Šopenovo stvaralačko nasleđe zadivljuje bogatstvom muzičkih žanrova i muzičkih formi. Chopin je pisao sonate i koncerte - djela velikih oblika, tako karakteristična za Mozarta i Beethovena. Napisao je mnoga djela u žanrovima kojima se kompozitori klasičnog doba nisu obraćali. I iako su ovi žanrovi, uglavnom, postojali prije Šopena, istorija muzičke kulture s pravom ih povezuje s njegovim imenom. Chopin je podigao žanrove kao što su poloneza, mazurka, balada, nokturno i etida do ogromnih umjetničkih visina.

U oblasti muzičke forme , kao iu svim ostalim elementima njegovog kreativnog stila, Chopin je hrabar inovator. Ne izbjegavajući tradicionalne strukturalne sheme, Chopin ih interpretira krajnje slobodno, stvarajući suštinski nove, duboko originalne muzičke forme. Ali Šopen uvek čuva harmoniju, celovitost i strogu logiku razvoja misli karakteristične za najbolje primere klasične muzike.

Posebnu pažnju zaslužuje struktura glavnih Chopinovih djela. Osvrnimo se najprije na najznačajnija ciklička djela - B-toll i H-moll sonata.

· Kao i većina klasičnih sonata, one su ciklusi od četiri stavka.

· U prvim dijelovima Chopin ne odstupa daleko od uobičajene sheme sonate al1egro, čuvajući jedinstvo pokreta i forme, tradicionalnu strukturu (ekspozicija - razvoj - repriza - koda), klasične funkcije dijelova i tonske odnose između glavnih i sporednih dijelova (mol). - paralelni dur u izlaganju i mol-eponimni dur u reprizi) pa čak i ponavljanje izlaganja.

· Ovdje vidimo, u isto vrijeme, svjetliji kontrast glavnih slika nego u klasičnim sonatama(glavne i sporedne stranke); reprize su skraćene (glavni dijelovi su izostavljeni). Veze s tradicijama klasicizma nisu ništa manje jasne u strukturi ostalih Chopinovih cikličkih djela (klavirska sonata u c-molu, koncerti za klavir i orkestar, trio, sonata za violončelo i klavir).

Chopin značajno odstupa od klasičnih normi u velikim jednostavačnim djelima. Sam žanr jednoglasnih drama u velikim razmjerima, ako ne nastao, onda je barem dobio široki razvoj upravo u muzici romantičara - posebno u djelu Chopina, kao i Lista.

Mogu se identificirati dva porijekla ovog tipično romantičnog žanra..

· S jedne strane, kako primećuje V. A. Tsukkerman, romantičnu muziku karakteriše izolacija, svojevrsna „emancipacija“ delova sonatnog ciklusa. Chopinovi scherzoi nisu samo dijelovi ciklične forme, već i samostalna djela. Na isti način (ovo se, međutim, više odnosi na male forme) neka Chopinova lirska djela mogu se smatrati sporim dijelovima sonatnog ciklusa koji su dobili pravo na samostalan život.

· S druge strane, romantičnu muziku karakteriše kompresija sonatnog ciklusa u jedan stav; ili, što je otprilike isto, prodor cikličnih elemenata u jednodelne predstave. Posebno su indikativni u tom pogledu Listova kapitalna djela (sonate u h-molu, koncerti). Međutim, List je razvio te tendencije koje su bile jasno vidljive u brojnim Chopinovim klavirskim komadima. Pojedine teme u njima dobijaju mnogo veću samostalnost nego u muzičkim delima klasičnog tipa i u sonatama samog Šopena. Navedimo nekoliko primjera.

Za osobu koja nije upoznata balada F-dur, njegova prva tema može isprva dati dojam samostalnog dijela ciklične kompozicije: tonski je zaokružena i od sljedeće teme odvojena dugačkom fermatom. Utisak samostalnosti prve teme pojačava se pojavom druge teme, koja je u suprotnosti sa prvom i po opštem karakteru i po tempu.(Presto con fuoco umjesto Andantino), i tekstura, i, konačno, tonalitet(A-mol umjesto F-dura). I tek kada se prva tema vrati, postaje jasno da to nije samostalan dio ciklusa, već jedna od kontrastnih slika jednodijelne kompozicije. Mi smo otprilike isti vidi u baladi As-dur. Prva tema, također tonski i strukturno dovršena, toliko je jasno razgraničena od druge da se može uzeti kao samostalan dio kompozicije. Međutim, ova tema se vraća i u razvoju i u reprizi – stoga je treba smatrati glavnim dijelom djela napisanog u vrlo slobodno interpretiranoj sonatnoj formi.

U nekim djelima srednje epizode postaju samostalni dijelovi. Istaknimo srednji dio (H-dur) poloneze-fantazije. Po opštem karakteru muzike, strukturnoj i tonskoj zaokruženosti, teksturi i dinamici, ova epizoda se sasvim jasno izdvaja od prvog i trećeg dela poloneze-fantazije. Što se tiče ljestvice, H-dur je mogao postati jedan od dijelova sonatnog ciklusa. Isto se može reći i za srednji dio skerca u b-molu.

Samostalnost i široka razvijenost tema i slika daje poseban karakter sonatnoj formi u nekim od Schoenovih djela..

Zadržimo se na ostalim osobinama sonatnog oblika u Šopenovim jednostavačnim djelima. U nekim radovima razradu zamjenjuje samostalnom centralnom epizodom (skepzo b-mol i e-dur). Samo u nekoliko radova repriza doslovno ponavlja izlaganje; često se skraćuje i modificira, što uvijek dinamizira dramaturgiju djela.

Šopenova velika jednostavačna dela odlikuju se sintetičkim oblicima, a pre svega, kombinacijom sonata sa elementima ronda i varijacije Yu. Jedan od ilustrativnih primjera je balada f-mol1. Varijacija je vrlo značajna karakteristika stila glavnih Chopinovih djela.

Jedna od manifestacija razvoja varijacije je heterogena (intonacija, tekstura, ton, itd.), često vrlo suptilna i teško uočljiva veza između tema jedne kompozicije. Ove veze omogućavaju Šopenu da postigne stilsko jedinstvo, tematsku celovitost sa bogatstvom muzičkih slika. Koda balade u f-molu ne proizilazi iz glavnih tema djela. Ali s njima (prvenstveno s glavnom temom) „odjekuje“ određenim intonacijama i karakteristikama teksture. Stoga, vrlo logično zaokružuje “priču koju je ispričao Šopen”.

* Govoreći o raznolikosti žanrova u Šopenovoj muzici, V.V.Stasov je istakao njenu izuzetno važnu osobinu. „Uprkos svojim prividnim, minijaturnim i ograničenim oblicima, njegovim preludijama, nokturnima. etide, mazurke, poloneze, improvizacije pune su sjajnog i dubokog sadržaja, a sve one, osim možda nekoliko, rijetkih izuzetaka, jednako pripadaju polju "programske" muzike kao i njegove veličanstvene balade.[...] Niko ne sumnja u „programsku“ prirodu njegove 2. sonate (b-mol). Programsku prirodu muzike određuje ne samo naslov (ili program kao takav), već i programska namjera.

Teško je sa potpunom sigurnošću reći zašto je Šopen izbegavao da svoje programske planove objavi. Nesumnjivo se ovdje odrazila njegova karakteristična suzdržanost. Istovremeno, vrlo je vjerovatno da ga je stvaralačka mašta kompozitora često vodila izvan granica predviđenog programa. Na ovaj ili onaj način, Chopin je o namjerama nekih svojih djela govorio samo svojim najbližim ljudima. Istina, poznat je slučaj kada je Chopin imao namjeru da objavi jednu od svojih kompozicija sa programskim uputama. O rukopisu nokturna g-moll op. 15 Šopen je napisao: “Nakon predstave Hamleta.” No i ovoga puta Šopen je ostao vjeran sebi. Gornja rečenica je precrtana, a pored nje je Chopinovom rukom napisano: „Ne, neka sami pogađaju“.

Među Šopenovim prijateljima, neka od njegovih dela su očigledno bila poznata pod programskim nazivima. E. Delacroix u svom “Dnevniku” spominje Šopenovu dramu “Mlin u Nohantu”. Nažalost, ostaje nepoznato koje je djelo Delacroix imao na umu.

Dakle, znamo da Šopen ima dela koja nesumnjivo pripadaju sferi programske muzike. Ovih radova je malo. Chopinovi biografi navode ne više od desetak i pol do dva tuceta predstava koje su definitivno vezane za ovaj ili onaj program ili životne dojmove (ne govorimo o nagađanjima, ma koliko uvjerljivima, istraživača Chopinovog stvaralaštva). Kako bismo pokazali da ove predstave nisu izuzetak od Chopinove umjetnosti, moramo se zadržati na tome problem raznovrsnosti njegove muzike , o vrsti njegovog programiranja.

Jedan od najpopularnijih, zasluženo voljen i od slušalaca i od izvođača Šopenovih komada - improvizirani fis-dur:

· Na pozadini vrlo mirne, naizgled „ljuljačke“ pratnje, zvuči i mirna, široka i meka narodna melodija. Ne gubeći svoj mirni karakter, melodija se razvija u tipično Šopenovim gracioznim „klavirskim koloraturama“ i zamenjuje je novom slikom – nežnom, prozirnom muzikom; Sjećam se ženskog ili dječjeg hora.

· Zatim slijedi hrabri herojski marš.

· Melodična prva tema ponovo zvuči i postepeno se pretvara u nežne, prozračne, blago teče pasuse (tonalna repriza).

· U zaključku, vraća se druga tema („dječiji hor“).

U kontrastnim muzičkim slikama koje su činile osnovu Šopenovog komada, žanrovske veze su vrlo jasne (uspavanka, refren, marš), izazivajući gotovo vizuelno različite asocijacije. Niz ovih muzičkih slika ostavlja utisak neobičnosti i nehotice vas navodi na razmišljanje o nameri predstave. Zaista, prema podacima koji su nam došli preko prvih Chopinovih biografa, Fis-dur "impromptu je programsko djelo. Šopena je inspirisala sljedeća slika: mlada Poljakinja, pognuta nad kolijevkom, pjeva pjesmu samo njoj sin postupno zaspi, zamišlja magični hor, predviđajući budućnost svoje bebe - on će postati hrabar, hrabar borac za otadžbinu... Pevajući pesmu, zaspala je mlada majka, uronjena u svet; nejasni snovi...

