OPŠTINSKA OBRAZOVNA USTANOVA SREDNJA ŠKOLA OZERSKAYA IME. DMITRY TARASOV
Sažetak na temu
Sveta muzika u delima ruskih kompozitora.
P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov, D. S. Bortnjanski
Izvedeno:
Butsenko Evgenia Sergeevna,
Učenik 11. razreda
Supervizor:
Lushnikova Olga Vladimirovna,
nastavnik istorije i društvenih nauka
Ozersk
2011
UVOD
Muzika je najveća uteha:
osvježava srce i daje mu mir.
Martin Luther
Sveta muzika je muzika religije, muzika vere. Njegov razvoj u 18. – prvoj polovini 20. veka vezuje se za imena velikih ruskih kompozitora koji su postali poznati širom sveta. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski, Petar Iljič Čajkovski, Sergej Vasiljevič Rahmanjinov stvarali su pravoslavnu muziku.
Ali koje je tačno mesto religiozna muzika zauzimala u stvaralaštvu ovih kompozitora? Da li je to bilo dominantno u njihovom radu? Da li je sveta muzika koju je stvorila velika muzička misao ovih kompozitora uspela da dobije priznanje od upućenih ljudi? Kakav je doprinos dala umovima i srcima ljudi? Odgovori na ova pitanja leže u samoj muzici, sastavljenoj od nota. A sam život, čiji se tok vremenom otvara, sposoban je da im odgovori.
Proučavajući biografije D. S. Bortnjanskog, P. I. Čajkovskog, S. V. Rahmanjinova, možete sagledati ne samo prošlost, već možda i sadašnjost, dobiti odgovore i shvatiti da li je njihova muzika postala duhovna vrijednost.
DMITRY STEPANOVYCH BORTNYANSKY
Bortnjanski je pisao svetu, sekularnu (opersku, instrumentalnu) muziku. Ali kompozitorova svjetovna djela praktički nisu preživjela; većina ih je izgubljena i zaboravljena. Dela sakralne muzike Bortnjanskog imala su drugačiju sudbinu. Brojni duhovni horski koncerti, "pohvalne" pjesme i liturgije više puta su objavljivani čak i nakon smrti Bortnjanskog. Za života kompozitora izvođene su neumorno. Kao prvi starešina Dvorske pevačke kapele od 1796. godine, Bortnjanski ju je stavio u službu crkvenog pojanja, što je imalo ogroman uticaj na razvoj crkvene muzike u 19. veku. Kompozitor je bio posvećen očuvanju čistoće sakralne muzike, zaštiti je od pretencioznosti i neprikladnih muzičkih ukrasa, o čemu svjedoče brojni dekreti izdati na inicijativu Bortnjanskog. Ali u svom crkvenom radu „direktor vokalne muzike“ (kompozitor je ovu titulu dobio kao starešina kapele) nije mogao da izbegne pozajmice dela svetovne muzike. Neka od crkvenih djela Bortnjanskog odlikuju se pretjeranim "koncertnim" kvalitetom. To se može objasniti snažnim uticajem gradskog stila života i ukusa javnosti, koji je bio fokusiran na preteranu pompu i luksuz u svemu, pa i u muzici. Koristeći dostignuća u oblasti opere i instrumentalne muzike, Bortnjanski je, na tragu ovog duha sekularizma, stvorio novi stil horskog pevanja, koji su kompozitorovi savremenici veoma cenili, ali ga je kritikovala sledeća generacija, koja je osudila takva samovolja u crkvenoj muzici (među Glinkovim kritičarima bio je i Mihail Ivanovič, koji je Bortnjanskog nazvao "šećerom Medovičem Patokinom").
Uprkos kritikama i vekovima koji su prošli od života Dmitrija Stepanoviča Bortnjanskog, plodovi njegovog duhovnog stvaralaštva su visoko cenjeni. Heruvimska himna br. 7, Posni trio Neka se to ispravi
moja molitva, irmos kanona sv. Andrey Kritsky Pomagač i pokrovitelj, Božićni i Uskršnji koncerti se i dalje izvode u ruskim crkvama.
Ime kompozitora vezuje se za prvo iskustvo obrade drevnih crkvenih napjeva. U budućnosti je ova ideja povratka nacionalnim principima u muzici bila široko razvijena.
Koliko si tužna, dušo moja?
Kako me sramotiš?
PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI
Petar Iljič Čajkovski jedan je od najvećih kompozitora. Njegovo muzičko nasleđe zauzima značajno mesto u duhovnom životu. Opere, simfonije, baleti i koncerti Čajkovskog poznati su i cijenjeni u cijelom svijetu. Rad Čajkovskog i sakralna muzika nisu zanemareni. Ali ovaj aspekt kompozitorovog muzičkog puta nije tako široko i potpuno poznat kao o sekularnom stvaralaštvu. To je uglavnom zbog činjenice da kompozitorova religiozna djela nisu bila prihvaćena od njegovih suvremenika. Oni su tretirani sa ekstremnim predrasudama dugi niz godina. Rad Čajkovskog u religioznom pravcu pripisivan je preteranoj drskosti tumačenja. Kreirao ga je Čajkovski 1878 Liturgija Svetog Jovana Zlatoustog, postala je prva liturgija izvedena na svjetovnom koncertu, što je izazvalo mnogo ogorčenja. Kompozitor je optužen za nedovoljnu duhovnu dubinu njegovih djela, za prevagu svjetovnog nad duhovnim. Nesporazum je bio toliki da je liturgija zabranjena. Bile su potrebne godine parnica da bi se rad Čajkovskog ponovo čuo.
Uprkos osudi prevlasti sekularnog u svom duhovnom radu, Čajkovski je nastojao da se približi poreklu tradicije religiozne muzike i nastojao je da prevaziđe „evropeizam“ i preteranu pretencioznost.
Jedna od značajnih prekretnica u stvaralaštvu Čajkovskog kao duhovnog kompozitora povezana je sa njegovim radom na „Kompletnoj zbirci duhovnih i muzičkih dela D. S. Bortnjanskog”. Tokom svog rada (1881), Čajkovski je stvorio delo koje je sačuvalo dela Bortnjanskog za buduće generacije. Stav Čajkovskog prema delima uključenim u zbirku bio je dvosmislen. Čajkovski je neke od koncerata Bortnjanskog ocenio veoma visoko, ali uglavnom
ova djela nisu naišla na odjek u duši Čajkovskog. Smatrao ih je preslatkim za crkveno pjevanje.
Sljedeću kompoziciju za crkvu („Cjelonoćno bdjenje“) stvorio je Čajkovski 1881. Poslije Cjelonoćno bdjenje pratio Devet duhovnih i muzičkih kompozicija i hor Anđeo plače. Ova crkvena djela kompozitora izvode se i danas.
Svjetlost vjere sve više prodire u moju dušu
,... Osjećam da sam sve skloniji ovom jedinom našem bedemu od svih katastrofa.
Osećam se kao da počinjem da volim Boga
šta nisam mogao ranije
P.I. Chaikovsky
SERGEJ VASILJEVIČ RAHMANINOV
Muzika mora dolaziti iz srca
S.V. Rahmanjinov
Rahmanjinov je bio najveći kompozitor i pijanista kasnog 19. - početka 20. veka. Odlikovao ga je neobično akutna percepcija stvarnosti. Bio je jedan od kompozitora-pjevača prirode.
Rahmanjinovljevo stvaralačko nasljeđe uključuje djela različitih muzičkih žanrova, uključujući duhovna i muzička djela. Kompozitor je bio nasljednik Čajkovskog u duhovnoj muzici, u smislu da je nastavio tradiciju koju je Čajkovski započeo izvođenja crkvenih pjesama na otvorenom svjetovnom koncertu. I mnoga djela Rahmanjinova dijelila su istu sudbinu kao i vjerska djela Čajkovskog.
Sveta muzika je zauzimala značajno mesto u Rahmanjinovljevom stvaralaštvu. Kao kompozitor „srebrnog doba“ i simbolista, u mnoga svoja pravoslavna dela uložio je simbolično značenje. Najznačajnija djela Rahmanjinovove sakralne muzike izvode se i danas. Među njima Cjelonoćno bdjenje I Liturgija Jovana Zlatoustog(1910). Pisanje "Cjelonoćnog bdjenja" završio je Rahmanjinov 1915. godine. Bio je to veliki uspjeh na sceni, ali nije ušao u liturgijsku praksu. Crkva i njeni visoki zahtjevi prema duhovnoj muzici i koncertima na kojima se izvodi ova muzika nisu dozvolili da se „Cjelonoćno bdjenje“ u potpunosti realizuje čak ni na svjetovnoj sceni. Tome je doprinijela okružnica Svetog sinoda „O postupku priređivanja duhovnih koncerata“. Od 1926. godine “Cjelonoćno bdjenje” nije izvođeno, ali je 80-ih doživjelo ponovno rođenje, ponovo zvučajući na koncertima.
Rahmanjinov je u svom radu naginjao duhovnoj muzici, jer je u njoj video istoriju i najbolje tradicije ruske kulture. Strani period
Kompozitorovo stvaralaštvo obilježila su i neka duhovna i muzička djela („Tri ruske pjesme za hor i orkestar“).
U duhovnoj muzici kompozitor je pronašao korene ruske kulture kojoj je težio.
ja sam ruski kompozitor,
i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima.
Moja muzika je plod mog karaktera,
i stoga je to ruska muzika.
S.V. Rahmanjinov
ZAKLJUČAK
Vrhunski kompozitori stvarali su sakralnu muziku. Njihova muzika nosila je otisak modernosti i porijekla prošlosti. Duhovna i muzička dela D.S. Bortnjanskog, P.I. Čajkovskog, S.V. Rahmanjinov i danas živi. Ova djela, koja su postala vlasništvo sakralne muzike, izvode se na pozornicama i pjevaju u crkvama. Njihov put ka srcima ljudi je i dalje otvoren. Pošto je bila uporište prošlosti, sveta muzika Bortnjanskog, Čajkovskog i Rahmanjinova postala je vlasništvo sadašnjosti. Ali duhovno i muzičko stvaralaštvo ovih kompozitora naišlo je na poteškoće nesporazuma, čiji je tok dolazio ili od njihovih savremenika ili od predstavnika naredne generacije. Unatoč kritikama, djela su ostala originalna i genijalna na svoj način, pa njihovo uništavanje nije bilo u vlasti vremena.
Bortnjanski je stvorio više od pedeset horskih koncerata, koje je sakupio i uredio Čajkovski. Bortnyansky se bez preterivanja može nazvati pjevačem crkvene riječi, jer je njegovo djelo duhovno stvaralaštvo.
Čajkovski je prvi doneo sakralnu muziku na sekularnu scenu, a Rahmanjinov je bio taj koji ga je pratio i stvarao dela koja su rasprodala koncerte.
Doprinos ovih kompozitora 18. – prve polovine 20. vijeka sakralnoj muzici je ogroman. Iscrpni dokaz je da ga i sada čujemo.
LISTA KORIŠTENE REFERENCE
Igor Glebov (Asafiev B.V.) P. I. Čajkovski: njegov život i rad. - Petrograd, 1922
K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)
S. V. Rahmanjinov: članak "Muzika mora doći iz srca"
A. V. Ossovsky. S. V. Rahmanjinov. u knjizi: Ossovsky A.V. Izabrani članci i uspomene. - L.: Sov. kompozitor, 1961.
(1857-1858).
Edward BenjaminBritten(1913–1976) koral Te Deum za hor, solo visoke tonove i orgulje (1934), oratorij: „Vavilon” na Gen. 11 (1944), muzika. balada “Abraham i Isak” (1955), opere: “Nojev potop” (1958), “Pećinski akt” (prema jednoj od epizoda Starog zavjeta, 1966), “Razgubni sin” (1968), za dječake hor i orkestar „Dječji krstaški rat“ (1969), kantate: „Dete nam se rodi“ (prema tekstovima starih božićnih pjesama, 1933), „Himna sv. Cecilije“ (1942), za troton i harfu „Vijenac pjesama“ (1942), „Sv. Nikole“ (1948), „Radost jagnjeta“ (1943), Kantata milosrđa (prema paraboli o milosrdnom Samarićaninu, 1963), „Ratni rekvijem“ (1961), za orkestar „Simfonija-Rekvijem“ (1940) , "Kratka misa" za dječački hor i orgulje (1959).
Anton Bruckner(1824-1896) Te Deum (1883-1884), 7 misa, moteta.
Giuseppe Verdi(1813-1901) “Stabat Mater” (1898), “Te Deum” (1898), opere “Nabuko (Nabukodonosor)” (1841) i “Ruta” (1845), “Requiem” (1847), “Pater noster” (1880), “Ave Maria” (1880), svete drame.
Antonio Vivaldi(1678-1741) oratoriji: “Mojsije” (1714), “Judita trijumfalna” (1716), “Poklonstvo mudraca” (1722), “ Stabat Mater (1736), moteti, psalmi (ukupno oko 60 duhovnih djela).
Franz JosephHaydn(1732-1809) oratoriji: “Stvaranje svijeta” (1798), “Sedam riječi Hristovih na krstu” (1794), “Stabat Mater" (1767), "Povratak Tobije" (1775), 2 Te Deum, 14 misa, uključujući: "Sveta Cecilija" (1769-1773), "Misa rata" (1796), "Tereza" ( 1799), mala misa (oko 1750), velika orgulja Es-dur (1766), misa u čast sv. Nikole (G-dur, 1772), mala orgulja misa (1778); motet, kantate.
George Frideric Handel(1685-1759) oratoriji: “Izrael u Egipat” (Hendelove riječi na osnovu Biblije, 1739), “Josef i njegova braća” (prema pjesmi J. Millera, 1744), “Saul” (libreto C. Jennens, 1739), “Samson” (po tekstu Miltona, 1743), “Deborah” (libreto S. Humphreyja, 1733), “Belshazzar” (libreto C. Jennensa, 1745), “Judas Maccabee”. (libreto T. Morell, 1747), "Joshua" (libreto T. Morell, 1748), "Solomon" (libreto T. Morell, 1948), "Esther" (prema istoimenoj drami Racinea , -), "Susanna" (1749), "Jephthah" (libreto T. Morrell, 1752), "Mesija" (reči Klopstocka, 1742), "Athalia" (po Racineu, 1733), "Nedjelja" (La Resurrezione, riječi C. S. Capecea, 1708.),Oratorij za tu priliku» (Occaslonal Oratorio, libreto T. Morell-a prema „Psalmima“ Miltona, Spensera i drugih, 1746); “Teodora” (libreto T. Morrela, prema drami Corneillea, 1750); “Strast” (na osnovu “Svete pjesme” pjesnika Brockesa “Za grijehe ovoga svijeta, Krist je patio i umro” 1716.), "Strasti po jevanđelju po Jovanu" (prema tekstu njemačkog pjesnika Postela, 1705); himni psalmi; 5 Te Deum (Utrecht 1713, 1714, 1719, 1737, 1743).
Aleksandar Konstantinovič Glazunov(1865-1936) muzika za biblijsku dramu K.R. "Kralj Jevreja" (1913).
Aleksandar Tihonovič Grečaninov(1864 -1956) „Liturgija Svetog Jovana Zlatoustog” (1903), „Božanska Liturgija” (1917).
CharlesGounod(1818-1893) oratorij “Iskupljenje” (1880-81) i “Tobija” (1866) “Smrt i život” (1884), “Agnus Dei” (1838), kantate, mise.
Antonin Leopold Dvorak(1841-1904) “Stabat Mater” (1877), oratorij “Sveta Ljudmila” (1886), biblijske pjesme (1894), Rekvijem (1891), Misa u D-duru (1887-1892), Te Deum (1892), Psalam 149 za hor i orkestar.
Claude Debussy(1862-1918) oratorij “Bogorodica izabrana” (1887-88), kantata “Danilo” (1880-84), misterija “Mučeništvo sv. Sebastijana” (1911), kantata “Razgubljeni sin” (1884).
Mihail Mihajlovič Ipolitov-Ivanov (1859 - 1935) opera “Ruta” (1887), Liturgija Jovana Zlatoustog (1904), “Izabrane molitve sa svenoćnog bdenija” (1906).
Aleksandar Dmitrijevič Kastalski(1856-1926) kantata „Iz prošlih vekova. Judeja“ (1905), 73 duhovna zbora, 136 duhovnih i muzičkih kompozicija i transkripcija.
Luigi Cherubini(1760-1842) kantata „Solomonova ženidba“ (1816), „Jeremijin plač“ (1815), Rekvijem (1816).
Zoltan Kodaly(1882-1967) oratorij “Izgnanstvo trgovaca” (1934), Psalmus Hungaricus (1923), Budavari Te Deum (1936), Missa brevis (1944), Adventi evek (1963).
FerencList(1811-1886) oratorij „Krist“ (1866), „Legenda o sv. Elizabeta" (1862-1865), "Križni put" (1878-1879), "Vizija Ezekijela", " Stabat Mater "(1866), "Rekvijem" (1866), 4 mise uklj. “Velika misa”, “Mađarska krunidbena misa” (1867), kantate.
Jules Massenet(1842-1912) oratoriji: “Obećana zemlja” (1900), “Irodijada” (prema G. Floberu, 1881), Marija Magdalena (1873), Eva (1875), Bogorodica (1880), duhovna kantata: Zapamti , Marija (1880).
Giacomo Meyerbeer( 1791–1864) opera „Jeftajev zavet“ (1812),Psalam 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmi.
Felix Mendelssohn(1809-1847) oratoriji: “Ilija” (1846), “Pavao” (1836), “Hristos” (1847), 5 kantata, psalama, moteta.
