Bilibin Vasnjecov message.docx - Poruka "Bilibin i Vasnjecov" "Izvanredni ruski slikari." Ilustracije Ivana Bilibina (165 radova) - istorija u fotografijama Prezentacija umjetnika, ilustratora Bilibina i Vasnetsova

Ivan Jakovlevič Bilibin radio je na prijelazu dva stoljeća i postao poznat kao umjetnik, ilustrator i izvrstan majstor pozorišne dekoracije. Stvorio je vlastiti grafički stil, koji je jako volio publiku i pronašao mnoge imitatore. Sudbina ovog nevjerovatnog majstora i njegova izuzetna zaostavština u umjetnosti uvijek ostaju u centru pažnje moderne kulturne osobe.

Početak puta

Ivan Jakovljevič Bilibin rođen je 4. (16.) avgusta 1876. godine u selu Tarhovka, blizu Sankt Peterburga. Umjetnikovi preci su poznati trgovci Kaluge, poznati po svom čovjekoljublju i velikom zanimanju za sudbine otadžbine. Umjetnikov otac, Jakov Ivanovič Bilibin, bio je pomorski ljekar, zatim načelnik bolnice i medicinski inspektor Carske mornarice, te je učestvovao u rusko-turskom ratu. Otac je sanjao da mu sin postane advokat, a mladi Ivan Bilibin, nakon što je završio srednju školu, upisao je Pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu.

Mladić je savjesno učio, pohađao cijeli kurs predavanja i odbranio tezu. Ali pored ove potpuno praktične perspektive koja je obećavala briljantnu pravnu budućnost, uvijek je živio još jedan san. Sa strašću je crtao od detinjstva. Uporedo sa studijama na univerzitetu, Bilibin je studirao nauku slikarstva i grafike u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Mjesec i po učio je u privatnoj umjetničkoj školi austrougarskog umjetnika Antona Azbea u Minhenu. Tu je izučavanju crtanja dat poseban značaj i učenici su razvili sposobnost pronalaženja individualnog umjetničkog stila. Kod kuće, Bilibin je marljivo učio u slikarskoj radionici pod vodstvom Ilje Repina.

Omiljena tema

Tokom Bilibinovih studija na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je Repin smjestio mladića, bila je izložba Viktora Vasnjecova, koji je na jedinstven romantičan način pisao o temama ruskih mitova i bajki. Izložbi su prisustvovali mnogi naši umjetnici koji će postati poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Jakovlevič je bio među njima. Vasnjecovljeva djela su učenika pogodila u srce; kasnije je priznao da je ovdje vidio ono za čim njegova duša nesvjesno žudi i za čim žudi njegova duša.

U 1899-1902, Ruska ekspedicija za nabavku državnih papira objavila je seriju knjiga opremljenih odličnim ilustracijama za narodne priče. Bilo je grafika za bajke „Vasilisa Lepa“, „Bela patka“, „Ivan Carevič i Žar ptica“ i mnoge druge. Autor crteža bio je Ivan Jakovlevič Bilibin.

Ilustracije za narodne priče

Njegovo shvatanje nacionalnog duha i poezije koja diše ruskim folklorom formiralo se ne samo pod uticajem nejasne privlačnosti narodnoj umetnosti. Umetnik je strastveno želeo da upozna i proučava duhovnu komponentu svog naroda, njegovu poetiku i način života. Godine 1899. Ivan Yakovlevich Bilibin posjetio je selo Egny, u Tverskoj guberniji, 1902. je proučavao kulturu i etnografiju Vologdske gubernije, godinu dana kasnije umjetnik je posjetio Olonets i Arkhangelsk. Bilibin je sa svojih putovanja donio zbirku djela narodnih umjetnika i fotografije drvene arhitekture.