Ovaj program otkriva značenje improvizovanih muzičkih slika, njihovu dramaturgiju i istovremeno ideološki koncept predstave. U ovom slučaju možemo razgovarati o Programiranje zapleta. Istoj vrsti "zapleta" pripadaju i neka druga djela Chopinovog programa - npr. F-dur" balada, inspirisan Mickiewiczovom pesmom „Svitezianka“. U baladi vidimo svojevrsnu muzičku sliku. Međutim, muzička slika je ovde (kao i uvek kod Šopena) podređena dubokom psihologizmu.

I improvizovani Fis-dur i balada F-dur omogućavaju suđenje Šopenovim principima muzičkog utjelovljenja programskih ideja.. Vidimo da u baladi F-dur Šopen, ne prateći korak po korak pesnikovu priču, ne ilustrujući sve opisane događaje, izvlači najznačajnije epizode. I scene Mickiewiczove balade u duboko kontrastnim slikama. Isto važi i za improvizovani Fis-dur.

Na osnovu specifičnih ideja, Chopin stvara generalizirane umjetničke slike s dubokim mislima i uzbudljivim emocijama. Prva epizoda balade nije toliko pejzaž koliko muzičko otkrovenje sreće zaljubljenih. U muzici Presta i završnog Agitata čuje se urlik uragana i buka pobesnelih talasa, ali ovde je glavna stvar mentalna zbunjenost i predosećaj približavanja smrti.

Chopin se također susreće - uglavnom u malim dijelovima - s drugom vrstom programa - generaliziranim. Hajde da se okrenemo etida As-dur op. 25. Prema legendi koju citiraju Chopinovi biografi, ovaj skeč je inspirisan sljedećom epizodom: dok je hodao, Chopina je uhvatila oluja; kroz buku kiše i vjetra mogao je čuti zvuke roga kako je svirao pastir koji se sklonio u pećinu. Chopin izbjegava detaljan zvučni zapis u Etidi As-dur Ne čujemo tradicionalno oponašanje pastoralnih napjeva i jednako tradicionalnu imitaciju urlika i naleta vjetra Pastirska pjesma, zvuk kiše i vjetra, seoski krajolik – sve je to probudilo Šopenovu kreativnu maštu, ali on nije namjeravao dati „vizuelnu skicu“, tačan „muzički opis“ epizode koja je donijela As. -dur etida je ono što je zajedničko između njih i druge balade, nema razvoja fabule. Istu umjetničku sliku vidimo i u etidi c-moll op. jedan osjećaj - bol za domovinu.

Dakle, možemo reći da je gotovo cijelo Chopinovo djelo u suštini programsko. Imamo pravo donijeti zaključak o programu na osnovu sadržaja muzike i određenih stilskih karakteristika. Gotovo je nemoguće sumnjati u programski sadržaj gotovo svih poloneza ili f-mol fantazija. Izvanredan reljef muzičkih slika fantazije, odlike njene dramaturgije (posebno uvođenje turobnog i patetičnog recitatorskog monologa usred drame) - sve to uvjerljivo ukazuje na prisutnost programskog plana u Chopinovom briljantnom stvaralaštvu. .

U djelima o Chopinu susrećemo se s brojnim programskim interpretacijama njegovih djela. Neki od ovih programa izgledaju manje-više uvjerljivo, drugi su jasno subjektivni. Ali sama činjenica uporne potrage za programima u Chopinovim djelima pokazuje da je mnoge od njih teško percipirati bez povezanosti s određenim specifičnim idejama. Nije ni čudo što je Saint-Saëns rekao o Šopenu: "Njegova muzika je uvek slika."

O EVOLUCIJI STILA:

Chopinov rad, kao i rad svakog drugog umjetnika, nije ostao nepromijenjen:

· Njegovim ranim varšavskim radovima dominiraju vedra raspoloženja i mladalačka radost.

· Porazom poljskog ustanka, Šopenova muzika uključuje dramatične, tragične i herojske slike.

· U mnogim kasnijim Chopinovim djelima, s pravom se primjećuju samozadubljenje i rafinirani psihologizam.

Šopenov muzički govor je takođe evoluirao:

· Harmonični jezik i struktura njegovih ranih djela su relativno jednostavni. Klavirska prezentacija teži elegantnoj, “briljantnoj” virtuoznosti.

· U Chopinovim zrelim djelima vidimo bogatstvo klavirske teksture i harmonije. U nekim kasnijim radovima može se uočiti sofisticiranost klavirskog pisanja i harmonije, a ponegdje i sofisticiranost muzičkog mišljenja.

Ali ipak, Šopenova muzika je umetnost jedinstvenog stila. Već u svojim mladalačkim kompozicijama govori sopstvenim muzičkim govorom. Glavni ideološki sadržaj njegove umjetnosti - vatrena ljubav prema svojoj potlačenoj domovini - ostao je nepromijenjen kroz cijeli život. Isto tako, veze između njegove muzike i poljske narodne umjetnosti ostale su konstantno jake. Stoga, u bilo kojem fragmentu bilo koje Chopinove kompozicije - bez obzira kada je napisan - odmah se prepoznaje kreativni rukopis njenog autora. Nije bez razloga što se uz, na primjer, jedno od najranijih Chopinovih djela, mazurku, može staviti u mol op. 17 br. 4 i Mazurka u g-molu op. 67 br. 2, napisano u posljednjim godinama njegovog života. Ne može se reći da su ove drame potpuno iste vrste, ali već od prvih taktova je jasno da je njihov autor Fryderyk Chopin.

Moguće je otkriti duboku originalnost djela velikog poljskog kompozitora, pokazati zajedništvo koje spaja sva Chopinova nokturna i mazurke, samo ako posmatramo njegovo djelo po žanru. U okviru pojedinačnih žanrova, istaći ćemo i evoluciju Chopinovog stila, skrećući, na primjer, pažnju na razliku između mladalačkih poloneza, poloneza zrelih godina i fantasy poloneza nastalih u posljednjim godinama kompozitorovog života.

Životna priča velikog poljskog kompozitora Frederika Šopena dotiče do srži. Ovaj izvanredno nadaren, šarmantni romantičar profinjenih manira i osjetljivog srca, tokom svih kratkih godina života koje mu je dodijelilo nebo, nikada istinski nije doživio osjećaj prave sreće. Uvijek je bio miljenik javnosti i predmet obožavanja brojnih obožavatelja, koji su ga neprestano bombardirali skupim poklonima. Međutim, u svom ličnom životu ovaj nadahnuti tekstopisac bio je duboko nesrećan - srce mu je bilo razderano od bola, čežnje za domovinom, muke od strašne bolesti i nesrećne ljubavi...

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Frederica Chopina i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka biografija Šopena

Frederic Franciszek Chopin rođen je u blizini Varšave u porodici emigranta iz Francuske Nikolasa Šopena i Poljakinje Justyne Krzyzanowske. I dalje se vode burne rasprave o datumu njegovog rođenja – neki istoričari smatraju da je budući kompozitor rođen 1. marta 1810. godine, dok su drugi uvereni da je ovaj svet ugledao nekoliko dana ranije – 22. februara. Majka budućeg kompozitora postala je njegov prvi učitelj muzike, usadivši dječaku ukus za ljepotu. Prema sjećanjima savremenika, poticala je iz dobrorođene porodice, stekla je odlično obrazovanje, znala je francuski, imala je lijep glas, znala je i voljela da pjeva.

Od detinjstva se o Šopenu pričalo kao o malom čudu. I mnogi su ga čak i poredili sa njim Mozart, jer je imao idealan sluh za muziku, majstorski improvizovao i imao istančan osećaj za instrument. Frederick je uvijek bio emotivan, mogao je plakati dok je slušao koncentrisanu melodiju koja je dirnula dušu. U naletu muzičke inspiracije, skočio je iz kreveta usred noći i otrčao do instrumenta da odsvira fragment o kojem je sanjao. Sa sedam godina mali kompozitor je komponovao svoje prvo delo - malu polonezu u g-molu. Vijest o tome čak je dospjela u jedan broj varšavskih novina, gdje je muzika ocijenjena kao profesionalni rad talentovanog majstora, a dječaka su nazivali genijem.

Istovremeno, Šopen je poslat na studije kod istaknutog češkog pijaniste Wojciecha Zivnyja. Dječak je započeo studije sa punom ozbiljnošću, iako ih je kombinovao sa školovanjem u školi. Njegov uspjeh je bio toliki da je, kada je napunio 12 godina, Zhivny odbio dalje podučavati Frederica, rekavši da mu ne može dati ništa više. Slava Frederika Šopena kao divnog izvođača već se proširila širom Varšave; nije iznenađujuće da je dečak imao uticajne pokrovitelje koji su mu otvorili vrata visokog društva. Tu je odmah postao jedan od svojih: savremenici su ga opisivali kao mladića izuzetno prijatnog izgleda, odličnog smisla za humor i oštrog jezika, koji je od prve reči pri susretu mogao da osvoji sagovornika. U to vrijeme, Frederic je mnogo putovao po Evropi, posjećujući koncerte poznatih muzičara, što je pomoglo u određivanju njegovog ličnog muzičkog stila.
Takav užurbani život ne ometa njegovo školovanje, a prema Šopenovoj biografiji, 1823. godine postaje student Varšavskog liceja, a 1826. godine student Više muzičke škole.

Zbogom domovino...

Iz Chopinove biografije saznajemo da je 1829. godine započeo period njegovog aktivnog turneja. Ferenc je planirao da ostane malo u Kaliszu, zatim da ode u Berlin, Drezden, Beč i na kraju proputuje gradove Italije i Francuske. Godine 1830. zauvijek je napustio rodnu Poljsku i više mu nije bilo suđeno da se vrati u domovinu. Ne preostaje mu ništa drugo nego da sačuva ljubav prema svojoj zemlji tokom cijelog života i ostavi joj u amanet svoje žudno srce.

