Modigliani, koji je živio i umro na Monparnasu, stranac koji je izgubio vezu sa svojom domovinom i pronašao u Francuskoj pravi dom svoje umjetnosti, možda je najmoderniji od naših modernih umjetnika. Uspio je izraziti ne samo oštar osjećaj za vrijeme, već i vremensko nezavisnu istinu čovječanstva. Budi savremeni umetnik- ovo, u suštini, znači kreativno prenijeti strahopoštovanje prema svojoj epohi, izraziti njenu živu i duboku psihologiju. Da biste to učinili, nije dovoljno razmišljati o vanjskom izgledu stvari; za to morate biti u stanju otkriti njihovu dušu. To je upravo ono što je Modiljani, umjetnik Monparnasa, umjetnik koji pripada cijelom svijetu, mogao učiniti vrhunski.”1

1 (Citat iz teksta objavljenog u časopisu "Monparnasse". Pariz, 1928, br. 50.)

Šta se može dodati ovim lijepim riječima Modiljanijevog osjetljivog, poštenog suvremenika? Da li je njegov rad ostao isti i danas za nas, za sve koji njeguju istinsku humanost u umjetnosti, uhvaćen u slikama visoke i strastvene poezije

Amedeo Modigliani

„Da vam kažem koji kvaliteti, po mom mišljenju, definišu pravu umjetnost?", upitao je jednom od svojih budućih biografa, Walter Pach, vrlo stari Renoir. "Trebalo bi biti neopisivo i neponovljivo... Umjetničko djelo treba da se spusti gledalac, zagrljaj "Umjetnik kroz umjetničko djelo prenosi svoju strast, to je struja koju emituje i kojom uvlači gledaoca u svoju opsesiju." Čini mi se da se, u svakom slučaju, takva definicija odnosi na neka djela zrelog Modiglianija.

Autoportret - 1919. - Slika - ulje na platnu

talijanski slikar, vajar; pripadao "Pariskoj školi". Gracioznost linearnih silueta, suptilni odnosi boja, pojačana ekspresivnost emocionalnih stanja stvaraju poseban svijet portretnih slika.

Volim Amedea Modigliani i Jeanne Hebuterne su vrijedni divljenja. Zhanna je voljela svog Modija svim srcem i podržavala je u svemu. Čak i kada je satima slikao gole modele, ona nije imala ništa protiv. Modiljanija, tvrdoglavog i vrele naravi, očarala je meka smirenost svoje voljene. Čini se da je tek nedavno razbijao sudove tokom bučnih svađa sa Beatris Hejstings, tek nedavno je napustio Simone Tiru i njeno dete, a onda... Bio je zaljubljen. Sudbina jadnog, tuberkulozno oboljelog, nepoznatog umjetnika odlučila je da mu da oproštajni poklon. Dala mu je pravu ljubav.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Privatna kolekcija - Slika - freska

Kafa (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919. - Fondacija Barnes, Univerzitet Linkoln, Merion, Pensilvanija, SAD - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - 1919. - Izraelski muzej - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne (poznata i kao Ispred vrata) - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu - Visina 129,54 cm (51 in), Širina 81,6 cm (32,13 in)

Jeanne Hebuterne u šeširu - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne u velikom šeširu (također poznat kao Portret žene u šeširu) - 1918. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu Visina 55 cm (21,65 in), Širina 38 cm (14,96 in)

Jeanne Hebuterne u šalu - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u fotelji - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u profilu - 1918. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na c

Portret Jeanne Hebutern - 1918. - Umjetnička galerija Univerziteta Yale - New Haven, CT - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - Ljubav Amedea Modiglianija. Tako je, Ljubav sa velikim slovom. Dan nakon Amedeove smrti, ona je, ne mogavši ​​da podnese tugu, skočila kroz prozor.

Njegovo kreativnog života bio je, u suštini, trenutan, sve se uklapalo u deset do dvanaest godina furiozno intenzivnog rada, a ovaj „period“, prezasićen nedovršenim traganjima, pokazao se tragično jedinstvenim.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: konačno, Modigliani se pronašao i izrazio se do kraja. I izgorio je usred rečenice, njegov stvaralački let je katastrofalno prekinut, i on je ispao jedan od onih koji „nisu dorasli svome na svijetu, nisu voljeli svoje na zemlji“ i, većina što je najvažnije, ništa nije postigao. Čak i na osnovu onoga što je neosporno učinio apsolutno u ovom svom jedinom „periodu“ koji za nas živi i danas, ko može reći kuda, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim ovaj strastveni talenat, koji žudi za nekom konačnom, potpuno iscrpnom istinom, juri u dubinu? Samo u jedno možemo biti sigurni: da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.

Pogledajmo je izbliza, pokušajmo proviriti kroz neizbježnu nesavršenost bilo koje reprodukcije knjiga. Polako, jedan za drugim, otvarajmo pred sobom ove portrete i crteže, tako neobične, čudne i na prvi pogled jednolične, a onda nas sve više privlače nekom smislenom unutrašnjom raznolikošću, nekim dubokim, ne uvijek odmah otkrivenim unutrašnjim smislom. Vjerovatno ćete biti zadivljeni, a možda čak i očarani strasnim insistiranjem ovog poetskog jezika, i nećete se tako lako riješiti onoga što on sugerira, šapuće ili sugerira.

Ako bolje pogledate, prvi utisci jednoličnosti i monotonije ovih slika lako će se uništiti. Što više zavirujete u ova lica i obrise, to vas više obuzima osjećaj zadivljujućih dubina koje vrebaju ili ispod prozirno jasne, ili ispod pomaknute, zgužvane i kao namjerno zamagljene površine slike. U samom ponavljanju tehnika (kod bližeg pregleda biće ih poprilično) osjetit ćete intenzivnu umjetnikovu težnju za nečim najvažnijim za njega, a možda i najtajnijim u svim tim ljudima. Osjetit ćete da nisu slučajno izabrani, da ih kao da privlači isti magnet. A možda će vam se učiniti da su se svi oni, ostajući pri sebi, našli uključeni u istu lirsku unutrašnji svet- svijet je nemiran, neuredan, osjetljivo uznemiren, pun neriješenih pitanja i tajne melanholije.

Modigliani piše i crta gotovo isključivo samo portrete. Odavno se priča da su čak i njegovi poznati aktovi i aktovi na svoj način psihološki „portretni“. U nekim priručnicima i enciklopedijama nazivaju ga „portretistom“, prvenstveno i po vokaciji. Ali kakav je to čudan portretista, koji samo sam bira svoje modele i ne prihvata nikakve narudžbine, osim možda od svog rođenog brata, slobodnog umetnika, ili od srodnog ljubitelja umetnosti? A ko će od njega naručiti svoj portret ako prvo ne odustane od svake nade u direktnu sličnost?

Plava akt - 1917 - Slika ulje na platnu

On je rođeni, nepopravljivi iskrivljač očiglednog i poznatog, ovaj ekscentrik koji je sebe osudio na vječnu potragu za neočekivanim istinama. I to je čudna stvar: iza grubo naglašene konvencije, na njegovim slikama odjednom možemo otkriti nešto apsolutno stvarno, a iza namjernog pojednostavljivanja - nešto životno složeno i poetski uzvišeno.

Ovdje na nekom portretu postoji nevjerovatan nos u obliku strelice i neprirodno dugačak vrat, a iz nekog razloga nema očiju, nema zjenica, umjesto njih su mali ovali, kao od razmaženog djeteta, zasjenjeni ili obojeni nešto plavkasto-zelenkasto. Ali postoji pogled, i to ponekad vrlo namjeran; a tu je i karakter, i raspoloženje, i unutrašnji život, i odnos prema okolnom životu. A ponekad čak i nešto više: nešto što potajno uzbuđuje, što ispunjava dušu samog umjetnika, na neki nedokučiv način povezujući ga s modelom i diktirajući mu nepromjenjivost, nužnost, posebnost ovih, a ne bilo kojih drugih sredstava umjetničkog izražavanja. .

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Slika - ulje na platnu

Na drugom portretu, u blizini, oči će biti širom otvorene i izuzetno izražajne u najsitnijim detaljima. Ali, možda će se jednostavnost palete, "pretjerana" određenost ili, obrnuto, "zamućene" linije ILI neka druga "konvencionalnost" još jasnije odraziti. Samo po sebi, to ne znači ništa za Modiljanija - u oba slučaja. Ovo je važno samo općenito, u poetskom otkrivanju slike.

Jeanne Hebuterne sa šeširom i ogrlicom - 1917. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

Ali evo crteža u kojem, čini se, nema ničega potpunog, u kojem je odsutno ono što je našim očima poznato, a iz nekog razloga neočekivano i neobavezno postaje glavna stvar. Crtež koji kao da se pojavio „ni iz čega“, iz neuhvatljivosti, iz ničega. Ali ovaj zadivljujuće slobodan crtež Modiljanija nije ni hir ni nejasan, nemaran nagoveštaj. On je najsuptilniji, ali je i najdefiniraniji. U njenom gramatičkom potcenjivanju postoji gotovo opipljiva zaokruženost poetski izražene, izlivene slike. I ovdje, na crtežima, kao i na slikanim Modiljanijevim portretima, opet postoji samo nešto od vanjske sličnosti s modelom, a ovdje je on sumnjivi „portretičar“, a ovdje je priroda preobražena vlastoljubivom voljom umjetnika, koji nije direktno povezan s njom, svojim tajnim i nestrpljivim traganjima, nježnim ili naglim dodirima. Kao da je pomno pogledao onoga koji je sada ispred njega, u jednom naletu obradivši ga gotovo u karikaturu ili uzdigavši ​​ga skoro do simbola, ovaj će svoj model odmah baciti na nepopravljivo nedovršeno platno, na poluzgužvanom komadu papira, i neka sila će ga privući dalje, na drugu, na druge, u nove potrage za Čovekom.

Modiljaniju je potrebna njegova nova forma, vlastite tehnike pisanja zbog svoje direktnosti i iskrenosti. Ali samo. On je po svojoj duhovnoj prirodi antiformalist, i iznenađujuće je koliko rijetko u tom smislu proturječi sebi, živeći u Parizu u eri mahnitog entuzijazma za formu kao takvu – formu radi forme. Nikada je svjesno ne stavlja između sebe i života oko sebe. Zato je toliko nesklon svakom apstrakcionizmu. Jean Cocteau je bio jedan od prvih koji je to pronicljivo uvidio: 1 "Modigliani ne izdužuje lica, ne naglašava njihovu asimetriju, ne izbija jedno oko iz nekog razloga, ne izdužuje vrat. Sve se to prirodno spaja u duši. Ovako nas je slikao za stolovima u "Rotondi", crtao je beskonačno, ovako nas je doživljavao, sudio, volio ili pobijao. Njegov crtež je bio tihi razgovor. Bio je to dijalog između njegove linije i našeg linije."2

1 (Prevod ovog teksta i svih francuskih, engleskih i njemačkih tekstova citiranih u nastavku je napravio autor.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Pariz, Hazan, 1951.)

