Francuski pesnici 20. veka. Najpoznatiji moderni francuski pisci

Francuska književnost je jedna od riznica svjetske kulture. Zaslužuje da se čita u svim zemljama iu svim vekovima. Problemi koje su francuski pisci pokretali u svojim delima oduvek su zabrinjavali ljude i nikada neće doći vreme kada će čitaoca ostaviti ravnodušnim. Menjaju se epohe, istorijski ambijenti, kostimi likova, ali strasti, suština odnosa između muškaraca i žena, njihova sreća i patnja ostaju nepromenjeni. Tradiciju sedamnaestog, osamnaestog i devetnaestog veka nastavili su moderni francuski pisci i književnici 20. veka.

Zajedništvo ruskih i francuskih književnih škola

Šta znamo o evropskim tvorcima riječi u relativno nedavnoj prošlosti? Naravno, mnoge zemlje su dale značajan doprinos zajedničkom kulturnom naslijeđu. Velike knjige napisale su i Britanija, Njemačka, Austrija, Španija, ali po broju istaknutih djela prva mjesta su, naravno, ruski i francuski pisci. Spisak njih (i knjiga i autora) je zaista ogroman. Nije ni čudo što postoji više publikacija, ima mnogo čitalaca, a danas, u doba interneta, i lista filmskih adaptacija je impresivna. Koja je tajna ove popularnosti? I Rusija i Francuska imaju dugogodišnju humanističku tradiciju. U pravilu, fokus radnje nije na povijesnom događaju, ma koliko on bio izvanredan, već na osobi, sa svojim strastima, vrlinama, nedostacima, pa čak i slabostima i manama. Autor se ne obavezuje da osuđuje svoje likove, već radije prepušta čitaocu da sam donese zaključke o tome koju sudbinu odabrati. Čak i sažaljuje one od njih koji su izabrali pogrešan put. Postoji mnogo primjera.

Kako je Floberu bilo žao svoje Madame Bovary

Gustave Flaubert rođen je 12. decembra 1821. godine u Ruanu. Monotonija provincijskog života bila mu je poznata od djetinjstva, a i u zrelim godinama rijetko je napuštao svoj grad, samo jednom je putovao na istok (Alžir, Tunis) i, naravno, posjetio Pariz. Ovaj francuski pjesnik i pisac pisao je pjesme koje su se tada mnogim kritičarima činile (ovo mišljenje postoji i danas) previše melanholične i mlohave. Godine 1857. napisao je roman Madame Bovary, koji je u to vrijeme postao ozloglašen. Priča o ženi koja je nastojala da se izvuče iz omraženog kruga svakodnevice i zbog toga prevarila svog muža, tada se činila ne samo kontroverznom, već čak i nepristojnom.

Međutim, ova je zaplet, nažalost, prilično česta u životu, koju izvodi veliki majstor, i daleko nadilazi okvire uobičajene opscene anegdote. Flober pokušava, i to sa velikim uspehom, da prodre u psihologiju svojih likova, prema kojima ponekad oseća ljutnju, izraženu u nemilosrdnoj satiri, ali češće - sažaljenje. Njegova junakinja tragično umire, prezreni i voljeni muž, po svemu sudeći (ovo je vjerovatnije da se nagađa nego što je navedeno u tekstu) zna za sve, ali iskreno tuguje, oplakivajući svoju nevjernu ženu. I Flober i drugi francuski pisci 19. veka posvetili su dosta svojih dela pitanjima vernosti i ljubavi.

Maupassant

Uz laku ruku mnogih književnika, smatra se gotovo začetnikom romantične erotike u književnosti. Ovo mišljenje se zasniva na nekim momentima u njegovim delima koji sadrže neskromne, po merilima 19. veka, opise prizora intimne prirode. Iz današnje umjetničke istorijske perspektive, ove epizode izgledaju sasvim pristojno i općenito su opravdane radnjom. Štoviše, to nije glavna stvar u romanima, romanima i pričama ovog divnog pisca. Prvo mjesto po važnosti opet zauzimaju odnosi među ljudima i takve lične kvalitete kao što su izopačenost, sposobnost da se voli, oprašta i jednostavno bude sretan. Kao i drugi poznati francuski pisci, Mopasant proučava ljudsku dušu i identifikuje neophodne uslove za njegovu slobodu. Muči ga licemjerje “javnog mnijenja”, koje stvaraju upravo oni koji sami nisu nimalo besprijekorni, već svima nameću svoje ideje pristojnosti.

Na primjer, u priči “Zlatni čovjek” opisuje priču o dirljivoj ljubavi francuskog vojnika prema crnom stanovniku kolonije. Njegova sreća nije se ostvarila, rođaci nisu razumjeli njegova osjećanja i plašili su se moguće osude svojih susjeda.

Zanimljivi su aforizmi pisca o ratu, koje on poredi sa brodolomom, a koje bi svi svjetski lideri trebali izbjegavati s istim oprezom kao što kapetani brodova izbjegavaju grebene. Mopasant pokazuje zapažanje suprotstavljajući nisko samopoštovanje preteranom samozadovoljstvu, smatrajući obe ove osobine štetnim.