Šopen je za ustanak koji je izbio u Varšavi saznao dok je bio u Austriji i odmah je odlučio da ode kući. Ali u pismu, Frederikov otac je insistirao da ostane u inostranstvu i morao je da posluša. Vijest o padu glavnog grada Poljske bila je za njega veliki udarac. Impresioniran ovim strašnim događajem, stvorio je svoje najbolje tragične kreacije - „Revolucionarnu etudu“, preludij u d-molu i završne preludije op.28.

Šopen odlučuje da se privremeno nastani u Parizu, gde održava svoj prvi klavirski koncert. Uspjeh mu dolazi odmah, postaje miljenik javnosti. U jeku popularnosti koja ga je zadesila, stekao je brojne obožavatelje, uživao u ženskoj pažnji i uspostavio prijateljske veze sa poznatim kompozitorima - F. Mendelssohn , G. Berliz, F. Liszt i V. Bellini. Sa mnogima od njih održavao je prijateljstva tokom svog života.

Frederic Chopin je rano otkrio svoju ljubav prema podučavanju. Za razliku od mnogih svojih kolega, on se u potpunosti posvetio ovom zanatu.

Priča o velikoj i tragičnoj ljubavi

Nije im bilo suđeno da postanu muž i žena, a ona nije imala priliku da mu da nasljednike. Činilo se da se sudbina nasmijala, gurajući ih zajedno: blijedi, bolesni Frederick, zgodan mladić od 26 godina sa besprijekornim manirima i gorućim pogledom, i razvedena, gruba, muževna žena koja se ne može zamisliti bez cigarete stisnute u zubima . Ipak, romansa, koja je trajala skoro deset godina, obojici je zadala ne samo bol i razočaranje, već i ljubav, puno iskrenih osećanja i kreativnih snaga. On je pisao svoju briljantnu muziku, ona je pisala knjige, inspirisali su se svaki dan, zbog čega verovatno i dan-danas pričaju o svojoj romansi.

Kada su se Žorž Sand i Frederik Šopen prvi put upoznali, ona je bila razvedena, nezavisna žena sa dvoje dece, a on je bio veren za Mariju Vodzinsku. Možda je razlog strasti koja se razbuktala u ženinom srcu bila činjenica da je Šopen u vreme njihovog poznanstva bio bolestan i slab, a prema svim ljubavnicima je imala osećanja koja su bila slična majčinim. Na ovaj ili onaj način, Sand je skrenuo pažnju na nesretnog mladića, a njegove veridbe su ubrzo okončane, jer su ga Marijini roditelji smatrali nedostojnim svog deteta.

Kada je prvi put sreo ekstravagantnu Žorž Sand, obučenu u grubo muško ruho, Šopen nije obraćao pažnju na nju, samo je nekoliko dana kasnije usputno primetio: „Kakva je to odvratna žena ova Sand? I da li je ona uopšte žena?” Međutim, upravo je u njenom naručju Frederick pronašao utjehu, bolno doživljavajući prekid u vezi sa svojom zaručnicom. Sand je znao pravi i najkraći put do muškog srca, brzo ga je osvojila svojim velikim, izražajnim očima i kontradiktornom naravi.

Šopen se nastanio u susednoj kući pored svoje voljene. Svoju vezu pažljivo su štitili od znatiželjnih očiju, dešavalo se da su, upoznavši se na prijemu kod zajedničkih prijatelja, ostali distancirani i ni na koji način nisu izdali svoja osjećanja. Kasnije su ljubavnici iznajmili udoban stan u jednoj od rezidencijalnih četvrti Pariza, ali su se prilikom primanja gostiju pretvarali da je Chopin samo gost u njihovom zajedničkom domu. Godine 1838. Sand sa dvoje djece i Frederikom otišao je na Majorku kako bi se odmorio od gradske vreve i poboljšao kompozitorovo zdravlje. Povremeno su se vraćali u Noanu, gdje se nalazilo imanje pisca. Tamo je Sand morao preuzeti sve kućne poslove, jer je Frederick, zbog svojih stalnih bolesti, bio praktički beskoristan kod kuće. Deca Žorž Sand bila su veoma nezadovoljna činjenicom da moraju da žive pod istim krovom sa Šopenom. Sin Moritz je bio bolno ljubomoran na svoju majku zbog tog muškarca, a Solange je planirala i čak pokušala da zavede Frederika kako bi uništila majčin odnos. Nezdravo okruženje u kući štetno je uticalo na Šopenovo raspoloženje. Umoran od beskrajnih svađa, Moritzove bolne ljubomore na majku i Solangeovih spletki, koje nisu jenjavale u kući, rekao je Sandu da namjerava posjetiti svoj rodni kraj, a ona mu se nije miješala. Frederic zauvijek napušta Nohanta i odlazi u Pariz.

Neko vrijeme Žorž Sand i Frederik Šopen nastavili su da komuniciraju putem pisama. Međutim, redovno nailazeći na Solange u Parizu, slušao je njene priče o novim ljubavnim aferama i intrigama njene majke, uglavnom izmišljene. Kao rezultat toga, djevojka je postigla svoj cilj: Chopin je mrzeo svoju bivšu voljenu i prekinuo prepisku. Poslednji put su se sreli 1848. godine, godinu dana pre kompozitorove smrti. Sand je, ugledavši Šopena, hteo da razgovara s njim, ali se okrenuo i izašao.

Chopin odlučuje zaboraviti ovu propalu vezu u Londonu. Tamo održava svoj posljednji koncert. Britanska klima potpuno je slomila kompozitora u posljednjim mjesecima života nije mogao komponovati ni izvoditi muziku, a tuberkuloza i uporna depresija doveli su ga u grob u dobi od samo 39 godina. 17. oktobra umro je Frederik Šopen.

Nakon Chopinove smrti, Sand se skrasio. Do svoje smrti, 15 godina je živela sa jednim muškarcem, Aleksandrom Mansom, posvećujući se domu, porodici i omiljenom poslu.

Zanimljivosti

• Dva rana Chopinova djela su sačuvana do danas. Ovo je B-dur poloneza i "Vojni marš", koji je napisao sa 7 godina. Marš se često izvodio na vojnim paradama u Varšavi.
• Od 1927. godine u glavnom gradu Poljske se svakih 5 godina održava Chopinovo pijanističko takmičenje.

• Chopin je cijeli život patio od činjenice da mu dlan nije bio dovoljno širok da svira složene akorde. Još kao dječak izumio je posebnu spravu za istezanje prstiju i nosio je ne skidajući je čak ni u snu, iako je izazivao nepodnošljivu bol.
• Kompozitor je zadržao naviku da svira u mraku tokom celog života. Tako mu, tvrdi, dolazi inspiracija. Kada je kompozitor izvodio svoju muziku na zabavama, uvek je tražio da priguši svetla u prostoriji.
• Nekoliko objekata je nazvano po Šopenu - aerodrom i univerzitet u Varšavi, Irkutsk muzički koledž, kao i krater na Merkuru.
• Kompozitor nije volio da priča o svom ličnom životu. Njegovi prijatelji nikada od njega nisu čuli ni reč o njegovim srčanim aferama, ali je on sam uvek uživao da razgovara sa njima o njihovim ljubavnim aferama.
• Izvana, Šopen je bio veoma privlačan: bio je svetle kose, plavih očiju, blagog tela i čitavog života imao uspeha među damama, ali deset godina je voleo onu koju pri prvom susretu nije ni pomislio biti kao žena.
• Nakon susreta sa kompozitorom, Žorž Sand mu je poslala poruku koja se sastojala od jedne rečenice: „Klanjam se pred tobom. J.S.” Šopen je ovu belešku stavio u svoj lični album i čuvao je do kraja života.
• Jedina slika koja prikazuje kompozitora i Sanda zajedno otkrivena je rastrgana na dva dijela nakon njegove smrti.
• Do nas je stigao samo mali dio kompozitorove epistolarne baštine. Kompozitorovi ljubavnici K. Gladkovskaya i J. Sand odlučili su da unište gotovo sva pisma koja im je Šopen slao. Fridrikova pisma porodici, a sa njima i njegovom voljenom klaviru, pretvorena su u prah požarom u stanu njegove sestre I. Barcinske.

• Šopenovo naslijeđe uključuje "Valcer malog psa", koji je naveden kao br. 1 op.64. Mnogi ljudi pogrešno veruju da je ovo delo isti čuveni, jednostavan „Pseći valcer“ koji je čuo skoro svaki stanovnik planete. Zapravo, radi se o dva potpuno različita djela, a autorstvo potonjeg nije pouzdano utvrđeno.
• Zbog zdravstvenih problema kompozitor praktički nije komponovao posljednjih godina života. Najpoznatije djelo tog vremena može se nazvati “Mazurka” u f-molu, koju Šopen nikada nije imao priliku samostalno izvesti.
• Frederic Chopin nije imao djece.
• Šopen je celog života voleo svoju domovinu – Poljsku, po sopstvenim rečima, gde god da se nalazio, srce mu je uvek bilo kod kuće. Ove riječi su se odrazile u njegovom testamentu. Zamolio je svoju sestru Ludoviku nakon njegove smrti da prenese svoje srce u domovinu, i tako se dogodilo. Kompozitorovo srce ugrađeno je u zid crkve Svetog krsta u glavnom gradu Poljske, a njegovo tijelo je sahranjeno u Parizu. Tokom sahrane, u grob je izlivena šaka zemlje iz njegove rodne zemlje, koju je Šopen pažljivo čuvao i nosio sa sobom na svoja beskrajna putovanja.
• Tokom svog života, Šopen se divio Mocartu, smatrao ga je genijem, a njegovu muziku je smatrao neverovatnom. U skladu sa njegovom voljom, na Šopenovoj sahrani, kojoj je prisustvovalo nekoliko hiljada ljudi iskreno ožalošćenih smrću kompozitora, slavnog "Requiem" od Mocarta .
• U Varšavi možete pronaći 15 „Šopenovih“ radnji, koje su postavljene na mestima koja su nekako povezana sa životom kompozitora. Klikom na posebno dugme možete slušati 30-sekundni odlomak najpoznatijih djela kompozitora.