Njegovi utisci rezultirali su novinarskim radovima i naučnim izvještajima o narodnoj umjetnosti, arhitekturi i narodnoj nošnji. Još plodniji rezultat ovih putovanja bili su Bilibinovi originalni radovi, koji su otkrili majstorovu strast za grafikom i potpuno poseban stil. U Bilibinu su živjela dva sjajna talenta - istraživač i umjetnik, a jedan dar hranio je drugi. Ivan Jakovlevič je s posebnom pažnjom radio na detaljima, ne dopuštajući sebi da falsifikuje nijednu liniju.

Specifičnosti stila

Zašto se Ivan Jakovlevič Bilibin u svom stilu toliko razlikuje od drugih umjetnika? Fotografije njegovih divnih i radosnih radova pomažu da se to shvati. Na komadu papira vidimo jasan šareni grafički obris, izveden s ekstremnim detaljima i obojen hirovitom paletom akvarela najsretnijih nijansi. Njegove ilustracije za epove i bajke su iznenađujuće detaljne, živahne, poetične i ne bez humora.

Vodeći računa o istorijskoj autentičnosti slike, koja se očitovala na crtežima u detaljima nošnje, arhitekture i posuđa, majstor je znao stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. U tom smislu, Ivan Yakovlevich Bilibin, čija je biografija usko povezana s ovom grupom umjetnika, po duhu je vrlo blizak kreativnom udruženju "Svijet umjetnosti". Sve ih je spajalo interesovanje za kulturu prošlosti, za primamljive čari antike.

Pogled na svijet u crtežima

Od 1907. do 1911. Bilibin je stvorio niz neprevaziđenih ilustracija za epove i fantastična poetska djela Aleksandra Sergejeviča Puškina. Evo divnih i izvrsnih slika za “Priču o zlatnom pijetlu” i “Priču o caru Saltanu”. Ilustracije su postale ne samo dodatak, već svojevrsni nastavak ovih verbalnih djela, koje je majstor Bilibin, bez sumnje, čitao dušom.

Ivan Carevič i žaba koja se pretvorila u princezu, i Yaga, Ilya Muromets i Slavuj razbojnik, Elena Prekrasna, Churila Plenkovich, Svyatogor - koliko je heroja Ivan Jakovlevič osjetio srcem i "oživio" na komadu papira !

Narodna umjetnost je majstoru dala i neke tehnike: ornamentalne i popularne print metode ukrašavanja umjetničkog prostora, koje je Bilibin doveo do savršenstva u svojim kreacijama.

Aktivnosti u štampanim medijima

Ivan Bilibin je radio kao umjetnik i u časopisima tog vremena. Stvorio je štamparska remek-djela, koja su uvelike doprinijela razvoju ove industrije i njenom uvođenju u masovnu kulturu. Publikacije “Narodna čitaonica”, “Zlatno runo”, “Umjetničko blago Rusije” i druge nisu mogle bez Bilibinovih elegantnih i sadržajnih vinjeta, oglavlja, korica i postera.

Svetska slava

Radovi ruskog grafičkog majstora postali su poznati u inostranstvu. Izlagane su na izložbama u Pragu i Parizu, Veneciji i Berlinu, Beču, Briselu i Lajpcigu. Preštampali su ih strani časopisi, a strana pozorišta su naručila Bilibinu da dizajnira skice za predstave.

Satirični crteži

Tokom decenije između 1920-1930, Ivan Jakovljevič je plodno i uspešno radio na dizajnu pozorišnih predstava: pravio je crteže za operske sezone u pozorištu Champs-Elysees, radio u Ruskoj operi u Parizu i stvarao neobične skice za balet Stravinskog. "Žar ptica."

Povratak

Život u egzilu bio je bogat i slobodan, ali umetnika je proganjala sve veća čežnja za Rusijom. Tokom dobrovoljnog izgnanstva nigde nije prihvatao strano državljanstvo, a 1935. godine uzeo je sovjetsko državljanstvo. Istovremeno je izradio monumentalni panel „Mikula Seljaninovich” za zgradu sovjetske ambasade u glavnom gradu Francuske. Godinu dana kasnije, umjetnik i njegova porodica vratili su se u domovinu. Bilibin je toplo primljen od nove vlade i postao je profesor u grafičkoj radionici Instituta za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu Akademije umetnosti u Lenjingradu. Nije odustao od rada na polju grafike knjiga.

