Princ malog Anhalt-Dessaua naredio je, kao hir, da se sagradi gotička kuća i crkva u svom "kraljevstvu parka" u blizini Wörlitza. Još ranije, tokom izgradnje Potsdama, pruski kralj Fridrik II naredio je da se Nauen kapiji (1755.) da monumentalni srednjovjekovni izgled. Međutim, kao iu Britaniji, ovi primjeri njemačkog gotičkog preporoda iz 18. stoljeća su rijetki.

Po uzoru na Britance, njemački vladari su pažljivo obnavljali porušene srednjovjekovne dvorce. U nekim slučajevima inicijativa je potekla od privatnih lica. Glavni dvorac Teutonskog reda, Marienburg, zahtijevao je značajne restauratorske radove. Njemački vladari nisu štedjeli na financiranju izgradnje novih dvoraca, koji su bili dizajnirani da nadmaše sve srednjovjekovne modele. Tako je pruska vlada finansirala izgradnju grandioznog zamka Hohenzollern u Švapskoj (1850-67), ali je i on izblijedio u poređenju sa dvorcem Nojšvanštajn, koji kao da je proizašao iz bajke, čija je gradnja pokrenuta u Alpima. 1869. godine od strane bavarskog kralja Ludwiga II.

Forme koje su ranije bile karakteristične za isključivo crkvenu arhitekturu njemački arhitekti su uspješno koristili u izgradnji čisto sekularnih objekata, poput gradskih vijećnica u Beču, Minhenu i Berlinu, kao i opsežnog i jedinstvenog kompleksa hamburških brodogradilišta - Speicherstadt. U vezi sa pretvaranjem Hamburga u glavnu luku Njemačkog carstva, u ovom gradu je izvedena posebno velika neogotička gradnja, uključujući i izgradnju najviše crkve na svijetu - Nikolaikirche (srušene za vrijeme Drugog svjetskog rata). Rat). Nove crkve su često građene od neožbukane cigle u ciglenoj gotičkoj tradiciji - kao što su Wiesbaden Marktkirche i Friedrichswerder crkva u Berlinu.

Neogotika u Francuskoj i Italiji

U romaničkim zemljama tokom 19. stoljeća dominirali su stilovi ukorijenjeni u klasičnoj tradiciji - neorenesansa, neobarok i lijepa umjetnost. Na prestižnoj Školi likovnih umjetnosti akademskim nastavnicima nije bilo strano divljenje prema srednjovjekovnoj umjetnosti, pa su budući arhitekti proučavali uglavnom naslijeđe antike i renesanse. Zbog nedostatka vlastitih stručnjaka za neogotiku koji bi novopodignute zgrade stilizirali kao gotičke katedrale - na primjer, pariška bazilika Svete Klotilde (1827-57) - morali su biti pozvani arhitekti iz inostranstva.

Neogotika u Rusiji

Za razliku od svojih europskih kolega, ruski stilisti, posebno u ranom razdoblju, rijetko su usvajali okvirni sistem gotičke arhitekture, ograničavajući se na selektivno ukrašavanje fasade gotičkim dekorom poput šiljastih lukova u kombinaciji s posuđenicama iz repertoara Nariškinovog baroka. U gradnji hrama preovladavao je i dizajn križne kupole, tradicionalan za pravoslavlje. O dubokom razumijevanju jezika gotičkih arhitektonskih oblika ovdje ne treba govoriti zbog velike vremenske i prostorne udaljenosti koja odvaja nove građevine od njihovih srednjovjekovnih prototipova.

Od druge polovine 19. stoljeća, pseudogotičke fantazije ustupile su mjesto oblicima „međunarodne“ neogotike preuzetim iz zapadne književnosti, za koju je u Rusiji glavno polje bila izgradnja katoličkih crkava za župljane poljskog porijekla. Mnogi takvi hramovi izgrađeni su širom Ruskog carstva od Krasnojarska do Kijeva. Kao iu Skandinaviji, arhitekti istočnoevropskih crkava radije su slijedili tradiciju ciglene gotike. Bajkovite fantazije s gotičkim elementima kao što su ukrasni tornjići i machicolate ponekad su podizani po narudžbi privatnih osoba, poput Lastinog gnijezda. U takvim zgradama, vjernost srednjovjekovnoj tradiciji ustupila je mjesto usaglašenosti zgrade s očekivanjima amatera.