Svet koji on stvara je neverovatno stvaran. Kroz neobičnost, a ponekad čak i sofisticiranost nekih njegovih tehnika, pojavljuje se nepromjenjivost stvarnog postojanja njegovih slika. On ih je nastanio na zemlji i od tada žive među nama, lako prepoznatljivi iznutra, iako nikada nismo vidjeli one koji su mu bili uzor. Pronašao je svoj put, svoju posebnu sposobnost da upozna ljude sa onima koje je izabrao, izvukao iz gomile, iz okruženja, iz svog vremena, volio ih on ili ne. Natjerao nas je da poželimo razumjeti njihovu čežnju i snove, njihov skriveni bol ili prezir, potištenost ili ponos, izazov ili poniznost. Čak su nam i „najkonvencionalniji“ i „pojednostavljeniji“ njegovi portreti nevjerovatno bliski, upućeni od strane umjetnika. To je njihov poseban uticaj. Obično niko nikoga ne upoznaje na ovaj način: to je vrlo neposredno i vrlo intimno.

Naravno, on nije revolucionar - ni u životu ni u umjetnosti. A socijalno u njegovom radu nije nimalo ekvivalentno revolucionarnom. Otvoreni direktni izazov neprijateljskim, suprotnim njegovoj prirodi, pojavama okolnog života rijetko se sreće u njegovom radu. Pa ipak, Cocteau je u pravu kada kaže da ovog umjetnika nikada nije bilo ravnodušno prema onome što ga je okruživalo, da je uvijek „sudio, volio ili pobijao“. Ne samo u čuvenom sarkastičnom, gotovo posterskom "Bračanom paru", već i na drugim platnima i na brojnim crtežima, ne može se a da se ne osjeti kako je Modigliani mrzio dobro nahranjeno samozadovoljstvo, jeftin snobizam, upadljivu ili vješto prikrivenu vulgarnost, i sve vrste buržoazije.

Nevjesta i mladoženja (također poznati kao Mladenci) - 1915-1916 - ulje na platnu

Ali razumijevanje i simpatija očito prevladavaju nad osudom i pobijanjem u njegovom radu. Ljubav prevladava. S kakvom pojačanom, suptilnom osjetljivošću hvata i prenosi nam ljudske drame, s kakvom brižljivom mračnošću prodire u samu dubinu skrivene melanholije, neizbježne i tvrdoglavo skrivene od ravnodušnih pogleda. Kako zna da čuje tihi, neizgovoreni prijekor uvrijeđenog, obespravljenog djetinjstva, prevarene, propale mladosti. Svega toga ima puno, za još jednog ljubitelja nepromišljenog optimizma, možda čak i previše u galeriji ljudi najbližih Modiglianiju. Ali šta da radi ako to vidi, prije svega, i to najčešće u „običnim“ ljudima, u ljudima koji nisu iz „društva“, kojima ga uvijek tako privlači: u omladini gradskih i seoskih nižih klasa, sobaricama i konsijerži, manekenke i modričari, dostavljači i šegrti, a ponekad i među ženama na pariskim trotoarima. To nikako ne znači da je Modigliani vezan samo za patnju, da je umjetnik beznadežno rezignirane tuge. Ne, on pohlepno hvata i zna kako da zablista stvarna snaga ljudskog dostojanstva, aktivna, osjetljiva ljudska dobrota i uporni duhovni integritet. Pogotovo - kod umjetnika i pjesnika, a među njima - posebno kod onih koji su tihom upornošću, škrgućući zubima, išli teškim putem odbačenog, ali ne pognutog talenta. I nije ni čudo. Uostalom, to je bio i njegov put - put "kratkog života, punim plućima", koji je jednom sam sebi prorekao.

Lijepa domaćica - 1915. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu
Lijepa domaćica, 1915

Žena koja služi (također poznata kao La Fantesca) - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu
sluškinja (La Frantesca)

Međutim, čak i ovih godina i kasnije, Modiljani više voli da slika ne dobro uhranjenu parišku buržoaziju, „gospodare života“, već one koji su mu duhovno bliski – Maksa Džejkoba, Pikasa, Sendrara, Zborovskog, Lipčica, Diega Riveru. , Kisliig, vajari Laurent i Meshchaninov, dobar doktor Devraigne u vojničkom sakou, glumac Gaston Modot na odmoru, u košulji s otvorenim ovratnikom, neki slatki sedobradi provincijski notar sa lulom u ruci, neki mladi seljak teških ruku nenaviknut da počiva na koljenima, bezbroj njegovih prijatelji iz nižih klasa Pariza. .

Portret Maksa Jakova - 1916. - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dizeldorf - Slika - ulje na platnu

1897. Max Jacob se preselio u Pariz. Dugo je tražio sebe, jedna aktivnost je brzo ustupila mjesto drugoj. Jacob je radio kao reporter, ulični mađioničar, činovnik, pa čak i stolar. Imao je poseban umjetnički talenat: bio je dobro upućen u slikarstvo, pisao kritičke članke. Max Jacob je često posjećivao izložbe, gdje je upoznao Pabla Picassa, a kasnije i Modiglianija.
Jacobovi prijatelji smatrali su ga dvosmislenom osobom, pronalazačem i sanjarom, ljubiteljem misticizma.
Mnogi umjetnici su prikazivali Jacoba na svojim slikama, ali Modiglianijev portret postao je najpoznatiji.

Portret Pabla Picassa - 1915. - PC - Slika - ulje na kartonu

Modigliani je prvi put sreo Pikasa kada je stigao u Pariz 1906. Njihovi putevi su se često ukrštali tokom Prvog svetskog rata: kada je većina njihovih zajedničkih prijatelja otišla na front sa francuskom vojskom, ostali su u Parizu. Modigliani, iako nije Francuz, kao Picasso, želio je otići na front, ali je odbijen iz zdravstvenih razloga.
Uobičajeno mjesto susreta Pikasa i Modiljanija bio je kafić Rotunda, jedan od najpopularnijih lokala među boemima. Umjetnici su tamo provodili sate u intimnim razgovorima. Picasso se divio osjećaju za stil koji je bio svojstven Modiglianiju, pa je čak jednom rekao da je Modigliani gotovo jedini koga poznaje i koji zna mnogo o modi.
Oba umjetnika bila su pristrasna afričkoj umjetnosti, što je kasnije uticalo na njihov rad.

Scenaristi filma “Modigliani” ukazuju na navodno jaku konkurenciju između umjetnika, ali sjećanja prijatelja to ne potvrđuju. Picasso i Modigliani nisu bili najbolji prijatelji, međutim, ideja o njihovom rivalstvu je izmišljena da pruži kontrast sa pričom.

1917. Portrait de Blaise Cendrars. 61x50 cm Rim, Zbirka Gualino

Portret Leopolda Zborowskog - 1917-18 - PC - Slika - ulje na platnu

Amedeo Modigliani je sreo Zborovskog u teškom trenutku. Bila je 1916. godina, rat, i malo je ljudi kupilo slike poznatih umjetnika. Nikoga nije bilo briga za mlade talente, Modigliani nije ništa zaradio i praktično je gladovao.
Poljski pjesnik Leopold Zborowski bio je inspirisan Modiglianijevim radom odmah kada je prvi put vidio slike. Postali su bliski prijatelji. Zborovski je toliko vjerovao u Modiglianijevu veliku budućnost da se zakleo da će to ostvariti po svaku cijenu. poznati umetnik. Dodijelivši umjetniku najveću sobu u svojoj kući kao atelje, on je neumorno lutao po Parizu u nadi da će barem nešto prodati. Ali, nažalost, slike su se rijetko prodavale. Žena Zborowskog, Hanka, strpljivo je brinula o Amedeu, zatvarajući oči pred njegovim teškim karakterom.
Napori Zborovskog na kraju nisu bili uzaludni i 1917. uspio je organizirati izložbu za Modigliania u maloj galeriji Berthe Weil, koja je dugo voljela njegove slike.
Izložba se, nažalost, ne može nazvati uspješnom.

Leopold Zborowski - 1919. - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Slika - ulje na platnu

Modigliani zna kako da poetizira izgled osobe koju voli i poštuje, zna kako da je uzdigne iznad proze svakodnevnog života: ima nešto veličanstveno u unutrašnji mir, u dostojanstvu i jednostavnosti, u samoj ženstvenosti njegove „Ane Zborovske“ iz kolekcije rimske Galerije moderne umetnosti. Pahuljasti bijeli ovratnik, visoko podignut s desne i stražnje strane, kao da lagano podupire glavu modela na tamnocrvenoj pozadini, neki likovni kritičari nisu bez razloga smatrali gotovo atributom španjolskih kraljica.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Rim (Italija)

Anna (Hanka) Zabrowska - Slika - ulje na platnu

Portret Ane Zborowske - 1917. - Muzej moderne umjetnosti - New York - Slika - ulje na platnu

Portret Ane Zborowske - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu

1917. Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute

Portret Diega Rivere - 1914. - PC - Slika - ulje na platnu

Krajem juna 1911. meksički slikar i politička ličnost Dijego Rivera stigao je u Pariz. Ubrzo je upoznao Modiglianija. Često su ih viđali zajedno u kafićima: pili su, a ponekad su se bunili, bacajući nepristojne fraze na prolaznike.
U tom periodu Rivera je napisao "Katalonski pejzaž", koji je odredio novi pravac u njegovom radu: otkrio je potpuno novu tehniku.

Portrait de Diego Rivera - 1914. - Huile sur Toile. 100x81 cm Kolekcija Particulière

1915 Portret Moïsea Kislinga Milano, kolekcija Emilio Jesi

Portret Henrija Lorana, 1915, ekspresionizam, privatna kolekcija, ulje na platnu

Portret Oscara Meistchaninoffa - 1916. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret doktora Devaraignea - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Pariz, Collection Particulière

Chaim Soutine se preselio u Pariz nakon što je završio školu likovne umjetnosti u Vilniusu 1913. Jevrej bjeloruskog porijekla, 10. dijete u porodici sa 11 djece, mogao se osloniti samo na sebe. Prvih godina života živio je u gladi i siromaštvu, radeći u "Pčelinjaku", hostelu za siromašne umjetnike, gdje je upoznao Amedea Modiglianija. Sklopili su vrlo snažno, ali, nažalost, kratkotrajno prijateljstvo zbog rane Modiljanijeve smrti.
Haim je brzo razvio sopstvenu tehniku ​​i stil slikanja, a njegov rad je postao značajan doprinos razvoju ekspresionizma.
Zbog stalne gladi, Haim je dobio čir. Njegovo lice, uokvireno raščupanom kosom, neprestano se izvijalo od bola. Ali crtanje mu je bilo spas, odvelo ga je do drugog, Magični svijet, u kojoj je zaboravio na prazan, bolan stomak.

1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Ovako je pisao svojim prijateljima. Ali nikakvo prijateljstvo ne može pomutiti budnost njegovog oka (Vlaminck se sjeća autoriteta u svom pogledu na model dok radi). Prijatelju ne oprašta ono što ne prihvata, što mu uvek ostaje strano ili čak izaziva njegovo neprijateljstvo. U takvim slučajevima, Modigliani postaje ironičan, ako ne i zao. Evo Beatrice Hejstings sa samouvjerenim, hirovitim, arogantnim izrazom lica.
Beatrice Hastings je imala aferu sa Amedeom, koja je trajala oko 2 godine.

Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1916. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu 2

Beatrice Hastings se oslanja na lakat

Beatrice Hastings stoji pred vratima

Beatrice Hastings, Sjedi - 1915. - Privatna zbirka

Beatrice Hastings

Ali dosadno, kao da gleda preko ljudi, pretenciozni Paul Guillaume namjerno se ležerno naslonio na naslon svoje stolice.