Umro je u opkoljenom Lenjingradu 1942. od gladi i sahranjen je u masovnoj profesorskoj grobnici na Smolenskom groblju.

Neverovatni ruski umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin ostavio je jasan i živ trag u istoriji svetske umetnosti. Slike, freske, grafike i drugi primjeri njegovog inspirativnog stvaralaštva danas se čuvaju u javnim i privatnim kolekcijama. Oni ukrašavaju dvorane Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu i izloženi su u Pozorišnom muzeju. Bakhrushin u Moskvi, u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti, u londonskom Muzeju Viktorije i Alberta, u Nacionalnoj galeriji u Parizu, u Oxford Ashmolean muzeju i mnogim drugima.

MBOU srednja škola br

Izvedeno
Učenik 3 "B" razreda:
Gazimagomedova Kistaman
Makhachkala
Viktor Vasnjecov i Ivan Bilibin publici su doveli čitav niz bajkovitih heroina.
Osim "Neopisive ljepote", ove čarobne djevojke imale su još nešto da pokažu:
Svaka ima svoj karakter i svoju jedinstvenu priču.

Princeza žaba zna da dočara: na gozbi će u jedan rukav staviti kosti, a u drugi vino.
će izliti; onda će ići plesati: zamahnuti će desnom rukom, šume i vode će postati, mahnuće lijevom
razne ptice će letjeti.
Bezimena djeva iz bajke, da pronađe svog prijatelja Finist Bistri soko,
zgazio tri para gvozdenih cipela, slomio tri gvozdena štapa i tri hleba
oglodano kamenje; ali je postigla svoj cilj - tako tvrdoglav lik.
Princeza Nesmeyana ima sve u životu osim dobrog raspoloženja.
I prelijepa princeza iz bajke “Bijela patka” bila je začarana i to neko vrijeme
pretvorio u patku.
Oba umjetnika su naporno radila kako bi svoje heroine pravilno obukli: jasno,
da princeza Nesmejana ne bi nosila sarafan i lipe proste devojke Vasilise, ali
Ne možete princezi žabi ponuditi istu haljinu kao Nesmejanovi. Ali to nije dovoljno: bilo je neophodno
pokazati gledaocima kako izgledaju palate iz bajke.
Vasnetsov je bio prvi koji je riješio ovaj problem kada je Savva Mamontov počeo da ga vodi
kod kuće da za Božić postavi “Snjeguljicu” A. N. Ostrovskog i naloži Vasnjecovu da napiše
scenografija (a takođe igra i ulogu Djeda Mraza). “Do jedan-dva ujutro pisali ste i
premještajući široku četku preko platna raširenog po podu, sjetio sam se
umjetnik, ali ni sam ne znaš šta će se dogoditi.” Oslikao je odaje iz bajke cara Berendeja, i
izgledalo je kao odaje pravog cara, drevnog Rusa koji je živeo u 17. veku: plafoni
okrečeno, zidovi oslikani cvijećem i začinskim biljem; lukovi, figurirani stupovi, a iza prozora -
visoki "šatorski" krovovi.
Stoga, kako bi bili bliže bajci, umjetnike i pripovjedače zanimalo je kako ljudi
živjeli prije, koje stvari su koristili i kako su život učinili elegantnijim.
Bilibin je putovao po ruskom severu: gledao je kako su „drevne, oborene crkve
zalijepljen za obale sjevernih rijeka, poput drvenog posuđa raspoređenog u prostranom
sjeverna koliba i kako se seoski kicoši oblače u svoje drevne odijele" (ovo
riječi samog umjetnika). Ne samo da je putovao, već je obavljao i naučni zadatak:
prikupio kolekciju proizvoda od talentiranih mještana za Ruski muzej u Sankt Peterburgu