• Nedavno su u Berlinu objavljeni stripovi koji pričaju priču o Šopenovom životu kao da živi danas. U priči kompozitor dolazi da održi koncert u zatvoru, a društvo mu pravi obrijani tip gangsterskog izgleda. U Poljskoj su ovi stripovi smatrani uvredljivim i zahtijevali su zabranu njihove distribucije, ali je sam autor objasnio da ne želi povrijediti ničije osjećaje, već je samo odlučio da mlade ljude upozna sa kompozitorovim radom u pristupačnom obliku.
• Franz Liszt okarakterisao je Šopenovu umetnost jednom poljskom rečju – zal. Prevedeno na ruski znači „nežno sažaljenje“.
• Nastup koji je označio početak slave muzičara u inostranstvu odigrao se u dobi od 15 godina. Javnost je upamtila njegov nastup na humanitarnom koncertu ne po tome što je sjajno svirao klavir. Pažnju je privukao vještom improvizacijom na eolopantaleonu, muzičkom instrumentu koji je kombinacija orgulja i klavira.
• Šopenovo sviranje nije bilo samo cijenjeno, već i kritikovano. Na primjer, bečkoj publici nisu se svidjeli njegovi nastupi, jer je, po njihovom mišljenju, svirao previše tiho. Frederik je, govoreći o tome u pismima svojim prijateljima, napisao da su slušaoci u Beču jednostavno navikli na „zvocanje lokalnih pijanista“.
• Biografi se i dalje pitaju šta se zaista dogodilo između Šopena i grofice Delfine Potočke, koju je upoznao tokom boravka u Drezdenu. Njoj je posvetio neke od svojih kompozicija, a nekoliko dana prije smrti najradije je slušao kako pjeva. Kompozitor joj je često pisao pisma, iako ih niko nije vidio. Vjeruje se da većinu ovih nepoznatih dokumenata još uvijek čuvaju Delphinini nasljednici.

• U Poljskoj od 1995. godine postoji muzička nagrada Akademije za snimanje “Frederick”, koja je svojevrsni analog američkog Gremija.
• Godine 1983. pjesma italijanskog pjevača Gazeboa “I Like Chopin” dospjela je na vrh mnogih evropskih top lista. Ova muzička kompozicija zasnovana je na klavirskoj temi koja nema nikakve veze sa poljskim kompozitorom.
• Japanski programeri su 2007. godine objavili kompjutersku igricu “Eternal Sonata”. Glavni lik igre je Chopin, koji se 3 sata prije smrti nađe u vilinskoj zemlji, gdje mora pronaći lijek za svoju bolest. U igri je Šopenova muzika koju izvodi ruski pijanista Stanislav Bunin.

List i Šopen – prijatelji ili rivali?

Istraživači života dva genija iz 19. veka pronašli su jedan odgovor na ovo pitanje. Neki su uvjereni da su se Chopin i List potajno takmičili jedni s drugima. To objašnjava i činjenicu da su pijanisti često nastupali u duetima, pokušavajući tako izbjeći poređenje. Na velikim koncertima virtuozi su se zajedno pojavljivali na pozornici, a ponekad su uključivali i druge poznate izvođače u svoj ansambl - to je bio slučaj, na primjer, 1833. List , Chopin i braća Hertz svirali su ansambl za dva klavira, osam ruku. Istoričari sugerišu da je Lista proganjala elegantna igra njegovog protivnika, od koje je bio veoma udaljen, pa je zbog toga, pojavom Poljaka u Parizu, odlučio da ode u senku. Savremenik kompozitora, pijanista F. Giller, kasnije je objasnio Ferencov postupak - prema njegovim riječima, on je u tom periodu vredno radio da savlada sve što je Šopen pokazao pariskoj publici.

Međutim, većina biografa je sklona vjerovanju da su ova dva najveća muzičara bili bliski prijatelji. Često su se sastajali, razgovarali o najnovijim svjetskim događajima i svirali svoje kompozicije. 1836. Šopen je učestvovao na Listovom koncertu. Te večeri su jedno drugom izveli djela - Ferenc je svirao Fredericove etide, a nakon toga zajedno su izveli njegov "Briljantni valcer".

Kakav god da je njihov stvaralački savez zapravo bio, nije dugo trajao. Zašto se to dogodilo nije tačno poznato. Muzikolozi kao mogući razlog zahlađenja odnosa dva genija navode uticaj žena koje su bile pored njih. Dakle, pouzdano se zna da je strastvena obožavateljica Lista, spisateljica Marie D'Agu, bila najveći neprijatelj Žorž Sand Veruje se da su ove dve ajkule pera suprotstavile pijaniste i u velikoj meri doprinele jačanju. njihovog prijateljstva, prema drugoj verziji, i sami virtuozi su bili razvedeni - s godinama su se njihovi pogledi i karakteri počeli mijenjati, što ih je neminovno otuđilo.

Tajanstveni, đavolski, ženstveni, hrabri, neshvatljivi, tragični Šopen, svima razumljivi.
S. Richter

Prema A. Rubinsteinu, „Šopen je bard, rapsoda, duh, duša klavira.“ Najjedinstvenija stvar u Šopenovoj muzici povezana je sa klavirom: njegovo drhtanje, sofisticiranost, „pevanje“ celokupne teksture i harmonije, obavijajući melodiju svetlucavom prozračnom „maglicom“. Sva šarolikost romantičnog pogleda na svijet, sve ono što je obično zahtijevalo monumentalne kompozicije (simfonije ili opere) za njegovu realizaciju, bilo je izraženo u velikom poljskom kompozitoru i pijanisti u klavirskoj muzici (Chopen ima vrlo malo djela u kojima sudjeluju drugi instrumenti, ljudski glas ili orkestar). Kontrasti, pa čak i polarne suprotnosti romantizma kod Šopena su pretvorene u najviši sklad: vatrena inspiracija, povećana emocionalna „temperatura” – i stroga logika razvoja, intimno poverenje u tekst – i konceptualnost simfonijskih razmera, umetnost dovedena do aristokratske sofisticiranosti, i pored nje - iskonska čistoća "narodnih slika". Općenito, originalnost poljskog folklora (njegovi načini, melodije, ritmovi) prožimala je svu Chopinovu muziku, koji je postao muzički klasik Poljske.

Šopen je rođen u blizini Varšave, u Želazovi Voli, gde je njegov otac, rodom iz Francuske, radio kao kućni učitelj u grofovskoj porodici. Ubrzo nakon Fryderykovog rođenja, porodica Chopin preselila se u Varšavu. Fenomenalan muzički talenat manifestuje se već u ranom detinjstvu sa 6 godina, dečak je komponovao svoj prvi komad (poloneza), a sa 7 godina je prvi put nastupio kao pijanista. Šopen je stekao opšte obrazovanje u Liceju, takođe je pohađao časove klavira kod V. Živnog. Formiranje profesionalnog muzičara završeno je na Varšavskom konzervatorijumu (1826-29) pod upravom J. Elsnera. Šopenov talenat se manifestovao ne samo u muzici: od detinjstva je pisao poeziju, glumio u kućnim predstavama i divno crtao. Chopin je cijeloga života zadržao dar karikaturiste: mogao je nacrtati ili čak prikazati nekoga s izrazima lica na takav način da su tu osobu svi nepogrešivo prepoznali.

Umetnički život Varšave ostavio je mnogo utisaka za ambicioznog muzičara. Italijanska i poljska nacionalna opera, gostovanja velikih umjetnika (N. Paganini, J. Hummel) inspirisali su Šopena i otvorili mu nove horizonte. Fryderyk je često tokom letnjih praznika posećivao imanja svojih prijatelja, gde je ne samo slušao kako sviraju seoski muzičari, već je ponekad i sam svirao neki instrument. Prvi Chopinovi kompozitorski eksperimenti bili su poetizovani plesovi poljske svakodnevice (poloneza, mazurka), valceri, kao i nokturni - minijature lirske i kontemplativne prirode. Osvrće se i na žanrove koji su činili osnovu repertoara virtuoznih pijanista tog vremena - koncertne varijacije, fantazije, rondo. Materijal za takva djela su po pravilu bile teme iz popularnih opera ili poljskih narodnih melodija. naišao je na topao odgovor R. Šumana, koji je o njima napisao entuzijastičan članak. Šuman je napisao i sledeće reči: „...Ako se u naše vreme rodi genije poput Mocarta, on će početi da piše koncerte više nalik Šopenovim nego Mocartovim.” Dva koncerta (posebno e-mol) postala su najveće dostignuće Chopinovog ranog stvaralaštva, odražavajući sve aspekte umjetničkog svijeta dvadesetogodišnjeg kompozitora. Elegična lirika, srodna ruskoj romansi tih godina, odiše blistavošću virtuoznosti i proljetnim laganim narodno-žanrovskim temama. Mozartove savršene forme prožete su duhom romantizma.

Tokom turneje po Beču i gradovima Njemačke, Šopena je zatekla vijest o porazu poljskog ustanka (1830-31). Tragedija Poljske postala je snažna lična tragedija, u kombinaciji sa nemogućnošću povratka u domovinu (Chopin je bio prijatelj nekih učesnika oslobodilačkog pokreta). Kako je primetio B. Asafjev, „sukobi koji su ga zabrinjavali bili su fokusirani na različite faze ljubavne čežnje i na najsjajniju eksploziju očaja u vezi sa smrću otadžbine.” Od sada u njegovu muziku prodire prava drama (Balada u g-molu, Skerco u h-molu, Etida u c-molu, često nazivana „revolucionarnom“). Šuman piše da je “...Šopen uneo Betovenov duh u koncertnu dvoranu.” Balada i skerco su žanrovi novi u klavirskoj muzici. Balade su bile proširene romanse narativno-dramske prirode; kod Šopena su to velika dela poetskog tipa (napisana pod utiskom balada A. Mickiewicza i poljskih misli). Preispituje se i skerco (obično dio ciklusa) - sada je počeo postojati kao samostalan žanr (nemalo komični, već češće elementarno-demonskog sadržaja).