1916. Portret de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d"Arte Moderna

Modiljani je veoma dobro poznavao Žana Koktoa kao neobično nadarenu osobu. Poznavao je njegov briljantan, oštar um, svoj višestruki talenat pjesnika, umjetnika, kritičara, kompozitora poznatih baleta, romanopisca i dramskog pisca. Ali u isto vrijeme, Cocteau se smatrao osnivačem stila "elegantne boemije", "izumiteljem mode i ideja", personifikacijom "krilata lukavosti", "akrobata riječi", nenadmašnim majstorom salonskog razgovora. o svemu i svačemu. Ima nešto od ovog Cocteaua i na Modiglianijevom portretu, gdje se čini da je unaprijed proporcionalan s pretjerano visokim naslonom i udobnim naslonima za ruke moderne stolice, svih ravnih linija i oštrih uglova - ramena, laktova, obrva, čak i vrha nos: hladni dandizam proizlazi iz usvojene poze, i iz najelegantnijeg plavog odijela, i iz besprijekorne kravate „leptir“.

Portret Jean Cocteaua - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Nemam pristup iscrpnoj objektivnoj analizi Modiljanijevog stila. Ali ima nekih stvari u tome opšte karakteristike, koji će vjerovatno svima zapasti za oko pažljivom gledaocu. Nemoguće je ne primijetiti, na primjer, koliko ima, posebno među svojim ranijim radovima, nedovršenog – ili bolje rečeno, nečega što bi mnogi drugi umjetnici vjerovatno prepoznali kao nedovršeno. Ponekad može izgledati kao skica, koju iz nekog razloga ne želi da razvija i poboljšava, možda zato što previše cijeni prvi dojam. Nekim ljudima ovo smeta; govore o neopravdanim konvencijama, čak i o „netačnom“ slikanju. Juan Gris ima jedan aforizam: „Uopšteno gledano, treba težiti dobrom slikarstvu, koje je uvek uslovno i precizno, za razliku od lošeg slikarstva, bezuslovno, ali ne i precizno“ (“C”est, somme toute, faire une peinture inexacte et precizno, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el neprecizne")1.

1 (citirano iz knjige: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Ili je možda ovo potcjenjivanje, u kombinaciji s autoritetom njegovog zanatskog umijeća, za nas glavna privlačna snaga Modiglianija?

Lionello Venturi i brojni drugi istraživači njegovog rada uvjereni su da je on zasnovan stilska originalnost- linija koja kao da vodi boju. I zaista: glatka, mekana ili, naprotiv, tvrda, hrapava, preuveličana, zgusnuta, svako malo naruši stvarnost i istovremeno je oživljava u neočekivanom, upečatljivom kvalitetu. Slobodno hvatajući ravnine naslagane jedna na drugu, ona stvara osjećaj dubine, volumena, „vidljivosti nevidljivog“. Čini se da ona donosi ovu prekrasnu Modiljanijevu “fizičnost”, igru ​​najfinijih nijansi boja i nijansi, čineći ih da dišu, pulsiraju i pune se toplom svjetlošću iznutra.

1918 Portrait de Jeanne Nébuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière

Etida za portret Francka Burtija Havillanda - 1914. - Huile sur Toile. Muzej okruga Los Angeles

Frans Hellens - 1919. - PC - ulje na platnu

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919. - ulje na platnu

Djevojka na stolici (poznata i kao Mademoiselle Huguette) - 1918. - PC - ulje na platnu - Visina 91,4 cm (35,98 in) Širina 60,3 cm (23,74 in)

Jacques i Berthe Lipchitz - 1917. - The Art Institute of Chicago (SAD) - ulje na platnu

Joseph Levi - 1910. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

Djevojčica u crnoj pregači - 1918 - Kunstmuseum Basel - Slika - ulje na platnu

U proljeće 1919. Modigliani je ponovo proveo neko vrijeme u Capi. Odatle je majci poslao razglednicu sa pogledom, 12. aprila joj je napisao: „Čim se smestim, poslaću ti tačnu adresu“. Ali ubrzo se ponovo vratio u Nicu, gde je sve vreme njegov rad bio sputan mukama oko vraćanja nestalih papira. Osim toga, tamo je dobio i "španski grip" - opasnu zaraznu bolest koja je tada bjesnila širom Evrope. Čim je ustao iz kreveta, vratio se na posao.

Intenzitet njegovog stvaralaštva u ovom i narednim, pariškim periodima je zaista nevjerovatan, pogotovo ako se razmisli o činjenici da je svo to vrijeme već bio neizlječivo bolestan, kako se kasnije pokazalo. Koliko je portreta samo Jeanne tada naslikao i koliko je crteža napravio od nje! I čuvena „Djevojka u plavom“, i divni portreti Germaine Survage i Madame Osterlind, i „Medicinska sestra s djetetom“, koju obično nazivaju „Cigankom“, i čitav niz njegovih sve savršenijih aktova... Sve je to nastajalo nekih godinu i po dana.

Djevojčica u plavom - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Lepa prodavac povrća (također poznat kao La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Ružičasta bluza - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Slika - ulje na platnu

Portrait de Madame L - 1917. - Slika - ulje na platnu

Portret djevojke (poznate i kao Viktorija) - 1917. Tate Modern - London - Slika - ulje na platnu

Ilja Erenburg, ruski pesnik, romanopisac i fotograf, emigrirao je u Francusku 1909. U Parizu, studiram književna aktivnost i dok se kretao u krugovima mladih umjetnika, upoznao je Modiglianija. Kao i Modigliani, Cocteau i drugi umjetnici, provodio je večeri u kafiću Rotunda. Ehrenburgu je trebalo mnogo vremena da razotkrije misteriju Modiljanijevog nemirnog karaktera, koju je opisao u "Pesmama o Evi" iz 1915. godine:

Sjedio si na niskom stepeništu,
Modigliani.
Tvoji krikovi su vapaji burevice, trikovi majmuna.
I uljana svjetlost spuštene lampe,
A vrela kosa je plava!..
I odjednom sam čuo strašnog Dantea -
Mračne riječi su počele pjevušiti i prskati.
Ti si bacio knjigu
Pao si i skočio
Skakali ste po dvorani
I leteće svijeće su te povijale.
O ludače bez imena!
Vikali ste - "Mogu ja to!" Mogu!"
I nekoliko čistih borova
Odrastao u zapaljenom mozgu.
Veliko stvorenje -
Izašao si, zaplakao i legao pod fenjer.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Hvala vam na pažnji! Nastavlja se...

Tekst zasnovan na knjizi Vitalija Jakovljeviča Vilenkina "Amadeo Modiljani"

Sjećanje na italijanskog umjetnika Amadea Modiglianija utisnuto je u njegov čudni nadimak Modi (od francuskog maudit - "prokleti"), koji je i umanjen i proročan. Sve što je Modiljani dobio nakon svoje tragične smrti toliko mu je nedostajalo za života: uspjeh, slava, kritičko odobravanje.

Na njegov rođendan, 12. jula, pokušaćemo da ispričamo priču o umetniku, ali imajući u vidu da je poslednju stranicu njegove biografije zatvorila tragična i prerana smrt.

Amadeo Modigliani rođen je u italijanskom gradu Livornu 1884. Danas se na kući koja je nekada pripadala porodici Modigliani nalazi spomen ploča.

Njegova majka Eugenia Garsen odigrala je važnu ulogu u Amadeovom životu. Ona se prisjeća da je njen sin prvi put izrazio želju da postane umjetnik sa 14 godina, na rubu života i smrti, u opasnom napadu tifusne groznice: „I odjednom - podsvjesna želja, izražena u delirijumu. Nikada prije ovog trenutka nije progovorio o onome što mu je moglo izgledati kao san.” (Na fotografiji je umjetnikova majka Evgenia Garsen.)

Teška bolest bila je poticaj za buđenje divnog umjetnički dar. Evgenia je obećala sinu da će pozvati učitelja likovne kulture čim se oporavi. I začudo, pacijent se vrlo brzo počeo oporavljati.

„On ne radi ništa osim slikanja, sa izuzetnim žarom koji me iznenađuje i oduševljava... Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime“, piše Eugenia nekoliko meseci nakon što je Amadeo počeo da uzima časove slikanja.

Sa 17 godina Amadeo Modigliani upisao se na Slobodnu akademiju za crtanje akta u Firenci. Za dobronamjerne obične ljude tog doba, akademija je izgledala kao utočište lijenosti i nerada, ali budući umjetnik nije mario za tuđe mišljenje. (Fotografija prikazuje pogled na katedralu Santa Maria del Fiore, Firenca.)

Godinu dana kasnije Modi odlazi u Veneciju, gdje nastavlja studije slikarstva. Ovdje upoznaje čileanskog umjetnika Manuela Ortiza de Zaratea, koji je do posljednjeg dana ostao među Amadeovim odanim prijateljima. (Na slici je portret olovkom Manuela Ortiza de Zaratea od Amadea Modiglianija.)

Pre dolaska u Veneciju, Manuel je dugo živeo u Parizu. Upravo je on ispričao Amadeu o iskušenjima francuske prijestolnice, o izuzetnoj slobodi lokalnog društva, atmosferi Montmartra, novim umjetničkim pokretima, elegantnoj gracioznosti ulica, udobnosti kafića i iluzornoj lakoći pariškog života. .

Amadeo Modigliani je otišao u Pariz jednog prohladnog januarskog dana 1906. godine. Ovo putovanje za njega je bilo bolno i kontradiktorno: s jedne strane, slatki trenutak ispunjenja želje, as druge, osjećaj sloma i rastanka s prošlošću.

Modi je odlično govorio francuski, jezik koji ga je majka učila kao dijete. Bio je odjeven elegancijom, možda čak pomalo pompezno i ​​jasno u neskladu sa slikom umjetnika. Amadeo je glasao, pozvao taksi, utovario svoj prtljag i dao adresu hotela u samom centru. Isprva je nosio šik crno odijelo, pažljivo krojeno po njegovoj figuri, sa bijelom košuljom i kravatom ispod sakoa. Odjeća je bila upotpunjena štapom za hodanje koji je stalno bio na putu; Modigliani ga je nespretno vrtio u rukama ili nosio ispod ruke.

Tokom prve dve nedelje svog boravka u Parizu, Modiljani je stalno menjao hotele, seleći se s mesta na mesto (što je izgledalo kao znak duboke anksioznosti), dok se konačno nije skrasio na brdu Monmartr, poznatom utočištu umetnika. Brdo je bilo zeleno od povrtnjaka i vinograda i sivo od baraka i vjetrenjača; ovdje je vladao seoski način života. (Na slici - Montmartre, 1907.)

Ako je tačna tvrdnja da "stvarno posjedujete samo novac koji trošite", onda je Modigliani, čak i u siromaštvu, bio bogat čovjek. Odmah je sve što je imao bacio u vjetar. Takvo nepromišljeno trošenje sredstava izazvalo je glasine o njegovom prosperitetu, ali su ti razgovori brzo nestali. Ispostavilo se da je navodno bogatstvo bila samo mala ušteđevina njegove majke.

Kao što je to bio običaj tog vremena, gotovo svi umjetnici Monmartra bili su u siromaštvu. Vodili su neuređen i haotičan život, ali Amadeo se isticao čak i na njihovoj pozadini: stalno je upadao u nevolje i ogrebotine, a njegov lik je još za života počeo stjecati auru legendi. Za nekoliko mjeseci svog života u Parizu, Modigliani se iz skromnog mladića pretvorio u jednog od najpoznatijih alkoholičara Monmartra.

Ispričali su, na primjer, kako se jedne večeri Modiljani pojavio pijan u kabareu “Agilni zec” (jednom od omiljenih okupljališta umjetničke boemije tog vremena) i izazvao opštu tuču, tokom koje se posuđe razbilo u paramparčad. Od tog trenutka vlasnik lokala više nije dozvoljavao Modiju da uđe na vrata. (Na fotografiji - kabare Agile Rabbit.)