Zola

Ništa manje, a možda i mnogo šokantnije za čitalačku publiku bio je francuski pisac Emil Zola. Rado je zasnovao radnju na životu kurtizana („Klopka“, „Nana“), stanovnika društvenog dna („Trbuh Pariza“), detaljno opisao težak život rudara uglja („Žerminal“) pa čak i psihologiju manijaka ubice („Čovjek zvijer“). Opća književna forma koju je odabrala autorica je neobična.

Većinu svojih radova objedinio je u zbirku od dvadeset tomova, pod zajedničkim nazivom Rougon-Macquart. Uz svu raznolikost subjekata i izražajnih formi, predstavlja nešto jedinstveno što treba sagledati kao cjelinu. Međutim, bilo koji od Zolinih romana može se čitati zasebno, i to ga neće učiniti manje zanimljivim.

Jules Verne, pisac naučne fantastike

Drugi francuski pisac, Jules Verne, ne treba posebno predstavljanje, on je postao osnivač žanra, koji je kasnije dobio definiciju "sci-fi". O čemu se nije dosjetio ovaj čudesni pripovjedač, koji je predvidio pojavu nuklearnih podmornica, torpeda, lunarnih raketa i drugih modernih atributa koji su postali vlasništvo čovječanstva tek u dvadesetom stoljeću. Mnoge njegove fantazije danas mogu izgledati naivne, ali romani se lako čitaju i to je njihova glavna prednost.

Osim toga, zapleti modernih holivudskih blockbustera o dinosaurima vaskrslim iz zaborava izgledaju mnogo manje uvjerljivim od priče o prepotopnim dinosaurima koji nikada nisu izumrli ni na jednoj latinoameričkoj visoravni, koju su pronašli hrabri putnici (“Izgubljeni svijet”). A roman o tome kako je Zemlja vrisnula od nemilosrdnog uboda džinovske igle potpuno nadilazi žanrovske granice, doživljava se kao proročka parabola.

Hugo

Francuski pisac Hugo nije ništa manje fascinantan u svojim romanima. Njegovi likovi se nalaze u različitim okolnostima, otkrivajući svijetle crte ličnosti. Čak i negativni likovi (na primjer, Javert iz Les Miserables ili Claude Frollo iz Notre Dame) imaju određeni šarm.

Važna je i istorijska komponenta priče iz koje čitalac sa lakoćom i interesovanjem saznaje mnoge korisne činjenice, posebno o okolnostima Francuske revolucije i bonapartizma u Francuskoj. Jean Voljean iz Les Miserables postao je oličenje prostodušne plemenitosti i poštenja.

Exupery

Moderni francuski pisci i književnici, uključujući sve pisce „Heminway-Fitzgeraldove” ere kao takve, takođe su učinili mnogo da čovječanstvo učine mudrijim i ljubaznijim. Dvadeseti vek nije razmazio Evropljane mirnim decenijama, a sećanja na Veliki rat 1914-1918 ubrzo su dobila reminiscenciju u vidu još jedne globalne tragedije.

Francuski pisac Egziperi, romantičar, kreator nezaboravnog lika Malog princa i vojni pilot, nije ostao po strani od borbe poštenih ljudi širom sveta protiv fašizma. Na posthumnoj popularnosti ovog pisca u SSSR-u pedesetih i šezdesetih godina mogle bi pozavidjeti mnoge pop zvijezde koje su izvodile pjesme, uključujući i one posvećene njegovom sjećanju i njegovom glavnom liku. I danas, misli dečaka sa druge planete i dalje pozivaju na ljubaznost i odgovornost za svoje postupke.

Dumas, sin i otac

U stvari, bilo ih je dvoje, otac i sin, i obojica su bili divni francuski pisci. Ko ne poznaje slavne mušketare i njihovog vjernog prijatelja D’Artagnana? Mnoge filmske adaptacije veličale su ove likove, ali nijedna od njih nije uspjela prenijeti šarm književnog izvora. Sudbina zatvorenika Chateau d'If nikoga neće ostaviti ravnodušnim (“Grof Monte Cristo”), a vrlo su zanimljiva i druga djela. Oni će biti korisni i mladim ljudima čiji lični razvoj tek počinje; primjera istinske plemenitosti ima više nego dovoljno u romanima Dumasa Oca.

Što se sina tiče, on takođe nije osramotio čuveno prezime. Romani “Doktor Servan”, “Tri jaka čovjeka” i druga djela jasno su istakli posebnosti i građanska obilježja savremenog društva, a “Dama od kamelija” ne samo da je postigla zasluženi čitateljski uspjeh, već je inspirirala i italijanskog kompozitora Verdija. da napiše operu „Travijata“, ona je bila osnova njenog libreta.