Propadanje neogotike

Nakon završetka minhenske Paulskirche 1906. godine, strast za neogotikom u Njemačkoj i Austro-Ugarskoj naglo je opala. Između ostalog, postojali su ideološki razlozi za to: nakon duge rasprave postalo je jasno da je gotički stil nastao u neprijateljskoj Francuskoj i da se ne može smatrati nacionalnim njemačkim stilom. Frakcijski do suvišne, gotički dekor je zamijenjen

Tajanstveno, veličanstveno, čak i zastrašujuće - svi ovi epiteti odnose se na isti stil. Zauzima zasebnu nišu u gotovo svim vrstama umjetnosti: skulpturi, slikarstvu, minijaturama knjiga, vitražima, freskama. Ali u savremenom svetu gotički stil neočekivano oličena modnim trendovima u odjeći, šminkanju i interijerima.

gotički stil

Gotikom se obično naziva period razvoja srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i istočnoj Evropi. U istorijskoj skali, ovaj period se odnosi na XII - XVI vijek. Gotika je zamijenila romantiku, postepeno je istiskujući. Termin „gotika“ se sve više koristi za opisivanje dobro poznatog stila arhitekture koji se karakteriše kao užasno lep i užasno veličanstven.

Gotika je nastala sredinom 12. vijeka u sjevernoj Francuskoj. Sve do 13. stoljeća ne samo da se širio, već se i čvrsto ukorijenio na teritoriji koju su okupirale moderna Njemačka, Austrija, Češka, Španija i Engleska. Italija je kasnije, uz velike muke i velike transformacije, „zarazila“ gotiku, što je dovelo do pojave pokreta „italijanske gotike“. Kraj 14. stoljeća obilježila je pojava takozvane internacionalne gotike u Evropi. U istočnoevropskim zemljama gotika se pojavila kasnije, ali je i trajala nešto duže.

Zastrašujuće lepa arhitektura

Zgrade i umjetnička djela sa elementima karakterističnim za gotiku, nastala u vrijeme eklekticizma, odnosno sredinom pretprošlog i kasnijeg vijeka, okarakteriziraju se pojmom „neogotika“.

Ono što je za sve iznenadilo je pojava muzičkog žanra zvanog „gotika“ početkom 1980-ih. Ovaj moderni gotički stil korišten je kao naziv za „gotik rok” koji je nastao tih godina, a kasnije i za omladinski pokret koji se formirao na bazi takve muzike – „gotičku subkulturu”.

Samo ime dolazi od italijanske riječi gotico, što znači varvarski ili neobičan. Ali ovaj stil nema nikakve veze sa Gotenima, odnosno varvarima, istorijskim Gotima. Isprva se ta riječ koristila kao uvreda. D. Vasari je prvi koristio ovaj koncept u njegovom današnjem značenju, odvajajući renesansu od srednjeg vijeka. Razvoj srednjovjekovne evropske umjetnosti završio je gotikom. Nastala na bazi romaničkih kulturnih dostignuća, tokom renesanse ova srednjovjekovna umjetnost smatrana je “varvarskom”, kultnom po svrsi i religioznom tematikom.

Gotika je čitav kulturni sloj koji uključuje arhitekturu, književnost i likovnu umjetnost.

Gotički stil srednjeg vijeka posebno se jasno ogleda u hramskoj, katedralnoj, crkvenoj i samostanskoj arhitekturi, koja je nastala na bazi romaničke, tačnije burgundske srednjovjekovne arhitekture. Ali gotika se razlikuje od romaničkog stila, svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima. Odlikuje se lukovima sa šiljatom kupolom, uskim i visokim kulama i stupovima. Fasada je bila bogato ukrašena rezbarenim fragmentima (vimpergovi, timpanoni, arhivolte) i višebojnim vitražima. Većina stilskih elemenata je naglašena okomitom orijentacijom.