Chopinov daljnji život vezan je za Pariz, gdje završava 1831. U ovom živopisnom centru umjetničkog života, Chopin susreće umjetnike iz različitih evropskih zemalja: kompozitore G. Berlioza, F. Liszta, N. Paganinija, V. Bellinia, G. Meyerbeer, pijanista F. Kalkbrenner, pisci G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, umjetnik E. Delacroix, koji je naslikao portret kompozitora. Paris 30s XIX vijek - jedan od centara nove, romantične umjetnosti, koji je uspostavljen u borbi protiv akademizma. Prema Listu, “Chopin se otvoreno pridružio redovima romantičara, ipak ispisavši ime Mozarta na svom barjaku.” Zaista, ma koliko daleko Šopen išao u svojoj inovaciji (čak ga ni Šuman i List nisu uvek razumeli!), njegovo delo je nosilo karakter organskog razvoja tradicije, njene magične transformacije. Idoli poljskog romantičara bili su Mocart, a posebno J. S. Bach. Šopen generalno nije odobravao savremenu muziku. Vjerovatno je to zbog njegovog klasično strogog, istančanog ukusa, koji nije dopuštao bilo kakvu grubost, grubost ili krajnost izražavanja. Uprkos svojoj društvenoj društvenosti i druželjubivosti, bio je suzdržan i nije volio da otvara svoj unutrašnji svijet. Tako je o muzici i sadržaju svojih djela govorio rijetko i oskudno, najčešće maskiran u neku vrstu šale.

U etidama nastalim u prvim godinama pariškog života, Chopin daje svoje poimanje virtuoznosti (za razliku od umjetnosti modnih pijanista) - kao sredstva koje služi izrazu umjetničkog sadržaja i od njega je neodvojivo. Sam Chopin je, međutim, malo nastupao na koncertima, preferirajući intimnu, ugodniju atmosferu sekularnog salona nego veliku dvoranu. Nije bilo dovoljno prihoda od koncerata i muzičkih publikacija, pa je Šopen bio primoran da daje časove klavira. Krajem 30-ih godina. Chopin završava ciklus preludija, koji su postali prava enciklopedija romantizma, odražavajući glavne sukobe romantičnog svjetonazora. U preludijama - najmanjim komadima - postiže se posebna "gustina", koncentracija izraza. I opet vidimo primjer novog odnosa prema žanru. U antičkoj muzici, uvod je uvijek bio uvod u neko djelo. Za Chopina, ovo je vrijedan komad sam po sebi, čuvajući u isto vrijeme malo potcjenjivanja aforizma i „improvizacijske“ slobode, koja je tako u skladu s romantičnim svjetonazorom. Ciklus preludija je završen na ostrvu Majorka, gde je Šopen zajedno sa Žorž Sand (1838) otputovao da poboljša svoje zdravlje. Pored toga, Šopen je putovao iz Pariza u Nemačku (1834-1836), gde je upoznao Mendelsona i Šumana, a u Karlsbadu je upoznao svoje roditelje i Englesku (1837).

za klavir:

Frederic François Chopin je veliki poljski pijanista i kompozitor. Rođen je u gradiću Željazova Vola 1. marta 1810. godine. Roditelji su se trudili da talentovanom djetetu pruže dobro muzičko obrazovanje. Šestogodišnji Frederic počinje da uči muziku kod učitelja Wojciecha Zywnyja. Njegova izražena sposobnost sviranja klavira i pisanja muzike učinila je dječaka omiljenim u salonima visokog društva u Varšavi.

Uzorak olovke - poloneza B-dur (1817)

Saznavši da je mladi Frederik komponovao polonezu, princ Radziwill je pomogao da se delo objavi u novinama. Ispod nota je bila napomena da kompozitor ima samo sedam godina. Šopenova dečija dela, čija je lista počela polonezom, bila su pod snažnim uticajem popularnih poljskih kompozitora tog vremena - Michała Kleofasa Ogińskiego i Maria Szymanowskiej.

Tokom svog stvaralačkog života, F. Šopen je komponovao 16 poloneza. Ali smatrao je samo njih sedam dostojnim javnog pogubljenja. Devet djela koja su nastala u ranom periodu nije objavljena za vrijeme kompozitorovog života. Prve tri poloneze, napisane u periodu 1817-1821, postale su polazna osnova za razvoj kompozitorskog talenta mladog muzičara.

Gotovo sve poloneze F. Chopina bile su solo klavirska djela. Ali bilo je izuzetaka. U “Velikoj polonezi u Es-duru” klavir je pratio orkestar. Kompozitor je komponovao “Polonezu u C-duru” za klavir i violončelo.

Novi učitelj

Godine 1822. Wojciech Zywny je bio primoran da prizna da kao muzičar ne može ništa više dati mladom Šopenu. Učenik je nadmašio svog učitelja, a dirnuti učitelj se oprostio od talentovanog djeteta. Učestvujući u njegovoj sudbini, Zivny je pisao poznatom varšavskom kompozitoru i učitelju Josephu Elsneru. Počeo je novi period u Šopenovom životu.

Prva Mazurka

Fridrik je ljeto 1824. proveo u gradu Šafarnja, gdje se nalazilo imanje porodice njegovog školskog druga. Tu je prvi put došao u dodir sa narodnom muzikom. Mazovski i jevrejski folklor duboko su prodrli u dušu ambicioznog muzičara. Utisci koje je on inspirisao odrazili su se u Mazurki a minor. Postala je poznata kao "Jevrejka".

Mazurke su, kao i druga Chopinova djela, čija se lista stalno povećavala, kombinirale različite muzičke trendove. Tonalitet i forma melodije skladno proizilaze iz intonacije narodnog pjevanja (mazurka je u nacionalnoj poljskoj tradiciji bila ples uz pjevanje). Kombinuju elemente seoskog folklora i gradske salonske muzike. Još jedna odlika Chopinovih mazurki je kombinacija raznih plesova i originalnog aranžmana narodnih melodija. Ciklus mazurki ima intonacije karakteristične za folklor i kombinuje elemente karakteristične za narodnu muziku sa autorskim načinom građenja muzičke fraze.

Mazurke su brojna i najpoznatija Chopinova djela. Njihova lista se dopunjavala tokom kreativne karijere kompozitora. Ukupno je između 1825. i 1849. Chopin stvorio 58 mazurki. Njegovo stvaralačko nasljeđe izazvalo je interesovanje koje su kompozitori počeli pokazivati ​​za ovaj ples. Mnogi poljski pisci su pokušavali da rade u ovom žanru, ali nikada nisu uspeli da se potpuno oslobode šarma Šopenove muzike.

Postati umjetnik

Frederic Chopin je 1829. započeo svoje koncertne aktivnosti. Uspješno gostuje u Krakovu i Beču.

Muzičku Austriju osvojio je mladi poljski virtuoz. 1830. Šopen je napustio svoju domovinu i preselio se u Francusku.

Prvi koncert u Parizu proslavio je Šopena. Muzičar je imao samo 22 godine. Rijetko je nastupao u koncertnim dvoranama. Ali bio je čest gost društvenih salona francuske aristokratije i poljske dijaspore Francuske. To je mladom poljskom pijanisti omogućilo da stekne mnogo plemenitih i bogatih obožavatelja među francuskom aristokracijom. Popularnost poljskog pijaniste je porasla. Ubrzo su svi u Parizu znali ovo ime - Frederic Chopin. Djela, čiji popis i redoslijed izvođenja nisu bili unaprijed poznati čak ni samom izvođaču - Chopin je jako volio improvizirane izvedbe - izazvala su buran aplauz šokirane publike.

1830: klavirski koncerti

Godine 1830. kompozitor je završio komponovanje Koncerta u f-molu. U Narodnom pozorištu u Varšavi je 21. marta održana njegova premijerna izvedba. Nekoliko mjeseci kasnije, bilo je javno izvođenje drugog djela, e-moll koncerta.

Chopinovi klavirski koncerti su dirljivi u romantici. Imaju isti trodijelni oblik. Prvi stavak je sonata dvostruke ekspozicije. Prvo zvuči orkestar, a nakon toga klavirska dionica preuzima solo ulogu. Drugi dio je u formi nokturna - dirljivog i melanholičnog. Završni stavci dvaju koncerata su rondo. U njima se jasno mogu čuti melodije mazurke, kujawiaka i krakowiaka - popularni Poslednji ples bio je veoma popularan kod Šopena, koji ga je često koristio u svojim kompozicijama.

Mnogi poznati muzičari okrenuli su se njegovom radu i izveli Šopenova dela. Spisak imena klavirskih koncerata i drugih djela znak je najvišeg izvođačkog profesionalizma i dobrog muzičkog ukusa.

1835 Prvo izvođenje Andante spianato

Frederic Chopin je dugo planirao da napiše koncertno djelo s uvodom. Počeo je rad komponujući “Polonezu”, ostavljajući pisanje uvoda za kasnije. Kompozitor je u svojim pismima napisao da je sama „Poloneza“ nastala na prijelazu 1830-1831. I samo pet godina kasnije napisan je uvod, a esej je poprimio gotov oblik.

Andante spianato je napisan za klavir u tonalitetu g-dura i taktu 6/8. Nokturnski karakter uvoda otvara početak Poloneze u kojoj zvuči herojski motiv. Tokom recitalnih nastupa, Šopen je često uključivao Andante spianato kao zasebno koncertno delo.

26. aprila na Varšavskom konzervatorijumu Šopen izvodi „Andante spianato i Grand Polonaise in Es-dur“. Prvi nastup s orkestrom održan je u punoj sali i postigao je veliki uspjeh. Djelo je objavljeno 1836. godine i posvećeno je baronici D’Este. Zbirka remek-djela, koja je sadržavala poznata Chopinova djela, čija je lista već uključivala više od 150 djela, dopunjena je još jednom besmrtnom kreacijom.