Stil pijenja Amadea Modiglianija je negirao bilo kakav ritual; pio je na brzinu, u velikim gutljajima, ne osjećajući nikakvo zadovoljstvo od onog što je popio. Za kratko vrijeme postao je zavisnik. Čini se da je alkohol pomogao umjetniku da savlada svoju prirodnu stidljivost, koju je pijani Amadeo pokušao sakriti pod maskom bezobraznog bezobrazluka.

Međusobna ovisnost o alkoholu i zajedničkom opijanju doprinijeli su uspostavljanju odnosa povjerenja između Amadea Modiglianija i njegovog prijatelja umjetnika. „Bilo je tužno gledati ih kako se grle u nekakvoj nestabilnoj ravnoteži, jedan je jedva stajao na nogama, a drugi se takođe spremao da se prevrne“, priseća se likovni kritičar Andre Varno. Pikaso je jednom, videći dva prijatelja, suvo primetio: „Pored Utrila, Modiljani je već pijan. (Na slici je Maurice Utrillo.)

Krajem 1907. Amadeo Modiljani je upoznao svog prvog pravog filantropa, Pola Aleksandra, mladog doktora koji je bio samo tri godine stariji od njega. Paul je učinio da umjetnik osjeti da cijeni njegov talenat, smirio ga je, ublažio negativne posljedice mnogih njegovih nestašluka, pomogao je mnogo time što je Modiljaniju omogućio mjesto za rad, kupio slike i crteže i pregovarao sa modelima. (Na slici je portret Paula Alexandrea od Amadea Modiglianija.)

Izbijanjem Prvog svjetskog rata život u Parizu se promijenio, mnogi umjetnici nisu ostali po strani od opšte mobilizacije. Amadeo Modigliani, koji se proglasio socijalistom i protivnikom rata, žudio je da ode na front, ali ga je vojni ljekar odbio i odbio ga priznati sposobnim za službu zbog lošeg zdravlja. Modiljanijev italijanski ponos je bio ranjen, a on je reagovao na svoj karakteristični način - počeo je još više da konzumira alkohol i hašiš. (Na slici - Pariz, 1915.)

Modigliani je shvatio da je osjećaj koji je najčešće izazivao u ljudima, u najboljem slučaju, suosjećanje, au najgorem odbacivanje i neprijateljstvo, ali nije mogao sebi pomoći. Oni oko njega već su bili toliko navikli na njegovu sliku pijanice, jedva stajalog na nogama i spreman da svoje crteže razmjenjuje u zamjenu za čašu vina, da je Amadeo upravo to i učinio, demonstrirajući ono što se u psihologiji naziva „očekivano ponašanje“. .”

U februaru 1917. Modigliani je upoznao Jeanne Hebuterne, ženu koja je nakratko dijelila njegovu sudbinu, ostajući blizu kraja. Umjetnik je u to vrijeme imao trideset tri godine, Zhanna devetnaest. (Na slici je Jeanne Hebuterne.)

Nešto svjetla na prirodu odnosa između Jeanne i Amadea bacaju memoari savremenika: „Opijan sjedi na klupi, ne znajući šta da radi, kuda da ide. Jeanne se pojavljuje sa Bulevara Monparnasse. Nosi kaput i u rukama drži topli šal. Uznemireno gledajući oko sebe, konačno ga je primetila, sela pored njega i vezala mu maramu oko vrata – ipak je imao kašalj i visoku temperaturu. Modi ćuti, stavlja joj ruku oko ramena, a oni se u tom položaju dugo smrzavaju, stisnuti jedno uz drugo i ne govoreći ni riječi. Zatim, i dalje grleći jedno drugo, idu zajedno kući.” (Na fotografiji je portret Jeanne Hebuterne od Amadea Modiglianija.)

Leopold Zborovski, koji je u to vrijeme bio pokrovitelj Amadea Modiglianija, bio je veoma zadovoljan pojavom Jeanne u Modijevom životu i nadao se da će ona pozitivno utjecati na njega, natjerati ga da vodi računa o svom zdravlju i odustane od loših navika. . Ispostavilo se, međutim, da je ova nada bila uzaludna. (Na fotografiji je portret Leopolda Zborowskog od Amadea Modiglianija.)

U kasnu jesen 1917. godine vlasnica prestižne galerije Bertha Weil objavila je da priređuje Modiglianijevu prvu samostalnu izložbu. Želeći da privuče posetioce, Leopold Zborovski je izložio nekoliko aktova, što je dalo trenutni efekat koji je premašio najluđa očekivanja pokrovitelja. Mnogo ljudi se naguralo oko prozora, čuli su se ogorčeni povici, a neko je prljavim šalama počeo da komentariše ono što su videli.

Galerija u kojoj je održana ova prva samostalna Modiglianijeva izložba bila je nažalost smještena u blizini policijske stanice. Metež je privukao pažnju poverenika, koji je poslao da vidi šta se dešava, a kao rezultat ove racije naredio je vlasniku galerije da odmah zatvori izložbu.

Ova prva i posljednja životna izložba Modigliania ipak je dobro poslužila Amadeu. Skandal koji je pratio njegovo zatvaranje postao je nadaleko poznat u Parizu, a ime umjetnika bilo je svima na usnama. Godine rata nisu doprinijele razvoju umjetničkog tržišta, pa je takvo nevoljno oglašavanje učinilo svoj posao - ljudi su počeli kupovati Modiglianijeve slike.

29. novembra 1918. Jeanne Hebuterne rodila je kćer, ona je, kao i njena majka, dobila ime Jeanne. Amadeo je bio toliko srećan da je po izlasku iz bolnice svima koji su mu se našli na putu pričao o novorođenčetu. Tada je odlučio da ovaj događaj proslavi u bistrou, a kada je došao u kancelariju da prijavi rođenje devojčice, njena vrata su bila zatvorena. (Na slici je Jeanne, kćerka Amadea Modiglianija.)

Dakle, poslednji čin drame. 1. januara 1920. Leopold Zborovski, zabrinut za Modiljanijevo zdravlje, zaključao ga je kod kuće i držao u krevetu. Umjetnik je glasno zahtijevao da bude pušten i na kraju potrčao niz požarne stepenice. Ali moralo se dogoditi da Maurice Utrillo, otpušten iz psihijatrijske bolnice, naleti na Modiglianija. Radost, zagrljaji, burna gozba, koja je počela u bistrou, a nastavila se u Amadeovoj kući, gde je u međuvremenu stigla Žana, trudna sa svojim drugim detetom.

Sledećeg dana Modiljani je ponovo pio i lutao hladnim, pustim ulicama do kasno u noć. Grupa prijatelja je pokušala da nagovori Amadea da se vrati kući kod Žane, ali on nije hteo ništa da sluša, a onda je počeo da vređa sve oko sebe, psujući, vičući da nema prijatelja i da nikada nije imao. Onda je iznenada sjeo na klupu za led i pozvao sve da slijede njegov primjer. Modi je tada vidio pristanište u luci Livorno. Iscrpljeni umjetnik je bio u delirijumu.

U posljednje vrijeme Modigliani sve više doživljava oblake razuma: u delirijumu je razgovarao sa izmišljenim ljudima, au osvijetljenim automobilima koji su jurili bulevarom viđao je kineske zmajeve.

25. januara, u pratnji svog oca, Jeanne Hebuterne je došla u bolnicu da se oprosti od Modiglianija, a iste noći izvršila je samoubistvo izašavši kroz prozor spavaće sobe u kući svojih roditelja. Zhanna je bila u devetom mjesecu trudnoće.

Iako je Amadeova sahrana bila vrlo svečana, to se ne može reći za Jeanneinu sahranu. Uzalud su prijatelji pokušavali da ubede devojčine roditelje da mlade sahrane u isti grob. Hebuterni su ovaj prijedlog u potpunosti odbacili.

Međutim, samo dvije godine kasnije, Jeanneini ostaci su premješteni u Modijev grob na groblju Père Lachaise u Parizu. Nadgrobni spomenik sadrži posljednji upis u knjigu njihovih života, napravljen na talijanski: „Amadeo Modiljani. Umjetnik. Rođen u Livornu 12. jula 1884. Umro u Parizu 24. januara 1920. Smrt ga je zadesila uoči slave.
Jeanne Hebuterne. Rođena u Parizu 6. aprila 1898. Umrla u Parizu 25. januara 1920. Vjerna pratilja Amadea Modiglianija, koji mu je žrtvovao svoj život.”

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine

Državni univerzitet Mariupolj

Odeljenje istorije

Predmet: Amedeo Modiljani

Izvedeno:

studentica Solieva M.

Učitelj:

Mariupol2013

Uvod

1. Život i vremena

2. Kreativnost

3. Poznata djela

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Početkom 1906. godine, među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Monmartru u svojevrsnoj koloniji, u kojoj su se svi, na ovaj ili onaj način, poznavali, pojavila se nova figura koja je odmah privukla pažnju. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je tek stigao iz Italije i nastanio se u ulici Caulaincourt, u maloj štali-radionici usred pustare obrasle žbunjem, koja se zvala "makovi" i upravo tada su počeli da se grade novim kućama. . Imao je dvadeset dvije godine. Bio je blistavo zgodan, ali je očigledno privlačio ljude nečim još neobičnijim. Mnogi od onih koji su ga prvi put sreli setili su se, pre svega, grozničavog sjaja njegovih krupnih crnih očiju, koje su zurile pravo u njega, na njegovom mat tamnocrvenom licu. Tihi glas je djelovao „vruće“, hod je djelovao kao leteći, a cijeli izgled je djelovao snažno i skladno.

Posljednji od boemskih Mohikanaca, Amedeo Modigliani, živio je potpuno boemskim životom. Siromaštvo, bolest, alkohol, droga, neprospavane noći, promiskuitetne veze bili su njegovi stalni pratioci. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovativni umjetnik koji je stvorio jedinstveni “Modiglianijev svijet”.1

Modiljanija nemamo ni u muzejima ni u privatnim kolekcijama (nekolicina sačuvanih crteža, naravno, ni na koji način ne popunjava ovu prazninu). Početkom 20-ih, kada je došlo do spontane i uglavnom špekulativno-pljačkaške „distribucije“ njegovih slika na svjetskom tržištu umjetnosti, naša zemlja je živjela toliko teško da nije imala vremena da brine o nabavci najnovije zapadnjačke slike.2 Modigliani je bio zastupljen. ovdje prvi put 1928. godine na jednoj od izložbi strane umjetnosti. Nakon duže pauze, nekoliko njegovih portreta pojavilo se još nekoliko puta na izložbama radova iz muzejskih i privatnih kolekcija u SAD-u, Francuskoj i Japanu.