Simenone

Detektiv će uvijek biti jedan od najčitanijih žanrova. Čitaoca zanima sve o tome – ko je počinio zločin, motivi, dokazi i neizbježno razotkrivanje počinitelja. Ali postoji razlika između detektiva i detektiva. Jedan od najboljih pisaca modernog doba je, naravno, Georges Simenon, tvorac nezaboravnog imidža pariskog policijskog komesara Maigreta. Samo umjetničko sredstvo prilično je uobičajeno u svjetskoj književnosti; slika detektiva-intelektualca sa neizostavnom osobinom njegovog izgleda i prepoznatljivog ponašanja više puta je iskorištavana.

Simenonov Maigret razlikuje se od mnogih njegovih “kolega” po ljubaznosti i iskrenosti svojstvenoj francuskoj književnosti. Ponekad je spreman da sretne napola ljude koji su posrnuli pa čak (oh, užas!) da prekrše određene formalne članove zakona, a da mu i dalje ostane vjeran u glavnom, a ne u slovu, u duhu („I ipak drvo ljeske postaje zeleno”).

Samo divan pisac.

Gra

Ako se odmorimo od prošlih vekova i mentalno se vratimo u savremeno doba, onda pažnju zaslužuje francuski pisac Cedric Gras, veliki prijatelj naše zemlje, koji je ruskom Dalekom istoku i njegovim stanovnicima posvetio dve knjige. Vidjevši mnoge egzotične krajeve planete, zainteresirao se za Rusiju, živio u njoj dugi niz godina, naučio jezik, što mu nesumnjivo pomaže da upozna ozloglašenu „misterioznu dušu“, o kojoj već završava pisanje treće knjige. na istu temu. Ovdje je Gra pronašao nešto što mu je, očigledno, nedostajalo u njegovoj prosperitetnoj i udobnoj domovini. Privlači ga određena „čudnost“ (sa evropskog stanovišta) nacionalnog karaktera, želja ljudi da budu hrabri, njihova nepromišljenost i otvorenost. Za ruskog čitaoca francuski pisac Cedric Gras zanimljiv je upravo zbog ovog „pogleda izvana“, koji postepeno postaje sve više naš.

Sartre

Možda nema drugog francuskog pisca koji je toliko blizak ruskom srcu. Mnogo toga u njegovom stvaralaštvu podsjeća na još jednog velikog književnika svih vremena i naroda - Fjodora Mihajloviča Dostojevskog. Prvi roman Jean-Paula Sartrea, Mučnina (mnogi ga smatraju njegovim najboljim), afirmisao je koncept slobode kao unutrašnje kategorije, nepodložne vanjskim okolnostima, na koje je osoba osuđena samom činjenicom svog rođenja.

Autorovu poziciju potvrđuju ne samo njegovi romani, eseji i drame, već i lično ponašanje koje pokazuje potpunu nezavisnost. Čovjek ljevičarskih stavova, on je ipak kritizirao politiku SSSR-a u poslijeratnom periodu, što ga, zauzvrat, nije spriječilo da odbije prestižnu Nobelovu nagradu, dodijeljenu za navodno antisovjetske publikacije. Iz istih razloga nije prihvatio Orden Legije časti. Takav nekonformista zaslužuje poštovanje i pažnju, svakako ga vredi pročitati.

Vive la France!

Mnogi drugi istaknuti francuski pisci nisu spomenuti u članku, ne zato što manje zaslužuju ljubav i pažnju. O njima se može pričati beskonačno, entuzijastično i entuzijastično, ali dok čitalac sam ne uzme knjigu u ruke i ne otvori je, ne pada pod čaroliju divnih redova, oštrih misli, humora, sarkazma, lagane tuge i dobrote koje emituju stranice . Ne postoje osrednji narodi, ali ima, naravno, izuzetnih koji su dali poseban doprinos svetskoj riznici kulture. Za one koji vole rusku književnost, posebno će biti ugodno i korisno upoznati se sa djelima francuskih autora.

Književnost modernog doba datira još od Pariske komune (mart - maj 1871.), kojoj je prethodio poraz Francuske u francusko-pruskom ratu. Nakon poraza Komune 1871-1875, formirana je i uspostavljena Republika Buržoaska. 1890-ih godina. Francuska je ušla u eru imperijalizma, kada je došlo do ujedinjenja kapitala, fuzije kapitala i moći i brzog razvoja nauke i tehnologije (pojava kinematografije 1895. godine). Stabilizacija treće republike donela je razočarenje onima koji su se nadali napretku civilizacije. Aktivacija francuskog društva na kraju je dovela do toga da su se do kraja stoljeća "Robespierres pretvorili u trgovce." Naturalizam je u krizi. Sljedbenici E. Zole (Medanska škola) dolaze ili do uskog opisa svakodnevnog života, ili do odlaska iz prljavog svijeta u sferu misticizma. Period 1880-1890 - prelazni za francusku prozu.

Naturalizam je u padu. Razvoj romantizma ne prestaje. Izlaze romani J.Sand, stvara V. Hugo(u. 1895). Pod uticajem romantizma razvija se proza dekadencije. Pojavljuju se djela vezana za socijalističke ideje. Konačno, pisci koji su označili novu etapu u razvoju kritičkog realizma ušli su u književnu arenu.