OlivieMessiaen(1908-1992) oratorij „Preobraženje Gospodnje“ (1969), simfonijski komad „Vaznesenje“ (1934), za orgulje „Rođenje Gospodnje“ (1935), za klavir „Dvadeset pogleda na lice deteta Hrista ” (1944), za hor: „Tri male liturgije Božanskog prisustva” (1944), „Misa Vitsun” (1950), za orkestar: „Zaboravljeni prinosi” (1930), „Himna” (1932), „Uznesenje ” (1934), opera “Sveti Franjo” Asiz” (1983).
Claudio Monteverdi(1567-1643) opera “Magdalena” (1617), Duhovne melodije (1582); Duhovni madrigali (1583.), misa “Missa senis vocibus” (1610.), “Večernje Blažene Djevice” (1610.).
Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) kantata “David pokajnik” (1785), 16 crkvenih sonata, 19 misa, uklj. Velika misa u c-molu (1783), “Requiem” (1791), Motet “Exsultate, jubilate” (1772).
Modest Petrović Musorgski(1839-1881) „Joshua” (za hor, soliste i klavir, 1877), „Poraz Senaheriba” za soliste, hor i orkestar iz Bajronovih Hebrejskih melodija, „Kralj Saul” (za muški glas i klavir).
Arthur Honegger(1892-1955) oratoriji “Kralj David” (1921) i “Jovanka Orleanka na lomači” (1935), opera “Judita” (1925), Božićna kantata (1953), Treća “Liturgijska” simfonija (1946), balet "Pesma nad pesmama" (1938).
Giovanni Palestrina(1525-1594) « Stabat Mater "(1590.); 104 mise, preko 300 moteta, 35 Magnificat, itd.
Krzysztof Penderecki(1933) "Stabat Mater" "(1962.); Izgubljeni raj (1978) - sveta predstava u dva čina prema pjesmi Johna Miltona; "Psalmi Davidovi" za mješoviti hor i gudače (1958); “Poljski rekvijem” za četiri solista, mješoviti hor i orkestar (2005); oratorij „Pasija po Luki” (1965.); Simfonije: br. 2 „Roždestvenskaja” (1980) i br. 7 „Sedam kapija Jerusalima” za pet solista, čitaoca, mešoviti hor i orkestar (1996); Magnificat (1974) ; Te Deum (1980); "Matins" (1970).
Giovanni Pergolesi (1710-1736) "Stabat Mater" (1736), tri mise, nekoliko psalama i moteta.
Sergej Sergejevič Prokofjev(1891-1953) balet “Razgubljeni sin” (1928).
Francis Poulenc(1899-1963) "Stabat Mater" (1950).
Arvo Pärt(1935) De Profundis (1981), „Pasija po Jovanu” (1981-1982), „Sv. Stabat Mater" (1985), Te Deum (1984-1986), Dies irae (1986), Miserere (1989), “Magnificat” (1989), “Berlinska misa” (1990-1992), “Litanije sv. Jovana za svaki sat dana i noći” (1994).
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov(1873-1943) „Liturgija Jovana Zlatoustog” (1910), „Svenoćno bdenije” (1915).
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov(1844-1908) opera „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji“ (1907); Uvertira “Svijetli praznik” (nedjeljna uvertira, 1888).
Gioachino Rossini(1792-1868) “Stabat Mater” (1842), opera “Mojsije u Egiptu” (1818), Mala svečana misa (1868).
Anton Grigorijevič Rubinštajn(1829-1894) oratoriji: "Izgubljeni raj" (na tekst Miltona, 1856) i "Panebble of Babel" (1869), "Mojsije" (1892), "Hrist" (1893), opere "Makabejci" ( 1875) i "Demon" (1875), biblijska scena u 5 scena - "Shulamit" (1901).
Camille Saint-Saens(1835-1921) oratoriji: “Potop” (1874), “Obećana zemlja” (1913), “Božićni oratorijum” (1858), opera “Samson i Dalila” (1867-1877).
Aleksandar Nikolajevič Serov (1820-1871) opera “Judita” (1861-1862), kantate, psalmi, himne, moteti, horovi.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) Misa sv. Cecilija (1721), Stabat Mater, dva "Miserere", oratorijumi "Zedekija, kralj Jerusalima", "Grijeh, pokajanje i milosrđe".
Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971) za soliste, hor i orkestar" Sveta himna u čast imena sv. Marko" (na osnovu teksta iz Novog i Starog zavjeta, 1956); “Tužaljke proroka Jeremije” (na osnovu latinskog teksta iz Starog zavjeta, 1958); kantata “Propovijed, parabola i molitva” (1961); “Pogrebne himne” (prema kanonskom tekstu katoličke mise zadušnice i sahrane, 1966.); za hor i orkestar" Simfonija psalama" (o latinskim tekstovima Starog zavjeta, 1930, 2. izdanje 1948); “Vavilon” (zasnovano na 1. Mojsijevoj knjizi, poglavlje XI, pjesme 1-9, 1944); za hor i kamerni instrumentalni ansambl “M” Essa" (za mješoviti hor i duvački kvintet na kanonski tekst katoličke liturgije, 1948.); “Oče naš” (za mješoviti hor, prema ruskom kanonskom tekstu pravoslavne molitve, 1926; novo izdanje sa latinskim tekstom Pater noster, 1926); „Vjerujem“ (za mješoviti hor, prema ruskom kanonskom tekstu pravoslavne molitve, 1932; novo izdanje sa latinskim tekstom Credo, 1949); „Bogorodice Bogorodice, raduj se“ (za mješoviti hor, prema ruskom kanonskom tekstu pravoslavne molitve, 1934; izdanje sa latinskim tekstom Ave Maria, 1949); za glas i orkestar" Abraham i Isak" (sveta balada na hebrejskom, iz Starog zaveta, 1963), muzička predstava za čitaoce, soliste, hor, orkestar i igrače "Potop" (tekst prema Starom zavetu, 1961). balet „Irodijada“ (1944), vokalni ciklus „Život Djevice Marije“ (1923; stih R.M. Rilkea), simfonijska drama „Uznesenje“ (1934), svita za orgulje „Rođenje Gospodnje“ (1935), klavirski ciklus “Dvadeset pogleda na dijete Isusa” (1945.).
Petar Iljič Čajkovski(1840-1893) „Liturgija Jovana Zlatoustog” (1878), „Svenoćno bdenije” (1881).
Arnold Schoenberg(1874-1951) opera “Mojsije i Aron” (1930-1932), oratorij za soliste, hor i orkestar “Jakovljeve ljestve” (1917-1922).
Richard Strauss(1864-1949) opera „Salome” (1905), balet „Legenda o Josifu” (1914).
Franz Schubert(1797–1828) oratorij “Lazar” (1820), “ Stabat Mater "(1815), Njemački Rekvijem" (1826), 6 misa.
Heinrich Schutz(1585-1672) „Davidovi psalmi” (1619), Oratorij o Uskrsu (1623), „Svete himne” (1625), „Božićni oratorij” (1660), „Sedam reči Isusa Hrista na krstu” (1657) , Pasija po Luki (1666), Pasija po Mateju (1666), Muka po Jovanu (1666).
U Rusiji u 19. veku delo domaćih kompozitora, čak i tako popularnog kao što je Čajkovski, ostalo je vlasništvo relativno uskog kruga savremenika. Jedina sfera muzike u koju su bili uključeni svi staleži bez izuzetka, svaki pojedinac, bila je muzika koja je zvučala u crkvi. U pravoslavnoj crkvi, kao što znate, postoji hor, bez instrumentalne pratnje.
Ali, kao i uvijek kod Čajkovskog, postojali su i razlozi duboko lične prirode vezani za područje moralne potrage. Od skepticizma prema vjerskim dogmama, on je sve više - posebno u periodu nastanka Svenoćnog bdjenja - gravitirao kršćanskim vrijednostima. "...Svjetlost vjere sve više prodire u moju dušu... Osećam da sam sve skloniji ovom našem jedinom uporištu od svih nesreća. Osećam da počinjem da volim Boga, što Nisam mogao ranije”. Slika Hrista bila je živa i stvarna za kompozitora: „Iako je bio Bog, ali istovremeno i čovek, On je patio, kao i mi njega, volimo njegove idealne ljudske strane u njemu unos u dnevnik, zapis za sebe.
Čajkovski je, po sopstvenom priznanju, nastojao da prevaziđe prekomerni „evropeizam“ koji je usađen u rusko crkveno pojanje krajem 18. veka – u prvoj polovini 19. veka, a koji, prema Petru Iljiču, „malo u skladu sa Vizantijski stil arhitekture i ikona, sa cjelokupnom strukturom pravoslavne službe!” Kompozitor je nastojao da „sačuva drevne melodije u svoj njihovoj celovitosti“, želeo je da liturgijsko pevanje vrati izvornim korenima, „da vrati njegovu imovinu našoj crkvi“.
Liturgija svetog Jovana Zlatoustog, a zatim i druga duhovna dela Čajkovskog, počele su da se izvode van crkve na koncertima. Ova činjenica, koja je u početku naišla na neodobravanje od strane dijela društva, označila je početak vrlo plodne tradicije, koju su nastavili S.V. Rahmanjinov, V. Kastalsky, desetine drugih autora i - nakon duže pauze - danas oživjele u Rusiji.
L. Z. Korabelnikova
Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" FEDERALNA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG STRUČNOG OBRAZOVANJA "ČELJABINSKA DRŽAVNA AKADEMIJA KNJIGA I SKUPŠTINA" I PEDAGOŠKI FAKULTET KATEDRA Muzičko vaspitanje S. N. Bulgakova Duhovna muzika u stvaralaštvu ruskih i stranih kompozitora Udžbenik iz discipline horsko dirigovanje preporučuje se za obrazovanje iz oblasti narodne likovne kulture, društveno-kulturnih aktivnosti i informacionih resursa kao nastavno sredstvo za studente. visokoškolskih ustanova koje studiraju na studijskoj specijalnosti 071301 Narodna umjetnost ČELJABINSK 2007 Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za usluge knjiga UDK 784.96(075) BBK 85.314 B 90 Recenzenti V. I. Kharishina, kandidat povijesti umjetnosti; A. G. Nedosedkina, glava. Katedra za etiku i estetiku, Moskovski državni pedagoški univerzitet, profesor Bulgakova, S. N. B 90 Sveta muzika u delima ruskih i stranih kompozitora: udžbenik. dodatak / S. N. Bulgakova; Chelyab. stanje akad. kulture i umjetnosti. - Čeljabinsk, 2007. - 161 str. ISBN 5-94839-084-5 Udžbenik za kompozitore" "Duhovna muzika je namenjena redovnim ruskim i stranim dopisnim studentima koji studiraju na specijalnosti 071301 "Narodno umetničko stvaralaštvo." Priručnik sadrži istorijsku pozadinu i kratku analizu eseja predstavljenih u dodatku. Muzički materijal može se koristiti pri sastavljanju repertoara horskog časa, a služiće i kao edukativni materijal na času horskog dirigovanja. 031770 I Objavljeno odlukom uredničkog i izdavačkog saveta ChGAKI Glinskaya State | Akademija kulture i umjetnosti 1 Naučna biblioteka Bulgakov S. N., 2007 Čeljabinska državna akademija kulture i umjetnosti, 2007 ISBN 5-94839-084-5 Autorsko pravo JSC Centralni dizajnerski biro BIBKOM & LLC Agencija za knjige UVOD Glavna praktična nastava Horska disciplina je posebnog ciklusa za buduće nastavnike muzike. Istovremeno, ovaj kurs (horski čas) je u bliskoj interakciji sa drugim specijalnim disciplinama (horsko dirigovanje, čitanje horskih partitura, osnovni muzički instrument), kao i sa predmetima muzikološkog ciklusa (solfeg, harmonija, polifonija, analiza muzička dela). Ovaj odnos je rezultat jedinstva ciljeva i zadataka: negovanja visokog profesionalizma muzičara-učitelja, privrženosti i ljubavi prema izabranoj specijalnosti. Rad horskog razreda obuhvata različite oblike: čisto edukativni (uzlaz od jednostavnog ka složenom), metodički (razvijanje sposobnosti vođenja hora), koncertni (koncertne aktivnosti). Značajno mjesto zauzima horsko pjevanje bez instrumentalne pratnje (a cappella), što zahtijeva povećanu pažnju intonacijske strukture horskog zvuka. Predloženo nastavno sredstvo namijenjeno je posebno za rad na a cappella horskom stilu izvođenja. Poznato je da je horsko pevanje bez pratnje koncentrisano uglavnom u oblasti duhovnog (crkvenog) muzičkog nasleđa, a njegova istorija seže više od deset vekova. Tako dug istorijski put izuzetno je bogat dostignućima koja daleko prevazilaze okvire pravednog crkvenog delovanja (crkvenog ordinarija). Umjetničke i estetske vrijednosti najboljih primjera crkvene muzike učinile su je zaista duhovnom u najdubljem, univerzalnom razumijevanju. S obzirom na razmjere naslijeđa horske sakralne muzike, ovaj rad je odabrao hronološki pristup u strukturiranju notnog materijala. Priručnik se sastoji iz dva dijela: prvi dio je posvećen ruskoj školi („Sakralna muzika u djelima ruskih kompozitora. ”), drugi - stranom („Sveta muzika u djelima stranih kompozitora“). Prvi dio nudi deset djela (D. Bortnjanski, 0. Kozlovski, P. Česnokov, S. Rahmanjinov); u drugom - šest (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Važna komponenta ovog udžbenika su metodičke preporuke u pogledu umjetničkog i tehničkog razvoja svakog od prikazanih radova. Navedena horska djela obrađuje autor-kompozitor za ženski hor uz maksimalno očuvanje svih horskih dijelova originala. Nadamo se da će ovaj priručnik, koji je višestruko testiran u obrazovnom procesu, doprinijeti razvoju umjetničkog ukusa i profesionalnom sazrijevanju studentskih horovođa. Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ODELJAK I. SVETOVNA MUZIKA U DELU RUSKIH KOMPOZENTA Važna komponenta repertoara ženskog hora je sveta muzika ruskih kompozitora. Smatra se muzičkim i umetničkim fenomenom ruske kulture. Puna misli i osećanja, ruska duhovna muzika je plodna osnova za moralno vaspitanje mlađe generacije i razvoj vokalne i izvođačke kulture. Ovo je nepresušan izvor ljepote i mudrosti, spajajući visokoumjetničke tekstove, odabrane vjekovnom praksom, sa muzičkim savršenstvom klasičnih kompozicija ruskih majstora. Upravo je umjetnost crkvenog pjevanja dodijelila pojmove „anđelsko pjevanje“ ili „crveno pjevanje“, kao i liturgijsko pjevanje. Prateći put razvoja vokalne horske obuke u Rusiji, treba napomenuti da je liturgijsko pjevanje bilo usko povezano s narodnim pjevačkim tradicijama: pjevanje u udobnom rasponu, korištenje neke vrste pojanja subvokalnosti, lančano disanje, pjevanje bez pratnje i druge tehnike. . U liturgijskoj praksi stvorena je profesionalna škola horske umjetnosti, koja je doprinijela razvoju ispravnih vokalnih vještina pjevača, što je postalo tradicionalno za rusko horsko pjevanje. Duboko smislena intonacija, čistoća štimovanja, dugo disanje, sposobnost kontrole glasa, prirodan način proizvodnje zvuka bez prisiljavanja - to je nasljeđe koje nam je ostavila praksa liturgijskog pjevanja. U plejadu veličanstvenih muzičara 18. veka i majstora horskog pisanja spadaju M. Berezovski, S. Degtjarev, A. Vedel, D. Bortnjanski i drugi. Posebno mesto u razvoju ruske pevačke kulture zauzima Dmitrijevo delo Stepanovič Bortnjanski (1751-1825), zasnovan na tradicijama ruskog klasicizma, sa svojom karakterističnom uzvišenošću strukture, osećanja i slika. Bortnjanski je jedan od najvećih ruskih kompozitora 18. veka, po nacionalnosti Ukrajinac. Od detinjstva je studirao pevanje i teoriju muzike u Dvorskoj pevačkoj kapeli u Sankt Peterburgu. Studirao je kompoziciju pod vodstvom B. Galupija. Godine 1769-1779 živio je u Italiji, gdje su postavljene njegove opere “Kreont”, “Alkides”, “Kvint Fabije”. Po povratku u Rusiju, Bortnjanski je postavljen za dirigenta, a potom za direktora i upravnika Dvorske pevačke kapele. Procvat kapele povezan je s njegovim djelovanjem. Takođe je radio na dvoru naslednika Pavla Petrovića. Za dvorske predstave napisao sam tri opere po francuskim tekstovima. Svi su - "Gozba senjore", "Sokol", "Sin rivala, ili moderna stratonika" - izvedeni su pod dirigentskom palicom kompozitora. Bortnjanski je ušao u istoriju ruske muzike prvenstveno kao autor duhovnih kompozicija (dela drugih žanrova nisu stekla slavu izvan uskog dvorskog kruga). Kompozitor je stvorio novu vrstu ruskog horskog koncerta, koji je koristio dostignuća opere, polifone umetnosti 18. veka i klasične forme instrumentalne muzike. Zbirka duhovnih djela D. S. Bortnyanskog uključuje 35 koncerata za mješoviti hor i 10 za dvostruku kompoziciju, 14 Pohvala, koji su po strukturi slični koncertima („Tebi Boga hvalimo“), 2 liturgije, 7 četvoroglasnih i 2 osmoglasni heruvimi i cijeli niz drugih pjevanja. Spomenik klasične horske umjetnosti druge polovine 18. stoljeća. je horski koncert br. 15 “Dođite ljudi....” Njegovu poetsku osnovu čini tekst Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Književno-servisna agencija nedjeljne stihire 1 4. tona na temu „Gospode, zavapih“, koja se izvodi na Večernji nakon ove himne. Koncert br. 15 poziva na pjevanje Vaskrsenja Gospodnjeg. Kompozicija Koncerta sastoji se od tri dijela i karakteriziraju je postepeni prijelazi iz jednog dijela u drugi. Ipak, kontrastne su po svom sadržaju i oličenosti u muzičkim izražajnim sredstvima. Slijedeći drevne tradicije ruske umjetnosti crkvenog pjevanja, kompozitor koristi jedan od glavnih formativnih principa: princip kontrasta između izmjenjivanja tutti (talijanski - svi) i malih koncertnih grupa glasova (2-3 glasa). Po