majstori, fotografisali drevne drvene crkve i kapele. Postao je stvaran
stručnjak za antičku arhitekturu, antičku nošnju i seljački život. I unutra
U Bilibinovim knjigama svijet bajke je stvoren od povijesno tačnih detalja. Možda ne
sumnjati: kako je bila obučena Vasilisa Lepa, obučeni obični ljudi, a ne iz bajke
cure.
Vasnjecov je takođe nabavio razne antičke predmete. U njegovoj radionici bilo je svjetlo sa
gvozdeni stalak sa paletom u koju je bio stegnut iver: iver je izgoreo, dao svetlost i
ugalj je pao u posudu u koju se sipala voda. Postojale su prave harfe i jedna velika iz davnina
puta, sanduk sa „suncima“, i dva oružja, sjekire. Dodirivanje ovih
stvari, umjetnik se našao u svijetu bajke mnogo brže nego prije. Između ostalog,
Koshchei Besmrtni je imao potpuno isti sanduk (vidjeli smo ga na slici).
U sanduku koji je stajao u Vasnjecovoj kući bila su odela. Nisu svi bili
istinski starinski, uglavnom su ih šivali slikarevi rođaci i prijatelji za
predstave kućnog bioskopa. Prijatelji i rođaci pozirali su u istim kostimima
Vasnetsov za sliku "Uspavana princeza".
Na kraju života, umjetnik se toliko navikao na princeze iz bajki da im je ostavio slike.
u mom studiju zauvek. Svi su mislili da još nije završio posao. Ali vjerovatno
glavni razlog je drugačiji: ove, tako različite, princeze su ga u tuzi podržavale i
radost.

Ivan Jakovlevič Bilibin - poznat Ruski umetnik, ilustrator. Rođen 4. avgusta 1876. godine u selu Tarhovka, Sanktpeterburška gubernija - preminuo je 7. februara 1942. godine u Lenjingradu. Glavni žanr u kojem je radio Ivan Bilibin smatra se knjižna grafika. Osim toga, stvarao je različite slike, panoe i scenografije za pozorišne predstave, a bavio se i kreiranjem pozorišnih kostima.Ipak, većina poštovalaca talenta ovog divnog ruskog slavenskog umjetnika poznaje ga po zaslugama u likovnoj umjetnosti. Moram reći da je Ivan Bilibin imao dobru školu za proučavanje slikarske i grafičke umjetnosti. Sve je počelo sa školom crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Zatim je tu bio atelje umjetnika A. Aschbea u Minhenu; U školi-radionici princeze Marije Tenisheve učio je slikarstvo pod vodstvom samog Ilje Repina, zatim je pod njegovim vodstvom postojala Viša umjetnička škola Akademije umjetnosti. I.Ya.Bilibin je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu. Bio je član udruženja Svijet umjetnosti. Počeo sam da pokazujem interesovanje za etnografski stil slikarstva nakon što sam na jednoj od izložbi video sliku „Bogatiri“ velikog umetnika Viktora Mihajloviča Vasnjecova. Po prvi put je napravio nekoliko ilustracija u svom prepoznatljivom „Bilibinskom” stilu nakon što je slučajno završio u selu Egny u Tverskoj provinciji. Rusko zaleđe sa gustim, netaknutim šumama, drvenim kućama, nalik baš onim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnjecova, toliko ga je inspirisalo svojom originalnošću da je, bez razmišljanja, počeo da stvara crteže. Upravo su ovi crteži postali ilustracije za knjigu "Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku". Možemo reći da se upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim naseljima izgubljenim u šumama, ispoljio sav talenat ovog divnog umjetnika. Nakon toga počeo je aktivno posjećivati druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove. U selima se još uvijek očuvala slika drevne Rusije. Ljudi su nastavili da nose drevne ruske nošnje, održavali su tradicionalne praznike, ukrašavali svoje kuće složenim rezbarijama itd. Ivan Bilibin je sve to uslikao u svojim ilustracijama, zahvaljujući realizmu i precizno zapaženim detaljima, čineći ih glavom i ramenima iznad ilustracija drugih umetnika.Njegovo delo je tradicija drevne ruske narodne umetnosti na moderan način, u skladu sa svim zakonima knjižna grafika. Ono što je uradio je primjer kako modernost i kultura prošlosti naše velike zemlje mogu koegzistirati. Budući da je, naime, ilustrator dječjih knjiga, njegova umjetnost je privukla pažnju mnogo veće publike, gledalaca, kritičara i poznavalaca ljepote. Konkretno, zahvaljujući ljudima poput ovog umjetnika, mnogi naši sunarodnici počeli su da se zanimaju za prošlost, da se bave problemima istorije i obnove tradicije i običaja svojih predaka. Ivan Bilibin je ilustrovao priče kao što su: „Priča Ivana Careviča, Žar ptica i sivog vuka" (1899), "Priča o caru Saltanu" (1905), "Volga" (1905), "Zlatni petlič" (1909), "Priča o zlatnom petliću" (1910) i drugi. Osim toga, dizajnirao je naslovnice raznih časopisa, uključujući: “Svijet umjetnosti”, “Zlatno runo”, publikacije “Rosehipnik” i “Moskovska izdavačka kuća”. Ivan Jakovljevič Bilibin poznat je ne samo po svojim ilustracijama u tradicionalnoj ruski stil. Nakon Februarske revolucije naslikao je dvoglavog orla, koji je prvo bio grb Privremene vlade, a od 1992. do danas krasi kovanice Banke Rusije. Veliki ruski umetnik preminuo je u Lenjingradu tokom blokade 7. februara 1942. godine u bolnici. Posljednji rad bio je ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.Sjajne riječi Ivana Jakovljeviča Bilibina: „Sasvim nedavno, poput Amerike, otkrivena je stara umjetnička Rus, vandalizirana, prekrivena prašinom i buđom. Ali i pod prašinom je bilo lepo, tako lepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: vrati!