18.-19. vijek obilježen je razvojem umjetničkog stila nazvanog neogotika ili „oživljena gotika“. Pozajmivši tradiciju i oblike klasične gotike, neogotika, koja je nastala u Velikoj Britaniji, proširila se i na zemlje kontinentalne Evrope, pa čak i Amerike.

Ponekad su neogotički elementi bili zamršeno isprepleteni s najnovijim tehnologijama tog vremena. Na primjer, Bruklinski most u New Yorku bio je opremljen lukovima u obliku gotičkih prozora na stupovima. Najistaknutijim primjerom neogotičke arhitekture smatra se zgrada britanskog parlamenta u Londonu.

Čuvena Washingtonska katedrala, izgrađena u neogotičkom stilu (1907-1990)

Unutrašnjost katedrale

Pun pogled izvana - zaista monumentalna građevina

A ovo je fasada crkve St. Maclouxa (15-16 vijeka) u Francuskoj, izgrađene u stilu plamene gotike. Zaista očaravajući prizor

Katedrala sv. Patrika, New York. Neogotika, 1858-1878

Jedinstveni primjer gotičkog stila u Rusiji su zgrade Fasetirane komore i zvonik u katedrali Svete Sofije u Velikom Novgorodu. U srednjovjekovnoj Rusiji, koja je bila pod utjecajem vizantijske umjetnosti, gotika se praktički nije doživljavala kao stil vrijedan pažnje. Određena sličnost s gotikom primjetna je samo u strukturama tornjeva i zidova Moskovskog Kremlja.

Ali carsku rezidenciju u Caricinu odlikuje neogotički stil kao najistaknutiji spomenik „ruske gotičke arhitekture“ i najveći pseudogotički kompleks u Evropi.

Što se tiče namještaja, najupečatljivijim primjerom stila smatra se komoda ili ormar. Često je bila prekrivena slikama. Sav namještaj tog doba jednostavan je i težak. Na primjer, po prvi put su se odjeća i predmeti za kućanstvo počeli pohranjivati ​​u posebnim ormarićima, iako su se ranije za to koristile samo škrinje. Tako su se krajem srednjeg vijeka pojavili prototipovi modernog namještaja: ormari, kreveti i fotelje. Jedan od najčešćih elemenata namještaja tih dana bilo je pletenje panela. Glavni materijali u zapadnoj i sjevernoj Europi bile su lokalne vrste drveta, uključujući orah, hrast, bor, smreku, kao i ariš, kedar i kleku.

Karakteristična karakteristika arhitekture su visoki, izduženi šiljasti lukovi, prozori, portali

U doba krstaških ratova dogodila se revolucija u proizvodnji oružja. Na istoku, Evropljani su uspjeli da se upoznaju sa lakim čelikom koji se može kovati. Teška lančana pošta morala je da se povuče pred novom vrstom oklopa. Spojili su komade metala šarkama, što je omogućilo da se pokrije čitava površina najsloženijeg oblika, ostavljajući dovoljno slobode za kretanje. Iz tako neobičnog dizajna novog oklopa, u europskoj odjeći pojavila se nova uniforma. Istovremeno su stvorene sve metode rezanja koje su danas najpoznatije.

Zahvaljujući gotičkoj modi, široki romanički oblik odjeće nalik na košulju zamijenjen je složenim, uskim krojem. Vrhunac savršenstva gotičke nošnje bio je kraj 15. stoljeća, kada se cijela Evropa pokorila modi stvorenoj na burgundskom dvoru. U to vrijeme muška odjeća je skraćena, a dugu odjeću nosili su samo stariji ljudi, ljekari i sudije. Zbog pripijene jakne ili upelanda, uskih šalova i kratkog ogrtača, odjeća je postala oličenje estetskih ideala tog doba, naglašavajući vitku sliku galantnog mladića, gracioznog gospodina. Ženska odjeća je promijenjena zbog odvajanja dijela suknje od steznika. Širina suknje je povećana zahvaljujući dodatnim umetcima od tkanine. Gornji dio odjeće imao je uzak steznik, pripijene duge rukave i trouglasti izrez na leđima i grudima. Ženina ramena su se nagnula unatrag, stvarajući siluetu koja podsjeća na slovo S i nazvana "gotička krivulja". Slično arhitekturi tog vremena, gotička odjeća dobila je vertikalnu orijentaciju. Sa prozirnim krajevima rukava, oštrim manžetnama, složenim okvirima proširenih prema gore (atur) i šiljastim čizmama, ovaj trend se samo pojačao. Najpopularnija i najskuplja boja bila je žuta, koja je preovladavala u muškoj odjeći.

