Slajd 10

Najveći arhitekt Venecije bio je Andrea Palladio (1508-1580), čiji se stil odlikuje savršenstvom u gradnji antičkih redova, prirodnom zaokruženošću i strogom uređenošću kompozicija, jasnoćom i svrhovitošću planiranja, te povezanosti arhitektonskih objekata s okolinom. priroda.

Slajd 11

Duždeva palata u Veneciji

Slajd 12

Duždeva palata u Veneciji

U palati se nalazio ne samo dom poglavara grada, dužda. Ali i grad i sudnice, zatvor. A također i gigantska Sala del Maggiorio Consiglio - rezidencija izabranih narodnih predstavnika venecijanskog parlamenta.

Ažurna šara u obliku rešetke daje orijentalni dojam, ali otvaranje fasade kroz arkade ima već dugu tradiciju u Veneciji, koja je svoj vrhunac dostigla u izgradnji kasnogotičkih palača.

Slajd 13

Slajd 14

Ca d'Oro. Venecija. 1421-1440

“Zlatna kuća” - tako se prevodi Ca d'Oro - jedna od najstarijih građevina u Veneciji. Izgrađena je po nalogu Mariina Contarinija, tužioca katedrale San Marco. Ime je nastalo jer su ornament i skulpturalni ukrasi u početku bili pozlaćeni. Utisak je dodatno pojačala činjenica da se kuća, blistava plavim i crvenim bojama, ogledala u vodi kanala.

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Giovanni Bellini (oko 1430-1516)

Giovanni Bellini (oko 1430-1516) s pravom se smatra osnivačem venecijanske škole slikarstva, čiji se stil odlikuje profinjenom plemenitošću i blistavom bojom. Napravio je mnoge slike koje prikazuju Madone, jednostavne i ozbiljne, pomalo promišljene i uvijek tužne. Posjeduje niz portreta svojih savremenika - uglednih građana Venecije koji su sanjali da vide sebe uhvaćene na platnima velikog majstora.

Slajd 18

Pogledajte izbliza izuzetno izražajne osobine dužda Leonarda Loredana, šefa vlade Republike Venecije. Koncentrisan i miran, Dužd je prikazan s velikim detaljima - od dubokih bora na njegovom ostarjelom licu do bogatog brokata njegove odjeće. Tanke crte lica i čvrsto stisnute usne odaju izolovanost njegove prirode. Hladni tonovi svečane odežde jasno se ističu na azurnoj pozadini. Umjetnik je maestralno uspio utjeloviti crte čovjeka koji je ušao u istoriju kao progonitelj nauke i prosvjetiteljstva.

• Giovanni Bellini.
• Portret dužda Leonarda Loredana. 1501g
• Nacionalna galerija, London

Slajd 19

Bellini je imao mnogo učenika na koje je velikodušno prenosio svoje bogato stvaralačko iskustvo. Među njima su se posebno istakla dva umjetnika - Giorgione i Tizian.

Život Giorgionea (1476/1477-1510), obavijen misterijom, bio je kratak i svijetao. U vještini se takmičio sa samim Leonardom. Prema Vazariju,

„Priroda ga je obdarila talentom tako laganim i sretnim, njegova boja u ulju i fresci bila je ponekad živa i svijetla, ponekad meka i ujednačena i tako zasjenjena u prijelazima iz svjetlosti; sjeni da su ga mnogi tadašnji majstori prepoznali kao umjetnika rođenog da udahne život figurama...”

Slajd 20

Giorgione. Judith. 1502 g

Slajd 21

Lijepa i krotka Judith nije nimalo ratoborna. Pogled joj je okrenut ka zemlji, a u njenoj skromnoj pozi nema ni nagoveštaja okrutnosti ili nasilja. Naprotiv, ona se percipira kao personifikacija najviše pravde i milosti.

Da li je umetnik zaista zaboravio na biblijsku priču? Jedino što na njega podsjeća je jezivi trofej koji Judith pažljivo gazi pod svojom nogom! Teško nam je povjerovati da je ova žena mogla počiniti tako brutalno ubistvo. Judith ne uživa u pobjedi, već je zatvorila oči i sluša, lagano se osmehujući u uglovima usana. Ova produhovljena slika ima sve: nježnost i dostojanstvo, krotost i žaljenje, unutrašnju snagu i šarm.

Raspoloženje slike pojačava lirski pejzaž. Nježna prozračna pozadina, jedva ružičasto jutarnje nebo, moćno stablo odsječeno ivicom kadra i pažljivo iscrtana vegetacija osmišljeni su da stvore elegično raspoloženje i skrenu pažnju na psihološki aspekt biblijske legende.

Giorgione. Judith. 1502

Slajd 22

Pravo remek-djelo Giorgioneovog rada je "Uspavana Venera" - jedna od najsavršenijih ženskih slika renesanse. Usred brdovite livade, drevna boginja ljubavi i ljepote, Venera, leži na tamnocrvenom pokrivaču.

Giorgione. Sleeping Venus. 1507"-1508

Slajd 23

Giorgione. Sleeping Venus. 1507"-1508. Umjetnička galerija, Drezden

Ona mirno spava. Slika prirode daje posebnu uzvišenost i čednost ovoj slici. Iza Venere, na horizontu, prostrano nebo sa bijelim oblacima, niski greben plavih planina, pitoma staza koja vodi do brda obraslog rastinjem. Stromu liticu, bizaran profil brda, koji odzvanja konturama lika boginje, grupu naizgled nenaseljenih zgrada, travu i cvijeće na livadi umjetnik je pažljivo kreirao. Gledajući ovu sliku, želim da ponovim za A.S. Puškinom:

Sve je u njemu harmonija, sve je divno, Sve je iznad sveta i strasti. Ona stidljivo počiva u svojoj svečanoj ljepoti.

Inspirirani Giorgioneovom "Uspavajućom Venerom", umjetnici različitih generacija - Tizian i Durer, Poussin i Velazquez, Rembrandt i Rubens, Gauguin i Manet - stvarali su svoja djela na ovu temu.

Slajd 24

Umjetnički svijet Tiziana

Španski umetnik 17. veka. Diego Velasquez je napisao:

“U Veneciji - sav savršenstvo ljepote! Prvo mjesto dajem slikarstvu, čiji je zastavnik Tizian.”

Tizian je živio dug (skoro vek!) život (1477-1576) i stekao svetsku slavu zajedno sa drugim titanima visoke renesanse. Njegovi savremenici bili su Kolumbo i Kopernik, Šekspir i Đordano Bruno. Sa devet godina poslan je u mozaičarsku radionicu, studirao je u Veneciji kod Belinija, a kasnije je postao Giorgioneov asistent. Kreativno naslijeđe umjetnika, koji je imao bujan temperament i zadivljujući naporan rad, je opsežno. Radeći u različitim žanrovima, uspeo je da izrazi duh i raspoloženje svog doba.

Slajd 25

Tizian. Auto portret. 1567-1568 Prado, Madrid

Slajd 26

Kakav je bio Tizian? Pogledajte njegov autoportret (1567-1568), nastao u 90. godini. Vidimo visokog starca krupnih, muževnih crta lica. Lagano se pognuo pod težinom svoje tamne, presavijene odjeće. Uska traka ovratnika seče se poput zraka u bujnu srebrnu bradu. Crna kapa naglašava intenzitet njegovog snažnog profila. Prsti desne ruke nežno stisnu krhku ruku. Nesumnjivo, pred nama je aktivna, kreativna priroda, puna žeđi za životom. Umjetnik se nagnuo naprijed, kao da je zavirio u lice svog sagovornika. Prodorni pogled čovjeka mudrog životnim iskustvom je veličanstven i miran. Crni ogrtač je bogat i elegantan, skladno se kombinira sa srebrnom shemom boja ukupne boje.

Mnogo je studija napisano o Ticijanovom majstorstvu boja.

Auto portret. 67-1568 Prado, Madrid

“U boji mu nema premca... on ide u korak sa samom prirodom. Na njegovim slikama boja se takmiči i igra sa sjenama, kao što se dešava u samoj prirodi” (L. Dolce).

Slajd 27

"Venera iz Urbina"

Venera od Urbina, 1538

Galerija. Uffizi, Firenca

Slajd 28

“Venera iz Urbina” je pravo remek-djelo umjetnika. Savremenici su o ovoj slici pričali da je Tizian, za razliku od Giorgionea, pod čijim je uticajem nesumnjivo bio, „otvorio oči Venere i videli smo vlažan pogled zaljubljene žene, obećavajući veliku sreću“. Zaista, veličao je blistavu ljepotu žene, slikajući je u unutrašnjosti bogate venecijanske kuće. U pozadini, dvije sluškinje zauzete su kućnim poslovima: iz velike škrinje vade toaletne potrepštine za svoju ljubavnicu. U podnožju Venere, sklupčano u klupko, drema mali pas. Sve je obično, jednostavno i prirodno, a istovremeno uzvišeno simbolično.

Slajd 29

Prelijepo je lice žene koja leži na krevetu za spavanje. Ponosno i smireno gleda pravo u posmatrača, nimalo se ne stideći svoje blistave lepote. Na njenom telu gotovo da i nema senki, a zgužvani čaršav samo naglašava gracioznu vitkost i toplinu njenog elastičnog tela. Crvena tkanina ispod čaršava, crvena zavjesa, crvena odjeća jedne od sobarice i tepisi iste boje stvaraju vruću i živu boju.

Slika je puna simbolike. Venera je boginja bračne ljubavi, o tome govore mnogi detalji. Vaza sa mirtom na prozoru simbolizira postojanost, ruža u Venerinoj ruci je znak dugogodišnje ljubavi, a pas sklupčan uz njene noge tradicionalni je simbol vjernosti.

Slajd 30

"Pokajnica Marija Magdalena"

Ticijanova slika „Pokajnica Marija Magdalena“ prikazuje veliku grešnicu koja je jednom oprala Hristove noge svojim suzama i kojoj je velikodušno oprostio. Od tada pa do Isusove smrti, Marija Magdalena ga nije napuštala. Pričala je ljudima o njegovom čudesnom vaskrsenju. Ostavljajući po strani knjigu Svetog pisma, ona se usrdno moli, okrećući pogled ka nebu. Njeno lice umrljano suzama, talasi guste raspuštene kose, izražajan gest prelepe ruke pritisnute na grudi, jednostavnu odeću umetnik je oslikao sa posebnom pažnjom i veštinom. U blizini su prikazani stakleni vrč i lubanja - simbolični podsjetnik na prolaznost zemaljskog života i smrti. Tmurno olujno nebo, kamenite planine i drveće koje se njiše od vjetra naglašavaju dramatičnost onoga što se dešava.

Pokajnica Marija Magdalena. Oko 1565. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Slajd 31

Slajd 32

“Portret mladića s rukavicom” jedna je od najboljih Ticijanovih kreacija. Preovlađujući strogi, tamni tonovi dizajnirani su da pojačaju osjećaj tjeskobe i napetosti. Ruke i lice uhvaćeni u svjetlosti omogućavaju vam da izbliza pogledate osobu koja se portretira. Nesumnjivo, pred nama je produhovljena ličnost, koju karakteriše istovremeno inteligencija, plemenitost - gorčina sumnji i razočaranja. U očima mladića postoji tjeskobna misao o životu, duševna previranja hrabrog i odlučnog čovjeka. Napet pogled "unutra" ukazuje na tragični nesklad duše, bolnu potragu za svojim "ja".

Posljednjih godina svog života, savršeno ovladavši elementom boje, Tizian je radio na poseban način. Evo kako je o tome pričao jedan od njegovih učenika:

Slajd 33

Tizian je radio na poseban način. Evo kako je o tome pričao jedan od njegovih učenika:

„Ticijan je svoja platna prekrio masom boje, kao da služi... kao temelj za ono što je želio da izrazi u budućnosti. I sam sam viđao ovako energično urađene podslike, izvedene debelo zasićenim kistom, bilo u čisto crvenom tonu, koji je imao za cilj da ocrta poluton, ili sa bijelim.Istim kistom utapam u crvenu, pa crnu, pa žutu boje, razvio je reljefno osvijetljene dijelove.Isto velikom vještinom, uz pomoć samo četiri boje, evocirao je iz zaborava obećanje lijepe figure... Završne retuše napravio je laganim udarcima prstiju, zaglađujući prelaze od najsjajnijih tonova do polutonova i trljanje jednog tona u drugi.Ponekad je istim prstom nanosio gustu senku u nekom uglu da bi poboljšao ovo mesto... Pred kraj je zaista slikao više prstima nego prstima četka.”

Slajd 34

Semenkova Natalija Stanislavovna

Opštinska obrazovna ustanova "Sosnovska srednja škola"

Pogledajte sve slajdove

Svrha lekcije:

• Upoznati studente sa predstavnicima kasne renesanse.
• Razvijati sposobnosti poređenja i analize kod učenika na primjeru predstavnika kasne renesanse.
• Uvodeći učenike u atmosferu renesanse, usadite osjećaj za lijepo.

Volite slikarstvo, pesnici!
Samo ona, jedina, je data
Duše promenljivih znakova
Prijenos na platno.
N. Zabolotsky

„Slikarstvo mora u trenu prožeti čitav svoj sadržaj u umove gledalaca.” Leonardo da Vinci

1. Organizacija časa za čas.
2. Uvodni govor nastavnika.

Renesansa, koju nastavljamo proučavati, u širem smislu znači novi način života i novi pogled na svijet. Ovo je vrijeme nastanka kapitalističkih odnosa, formiranja svjetskih trgovinskih odnosa, formiranja nacionalnih država, pojave društvenih sukoba: vjerski ratovi u Francuskoj, seljački rat u Njemačkoj, buržoaska revolucija u Holandiji. U tom periodu počinje proces odvajanja umjetničkih vrijednosti od vjerskih i etičkih i uspostavlja se novi odnos prema umjetnosti. Rađa se ideja o čovjeku kao „zemaljskom bogu“, koji je istinski kreator svoje suštine i svega što stvara njegove ruke i intelekt.

Prije nego što se upoznamo sa predstavnicima kasne renesanse: Tizianom, Dürerom i El Grecom, provjerit ćemo vaše znanje o temi u obliku testa.

1. Izvođenje testa za 2 opcije koristeći prezentaciju.

Aneks 1.Učenici, gledajući prezentaciju, odgovaraju na pitanja na pripremljenim listovima papira. Tasteri za odgovore:

1. Proučavanje nove teme prema planu:

• Tizian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• Virtuelna tura kroz dvorane Ermitaža.

1. Objedinjavanje nove teme, sastavljanje kratkog sažetka koristeći prezentaciju. Aneks 1.

Učenici su pripremili poruke i mini-prezentacije o predstavnicima kasne renesanse. Sažetak.

1. učenik: Tizian (Tiziano Vecellio) (oko 1489/90 - 1576) talijanski slikar. Voditelj mletačke škole visoke i kasne renesanse. Poticao je iz dobro rođene provincijske porodice. U ≈ 1500 - poslat na školovanje kod majstora mozaika, zatim slikarstvo kod G. Belinija. Od 1517. do 155. godine služio je kao zvanični slikar Mletačke Republike. Njegovi kupci su bili carevi, kraljevi i pape. Beletristika: „Sveta porodica“, „Madona s detetom, sveta Katarina i mali Jovan Krstitelj“, „Pokajnica Marija Magdalena“.

2. učenik: Albrecht Dürer (1471-1528) rođen je i umro u Nirnbergu, njemački slikar i grafičar. Osnivač nemačke renesanse. Sin srebrnjaka, rodom iz Mađarske. Studirao je prvo kod oca, a zatim kod nirnberškog slikara i gravera M. Wolgemuta. Tokom godina lutanja (1490-1494) posjetio je Bazel, Kalmar i Strazbur. Kasnije, 1494-1495, posjetio je Veneciju i Padovu, a 1520-1521 Holandiju. Radio za cara Maksimilijana. Slikao je pejzaže, crteže, portrete, uspješno radio u oblasti drvoreza (drvoreza), serijala “Apokalipsa”. Posljednjih godina objavljuje teorijske radove. Umetnička dela: „Bubnjar i flautista“, „Četiri konjanika“, „Portret sveštenika“, „Portret mladića“.

3. učenik: El Greco ili Dominico Theotecopouli (1541-1614) španski umetnik grčkog porekla. Malo se zna o ranom životu. Godine 1567-1570 – živio u Veneciji, možda studirao kod Ticijana. Posjetio Parmu, Rim. Od 1577. živi u Španiji. On slika slike koje su apsorbovale vizantijske tradicije i dostignuća italijanske renesanse. Stvarao je oltarne slike i portrete, au kasnijem periodu slikao je slike koje su nagovještavale apokalipsu. Beletristika: „Sveta porodica“, „Hrist istera trgovce iz hrama“, „Poklonstvo pastira“, „Molitva čaše“, „Spasitelj sveta“.

1. Virtuelni obilazak dvorane Ermitaž posvećene delu Ticijana(elektronski priručnik).
2. Sumiranje lekcije. Studentska refleksija.
3. Zadaća: bilješke, individualni zadaci - pripremiti poruke: Caravaggio, Braća Carracci i Bolonjska akademija, L. Bernini.

književnost:

1. “Mladi o umjetnosti” - T. Wiirand. Talin 1990
2. Časopis “Galerija”. br. 1 – 195
3. Istorija umetnosti stranih zemalja 17-18 veka. Uredio V.I. Razdolskaya. Moskva 1988

Učenik 10. razreda S. Monko

Renesansna umjetnička prezentacija sadrži informacije i slajdove na ovu temu.

Skinuti:

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Osobine umjetnosti renesanse Prezentaciju je napravio učenik 10. razreda Opštinske obrazovne ustanove Srednja škola broj 2 Stanislav Monko

Renesansa (Renesansa) Renesansa - od francuskog “Renesansa” Oživljavanje antike Era intelektualnog i umjetničkog procvata koja je započela u Italiji u 14. vijeku, dostigla vrhunac u 16. stoljeću

Ideje renesanse: Humanizam (humanistički ideal slobodnog, razvijenog pojedinca, sposobnog za samousavršavanje) Ideja nacionalne umjetnosti Utopija (slika idealnog svijeta)

Oživljeno je veliko antičko iskustvo filozofije i umjetnosti, a prije svega ideja da je “čovek mjera svih stvari”. Renesansna književnost slika arhitektura

Književnost renesanse Glavni predstavnici renesanse u književnosti: Dante Alighieri Francesco Petrarc William Shakespeare Miguel de Cervantes

Razvoj žanrova u doba renesanse Rano: Srednje: Kasno: sonet roman esej kratka priča drama

Dante Aligijeri (1265 – 1321) italijanski pesnik, tvorac italijanskog književnog jezika. Vrhunac Danteovog stvaralaštva je poema "Božanstvena komedija" (objavljena 1472.) u tri dijela ("Pakao", "Čistilište", "Raj")

Frančesko Petrarka (1304 – 1374) italijanski pesnik, humanista, istraživač antike. Petrarka je osnivač humanističke kulture renesanse, uz Dantea, tvorca italijanskog književnog jezika. Frančesko Petrarka je tvorac soneta.

Aforizmi i citati Francesca Petrarke Moći izraziti koliko voliš znači voljeti malo. Ko ima mnogo poroka ima mnogo vladara. Tražiti moć za mir i sigurnost znači penjati se na vulkan kako biste se sklonili od oluje.

William Shakespeare (1564-1616) engleski dramatičar, pjesnik renesanse.

Žanrovi Šekspirovih dela: Hronike (“Ričard II”), Komedije (“Ukroćenje goropadne”) Tragedije (“Romeo i Julija”) Tragikomedije (“Perikle, princ od Tira”)

Migel de Servantes (1547-1616) Najveći pisac Španije. Autor jednog od prvih romana u modernom smislu "Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče"

Renesansno slikarstvo Glavni predstavnici renesansnog slikarstva: Leonardo da Vinci Vecellio Tizian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) italijanski slikar, vajar, naučnik, inženjer i arhitekta renesanse.

Poznata djela Leonarda da Vinčija “La Gioconda” “Dama s hermelinom”

Vecellio Tizian (1485 – 1576) “Kralj slikara i slikar kraljeva” zvali su Tizian Vecellio, jedan od najvećih majstora svjetskog slikarstva. Njegova umjetnost je najupečatljiviji fenomen venecijanske škole talijanske renesanse.

Čuvena djela Ticijana Večelija "Pokajnica Marija "Flora" Magdalena"

Albrecht Durer (1471 – 1528) njemački slikar i grafičar. Osnivač umjetnosti njemačke renesanse.

Poznata djela Albrechta Durera „Mlada venecijanska žena „Madona i dijete””

Renesansna arhitektura

Osobine arhitekture Revivalska arhitektura je rasla u borbi protiv stare gotičke arhitekture. Osnovni principi: simetrija planova i kompozicija zgrada i ujednačena distribucija, postavljanje u jednakim intervalima jedan od drugog svih elemenata fasade. Internet resursi: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Tiziano Vecellio1476/77 ili 1480-e, Pieve di Cadore, Venecija, - 27.8.1576, Venecija
Izvanredni majstor venecijanske slikarske škole visoke i kasne renesanse
Rani Tizianovi radovi datiraju iz ranih 1510-ih. ("Hristos i grešnik", "Hristos i Magdalena", "Ciganska Madona" i dr.), otkrivaju bliskost sa Giorgioneovom umetnošću, čije je nedovršene slike u to vreme završavao. One su vezane za dela Giorgione po interesovanju za pejzaž, poetskom dizajnu, lirskim crtama kontemplacije, suptilnom koloritu.
Do sredine 1510-ih, nakon pažljivog proučavanja djela Raphaela i Michelangela, Tizian je razvio samostalan stil. Njegove slike u ovom periodu su mirne i radosne, obeležene punoćom života, sjajem osećanja i pečatom unutrašnjeg prosvetljenja.
Kasne 1530-1540 - doba procvata Tizianove portretne umetnosti. Sa zadivljujućim uvidom, umetnik je prikazao svoje savremenike, uhvativši najrazličitije, ponekad i kontradiktorne karakteristike njihovih likova. Među najboljim Tizianovim portretima su “Ippolito de' Medici” (1532-33), takozvana “La bella” (oko 1536), “Pietro Aretino” (1545), “Papa Pavle III sa Alessandrom i Ottaviom Farneseom”, “Karlo V”, Karlo V u bici kod Mühlberga
Pietro Aretino (1545)
Shema boja Tizianovih kasnijih djela temelji se na najfinijem koloritnom kromatizmu: shema boja, općenito podređena zlatnom tonu, izgrađena je na suptilnim nijansama smeđe, čeličnoplave, ružičasto-crvene, izblijedjele zelene.
Ljepota ljudskog tijela koja potvrđuje život postala je vodeći motiv umjetnikovih radova s ​​temama iz antičke mitologije („Danae“, oko 1554, Prado, Madrid i Ermitaž, Sankt Peterburg; „Venera pred ogledalom“, 1550-ih, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington; “Diana i Actaeon”, 1556, i “Diana i Callisto”, 1556-1559, obje slike u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburgu)
Umjetnikov kist postaje izuzetno slobodan; kompozicija, oblik i boja grade se uz pomoć hrabrog plastičnog modeliranja; boje se na platno nanose ne samo kistom, već i lopaticom, pa čak i prstima. Prozirne glazure ne skrivaju podslikavanje, ali na nekim mjestima otkrivaju zrnastu teksturu platna.
1550-ih godina promijenila se priroda Tizianova djela, rastao je dramatičan početak u njegovim religioznim kompozicijama („Mučeništvo sv. Lorensa“, „Pogreb“). Istovremeno se ponovo okreće mitološkim temama, motivu rascvjetale ženske ljepote (“Sizif”, “Danae”, “Venera i Adonis”, “Perseus and Andromeda”).
„Sveti Sebastijan“, 1565-1570, Ermitaž

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Prezentacija za lekciju prema romanu M. Bulgakova "Majstor i Margarita"

Ilustrativna prezentacija za lekciju "Tema izbora i odgovornosti za napravljen izbor. Tema savjesti. Ješua Ha-Nocri i Poncije Pilat"...

Festival "Muzika Velikog Ermitaža" u Sankt Peterburgu. Koncerti vrhunskih majstora džeza.

Festival, održan u julu ove godine, bio je trinaesti po redu. Obično je glavno mesto održavanja bilo dvorište muzeja (kara), a sam festival je bio posvećen klasičnoj muzici. Današnji...