Holland. 17. vijek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.

Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.

U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuzno ukrašavanje. Ali ova je okolnost "išla na ruku" sekularnom slikarstvu.

Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio je ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti. Holanđani su želeli da vide svoje živote na slikama. A umjetnici su ih rado dočekali na pola puta.

Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.

Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka biće dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim boginjama.

Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu veće od pola metra.

Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio veliki majstor, „veliki“ Holanđanin. A svi ostali su bili “mali” u odnosu na njega.

Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija London

Rembrandt je tokom svog života iskusio širok spektar emocija. Zato u njegovom ranom radu ima toliko zabave i hrabrosti. I toliko je kompleksnih osećanja - u kasnijim.

Evo ga mladog i bezbrižnog na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je njegova voljena supruga Saskia. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.

Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden

Ali sve ovo će nestati za otprilike 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom biće oduzeta za dugove.

Ali pojaviće se isti Rembrandt koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji heroja. Njihove najdublje misli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals je jedan od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao u “velike” Holanđanine.

U Holandiji je u to vrijeme bilo uobičajeno naručiti grupne portrete. Tako se pojavilo mnogo sličnih radova na kojima su prikazani ljudi koji rade zajedno: strijelci jednog esnafa, doktori jednog grada, upravnici staračkog doma.

U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Sa Halsom je bilo drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. Džordž."

Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija

Ovdje nećete naći ni jedno ponavljanje u pozi ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima puno likova, ali niko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući neverovatno pravilnom rasporedu figura.

Čak i na jednom portretu, Hals je bio superiorniji od mnogih umjetnika. Njegovi uzorci su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni izmišljene veličine, a modeli iz nižih klasa ne izgledaju poniženo.

I njegovi likovi su takođe veoma emotivni: smeju se, smeju i gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.

Frans Hals. Gypsy. 1625-1630

Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam bio je u suprotnosti sa ukusima njegovih kupaca. Ko je želeo da im izgled bude ulepšan. Hals nije prihvatio otvoreno laskanje i time je potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Auto portret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija

Terborkh je bio majstor svakodnevnog žanra. Bogati i ne tako bogati građani ležerno razgovaraju, dame čitaju pisma, a kurva gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.

Upravo je ovaj majstor razvio kanone svakodnevnog žanra. Koje će kasnije posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi “mali” Holanđani.

Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

"Čaša limunade" jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.

Terborch ima i neobične radove. Što govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.

Njegov "Mlinac" prikazuje život najsiromašnijih ljudi u Holandiji. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neuglednu Holandiju.

Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Državni muzeji Berlina

Kao što razumijete, takav posao nije bio tražen. I rijetka su pojava čak i među Terborchom.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč

Ne zna se pouzdano kako je Jan Vermer izgledao. Očigledno je samo da je na slici „Umjetnička radionica“ prikazao samog sebe. Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz majstorovog života. Povezuje se sa njegovim remek-djelom “Delft Street”.

Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum u Amsterdamu

Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda ona sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.

Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo jedne lijepe dame, bogate gradske stanovnice, koja provjerava rad svoje vage.

Jan Vermeer. Žena sa vagom. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Zašto se Vermer istakao među hiljadama drugih „malih“ Holanđana?

Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.

A kompozicije Vermeerovih slika su pažljivo provjerene. Nećete naći nijedan nepotreban detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "raspasti", a magija će nestati.

Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je radio i kao trgovac umjetninama, prodajući djela drugih umjetnika.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Pieter de Hooch. Auto portret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch se često poredi sa Vermeerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - svakodnevnom. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika slojevitim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluškinja s djevojkom u dvorištu".

Pieter de Hooch. Sluškinja sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery

Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo male radove njegovog konkurenta Vermeera.

Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi može tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.

Pieter de Hooch. Kartaši u sunčanoj prostoriji. 1658 Royal Art Collection, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na platnu "Igrači karata" visi slika u skupom okviru.

Ovo još jednom pokazuje koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su ukrašavale svaki dom: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je možda najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moralno učenje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima je postojao porok.

Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga latentno upozori na začarani život.