teksturi, Koncert je zasnovan na sintezi harmonskih i polifonih stilova. Prvi dio Koncerta zvuči živo i veličanstveno. Smjeli uzleti energične i radosne melodije u tonu D-dura, kvarto-kvintni potezi i imitativni uvodi glasova pojačavaju svečanost i svečanost ovog pokreta. U Koncertu se koriste samo pojedinačni redovi stihira, ali se ponavljaju više puta i razlikuju se u horskoj teksturi djela, potvrđujući glavnu ideju. U ovom dijelu djela može se čuti impresivan obredni stil Katarininog vremena sa karakterističnim ritmovima marširanja, uzvicima trijumfa i likova: „Hajde, ljudi, pjevajmo o trodnevnom ustanku Spasiteljevom“. II dio zvuči u tonalitetu h-moll (harmonika). Duboko je lirskog tona, ispunjen usredotočenim razmišljanjima o životu i smrti, strasnoj molitvi i samilosti („Raspeti i sahranjeni“). Dirljivom spontanošću, melodija prenosi tugu rastanka sa životom. Spori tempo i opadajuća melodija kratkih fraza poboljšavaju ovo raspoloženje. Transparentnost harmonije, tih zvuk, širok raspored akorda zahtijevaju pažljiv rad na strukturi u ovom dijelu. Harmonski razvoj prvog i drugog dela predstavlja prirodni spoj tradicije ruskog pravoslavnog pevanja i dostignuća evropske muzike. U djelu se koriste prirodni modusi (jonski, lidijski) i prikazuje karakterističan stil kompozitora 18. stoljeća. oslanjanje na konsonanciju, dajući cjelokupni zvuk Koncerta prosvjetljenosti i duhovnosti. Bortnjanski se pokazao kao veliki majstor forme. Dakle, kontrastni početak trećeg stavka Koncerta ne proizvodi efekat iznenađenja, pripremljen harmoničnim razvojem drugog stavka. Istovremeno, teksturni kontrast definiše ovaj dio kao kulminirajući i istovremeno konačan ne samo sadržajno, već i muzičko-dramski: „Spasitelju Tvojim vaskrsenjem“. Kombinacija harmonijske teksture i imitativnih izvođenja sa animiranim pulsom osme note i održavanim visokim registrom daje posebnu napetost i značaj ovoj sekciji. Ovaj dio je posebno težak u radu horovođe na strukturi i ansamblu hora i solista zbog njihove česte izmjene u izvedbi. Dubina izvedbe i stilska tačnost crkvenih djela uvelike zavise od dubine razumijevanja sadržaja verbalnog teksta. Prirodnost, čistoća i uzvišenost, poštovanje su ono što je prvobitno bilo svojstveno duhovnim kreacijama. Druga karakteristika je vezana za ekspresivnost izgovora i prezentacije riječi. Liturgijski način čitanja mora se očuvati u pjevačkoj praksi. U crkvenoslavenskom jeziku riječ se izgovara onako kako je napisana, posebno u pogledu samoglasničkih glasova, jer upravo svakodnevno izvođenje samoglasnika narušava stilsku strukturu izgovora. Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" informacije ("zapamti", ne "vaspaim", "ustanak", ne "vasstanie" itd.). Prilikom izvođenja duhovnih napjeva ne dolazi do redukcije zvukova (slabljenja zvuka samoglasnika u nenaglašenom položaju), jer se svi rastežu i time postaju jasniji (vidi Koncert br. 15, II dio). Prenošenje ljepote svake riječi i precizna artikulacija važne su tačke u izvođenju Koncerta br. 15. Proučavanje tradicije crkvenog pjevanja pomoći će vam da pronađete pravi tempo: u sporom dijelu djela, glatkoću, fluidnost i ujednačenost pokreta. dominiraju, a “pevanje” malih dužina u ekstremnim delovima pomaže da se izbegne marširanje i gužva. U koncertnoj izvedbi, pravilno odabran tempo treba da doprinese formiranju. Što se tiče problema formiranja zvuka, potrebno je istaći tako važne kvalitete pri izvođenju sakralne muzike kao što su jednostavnost, duhovnost i polet zvuka. Uranjanje u atmosferu duhovnosti, želja za utjelovljenjem uzvišenih slika, prirodna izražajnost koja dolazi iz srca pomoći će u pronalaženju pravog zvuka i dinamičnih boja Koncerta br. 15 D. S. Bortnyanskyja. Viševjekovna tradicija razvila je određen odnos prema liturgijskoj muzici, koja se smatrala generalizovanim izrazom osjećaja vjernika, kao očišćenjem od svega slučajnog i subjektivnog. Međutim, u crkvenoj muzici druge polovine 18. stoljeća. prodire drugačija slika: kompozitori često otkrivaju značenje molitvenih tekstova u skicama preuzetim iz samog života. Menja se i emocionalna struktura muzike - osećanja koja ona oličava dobijaju karakter intimnog lirskog iskaza. Upravo to subjektivno raspoloženje, koje u principu nije svojstveno antičkoj crkvenoj umetnosti, čini da dela O. Kozlovskog pripadaju novom vremenu - početku 19. veka. Osip (Josef, Juzef) Antonovič Kozlovski (1757-1831) jedan je od istaknutih ruskih kompozitora s kraja 18. vijeka. - rođen je u poljskoj plemićkoj porodici. Obrazovanje je stekao u kapeli varšavske katedrale sv. Yana, gdje je bio član hora i orguljaš. Predavao je muziku na imanju Oginskog. Sa 29 godina postao je oficir ruske vojske (učestvovao u zauzimanju Očakova), bio je uvršten u pratnju kneza G. A. Potemkina i služio kao kompozitor i dirigent. Kozlovsky je postao poznat u Rusiji po instrumentalnim i horskim polonezama (preko sedamdeset). Među njima je posebno istaknuta poloneza „Zavijte grom pobede“, koja se dugo izvodila kao ruska himna. Kompozitorova djela su stekla slavu ne samo u Rusiji, Poljskoj, Češkoj, već iu drugim zemljama. Kao direktor carskih pozorišta, Kozlovsky je vodio orkestre, organizovao dvorske svečanosti i nadgledao obuku muzičara u pozorišnoj školi. Kompozitorovo delo pokriva niz muzičkih žanrova, uključujući lirske pesme za glas i klavir („Ruske pesme“). U pjesmama i romansama O. A. Kozlovskog najprije su ocrtani umjetnički principi ruske romanse, koji su se razvili u 19. stoljeću. Obilježena duhom svečanosti i patetike, muzika Kozlovskog često se uzdiže do nivoa zaista tragičnog tona. Kompozitor je pojačao ulogu hora u tragediji, povećao dramsku funkciju orkestra i pripremio teren za ruski programski dramski simfonizam 19. veka. Ime Osipa Kozlovskog može se svrstati među imena briljantnih majstora orkestra iz perioda prije Glinke. Njegova orkestracija - bujna, svijetla i vrlo raznolika za svoje vrijeme - postala je jedan od temelja za formiranje moćnog i fleksibilnog orkestralnog stila M. I. Glinke. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija 8 Već krajem 18. stoljeća. U ruskom muzičkom pozorištu žanr „tragedija sa muzikom” dobija veliki značaj. U njemu je najpotpunije otkriven talenat kompozitora Kozlovskog. Dokaz tome su njegovi brojni zborovi za pozorišne predstave (za „Fingal“ V. Ozerova, „Esteru“ P. Katenina, „Kralj Edip“ A. Gruzinceva itd.). Kompozitor je povezao slike i teme klasične tragedije sa tradicijom ruske scenske, horske i kamerne muzike kasnog 18. veka. Njegovi veličanstveni horovi prate tradiciju ruskih a cappella horskih koncerata D. S. Bortnjanskog, M. S. Berezovskog i njihovih prethodnika. Muzika O. Kozlovskog ističe se ne samo po profesionalnoj samopouzdanju njegovog pisanja, već i po posebnoj prirodi njegovog izraza. U njemu se može čuti plemenita rodoljubiva tuga, tuga za rastrganom i porobljenom Otadžbinom. Ova osećanja su posebno izražena u njegovom iskrenom Rekvijemu 2, posvećenom sećanju na poljskog kralja Stanislawa Augusta Poniatowskog. Rekvijem je izveden u Katoličkoj crkvi Sankt Peterburga 25. februara 1798. uz učešće istaknutih italijanskih pjevača. Tokom svoje karijere, Kozlovsky se više puta okrenuo radu na ovom poslu. Drugo izdanje, izvedeno 1823. godine, kompozitor nije dovršio zbog bolesti. U dodatku su prikazana dva dijela Rekvijema u c-molu: br. 2 Dies irae - “Dan gnjeva”, br. 13 Salve Regina – “Zdravo, kraljice”. Dies irae ("Dan gnjeva") je vrhunac Rekvijema. Kanonski tekst liturgije daje sliku Posljednjeg suda: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte discussurus. Prevod s latinskog: Dan gnjeva je taj dan će rasuti svijet u prah, Tako svjedoče David i Sibila. Kako će veliki biti drhtanje, Kako će doći sudija. Da se svima sudi. Kompozitor je svoju pažnju usmjerio na žalosni aspekt tragičnog događaja posljednjeg suda. Odlučni zvuci trube (ff, c-moll) u uvodu, kotrljajući valovi pasaža (da, brisanje, molto) dovode do horskog zvuka čvrstog, voljnog, nepopustljivog karaktera u visokoj tesituri: „The dan gnjeva - taj dan će protratiti svemir...” . Akcenti u orkestru i horu doprinose napredovanju prve teme, koja zahvaljujući polifonom preplitanju glasova dobija uzbuđeniji, asertivniji karakter (takta 39). Muzika stvara sliku konfuzije i užasa. Inventivnost muzičkog jezika i punokrvni zvučni zapis jasna su potvrda tradicije klasicizma. Drugi dio djela (“Kako će drhtati, kako će doći sudija” - mjera 63) izgrađen je na principu modalnog i dinamičkog kontrasta. Pojavljuje se ključ es-mola. Zaleđena melodija na zvukovima koji se ponavljaju, intonacija male sekunde, niski tesiturni zvuk hora, praćen tremolom u orkestru, prate sadržaj. Imitacijski razvoj teme dovodi do vrhunca (107. takt) drugog stavka. Rekvijem (od prve riječi latinskog teksta „Requiem aeternam dona eis, Domine” – „Vječni pokoj im daj, Gospode”) je misa zadušnica, veliko djelo za hor, soliste i orkestar, koje se izvodi na latinskom jeziku. Rekvijem se razlikuje od mise po tome što ne sadrži dijelove Gloria i Credo, umjesto kojih se uvode: Requiem, Dies irae, Lacrimosa itd. U početku, Rekvijem je sastavljen od gregorijanskih napjeva, od 17.-18. vekovima. Rekvijem postaje monumentalno ciklično djelo za hor, soliste i orkestar. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Agencija Kniga-Servis 9 Treći dio je proširena i raznovrsna repriza sa zaključkom. Ovaj dio nas vraća na raspoloženja i slike početka rada. Velika forma, širok spektar horskih delova (od a-mola do be-dula druge oktave) i izvanredan izraz muzičkog jezika dela zahtevaju od izvođača profesionalnu veštinu. Posebnu pažnju treba obratiti na pjevanje na podupiraču disanja zvukova visoke tesiture u prvom sopranskom dijelu (taktovi: 31-34,56-60). Horovođa treba da postigne dinamičan, ritmički ansambl, preciznost u izvođenju poteza i čistoću strukture u horu. Izvršavanje ovih zadataka poslužit će otkrivanju umjetničke slike djela. B. Asafjev vidi vezu između muzike Kozlovskog i Betovenovog c-mola: „...U patetičnim eksplozijama, stenjanjima, ispadima i padovima muzike ovog tonaliteta, tonaliteta herojske tuge, otkriva se jedan novi svet osećanja, koji se razbija. slobodan u Evropi zajedno s revolucijom i stigao do njenih sjevernih krajeva". Pojava broja “Salve Regina” u C-molu Requiemu nije slučajna. Može se posmatrati kao počast tradiciji katoličke vjere, u kojoj je Djevica Marija zastupnica vjernika. Porobljena Poljska je više puta bila potresena narodnooslobodilačkim ustancima, a rad treba posmatrati kao počast ovim herojskim događajima. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gementes et flentes, inhac lacrymarum valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Virgo Maria! 3 Antifon (gren, kontra-zvuk) - naizmjenično pjevanje je bilo široko korišteno u kršćanskoj crkvi. Značenje kanonskog teksta molitve je sljedeće: c. 1 c. 2 Zdravo, kraljice! Majka tuguje. Život, radost, naša nada, zdravo! Obraćamo vam se sa nadom i strahom. c. 3 Spasi, voljom bogova! Vičite milost i zaštitu, Vapite zaštitu. c. 5 Pa budi hrabar, za slavu, štiti, 8gledaj okolo. c. 6 Dolaze vam poniženi i pretučeni. Blaženi Isus se obratio. c. 7 Onda će otići u izgnanstvo s nadom. Oh, tiha, čarobna, Oh, nježna, Djevice Marijo. “Salve Regina” je napisan u tradiciji sakralne muzike klasičnog doba, koju odlikuje lirizam i plemenitost melodijskih linija, strogost teksture i upotreba antifonskog 3 pjevanja grupe solista i hora. Ova tehnika pomaže da se istaknu glavne riječi molitve i izazove emocionalni odgovor hora. Kompoziciju “Salve Regina” čine kvartet solista (sopran, alt, tenor i bas), mešoviti hor i orkestar. Unatoč horskoj teksturi, djelo jasno pokazuje odlike pogrebne povorke (Adagio, 2/4). Djelo je napisano u trodijelnoj reprizi sa kontrastnom sredinom. Kratki lirski uvod (Es-dur) postavlja glavne teme prvog dijela. Apel Djevici Mariji zvuči svečano i izražajno. Meka melodijska linija ispunjena je ljubavlju i patnjom. Vrhunske riječi zvuče uzbuđeno: „Spasi se voljom bogova, vapi za zaštitom“ (taktovi 36-40). Prvi dio završava orkestarskom epizodom (47-59 takt) u kojoj se čuju intonacije “Stabat mater” G. Pergolezija. Svetli karakter prvog dela je u suprotnosti sa drugim delom dela. Pojava g-moll tonaliteta, disonantnih konsonancija, uzastopni razvoj pjevanja dvaju hora ili solista i hora. Antifona Autorska prava JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Kniga-Servis Agencija 10 melodija dramatizira cjelokupni zvuk, odgovarajući na riječi: „Eia ergo advocato nostra...“ („Pa budi hrabriji za slavu zaštite.. .”). Delo se završava tradicionalnom završetkom za kompozitore druge polovine 18. veka. raznovrsna repriza lagane lirske prirode. Zvuči kao simbol nade: "Oh, tiha, magična Djevice Marijo!" Jasna potvrda tradicije klasicizma u djelu je oslanjanje na konsonanciju. Horovođa će morati pažljivo obraditi strukturu hora i stilske karakteristike djela. Izvodeći dela iz Rekvijema u c-molu O. Kozlovskog, učenici se upoznaju sa izuzetnim spomenikom ruske horske kulture druge polovine 18. veka. Prijelaz iz XIX-XX vijeka. - najvažnija prekretnica u istoriji ruskog horskog pisanja i izvođenja. Ovo vreme je postalo prava „duhovna renesansa“ ruske crkvene muzike. Horska dela nastala u periodu od sredine 1890-ih do 1917. godine pripadaju takozvanom novom pravcu u ruskoj liturgijskoj muzičkoj umetnosti. Pozivanje na porijeklo, na praksu znamenskog pjevanja Drevne Rusije postaje suština Novog pravca. Tako je nastavljen dijalog između ruske muzičke tradicije i modernosti. Stilom ovih djela dominira slobodan glas, karakterističan je slobodan asimetričan ritam zasnovan na verbalnom ritmu. Hor predstavlja svojevrsni „orkestar“ glasovnih tonova. Muzika Novog pravca obavljala je svojevrsnu posredničku funkciju između liturgijske prakse i svjetovne umjetnosti koncertnih svrha. Hramska muzika Srebrnog doba se često naziva „školom Sinodalnog koledža“. Najveći predstavnici ove škole bili su kompozitori S. V. Rahmanjinov, A. T. Grečaninov, A. D. Kastalski, A. V. Nikolski, M. M. Ipolitov Ivanov, P. G. Česnokov. ,J , Duhovno stvaralaštvo Pavla Grigorijeviča Česnokova (1877-1944) odlikuje se pažljivim pozivanjem na drevne izvore, prirodnošću i ljepotom usklađenosti, novostima kolorističkih, tembarskih, teksturnih rješenja i jarkim nacionalnim obilježjem. Diplomac Sinodalne škole i Moskovskog konzervatorijuma, istaknuti direktor crkvenih horova, profesor Moskovskog konzervatorijuma, P. G. Česnokov stvorio je preko 300 kompozicija duhovne muzike. Među njima je nekoliko ciklusa svenoćnog bdenija i liturgije, dva zaupokojena, deset pričešća i druga djela. P. G. Česnokov rođen je u blizini grada Voskresensk (danas Istra), Moskovska oblast, 12. oktobra 1877. godine. 