Gargojli - demonske figure koje krunišu zidove gotičkih katedrala

Vintage fotografija - gargojl na zidu katedrale Notre Dame

"Slatki" kostur koji drži trezor

Gotički stil u unutrašnjosti

U poređenju sa bilo kojim dizajnom, ima mnogo prednosti: jedinstvenost, originalnost, misterija. Međutim, kako kažu, nije za svakoga, jer dominiraju samo tamni tonovi s dominantnom crnom bojom, koja je često razrijeđena bordo i ljubičastom. Mnogo rjeđe se mogu naći detalji svijetlozelene, ružičaste i bijele boje, ali se ne uvode da bi ugodili očima.

Samo će osoba istinski fascinirana atmosferom gotičkog stila htjeti stvoriti sličan interijer u svom domu s originalnošću i malo mračnosti. Vlasnik takvih penata čak pronalazi nešto romantično u samoj smrti.

Ovaj tip interijera najbolje se utjelovljuje u velikim zgradama i velikim površinama.

Gotičkom stilu nije mjesto u malom stanu, jer stvaranje takvog dizajna zahtijeva prostor. Stoga je najbolja opcija za njega seoska kuća ili elitni stan.

Međutim, iako ovaj stil zahtijeva veliku visinu prostorije, njegovi sljedbenici uspijevaju implementirati ovaj dizajn čak i sa ne baš visokim stropom standardnog kućišta.

Soba u gotičkom stilu treba da bude napravljen od materijala koje su koristili stari Goti, a to su prirodno drvo i kamen, namjerno grubo obrađeni. Ali neće svi koristiti takav originalni materijal, pretvarajući svoju kuću u srednjovjekovni dvorac. Stoga je upotreba umjetnih analoga sasvim prihvatljiva.
Lampa u gotičkom stilu savršena je za stvaranje srednjovjekovne atmosfere. Posebna pažnja je potrebna rasvjeti, kao i svjetlosnim efektima, uz pomoć kojih možete stvoriti posebnu misteriju svojstvenu gotičkom stilu.

Toaletni stočić sa ogledalom. Svijećnjak dodaje boju

Još jedna karakteristična karakteristika gotičkog interijera je korištenje prozora okrenutih prema gore, kao i sličnih lukova. Dekor mogu biti ažurni tornjevi i ukrasi u gotičkom stilu, koji ispunjavaju atmosferu sobe veličinom i gracioznošću. Prozori su ukrašeni ornamentima ili vitražima.

Da biste dobili skladnu sliku, dužnu pažnju treba posvetiti gotičkom namještaju. To može biti komoda s visokim nogama, ormar s dvostrukim vratima s panelima, masivni krevet i stolice s visokim naslonom. Drveni namještaj ukrašen rezbarijama također se dobro uklapa u sličan interijer. Ovaj interijer izgleda teško: iako je upotpunjen mnogim sofisticiranim elementima, i dalje djeluje pomalo grubo. Često se, osim prozora, čak i vrata izrađuju u gotičkom stilu.

Da biste stropu dali "gotički" izgled, možete koristiti štukature, efekt svoda ili otvorene rogove. Dodatna oprema može uključivati ​​skulpture raznih mitskih bića, lavove, slike, viteški oklop i draperije.

Naravno, gotovo je nemoguće u potpunosti prenijeti unutrašnjost drevnog dvorca. Ali poznavaoci gotike mogu koristiti i jednostavne elemente stila koji mogu osobinama kuće dati gotičku uzvišenost.