Tri sonate (1827-1844)

Ciklus sonata Frederika Šopena sastavljen je od dela napisanih u različitim periodima njegovog stvaralaštva. “Sonata u c-molu” nastala je 1827-1828. Sam Šopen je to nazvao "grehom mladosti". Kao i mnoga njegova rana djela, objavljena je nakon njegove smrti. Prvo izdanje datira iz 1851.

“Sonata u b-molu” primjer je monumentalno dramatičnog, ali istovremeno i lirskog djela. Šopen, čija je lista kompozicija već bila značajna, bio je fasciniran složenom muzičkom formom. Prvo je rođen “Pogrebni marš”. Njegov rukopis je datiran 28. novembra 1837. godine. Cijela sonata je napisana 1839. Neki od njegovih dijelova odnose se na muziku karakterističnu za doba romantizma. Prvi dio je balada, a završni ima karakter etide. Međutim, upravo je “Pogrebni marš”, tragičan i dubok, postao vrhunac cjelokupnog djela. Godine 1844. napisano je još jedno djelo u sonatnom obliku, “Sonata u h-molu”.

Prošle godine

Godine 1837. Šopen je doživio prvi napad tuberkuloze. Bolest ga je proganjala tokom preostalih godina. Putovanje na Majorku, koje je obavio zajedno, nije donelo olakšanje. Ali to je bio plodan kreativni period. Na Majorci je Šopen napisao ciklus od 24 preludija. Povratak u Pariz i raskid sa J. Sandom štetno su uticali na kompozitorovo oslabljeno zdravlje.

1848 - putovanje u London. Ovo je bila posljednja turneja. Naporan rad i vlažna britanska klima konačno su potkopali zdravlje velikog muzičara.

U oktobru 1849. godine, u 39. godini, umro je Frédéric François Chopin. Stotine obožavatelja njegovog talenta došlo je u Pariz na sahranu. Po Šopenovoj poslednjoj volji, srce velikog muzičara odneto je u Poljsku. Zazidan je u koloni crkve Svetog Križa u Varšavi.

Djela F. Chopina, čiji spisak broji više od 200 kompozicija, danas se često čuju u koncertnim programima mnogih poznatih pijanista. Televizijske i radio stanice širom svijeta imaju Chopinova djela na svojim repertoarskim listama. Lista - na ruskom ili bilo kom drugom jeziku - je slobodno dostupna.

480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertacija - 480 RUR, dostava 10 minuta, non-stop, sedam dana u nedelji i praznicima

240 rub. | 75 UAH | 3,75 dolara ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Sažetak - 240 rubalja, dostava 1-3 sata, od 10-19 (moskovsko vrijeme), osim nedjelje

Mordasova, Ekaterina Ivanovna. Kreativno nasleđe F. Šopena u teoriji i praksi nastave muzike: disertacija... kandidat pedagoških nauka: 13.00.02 / Mordasova Ekaterina Ivanovna; [Mjesto zaštite: Moskva. stanje humanitarno Univerzitet nazvan po M.A. Šolohov].- Tambov, 2011.- 191 str.: ilustr. RSL OD, 61 11-13/1508

Uvod

Poglavlje 1. Kreativno naslijeđe F. Chopena kao kompleks kompozitorskih, izvođačkih i pedagoških aspekata djelovanja - i njegova uloga u procesu proučavanja romantičnog klavirskog stila u izvođenju nastave 12

1.1 Sadašnje stanje problema studijskih radova. romantični stil u muzičkoj pedagogiji 12

1.2 Kreativno naslijeđe F: Chopin kao umjetnički i stilski fenomen epohe romantizma 35

1.3 Pedagoški principi F. Chopina i njihov odnos s njegovim skladateljskim i izvođačkim radom 76

1.4. Metodologija za integrirano korištenje kreativnog naslijeđa F. Chopina 103

Poglavlje 2 Eksperimentalno proučavanje efikasnosti metode kompleksne upotrebe kreativnog nasleđa F. Šopena u proučavanju romantičnog klavirskog stila 130

2.1 Pedagoška zapažanja 130"

2.2 Intervjui i upitnici 149

2.3 Formativni eksperiment 155

Zaključak 171

Bibliografija 174

Prijave 185

Sadašnje stanje problematike proučavanja radova. romantični stil u muzičkoj pedagogiji

Sa čime se profesionalni muzičar susreće u svom poslu? sa potrebom za izvođenjem muzike različitih stilova i epoha. Samouvjereni. orijentacija u različitim stilskim zonama neophodan je uslov za profesionalnu aktivnost muzičara: Međutim, u savremenoj situaciji na izvođačkoj sceni, postepeno odstupanje novog stila izvođenja od vrednosti tradicionalnih za romantični klavirski stil izaziva njihovo postepeno gubitak, što neminovno ima negativan uticaj na klavirsku pedagogiju.

S obzirom na trenutno stanje domaće muzičke i izvođačke scene, potrebno je napomenuti sljedeće. V:S. Gritsevich, analizirajući repertoar pijanista tokom 20. veka, c. Među nekim od obrazaca koje je izveo, on takođe napominje da je „posle Drugog svetskog rata interesovanje pijanista za dela Šopena, Šumana i Lista donekle smanjeno, dok se interesovanje za nasleđe Bramsa, Rahmanjinova i Šubertove sonate povećalo. primjetno”, kao i to “djela Debisija, Ravela, Bartoka; Prokofjev je ušao na repertoar gotovo svih velikih pijanista, zauzimajući stalno mjesto u njemu.” Treba napomenuti da je vizija izražajnih mogućnosti klavira kod kompozitora 20. veka izgrađena na suštinski drugačijim osnovama u odnosu na stvaralačko nasleđe autora muzike prethodnih epoha. Na osnovu analize, istraživač zaključuje da u klavirskom repertoaru postoje dva međusobno povezana trenda: politika 20. stoljeća koja se manifestira u smanjenju „specifične težine emocionalno živahnih i istovremeno pijanistički elegantnih komada” i istovremeno „u pomeranju interesovanja umetnika ka takvim delima koja uspevaju da izvode sa ograničenom kokreativnom inicijativom i umerenim povratkom mentalne snage“ [ibid.].

Mogućnost sukreativne inicijative izvođača je predodređena stilom kompozicije i načinom njenog izlaganja. Tako, analizirajući Preludij u Es-duru J. E. Bacha, 1. stavak sonate Es-dur Haydna i Polonezu-fantaziju od Chopena kao primjere muzičkih djela različitih stilova, autor dolazi do zaključka da je sama struktura mjuzikla kompozicija, njegova prezentacija - određuju obim takve inicijative: „Ima li razloga za pretpostavku da je djelo više monolitno iznutra nego što je homogenije po izgledu? načinu predstavljanja, „što manje njegova scenska sudbina zavisi od kokreativne inicijative umetnika”. Istraživač također napominje da su najmanje monolitna u tom smislu djela slobodne forme koja su nastala u doba romantike – fantazije; balade, simfonijske pjesme itd. Zbog složene organizacije strukture ovakvih djela, proširenja njihovog emotivnog raspona, složenosti, forme i drugih uslova, ona nužno zahtijevaju najveću kokreativnu inicijativu izvođača, lično učešće izvođača u stvaranju djela. rada tokom njegovog izvođenja.

A.A.Kandinski-Rybnikov dolazi do sličnih zaključaka o scenskim umjetnostima 20. stoljeća, ali ih posmatra iz malo drugačije perspektive. Stoga istraživač postavlja približno isto vremensko ograničenje za kraj ere romantične izvedbene umjetnosti; to - i V: S. Gritsevich - otprilike sredinom 20. veka. A.A.Kandinski-Rybnikov ističe značajan napredak u pogledu stilskog proširenja i univerzalizacije savremenog izvođačkog repertoara. O mjestu u njemu stvaralaštva romantičarskih kompozitora, autor napominje: „Repertoar nipošto nije postao antiromantični, čak je romansa u njemu prvo mjesto (naš kurziv - E.M.). Ali sada je to prvenstveno zbog činjenice da se klavirska literatura sastoji gotovo više od polovine djela romantičara.” Drugom važnom odlikom moderne izvođačke scene istraživač smatra povećanu istoričnost u pristupima interpretaciji; i kao posledica toga - pojava pravca „izvođač-istraživač“, tj. muzičar koji izvodi antičku muziku na autentičnim instrumentima i proučava probleme njene interpretacije. Još jednu manifestaciju povećane istoričnosti autor smatra principom konstruisanja koncertnih programa, često zasnovanih na izložbi određenog pravca; žanr, stil igre itd., tj. jačanje istorijskog elementa umetnosti u savremenoj izvođačkoj kulturi, što, prema naučniku, „determiniše njenu povećanu intelektualnost, što je učinilo” manifestacije improvizacije ređim i manje otvorenim. Dakle, generalno, manje od. prvo, ovisnost izvedbe umjetnika o direktnom kontaktu s publikom, te želja i sposobnost snimanja ploča svojstvena većini njih.”

Zauzvrat, N.G. Drach u svom radu posvećenom razmatranju stilskih trendova u izvedbi druge polovine 20. stoljeća; ističe trendove kao što su neobarok, neoklasicizam, neoromantizam i folklorizam. Među imenovanim stilovima, prema istraživaču, neoromantizam se kao takav „razvija „uveliko“, u većoj mjeri upijajući novinu sredstava izvedbene ekspresivnosti drugih stilskih pravaca u izvedbenom stilu druge polovine. XX vijek“. I pored toga što N.G. Drach kao osobine koje karakterišu neoromantički stil izvođenja ističe improvizacijski način izvođenja fiksnog teksta, kao i želju da se „ne izgubi emocionalni oslonac u interpretaciji“ [ibid], ubuduće autor ističe „filozofiju i kulturnu orijentaciju... intelektualni pristup procesu interpretacije klavirskog djela; tipično za izvođenje neoromantizma (autorski kurziv – E.M.) druge polovine 20. vijeka.” Tako je neoromantičan pokret doživio, kao što je već spomenuto, značajan utjecaj drugih stilskih trendova u izvedbi.