Poezija poslednje trećine veka je poezija francuskog simbolizma (A. Rembo, P. Verlaine, Mallarmé, koji je stekao svetsku slavu), a istovremeno - poezija proletarijata.

Učešće Francuske u Prvom svjetskom ratu, rascjep političkog svijeta na dva tabora dovode do pojave apsurdističke književnosti (djela J.-P. Sartrea, A. Camusa) i književnosti socijalističkog realizma.

Žanr romana o rijeci (roman o toku) u francuskoj književnosti

U posmatranoj eri, najpopularniji žanr je riječni roman, u kojem su se dogodile značajne promjene kako u sadržaju, tako iu narativnoj tehnici. O francuskom romanu s prijelaza stoljeća i prve polovine 20. stoljeća. moramo reći u alternativi "modernistički.. - ne modernistički."

Iako društveno-kritički roman u svom manje-više tradicionalnom obliku definira francusku književnost, budući da je postojala jaka romaneskna tradicija.

Karakteristike žanra romana o rijeci:

Najautoritativnijim romanopiscem tog doba može se smatrati Romain Rolland (1856 - 1944) - pisac, dramaturg, muzikolog. Rolland se ne može zadovoljiti opisivanjem negativnih strana društva, u tradiciji Flobera i Zole. Vjerovao je da svijet mogu promijeniti “velike duše”, što je inspirisalo stvaranje biografija “Herojski životi”. Pojava romana rijeke u Rollandovom djelu bila je unaprijed određena, jer Za pisca herojski ep nije samo žanr, već i način razmišljanja, potraga za idealom u kreativnoj osobi.

"Žan Kristof" - roman u 10 tomova (1904-1912). Autor kompoziciju romana definiše kao trodelnu simfoniju. Njegovi dijelovi su formiranje junaka, muzika njegove duše, raspon osjećaja koji se mijenjaju u kontaktu sa vanjskim svijetom (počevši od nejasnih slika novorođenčeta, završavajući blijedim svijesti umiruće osobe). Autorov zadatak je da stvori novo čovječanstvo kroz pročišćavanje i oslobađanje energije u slobodnom toku romana-rijeke. Primer epa bio je roman L. N. Tolstoja.

Heroj je Beethoven u današnjem svijetu, obdaren kreativnim sposobnostima. Ovo je junak - senka, bliska autoru (zato je i roman ideja!), često se spajaju autor i junak (ponegde se tekst romana ne razlikuje od Rolandovog publicistike). Junak je u situacijama društvenog prevrata, sa snagom da se odupre i bori (izazov čak i u poreklu Kristofa - on je Nemac), ali njegova reakcija na svet nije nacionalna, to je reakcija umetnika. Baveći se muzikom, junak dobija snagu da se suoči sa izazovima. Muzika određuje visoke parametre osobe, roman-reka postaje priča o formiranju još jedne herojske ličnosti.

U svom duhovnom traganju, Rolland se okreće proučavanju istočnjačke filozofije, a posebno doživljava fascinaciju indijskom religioznom i filozofskom mišlju, rezultat čega su knjige “Život Ramakrishne” (19291) i “Život Vivekanande ” (1930).

Roger Martin du Gard(1881 - 1938) - kritički realista koji sebe smatra učenikom Lava Tolstoja, dobitnika Nobelove nagrade, koju je dobio 1937. za roman "Porodica Thibaud" (1932-1940) od 8 knjiga. Koristi Floberove principe - objektivnost i nevezanost. Autor je namjeravao da otkrije živo biće kao društveni tip u svoj njegovoj složenosti. Likovi su stavljeni u situaciju izbora, kreiranja vlastite vjere. Autor prenosi ideju da je sam život ep, a sve njegove komponente dijelovi svakodnevnog života. “Porodica Thibault je ep iz svakodnevnog života. Autorov pesimizam leži u nedovršenosti romana (koja je uzrokovana promjenom političke situacije u Evropi 1930-ih). Shvatio sam da drama 20. veka. Struktura porodičnog romana ne odgovara. Jer holistička ideja vremena je uništena, žanr gubi svoju cjelovitost, epsko platno se pretvara u lirsku ispovijest, u dnevnik (tradicije Montaignea).

Louis Aragon(1897 - 1982). Predstavnik socijalističkog realizma, koji mu je došao iz dadaizma i nadrealizma, jedan od organizatora francuskog otpora tokom Drugog svjetskog rata stvara seriju “Stvarni svijet” (1934 - 1951) u 5 knjiga. Pozivanje na socijalistički realizam obilježilo je pozivanje na nacionalnu istinu i humanizam. Roman predstavlja interpretacije modernog društva sa stanovišta izbora, tranzicije i restrukturiranja ljudske svijesti.