Gotički stil odevanja

Gotički stil odjeće dobio je neočekivano utjelovljenje. Koriste ga uglavnom djevojčice i dječaci koji pripadaju omladinskoj subkulturi - „gotima“. Uglavnom kopira evropsku modu neogotičkih vekova. Osnovna karakteristika stila je prevlast detalja u svim nijansama crne.

Vrlo je malo u modernoj gotičkoj modi što je čini sličnom pravoj odjeći Gota iz srednjeg vijeka. U tradicionalnom gotičkom ruhu u sadašnjem smislu prevladavaju ekstravagantni kroj i crna boja. Među materijalima prednost se daje koži, čipki, svili i somotu. U odjeći se koriste i detalji od lureksa, tafta, organze, brokata i vinila.

Viktorijanska gotička haljina

Još jedan upečatljiv primjer viktorijanskog smjera

Šešir, korzet, veo - gotičke ljepotice mogu biti nevjerovatno ženstvene

Viktorijanski stil, muška verzija

Gotičke djevojke obično nose korzete, dajući silueti vitke i zavodljive obrise. Nose se preko osnovne odjeće - košulje ili haljine. Midi suknja, kožne pantalone ili haljina do poda smatraju se aktuelnim elementom outfita. Čak su i minice vrlo popularne u gotičkom stilu. Gornja odjeća za djevojčice je uglavnom dugački ogrtač od kože ili tkanine.

Gotske muškarce odlikuje naglašena ženstvenost, pa njihova odjeća u potpunosti ponavlja elemente ženske odjeće. Naravno, haljine i korzeti u gotičkom stilu i dalje su prerogativ isključivo žena, ali suknje u gotičkoj subkulturi lako mogu nositi muškarci. Sve ostalo je ista crna košulja, kapuljača, dugački kaput i pripijene kožne pantalone.

“Moderni” Goti izgledaju malo drugačije. Više nema stilizacije srednjeg vijeka ili viktorijanskog doba

Kada je u pitanju obuća, visoke, teške čizme poput “mlinova” popularne su među djevojkama i dječacima gotičke kulture. Takođe su dobrodošle različite vrste cipela sa visokim platformama, koje mogu da nose i dečaci i devojčice. Pripadnici ljepšeg spola mogu nositi čizme, gležnjače ili cipele sa visokom potpeticom. Što se tiče boje cipela, ona, naravno, ostaje samo crna.

Goth djevojke jako vole uključivanje elegantnih šešira s crnim velom, kao i ažurnih čipkanih rukavica u svoje odjeće.

Karakterističan je isključivo srebrni nakit koji se može zamijeniti samo bijelim zlatom. Ali ponekad Goti mogu koristiti i jeftine bazne metale. Tradicionalna upotreba bijele boje u dodacima smatra se simbolom hladne, smrtonosne svjetlosti Mjeseca. Uz njegovu pomoć savršeno je naglašena žalosna priroda gotičke odjeće i bljedilo lica Gota.

Stvaranje gotičkog ansambla je vrlo jednostavno, ali izgledati i biti gotik su dva različita koncepta. Da bismo se povinovali gotičkoj subkulturi, važno je živjeti po njoj, vjerovati u nju i ne izdati ni najmanje stvari. Ali da biste stvorili pravi gotički kostim, samo trebate slijediti osnovne stilske preporuke. Štaviše, ne predstavljaju ništa novo: crna odjeća, čipka, koža, volani, čizme s visokom platformom, crni ili crveni korzet, poderane farmerke, suknja i crne mrežaste hulahopke. Prikladne su i pocepane crne majice, rukavice, dugi rukavi, crne košulje i pantalone. Izgled možete upotpuniti borbenim čizmama, nakitom u obliku krstova, pauka, lobanja, zmajeva, srebrnih lančića, masivnog prstenja, kragne sa šiljcima, pirsinga na licu i neglamuroznog nakita.

Ruksaci sa šiljcima, prugama, mrljama od boje i namjernim suzama pomoći će vam da se izdvojite iz gomile. Ostaje samo napraviti najtmurniju šminku, krvavi manikir, frizuru s efektom masne kose - i naprijed u jedinstvo sa svijetom tame!

Fotografija