1895. godine završio je Moskovsku sinodalnu školu crkvenog pjevanja. Predavao je nastavu horskog dirigovanja u školi i predavao horsko pjevanje u osnovnim i srednjim školama. Godine 1917. Česnokov je diplomirao kompoziciju i dirigovanje na Moskovskom konzervatorijumu kod M. M. Ippolitova-Ivanova i S. N. Vasilenka. Nakon revolucije, aktivno je učestvovao u razvoju sovjetske horske kulture. Upravljao je Državnim horom, Moskovskom akademskom horom kapelom, bio je horovođa u Boljšoj teatru i profesor na Moskovskom konzervatorijumu više od 20 godina (1920-1944). Među njegovim radovima je i knjiga „Hor i njegovo upravljanje“ (1940), u kojoj su razrađeni teorijski problemi horske umetnosti. Najveći majstor ruske horske kulture P. G. Česnokov je od hora tražio savršenu tehniku izvođenja, tačan prenos kompozitorove namere sa besprekornom strukturom i ansamblom, i tembarsku boju horskog zvuka. Vodič za učenje predstavlja fragmente iz Liturgije (op. 9). Liturgija (u prijevodu s grčkog - "zajednička stvar") - zajednička služba, glavna je hrišćanska služba Pravoslavne crkve, na kojoj se slavi sakrament Evharistije (grč. - "zahvalnost"). Obred Euharistije - lomljenje hljeba vinom - znači mistično sjedinjenje sa Bogom (hljeb je tijelo Hristovo, vino je krv Spasitelja). Pričešćujući Tijelom i Krvlju Kristovom, vjernici crpe duhovnu snagu za jačanje svoje vjere. Cijeli obred Euharistije obavlja se uz riječi zahvalnosti. U „Apostolskim konstitucijama“ (poglavlje 9), jednom od najstarijih crkvenih dokumenata, možete pročitati sledeće zahvale o hlebu, koje simbolizuju telo Hristovo: Zahvaljujemo Ti, Oče naš, za život i znanje koje si objavio nas kroz Isusa Tvog slugu. Slava ti zauvek. Kao što se ovaj lomljeni kruh razasuo po planinama, sakupio i postao jedno, tako neka se i Crkva Tvoja sakupi sa svih krajeva zemlje u Tvoje kraljevstvo. Jer Tvoja je slava i moć kroz Isusa Hrista zauvek! U takvoj atmosferi pričest se pretvorila u uzvišeni ritual. Liturgijska radnja prikazuje Hristov život od njegovog rođenja do uskrsnuća, konvencionalno je podeljena na tri dela. Svaki muzički broj ima svoju namjenu prema rangu, odnosno redoslijedu. Pravi se razlika između liturgija svetih Vasilija Velikog i Jovana Zlatoustog, prethodno posvećenih darova. Liturgiju (op. 9) napisao je P. G. Česnokov za muški hor Moskovske sinodalne škole. Sastoji se od 16 brojeva koje je 1913. objavila izdavačka kuća Jurgenson. Duhovna himna „Slava... Sinu Jedinorodnom” (br. 2) je veličanstvena svečana horska psalmodija. Komad počinje zvukom petoglasnog hora. Svečana oktava soprana (tercina praga) oponaša zvonjavu zvona u koju je utkana tema energičnog, elastičnog karaktera: „Slava Ocu i Sinu!” Melodičnu liniju koja zvuči unutar strukture akorda treba dinamički naglasiti, glasove koji je uokviruju izvoditi tiše. Srednji dio “Jedinorodni Sin” - glavni dio pjevanja - razvija motive prinošenja žrtve na krstu u ime spasenja ljudi, pobjede nad smrću, pa se žrtva ostvaruje u velikoj harmoniji (C-dur). Promjenjivi metar (3/2,2/2,2/4) i spor tempo prenose stil svakodnevnog psalmodijskog pjevanja, stvarajući atmosferu strogosti i značaja svake riječi, s jedne strane, as druge strane, pažljiv odnos prema tekstu i njegovom semantičkom opterećenju. Dramatični vrhunac, koji izražava patnju Isusa Hrista „Raspeti, Hriste Bože naš...“, naglašen je molskom nonom, pojačanom oktavnim udvostručavanjem. Litanija 4 (molba) „Gospode, spasi“ (br. 5) je organski dio liturgije. Priroda molitve ogleda se u skladnoj jednostavnosti izlaganja, njena prodornost se ogleda u ljepoti melodijskih motiva, čija se zvučnost povećava sa svakom izvedbom. Prozivka glasova (alta i soprana) pojačava značenje trostruke molbe „Sveti Bože, pomiluj nas“. Koristeći jednostavne harmonijske boje, kompozitor stvara delo neverovatnog raspoloženja i uvida. Autor se u harmoničnom smislu pridržava klasičnih tradicija, koristi prelijepe „romantične“ prijelaze u tonalitetu tercijanskog omjera (C-dur-e-moll). Minijaturizacija se ogleda u akvarelu i kompaktnosti harmonijskih rasporeda akorda (bliski rasporedi), lakši pokret u e-molu u registru zvuči više i boji tonalitet C-dura u lagani ton (lidijski modus). Litanija - trosvetska molitva, uvodi božansku tajnu Trojičnog života, sadrži apel Gospodu sa molitvom da prihvati trosvetsku himnu od vernika. Vjeruje se da je ova pjesma posuđena od samih anđela, koji je pjevaju pred prijestolom svemogućeg Boga. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija 12 Srednji recitatorski dio „Slava Ocu i Sinu...“ izvodi se jasnim izgovorom riječi u frazi. Psalmodija, izgrađena na ritmičkoj slobodi govora, daje dinamiku razvoju djela. Koncentracija na riječ je naglašena harmoničnom teksturom. Horovođa treba da diriguje na osnovu teksta, naglašavajući značenje reči, kako je to uobičajeno u regentskoj praksi. Karakter duhovne himne „Hvalite Gospoda s neba“ (br. 14) je veseo i svečan, počinje najsvečaniji deo, kada se otvaraju Carske dveri. Izneseni darovi figurativno ukazuju na pojavu Vaskrsenja Hristovog. Horska tekstura je čipkasta, virtuozna, sa dinamičnim razvojem. Učinak zvona prožima čitavo melodijsko tkivo djela. Prozivke glasova, poređenje sopranskih i alt tonova, kvarto-kvintni skokovi pojačavaju utisak svenarodnog veselja, a zazivajuće intonacije zvuče skladno življe (T-D, pa VI7, S7, VII|, II5). Istovremeno se širi raspon horskog zvuka. Smireni srednji dio teče toplo i nježno. Horska tekstura je polifonizirana, a melodija pobjeđuje statičnost. Pjesnički i lirski, u kontrastu je s ekstremnim dijelovima djela. Postoji odstupanje u D-dur, zatim u Fis-dur. Posljednji dio je dramatični vrhunac pjevanja, gdje kompozitor koristi verbalnu varijaciju: pjevanje se završava svečanim povicima “Aleluja!”, što doslovno znači “Hvalite, hvalite Boga!” Izvođenje pohvalnih pjesama treba biti lako, briljantno, bez napetosti i glasnoće. "Neka se moja molitva ispravi" najpoznatije je djelo P. G. Česnokova. Četiri stiha teksta preuzeta su iz Davidovog psalma 140. Tekst se odnosi na ritual prinošenja svakodnevnih večernjih žrtava, koji se obavljao u antičko doba. Tokom službe, kada se ovi stihovi pjevaju, Carska vrata se otvaraju i vjernici kleče. Po ustaljenoj tradiciji, nakon svake strofe soliste, hor izvodi refren sa osnovama teksta, kompozitor uvodne strofe ispunjava horskim zvukom. Dakle, molitva se pjeva uz prateći hor, koji ne samo da prati melodiju, već je, podržavajući je, emocionalni odgovor na solistički dio. Crkveni obred i semantički sadržaj teksta psalma doveli su do sporog tempa rada, suzdržanosti u izražavanju osjećaja, strogosti u izvršenju, u kombinaciji s iskrenošću. Koristeći baršunasti tembar mecosoprana, prelepu široku melodiju, bogat legato hora i raznovrsnost tembra i dinamičkih boja, kompozitor postiže duboku emocionalnu moć uticaja na slušaoce. Hor mora senzibilno pratiti glavnu melodiju, pjevati "u pozadini", zadržavajući izražajnost horskog dijela. Druga i četvrta strofa su najteže za izvođenje: kromatski nizovi zvukova i cijelih akorda, njihov široki raspored, visoki zvukovi za sopran na nijansama p i pp. Solistički dio također nije lak: u širokom rasponu (od A male oktave do D druge oktave) glas mora zvučati meko, lijepo i ravnomjerno. Stoga bi solistički dio trebao izvesti profesionalni pjevač. “Tiha svjetlost” P. G. Česnokova jedno je od najtežih djela predstavljenih u priručniku. “Tiha svjetlost” je večernja pjesma hvale, jedna od najstarijih hrišćanskih himni. Tekst govori o skorom dolasku na zemlju na kraju Hristovog starozavetnog vremena, o početku novog dana - dana večnosti, darovanog od Boga radi iskupiteljskog podviga Sina Svoga. Dvohorska (osmoglasna) kompozicija zahteva posebnu čistoću akorda i oktavnih unisona sa veoma tihim pevanjem (I deo i repriza) i sa vedrim pevanjem (u kultu - Copyright AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agency Kniga- Servis" 13 minacija i koda) na zvukove koji se ponavljaju; ekspresivno predstavljanje fraza, pri čemu svaki hor ima svoj vrhunac; spajanje kratkih melodijskih struktura u jedinstvenu cjelinu, uprkos obilju pauza. Lagani, leteći zvuk ženskog hora prenijeće osjećaj prolivene svjetlosti i prazničnog treperenja zvona tokom izvođenja djela. Stihera „Dođi da ugodimo Josipu“ P. G. Česnokova složena je po svom emocionalnom intenzitetu (izvedena uz ljubljenje pokrova). Priča o Josipu iz Arimateje, koji je, prema legendi, tražio od Pilata dozvolu da skine tijelo Kristovo s križa i sahrani ga. Pojanje iznosi prethodne događaje (izdaja učenika, stradanje Majke) i predviđa buduće vaskrsenje Spasitelja. Stihira je podijeljena u tri perioda: - obraćanje slušaocima stihira; - Josipova molba Pilatu i jadikovke Majke Isusove koja stoji na križu, koje se prenose retoričkim izrazima; - veličanje Hristovih stradanja. Djelo, monumentalnog oblika, odražava unutrašnje stanje čovjekove duše, njegova osjećanja i iskustva. Muzički jezik kompozicije je neobično izražajan i izoštren. Žalosna intonacija tritona prožima čitavu horsku teksturu od prvog do posljednjeg takta. Silazne i uzlazne sekvence trpkih septakorda su vrlo ekspresivne, poistovjećuju se s izrazom molbe i plača („daj mi“, „ajme“). Brojne pauze i zaustavljanja su izražajne i značajne. Epsko-dramatičnost djela P. G. Česnokova pretpostavlja suzdržanost i strogost interpretacije, izbjegavajući „sentimentalnost“ u izvedbi. Romantično uzvišen osjećaj jedinstva sa zavičajnom zemljom, njenom istorijom i pravoslavnom vjerom nije nestao u kulturi Srebrnog doba. Tema Rusije postala je jedna od „začaranih obala“ na kojoj su utočište našli posljednji ruski romantičari. Među njima se uzdiže moćna figura ruskog kompozitora, pijaniste i dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova (1873-1943). Rođen je na imanju Semjonovo u Novgorodskoj guberniji. Potiče iz plemićke porodice. Sa četiri godine počeo je da uči svirati klavir pod vodstvom majke. Od 1855. studirao je na Moskovskom konzervatorijumu, prvo u klasi N. S. Zvereva, zatim kod A. S. Zilotija (klavir), A. S. Arenskog (harmonija, slobodna kompozicija), S. I. Tanejeva (kontrapunkt strogog pisanja). Sa 18 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatorijumu sa velikom zlatnom medaljom za klavir i kompoziciju (1892). Rahmanjinovljev talenat kao pijaniste i kompozitora bio je fenomenalan. Diplomski rad - jednočinka "Aleko" - napisana je za 17 dana. Rahmanjinovljeva rana djela definirala su karakteristike njegovog romantičnog stila. Njegovu muziku karakteriše vedar, intenzivan izraz, višestruka melodičnost, šareni harmonični jezik i sklonost ka lirskim i psihološkim generalizacijama. Ove osobine se ogledaju u ranim kompozitorovim djelima - romansama ("Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom", "Proljetne vode", "Ostrvo"), operama ("Škrti vitez" i "Frančeska da Rimini") , pjesma za simfonijski orkestar, hor i soliste „Zvona“, kantata „Proljeće“. U raznovrsnom stvaralačkom nasleđu Rahmanjinova centralno mesto zauzimaju klavirska dela velikih (četiri klavirska koncerta) i malih formi, uključujući preludije op. 23, op. 32, fantastične predstave, etide-slike, muzički momenti, varijacije, sonate. Koncertni nastupi u raznim gradovima Rusije i u inostranstvu doneli su Rahmanjinovu slavu kao jednog od najvećih pijanista našeg vremena, ali je krajem 1917. godine zauvek napustio Rusiju. Kompozitor se nastanio u SAD, gde je ostao do kraja života. Tokom ovog perioda, Rahmanjinov je bio potpuno zaokupljen koncertnom pijanističkom aktivnošću. U kasnom periodu njegovog stvaralaštva (druga polovina 1920-ih) njegova muzika dobija nova obeležja, obojena tragičnim stavom. Kompozitorov stil postaje asketskiji, ponekad i oštar. Odjeci duhovne drame oličeni su u figurativnoj strukturi njegovih djela nastalih 1930-ih godina. Tema domovine isprepletena je s motivom umjetnikove tragične usamljenosti, odsječene od rodnog tla. Rahmanjinov je rat protiv fašizma doživljavao kao svoju ličnu tragediju. Kompozitor je mnogo nastupao na dobrotvornim koncertima, prihod od kojih je donirao Fondu za odbranu Otadžbine. Umro je daleko od nje 28. marta 1943. Značajan deo stvaralačkog nasleđa S. V. Rahmanjinova čini sakralna horska muzika. Staroruska pevačka umetnost, zajedno sa folklorom, bila je, po Rahmanjinovu, najvažniji izvor i oslonac ruske muzičke kulture u celini, žarište istorijskog pamćenja naroda, njegovog umetničkog osećanja i estetske svesti. Nije slučajno što je stvaralački put kompozitora uključivao djela vezana za narodnu muziku i muzičku tradiciju srednjeg vijeka. 1890-ih godina. to su bile obrade narodnih pjesama za klavir za četiri ruke (op. 11) i Horski koncert „Neuspavana Bogorodica u molitvama“. 1910-ih godina - biser Rahmanjinovljevog kantautorstva „Vocalise“, kao i „Liturgija Jovana Zlatoustog“ i „Svenoćno bdenije“. U stranom periodu - „Tri ruske pesme” za hor i orkestar i figurativna i tematska sfera „znamennog” pevanja u Trećoj simfoniji, u „Simfonijskim igrama”. Rahmanjinovova sklonost duhovnoj muzici ojačana je uticajem velikih autoriteta - srednjovekovnog S. V. Smolenski (direktor Sinodalne škole), koji je predavao kurs o istoriji ruske crkvene muzike na Moskovskom konzervatorijumu, poznati kompozitor i dirigent Sinodalnog hora A.D. Kastalsky, autor izuzetnih dela o umetnosti narodne pesme. Bilo je to vrijeme naglog uspona demokratskih oslobodilačkih osjećaja u umjetnosti tematiku domovine sa svojom istorijskom svrhom i kulturnim doprinosom riznici čovječanstva. Ruska umjetnost ovog vremena široko je razvila problem nacionalnog u svim aspektima. Apel na daleku prošlost otadžbine naširoko se odrazio u muzici. 1890-ih godina. horska religiozna muzika ulazi u period rasta i dostiže značajne visine kod Kastalskog, Grečaninova, Ljadova, Česnokova, a posebno kod Rahmanjinova. Delovanje ovih kompozitora, izuzetnih dirigenta i muzičkih naučnika, koncentrisanih u Moskvi, formiralo je takozvanu „moskovsku školu“ horske sakralne muzike kasnog 19. i početka 20. veka. Najznačajniji fenomen ovdje je bilo Rahmanjinovovo "Cjelonoćno bdjenje". Kompozitor se prvi put okrenuo velikom obliku sakralne muzičke umjetnosti 1910. godine. Zatim je stvorio „Liturgiju sv. Jovana Zlatoustog." Obuhvaća tekstove dvanaest pjevanja, od kojih je svaki posebno duhovni. Svenoćno bdenije, svenoćno bdenije (u prevodu sa crkvenoslovenskog kao „noćno bdenje“) - večernja služba, liturgija uoči praznika; uključuje veliki broj a cappella pjevanja (glavnih 17). Liturgija "Cjelonoćno bdjenje" op. 37 S. V. Rahmanjinov je nevjerovatna horska simfonija koja se sastoji od 15 pjevanja: br. 1 „Hajde da se poklonimo“, br. 2 „Blagoslovi dušo moja“, br. 3 „Blagosloven čovjek“, br. 4 „Tiha svjetlost “, br. 5 “Sada pusti”, br. 6 “Bogorodice Djevo raduj se”, br. 7 “Šest psalama”, br. 8 “Hvalite ime Gospodnje”, br. 9 “Blagoslovena umjetnost ti Gospode“, br. 10 „Vidjevši Vaskrsenje Hristovo“, br. 11 „Veliča dušu Gospode moj“, br. 12 „Velika slavoslovlje“ br. 13 „Spas je danas“, br. 14 „Vaskrse iz groba”, br. 15 „Vozbrannoy Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Knjižno-servisna agencija 15 do Voivode.” Muzika je zasnovana na autentičnim drevnim ruskim napjevima: Znamenny, Kijevski, Grčki. U partituri Svenoćnog bdenja jasno se pojavljuje glavni muzičko-istorijski stilski sloj - sama drevna ruska melodija. Osim toga, odražavaju se i određene karakteristike horske polifone kulture 17.-18. stoljeća: teksturalne karakteristike a cappella horskog koncerta - parte i klasicizma. Relativno retko se u partituri „Večernja” nalazi neprekidni akordski četvoroglas – horska tekstura tipična za crkvenu muziku 19. veka. Ali veze sa narodnom pjesmom su ovdje izuzetno jake. Dodir između folklornih i svakodnevnih intonacionih sfera veoma je karakterističan za muziku Rahmanjinova. Stil narodne pjesme posebno se jasno pojavljuje u subvokalnoj polifonoj teksturi koja dominira partiturom. Kompozitor često koristi kontrastnu polifoniju, istovremenu kombinaciju različitih melodija. Konačno, u svojim liturgijskim ciklusima Rahmanjinov slobodno koristi sredstva kompozicije, stil opere, oratorija i simfonijske žanrove. Iz navedenog je jasno da je “Cjelonoćno bdjenje” nastalo kao djelo koje istovremeno pripada crkvenoj i svjetovnoj muzičkoj kulturi – po dubini i razmjeri svog humanističkog sadržaja, po strogosti i slobodi muzičkog pisanja. . Kompozitor se nikako nije svodio na jednostavnu „aranžaciju“ znamenih melodija, već je bila kompozicija zasnovana na pozajmljenoj tematici, pri čemu je Rahmanjinov svjesno sačuvao stil prastarog znamenog pjevanja u deset od petnaest slučajeva, okrenuo se primarnim izvorima; u pet je uveo svoje teme. Osnova figurativnog i muzičkog jedinstva ovog ciklusa je jedinstvo dvaju intonacionih tokova - drevne ruske muzičke umetnosti i klasične ruske muzike. Kompozicija napjeva Rahmanjinovljevog ciklusa odražava važnu osobinu Znamenog pjevanja - njegovu konstrukciju prema muzičkim i verbalnim linijama u kojima se melodička i tekstualna logika prepliću. Prevladava princip kontinuirane varijabilnosti, odnosno varijacije, slobodnog neperiodičnog ritmičkog odvijanja. Kompozitor često mijenja metar, na primjer, br. 2-6. Staroruski „pedigre” samog žanra dolazi do izražaja kod Rahmanjinova u upotrebi sistema posebnih muzičkih izražajnih sredstava. To uključuje oskudne dvostruke zvukove, akorde s izostavljenim ili, obrnuto, udvostručenim tonovima, razne paralelizme, uključujući i one nastale na osnovu savršenih kvinti, kvarta, septana, čak i akorda s polifonom kompozicijom. Sve to doprinosi živopisnom zvuku horske partiture. U spoju epa, lirizma i drame, Rahmanjinov ističe epski početak. Dominantni značaj epa izražen je u odluci Rahmanjinova da svoj ciklus otvori pozivnim, govorničkim prologom-apelom: „Hajde, poklonimo se“. Prvi broj Svenoćnog bdenija sličan je grandioznim horskim uvodima u operama Glinke i Borodina. Otvara veličanstvenu perspektivu cjelokupnog rada. Kompozicija ciklusa formirana je na osnovu dvodelne strukture svenoćnog bdenija - Večernje (br. 2-6) i Jutrenje (br. 7-15). Opšti princip dramaturgije ciklusa je identifikacija svojevrsnih centara u svakom od delova (br. 2 i br. 9). Večernji napjevi su lirske prirode. Uglavnom su to male, kamerne pjesme, kontemplativnog i mirnog raspoloženja. Jutrenja se razlikuje od Večernje po svom epskom narodnom tipu slika, skali oblika i složenijoj strukturi brojeva. Muzičko pisanje postaje bogatije, bogatije i obimnije. Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija Kniga-Service 16 Šesti broj Svenoćnog bdenija - Tropar 5 „Raduj se Bogorodice“ može se smatrati neprocjenjivim muzičkim biserom ruske kulture. Odnosi se na večernje pjevanje. Prema zapletu, ovo je radosni pozdrav arhanđela Gabrijela i pravedne Jelisavete Blaženoj Djevici Mariji na dan Blagovijesti o tajni utjelovljenja Sina Božjeg. Autorska tema ovog napjeva obdarena je karakterom glatkog kruženja, pjevanja zvukova i pojanja. Ovdje je posebno upečatljiva narodnopjesnička osnova. Muzička tema duhovne himne stilski je bliska znamenom pjevanju: uzak raspon melodije, zadržavanje u trećem kvartu, glatki progresivni pokret, simetrija obrasca, motivi pjevanja, dijatoničnost, promjenjivi modalni odnosi, ritmička smirenost. Melodijski početak određuje i karakter Rahmanjinovljevog harmonijskog jezika. Svaki glas u partituri živi svojim nezavisnim izražajnim melodijskim životom, isprepletenim u jedinstveno muzičko tkivo, doprinoseći živopisnom prenošenju slike djela. Horska tekstura djela odražava važnu osobinu Znamenog pjevanja - njegovu konstrukciju prema muzičkim i verbalnim linijama, u kojima preovladava princip kontinuirane promjenljivosti i promjenljivosti. Prve tri faze nastaju iz jedne jednostavne melodije, ali zahvaljujući melodijskoj slobodi i vještoj harmonizaciji, svaki put dobijaju novi šareni zvuk (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Zato je uloga nižeg glasa toliko važna da njegov uzorak stvara promjenjivu boju. U srednjoj epizodi „Blagoslovena si među ženama...“ paralelne oktave prvih soprana i alta treba izvoditi transparentno i tiho kako bi drugi soprani zvučali jasno (unutar p). Impresivna je kulminacija rada, gdje glasovi prelaze granice intimnosti, rastu teksturirani, registruju se i dinamično, te pokrivaju cijeli raspon punim glasom ff. Postepeni pad zvuka dovodi do početnog mirnog raspoloženja. Ovo napevanje S. V. Rahmanjinova je svojevrsna škola horskog majstorstva u sticanju veština kantilene pevanja; punoća zvuka u nijansama (p, f); u razvijanju vještina lančanog disanja; korišćenje fleksibilne, raznovrsne dinamike (od ppr A o f) i savladavanje šarene zvučne palete, gde se lagani, nežni zvuk prvog dela dela pretvara u svetao „zvonasti” vrhunac. 5 Tropar (okret) je mala žanrovska jedinica koja određuje glavni sadržaj crkvenog praznika. Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za knjiženje u Čeljabinskoj državi [Dvostruka akademija kulture i umjetnosti naučna biblioteka ODJELJAK II. SAKRALNA MUZIKA U DELU STRANIH KOMPOZENTA Uključivanje stranih klasika u program horske nastave je veoma važan aspekt, jer su upravo na Zapadu, u okviru crkvene muzike, nastala najveća umetnička dela, na temeljima formirala se muzička teorijska misao i muzička pedagogija. S obzirom na probleme zapadnoevropske muzike, treba istaći neke karakteristike njenog razvoja. U čisto muzičkom smislu, to se izražava u raznolikosti kulturnih tradicija, muzičkih oblika i žanrova. Ranohrišćanski žanrovi (psalmodija, himne), kao i kasniji (korali, moteti, mise), postali su predmet brojnih tumačenja kako u okviru crkvenog stvaralaštva, tako i u okviru svjetovne kompozicijske prakse. Svaki od njih ima bogatu istoriju. Na osnovu ovih žanrova, tokom niza epoha, nastali su najveći primeri sakralne muzičke umetnosti. Ništa manje važno je formiranje različitih stilskih tradicija, spojenih u muzičko djelo kao kombinacija vokalnih i instrumentalnih principa. Upoznavanje sa ovim najbogatijim slojem zapadnoevropske muzike nudi se kroz proučavanje dela različitih žanrova, uključujući horske brojeve misa, rekvijeme, kantate L. Betovena, L. Kerubinija, F. Šuberta. Savremenik O. Kozlovskog, Luigi Cherubini (1760-1842), italijanski i francuski kompozitor, zauzimao je istaknuto mesto u stranoj muzici kasnog 18. i početka 19. veka. Autor je 25 opera, 11 misa, kantata i revolucionarnih instrumentalnih himni, brojnih kamernih djela i romansi. L. Cherubini je rođen u Firenci, od detinjstva je učio muziku kod poznatih italijanskih muzičara, završio školovanje u Bolonji, gde je, pod vođstvom G. Sartija, savršeno ovladao umetnošću polifonije. Od 1784. do 1786. godine Cherubini je živio u Londonu - bio je dvorski muzičar, a zatim se preselio u Pariz, gdje je ostao do kraja života. Od 1795. bio je inspektor Pariškog konzervatorijuma, zatim profesor i na kraju direktor (1822-1841). Pod njegovim vodstvom konzervatorij je postao jedna od najboljih obrazovnih institucija u Evropi. Kerubinijeva popularnost među francuskom publikom, čije je estetske potrebe i ukuse savršeno razumeo, započela je premijerom opere Demofon (1788). Dalja muzičko-scenska dela kompozitora - "Lodoiska", "Medeja", "Vodonoša" i drugi - svrstavaju ga u red izuzetnih majstora francuske muzičke umetnosti u vreme Buržoaske revolucije i Napoleonovog carstva. Kerubini je jedan od tvoraca operne uverture, veliki učitelj i teoretičar, autor vrijednih djela o toku fuge i kontrapunkta; umjetnik koji je u svom radu slijedio tradiciju K.V.Glucka, organski kombinujući klasičnu strogost stila s upotrebom elemenata narodne pjesme, vanjsku jednostavnost sredstava - sa dramatičnošću i živopisnom emocionalnošću muzičkog govora. Ime kompozitora usko je povezano sa žanrom opere "horor i spasenje" - žanrom koji je bio progresivan tokom godina Francuske revolucije, odražavajući ideje borbe protiv tiranije, samopožrtvovanja i visokih herojskih podviga (opera “Vodonosac”). Među Cherubinijevim horskim djelima nalazi se 11 misa (uključujući „Svečanu“), dva rekvijema (za mješovite i muške horove s orkestrom), oratorij, kantate, „Magnificat“, „Miserere e Te Deum“, himne (uključujući i revolucionarne za hor s orkestrom). ), moteti itd. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Agencija za knjiženje 18 Kompozitorovu crkvenu muziku odlikuje klasična strogost stila i besprekorno polifono majstorstvo. Izuzetni primjeri ovog žanra su Rekvijem u c-molu za mješoviti hor i orkestar. Izražavajući duboki svijet ljudskih iskustava, ovo djelo prevazilazi granice kultne muzike. Kerubinijev Rekvijem u c-molu odlikuje se izuzetnom strogošću stila, suzdržanošću i čistoćom izraza najsuptilnijih emocionalnih doživljaja. Sve stranice ovog djela su duboko ljudske. Sedam delova Rekvijema predstavljaju ciklus katoličke liturgije. Izgrađeni na principu kontrasta, mnogi brojevi su predstavljeni u mješovitom stilu (harmoničnom i polifonom). Imitacija polifonije se široko koristi u Requiemu. Pojedinačne sobe se sastoje iz više dijelova. Na primjer, br. 3 Dies irae ("Dan gnjeva") je grandiozna kompozicija koja uključuje Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. Prvi dio - Introitus (uvod) - igra ulogu uvertire, koja postavlja emocionalno raspoloženje cijelog Requiema. Kratak uvod (unison violončela i fagota) stvara raspoloženje koncentracije. Motivi razmišljanja i lagane tuge za pokojnikom prožimaju se u prvom dijelu djela. U pažljivom usponu melodijskog motiva i opadanju melodije nakon vrhunca, izraženi su ljudski bol i molitva. Spori tempo, molska boja u c-molu i klavir doprinose stvaranju koncentrisane, dubinske slike. Forma rada je složena, dvodijelna (1. dio - ABA, 2. dio - CD). Ova višetematska kompozicija objašnjava se funkcionalnim značajem prvog uvodnog dijela i kanonskog teksta molitve: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus na Sionu, ettibi reddeturvotum u Jerusalimu; Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. Prijevod teksta je sljedeći: Pokoj vječni daruj im, Gospode, i neka im svijetli vječna svjetlost. Tebi duguju himne, Gospode na Sionu, Tebi se prinose molitve u Jerusalimu, Poslušaj moje molitve: Tebi dolazi svako tijelo. Podari im vječni mir, Gospode, i neka im svijetli vječna svjetlost. Gospode, pomiluj, Hriste, pomiluj! Mješoviti stil horskog pisanja, kombinacija horalnosti i imitativne polifonije služe kao sredstvo dinamiziranja i emocionalnog razvoja muzičke slike djela. Tragično oštre intonacije korala „R eq u i e m a e t e r n a m ” nastavljaju imitativne uvode horskih glasova: „Tebi postanu himne, Gospode na Sionu, molitve Ti se prinose u Jerusalimu... Poslušaj moje molitve” (taktovi 30). , 49-52). Proširene fraze širokog disanja postavljene su u jednostavnim, čistim i jasnim klasičnim harmonijama (T, S, D). Drugi stav, Kyrie eleison ("Gospode, smiluj se"), vodi do manjeg dinamičnog vrhunca, koji je upotpunjen kaskadnim akordima korala na riječ "eleison" (smiluj se). Priroda prvog dijela Rekvijema u c-molu zahtijeva emocionalnu suzdržanost od izvođača, u kombinaciji sa duhovnošću koja odlikuje stil ove kompozicije. Takve je zadatke teško riješiti, ali promišljen rad na poslu pomoći će im da se postignu. Najbolje odlike kompozitorskog stila Luiđija Kerubinija - plemenitost melodijskih linija, jasnoća harmonijskog jezika dalje su razvijene u djelu L. Beethovena. Ludwig van Beethoven (1770-1827) - njemački kompozitor i pijanista. Rođen 16. decembra 1770. u Bonu. Beethoven zauzima posebno mjesto među najvećim stvaraocima muzičke umjetnosti. Njegova muzika - modernog doba - rođena je u godinama osvijetljenim idejama Francuske revolucije 1789. Strastveni pobornik slobode, jednakosti i bratstva, Beethoven je iznio novi koncept umjetnika - duhovnog vođe čovječanstva, vaspitač koji transformiše svest ljudi. Beethovenova muzika dobija crte nepoznate njegovim prethodnicima - herojski patos, buntovnički duh, intenzivnu dramatiku, tešku patetiku. Betoven je došao u umjetnost u vrijeme tako intenzivnog razvoja instrumentalnih žanrova, kakvih do sada nije bilo poznato u istoriji muzike. Njegova zaostavština obuhvata 9 simfonija, simfonijske uvertire „Leonora“, „Koriolan“, muziku za dramu „Egmont“, brojne klavirske opuse. Instrumentalna muzika je zauzela centralno mesto i odredila Beethovenov glavni doprinos riznici svetske muzičke kulture. Među kompozitorovim horskim djelima su oratorij „Hristos na gori Maslinskoj“ (op. 85), tri kantate (op. 136) i hor „Tišina mora i srećan put“ (op. 112). Veliko mesto ovde zauzima hor sa duplom fugom u finalu Devete simfonije, u „Fantaziji za klavir, hor i orkestar”, u muzici za „Ruševine Atine” (6 brojeva) i za „Kralja Stefan” (6 brojeva), manja uloga dodijeljena je horu u operi Fidelio. Svoja najznačajnija djela kompozitor je stvorio u "kasnom bečkom periodu" - godinama Betovenove lične tragedije povezane sa neumitno napredujućom gluhoćom. U to vrijeme stvara remek-djela kao što su „Svečana misa“ u D-duru i Deveta simfonija (1824.) sa horskim završetkom „Oda radosti“. Godine 1807. napisana je Misa u C-duru (op. 86) za hor, četiri solista (sopran, alt, tenor, bas) i orkestar. Fragmenti mise prvi put su izvedeni na koncertima Velike Betovenove akademije 22. decembra 1808. Misa se sastoji od pet delova: Kyrie eleison („Gospode, pomiluj“), Gloria („Slava Bogu na visini“), Credo („Vjerujem u jednog Boga“), Sanctus („Svet je Gospod Bog nad vojskama“), Agnus dei („Jagnje Božje“). Svaki od pet tradicionalnih dijelova predstavlja cjelovito umjetničko djelo. U kompozitorovim duhovnim djelima oličena su razmišljanja o čovjeku, životu i smrti, o vremenu i vječnosti. Beethovenova prava religija bila je ljudskost i on je nastojao da na svoj način pročita tradicionalne riječi mise, da u njima pronađe odjek svojih misli i osjećaja i onoga što je zabrinjavalo mnoge njegove savremenike. Prvi dio - Kyrie eleison - simbol je poniznosti i nade. Većina kompozitora zvuči ovaj broj u molu, koji je povezan s intonacijom patnje. Uočljivija i značajnija je pojava u Beethovenovoj „Kyrie“ ne samo dura, već i C-dura – laganog, prozirnog tonaliteta. Za Beethovena je okretanje Bogu uvijek prosvjetljenje, i sa ove tačke gledišta, prvi dio mise u C-duru može se smatrati jednom od najuzvišenijih i najpoetičnijih stranica svjetske muzičke duhovne kulture. Uprkos tradicionalnom pristupu žanru mise tadašnjih kompozitora, u ovom slučaju možemo istaći posebnosti: - izražen harmonski početak, ekspozicijski prikaz je strogo definisan koral (prvi deo, taktovi 1-10); - Betoven ostaje vjeran sebi u kultnom žanru, koristeći kontrast kao glavni princip razvoja: a) suprotstavljanje teksture korala (Harmonika) i Linearne (solo, imitativna polifonija); polifona prezentacija je jedno od važnih izražajnih sredstava prenošenja raspoloženja, otkrivanja figurativnog sadržaja, a služi dinamizaciji i aktiviranju muzičkog materijala; b) modalno poređenje tonova (C-dur, e-moll, E-dur), a poređenje tonaliteta ima jasnu „romantičnu“ konotaciju; kompozitori klasičnog tipa odlikuju se kvarto-kvintnim omjerima; c) dinamika [p-/], registara i tona glasa je takođe u kontrastu. Melodični početak Kyrie eleisona odlikuje se čistoćom i harmonijom muzičkog razvoja karakterističnog za Beethovena, koji se ostvaruje u dijatonizmu i prevlasti glatkog kretanja naprijed. Ista jasnoća i transparentnost karakteristična je za harmonično kolorit. Beethoven se definitivno pridržava klasičnih kanona harmonijskog pisanja (taktovi 123-130). U vokalno-simfonijskim djelima Beethoven obično koristi hor kao organski dio cjelokupnog dizajna, kao jedan od elemenata orkestralne zvučnosti. Tembarske boje hora naglašavaju ili lagani zvuk ženskih glasova ili baršunasti ton muških glasova, prošaran ansambl zvukom kvarteta solista, ističući glavnu misao: „Gospode, pomiluj! Hriste, smiluj se!” Tonalitet C-dur, kojim komad počinje, ispunjava ga laganim, elegičnim raspoloženjem. Mali vrhunac na kraju djela ne narušava njegovu lirsku osnovu. Djelo je napisano u trodijelnoj formi sa raznovrsnom reprizom. Prvi dio se sastoji od dva dijela koralnog tipa (AB). Kontrastna sredina (taktovi 37-80) sadrži polifoni razvoj i, kao prag, lažna repriza (taktovi 71-82) zvuči u E-duru. Ovaj tonski odnos C-dur-E-dur tipičan je za romantične kompozitore. Treći dio (84-132 takt) je repriza horskog tipa, harmonijske prirode. Finale djela naglašava svečanost i, istovremeno, dramatični patos svojstven žanru mise. Karakteristično je da horski dio ima dominantan zaključak - poput očekivanja molitvenog pozivanja na Boga. Integritet izvedbe takvog djela kao što je Kyrie eleison L. Betovena nije lako postići. Dirigent treba da prevaziđe određenu fragmentaciju i diskontinuitet prezentacije. Osjećaj za formu, sposobnost da se ovako velika kompozicija izvede u jednom dahu, namjerno, posebno je važna za dirigenta. Pažnju treba obratiti i na stilske karakteristike izvedbe. Vokalna prezentacija u bečkim klasičnim horovima je u većini slučajeva određena emocionalnom, figurativnom strukturom muzike: promjene u registrima i tesiturama horskih dionica u direktnoj su vezi sa sadržajem teksta. Raspoloženje mira, refleksije i tišine odgovara prosječnoj tesituri i dinamici p, pp\ uzbuđene, molećive intonacije se prenose visokom tesiturom i dinamikom / Prisustvo kvarteta solista, polifona interakcija solista i hora otežava rad na struktura i ansambl dela. Poređenje načina i tona C-dur-e-moll-E-dur također predstavlja određene intonacijske poteškoće. Svet ideja i osećanja Beethovenove sakralne muzike je neizmerno širok. Zvuk hora pomaže kompozitoru da u svojim djelima utjelovi duboke filozofske ideje. Beethovenovo delo završava 18. vek i nadilazi njegove granice, šireći svoj snažan uticaj u novi 19. vek. Sve je u njemu jedinstveno i promjenjivo, a istovremeno prožeto razumom i harmonijom. Beethoven, formiran pod uticajem ideja prosvjetiteljstva i Francuske revolucije, oličio je u svom djelu herojski impuls čovječanstva ka slobodi, jednakosti i bratstvu. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Kniga-Servis Agencija 21 i romantične karakteristike, koje se vrlo jasno odražavaju u njegovim duhovnim djelima. Prve četiri mise (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) bile su Schubertov omaž njegovom prvom učitelju muzike, Michaelu Holzeru. Ove mise prvi je izvodio crkveni hor Lichtenstal, u kojem je Šubert pjevao u svom djetinjstvu. Misu u G-duru kreirao je 18-godišnji Šubert početkom marta 1815. Njena partitura je skromna i po veličini i po sastavu izvođača. Među njima su tri solista (sopran, tenor, bas), četveroglasni mješoviti hor, gudački orkestar i orgulje. Misna muzika očarava svojom neverovatnom svežinom, poezijom i duhovnošću. Tradicionalni latinski tekst ovdje nije oličen u uobičajenim monumentalnim, već u kamernim muzičkim slikama čisto austrijskog kompozitora Franza Schua, na mnogo načina Berta (1797-1828) - "jutarnje zore" muze - koji se približava Šubertovim pjesmama. cal romanticism. Naslijeđe kompozicije Njegova muzika je lirski tok, svaka tora, koja je umrla u 32. godini, je ogromna. čija je nota prekrivena dahom živih, Šubert je napisao 10 simfonija, 600 pesama pobožnog, otvorenog osećanja. Kao pesma i muzika drugih žanrova. Šubertovi tekstovi su u stanju da daju krila tekstu, pa su čisti i spontani, nije bez razloga po mišljenju kompozitora, a u duhovnoj muzici odavno je postala mera iskrenosti tekst je kanal za dalje produbljivanje jednostavnosti u umjetnosti. Za Šuberta je izražavanje osećanja, duhovna komunikacija sa izražavanjem osećanja u muzici pevanje. čovjek. Istovremeno, Schubertov romantizam je usko povezan s horskim djelima Franza Schuberta. Haydnovo naslijeđe, stvaralačko nasljeđe. Peru za kompozitora Mocarta, Betoven za kompozitora - ovo pripada preko stotinu horova i vokalnih horova, ne prošlosti, već uvek sadašnjosti. Otuda - ansambli za mješovite horove, muške i apel na klasični svijet slika ženskih glasova acappella i uz njihovu romantičnu interpretaciju u duhovnoj izvedbi. Među njima je šest misa „Nemačka muzika. Rekvijem“, „Nemačka misa“ i druga dela. Prvi deo mise u G-duru – Kyrie eleichnye dela, delimično sačuvana sin – pisana za solo sopran i mešoviti oratorij „Lazar“, kantata „Pobednička pesma hora. Za razliku od većine Kyrie u Miriam, “Pjesma duhova nad vodama” na misama, gdje ovaj dio ima obično oštar Goetheov tekst. Postoji značajan interes za kreativnu boju, ovdje je lirski svijetla, a Schubertovo klasično nasljeđe je prozirno. horovi za muške glasove (mali broj je napisan tročlano oko pedesetak horova). One svjedoče o formi: ekstremne dionice izvodi hor, što ukazuje na duboku povezanost kompozitora sa sredinom (Christe eleison) - solo sopran sa dikcijom ansamblskog pjevanja (liedertafel). Završne polifone fraze su originalnost autorove kreativne metode sa horskim soz-replikama, koje služe svrsi u umjetnosti preplitanja klasične dinamizacije muzike. Franz Schubert, koji ga je preživio za samo godinu dana, pripadao je drugoj generaciji. Reakcija je zavladala Evropom, gušeći sve smjelo i progresivno. Nova generacija je izgubila vjeru u mogućnost obnove svijeta. U ovoj teškoj situaciji rođen je romantizam – umjetnost razočaranja, nezadovoljstva i sumnje. Romantičari su tvrdili da je svaka osoba jedinstvena, da sadrži cijeli svijet – nepoznat, a ponekad i misteriozan; nema višeg cilja za umjetnost od istraživanja ovog bogatog svijeta osjećaja. Nije um ono što bi trebalo da bude mjera svega što postoji, već emocija – najsuptilnije oruđe u razumijevanju svijeta. Sam umjetnik postaje heroj, umjetnost poprima autobiografska obilježja i pretvara se u lirski dnevnik. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 22 Odmjereno i mirno kretanje zbornih akorda u srednjoj tesituri, umjerena dinamika i tempo (Andante con moto), lagani G-dur, meke harmonije, glatka tekstura pratnje - sve to stvara lirski prosvijetljeno raspoloženje (taktovi 1-28). Temu svira sopran u decimima sa basom, hor udvostručuje orkestar. Prekrasna izražajna melodija soprana u središnjem dijelu ima karakter nježne tužbe i molbe. To je olakšano modalnim kontrastom (a-moll), silaznim intonacijama i mekim završecima na slabom taktu. Kyriejeva muzika je ispunjena ljubavlju i svijetlom vjerom. U stvaranju elegijskog ugođaja ovog broja, uloga pratnje je veoma značajna, ona čini jedinstvenu pozadinu od kraja do kraja. Općenito, cijeli emotivni ton ovog djela daleko je od molitvenog asketizma teksta. Dirigent treba da obrati veliku pažnju na dinamičku fleksibilnost izvođenja, sposobnost da se tiho i lagano peva uz osećaj podrške disanju. U polifonoj epizodi (taktovi 47-60) treba obratiti pažnju na ponovljene poteze za malu sekundu. Ova tehnika se koristi za izražavanje patnje. Važan dio rada horovođe je i ostvarenje ansambla u horskim dionicama. Muzika G-dur mise inspirisana je romantičnim stavom, prožeta lirskim osećanjem, ali se istovremeno tokom njenog izvođenja mora zadržati određena suzdržanost, koja odgovara uzvišenom sadržaju. Kantata 6 “Stabat mater” 7 pravi je biser horske umjetnosti. Sadrži Schubertovu inherentnu iskrenost, spontanost i emocionalnost izraza, melodijsku jednostavnost i jasnoću. Kantata se sastoji od dvanaest brojeva, pisanih za mješoviti hor, soliste (sopran, alt, tenor) i orkestar. Antologija predstavlja tri broja iz kantate: br. 1 - pripjev, br. 3 - hor, br. 11. terceto i hor. Franz Schubert piše svom bratu Ferdinandu 13. jula 1819. : „Pišem Vam posebno da mi što pre pošaljete „Stabat mater“, koju želimo da izvedemo ovde... djevojka...” Poznato je da je Šubert napisao dva duhovna djela “Stabat mater”. Pismo se odnosilo na djelo napisano 28. februara 1816. za protestantsku službu i izvođenje na njemačkom (preveo F. Klopstock). Planirano je da se ova kompozicija izvede na parastosu za djevojčicu koja je umrla tokom nevremena. Tekst pjesme kantate ima 20 trorednih strofa. “Stabat mater” je bio namijenjen za praznik Sedam žalosti Bogorodice (15. septembar), 1727-1920. služio i za istoimeni praznik, koji se slavi u petak Strasne sedmice. Određeni odlomci korišteni su i za druge praznike. Žanrovska osnova “Isus Christus” (br. 1) je sinteza korala i pogrebnog marša (f-mol). Naglašeno pridržavanje strogog tragičnog pisanja i padajući pokret melodije kombinirani su sa žalosnim figuracijama pratnje. Sva ova sredstva stvaraju raspoloženje bolnog razmišljanja, tužne nepromjenjivosti. Ovo je svojevrsni epigraf kantate “Stabat mater”. Isuse Kriste schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Cantata (tal. cantare - pjevati) - djelo za solo pjevače, hor i orkestar, svečane ili lirsko-epske prirode. Obično se razlikuje od drugih velikih horskih formi manjom veličinom, ujednačenošću sadržaja i manje razvijenom fabulom. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - stajala ožalošćena Majka) - početne riječi katoličkog pjevanja, sekvence posvećene liku Majke Božje koja stoji kraj raspetog Krista. Mnogo je djela zasnovanih na ovom tekstu, kao što su motet, a kasnije i kantata (radovi Pergolezija, Rosinija, Verdija, Poulenca, Dvoržaka, Serova itd.). Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za usluge knjiga 23 Prevod sa njemačkog daje sljedeći sadržaj: „Isus Hrist razapet na krstu, krvari u smrtonosnoj noći.“ Pjesma “Stabat mater” A. A. Feta pomoći će da se emotivno otkrije slika djela. Njegove poetske strofe zvuče srdačno: Ožalošćena majka stajala i u suzama gledala u krst, Na kome je Sin stradao. Srce puno uzbuđenja, uzdaha i čežnje Mač joj je probio grudi. Radi pomirenja grijeha, ona vidi Krista kako pati od pošasti budućnosti. On vidi dragog Sina, Kako Njegova smrt tlači Duha njegovog izdajnika. Već od prvih akorda jasno se osjeća individualnost Schubertovog harmonijskog jezika s njegovom sklonošću prema tehnikama kao što su: - suptilni harmonijski prijelazi koji obezbjeđuju kromatsko kretanje basa od prvih taktova djela (pokret u malim sekundama je simbolički simbol patnja); - disonantni, pojačani zvukovi, sve glavne funkcije su okružene povećanim sedmokordom (taktovi 3-6). Prvi refren je napisan u jednostavnom dvoglasnom obliku. Izlaganje teme od strane orkestra i hora u prvom stavu je naglašeno harmonično. Pojava harmonijske figuracije pojačava melodičnost melodije. Drugi dio počinje oštrim dinamičkim i teksturnim kontrastom (imitacija glasova). Oštra promjena dinamike karakteristična za Šuberta (16-17 takt) prenosi tragediju i dramatičnu napetost muzičke slike djela. Treći broj, “Liebend neiget er sein Antlitz” je drugačiji u svakom pogledu. Mijenja se tonska boja, pojavljuje se Ges-dur - jedan od najsvjetlijih tonaliteta. Lagano silazno kretanje melodije, žanrovska osnova, demokratska pjesma, andante tempo. Šubertov meki lirizam boji melodiju posebnim, nežnim tonovima svojstvenim samo njemu. Jednostavan oblik perioda je naglašeno transparentan. Harmonska nestabilnost prvog broja je u suprotnosti sa funkcionalnom sigurnošću koju daje ostinato u basu. U harmoniji prevladavaju kvarto-kvintni omjeri. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du dieser Mutter Sohn. “S ljubavlju saginje svoje čelo svojoj Majci. Ti si Sin ove Majke...” - ovo je sadržaj ovog srčanog broja. Tome odgovaraju pjesme A. Feta: Majko, ljubav je vječni izvor. Dozvolite mi da podijelim suze iz dubine srca sa vama. Daj i meni toliko ognja - Da ljubim Hrista i Boga, Da On bude zadovoljan sa mnom. Jedanaesti broj kantate je tercet i refren “Dafi dereinst wir, wenn im Tode”. Ovo je refleksija na život i smrt. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "Ko smo mi? Ako umremo smrću, hoćemo li se suočiti sa sudom našeg Gospodina? Šta ću onda reći, patetično? Kome ću se zagovorniku obratiti kada se pravednici izbave od straha? Nije slučajno što je kompozitor izabrao sljedeću izvođačku kompoziciju: terceto (sopran, tenor i bas), mješoviti hor i orkestar. Glavnu temu predstavljaju trio i orkestar kako bi se stvorio okus odvojenosti i osvijetljenog zaborava. Pesma- Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" 24 žanrovske osnove barkarole (veličina 3/4) zajedno sa svetlim bojama, providnim tembrom drvenih duvačkih instrumenata stvaraju prosvećeno raspoloženje, puno ljubavi i duhovnosti. Tekstura dionica trija može se tumačiti na dva načina: s jedne strane, žanr mase diktira polifonu osnovu, s druge se može pratiti jasna kristalna osnova harmonijske strukture. Čini se vrlo važnim da za ovaj vjerski tekst kompozitor nudi melodiju zasnovanu na intonacijama romanse (široka upotreba šeste i treće intonacije), zbog čega su plesnost i valcer tako organski dodani romansi. Ove karakteristike čine Terceto i hor F. Schuberta jedinstvenim među njemačkom muzikom, dajući mu toplinu, pronicljivost i ljudskost tako karakterističnu za kompozitora. Forma djela - dvodijelna, neponovljiva - diktira filozofsko značenje teksta. Štaviše, prvi dio je napisan u stabilnoj trodijelnoj formi (ABA), sa sredinom tipa „epizoda“, koja naknadno formira karakterni i intonacijski jezik drugog dijela djela. A (stavke 1-12) F-dur B (stavke 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (stavke 29-44) F-dur Nestabilnost, izlomljena intonacija srednjeg dijela , prevlast drugog pokreta naprijed oštro je u suprotnosti s intonacijom valcera prvog dijela, stvarajući osjećaj obamrlosti i odvojenosti (taktovi 13-28). Drugi dio (46-74 takt), polifone teksture i suzdržanijeg u izražajnim sredstvima, simbolizira smirenost. Imitativne izjave solista i hora su po prirodi pitanja i odgovori. Glasovi solista koji se uzdižu u visoku tesituru (taktovi 68-69, 71-72) simboliziraju duhovno oslobođenje i zvučnu svjetlost i tišinu na kraju djela. U pesmi A. Feta „Stabat mater“ tercetu odgovaraju sledeće strofe: Neka mi krst umnoži snagu. Neka mi smrt Hristova pomogne sa ljubomorom siromašnih. Kako se tijelo u smrti hladi, Da moja duša odleti u raj zabranjeni. Kvalitetno izvođenje ovog posla zahtijeva mnogo pripremnih radova. Od tehničkih poteškoća izdvajamo: - složenu horsku teksturu djela, koja se dobro čuje pod uslovom da svaki glas zvuči izražajno; - ansambl solista i hora, stvarajući transparentnost teksture i jedinstvo u akordima; - fleksibilno i glatko upravljanje zvukom; - legato u kombinaciji sa virtuoznim izvođenjem u šesnaestim notama (10, 36, 54 takt); - transparentnost i lakoća zvuka u visokoj tesituri u PP nijansi (taktovi 9,72). Prevazilaženje ovih poteškoća treba biti podređeno glavnom zadatku - stvaranju svijetle, uzvišene muzičke slike. Tercet i hor primjer su Šubertovog savršenog i čednog lirizma. To vas uranja u svijet prekrasnih snova, daleko od zemaljskih nevolja. Ova vrsta izjave tipična je za romantičnu umjetnost. Horska djela Franza Šuberta zvuče kao iskreni monolog, kao lirska ispovijest njegove duše. „Kakvo neiscrpno bogatstvo melodijskih invencija!..“ napisao je P. I. Čajkovski. “Kakav luksuz fantazije i oštro definisane originalnosti.” U oličenju kontradiktornih aspekata postojanja, tragičnih sudara duha, pred nama se pojavljuje muzika D. Bortnjanskog i 0. Kozlovskog. Muzika kompozitora S. Rahmanjinova i P. Česnokova okreće se narodnom poreklu i praksi znamenskog pevanja. Strog i uzvišen sistem osećanja određuje emocionalnu atmosferu sakralne muzike L. Betovena i L. Kerubinija. Muzika F. Šuberta usmerena je ka svetlu lirske iskrenosti i nade. Tako se ovdje pokazuje duhovna veličina čovjeka u svoj svojoj složenosti i raznolikosti. Svaki od kompozitora o kojima se govori u udžbeniku stvorio je svoj jedinstveni umjetnički svijet u muzici. Proučavanje i izvođenje duhovne muzike ruskih i stranih kompozitora poslužiće kao podsticaj za unapređenje horskog umeća studentskih grupa. Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za usluge knjiga 26 ZAKLJUČAK Udžbenik „Sveta muzika u djelima ruskih i stranih kompozitora“ u disciplini horski čas ima za cilj razvijanje kognitivnih i koncertnih aktivnosti učenika. Ova publikacija se može koristiti u različitim oblicima nastave: - u samostalnom radu učenika; - prilikom proučavanja metodičkog i muzičkog materijala u horu i nastave dirigovanja, uključujući i pripremu za državni ispit iz dirigovanja i rada sa horom. Osim toga, priručnik će biti koristan u nastavi srodnih teorijskih disciplina (harmonija, analiza muzičkih djela, istorija horskog stvaralaštva, istorija muzike, metode rada sa horom i dr.). U savremenoj muzičkoj pedagogiji valja istaknuti želju horskih dirigenta da prošire i praktično preispitaju pedagoški repertoar. Iskusni učitelj i horovođa uvijek ima repertoar, koji postaje osnova njegovog djelovanja. Nadamo se da će i drugi radoznali, zainteresovani horovođe nastaviti ovaj rad i dodati svoje viđenje ovog problema. Udžbenik „Sveta muzika u delima ruskih i stranih kompozitora“ pomoći će učenicima-horovođama da bolje zamisle stil svake kompozicije i prošire svoja znanja o istoriji ruske i strane horske muzike, a pomoći će i da kvalitetno pripreme odabrana dela za nastup na državnom ispitu u sekciji “Horsko dirigovanje” Izražavamo iskrenu zahvalnost kolegama koji su učestvovali u pisanju udžbenika, kao i učenicima čiji je odnos prema horskom stvaralaštvu bio podstrek za stvaranje ovog djela. Autorska prava JSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Service" 27 PITANJA I ZADACI ZA SAMOPIS SVETE MUZIKE U DELU RUSKIH KOMPOZITORA SAKRALNA MUZIKA U DELU INOSTRANIH KOMPOZENTA D. L. Bortnjanov1 šta je u Bortnjanskom 1. kompozitorovog horskog stvaralaštva ? 2. Navedite karakteristike ruskog 1. Kakva je bila evolucija žanra mase s kraja 18. - početka 19. vijeka? 2. Odrediti skladište horskog pisanja (na primjeru Introita iz Rekvijema u c-molu L. Kerubinija). 3. Navedite moguće poteškoće u radu na nijansama (na primjeru Introita iz Rekvijema u c-molu L. Kerubinija). liturgijsko pojanje. 3. Na kojim tradicijama se zasniva horski rad D. Bortnjanskog? 0. A. Kozlovsky 1. Navedite posebnosti liturgijskih žanrova rekvijema i liturgije. 2. Navedite glavne dijelove rekvijema. 3. Opišite stil horskog pisanja u “Dies irae” iz Rekvijema u c-molu 0. Kozlovsky. 4. Navedite moguće poteškoće u radu na horskoj strukturi u “Salve Regina” iz Rekvijema u c-molu O. Kozlovskog. P. G. Česnokov 1. Proširite značenje riječi: „antifona“, „stihira“, „litanija“, „tropar“. 2. Navedite koji dio predvodi glavnu melodijsku liniju u prvoj rečenici hora „Slava... Sine Jedinorodni“ iz Liturgije op. 9. 3. Navedite tipove horskog ansambla u djelu “Tiha svjetlost”. 4. Koje su karakteristike rada na strukturi u radovima sa dva roga (na primjeru „Tiha svjetlost“). 5. Koje su teksturne karakteristike u djelu “Da se ispravi molitva moja”? S. V. Rahmanjinov 1. Koja je vrsta drevnog ruskog pjevanja bliska horskom stilu S. Rahmanjinova (na primjeru hora „Zdravo Bogorodice“)? 2. Analizirati vrstu disanja u horskim delima S. Rahmanjinova. 3. Opišite karakteristike glasovnog izvođenja u horu „Raduj se Bogorodice Djevo“. L. Betoven 1. Navedite žanrove svjetske muzičke umjetnosti čijem je razvoju doprinio stvaralaštvo kompozitora L. Betovena? 2. Opišite značaj hora u vokalnim i simfonijskim djelima L. Beethovena. 3. Odredite karakteristike rada horovođe na polifoniji u “Kyrie eleison” iz Mise C-dur L. Beethovena. F. Schubert 1. Opišite osobine romantizma svojstvene sakralnoj muzici F. Schuberta (na primjerima “Kyrie eleison” iz mise u G-duru i kantate “Stabat mater”). 2. Prepoznajte intonacijske poteškoće u drugom altskom dijelu i pronađite načine da ih prevaziđete u djelu (na primjeru “Liebend neiget er sein Antlitz” iz kantate “Stabat mater” F. Schubert). 3. Odrediti zadatke za rad na horskom ansamblu u “Dafi dereinst wir, wenn im Tode” iz kantate “Stabat mater” F. Schuberta. Autorsko pravo JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 28 REFERENCE OSNOVNE 1. Alexandrova, V. Luigi Cherubini / V. Alexandrova // Savjeti, muzika. - 1960. - Br. 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - M., 1966, 1971. 3. Asafjev, B.V. Memorandum o Kozlovskom: favoriti. tr. / B.V. Asafjev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. Istorija poljske muzičke kulture / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasiljeva, K. Franz Schubert: kratka skica života i stvaralaštva / K. Vasiljeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Muzička literatura / I. A. Givental, L. D. Shchukina. - M., 1984. - Br. 2. 7. Gračev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Gračev // Eseji o istoriji ruske muzike 1970-1825. - L., 1956. - P. 168-216. 8. Grubber, R. Istorija muzičke kulture / R. Grubber. - M., 1989. - T. 2. 9. Keldysh, Yu. - M.: Savet, kompozitor. - 1978. 10. Keldysh, Yu. - M„ 1965. 11. Kočneva, I. S. Vokalni rječnik / I. S. Kočneva, A. S. Yakovleva. - L.: Muzika, 1986. 12. Kravčenko, T. Yu. Kompozitori i muzičari / T. Yu. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Mlada garda, 1964. 14. Levašov, O. Istorija ruske muzike / O. Levašov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokšin, D. L. Strana zborska literatura / D. L. Lokšin - M., 1965. - Br. 2. 17. Muškarci, A. Pravoslavno bogosluženje. Sakrament, riječ i slika / A. Men. - M., 1991. 18. Mitovi naroda svijeta: enciklopedija / ur. S. Tokarev. - M., 1987. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Knjižno-servisna agencija 19.1 Enciklopedijski muzički rečnik / ur. G. V. Keldysh. - M., 2003. 20. Spomenici ruske muzičke umetnosti. - M„ 1972. - Br. 1. 21. Preobraženski, A.V. Kultna muzika u Rusiji / A.V. - M., 1967. 22, Prokofjev, V. A. Kozlovsky i njegove „ruske pesme“ / V. A. Prokofjev // Istorija ruske muzike u muzičkim uzorcima. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Zapadnoevropska muzika 19. - početka 20. veka / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Istorija ruske muzike: od drevne Rusije do "srebrnog doba" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Horski rječnik / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Škrebkov, S. Ruska horska muzika 17. - ranog 18. veka / C. Skrebkov. - M., 1969. 27. Estetika: rječnik / pod op. ed. A. Belyaeva i drugi - M., 1989. DODATNI 1. Aliev, Yu. Priručnik za školskog učitelja-muzičara / Yu. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Nova škola - novi učitelj / V. L. Matrosov // Ped. obrazovanje. - 1990. - br. 1. 3. Mikheeva, L. V. Rečnik mladog muzičara / L. Mikheeva. - M.: ACT; Sankt Peterburg: Sova, 2005. 4. Naumenko, T. I. Muzika: 8. razred: udžbenik. za opšte obrazovanje udžbenik institucije / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - 2. izd., stereotip. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; lane sa engleskog S. M. Kayumova. - Čeljabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Horske studije i horski aranžman: udžbenik. pomoć studentima viši ped. udžbenik institucije / V, A. Samarin. - M.: Akademija, 2002. Autorsko pravo dd Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjigouslužna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižna agencija -Usluga Autorska prava dd Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjiga- Uslužna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava JSC CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga-Servisna agencija" t Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga- Agencija za usluge" 37 Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Autorsko pravo JSC "CDB " BIBKOM & LLC "Kniga-Service Agency" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Book-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 41 O. Kozlovsky. Dies irae Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga-Servis Agency" Autorsko pravo JSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" A. II O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC " Centralni projektantski biro "BIBKOM" & DOO "Kniga-Servis Agencija" 48 Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB " BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agencijska knjiga" -Usluga Autorsko pravo dd Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjigouslužna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD "CDB "BIBKOM" & doo "Agencija Kniga- Usluga" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Book-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC " CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Knjigoservis" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" 63 Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija" Knjigoservis" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" " & DOO "Kniga-Servisna agencija" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga" -Agencija za usluge" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" » & DOO "Kniga-Service Agency" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Book-Servis" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency" Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Service" Autorska prava JSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" » & DOO "Kniga-Servis" Agencija" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Book-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 83 Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agencija za knjige-servis Copyright OJSC Central Dizajnerski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava OJSC CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava OJSC CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD "CDB "BIBKOM" & doo "Kniga-Servisna agencija" Autorska prava AD "CDB "BIBKOM" " & DOO "Agencija Book-Service" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo AD "CDB " BIBKOM & DOO "Kniga-Servis Agencija" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book -Usluga" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agencija za usluge knjiga Autorsko pravo OJSC CDB BIBKOM & DOO Knjigoservisna agencija p II II Autorsko pravo OJSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava OJSC Centralni dizajnerski biro BIBKOM & DOO Dob
Početna > SažetakFederalna agencija za kulturu i kinematografiju
Kemerovski državni univerzitet za kulturu i umjetnost
Naučna biblioteka
Sveta muzika u stvaralaštvu
ruski kompozitori
Bibliografija
Kemerovo
Uredništvo: Kashina V.P. Kompjuterski dizajn: Sergejev A.V. Odgovorni za izdavanje: Gavrilova V.A. Sveta muzika u djelima ruskih kompozitora: bibliografski popis / Comp. V.P. Kashina. – Kemerovo: NB KemGUKI. – 19 str.
Uvod ……………………………………………………………………………………………….. 4 Od kompajlera ……………………………… ……………………… ……... 5 Opšti dio ………………………………………………………………………….. 7 Osoblje ……………… …………………………… ………………………………… 8
Uvod
Duhovna muzika je rodonačelnik cjelokupnog ruskog muzičkog stvaralaštva. U svakom trenutku, to je bila sfera primjene kreativnih snaga istaknutih ruskih kompozitora. Motivi zbog kojih su se okrenuli duhovnim žanrovima bili su različiti - od unutrašnjih religioznih stavova do estetskih preferencija. Muzika Ruske pravoslavne crkve izvor je muzičkih klasika sve do danas. Svoje prirodno prelamanje nalazi u stvaralaštvu kompozitora koji rade u žanrovima duhovnih i muzičkih kompozicija. No, zbog svojih dubokih korijena, ovaj muzički plan, koji se često doživljava kao folklor, kompozitori su uključili u djela sekularnih muzičkih žanrova, ruski kompozitori su u svjetsku kulturu unijeli originalne tehnike muzičkog pisanja, jedinstvene za Rusiju. Njihova umjetnička metoda temelji se na drevnim crkvenim žanrovima, obogaćenim intonacijama ruskog folklora i dostignućima profesionalnog komponovanja. Ove tradicije nastavljaju savremeni domaći kompozitori Svrha bibliografske liste „Sveta muzika u delima ruskih kompozitora“ je da olakša potragu za izvorima informacija o životu i radu kompozitora koji su stvarali u žanru duhovne muzike.
Od kompajleri
Predstavljena bibliografska lista posvećena je djelima koja su napisana kako u žanru duhovne muzike, tako iu drugim žanrovima napisana na duhovne teme. Opšti deo obuhvata dela koja karakterišu specifične oblike i žanrove crkvene muzike. Drugi dio posvećen je ličnostima kompozitora (i slavnih i nezasluženo zaboravljenih) koji su djelovali u žanru sakralne muzike. Bibliografske karakteristike dokumenata vrše se u skladu sa GOST 7.1-2003 „Bibliografski zapis. Bibliografski opis. Opšti zahtjevi i pravila sastavljanja." Skraćenice riječi općenito odgovaraju GOST 7.12-93 „Bibliografski zapis. Skraćenice reči na ruskom jeziku. Opšti zahtevi i pravila „Djela koja se odnose na različite delove se dupliraju navođenjem njihovog serijskog broja na kraju odgovarajućeg dela liste. Bibliografska lista je sastavljena na osnovu materijala Muzičkog odeljenja Naučne biblioteke KemGUKI, a uključuje Uglavnom članci iz časopisa "Muzička akademija", "Susret", "Antička muzika", predstavljeni su člancima iz fundamentalnih istraživanja o istoriji ruske muzike za studente, nastavnike Fakulteta muzičke umetnosti i sve one koji se interesuju za istoriju ruske duhovne muzike. Muzika 20. veka”, „Istorija ruske horske muzike”, „Istorija ruske horske muzike 20. veka” i na časovima u specijalnosti.
ZAJEDNIČKI DIO
- Gulyanitskaya N. Bilješke o stilistici modernih duhovnih i muzičkih kompozicija [Tekst] /N. Gulyanitskaya // Muzika. akademija. – 1993. – br. 4. – str. 7-13; 1994. - Br. 1. - Str. 18-25 Guryeva N. Polifona liturgija kraja 17. stoljeća i njeni autori [Tekst] /N. Guryeva // Drevna muzika. – 2000. – br. 3. – Str. 8-10. Denisov N. Nova sfera kreativnosti [Tekst] /N. Denisov // Muzika. akademija. – 1998. - br. 3-4. – str. 42-45. Koshmina I.V. Ruska duhovna muzika [Tekst]: u 2 knjige / I.V. Košmina - M.: Vlados, 2001. Levašev E. Od Glinke do Rahmanjinova (Sveta muzika otadžbine) [Tekst] / E. Levašev // Muzika. akademija. – 1992. – br. 2. – str. 2-13. Paisov Yu. Vaskrsenje ideala (Napjevi svetaca u modernoj muzici Rusije) [Tekst] akademija. – 1993. – br. 4. – Str. 152-154. Plotnikova N. Pjevajte Bogu našem („Keruvimska pjesma“) [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 1998. - br. 3. – str. 26-27. Protopopov V. Muzika ruske liturgije (Problemi cikličnosti) [Tekst] / V. Protopopov // Muzika. akademija. – 1997. – br. 1. – Str. 30-37. Protopopov V. Muzika uvodnog psalma na svenoćnom bdenju [Tekst] / V. Protopopov // Muzika. akademija. – 1999. – br. 1. – Str. 1-10. Rapatskaya L.A. Istorija ruske muzike: od drevne Rusije do „srebrnog doba“ [Tekst] / L.A. Rapatskaya. – M.: Vladoš, 2001. – 384 str. Ruska duhovna muzika 20. veka [Tekst] // Istorija moderne domaće muzike: u 3 broja - M., 2001. - Vol. 3. – str. 398-452. Ruska muzika u školi [Tekst]: metodološki eseji. – M.: Miros, 1998. – 256 str. Umnova I.G. Prelamanje tradicije sakralne muzike u djelu modernih domaćih kompozitora [Tekst] / I.G. Umnova // Pravoslavlje - Kultura - Obrazovanje - Kemerovo: materijali iz međuregije. naučno-praktična konf. - Kemerovo: Kemerovo. stanje Akademija kulture i umjetnosti, 2002. – str. 392-388.
Ličnosti
V.A. Agafonnikov (r. 1936.)
- Plotnikova N. Svijetli nacionalni stil [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 2001. - br. 12. – S.....; 2002. - br. 1. – str. 19-21.
A.V. Aleksandrov (1883-1946)
- Plotnikova N. Himna ruskoj duši [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 7. – Str. 24-25.
M.V. Antsev (1865-1945)
- Plotnikova N. Od udžbenika do liturgije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 7. – Str. 24-25.
A.S. Arenski (1861-1906)
- Muzika sjajna kao potok [Tekst] // Sastanak. – 2002. – br. 5. – Str. 17-18.
V.P. Artemov (r. 1940.)
- Artemov V. Pronađi živu vrijednost [Tekst] / V. Artemov // Muzika. akademija. – 1996. – br. 1. -S. 72-74.
AA. Arhangelski (1846-1924)
- Plotnikova N. Veliki Gospodar harmonije [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 1999. – br. 1-2.- P.27-28. Obolensky P. Kronika muzičkog života [Tekst] / P. Obolensky // Muzika. akademija. – 1994. – br. 1. – Str. 95-98.
A.M. Arhangelski (1863-1915)
- Plotnikova N. Do rodnih obala [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 2. – str. 19-20.
A.M. Astafjev (1873-1956)
- Plotnikova N. I Regent i učitelj [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2001. - br. 11. – Str. 25-27.
NA. Afanasjev (1821-1898)
- Plotnikova N. Pripada Rusiji [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 1999. – br. 4. – str. 23-24.
N.I. Bakhmetjev (1807-1891)
- Plotnikova N. Vlasnik i glazbenik [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 10. – Str. 23-25.
V.D. Benevski (1864-1930)
- Plotnikova N. Dirigent, učitelj, kompozitor [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 2002. - br. 11. - str. 22-24.
GOSPOĐA. Berezovski (1745-1777)
- GOSPOĐA. Berezovski [Tekst] // Istorija ruske muzike: u 3 broja. /ed. A. Kandinsky. – M., 1999. – Br. 1. – str. 206-210. Rytsareva M. Kompozitor M. S. Berezovski [Tekst] / M. Rytsareva. – L.: Muzika, 1982. – 142 str.
D.S. Bortnjanski (1751-1825)
- D.S. Bortnjanski [Tekst] // Istorija ruske muzike: u 3. broju. // uređeno od A. Kandinsky. - M., 1999.- Broj 1. - str. 210-225. Rytsareva M. Kompozitor D.S. Bortnyansky [Tekst] / M. Rytsareva. – L.: Muzika, 1979. - 255 str.
Yu.M. Butsko (r. 1938.)
- Butsko Yu Dajte Rusiji sav moj rad, moj život [Tekst] /Yu.Butsko // Muzika. život. – 1999. - br. 4. – str. 11-13. Dubinec E. Znakovi stila Jurija Butskog (Znamno pojanje u dvadesetom veku) [Tekst] / E. Dubinec // Muzika. akademija. – 1993. - br. 1. - Str. 49-52. Karaban M. Multidimenzionalnost modalnog prostora i principi fuzzy logike [Tekst] / M. Karaban // Muzika. akademija. – 2001. – br. 4. – Str. 49-54.
A.E. Varlamov (1801-1848)
- Plotnikova N. Muzika – treba ti duša [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. -Br. 8. - P.25-27.
A.N. Verstovski (1799-1862)
- Plotnikova N. Moćna moć osjećaja [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 12. – str. 29-30.
M.A. Vinogradov (1809-1888)
- Plotnikova N. Muzičar nema slobodnog vremena [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2004. – br. 2. – Str. 16-17.
P.M. Vorotnikov (1810-1876)
- Plotnikova N. U tradicijama stare škole [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 9. – str. 19-21.
V.A. Gavrilin (1939-1999)
- Meshcheryakova N. „Jovan Damaskin“ Tanejeva i „Zvonce“: dijalog na udaljenosti od jednog veka [Tekst] / N. Meshcheryakova // Muzika. akademija. – 2000. - br. 1. – Str. 190-195. Tevosyan A. Koncert u tri dijela u spomen na V. Gavrilina [Tekst] / A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 2000. – br. 1. – Str. 184-190.
M.I. Glinka (1804-1857)
- Kompanejski N. Uticaj Glinkinih dela na crkvenu muziku [Tekst] / N. Kompanejski // Ruske muzičke novine. – 2004. - Br. 6. – Str. 8. Plotnikova N. Uđite u dvorište Kristovo [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2004. – br. 5. – Str. 15-17. Plotnikova N. “Steknite mirni duh” [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2001. - br. 4. – Str. 21-23.
N.S. Golovanov (1891-1953)
- Luzanova A. Molitveni odgovor [Tekst] / A. Luzanova // Susret. – 2002. – br. 8. – str. 25-27.
A.T. Grečaninov (1864-1956)
- Plotnikova N. S vjerom i molitvom [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 9. – Str. 22-23. Rakhmanova M.P. A.T. Grečaninov [Tekst] / M.P.Rahmanova // Istorija ruske muzike: u 10 tomova - M., 1997. - T. 10-A. – str. 170-216.
G.P. Dmitrijev (r. 1942.)
- Georgij Dmitrijev „Našao sam svoju temu“ [Tekst] / G. Dmitriev // Muzika. život. – 2000. – br. 10. – Str. 9-11.
A.P. Esaulov (1800-1850)
- Plotnikova N. U skladu s velikim svijetom [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 1999. – br. 8. – str. 22-23.
MM. Ipolitov-Ivanov (1859-1935)
- Plotnikova N. Melodije pravoslavne antike [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. - br. 1. – Str. 21-23.
V.S. Kalinnikov (1870-1927)
- Plotnikova N. Predani radnik [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2001. - br. 3. – Str. 17-19.
V.Yu. Kalistratov (r. 1942.)
- Kalistratov V. Pogled s bilješkom [Tekst] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 1994. – br. 4. – Str. 16-22.
N.N. Karetnikov (r. 1930.)
- Selitsky A. „Pisao sam za Gospoda i za sebe“ [Tekst] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Muzika. akademija. – 1996. - br. 3-4. – str. 33-34.
HELL. Kastalsky (1856-1926)
- Kastalsky A. O mojoj muzičkoj karijeri i mojim razmišljanjima o crkvenoj muzici [Tekst] / A. Kastalsky // Muzika. život. – 1991. – br. 13-14. – str. 20-22. Zvereva S.G. HELL. Kastalsky [Tekst] / S.G. Zvereva // Istorija ruske muzike: u 10 tomova - M., 1887. - T. 10 A. - P. 274-306.
V.G. Kikta (r. 1941.)
- Nikolaeva E. Valerij Kikta: na prijelazu stoljeća [Tekst] / E. Nikolaeva // Muzika. akademija. – 2001. – br. 4. – Str. 42-48. Nikolaeva E. Liturgijske freske Valerija Kikte [Tekst] /E.Nikolaeva// Muzičko obrazovanje. – 2004. – br. 1. – Str. 41-44. Tevosyan A. Priča o jednoj posveti [Tekst] / A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 1997. – br. 1. – Str. 48-51.
A.I. Kiseljev (r. 1948.)
- Manorov O. Obnavljanje tradicije [Tekst] / O. Manorov // Muzika i vrijeme. – 2003. – br. 4. – str. 12.
N.S. Klenovsky (1853-1915)
- Plotnikova N. U skladu s drevnim pjevanjem [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 3. – Str. 22-23.
M.G. Kolontai (r. 1952.)
- Ivanova I. Pogovor jednoj premijeri (Agnus Dei) M. Kollontaya [Tekst] /I.Ivanov// Muzika. akademija. – 2003. – br. 2. – Str. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Kreativnost – put znanja ili jaram? [Tekst] / I. Stepanova // Muzika. akademija. – 1995. – br. 1. – Str. 20-26.
N.I. društven (1848-1910)
- Plotnikova N. Muzički radnik [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. – br. 7. – Str. 22-23.
AA. Kopylov (1854-1911)
- Plotnikova N. Iskreno je volio svoju umjetnost [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 8. – str. 24-25.
A.F. Lavov (1798-1870)
- Plotnikova N. Iz dubine duše [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. – br. 5. – Str. 20-22. Zolotnitskaya L. Muzičar iz carske porodice [Tekst] / L. Zolotnitskaya // Muzika. život. – 1994. – br. 11-12. – str. 37-39.
A.K. Ljadov (1855-1914)
- Plotnikova N. Dobrota i ljepota crkvenog pojanja [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. - br. 9. – Str. 21-23.
IN AND. Martinov (r. 1946.)
- Gračev V. O „pobožnom minimalizmu“ u delu Vladimira Martynova [Tekst] / V. Gračev // Muzika. akademija. – 2004. - br. 1. – Str. 12-19.
M.P. Musorgski (1839-1881)
- Golovinski G. Musorgski i staroruska pevačka tradicija: iskustvo praktičnog razvoja problema [Tekst] / G. Golovinski, A. Konotop // Muzika. akademija. – 1993. - br. 1. – Str. 203-206. Ščerbakova P. „Život, bez obzira na to gde utiče...”: Liturgijski element u djelu Musorgskog [Tekst] / P. Ščerbakova // Muzika. akademija. – 1999. – br. 2. – Str. 127-131.
AA. Olenjin (1865-1944)
- Plotnikova N. Da muzika uđe u dušu [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. – br. 9. – Str. 25-28.
S.V. Pančenko (1867-1937)
- Plotnikova N. Muzičar, filozof, prorok [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000.- br. 3. – Str. 24-25.
N.M. Potulov (1810-1873)
- Plotnikova N. U strogom stilu [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2002. – br. 12. – str. 20-21.
S.V. Rahmanjinov (1873-1943)
- Bobrov V. Visine muzičkog pravoslavlja [Tekst] /V Bobrov// Muzika. život. – 1998. - br. 12. – str. 27-29. Kandinski A. „Cjelonoćno bdjenje“ Rahmanjinova i ruska umjetnost prijelaza stoljeća [Tekst] / A. Kandinski // Sov. muzika. – 1991. – br. 5. – Str. 4-7; br. 7. – str. 91-97. Kandinski A. Liturgija sv. Jovana Zlatoustog [Tekst] / A. Kandinski // Muzika. akademija. – 1993. - br. 3. – Str. 148-156. Rubcova V. U kontekstu „srebrnog doba“ [Tekst] / V. Rubcov // Muzika. akademija. – 2003. – br. 3. – str. 175-178. Černušenko V. Dođite, poklonimo se „Svenoćnom bdenju“ S.V. Rahmanjinov [Tekst] / V. Černušenko // Muzika. život. – 1988. – br. 24. – str. 20-22.
NA. Rimski-Korsakov (1844-1908)
- Plotnikova N. Duša je podložna zvuku [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 1998. – br. 4. – Str. 25-26.
IN AND. Rubin (r. 1924.)
- Rubin V. Moramo pratiti ono što nam je urođeno po prirodi [Tekst] /V.Rubin// Muzika. akademija. – 2004. – br. 4. – str. 4-8. Rubin V. „Rusija moja, živote moj, hoćemo li zajedno patiti?..“ [Tekst] / V. Rubin, A. Tevosjan // Muzika. akademija. - 1995. - br. 1. – Str. 26-36. Tevosyan A. “Song of Ascension” [Tekst] / A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 1999. – br. 4. – Str. 15-22.
A.G. Rubinštajn (1829-1894)
- Gruzintseva N. „Hrist“ - duhovna opera Antona Rubinštajna [Tekst] / N. Gruzintseva // Muzika i vreme. – 2001. – br. 6. – str. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: do mitologije sudbine [Tekst] / L. Serebryakova // Muzika. akademija. – 2000. – br. 4. – Str. 158-163.
G.I. Rjutov (1873-1938)
- Plotnikova N. Nebeske melodije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 2. – str. 28-29.
G.V. Sviridov (1915-1998)
- Sviridov G. Sa raznih snimaka [Tekst] /G.Sviridov// Muzika. akademija. – 2000. – br. 4. – Str. 20-30. Paisov Yu Inovativne karakteristike Sviridovog horskog stila [Tekst] / Yu. – M., 1990. – Str. 199-216. Polyakova L. Neopisivo čudo [Tekst] / L. Polyakova // Muzika. akademija. – 1993. – br. 4. – Str. 3-6. Poljakova L. Sviridov kao kompozitor 20. veka [Tekst] / L. Poljakova // Muzički svet Georgija Sviridova. – M., 1990. – Str. 40-45. Slušanje muzike budućnosti [Tekst] // Meeting. – 2001. – br. 12. – Str. 43-48.
N.N. Sidelnikov (1930-1992)
- Vijenac za Sidelnikova [Tekst] // Muzika. akademija. – 2001. - br. 1. – Str. 106-119.
S.V. Smolenski (1848-1909)
- Proslava 150. godišnjice rođenja S. Smolenskog [Tekst] // Muzika. akademija. – 1998. - br. 2. – Str. 153-168.
S.I. Tanejev (1856-1915)
- Plotnikova N. Prostor za umjetničko istraživanje [Tekst] / N. Plotnikova // Susret - 1999. - br. 7. - Str. 21-23. Protopopov V. Svijet ideala S.I. Tanejev „Nakon čitanja psalma“ [Tekst] / V. Protopopov // Muzika. akademija. – 2004. – br. 1. – Str. 147-152.
S.Z. Trubačov (1919-1995)
- Guljanitskaja N. "Rusija - ustani!" (muzika Sergej Trubačov) [Tekst] / N. Gulyanitskaya // Muzika. akademija. – 1999. – br. 3. – Str. 76-82.
P.I. Turčaninov (1779-1856)
- Plotnikova N. Ponizni protojerej [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2000. - br. 5-6. – str. 25-27.
V.A. Uspenski (r. 1939.)
- Entelis N. Put sumnje je dug, vjeru je teško naći (Horski triptih V. Uspenskog) [Tekst] / N. Etelis // Muzika. akademija. – 1995. - br. 4-5. – str. 34-37.
P.I. Čajkovski (1840-1893)
- Anchugova A. Muzika za sva vremena [Tekst] / A. Anchugova // Susret. – 2003. – br. 12. – str. 37-40. Plotnikova N. Radit ću za crkvenu muziku [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. – br. 1. – Str. 31-33. Černušenko V. „Verujem“ (O Liturgiji Čajkovskog) [Tekst] /V. život. – 1988. – br. 21. – str. 19-20.
N.N. Čerepnin (1873-1945)
- Keldysh Yu.V. N.N. Čerepnin [Tekst] / Yu.V Keldysh // Istorija ruske muzike: u 10 tomova - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243.
P.G. Česnokov (1877-1944)
- Plotnikova N. Molitvena krila muzike [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 2. – Str. 19-21. Proslava 120. godišnjice rođenja P. Česnokova [Tekst] // Muzika. akademija. – 1998. – br. 2. – Str. 168-180.
A.G. Schnittke (1934-1998)
- Razgovori sa Alfredom Šnitkeom [Tekst] /komp. A. Ivaškin. – M.: RIK Kultura, 1994. – 304 str. Voblikova A. Liturgijske simfonije A. Schnittkea u kontekstu odnosa kulta i kulture [Tekst] / A. Voblikova // Muzika. akademija. – 1994. – br. 5. – Str. 37-41. Kholopova A. Slušanje Alfreda Schnittkea danas [Tekst] / A. Kholopova // Muzika. akademija. – 1995. - br. 2. str. 28-32.
R.K. Ščedrin (r. 1932.)
- Paisov Yu. – M.: Kompozitor, 1992. – 236 str.
Dokument
Muzika je oduvek bila i ostala jedno od važnih sredstava komunikacije u životu čovečanstva. I, iznad svega, već u najranijim fazama ljudskog razvoja, zvuci su od samog početka igrali svetu, liturgijsku ulogu, muzika je služila višem principu.
Nastavno-metodički priručnik za redovne studente koji studiraju na specijalnosti 0
Nastavno-metodički priručnikIstorija horske muzike. Zadaci za samopripremu studenata za praktičnu nastavu, teme i pitanja za seminare: edukativna metoda. priručnik za studente specijalnosti 070105 Dirigovanje (po vrsti izvođačkih grupa: dirigovanje
Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategorija II. Puno ime, kategorija predmet muzički razredi 2-8 predmet, razred itd. 2011 objašnjenje
ObjašnjenjeProgram za akademski predmet „Muzika“ sastavljen je na osnovu programa D.B. Kabalevskog koji je preporučilo Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije za državni obrazovni standard osnovnog opšteg obrazovanja.