Ilustracije talentiranog umjetnika Ivana Bilibina za ruske bajke (i ne samo). Prije nego pogledate njegova divna djela, predlažem, prijatelji, da pročitate ovaj odličan članak

7 glavnih činjenica iz života fantastičnog umjetnika Ivana Bilibina

Ivan Bilibin je modernista i ljubitelj antike, oglašivač i pripovjedač, autor revolucionarnog dvoglavog orla i patriota svoje zemlje. 7 glavnih činjenica iz života Ivana Yakovlevich Bilibina

1. Umjetnik-pravnik

Ivan Jakovlevič Bilibin nameravao je da postane pravnik, marljivo je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i uspešno završio ceo kurs 1900. godine. Ali paralelno s tim učio je slikarstvo u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika, zatim u Minhenu kod umjetnika A. Ashbea, a nakon još 6 godina bio je učenik I.E. Repina. Godine 1898. Bilibin je vidio Vasnjecovljeve "Bogatyrs" na izložbi mladih umjetnika. Nakon toga odlazi u selo, proučava rusku antiku i pronalazi svoj jedinstveni stil u kojem će raditi do kraja života. Zbog prefinjenosti ovog stila, energije njegovog rada i besprijekorne čvrstine umjetnikove linije, kolege su ga nazvali „Ivan Gvozdena ruka“.

2. Pripovjedač

Gotovo svaki Rus poznaje Bilibinove ilustracije iz knjiga bajki koje su mu čitane prije spavanja kao djetetu. U međuvremenu, ove ilustracije stare su više od sto godina. Od 1899. do 1902. godine Ivan Bilibin je stvorio seriju od šest “Bajka” u izdanju Ekspedicije za nabavku državnih papira. Potom je ista izdavačka kuća objavila Puškinove bajke o caru Saltanu i zlatnom petliću i nešto manje poznati ep „Volga“ sa ilustracijama Bilibina.