Predstavnik impresionizam(u proznoj verziji) Marcel Prust (1871 - 1922) - “U potrazi za izgubljenim vremenom” (1913-1927). Roman od 7 knjiga (“Prema Swannu”, “Pod krošnjama djevojaka u cvatu”, “Kod Germanta”, “Sodoma i Gomora”, “Zarobljenik”, “Nestala Albertina”). Sve knjige objedinjuje slika naratora Marcela, koji se noću budi i prisjeća se prošlosti. Autor je teško bolesna osoba, izolovan od života. Djelo je sredstvo da se uspori protok vremena, da se uhvati u mrežu riječi. Roman je zasnovan na principima:

* Sve je u svijesti, stoga konstrukcija toka romana izražava njegovu beskrajnu složenost i fluidnost
* Utisak je kriterijum istine (impresionista). Prolazni utisak (koji se naziva uvid) i osjećaj iz njega žive istovremeno u prošlosti i omogućavaju mašti da uživa u njima u sadašnjosti. Kako autor kaže, "uhvaćen je komad vremena u njegovom čistom obliku"
* U mehanizmu kreativnosti glavno mjesto zauzima „instinktivno pamćenje“. “Ja” pisca samo reprodukuje rezerve subjektivnih utisaka koji su pohranjeni u podsvijesti. Umjetnost je najveća vrijednost jer vam (uz pomoć pamćenja) omogućava da živite u nekoliko dimenzija odjednom. Umjetnost je plod tišine; ona, otklanjanjem uma, može prodrijeti u dubinu i uspostaviti kontakt s trajanjem. Takva umjetnost ne oslikava, već nagoveštava, sugestivna je i utiče uz pomoć ritma, poput muzike.
* Svijet u romanu prikazan je sa senzualne strane: boja, hodnici, zvuk čine impresionističke pejzaže romana. Struktura romana je restauracija, rekreiranje životnih sitnica s radosnim osjećajem, jer se na taj način vraća izgubljeno vrijeme. Razvoj slika odvija se po redoslijedu prisjećanja, u skladu sa zakonima subjektivne percepcije. Stoga je općeprihvaćena hijerarhija vrijednosti po strani, značenje određuje Ya, a za njega je majčin poljubac značajniji od katastrofa svjetskog rata. Ovdje je glavni princip da je istorija negdje u blizini.
* Pokretačka snaga iza herojevih akcija je podsvest. karakter ne razvija se pod uticajem okoline, menjaju se momenti njenog postojanja i gledišta posmatrača. Po prvi put se ličnost prepoznaje ne kao svesna individua, već kao lanac sukcesivno postojećeg „ja“. Stoga se slika često gradi iz niza skica koje se međusobno nadopunjuju, ali ne daju potpunu ličnost (Svan je u različitim situacijama predstavljen kao nekoliko različitih ljudi). Ovdje se dosljedno prenosi ideja o neshvatljivosti ljudske suštine.

* U kreiranju slike narator“Ja” dominira, tj. junak nije senka autora, već kao da je sam autor (junak-narator je obdaren svim obilježjima Prustovog života, sve do novina u kojima je radio).

Teme—

a) Balzakovska tema izgubljenih iluzija, tradicionalna za francusku književnost;
b) tema neidentiteta čovjeka i umjetnika u strukturi kreativne ličnosti: nema zavisnosti talenta od ljudskih kvaliteta pojedinca. Prema Proustu, umjetnik je neko ko može prestati da živi sam i za sebe, ko može „preobraziti svoju individualnost u lik ogledala“.

Metoda M. Prust - transformacija realističke tradicije na nivou impresionizma, ne klasičnog (kraj 19. st.), već modernističkog (početak 20. st.).Osnova je Bergsonova filozofija (intuicionizam), nakon čega je Prust smatrao da je suština trajanje , kontinuirani tok stanja u kojem se brišu granice vremena i sigurnost prostora. Otuda i shvatanje vremena kao neprekidnog kretanja materije čiji se niti jedan trenutak ili fragment ne može nazvati istinom. u svijesti u romanu nema hronološke jasnoće, preovlađuju asocijacije (onda nestaju godine, pa se razvlače trenuci.) Cjelina je podređena detalju (od šoljice čaja, njenog ukusa i mirisa koji bude uspomene, „cjelina iz Combraya sa okolinom” iznenada se pojavljuje).

Stil roman - zadivio je svoje savremenike. Na nivou kompozicije, vizija je filmska (Labudova slika kao da je sastavljena od komada). Vokabular karakterizira gomila asocijacija, metafora, poređenja i nabrajanja. Sintaksa je složena: prenoseći asocijativno mišljenje, fraza se slobodno razvija, širi poput struje, ugrađujući retoričke figure, dodatne strukture i završava nepredvidivo. Unatoč svoj složenosti strukture, fraza se ne lomi.

Promjene u društvenom životu dovode do toga da se 40-ih godina činilo da autori višetomnih romana oduzimaju epski dah.

Zajedništvo ruskih i francuskih književnih škola

Kako je Floberu bilo žao svoje Madame Bovary

Maupassant

Zola

Jules Verne, pisac naučne fantastike

Hugo

Exupery

Dumas, sin i otac

Simenone

Samo divan pisac.

Gra

Sartre

Vive la France!

Zdravo svima! Naišao sam na listu 10 najboljih francuskih romana. Da budem iskren, nisam se dobro slagao sa Francuzima, pa ću pitati poznavaoce - šta mislite o spisku, šta ste pročitali/niste pročitali sa njega, šta biste dodali/uklonili?