Jan Steen. To je nered. 1663 Kunsthistorisches Museum, Beč

Sten ima i tiši rad. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše otkrivajućim detaljima. Ima tragova elastične čarape, a ne prazne komorne posude. I nekako nikako nije prikladno da pas leži tačno na jastuku.

Jan Steen. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stenove šeme boja su vrlo profesionalne. U tome je bio superioran u odnosu na mnoge “male Holanđane”. Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)

Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća. Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura kasnog 16.-18. stoljeća Objavljeno 06.02.2017. 15:37 Pregleda: 2498

Naš članak će se fokusirati na dva umjetnika: Jan van Gojen I Jacob van Ruisdael.

Oboje su živeli u doba oslobođenja Holandije od stranog jarma, a to je bilo zlatno doba holandskog slikarstva. U umjetnosti Holandije počeli su se razvijati sljedeći žanrovi: portret, pejzaž, svakodnevni život, mrtva priroda. To se tada nije primijetilo čak ni u istaknutim centrima umjetnosti - u Italiji ili Francuskoj. Holandska umjetnost 17. stoljeća. postao jedinstvena pojava u umetničkom svetu Evrope u 17. veku. Holandski majstori otvorili su put umjetnicima iz drugih nacionalnih evropskih umjetničkih škola.

Jan van Gojen (1596-1656)

Terborch "Portret van Goyena" (oko 1560.)

Jan van Goyen jedan je od prvih umjetnika koji je prirodu prikazao prirodno, jednostavno, bez uljepšavanja. Tvorac je nacionalnog holandskog pejzaža. Priroda njegove zemlje dala mu je dovoljno predmeta da izdrži cijeli život.
Jan van Gojen je rođen 1596. godine u gradu Lajdenu u porodici obućara.
Iako je Jan van Gojen u mladosti proveo neko vreme u Parizu, u Francuskoj je ljubav prema jednostavnom pejzažu bila nepoznata, pa je teško govoriti o bilo kakvom uticaju predstavnika francuskog slikarstva na njegov rad.
U domovini je imao nekoliko učitelja slikanja, ali je godinu dana proveo samo u radionici Isaiah van de Veldea, a još manje je komunicirao sa ostalim mentorima.

Jan van Gojen "Pejzaž sa dinama" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Beč)

Kreacija

U početku je Goyen slikao holandska sela ili okolna područja sa njihovom vegetacijom, a zatim su na njegovim slikama počeli da prevladavaju pogledi na obalu, gdje su nebo i voda zauzimali većinu slika.

Jan van Gojen "Pogled na rijeku" (1655.). Mauritshuis (Hag)

Drveće, kolibe ili gradske građevine na njegovim slikama imaju sporednu ulogu, ali su vrlo slikovitog izgleda, kao i mali jedrenjaci i brodovi na vesla s likovima ribara, kormilara i putnika.
Goyenove slike su uglavnom monotone. Umjetnik je volio jednostavnost boja, ali su u isto vrijeme njegove boje bile skladne. Boju je nanio u laganom sloju.

Jan van Goyen "Pogled na Merwede blizu Dordrechta (oko 1645.). Rijksmuseum (Amsterdam)

Kasniji radovi umjetnika odlikuju se gotovo jednobojnom paletom, a prozirno tlo daje im posebnu dubinu i jedinstven šarm.

Jan van Gojen, Pejzaž s dva hrasta (1641). Rijksmuseum (Amsterdam)

Njegove slike su prijatne upravo zbog svoje jednostavnosti i realizma. Umjetnik je stvorio dosta umjetničkih platna, ali njegov rad nije uvijek bio nagrađen na dostojan način. Stoga je Goyen morao dodatno zaraditi na druge načine: trgovao je tulipanima, bavio se procjenom i prodajom umjetničkih djela, nekretnina i zemlje. Ali pokušaji preduzetništva obično nisu doveli do uspjeha.

Jan van Gojen "Zimska scena na ledu"

Sada je njegov rad cijenjen, a svaki muzej njegove slike smatra vrijednim eksponatima.
U Ermitažu se nalazi i nekoliko slika Jana van Gojena: „Pogled na reku. Maas, blizu Dortrechta", "Scheveningenska obala, blizu Haga", "Zimski pejzaž", "Pogled na rijeku. Maas“, „Pogled na selo“, „Pejzaž sa hrastom“ itd.