Karakteristično je da, i pored tako širokog spektra radova o Modiglianiju, zapadna likovna kritika sve više izražava mišljenje da je njegovo delo i dalje potrebno dublje proučavati, da još nije u potpunosti shvaćen i nedovoljno objektivno ocenjen. Zaista ne možete a da ne pomislite na ovo kada se upoznate sa njegovim radovima i pritom pročitate barem sve najbolje što je o njemu napisano. Teško je ne primijetiti da je i najozbiljnija, profesionalno zaoštrena analiza njegovog rada na Zapadu i dalje ograničena prvenstveno na probleme “čiste forme”. Ispituje se apstraktno i skrupulozno kako bi se utvrdila ili tradicionalnost ili originalnost tehnika njegovog zanata. Smatrane kao da su u prostoru bez vazduha, u nasilno zatvorenoj sferi, ove tehnike majstorstva su ili komprimovane u bezdušni protokol, koji podseća na „istoriju slučajeva“, ili dosledno daju povoda za neograničena poređenja, ponekad manje ili više opravdana, ponekad proizvoljna . Kome se ne zbliži Modiljani, čiji mu uticaji nisu nametnuti! Imena i škole vezani su za njegov rad u tolikom izobilju da nekome već može izgledati ili univerzalni imitator ili eklektičan učenik - u svakom slučaju, sve dok se, prošavši kroz razne "etape", ne razvije, konačno, po nalogu drugog istraživača, njegov vlastiti neponovljiv i neponovljiv stil. I u ovom kaleidoskopu “utjecaja” i “konvergencija” postaje teško odrediti one stvarne izvore i strasti koje su mu zaista osvijetlile put i pomogle mu, još vrlo mladom, da postane sam u umjetnosti. Nije jasno zašto je njegova umjetnost nasilno lišena društvenog i filozofskog sadržaja. Dive mu se, hvale ljepotu njegove slike i gracioznost njegovog crteža, odbacujući njegov duhovni utjecaj.

Dakle, svrha ovog rada je da se prati životni i stvaralački put Amedea Modiglianija, a za to je potrebno:

ocrtati glavne faze umjetnikovog kratkog, ali bogatog života;

istaknuti rad Modiglianija;

analizirati glavne radove majstora.

Radeći s literaturom na ovu temu, autor bilježi njihov ograničen broj, ali se može primijetiti povećano interesovanje za Modiglianijevo djelo u posljednjih 10-20 godina u domaćoj likovnoj kritici. Najpoznatija sovjetska studija o radu ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modigliani". Autor knjige čitaoca detaljno upoznaje sa životom i radom, nudi duboku, ali možda i ne sasvim objektivnu analizu autorovih djela. Wernerov rad "Amedeo Modigliani" je objektivniji, sadrži i mnogo zanimljivosti o Modiljanijevom životu, analizu djela, ali sažetije, ali za razliku od Vilenkinovog djela sadrži veliki broj kolor i crno-bijelih ilustracija. Najkompletnija zbirka reprodukcija Modiglianijevih djela, po našem mišljenju, sadržana je u knjizi „Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti." Osim reprodukcija, knjiga sadrži veliki uvodni članak s detaljnom biografijom Amedea Modiglianija i kratku analizu njegovih djela.

1. Život i vremena

Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. u Livornu, na zapadnoj obali Italije. Njegovi roditelji potječu iz prosperitetnih jevrejskih porodica (jedan od djedova budućeg umjetnika svojedobno je bio prosperitetni bankar). Ali svijet je novorođeno dijete dočekao neljubazno - godine kada je Amedeo rođen, njegov otac Flaminio bankrotirao je, a porodica se našla na rubu siromaštva. U ovoj situaciji, majka budućeg umjetnika, Evgenia, koja je imala neuništivi karakter, postala je prava glava porodice. Dobila je veoma dobro obrazovanje, okušala se u književnosti, honorarno radila kao prevodilac, a decu je učila engleski i francuski.

Amedeo je bio najmlađi i najljepši od četvero Modiglianijeve djece. I majka ga je obožavala jer je dječak odrastao slab. Godine 1895. bio je teško bolestan od pleuritisa. By porodična legenda, Amedeo je počeo da slika tek nakon što je bio teško bolestan od tifusne groznice 1898. Majka je ispričala da se njenom sinu dogodilo neko neobično slikovito, strašno lutanje, tokom kojeg je Amedeo opisao slike koje nikada ranije nije vidio, a da se navodno tokom bolesti otkrila njegova strast za crtanjem. Otprilike u to vreme, Amedeo se ozbiljno zainteresovao za crtanje. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim poslovima i već sa četrnaest godina je kao učenik ušao u radionicu lokalnog umjetnika i vajara G. Michelija.

„Dedo (tako se dečak zvao u porodici) je potpuno napustio sve svoje poslove“, napisala je njegova majka u svom dnevniku, „i ne radi ništa osim da crta... Crta po ceo dan, neverovatno i zbunjujući me svojom strašću. Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime. Kaže da Dedo jako dobro crta za studenta koji je studirao slikarstvo samo tri mjeseca.”

1900. godine, kada se Amedeo ponovo razbolio od pleuritisa, otkrivena su žarišta tuberkuloze u njegovom lijevom plućnom krilu, što je kasnije postalo jedan od razloga umjetnikove prerane smrti. Majka je odvela sina da popravi zdravlje na ostrvo Kapri. U povratku, tinejdžer je posjetio Rim, Firencu i Veneciju. Sa ovog putovanja sačuvana su pisma koja je poslao prijatelju - sa gorljivim izjavama ljubavi prema umetnosti i sa pominjanjem prelepih slika koje "remete maštu". Međutim, bilo je nešto drugo u vezi s njima. U jednom od svojih pisama sa Kaprija, mladi putnik govori o „šetnji mjesečinom obasjane noći s Norvežankom, vrlo privlačnom izgledom“.

Godine 1902. Modigliani je otišao u Firencu, gdje je upisao slikarsku školu. Nakon preseljenja u Veneciju u martu 1903. godine, nastavlja studije na tamošnjoj Akademiji. Do nas je stiglo vrlo malo crteža i pisama umjetnika iz tog perioda. Venecija je bila šarena nacionalni sastav grad sa najbogatijima kulturne tradicije. Ali Modiljanija je, kao i sve mlade umjetnike njegove generacije, privlačio Pariz. Januara 1906. 21-godišnji umetnik kročio je u obećanu zemlju Pariza. Njegov voljeni ujak, Amedeo Garcin, koji mu je ranije pomagao, umro je godinu dana ranije, a sada je Modiljani od svoje majke dobio samo skromnu "stipendiju".

Njegova lutanja počela su u jeftino opremljenim sobama - prvo na Monmartru, a od 1909. - na Monparnasu, u četvrti za umetnike. Amedeo je imao odličnu komandu francuski i stoga je lako stekao pariske prijatelje, sa kojima je uživao u užicima gradskog života, ne zaobilazeći barove sa bordelima (sl. 1).

U novembru 1907. Modigliani je upoznao mladog doktora i ljubitelja umjetnosti, Paula Alexandrea, prvog kolekcionara njegovih djela. Samo ih je svjetski rat razdvojio (dr Aleksandar je tada mobilisan da radi u vojnoj bolnici). Aleksandar je 1909. godine doveo Modiljanija zajedno sa istaknutim rumunskim vajarom Konstantinom Brankusijem. Pod Brankuzijevim uticajem, Amedeo se zainteresovao za skulpturu, napuštajući slikarstvo na nekoliko godina (sl. 2,3). Međutim, prašina toliko štetno djeluje na njegova slaba prsa da je privremeno primoran da napusti svoju omiljenu skulpturu. Neko vrijeme je čak posjećivao i Akademiju Colarossi, a ovu posjetu dugujemo možda njegovim posljednjim crtežima golih modela, izvedenim na akademski način. Tada počinje potraga za nečim novim.

Osim toga, pokušava da riješi dva glavna zadatka koja se nalaze pred njim: prvi je zarađivati ​​novac, a drugi je ono o čemu je pisao iz Rima – „doći do svoje istine o životu, ljepoti i umjetnosti“, tj. , da pronađete svoju temu i svoj jezik. Do kraja života nikada nije izvršio prvi zadatak. Njegova mladalački romantična fraza da nas "filisteri nikada neće razumjeti" ovdje je, nažalost, dobila svoju grubu konkretnost. Nijedan pariski trgovac nije pristao da nikome kupi slike poznati slikar- to je previše rizična investicija.

Boemski život se osjetio. Umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Godine 1909. i 1912. Modigliani je otišao kod svojih rođaka u Italiju da popravi svoje zdravlje, ali je, vrativši se u Pariz, opet više volio živjeti kao prije. Modigliani je puno i često pio; kada je bio pijan postao je nepodnošljiv. U „maglovitom“ stanju mogao je da vređa ženu, da se umeša u skandal, započne tuču, čak i da bude gol u javnosti. Štoviše, gotovo svi koji su ga dobro poznavali primjećuju da je trijezni umjetnik bio obična osoba, koja se ne razlikuje od većine ljudi tog vremena.

Prije Prvog svjetskog rata, Modigliani se nastanio u čuvenoj „Košnici“, ili inače „Rotondi“, bez pominjanja koja nije mogla učiniti nijedna priča o životu legendarnih umjetnika Montparnassea. Nezgrapnu, čudnu građevinu, koja je bila vinski paviljon na Svjetskoj izložbi 1900. godine, neki ekscentrični dobrotvor je odvukao na zemlju koju je jeftino kupio gotovo na periferiji Pariza i u njoj podigao hostel za beskućnike i beznadežnu sirotinju. umjetnici. Mnoge poznate ličnosti su videle njegove prljave male radionice, više kao kovčege sa policama iznad vrata umesto kreveta. Fernand Leger, Marc Chagall su živjeli ovdje, francuski pesnik Blaise Cendrars, pa čak i naš Lunacharsky su svojevremeno posjetili Modiglianija. Modigliani duguje ovoj sablasnoj "Košnici" svoje poznanstvo sa čovjekom kojeg je jako volio i kojeg je smatrao jednim od najvećih umjetnika svog vremena. Ovo je Haim Sutin, Jevrej iz malog grada koji je pobegao iz provincijskih Smilovića, gde su ga njegovi suvernici jednoglasno pretukli zbog slika, i nekim čudom odleteo u briljantni Pariz. Soutine se pokazao kao originalan umjetnik s velikom budućnošću. Modigliani je naslikao dva njegova portreta, od kojih je jedan, na kojem Soutine ima otvoreno, živahno lice lopovskog momka, vrlo lijep u slikanju.

Izbijanjem Prvog svjetskog rata Modiljanijev život postao je još mračniji. Mnogi njegovi prijatelji su pozvani u vojsku i nastupila je usamljenost. Osim toga, cijene su skočile; kamen i mermer postali su luksuz koji se ne može priuštiti, a Modiljani je morao da zaboravi na skulpturu. Ubrzo je upoznao spisateljicu Beatrice Hastings. Poznanstvo je preraslo u vrtložna romansa, koji je trajao dvije godine. O kakvoj vezi među ljubavnicima može se suditi po tome što je jednom Modiljani priznao da je bacio Beatriče kroz prozor, a drugi put je, pocrvenevši od srama, rekao Jacquesu Lipchitzu da ga je Beatrice tukla krpom.

Tokom ratnih godina Modigliani je uspio postići određeni uspjeh. Godine 1914. Paul Guillaume je počeo kupovati umjetnikova djela. Godine 1916. ovog “trgovca umjetninama” zamijenio je Poljak Leopold Zborowski. U decembru 1917. Zborovski se dogovorio sa vlasnicom umjetničke galerije Berthom Weil da organizira ličnu izložbu Modigliania (to je bio njegov jedini „osoblje“ za života). Činilo se da će se zid nepriznavanja srušiti. Međutim, ideja o izložbi pretvorila se u farsu. Galerija se nalazila nasuprot policijske stanice, a kada se u blizini prozora galerije okupila mala gužva u kojoj su bili izloženi Modiljanijevi aktovi kako bi privukli javnost, jedan od policajaca je odlučio da vidi šta se tamo dešava. Pola sata kasnije, Madame Weil je dobila naređenje da ukloni „gnusnost” sa izloga, a izložba je morala biti skraćena prije zvaničnog otvaranja.