1. Antoine de Saint-Exupery - “Mali princ”

Najpoznatije djelo Antoinea de Saint-Exuperyja s originalnim crtežima. Mudra i “humana” bajka-parabola, koja jednostavno i iskreno govori o najvažnijim stvarima: o prijateljstvu i ljubavi, o dužnosti i odanosti, o ljepoti i netrpeljivosti prema zlu.

„Svi mi dolazimo iz djetinjstva“, podsjeća nas veliki Francuz i upoznaje nas sa najmisterioznijim i najdirljivijim junakom svjetske književnosti.

2. Alexandre Dumas - “Grof Monte Cristo”

Radnju romana iz arhive pariske policije izvukao je Alexandre Dumas. Pravi život Françoisa Picoa, pod perom briljantnog majstora žanra povijesne avanture, pretvorio se u fascinantnu priču o Edmondu Dantesu, zatvoreniku Château d'If. Nakon što je odvažno pobjegao, vraća se u svoj rodni grad da donese pravdu - da se osveti onima koji su mu uništili život.

3. Gustave Flaubert - “Madame Bovary”

Glavna junakinja, Emma Bovary, pati od nemogućnosti da ispuni svoje snove o briljantnom društvenom životu punom romantičnih strasti. Umjesto toga, prisiljena je da vodi monotonu egzistenciju kao supruga siromašnog provincijskog doktora. Bolna atmosfera zaleđa guši Emmu, ali svi njeni pokušaji da se izvuče iz sumornog svijeta osuđeni su na neuspjeh: njen dosadni muž ne može zadovoljiti zahtjeve svoje žene, a njeni spolja romantični i privlačni ljubavnici su zapravo egocentrični i okrutno. Postoji li izlaz iz životnog ćorsokaka?..

4. Gaston Leroux - “Fantom iz opere”

"Fantom iz opere je zaista postojao" - jedan od najsenzacionalnijih francuskih romana na prijelazu iz 19. u 20. vijek posvećen je dokazu ove teze. Pripada peru Gastona Lerouxa, majstora policijskog romana, autora čuvenih “Tajna žute sobe”, “Miris dame u crnom”. Od prve do zadnje stranice, Leroux drži čitaoca u neizvjesnosti.

5. Guy De Maupassant - “Dragi prijatelju”

Guy de Maupassant se često naziva majstorom erotske proze. Ali roman "Dragi prijatelju" (1885) prevazilazi ovaj žanr. Priča o karijeri običnog zavodnika i plejmejkera Georgesa Duroya, razvijajući se u duhu avanturističkog romana, postaje simboličan odraz duhovnog osiromašenja junaka i društva.

6. Simone De Beauvoir - “Drugi seks”

Dva toma knjige "Drugi pol" francuske spisateljice Simone de Bovoar (1908-1986) - "rođena filozofkinja", prema njenom suprugu J.-P. Sartre, i dalje se smatraju najpotpunijom historijskom i filozofskom studijom čitavog niza problema povezanih sa ženama. Šta je „ženska sudbina“, šta se krije iza koncepta „prirodne svrhe roda“, kako i zašto se položaj žene na ovom svetu razlikuje od položaja muškarca, da li je žena u principu sposobna da postane punopravna. i ako jeste, pod kojim uslovima, koje okolnosti ograničavaju slobodu žene i kako ih prevazići.

7. Cholerlo de Laclos - “Opasne veze”

“Opasne veze” jedan je od najupečatljivijih romana 18. stoljeća - jedina knjiga Choderlosa de Laclosa, francuskog artiljerijskog oficira. Junaci erotskog romana, Vicomte de Valmont i markiza de Merteuil, započinju sofisticiranu intrigu, želeći da se osvete svojim protivnicima. Nakon što su razvili lukavu strategiju i taktiku za zavođenje mlade djevojke Cecile de Volanges, majstorski se poigravaju s ljudskim slabostima i nedostacima.

8. Charles Baudelaire - “Cvijeće zla”

Među majstorima svjetske kulture, ime Charlesa Baudelairea gori kao sjajna zvijezda. Ova knjiga uključuje pesnikovu zbirku „Cveće zla“, koja je proslavila njegovo ime, i briljantni esej „Škola pagana“. Knjizi prethodi članak izuzetnog ruskog pesnika Nikolaja Gumiljova, a završava se retko objavljenim esejem o Bodleru istaknutog francuskog pesnika i mislioca Pola Valerija.

9. Stendhal - “Prebivalište u Parmi”

Roman, koji je Stendhal napisao za samo 52 dana, dobio je svjetsko priznanje. Dinamičnost radnje, intrigantan tok događaja, dramatičan rasplet u kombinaciji sa prikazom snažnih likova sposobnih na sve zarad ljubavi su ključne tačke dela koje uzbuđuju čitaoca do poslednjih redova. Sudbina Fabricija, glavnog junaka romana, slobodoljubivog mladića, ispunjena je neočekivanim preokretima, koji se dešavaju u periodu istorijske prekretnice u Italiji početkom 19. veka.