Zanimljivo je da čuvena ilustracija za “Priču o caru Saltanu...” sa buretom koja pluta po moru podsjeća na čuveni “Veliki talas” japanskog umjetnika Katsushike Hokusaija. Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina bio je sličan radu gravera. Prvo je skicirao skicu na papiru, precizirao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći kolinski kist sa odrezanim krajem, poredeći ga sa dlijetom, nacrtao sam jasan obris žice tušem duž crteža olovkom.

Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik promišlja ne samo crteže, već i sve dekorativne elemente: fontove, ornamente, ukrase, inicijale i sve ostalo.

Malo ljudi zna da je Bilibin čak radio u oglašavanju. Na mestu gde se sada nalazi fabrika mineralne vode Polustrovo u Sankt Peterburgu, nekada je bilo akcionarsko društvo Fabrika piva i medovine „Nova Bavarska“, za koju je Ivan Jakovlevič Bilibin izradio reklamne postere i slike. umetnik je kreirao plakate, adrese, skice poštanskih maraka (posebno seriju za 300. godišnjicu Kuće Romanovih) i oko 30 razglednica za Zajednicu Svete Evgenije. Kasnije je Bilibin crtao razglednice za ruske izdavačke kuće u Parizu i Berlinu.

4. Dvoglavi orao

Isti dvoglavi orao koji se danas koristi na kovanicama Banke Rusije pripada kistu heraldičkog stručnjaka Bilibina. Umjetnik ga je naslikao nakon Februarske revolucije kao grb Privremene vlade. Ptica izgleda fantastično, a ne zloslutno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao je prikazan bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima; u krugu su ispisani natpis "Ruska privremena vlada" i karakterističan "šumski" Bilibinsky ornament. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke dizajne na tvornicu Goznak.

5. Pozorišni umjetnik

Bilibinovo prvo scenografsko iskustvo bilo je dizajn opere Rimskog-Korsakova "Snjegurica" za Narodno pozorište u Pragu. Njegovi naredni radovi su skice kostima i scenografije za opere „Zlatni petao“, „Sadko“, „Ruslan i Ljudmila“, „Boris Godunov“ i druge. I nakon što je 1925. emigrirao u Pariz, Bilibin je nastavio da radi s pozorištima: pripremajući briljantne scenografije za produkcije ruskih opera, dizajnirajući balet Stravinskog „Žar ptica“ u Buenos Airesu i opere u Brnu i Pragu. Bilibin je naširoko koristio stare gravure, popularne grafike i narodnu umjetnost. B

6. Umjetnik i crkva

Bilibin ima i radove vezane za crkveno slikarstvo. U njemu ostaje on sam i zadržava svoj individualni stil. Nakon odlaska iz Sankt Peterburga, Bilibin je neko vrijeme živio u Kairu i aktivno učestvovao u projektovanju ruske kućne crkve u prostorijama klinike koju su osnovali ruski lekari. Ikonostas ovog hrama izgrađen je po njegovom nacrtu. A nakon 1925. godine, kada se umjetnik preselio u Pariz, postao je jedan od osnivača Društva ikona. Kao ilustrator izradio je naslovnicu povelje i skicu pečata društva. Trag o njemu ima i u Pragu - završio je skice fresaka i ikonostasa za rusku crkvu na groblju Olsany u glavnom gradu Češke.