Međutim, na izvođačku scenu utjecala je ne samo pojava novih imena kompozitora, već i djelovanje izvođača pseudoromantične prirode, koji su u svojim interpretacijama prenijeli devijacije tempa, dinamike i agogike svojstvene romantičarskoj umjetnosti. krajnosti na granici apsurda. Takvi izvođači značajno su kompromitovali romantičnu muzičku kulturu u očima slušalaca. Sa ovim fenomenom nisu najmanje povezana sećanja jednog od istaknutih šopinista, A. Borovskog: „U vreme formiranja mog muzičkog ukusa; od 1908. do L915, bio sam okružen muzičarima koji Šopena nisu mnogo cenili... Sa žarom i preterivanje karakterističnim za mladost, smatrali smo Šopenovu muziku zastarelom, staromodnom, običnom, zašećerenom; ukratko - banalno." Takva percepcija stvaralaštva jednog od najvećih romantičarskih muzičara nesumnjivo je bila povezana ne sa sadržajem njegovog djela, već s njegovom interpretacijom muzičkih ličnosti iz pseudoromantizma.

Kreativno naslijeđe F: Chopena kao umjetnički i stilski fenomen epohe romantizma

Da bi se otkrilo zašto upravo djela romantične ere zahtijevaju najveći stepen „kokreativnosti“ i, kao rezultat toga, emocionalnu fleksibilnost od izvođača, potrebno je razmotriti karakteristike romantizma ne samo kao muzičkog stila. , ali i kao stil epohe u cjelini, i prisjetite se kako se pedagogija muzičkog izvođenja promijenila u ovoj eri. Romantizam je u enciklopedijskoj književnosti poznat kao ideološki i umjetnički pokret u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnog 18. - 1. polovice 19. stoljeća: Međutim, po svom sadržaju, romantični stil je bio znatno manje monolitan u odnosu na hronološki prethodni stil. , i predstavlja vrlo širok krug ideoloških i estetskih tokova u kojima su istorijska situacija, država i interesi umjetnika stvarali određene akcente i određivali različite ciljeve i sredstva.” Uprkos tome, romantična umetnost takođe ima važne opšte karakteristike koje se odnose i na ideološku poziciju; pa ististika.

Materijali iz velikih studija romantizma omogućavaju nam da ovo doba okarakteriziramo na sljedeći način1. Romantizam je bio svojevrsna reakcija na dostignuća prosvjetiteljstva koja su mu prethodila, negativne posljedice naučnog, ekonomskog, društvenog napretka, koji je donio nove kontraste i antagonizam, kao i raslojavanje, duhovnu devastaciju pojedinca i gubitak njegovog značenje. Nasljeđivanje tradicije. Umjetnosti srednjeg vijeka, španjolskog baroka i engleske renesanse i romantike otkrile su izuzetnu složenost, dubinu i antinomiju unutrašnjeg, subjektivnog svijeta čovjeka, beskonačnost imanentnu individualnoj ličnosti. Suštinske karakteristike romantične umjetnosti općenito su intenzivno zanimanje za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše, za intuitivno i nesvjesno. Istovremeno, romantizam karakteriše zaštita slobode i samopoštovanja pojedinca, kult individualnosti, kako pojedinca tako i čitavih naroda i epoha, što je predodredilo vrednost folklora u opisanom periodu. .

Na polju estetike, romantizam je suprotstavio „imitaciju prirode“ karakterističnu za klasičnu umjetnost sa kreativnom aktivnošću umjetnika, preobražajem stvarnog svijeta. Manifestacije ovih procesa u romantizmu bile su otvorenost književnih vrsta i žanrova, međusobno prožimanje umjetnosti, sinteza umjetnosti, filozofije i religije. U vizuelnom? U umjetnosti se romantizam najjasnije očitovao u slikovitoj grafici, a manje jasno u skulpturi.

Kao i svaki fenomen; Koncept1 stila može se posmatrati sa različitih gledišta. U svakom umetničkom delu stil je organizacioni princip, „najviši oblik umetničkog jedinstva“ [YUG, 10]. Umjetnički (uključujući i muzički) stil utiče na formiranje kreativnog mišljenja, ali se kreativno mišljenje izražava i kroz stil. Dakle, prema L. A. Mazelu, stil se može okarakterisati kao sistem muzičkog mišljenja, koji uključuje i sadržaj i sredstva muzičkog izražavanja.

Stil u muzici je hijerarhijski koncept. Tako M.K. Mikhailov razlikuje stilske nivoe kao što su istorijski stil (epohalni stil), usmereni stil i individualni stil. Stil jedne ere pokriva djela koja su nastala unutar determinističkog vremenskog perioda. Stil pravca karakteriše karakteristike koje razlikuju pokrete, škole itd. koji su postojali u okviru istorijskog stila. Individualni stil, odnosno stil određenog kompozitora je osnova, primarni element prethodno opisanih kolektivnih stilskih nivoa i ima značajan uticaj na njih.

Dakle, stil u odnosu na kompozitorovo djelo je neki oblikovni faktor; s druge strane: s druge strane, sama se formira pod uticajem individualne stvaralačke aktivnosti kompozitora, koja daje osnovu? govoriti o integrativnom jedinstvu stila u muzičkoj i kreativnoj umetnosti; maniri određenog kompozitora; u vlasništvu; u: ovom pravcu? Autorski stil; manifestuje se kroz sistem stilskih karakteristika - opštih obrazaca; u osnovi njegovog muzičkog mišljenja/Ovakvi obrasci mogu biti svojstveni čitavom stilskom pravcu u celini, međutim - njihovo oličenje u pojedinom autoru nosi otisak njegove individualne vizije;

romantizam; kakav stil tog doba! je prilično složeno pitanje.: Kreativnost? kompozitori; vezano za romantični stil, ima. značajne razlike ne samo na individualnom nivou? nivo, ali f i?, IN stilovi škola, smjerovi; i, takođe, u odnosu na nacionalni muzički element? kreativnost, međutim? . m ukupno-. bez sumnje; postoji li poseban sistem? karakteristike stila; dozvoljavajući da se „romantizam precizno definiše kao stil epohe; Složenost i višeznačnost stila romantizma ogleda se i: u njegovoj periodizaciji; uključujući: rani romantizam, povezan; kontinuitet sa prethodnim; klasični stil (prvih dvadeset godina 19. vijeka); srednja faza (od 30. vijeka do 80-ih: XIX: vijek) i kasnija kasnija faza; tokom kojih se odvija prelazak na naredne stilske modele. muzički romantični stil - i promjene koje su ga pratile [vidi. 38];

U muzičkoj umetnosti uobičajene su sklonosti romantičarima ka programatičnosti, ka povezivanju muzike sa rečju, ka bližoj kombinaciji i međusobnom prožimanju svojstava vokalnih i instrumentalnih žanrova, želja da se ekspresivnost melodije približi ekspresivnosti. intonacije živog govora, pojavio se. Romantična muzika se značajno razlikuje od prethodne muzike bečke klasične škole; manje je uopšten sadržajno, odražava stvarnost ne na objektivno-kontemplativan način, već kroz individualna, lična iskustva osobe (umjetnika) u svom bogatstvu njihovih nijansi.

Pedagoški principi F. Chopina i njihov odnos prema njegovom kompozitorskom i izvođačkom radu

Chopinove pedagoške aktivnosti dobile su značajnu pažnju u djelima autoritativnih biografa kompozitora [vidi. 15; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132], kao i muzičari koji su proučavali karakteristike njegove pedagoške1 metode. Šopenov pedagoški sistem, inovativan za njegovo vreme, nužno je odražavao stavove kompozitora o sadržaju muzičkih dela. U njegovim sopstvenim kompozicijama, muzička sredstva su određena idejom, a zauzvrat određuju tehničku stranu kao sredstvo za realizaciju ove ideje. U isto vrijeme; formiranje pedagoških stavova vezano je, prije svega, za izvođačku djelatnost, budući da je početak njegovog pedagoškog rada povezan s njegovim dolaskom u Pariz. gdje je stigao, budući da je već etabliran izvođač:

Budući da je Šopen u Parizu stekao značajnu slavu upravo kao virtuozni pijanista, upravo je ova strana njegovog talenta privukla mnoge ljude kod njega? koji žele da uče sviranje klavira od njega. Chopinov izvođački talenat, povezan s njegovim talentom kao kompozitora; omogućilo mu da savlada izuzetno praktičnu i efektivnu klavirsku tehnologiju; što je ostvareno u procesu studija? sa studentima. Osim toga, odraz ove tehnologije može se uočiti u teksturi Chopinovih djela, o čemu će biti riječi dalje.

Što se tiče Chopinovog originalnog izvođačkog imidža, treba napomenuti da je nastao najvećim dijelom zahvaljujući njegovom ogromnom prirodnom talentu kao kompozitoru. Različite biografije kompozitora opisuju kako je, kao malo dete, noću samostalno birao komade na klaviru koje je njegova majka svirala na časovima plesa; održan u pansionu Chopin. Šopenova sestra Ludwika ga je naučila da čita muziku i osnovne tehnike prstiju. Iako je Šopen šest godina studirao kod V. Živnyja, njegov izvođački aparat u velikoj meri je formiran kao rezultat njegovog aktivnog unutrašnjeg uha. Još tokom studija Šopen je počeo da improvizuje, maštajući o temama muzičkih utisaka koje je svakodnevno dobijao. Upravo je aktivnost unutrašnjeg sluha svojstvena muzičkom talentu; Chopin; doprinijelo stvaranju slušno-motoričkih veza; .i;... kao posljedica toga, optimalni pokreti igre;, proizilaze: iz samog muzičkog sadržaja:,

D.K. Kirnarskaya? na poslu; posvećen genezi muzičkih sposobnosti; napominje: „Voću ulogu ima sluh u događaju; sluh motornih veza dovodi do toga da koje su to veze? lako se „formira – muzika; sama; sadrži u? optimalni pokreti za sebe; izražavajući ga, oni su u njemu šifrovani; izgled intonacije;; V; njen ritmički obrazac (naš kurziv; -E.Mf)” 1 Chopinov talenat kao kompozitora je dopustio; Chopin izvođač; odgovoriti na zahtjeve svoje igre što je adekvatnije moguće? melodija, ritam; intonacija; jer naučio; img musical; logike? komada koji se sviraju) da li je dirigirala? muzičar početnik, za sebe; govoreći mu kako da igra.

P: Konrad u velikom djelu posvećenom pojedinim stilskim elementima? muzika? kompozitori; različiti: epohe;, također: primijetio da niti jedan istraživač Chopinovog stvaralaštva nije uspio niti je uspio izdvojiti sadržaj; početak i instrumentalno-tehničku stranu u njegovim kompozicijama. Naučnik" ukazuje da se Šopeš od malih nogu odlikovao instinktivnom genijalnošću u pogledu traženja raznih zvukova i tehnika; sviranje klavira, a ta domišljatost je bila neodvojiva od njegovog kompozitorskog talenta; [vidi 129; 189]: Upravo ono što je Šopenov proces sviranja bio pod kontrolom sluha i muzičke mašte, što mu je omogućilo da postane virtuoz - čiji je talenat prepoznat ne samo u Varšavi, već i u tako sofisticiranim muzičkim prestonicama kao što su Beč i Pariz. Vajtsajd u knjizi posvećenoj proučavanju Šopenovih etida, takođe napominje da pijanista treba da ima na umu da su prirodni pokreti mnogo delotvorniji od tehnika sviranja koje su pažljivo razrađene u pojedinim detaljima cjelokupni svirački aparat kao odgovor na želju za postizanjem određenog zvučnog rezultata [vidjeti 134, 26. Chopinova prirodna, organska virtuoznost proizlazila je iz plastičnosti muzičke slike, pa njeno održavanje na odgovarajućem nivou nije zahtijevalo, kako je bilo propisano. u mnogim metodološkim priručnicima tog doba, dugi sati prakse ispunjeni beskrajnim ponavljanjem tehnički teških pasusa. U prilog tome treba se osvrnuti na pismo kompozitorovog oca iz novembra 1831. godine, u kojem on dovodi u pitanje Kalkbrennerovu preporuku da se pod njegovim nadzorom podvrgne trogodišnjem kursu kako bi poboljšao Chopinovu pijanističku tehniku. Prisjećajući se kompozitorovih varšavskih godina, njegov otac je zapisao da je Šopen, dok se bavio instrumentom, relativno malo vremena posvećivao tehnici - preferirajući mentalni stres nego fizički, dok je tuđa djela uspio naučiti u roku od jednog sata, dok su drugi provodili čitave dane u tastatura. 133]. Prodor u muzičku sliku kompozicije omogućio je Šopenu da nauči i tuđe kompozicije što je moguće efikasnije, na osnovu njihove muzičke logike.

Kasnije, kada je već bio nastavnik prakse u Parizu, Šopen je svoje učenike zaustavljao od mnogo sati vežbanja, ne bezrazložno verujući da se željeni rezultat može postići za mnogo kraće vreme, a dodatni sati provedeni na instrumentu samo dokazuju da je učenik5 ne razumije šta treba da radi kada vježba. Šopen je bio svestan da virtuoznost kao optimalan način glume na instrumentu, koji omogućava i brzo i precizno sviranje, ne zavisi od vremena; proveo za instrumentom, već o tome koliko sluha i mašte vode pokreti aparata za igre. Dakle, ono što je Chopinu pomoglo da najefikasnije organizira proces sviranja klavira bila je činjenica da su položaj njegovih ruku, kao i način sviranja općenito, bili “slušni ovisni”.

Metodologija za integrirano korištenje kreativnog naslijeđa F. Chopina

Savremeni obrazovni proces, podložan principu predmet-sadržaj c. kako u odnosu na opšte tako i na specijalno obrazovanje, naslijedio je iz oblasti naučnog razvoja takvu historijski utvrđenu karakteristiku kao što je povećana diferencijacija naučnih pravaca. U naučnoj sferi, rezultat ovog jačanja bio je prioritet tehnokratskih ciljeva i smanjenje značaja humanističkih ciljeva, međutim, kompenzacija opisanog procesa u nauci je moguća kroz sintezu različitih pravaca, što naučniku omogućava razmišljanje. u opštim kulturnim kategorijama kako bi se održala ravnoteža u naučnim saznanjima.

Kultura djeluje kao najvažniji regulatorni element u razvoju nauke i tehnologije i predstavlja osnovu za etičku procjenu rezultata ovog1 razvoja. Međutim, u modernom visokom1 obrazovanju; nekoliko komponenti je usmjereno na formiranje moralno-etičkih pozicija sa stajališta kojih je takva procjena moguća. Obrazovni sistem ide paralelnim putem razvoja nauke; kao rezultat toga, našla se i u situaciji kada je intelektualni razvoj došao do izražaja, ostavljajući druge aspekte formiranja ličnosti u senci. Sve veća uloga tehnološkog napretka dovela je do dehumanizacije i dehumanizacije obrazovanja, udaljavanja od ideje ​formiranja moralne ličnosti.

U kontekstu humanitarnog pogleda na svijet, glavni zadatak pojedinca je da odredi značenje onoga što se događa, sposobnost samostalnog prosuđivanja, izbora i djelovanja. U kontekstu humanitarne obrazovne paradigme, sposobnost razumijevanja i stvaranja značenja jedna je od glavnih, najdubljih ljudskih osobina. Mogućnost razvoja takve sposobnosti ostvaruje se humanizacijom – animacijom – cjelokupne strukture savremenog obrazovanja; proces humanizacije se, pak, odvija kroz humanitarizaciju, odnosno proučavanje predmeta humanitarnog ciklusa i uvođenje humanitarnih metoda otkrivanja subjekata.

Humanitarizacija obrazovanja shvata se kao sistem mjera usmjerenih na prioritetni razvoj opštekulturnih komponenti u sadržajima obrazovanja, a time i na formiranje lične zrelosti učenika:

Najefikasniji uticaj humanitarnog okruženja moguć je kroz humanizaciju obrazovanja. Ako humanizacija obrazovanja podrazumijeva formiranje obrazovnog sistema koji odgovara humanističkim vrijednostima, onda humanitarizacija obrazovanja, zauzvrat, karakterizira novi kvalitet obrazovanja povezan s obrazovno-metodičkim sadržajem nastave, čiji je cilj upoznavanje učenika sa humanističkim vrijednostima. .

U savremenom informatičkom društvu, informacije kao takve mogu se predstaviti uz pomoć savremene računarske snage u različitim aspektima, što pomaže u sveobuhvatnom proučavanju predmetnog objekta ili fenomena. Informacije sakupljene na drugačiji način, međutim, mogu dovesti do dijametralno suprotnih zaključaka, što dodatno povećava važnost kritičke, nezavisne procjene predloženih podataka. Bez evaluacije, pak, nemoguće je razumjeti bilo koji fenomen, jer, kako M. M. Bahtin ispravno primjećuje, razumijevanje i vrednovanje su simultani i čine jedan integralni čin [vidi: 9]: Razumijevanje, pak, dobija posebnu ulogu kao način proaktivne organizacije8 znanja, zasnovanog na subjektivnosti, smislenosti i integritetu svih ljudskih aktivnosti. Međutim, modernu obrazovnu praksu više karakteriziraju nastavne vještine i znanja, a ne otkrivanje stvarne sadržajne strane.

Ciljevi humanitarizacije obrazovanja su prevazilaženje jednodimenzionalnosti ljudske ličnosti, određene stručnim usavršavanjem, kao i formiranje u studentu temelja humanističkog pogleda na svet – kao sredstva za uvođenje mlade osobe u sferu duhovnih i kulturnih vrijednosti kao suprotstavljanje negativnim posljedicama uske specijalizacije.

Razumijevanje, kao neophodan uslov za procjenu, zahtijeva aktivno učešće u emocionalno-voljnoj sferi: „Ljudski rod je mnogo stoljeća razvijao samo mentalne sposobnosti. Istovremeno, emocionalni svijet postaje sve siromašniji... Nemoguće je postići velike rezultate u obrazovanju utječući samo na ljudski um. Sfera osjećaja omogućava da se racionalnoj informaciji prenese egzistencijalni kvalitet poštovanja; ljudsko značenje. Kroz nju dolazi razumevanje, koje privlači sebi bezgranični svet ljudske duše.”

Zbog činjenice da emocije izražavaju, u najopštijem obliku, direktno pristrasno iskustvo životnog značenja pojava, njihova glavna funkcija je procjena. Emocije procjenjuju subjektivni značaj reflektiranih objekata i događaja, izražavaju ga i signaliziraju subjektu. U ruskoj psihologiji dugo su se emocionalni procesi kod ljudi proučavali mnogo manje intenzivno od kognitivnih procesa. IN? posebno, L.S. Vigotski u svojim djelima razvija dijalektičko-materijalistički pristup psihološkom proučavanju emocija i osjećaja, smatrajući da je potrebno razmotriti emocionalnu stranu u dijalektičkom odnosu s intelektom; Naučnik se zasnivao na sljedećim stavovima: „Ko je od samog početka otrgnuo mišljenje od afekta, zauvijek je zatvorio put objašnjenju uzroka samog mišljenja, jer deterministička analiza mišljenja nužno uključuje otkrivanje pokretačkih motiva misli, potreba. i interesi, motivacije i tendencije koje usmjeravaju kretanje misli u jednom ili drugom smjeru."

Ideja o jedinstvu kognitivnih i emocionalnih procesa prožima sva djela S.L. Rubinstein, nalazeći izraz u zaključku o jedinstvu emocionalnog i intelektualnog u emocijama. Naučnik je takođe ukazao na potrebu povezivanja mišljenja sa afektivnom sferom čoveka, ističući da mentalni procesi imaju i kognitivnu i emocionalno-voljnu stranu, izražavajući ne samo znanje o pojavama, već i stav prema njima: „Govor. .. zar se ne radi samo o tome da je emocija u jedinstvu i međusobnoj vezi sa intelektom ili mišljenje sa emocijom, već o tome da je samo mišljenje, kao pravi mentalni proces, ono samo po sebi? jedinstvo intelektualnog i emocionalnog, a emocija je jedinstvo emocionalnog i intelektualnog."