Jan van Gojen "Pejzaž sa hrastom"

Osim slikarstva, Goyen se bavio bakropisom (vrsta graviranja na metalu) i crtanjem.

Godine 1632. Goyen se sa porodicom seli u Hag, gdje je živio do kraja života - do 1656. godine.

Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)

Jacob Isaacs van Ruisdael rođen je i umro u Harlemu (Holandija). Nije sačuvan nijedan njegov tačan portret. Ovaj portret je samo spekulativan.
Trenutno se Ruisdael smatra najznačajnijim holandskim pejzažnim umjetnikom, ali tokom njegovog života njegov talenat nije bio dovoljno cijenjen. Njegov učitelj je mogao biti njegov ujak, umjetnik Solomon van Ruisdael.
Ruisdael je takođe bio hirurg, koji je radio u Amsterdamu.

Kreacija

Umjetnik je kroz pejzaž vješto prenio ljudske emocije. A za njega je svaka komponenta pejzaža bila važna: grana drveta savijena naletom vjetra, zgnječena vlat trave, grmljavina, utabana staza... I sve te komponente skladno su spojene na njegovim slikama u jedinstvenu NATURE.
Pisao je malim potezima. Voleo je da slika šumske šipražje, močvare, vodopade, male holandske gradove ili sela, a iznad svega - trijumfalno nebo. Ruisdaelovi pejzaži su razumljivi svakoj osobi bilo koje nacionalnosti, jer izražavaju jedinstvo s prirodom zajedničko svim ljudima.
Ruisdael je stvorio oko 450 slika. Drugi izvori ukazuju na broj 600. Većina njegovih pejzaža posvećena je prirodi njegove rodne Holandije, ali je slikao i hrastove šume u Njemačkoj i vodopade u Norveškoj.

Uprkos razvijenoj specijalizaciji, 17. vek ruskog slikarstva postao je vek umetnosti, a ne zanatskih falsifikata. U Moskvi su živeli istaknuti ikonopisci. Popisane su u odeljenju Ikone odaje ordena ikona.

Symvon Ushakov. Spasitelj nije napravljen rukama.

Krajem 17. veka počeli su da rade kao majstori ikone Oružarske komore. Početkom 17. veka Prokopije Čirin postiže veliki uspeh. Chirin je bio rodom iz Novgoroda. Njegove ikone su rađene u nježnim bojama, figure su ocrtane zlatnim obrubom, izbijeljene uz najfinije asistencije.

Još jedan izuzetan ruski slikar 17. veka bio je Nazarij Savin. Savin je preferirao figure izduženih proporcija, uskih ramena i duge brade. Tridesetih godina 17. vijeka Savin je predvodio grupu ikonopisca koji su napisali Deesis praznične i proročke obrede za ikonostas crkve Položenja Bogorodičinog ogrtača i u Moskovskom Kremlju.

Ivan 4 Vasilijevič Grozni.

Sredinom 17. stoljeća obavljeni su veliki radovi na restauraciji drevnih murala. Novi mural Katedrale Uznesenja u Moskvi, koji je zadržao shemu prethodnog, završen je u najkraćem mogućem roku. Rad je vodio Ivan Pansein. Umjetnici pod njegovim vodstvom naslikali su 249 složenih kompozicija i 2066 lica.

U 17. vijeku rusko slikarstvo odlikovala je posebna želja umjetnika, želja za realističnim prikazom osobe. U Rusiji se počinje širiti takav fenomen kao sekularno slikarstvo. Svjetovni slikari 17. stoljeća prikazivali su kraljeve, generale i bojare. U 17. veku, u kulturi Rusije, uključujući i slikarstvo, dogodio se proces „sekularizacije“. Sekularni motivi sve više prodiru u život ruskog društva. Rusija je krenula novim putem, na pragu nove ere u svojoj istoriji.