Nekoliko mjeseci prije nesrećne izložbe, Modigliani je upoznao 19-godišnju studenticu Jeanne Hebuterne (sl. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostala s njim do njegove smrti. Međutim, njegovo ponašanje se od ovoga nije poboljšalo. Modigliani je bio užasno grub prema Jeanne. Pjesnik André Salmon ovako je opisao jedan od brojnih Modiglianijevih javnih skandala: „Vukao ju je (Jeanne) za ruku. Uhvatio ju je za kosu, snažno je povukao i ponašao se kao ludak, kao divljak.”

U martu 1918. Zborovski se preselio na jug Francuske, daleko od glavnog grada, zaglibljen u ratnoj vrevi. Pozvao je nekoliko umjetnika da mu prave društvo - među njima je bio i Modigliani. Tako je završio u Kanu, a potom u Nici, gde se u novembru 1918. rodila Žanina ćerka (takođe Žana). Krajem 1919. Modiljani (sl. 5) se vratio u Pariz sa obe Žane, a nekoliko meseci kasnije razboleo se od tuberkuloznog meningitisa.

Umro je 12. jula 1920. godine. Tragični postskriptum Modiljanijevog života bilo je samoubistvo Jeanne Hebuterne. Jutro nakon sahrane, ona je, u osmom mjesecu trudnoće, skočila kroz prozor.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: Modigliani se konačno našao i izrazio se do kraja. I on je izgoreo usred rečenice, njegov stvaralački let je katastrofalno prekinut, i on je ispao jedan od onih koji „nisu dorasli svome na svetu, nisu voleli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije, ništa nisam postigao. Čak i na osnovu onoga što je neosporno savršeno uradio u ovom svom jedinom „periodu“ koji za nas živi i danas – ko da kaže gde, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim dubinama Da li bi ovaj strastveni talenat, koji žudi za nekom konačnom, potpuno iscrpnom istinom, požurio? Možemo biti sigurni samo u jedno: da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.1

2. Kreativnost

Godine 1898-1900 godine Amedeo Modigliani je učio u radionici Guglielma Michelija, i stoga možemo to reći Prva faza njegov rad se odvijao u znaku italijanskog umjetnost 19. vijeka veka. Od ovog veka u zemlji sa slavnom umetničkom prošlošću nije bogat izuzetna dostignuća, mnogi imaju tendenciju da potcjenjuju majstore ovog vremena i njihove kreacije. U međuvremenu, oni su neosporan izvor inspiracije za nadobudnog umjetnika, a tu činjenicu ne može opovrgnuti činjenica da je do nas dospjelo nekoliko Modiglianijevih ranih radova, završenih prije preseljenja u Pariz. Možda će nepoznata Modiglianijeva djela iz 1898-1906 ipak biti otkrivena u Livornu, Firenci ili Veneciji, što će pomoći da se rasvijetli početna faza kreativna biografija umjetnik. Osim toga, možemo se osloniti na neke kritike Modiglianijevog ranog rada. I općenito je teško zamisliti da je prošao pored savremene umjetnosti svoje rodne zemlje: očito je da umjetnost Italije 19. stoljeća nije ostavila manji utisak na mladog Modiglianija nego djela renesanse i Boldinija. jednako se osjeća u Modiglianijevim ranim pariskim radovima, kao i Toulouse-Lautrec.

Tokom svog boravka u Rimu 1901. godine, Modigliani se divio slici Domenika Morelija (1826-1901) i njegovoj školi. Sentimentalne slike Morellija biblijske teme, njegove istorijske slike i platna zasnovana na scenama iz djela Tassa, Shakespearea i Byrona sada su potpuno zaboravljena. Hrabar korak, vodeći daleko ispred Morelija, napravila je grupa veoma mladih umetnika „makijaioli“ (od makija - šarena tačka). Ovu školu, mlade inovatore, ujedinilo je odbacivanje građanskih ukusa koji su vladali u umetnosti, čiji su apologeti bili umetnici akademskog žanra. Po svojim temama, umjetnici grupe Macchiaioli bili su bliski impresionistima: voljeli su prikazivati ​​i seljačke kuće, seoske puteve, osunčanu zemlju i odsjaj sunca na vodi, ali ih nisu odlikovale hrabre umjetničke odluke svojstvene Moneovi sljedbenici.

Očigledno, tokom svog šegrtovanja, Modigliani je neko vrijeme bio pristalica umjetničkih principa "Makijajolija". Micheli, njegov učitelj, i sam je bio omiljeni učenik jednog od osnivača ove škole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bio zadovoljan poznati pejzažni slikar, a popularnost među domaćim ljubiteljima umjetnosti stekao je svojim morskim pejzažima, ispunjenim osjećajem svježine i svjetlosti.

Modigliani je radio onako bijesno koliko je i živio. Alkohol i hašiš nikada nisu umanjili njegovu neutaživu želju za radom. Mora da su postojali periodi kada je, zbog nedostatka opšteg priznanja, padao u očaj i odustajao. Jednom je, odgovarajući prijatelju koji mu je zamerio nerad, rekao: „U glavi stvaram najmanje tri slike dnevno. Koja je svrha uništavanja platna ako ga ionako niko neće kupiti?” S druge strane, Arthur Pfannstiel, autor knjige Modigliani i njegovo djelo, izvještava da je mladi umjetnik neprekidno skicirao, grozničavo puneći svoje plavo korice sveske crtežima, i do stotinu dnevno.

Treba imati na umu da je tokom ovog perioda Modigliani još uvijek sanjao da postane kipar i da je značajan dio, ako ne i lavovski dio, utrošio na skulpturu. Čovjek kritičnog uma, povremeno je uništavao one stvari koje su mu se činile neuspjelim. Ali, izgubio je i mnoge poslove tokom naglih selidbe iz jednog mjesta u drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasniku za iznajmljeni prostor. Bijesni vlasnici kuća uništili su "lude" slike koje im je ostavio umjesto plaćanja; Vlasnici bistroa, s kojima je svoje radove češće mijenjao za piće nego za hranu, nisu previše cijenili njegove radove. Svojim brojnim slučajnim djevojkama koje se nisu brinule o njima, nepromišljeno je poklanjao mnoge radove. Modigliani nikada nije vodio evidenciju o svojim radovima.

Važno je napomenuti da je mladi slikar bio tako malo pod utjecajem fovizma i kubizma. Fovisti su boju stavljali kao osnovu za sve, ali za Modiljanija je glavna stvar linija. U početku se žalio da se njegove "proklete italijanske oči" ne mogu naviknuti na posebno pariško osvjetljenje. Njegova paleta nije bila mnogo raznolika, a samo jednom ili dvaput je pribjegao kolorističkom eksperimentiranju u duhu neoimpresionista ili fovista. U pravilu je zatvarao velike površine ujednačene boje u tanke, ali jasno iscrtane linearne konture. Kubizam je, sa svojom tendencijom ka dehumanizaciji, bio previše racionalan za Modiglianija, koji je u svom radu tražio priliku da izrazi snažne emocije.

Ako Modiljanijeve rane slike, uprkos njihovoj izvrsnoj tehničkoj veštini i povremenim naznakama originalnog šarma i lirizma, još uvek nisu istinski izvanredna dela, onda njegovi crteži 1906-1909 već anticipiraju zrelog majstora 1915-1920.

Proveo je ljeto 1909. sa svojom porodicom u Livornu i tamo je naslikao brojne slike, među kojima je bilo i platno pod nazivom “Prosjak”. Ovo platno, kao i dvije verzije Violončeliste, bile su među šest djela koje je izložio na Salon des Indépendants 1910. U to vrijeme već su ga prepoznali mnogi kritičari, pjesnici i kolege umjetnici, međutim, osim njegovog odanog doktora Paula Alexandrea, niko nije htio kupiti njegova djela. Selio se s mjesta na mjesto jer nikada nije imao novca za pristojnu radionicu. Svojevremeno je živeo u takozvanoj "košnici" - čudnoj, trošnoj kući u ulici Danzig u kojoj su Šagal, Kisling, Sutin i mnogi drugi strani umetnici takođe iznajmljivali male ateljee.

1909-1915 smatrao je sebe vajarom i vrlo malo je radio u ulju. U tom periodu Modigliani je ostvario mnogo zanimljivih i potrebnih kontakata. Godine 1913. upoznao je Haima Soutina, grubog imigranta iz Litvanije, i kasnije ga je, kao blizak prijatelj, pokušao naučiti lijepom ponašanju. Soutine je bio deset godina mlađi, a njegovo bujno slikarstvo sa karakterističnim "eksplozijama" impasto poteza teško da bi se moglo dopasti prijatelju iz Italije. Max Jacob je 1914. godine upoznao Modiglianija s Paulom Guillaumeom, prvim maršandom koji je uspio probuditi interesovanje klijenata za umjetnikov rad. Ali Modigliani je imao mnogo bliži odnos sa drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, kojeg je upoznao 1916. Značajan dio radova koje je umjetnik stvorio u posljednje tri do četiri godine pojavio se zahvaljujući podršci Zborovskog i njegove supruge. Zborovski je bio neobična pojava među trgovcima tog vremena: osjećao je fanatičnu naklonost prema svom štićeniku, unatoč svim umjetnikovim nedostacima - prije svega, nepromišljenosti i vrućem temperamentu - koji bi udaljili manje odanu osobu.

U decembru 1917. Modiglianijeva jedina prava samostalna izložba održana je u organizaciji Zborowskog u galeriji Bertha Weil. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučan skandal. Gomila se okupila ispred prozora sa slikom akta. Policija je insistirala da se ovo platno i još četiri akta uklone sa izložbe. Niti jedna slika nije prodata.

U maju 1919. Modiljani se vratio u Pariz, a Jeanne je tamo stigla nešto kasnije. Pojavili su se prvi znaci uspjeha. O umjetniku su počele pisati novine. Nekoliko njegovih platna predstavljeno je na izložbi francuske umjetnosti u Londonu. Njegovi radovi počeli su biti traženi među kupcima. Modigliani je konačno imao razloga da se oporavi - ako ne zbog novog pogoršanja njegovog zdravlja. Modiljani je uspeo da se istovremeno uspostavi i kao realista i kao ne-subjektista. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednoj osobi - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu ne izazivajući osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse (koji dodiruju nas, ali nas ne može uzdrmati do srži ). Iz svega ovoga proizilazi respektabilni, uzbudljivi - jednom riječju, jedinstveni - Modigliani!

3. Poznata djela

Amedeo Modigliani kreativni umjetnik

Modiljanijev nevjerovatan stil posebno je bio očigledan u njegovim aktovima i portretima. Upravo su ga ta djela, prije svega, dovela do vodeće pozicije u umjetnosti dvadesetog vijeka.

Modiglianijev kreativni put pokazao se tragično kratkim. Imao je vrlo malo vremena - većina njegovih najboljih radova nastala je u posljednjih pet godina njegovog života. To objašnjava i relativno skromnu veličinu njegove zaostavštine i određenu skučenost u izboru tema - Modigliani je uglavnom radio u samo dva žanra (akt i portret). Ipak, čak i u epohi tako izdašnoj talentima, kao što je bio početak prošlog stoljeća, uspio je da se ne izgubi u opštoj „umjetničkoj“ masi i izjasnio se kao jedan od najoriginalnijih i najpoetičnijih modernih slikara. A stil koji je stvorio još uvijek proganja mnoge umjetnike, provocirajući ih (često nesvjesno) da oponašaju i ponavljaju.