10. Andre Gide - “Falsifikatori”

Roman koji je značajan kako za stvaralaštvo Andre Gidea, tako i za francusku književnost prve polovine 20. vijeka uopšte. Roman koji je u velikoj mjeri predvidio motive koji su kasnije postali fundamentalni u radu egzistencijalista. Zamršeni odnosi tri porodice – predstavnika krupne buržoazije, ujedinjeni zločinom, porokom i lavirintom samodestruktivnih strasti, postaju kulisa za priču o punoljetnosti dvojice mladića – dva prijatelja iz djetinjstva, od kojih svaki moraće da prođu kroz sopstvenu, veoma tešku školu „vaspitanja osećanja“.

Francuska je zemlja koja je ispred ostalih. Tu su se dogodile prve revolucije, i to ne samo društvene, već i književne, koje su uticale na razvoj umjetnosti širom svijeta. a pjesnici su postigli neviđene visine. Zanimljivo je i to da je u Francuskoj rad mnogih genija cijenjen za života. Danas ćemo razgovarati o najznačajnijim piscima i pjesnicima 19. - početka 20. stoljeća, a također ćemo podići zavjesu na zanimljive trenutke njihovog života.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Malo je vjerovatno da drugi francuski pjesnici mogu parirati dometu Viktora Igoa. Pisac koji se nije plašio da u svojim romanima pokrene osetljive društvene teme, a ujedno i romantičan pesnik, živeo je dug život, pun stvaralačkih uspeha. Hugo nije bio priznat samo kao pisac za života - on se obogatio baveći se ovim zanatom.

Nakon Notre Damea, njegova slava je samo rasla. Ima li mnogo pisaca na svijetu koji su mogli živjeti 4 godine na ulici?U 79. godini njegovog života (na rođendan Victora Huga) podignut je trijumfalni luk na aveniji Eylau - zapravo, ispod prozora pisca. Kroz nju je tog dana prošlo 600.000 obožavatelja njegovog talenta. Ubrzo je ulica preimenovana u Avenue Victor-Hugo.

Posle sebe, Viktor Mari Igo je ostavio ne samo lepa dela i veliko nasledstvo, od kojih je 50.000 franaka zaveštano siromašnima, već i čudnu klauzulu u svom testamentu. Naredio je da se glavni grad Francuske, Pariz, preimenuje u Hugopolis. Zapravo, ovo je jedina tačka koja nije ispunjena.

Théophile Gautier (1811-1872)

Kada se Viktor Igo borio sa klasicističkom kritikom, bio je jedan od njenih najistaknutijih i najodanijih pristalica. Francuski pjesnici dobili su odličan dodatak svojim redovima: Gautier ne samo da je besprijekorno vladao tehnikom pisanja, već je i otvorio novu eru u umjetnosti Francuske, koja je kasnije utjecala na cijeli svijet.

Zadržavši svoju prvu zbirku u najboljim tradicijama romantičnog stila, Théophile Gautier je istovremeno isključio tradicionalne teme iz svojih pjesama i promijenio vektor poezije. Nije pisao o ljepoti prirode, vječnoj ljubavi i politici. Štaviše, pjesnik je tehničku složenost stiha proglasio najvažnijom komponentom. To je značilo da njegove pjesme, iako su ostale romantične po formi, nisu bile u suštini romantične – osjećaji su ustupili mjesto formi.

Posljednja zbirka „Emajli i kameje“, koja se smatra vrhuncem stvaralaštva Théophilea Gautiera, uključivala je i manifest „Parnasovske škole“ – „Umjetnost“. Proklamovao je princip „umetnosti radi umetnosti“, koji su francuski pesnici bezuslovno prihvatili.

Artur Rembo (1854-1891)

Francuski pjesnik Artur Rembo je svojim životom i poezijom inspirisao više od jedne generacije. Nekoliko puta je bežao od kuće u Pariz, gde je sreo Pola Verlena, poslavši mu pesmu „Pijani brod“. Prijateljski odnos između pjesnika vrlo brzo je prerastao u ljubav. Zbog toga je Verlaine napustio porodicu.

Za Remboovog života objavljene su samo 2 zbirke poezije i, posebno, njegova debitantska pjesma „Pijani brod“, koja mu je odmah donijela priznanje. Zanimljivo je da je pesnikova karijera bila vrlo kratka: sve je svoje pesme napisao između 15 i 21 godine. A nakon Arthura, Rembo je jednostavno odbio da piše. Flatly. I postao je trgovac, prodavao začine, oružje i... ljude do kraja života.

Poznati francuski pjesnici i Guillaume Apollinaire priznati su nasljednici Arthura Rimbauda. Njegov rad i ličnost inspirisali su Henrija Milera za esej „Vreme za ubice“, a Peti Smit stalno govori o pesniku i citira njegove pesme.

Paul Verlaine (1844-1896)

Francuski pjesnici s kraja 19. stoljeća izabrali su Paula Verlainea za svog “kralja”, ali u njemu je bilo malo kralja: buntovnik i veseljak, Verlaine je opisao ružnu stranu života – prljavštinu, tamu, grijehe i strasti. Jedan od „očeva“ impresionizma i simbolizma u književnosti, pesnik je pisao pesme čiju lepotu nijedan prevod ne može da prenese.

Bez obzira koliko je francuski pjesnik bio zao, Rembo je odigrao veliku ulogu u njegovoj budućoj sudbini. Nakon što je upoznao mladog Artura, Paul ga je uzeo pod svoje. Tražio je stan za pjesnika, čak mu je neko vrijeme iznajmio sobu, iako nije bio imućan. Njihova ljubavna veza trajala je nekoliko godina: nakon što je Verlaine napustio porodicu, putovali su, pili i prepuštali se zadovoljstvima koliko su mogli.

Kada je Rembo odlučio da napusti svog ljubavnika, Verlen ga je upucao u zglob. Iako je žrtva odbila dati izjavu, Paul Verlaine je osuđen na dvije godine zatvora. Nakon toga se nikada nije oporavio. Zbog nemogućnosti da odbije Arthurovo društvo, Rimbaud Verlaine se nikada nije mogao vratiti svojoj ženi - ona se razvela i potpuno ga uništila.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Sin poljskog aristokrate, rođenog u Rimu, Guillaume Apollinaire pripada Francuskoj. U Parizu je proživeo mladost i zrele godine, sve do svoje smrti. Kao i drugi francuski pjesnici tog vremena, Apoliner je tražio nove forme i mogućnosti, težio šokiranju - i u tome je uspio.

Nakon objavljivanja proznih djela u duhu namjernog nemoralizma i mini-zbirke poezije “Bestijarij, ili Orfejev kortež”, objavljene 1911., Guillaume Apollinaire je objavio prvu punopravnu zbirku poezije “Alkoholi” (1913.), koja je odmah privukla pažnju. zbog nedostatka gramatike, baroknih slika i promjena u tonu.

Zbirka “Kaligrami” otišla je još dalje - sve pjesme uključene u ovu zbirku napisane su na nevjerovatan način: linije djela su poređane u različite siluete. Čitalac vidi ženu u šeširu, golubicu koja leti iznad fontane, vazu sa cvećem... Ova forma prenosi suštinu stiha. Metoda je, inače, daleko od nove - Britanci su poeziji počeli davati formu u 17. veku, ali je u tom trenutku Apoliner očekivao pojavu „automatskog pisanja“, koje su nadrealisti toliko voleli.

Izraz "nadrealizam" posebno pripada Guillaumeu Apollinaireu. Pojavio se nakon produkcije svoje “nadrealističke drame” “Tiresijine sise” 1917. Od tada se krug pjesnika s njim na čelu počeo nazivati nadrealistima.

Andre Breton (1896-1966)

Susret sa Guillaumeom Apollinaireom postao je značajan. To se dogodilo na frontu, u bolnici, gdje je mladi Andre, po obrazovanju ljekar, služio kao bolničar. Apoliner je zadobio potres mozga (fragment granate mu je udario u glavu), od kojeg se nikada nije oporavio.

Od 1916. Andre Breton aktivno učestvuje u radu poetske avangarde. Upoznaje Louisa Aragona, Philippea Soupaulta, Paula Eluarda i otkriva poeziju Lautreamonta. 1919. godine, nakon Apolinerove smrti, šokantni pjesnici počeli su se organizirati oko Andre Bretona. Takođe ove godine, objavljen je zajednički rad sa Philippeom Soupaultom, “Magnetna polja”, napisan metodom “automatskog pisanja”.

Od 1924. godine, nakon proglašenja prvog Manifesta nadrealizma, Andre Breton dolazi na čelo pokreta. Biro za nadrealistička istraživanja otvara se u njegovoj kući na Avenue Fontaine, a časopisi počinju da izlaze. Ovo je bio početak istinski međunarodnog pokreta - slični biroi počeli su se otvarati u mnogim gradovima širom svijeta.

Francuski komunistički pjesnik Andre Breton aktivno je vodio kampanju za svoje pristalice da se pridruže Komunističkoj partiji. Toliko je vjerovao u ideale komunizma da je čak bio počašćen susretom s Lavom Trockim u Meksiku (iako je u to vrijeme već bio izbačen iz Komunističke partije).

Louis Aragon (1897-1982)

Apolinerov vjerni saveznik i saborac, Louis Aragon postao je desna ruka Andre Bretona. Francuski pjesnik, komunista do posljednjeg daha, Aragon je 1920. objavio svoju prvu zbirku pjesama Vatromet, napisanu u stilu nadrealizma i dada.

Nakon što se pjesnik pridružio Komunističkoj partiji 1927. godine, zajedno sa Bretonom, njegovo djelo je preostalo. On na neki način postaje „glas partije“, a 1931. godine je procesuiran zbog pesme „Crveni front“, prožete opasnim huškačkim duhom.

Istorija SSSR-a Luja Aragona takođe pripada Peruu. Do kraja života branio je ideale komunizma, iako su se njegova posljednja djela pomalo vratila tradicijama realizma, a ne obojena “crvenom bojom”.