U slikarstvu su u velikoj mjeri sačuvane ustaljene tradicije pisanja. Crkveni sabor iz 1667. strogo je regulisao teme i slike, a povelja cara Alekseja Mihajloviča zahtevala je da se to poštuje. Parsuni su napisani od njega:

Ideolog starovjeraca Avvakum revno je osuđivao svako odstupanje od kanona u prikazu svetaca.

Aktivnosti slikara nadgledala je Oružarnica Kremlja, koja je postala u 17. veku. umjetnički centar zemlje, gdje su privučeni najbolji majstori.

Punih 30 godina slikarski posao vodio je Simon Ushakov (1626-1686). Karakteristična karakteristika njegovog rada bila je njegovo veliko interesovanje za prikazivanje ljudskog lica. Pod njegovom rukom, asketska lica dobijala su žive crte. Ovo je ikona “Spasitelj nerukotvoren”.

Još jedno njegovo djelo je nadaleko poznato - "Sada stabla sveruske države". Na pozadini katedrale Uznesenja su likovi Ivana Kalite i mitropolita Petra, koji zalijevaju veliko drvo na čijim su granama postavljeni medaljoni s portretima prinčeva i kraljeva. Na lijevoj strani slike stoji Aleksej Mihajlovič, na desnoj su njegova žena i djeca. Sve slike su portreti. Ushakov je naslikao i ikonu Trojice, na kojoj se pojavljuju realistični detalji. Simon Ušakov je imao veliki uticaj na razvoj ruskog slikarstva.

Izvanredan fenomen u ruskoj umetnosti 17. veka. postala škola jaroslavskih majstora. Tradicionalne crkvene i biblijske scene na njihovim freskama počinju se prikazivati u slikama poznatog ruskog života. Čuda svetaca blede u pozadini pred svakodnevnim pojavama. Posebno je karakteristična kompozicija „Žetva“ u crkvi Ilije Proroka, kao i fresko slike u crkvi Jovana Krstitelja. Jaroslavski slikari su takođe bili jedni od „pionira“ u razvoju pejzaža.

Još jedan primjer sekularnog žanra koji je odražavao interesovanje za ljudsku ličnost bilo je širenje „parsunskog“ pisanja - portretnih slika. Ako su se u prvoj polovini veka „parsuni“ još izrađivali u čisto ikonografskoj tradiciji (slike Ivana IV, M. Skopina-Šujskog),

onda su u drugom počeli da poprimaju realističniji karakter („parsuni“ careva Alekseja Mihajloviča, Fjodora Aleksejeviča, upravnika G.P. Godunova).

Mihail Fedorovič, car, prvi iz dinastije Romanov.

Parsun posljednjeg Rurikoviča u muškoj liniji - sin Ivana Groznog.

Patrijarh Nikon

Patrijarh Nikon pod carem Aleksejem Mihajlovičem.

Natalija Kirilovna Nariškina, druga žena cara Alekseja Mihajloviča i još jedan njen parsun

Naryshkin.

Patrijarh Nikon sa bratijom manastira Vaskrsenje

Portret upravitelja I. I. Chemodanova 1690-ih.

Evdokia Lopukhina - nevjesta Petra Aleksejeviča

Portret upravitelja F.I.Verigina 1690-ih.

Grupni portret učesnika ruske ambasade u Engleskoj 1662.

Marfa Vasiljevna Sobakina

Wedekind Johann. Portret cara Mihaila Fedoroviča.

Među brojnim ruskim i stranim umjetnicima koji su radili u Rusiji, sa sigurnošću se mogu nazvati izvanredni majstori portreta u 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Na svojim platnima A.P. Antropov i I.P. Argunov je nastojao prikazati novi ideal osobe - otvoren i energičan. Vedrinu i veselje naglašene su jarkim bojama. Dostojanstvo prikazanih, njihova korpulentnost prenijeli su uz pomoć lijepe odjeće i svečanih statičnih poza.

A.P. Antropov i njegove slike

Autoportret A.P. Antropova

U radovima A.P. Antropov i dalje ima uočljive veze sa ikonopisom. Majstor oslikava lice neprekidnim potezima, a odjeću, dodatke, pozadinu – slobodno i široko. Umjetnik se ne „ladi“ plemenitim junacima svojih slika. On ih slika onakvima kakvi zaista jesu, bez obzira na osobine, pozitivne ili negativne, (portreti M. A. Rumjanceve, A. K. Voroncove, Petra III).

Među najpoznatijim djelima slikara Antropova su portreti:

Izmailova;
A.I. i P.A. kvantitativno;
Elizaveta Petrovna;
Petar I;
Katarina II u profilu;
Ataman F. Krasnoshchekov;
portret princa Trubetskoy

I.P.Argunov - portretista 18. veka

I.P. Argunov “Autoportret”

Razvijajući koncept nacionalnog portreta, I.P. Argunov je brzo i lako savladao jezik evropskog slikarstva i napustio stare ruske tradicije. Ono što se ističe u njegovoj ostavštini su svečani retrospektivni portreti koje je naslikao sa životnih slika predaka P.B.-a. Sheremetev. Njegov rad je takođe predvidio slikarstvo sledećeg veka. Postaje tvorac kamernog portreta, u kojem se velika pažnja poklanja visokoj duhovnosti slike. Ovo je bio intimni portret, koji je postao sve češći u 19. veku.

I.P. Argunov “Portret nepoznate žene u seljačkoj nošnji”

Najznačajnije slike u njegovom radu bile su:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. Šeremetev u detinjstvu;
bračni par Šeremetev;
Katarina II;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
nepoznata žena u seljačkoj nošnji.

F.S. Rokotov - umjetnik i slike

Nova faza u razvoju ove umjetnosti povezana je s imenom ruskog portretista F.S. Rokotova. Svojim dinamičnim slikama prenosi igru osjećaja i promjenjivost ljudskog karaktera. Slikaru se svijet činio duhovnim, pa tako i njegovi likovi: višestruki, puni lirizma i ljudskosti.

F. Rokotov „Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom“

F.S. Rokotov je radio u žanru polusvečanog portreta, kada je osoba prikazana od struka na pozadini arhitektonskih građevina ili pejzaža. Među njegovim prvim radovima su portreti Petra III i Grigorija Orlova, sedmogodišnjeg kneza Pavla Petrovića i princeze E.B. Yusupova. Elegantne su, dekorativne, šarene. Slike su naslikane u rokoko stilu sa svojom senzualnošću i emocionalnošću. Zahvaljujući Rokotovljevim radovima, možete naučiti istoriju njegovog vremena. Čitava napredna plemićka elita nastojala je da bude uhvaćena na platnima velikog slikara.

Rokotovljeve kamerne portrete karakteriziraju: slika do poprsja, ¾ okreta prema gledaocu, stvaranje volumena složenim odsječenim modeliranjem i harmonična kombinacija tonova. Koristeći ova izražajna sredstva, umjetnik stvara određenu vrstu platna, koja prikazuje čast, dostojanstvo i duhovnu gracioznost osobe (portret „Nepoznatog čovjeka u trorogom šeširu“).

F.S. Rokotov “Portret A.P. Struyskaya”

Umjetnikove mladenačke i ženske slike bile su posebno izvanredne, a on je čak razvio i određeni Rokotovljev tip žene (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovjeva i mnogi drugi).

Pored već spomenutih, slavu su F.S. Rokotovu donijela i sljedeća djela:

IN AND. Maykova;
Nepoznato u roze;
V.E. Novosiltseva;
P.N. Lanskoy;
Surovtseva;
A.I. i I.I. Vorontsov;
Katarina II.

D.G.Levitsky

D. G. Levitsky Autoportret

Rekli su da portreti D. G. Levitskog odražavaju čitav vek Katarine. Bez obzira koga je Levitsky portretirao, djelovao je kao suptilan psiholog i svakako je prenio iskrenost, otvorenost, tugu, kao i nacionalne karakteristike ljudi.

Njegova najistaknutija djela: portret A.F. Kokorinov, serija portreta „Smoljanka“, portreti Djakove i Markerovskog, portret Agaše. Mnoga djela Levitskog smatraju se srednjim između ceremonijalnih i komornih portreta.

D.G. Levitsky “Portret A.F. Kokorinova”

Levitsky je u svom radu spojio tačnost i istinitost Antropovljevih slika i Rokotovljevih stihova, zbog čega je postao jedan od najistaknutijih majstora 18. . Njegova najpoznatija djela su:

E. I. Nelidova
M. A. Lvovoj
N. I. Novikova
A. V. Khrapovitsky
Mitrofanovi
Bakunina

V.L. Borovikovsky - majstor sentimentalnog portreta

Portret V.L. Borovikovskog, umjetnika. Bugaevsky-Blagoatny

Ličnost domaćeg majstora ovog žanra V.B. Borovikovsky je povezan sa stvaranjem sentimentalni portret. Njegove minijature i portreti u ulju prikazivali su ljude sa njihovim iskustvima, emocijama i prenosili jedinstvenost njihovog unutrašnjeg svijeta (portret M. I. Lopukhine). Ženske slike su imale određenu kompoziciju: žena je bila prikazana na prirodnoj pozadini, do struka, naslonjena na nešto, držeći cvijeće ili voće u rukama.

V.L. Borovikovsky “Portret Pavla I u nošnji Malteškog reda”

S vremenom, slike umjetnika postaju tipične za cijelu eru (portret generala F.A. Borovskog), pa se umjetnik naziva i historiografom svog vremena. Umetnički portreti su iz Perua:

V.A. Zhukovsky;
“Lisanka i Dašenka”;
G.R. Derzhavina;
Pavle I;
A.B. Kurakina;
"Bez brade sa ćerkama."

Za razvoj ruskog slikarstva 18. vijek je postao prekretnica. Portret postaje vodeći žanr . Umjetnici preuzimaju slikarske tehnike i osnovne tehnike od svojih evropskih kolega. Ali fokus je na osobi sa sopstvenim iskustvima i osećanjima.

Ruski slikari portreta pokušali su ne samo da prenesu sličnosti, već i da na svojim platnima odraze duševnost i unutrašnji svijet svojih modela. Ako su Antropov i Argunov nastojali prevazići konvencije i istinito prikazati osobu, onda su Rokotov, Levitsky i Borovikovsky otišli dalje. Sa svojih platna gledaju nadahnute ličnosti čije su raspoloženje umjetnici uhvatili i prenijeli. Svi su težili ka idealu i opjevavali ljepotu u svojim radovima, ali fizička ljepota bila je samo odraz ljudskosti i duhovnosti svojstvene ruskom narodu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

18. vijek je period u kojem su se desile kolosalne transformacije u svim sferama: političkoj, društvenoj, javnoj. Evropa u rusko slikarstvo uvodi nove žanrove: pejzaž, istorijski, svakodnevni život. Realistički pravac slikarstva postaje dominantan. Živa osoba je heroj i nosilac estetskih ideala tog vremena.

18. vek je ušao u istoriju umetnosti kao vreme živopisnih portreta. Svako je želeo da ima svoj portret: od kraljice do običnog zvaničnika iz provincije.

Evropski trendovi u ruskom slikarstvu

Poznati ruski umetnici 18. veka bili su primorani da slede zapadnu modu po nalogu Petra I, koji je želeo da evropeizuje Rusiju. Pridavao je veliki značaj razvoju likovne umjetnosti i čak je planirao izgradnju specijalizovane obrazovne ustanove.

Ruski umjetnici 18. stoljeća ovladali su novim tehnikama evropskog slikarstva i na svojim platnima prikazivali ne samo careve, već i razne bojare, trgovce i patrijarhe, koji su pokušavali da idu u korak s modom i često su naručivali od domaćih umjetnika da slikaju portrete. Istovremeno, tadašnji umjetnici pokušavali su portrete oplemeniti predmetima iz domaćinstva, elementima narodne nošnje, prirode i tako dalje. Pažnja je bila usmjerena na skupi namještaj, velike vaze, luksuznu odjeću i zanimljive poze. Prikaz ljudi tog vremena danas se doživljava kao poetična priča umjetnika o svom vremenu.

Pa ipak, portreti ruskih umjetnika 18. stoljeća razlikuju se u upečatljivom kontrastu od portreta pozvanih stranih slikara. Vrijedi napomenuti da su umjetnici iz drugih zemalja bili pozvani da predaju ruske umjetnike.

Vrste portreta

Početak 18. vijeka obilježio je zaokret portretista ka poluceremonijalnim i intimnim pogledima.

Ulazna vrata se razlikuju od ostalih po prikazu muškarca u punoj dužini. Sjaj luksuza - kako u odjeći tako i u kućnim predmetima.

Izgled poluhaljine je slika modela do koljena ili do struka.

Ako je osoba prikazana na neutralnoj pozadini do grudi ili struka, onda se ova vrsta portreta naziva intimnim.

Intimni pogled na portret sugerira apel na unutrašnji svijet junaka slike, dok je pozadina zanemarena.

Portretne slike

Često su ruski umjetnici 18. stoljeća bili prisiljeni utjeloviti u portretnoj slici ideju kupca o sebi, ali ne i stvarnu sliku. Bilo je važno uzeti u obzir javno mnijenje o određenoj osobi. Mnogi istoričari umjetnosti odavno su zaključili da je glavno pravilo tog vremena bilo prikazati osobu ne toliko onakva kakva je zapravo bila, ili onakva kakva bi želio da bude, nego onakva kakva bi mogla biti u svom najboljem odrazu. Odnosno, na portretima su pokušavali prikazati bilo koju osobu kao ideal.

Prvi umjetnici

Ruski umjetnici 18. stoljeća, čija je lista uglavnom mala, posebno su I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Među prvim slikarima 18. veka su imena Nikitina, Antropova, Argunova. Uloga ovih prvih ruskih umetnika 18. veka bila je beznačajna. Svelo se samo na slikanje ogromnog broja kraljevskih slika i portreta ruskih plemića. Ruski umetnici 18. veka majstori su portreta. Iako su često jednostavno pomagali stranim majstorima da oslikavaju zidove velikog broja palača i naprave kazališnu scenografiju.

Ime slikara Ivana Nikitiča Nikitina nalazi se u prepisci Petra I sa njegovom suprugom. Njegov kist je portret samog cara, kancelara G.I. U njegovom portretu hetmana nema ničeg veštačkog. Izgled ne menjaju ni perika ni dvorska odeća. Umjetnik je pokazao hetmana kakav je bio u životu. Upravo u životnoj istini leži glavna prednost Nikitinovih portreta.

Antropovljev rad sačuvan je u slikama Katedrale Svetog Andrije u Kijevu i portretima u Sinodu. Ove radove odlikuje umjetnikova sklonost žutoj i maslinastoj boji, jer je riječ o slikaru koji se školovao kod majstora ikonopisa. Među njegovim poznatim delima su portreti Elizavete Petrovne, Petra I, princeze Trubeckoj i atamana F. Krasnoščekova. Rad Antropova spojio je tradiciju originalnog ruskog slikarstva 17. stoljeća i kanone likovne umjetnosti ere Petra Velikog.

Ivan Petrovič Argunov je poznati kmetski slikar portreta grofa Šeremetjeva. Njegovi portreti su elegantni, poze ljudi koje prikazuje su slobodne i pokretne, sve u njegovom radu je precizno i jednostavno. Tvorac je kamernog portreta, koji će kasnije postati intiman. Značajna djela umjetnika: bračni par Šeremetjev, P.B. Šeremetjev u djetinjstvu.

Ne treba misliti da u to vreme u Rusiji nisu postojali drugi žanrovi, ali su veliki ruski umetnici 18. veka ipak stvorili najznačajnija dela u žanru portreta.

Vrhunac 18. vijeka je djelo Rokotova, Levitskog i Borovikovskog. Osoba na portretima umjetnika vrijedna je divljenja, pažnje i poštovanja. Ljudskost osjećaja je karakteristična karakteristika njihovih portreta.

Fjodor Stepanovič Rokotov (1735-1808)

O Fjodoru Stepanoviču Rokotovu, ruskom umjetniku iz 18. vijeka iz doba kmetova kneza I. Repnina, gotovo ništa se ne zna. Ova umjetnica nežno i prozračno slika portrete žena. Rokotov osjeća unutrašnju ljepotu i pronalazi sredstva da je prevede na platno. Čak i ovalni oblik portreta samo naglašava krhak i elegantan izgled žena.

Glavni žanr njegovog rada je polusvečani portret. Među njegovim radovima su portreti Grigorija Orlova i Petra III, princeze Jusupove i kneza Pavla Petroviča.

Dmitrij Grigorijevič Levitski (1735-1822)

Čuveni ruski umetnik 18. veka, Dmitrij Grigorijevič Levicki, učenik A. Antropova, umeo je da na svojim slikama senzibilno uhvati i ponovo stvori mentalna stanja i karakteristike ljudi. Portretirajući bogate, on ostaje istinoljubiv i nepristrasan, njegovi portreti isključuju servilnost i laž. Njegov kist sadrži čitavu galeriju portreta velikih ljudi 18. stoljeća. Upravo na svečanom portretu Levitsky se otkriva kao majstor. Pronalazi izražajne poze i geste, pokazujući plemenite plemiće. Ruska istorija u licima - tako se često naziva rad Levitskog.
Slike umjetnika: portreti M. A. Lvove, E. I. Nelidove, N. I. Novikova, Mitrofanovih.

Vladimir Lukič Borovikovski (1757-1825)

Ruski umjetnici 18. i 19. stoljeća odlikuju se upotrebom takozvanog sentimentalnog portreta. Umjetnik Vladimir Lukič Borovikovski slika promišljene djevojke, koje su na njegovim portretima prikazane u svijetlim bojama, prozračne i nevine. Njegove heroine nisu samo ruske seljanke u tradicionalnim haljinama, već i cijenjene dame iz visokog društva. Ovo su portreti Nariškine, Lopuhine, princeze Suvorove, Arsenjeve. Slike su donekle slične, ali ih je nemoguće zaboraviti. Odlikuje se nevjerovatnom suptilnošću prenesenih likova, gotovo neuhvatljivim crtama emocionalnih iskustava i osjećajem nježnosti koji objedinjuje sve slike. Borovikovsky u svojim djelima otkriva svu ljepotu žene tog vremena.

Zaostavština Borovikovskog je veoma raznolika i obimna. Njegov rad uključuje i svečane portrete i minijaturne i intimne slike. Među radovima Borovikovskog najpoznatiji su bili portreti V. A. Žukovskog, G. R. Deržavina, A. B. Kurakina i Pavela I.

Slike ruskih umjetnika

Slike ruskih umetnika 18. veka pisane su s ljubavlju prema čoveku, njegovom unutrašnjem svetu i poštovanjem moralnih vrlina. Stil svakog umjetnika je, s jedne strane, vrlo individualan, ali s druge strane ima nekoliko zajedničkih osobina s drugima. Ovaj trenutak odredio je sam stil koji naglašava karakter ruske umjetnosti 18. stoljeća.

Većina ruskih umjetnika 18. stoljeća:

"mladi slikar" Druga polovina 1760-ih. Autor Ivan Firsov je najmisteriozniji umjetnik 18. stoljeća. Slika prikazuje dječaka u uniformi koji slika portret male lijepe djevojčice.
„Hektorov zbogom Andromahi“, 1773. Autor Anton Pavlovič Losenko. Posljednja umjetnikova slika. Oslikava zaplet iz šeste pesme Homerove Ilijade.
„Kameni most u Gačini kod Constable Squarea“, 1799-1801. Autor Semjon Fedorovič Ščedrin. Slika prikazuje pejzažni pogled.

I dalje

Ruski umetnici 18. veka i dalje su pokušavali da otkriju istinu i prave karaktere ljudi, uprkos uslovima kmetstva i željama bogatih kupaca. Žanr portreta u 18. veku oličavao je specifičnosti ruskog naroda.

Bez sumnje, može se reći da, bez obzira na to koliko je umjetnička umjetnost 18. stoljeća bila pod utjecajem evropske kulture, ona je ipak dovela do razvoja nacionalne ruske tradicije.