Modiljanijeve izdužene forme oduvijek su izazivale veliko interesovanje. Kritičari su različito objašnjavali njihovo porijeklo. Neka od ovih objašnjenja su prilično anegdotska - na primjer, relativno govoreći, "alkohol". Tvrdilo se da su izdužene forme rezultat umjetnikove ovisnosti o alkoholu, gledajući žene kroz dno čaše ili zakrivljeni vrat boce. U međuvremenu, slični oblici nalaze se kod renesansnih majstora, kojima se Modigliani divio, i na njegovim omiljenim afričkim maskama. Njegova umjetnička interesovanja nisu bila ograničena samo na afričke maske. Privukla ga je i umjetnost starog Egipta, fasciniran statuama ostrva Okeanije i još mnogo toga. Međutim, ovdje nije bilo govora o direktnom zaduživanju; ako su antičke skulpture imale utjecaj na Modiljanijev stil, to je bio samo indirektan. Modigliani je prihvatio samo ono što je odgovaralo njegovim vlastitim traženjima.

U svojoj "skulpturalnoj" petoj godišnjici, umjetnik je naslikao svega dvadesetak slika, dok je ukupan broj njegovih sačuvanih slika blizu 350. Kasnije je napustio skulpturu. Možda su mu časovi skulpture jednostavno postali previše. Rezbarenje kamena je težak fizički rad, a leteća kamena prašina bila je kontraindikovana umetnikovim plućima, oštećenim tuberkulozom. Kako god bilo, skulpturalna djela autora sastavni su dio Amedeovog rada. Sve postojeće Modiglianijeve skulpture nastale su između 1909. i 1914. godine. Riječ je o 23 kamene glave i dvije figure (stojeća žena i karijatida). Modigliani je mnogo puta napravio skice karijatida, s namjerom da stvori čitav niz glava i figura za hram ljepote koji je planirao. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari. Istina, pokazao je sedam golova (takođe svojevrsnu seriju) na Jesenjem salonu 1912. godine. Umetnikov prijatelj poznati vajar Jacob Epstein je u svojoj autobiografiji zabilježio da je Modigliani noću palio svijeće postavljene na kamene glave i njima osvjetljavao radionicu, pokušavajući „imitirati osvjetljenje drevnog paganskog hrama.

Modigliani je bio samouki vajar, tako da njegove rane skulpture izgledaju grubo (pa čak i nespretno). Ali, intenzivno radeći, ubrzo je pronašao svoje sopstveni stil, istovremeno elegantan i moćan. Modiglianijeve kamene glave imaju privlačnu, gotovo magnetsku silu. Može se zamisliti koliko je umjetnikov Hram ljepote mogao biti veličanstven.

Modiljanijevo delo gledalac najčešće povezuje sa njegovim aktovima. Modiljanija je oduvek zanimao akt, ali se ovoj temi ozbiljno okrenuo tek 1916. Veličanstveni aktovi koje je umjetnik naslikao u posljednje tri-četiri godine života uvelike se razlikuju od svega što je ranije stvarao. Ženske slike pokojnog Modiglianija postale su senzualnije i spontanije, gubeći nekadašnju tugu i kontemplaciju. Radeći u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegavao pomoći svojih djevojaka ili ljubavnica - izuzeci su jedna gola s Beatrice Hastings kao modelom i nekoliko sličnih stvari za koje je pozirala Jeanne Hebuterne. Obično su umjetnikovi modeli bili plaćeni modeli ili slučajni poznanici. Modigliani je više volio ležeće aktove (iako to za njega nije bila isključiva poza). Žensko tijelo je uvijek prikazivao krupno, sočno, sa rukama zabačenim iza glave ili savijenim nogama.

U vrijeme Modiglianija, ženski akt još nije postao uobičajeno mjesto u slikarstvu. Bila je zabrinuta, čak i šokirana. Slika stidnih dlačica smatrana je posebno nepristojnom. Ali stvaranje erotske atmosfere nije bilo samo po sebi Modiljanijev cilj; to je, naravno, prisutno na njegovim platnima, ali su, osim toga, elegantne kompozicije i profinjene boje. Oni su, prije svega, umjetnička djela. Primjeri uključuju sljedeća djela: “Akt na bijelom jastuku” (1917-1918), “Sjedeći akt” (ill. 6) bez datuma i “Mlada sedeća žena” (1918). Odličan primjer žanra, koji spaja čistoću i gracioznost linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost - „Sjedeći akt“ (1916). Ovo je jedan od prvih Modiljanijevih aktova iz njegovih zreli period. U svojoj knjizi iz 1984. o umjetnikovom radu, Douglas Heasle ovu sliku naziva „možda najljepšim Modiljanijevim aktovima“. Lice žene je stilizovano, ali se mogu naći sličnosti sa Beatris Hejstings. U vrijeme nastanka platna još su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerovatno da je Beatrice pozirala umjetniku; Najvjerovatnije je Modigliani, kao i obično, pozvao profesionalnog modela za ovo. Ali dok je radio, Beatrice mu je svakako stajala pred očima. Izduženo, skulpturalno lice prikazane žene podsjeća na afričke maske kojima se Modigliani toliko divio, a nagnutost njene glave i spuštene trepavice odražavaju slike koje se obično izlažu u Salonu. Ipak, ovaj Modiljanijev rad je potpuno originalan i s pravom se smatra jednim od bisera u nizu aktova, koji je kasnije umjetnika proslavio.

“Ležeći akt” (1917-1918), Modiglianijev rad najčešće se povezuje sa aktom gledatelja, a ovo remek djelo je odličan primjer žanra, spajajući čistoću i gracioznost linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost.

Modigliani je bio izvanredan crtač, pa glavnu draž slici daje linija koja nježno opisuje konture ženskog tijela, njenog vrata i ovalnog lica. Glatke konture figure naglašene su elegantnom pozadinom slike, graciozno odabranom u tonu. Poza i crte lica modela su vrlo intimne, ali istovremeno namjerno stilizirane, zbog čega slika gubi na individualnosti i postaje kolektivna. Ruke i noge junakinje ovog djela, odsječene rubom platna, vizualno je približavaju gledaocu, dodatno pojačavajući erotski zvuk slike.

Pored aktova, nadaleko su poznati Modiljanijevi portreti. Rekao je: „Čovek je ono što me zanima. Ljudsko lice - vrhovna kreacija priroda. Za mene je ovo nepresušan izvor.”1 Modiljanija su najčešće pozirali njegovi bliski prijatelji, zahvaljujući čemu mnoga umjetnikova platna izgledaju kao zanimljiva galerija predstavnika tadašnjeg umjetničkog svijeta, u čijim je slikama utisnuto "zlatno doba" pariške umjetnosti. Modigliani nam je ostavio portrete umjetnika Diega Rivere, Huana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutinea, vajara Henrija Laurensa i Jacquesa Lipchitza, pisaca Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Do nas je stigao i jedini Modiglianijev autoportret (sl. 7), koji je on naslikao 1919. godine, nekoliko mjeseci prije njegove smrti.

Aktovi i portreti koje je umjetnik naslikao na kraju života obilježavaju važna prekretnica u istoriji modernog slikarstva. Iako posljednji Modiglianijevi portreti nose tragove emocionalnog pada (što i ne čudi ako ne zaboravimo kako je tada živio), oni su ipak zadržali transparentnost i veličanstvenost svojstvenu renesansnim majstorima.

Ali to Modiljaniju nije donelo slavu za njegovog života. Bio je poznat samo uskom krugu umjetnika - ljudi poput njega, nesebično zaljubljenih u umjetnost. A to vam po pravilu ne donosi novac tokom života. Da, Modigliani (kao i mnogi njegovi prijatelji) jeste dobio bezuslovno priznanje, ali to se dogodilo nakon njegove smrti. Njegove slike, koje je zamijenio za kruh i vino, sada su plaćene zapanjujuće svote novca; u umjetničkim galerijama zauzimaju najpočasnija mjesta, a o samom umjetniku napisane su stotine knjiga. Obična priča.

Zaključak

Modiljanijev slikarski stil, sa svojom dekorativnom ravnošću, oštrom lakoničnom kompozicijom, muzikalnošću siluetno-linearnih ritmova i bogatim koloritom, određen je početkom 1910-ih. U svojim, po pravilu, jednofiguralnim slikama - portretima i aktovima - Modigliani je stvorio poseban svijet slika, intimno individualnih i, istovremeno, sličnih po svojoj opštoj melanholičnoj zadubljenosti u sebe; njihov jedinstveni, suptilno nijansirani psihologizam i prosvećena poezija kombinovani su sa stalnim, ponekad tragičnim osećajem ljudske nesigurnosti u svetu.

Modiljani je uspeo da se istovremeno uspostavi i kao realista i kao ne-subjektista. Njegova umjetnost zadovoljava zahtjeve purista, koji su insistirali da je slika samo ravan na koju se boje nanose određenim redoslijedom; ali je istovremeno u svoja platna unio bogat ljudski, seksualni i društveni sadržaj. On otkriva i skriva, bira i donosi, zavodi i smiruje. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednoj osobi - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu ne izazivajući osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse (koji dodiruju nas, ali nas ne može uzdrmati do srži ). Iz svega ovoga proizilazi respektabilni, uzbudljivi - jednom riječju, jedinstveni - Modigliani!

Šta je ostalo od Modiljanija sedam decenija nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativno naslijeđe, koje je još uvijek predmet detaljnog istraživanja, i drugo, legenda koja je postala vlasništvo miliona.

Legenda je nastala iz sjećanja ljudi koji su poznavali umjetnika tokom njegovog tragični život u Parizu, a još više iz knjiga zasnovanih na nekim fascinantnim, ali ne uvijek pouzdanim informacijama iz druge ili čak treće ruke. Nekoliko osrednjih romana i jedan film posvećeni su Modiljanijevim avanturama.1

Alkohol i droga su možda bili neophodni fizičkom slabom, neuspješnom i usamljenom strancu u Parizu, koji je patio od neizvjesnosti i gorkih razočaranja, ali ni na koji način nisu stvorili niti oslobodili njegovu genijalnost. Modigliani je gotovo uvijek bio očajnički siromašan, i to više zbog svog “strašnog karaktera”, koji je odbijao moguće mecene, nego zbog potpune ravnodušnosti kolekcionara prema njemu. Razotkrivajući „romantičnu legendu o smrti od gladi, alkohola i bogzna kakve metafizičke muke“2, umjetnikova kćerka Jeanne Modigliani za sve krivi, prije svega, tuberkulozu, od koje je bio bolestan cijeli život.

Koliko god umjetnik ponekad djelovao odvratno i neodgovorno, on je u osnovi bio - i svi njegovi prijatelji su u tome jednoglasni - čovjek aristokratskog ponašanja, briljantnog uma, široko obrazovan, sposoban za dobra osjećanja i samilost. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - njegovog stvaralačkog djelovanja i sve životne okolnosti, njegova su postignuća zadivljujuća ne samo u kvantitativnom nego i u kvalitativnom smislu. U knjizi Modigliani i njegovo djelo (1956.), Arthur Pfannstiel navodi i opisuje 372 slike umjetnika nastale nakon njegovog dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru za album „Amedeo Modigliani. Crteži i skulptura (1965.) Ambrogio Ceroni tvrdi da je broj originalnih Modiljanijevih slika 222, što ukazuje na vrlo strog pristup njihovoj procjeni. Nekoliko ranih Modiglianijevih slika otkriveno je posljednjih godina, a ne tako davno na prodaju je stavljen niz vrlo uvjerljivih platna iz pariškog perioda, koje ne spominju ni Pfannstiel ni Ceroni.3 Nažalost, tržište je preplavljeno falsifikatima. Modiljanija, a neki od njih su napravljeni s takvom vještinom da mogu dovesti u zabludu i stručnjaka i kolekcionara. Nije iznenađujuće što su majstori falsifikovanja toliko intenzivirali svoje aktivnosti - cijena prvoklasnih Modiglianijevih djela porasla je na sto hiljada dolara. Kao rezultat toga, pojavili su se mnogi "Modigliani" koji pokušavaju svesti originalne tehnike koje je majstor razvio na trivijalne formule.