7. Povratak u domovinu i smrt

Vremenom se Bilibin pomirio sa sovjetskom vlašću. Ozvaničava sovjetsku ambasadu u Parizu, a zatim se 1936. vraća čamcem u rodni Lenjingrad. Njegovoj profesiji se dodaje i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj obrazovnoj ustanovi u Rusiji. U septembru 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio prijedlog narodnog komesara obrazovanja da se iz opkoljenog Lenjingrada evakuiše u pozadinu. “Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane”, napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem, umjetnik stvara patriotske razglednice za front, piše članke i apeluje na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve zime opsade i sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Ivan Jakovlevič Bilibin - poznat Ruski umetnik, ilustrator. Rođen 4. avgusta 1876. godine u selu Tarhovka, Sanktpeterburška gubernija, preminuo je 7. februara 1942. u Lenjingradu. Glavni žanr u kojem je radio Ivan Bilibin smatra se knjižna grafika. Osim toga, stvarao je različite slike, panoe i scenografije za pozorišne predstave, a bavio se i kreiranjem pozorišnih kostima.

Ipak, većina ljubitelja talenta ovog divnog Rusa poznaje ga po zaslugama u likovnoj umjetnosti. Moram reći da je Ivan Bilibin imao dobru školu za proučavanje slikarske i grafičke umjetnosti. Sve je počelo sa školom crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Zatim je tu bio atelje umjetnika A. Aschbea u Minhenu; U školi-radionici princeze Marije Tenisheve učio je slikarstvo pod vodstvom samog Ilje Repina, zatim je pod njegovim vodstvom postojala Viša umjetnička škola Akademije umjetnosti.

I.Ya.Bilibin je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu. Bio je član udruženja Svijet umjetnosti. Počeo sam da pokazujem interesovanje za etnografski stil slikarstva nakon što sam na jednoj od izložbi video sliku „Bogatiri“ velikog umetnika Viktora Mihajloviča Vasnjecova. Po prvi put je napravio nekoliko ilustracija u svom prepoznatljivom „Bilibinskom” stilu nakon što je slučajno završio u selu Egny u Tverskoj provinciji. Rusko zaleđe sa gustim, netaknutim šumama, drvenim kućama, nalik baš onim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnjecova, toliko ga je inspirisalo svojom originalnošću da je, bez razmišljanja, počeo da stvara crteže. Upravo su ovi crteži postali ilustracije za knjigu "Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku". Možemo reći da se upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim naseljima izgubljenim u šumama, ispoljio sav talenat ovog divnog umjetnika. Nakon toga počeo je aktivno posjećivati druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove. U selima se još uvijek očuvala slika drevne Rusije. Ljudi su nastavili da nose drevne ruske nošnje, održavali su tradicionalne praznike, ukrašavali svoje kuće složenim rezbarijama itd. Ivan Bilibin je sve to uslikao u svojim ilustracijama, zahvaljujući realizmu i precizno uočenim detaljima, uzdiže ih iznad ilustracija drugih umjetnika.

Njegovo djelo je tradicija drevne ruske narodne umjetnosti na moderan način, u skladu sa svim zakonima knjižne grafike. Ono što je uradio je primjer kako modernost i kultura prošlosti naše velike zemlje mogu koegzistirati. Budući da je, naime, ilustrator dječjih knjiga, njegova umjetnost je privukla pažnju mnogo veće publike, gledalaca, kritičara i poznavalaca ljepote.

Ivan Bilibin je ilustrovao priče kao što su: „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“ (1899), „Priča o caru Saltanu“ (1905), „Volga“ (1905), „Zlatni petao“ (1909). ), “Priča o zlatnom petliću” (1910) i dr. Pored toga, dizajnirao je naslovnice raznih časopisa, uključujući: „Svet umetnosti“, „Zlatno runo“, publikacije „Rosehipnik“ i „Moskovska izdavačka kuća“.

Ivan Jakovlevič Bilibin poznat je ne samo po svojim ilustracijama u tradicionalnom ruskom stilu. Nakon Februarske revolucije naslikao je dvoglavog orla, koji je prvo bio grb Privremene vlade, a od 1992. do danas krasi kovanice Banke Rusije. Veliki ruski umetnik preminuo je u Lenjingradu tokom blokade 7. februara 1942. godine u bolnici. Posljednji rad bio je ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Sjajne riječi Ivana Jakovljeviča Bilibina: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rus, vandaliziranu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!".