Nikada nećemo saznati koliko radova nije stiglo do nas – koliko ih je sam umjetnik uništio, a koliko je izgubljen.

Bibliografija

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (prev. Fateeva). - Sankt Peterburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izd., rev. i dodatne - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., l. ill. - (Život u umjetnosti).

Evropsko slikarstvo XIII - XX veka. enciklopedijski rječnik. - M.: Umjetnost, 1999. - 526 str., ilustr.

Modigliani. - M.: Izdavački centar "Klasika", 2001. - 64 str., ilustr. „Svet remek-dela. 100 svjetskih imena u umjetnosti."

Umjetnička galerija: Modigliani. - Broj 26. - M., 2005. - 31 str.

Enciklopedija svjetskog slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Poreklo i glavne faze života italijanskog umetnika. Modiglianijev rad: rani radovi, utjecaj fovizma i kubizma na slikarsku tehniku, iskustvo vajara, upoznavanje sa Sutinom i Zborovskim. Analiza karakteristika glavnih radova majstora.

test, dodano 01.03.2011


Ključni datumi u životu Amedea Modiglianija, uzroci smrti. Faze stvaranja slike "Ležeći akt", paleta i elementi pozadine. Karakteristike stila: stilizirane crte lica, skulpturalni oblik, teksturirani ton. Umjetnikov kompozicioni talenat.

prezentacija, dodano 14.03.2011


Suština fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikovni kanon u "portretu" Modiljanija. "Trag" Modiljanija u djelu Ahmatove. "Akhmatovljev period" u Modiglianijevom djelu. Tajni znaci u radu Amedea. Tema "đavola" u djelima Ahmatove i Modiglianija.

sažetak, dodan 13.11.2010


Studija o stvaralaštvu pisca, vajara i umjetnika Ernsta Barlacha, čija se figura izdvaja u njemačkoj umjetničkoj kulturi 20. stoljeća. Barlahov stav, poetika, stil. Duhobor u crkvi Svetog Nikole jedno je od najznačajnijih majstorskih radova.

sažetak, dodan 04.03.2013


Umjetnikovo djetinjstvo i mladost, početak kreativni put. Rad na slikama. Osvrt na Surikovljevo stvaralaštvo, rad na nizu slika, njihove karakteristike i ulogu izražajnih sredstava koje je koristio. Umjetnikovo putovanje u inostranstvo, posljednje godine njegovog života.

kurs, dodan 15.02.2011


Početak stvaralačkog puta italijanskog arheologa, arhitekte i grafičara Giovannija Piranesija. Uloga grafičkog arhitektonskog stvaralaštva i arhitektonskih i prostornih fantazija majstora. List "Sibilin hram u Tivoliju". Naslijeđe velikog majstora.

kurs, dodato 13.10.2014


Umjetnost velikog umjetnika Caravaggia. Pregled izvanrednih slika majstora različiti periodi kreativnost. Karakteristične crte slikarskog stila, osebujnost stila radova, ravnoteža između dramskog patosa i naturalističkih detalja.

prezentacija, dodano 16.04.2010


Priča o životu i radu velikog italijanskog umjetnika, slikara, vajara, arhitekte i naučnika, jednog od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, Leonarda da Vincija, koji je nadmašio svog učitelja. Posljednje godine majstorovog života.

prezentacija, dodano 04.03.2012


Početak stvaralačkog puta umjetnika tog doba Italijanska renesansa Sandro Botticelli. Učenje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj kreativnosti Andrea Verrocchio i prvi radovi. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".

sažetak, dodan 05.06.2009


Kratka skica života, faza ličnog i kreativnog razvoja Pabla Pikasa kao poznatog italijanskog umetnika impresionista. Periodi u radu magistara, njihova dostignuća i oblasti rada. Odraz umjetnikovog života i iskustava u njegovim slikama.

Čuveni umjetnik Amedeo Modigliani rođen je 1884. godine u Livornu, u tadašnjoj Kraljevini Italiji. Njegovi roditelji su bili Jevreji Sefardi i porodica je imala četvoro dece. Amedeo ili Iedidia (to je bilo njegovo pravo ime) bio je najmanji. Bio je predodređen da postane jedan od najpoznatijih umetnika kraja pretprošlog i početka prošlog veka, istaknutog predstavnika ekspresionistička umjetnost.

Za njegove veoma kratak život, a živio je samo 35 godina, umjetnik je uspio dosegnuti visine koje su bile nedostupne mnogim drugim ljudima koji su doživjeli starost. Gorio je veoma jako, uprkos plućnoj bolesti koja ga je progutala. Sa 11 godina dječak je bolovao od pleuritisa, a potom i tifusa. Ovo je veoma ozbiljna bolest od koje mnogi nisu preživjeli. Ali Amedeo je preživio, iako ga je to koštalo zdravlja. Fizička slabost nije spriječila njegovu genijalnost da se razvije, iako je zgodnog mladića odvela u grob.

Modigliani je u njemu proživio svoje djetinjstvo i mladost. U ovoj zemlji, sama okolina i brojni spomenici pomogli su proučavanju antička umjetnost. Sfera interesovanja budućeg umjetnika uključivala je i umjetnost renesanse, koja mu je pomogla dalji razvoj i u velikoj meri uticalo na njegovu percepciju stvarnosti.

Vrijeme kada se Modigliani formirao kao ličnost i kao umjetnik dalo je svijetu mnoge talentovane majstore. U tom periodu revidiran je odnos prema umjetnosti prošlosti i formirani su novi umjetnički pokreti i pravci. Nakon što se 1906. godine preselio u Moskvu, budući majstor se našao u gušti uzavrelih događaja.

Poput majstora renesanse, Modigliania su prvenstveno zanimali ljudi, a ne predmeti. U njegovom stvaralačkom naslijeđu preživjelo je samo nekoliko pejzaža, dok ga ostali slikarski žanrovi uopće nisu zanimali. Osim toga, do 1914. godine gotovo isključivo se posvetio skulpturi. U Parizu je Modigliani upoznao i sprijateljio se s brojnim boemima, uključujući Mauricea Utrilla i Ludwiga Meidnera.

Njegovi radovi povremeno sadrže reference na umjetnost renesanse, kao i nesumnjivi utjecaj afričkih tradicija u umjetnosti. Modigliani je uvijek stajao po strani od svih prepoznatljivih modnih trendova, njegov rad je pravi fenomen u istoriji umjetnosti. Nažalost, preživjelo je vrlo malo dokumentarnih dokaza i priča o umjetnikovom životu u koje se može 100% vjerovati. Za života majstora nisu shvatali i uopšte nisu cenili, njegove slike nisu prodavane. Ali nakon njegove smrti 1920. od meningitisa uzrokovanog tuberkulozom, svijet je shvatio da je izgubio genija. Kad bi to mogao vidjeti, cijenio bi ironiju sudbine. Slike, koje mu za života nisu donele ni parče hleba, početak XXI vekovi su išli pod čekićem za basnoslovne sume od desetine miliona dolara. Zaista, da bi postao velik, mora se umrijeti u siromaštvu i tami.

Modiljanijeve skulpture imaju mnogo toga zajedničkog sa afričkim, ali nikako nisu jednostavne kopije. Ovo je preispitivanje posebnog etničkog stila koji se naslanja na modernu stvarnost. Lica njegovih kipova su jednostavna i izuzetno stilizovana, dok su na nevjerovatan način zadržati individualnost.

Modiljanijeve slike se obično klasifikuju kao ekspresionizam, ali ništa u njegovom radu ne može se jednoznačno tumačiti. Bio je jedan od prvih koji je uneo emociju u slike aktovima ženskih tela– gola. Imaju i erotičnost i seksualnu privlačnost, ali ne apstraktne, već potpuno stvarne, obične. Modiglianijeva platna ne prikazuju idealne ljepotice, već žive žene s tijelima lišenim savršenstva, zbog čega su privlačne. Upravo su se ove slike počele doživljavati kao vrhunac umjetnikove kreativnosti, njegovo jedinstveno dostignuće.

Amedeo Modigliani- Italijanski slikar, vajar, istaknuti predstavnik ekspresionizma, svjetski poznati umjetnik pariške umjetničke škole.

Amedeo je odrastao u Italiji, gdje je studirao antičku umjetnost i zainteresirao se za slikarstvo. Studirao je crtanje na Firentinskoj, a zatim na Venecijanskoj akademiji umjetnosti. Nakon što se 1906. preselio u glavni grad Francuske, došao je pod uticaj dela. Ali kao rezultat toga, razvio je svoj, jedinstveni stil, karakteristična karakteristika koja je postala bogata, gusta boja.

U jesen 1907. Amedeo Modigliani je upoznao doktora Paula Alexandrea, koji je postao prvi pokrovitelj mladog umjetnika i kolekcionar njegovih slika. Iste godine održana je i prva izložba slika ambicioznog umjetnika u Jesenjem salonu. Počevši od 1908. godine, njegove izložbe su se redovno održavale u Salon des Indépendants.

Modiglianijev slikarski talenat najpotpunije se razotkrio u žanru portreta. Umjetnik nikada nije primao narudžbe za slikanje svojih portreta i prikazivao je samo ljude koje je dobro poznavao, kao da rekreira vlastitu sliku modela.

Tokom svog života u Parizu, umetnik je stalno menjao adrese stanovanja. Mnogi vjeruju da je vječni beskućnik za njega bio blagoslov, stvarajući teren za kreativne uspone. Umjetnik je neko vrijeme živio u radioničkoj šupi, smještenoj usred praznog prostora, potpuno obraslog grmljem. Ponekad je morao čak i da provede noć na stanici Paris Saint-Lazare.

U proleće 1909. godine slikar se preselio u atelje na Monparnasu. Godinu dana kasnije, upoznao je mladu Annu Ahmatovu i bio je zaljubljen u nju više od godinu dana. Poticaj za razvoj Modiglianijeve skulpturalne kreativnosti bilo je njegovo poznanstvo sa kiparom. Godine 1911. Amedeo Modigliani je izložio svoje kreacije. kamene glave. Godine 1912. izložio je 7 svojih skulptura na Jesenjem salonu. Godine 1913. odlučio je da se vrati slikarstvu.

U to vrijeme umjetnikova kronična tuberkuloza se pogoršala, tako da nije odveden na front u Prvom svjetskom ratu. Nekoliko godina je živio u Parizu, gdje je slikao i povremeno organizirao izložbe. Godine 1917. Amedeo je upoznao mladu Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov glavni model. Nešto kasnije mladi su počeli da žive zajedno. Godine 1918. morali su napustiti Pariz kako bi izbjegli rat i otišli na jug Francuske. U novembru 1918. Modigliani i Hebuterne dobili su kćer.

Dvije godine kasnije, umjetnik je umro od tuberkuloze. Sljedećeg dana, Jeanne Héburtin, koja je u to vrijeme bila u posljednjem mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo.