Za razliku od već postojećih programa za predmet "Solfeđo", ovaj program za pripremno odeljenje Dječije muzičke škole je predviđen za trogodišnji kurs za djecu, počevši od 4. godine i prije polaska u osnovnu dječiju školu. Muzička škola. Rad u pripremna grupa sa predškolcima utvrđuje uvođenje u praksu novih metoda iz oblasti predškolske muzičke pedagogije, razvojna psihologija. Uzimajući u obzir teoriju razvojnog učenja (B. Elkonin, V. Zankov), rad sa predškolcima zasniva se na metodi traženja problema i kreiranju motivacija za igranje, što omogućava značajno intenziviranje obrazovne i kreativne aktivnosti učenika, povećava dubinu usvajanja nastavnog materijala i doprinosi identifikaciji i razvoju kreativni potencijal studenti. Novina programa je u osmišljavanju novog modela muzičkog obrazovanja, povezivanja moderne tehnike sa ličnim razvojem sastavljača programa i sintezom metodičkih pristupa podučavanju predškolske djece.

Preuzmi:

Pregled:

Obrazovni program pripremno odjeljenje "SOLFEGIO ZA DJECU"

Sastavljač programa – nastavnik teorijskih disciplina

Dječija muzička škola MBUDO okruga Tabunsky, selo Tabuny

Peškova Ljudmila Aleksejevna

2016

Objašnjenje

Predmet solfeđo, kao jedan od predmeta u ciklusu muzičko-estetičkog vaspitanja i obrazovanja u dječijoj muzičkoj školi, usmjeren je na postizanje zajedničkog globalnog cilja: razvoj ličnosti učenika u procesu njegovog obrazovanja. umjetničko razmišljanje u muzičkoj aktivnosti.

Specifični ciljevi kursa solfeđa uključuju sljedeće:

Svrhoviti sistematski razvoj muzičkih i slušnih sposobnosti učenika (senzorna osnova za sve vrste muzičkog stvaralaštva).

Obrazovanje osnova muzičkog mišljenja: analitička percepcija, svijest o određenim obrascima organizacije muzičkog jezika, elementarni konceptualni aparat.

Formiranje praktičnih veština i sposobnost kombinovanja istih tokom izvođenja muzički materijal, u kreativnim oblicima muziciranja.

U sadašnjoj fazi reorganizacije inovativnih trendova u obrazovnom procesu, karakteristična je kombinacija u praksi nauke i osnovnih didaktičkih koncepata. Ovo se ogleda u praktične aktivnosti: počevši od osnovnih odredbi standardnog solfeggio programa iz 1986. godine, sastavljač efektivno uvodi nova metodološka dostignuća u oblasti muzičkog obrazovanja i obuke, što omogućava preciznije snimanje ciljevi učenja i dosljedno ih implementirati tokom procesa učenja. U početnoj fazi obuke, pažljivo čuvajući tradicije uspostavljene u muzičkoj pedagogiji, sastavljač aktivno uvodi u praksu eksperimentalni kompleks koji su razvili N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Yu Polyansky („Teorijske osnove nastave i obrazovanja u muzičkoj školi“, Kijev, 1989). Ovu metodu odlikuje detaljniji razvoj cjelokupnog kompleksa znanja i vještina, bilježeći redoslijed njihovog razvoja. Kao rezultat rada po ovoj metodi, svaka faza savladavanja nastavnog materijala postaje osnova za sljedeću; Zbog toga je osigurana aktivna percepcija učenika o gradivu koje se proučava. Osnovni principi metodologije razvoja se takođe aktivno koriste u praksi. muzičko uho G. Shatkovsky (posebno, formiranje modalnog sluha).

Rad u pripremnoj grupi sa predškolcima uslovljava uvođenje u praksu novih metoda iz oblasti predškolske muzičke pedagogije i razvojne psihologije. Uzimajući u obzir teoriju razvojnog vaspitanja (B. Elkonin, V. Zankov), rad sa predškolcima zasniva se na metodi traženja problema i stvaranju motivacije igre, što omogućava značajno intenziviranje vaspitno-obrazovne i kreativne aktivnosti učenika. , povećava dubinu usvajanja nastavnog materijala, promoviše identifikaciju i razvoj kreativnih potencijala učenika.

U procesu istraživanja metoda rada u pripremnoj grupi dječijih muzičkih škola, sastavljač se okrenuo metodičkom razvoju: Zh Metallidi i A. Pertsovskaya “Solfeggio za predškolsku grupu”, 1998.; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan „Solfeđo za pripremna odeljenja dečijih muzičkih škola“; E.N. Vishnyak "Rad s djecom u pripremnoj grupi dječjih muzičkih škola." Na osnovu iskustva navedenih muzičara, sastavljač nastoji da ga primeni u savremenim, izmenjenim uslovima, da uopšti najbolje – što je i izvodljivost programa.

Novina programa je u osmišljavanju novog modela muzičkog obrazovanja, kombinaciji savremenih tehnika sa ličnim razvojem sastavljača programa i sintezi metodičkih pristupa podučavanju dece predškolskog uzrasta.

Program Solfeggio za djecu ima umjetnički i estetski fokus na:

Stvaranje uslova za razvoj djetetove ličnosti

Razvoj motivacije za znanje i kreativnost

Upoznavanje učenika sa univerzalnim ljudskim vrijednostima

Realizacija zadataka muzičkog vaspitanja i obrazovanja

Razvoj umjetničkih interesovanja i ukusa

Ovaj program je relevantan i tražen na pripremnom odjeljenju Državne muzičke škole.

Sastavljač smatra da je preporučljivo razvijati sveobuhvatno kulturno obrazovanje i razvoj kreativnih sposobnosti djeteta.

Studija programa usmjerena je na postizanje sljedećih ciljeva:

Nastava: ovladavanje znanjima i vještinama potrebnim muzičaru početniku da savlada vokalne intonacijske, metroritmičke i slušne vještine;

Obrazovni: razvoj kognitivni interesi i kreativnost, pažnja, pamćenje, logičko i kreativno mišljenje;

Vaspitni: formiranje ljubavi prema muzičkoj tradiciji sredstvima muzičke umjetnosti rodna zemlja i klasično naslijeđe svjetske muzičke umjetnosti; formiranje kvaliteta kao što su upornost, naporan rad, upornost u postizanju optimalnog nivoa znanja, sposobnosti, vještina i metoda aktivnosti neophodnih za dalje efikasno učenje u osnovnim razredima dječijih muzičkih škola.

Mora se naglasiti da rad po ovom programu uključuje kreativnost i fleksibilan, varijabilan način organizovanja obrazovnog materijala; Moguće je prilagođavanje složenosti zadataka i izmjena programa, na osnovu stepena u kojem su studenti ovladali očekivanim znanjima i praktičnim vještinama.

Glavni dio obrazovnog programa

STRUKTURA PROGRAMA

Za razliku od već postojećih programa za predmet "Solfeđo", ovaj program za pripremno odeljenje Dječije muzičke škole je predviđen za trogodišnji kurs za djecu, počevši od 4. godine i prije polaska u osnovnu dječiju školu. Muzička škola. U zavisnosti od uzrasta dolazećeg deteta početnika, raspoređuju se u odgovarajuću grupu, a deca od 4 i 5 godina koja su već završila obuku se prebacuju u grupe na „višem nivou“. Specifičnosti programa su strukturirane na način da novopridošlice koje ulaze u grupu učenika lako i brzo savladavaju nastavni materijal, oblike i način rada. Praksa je pokazala da optimalan broj djece u grupi ne bi trebao biti veći od 12 osoba. Nastava iz predmeta "Solfeđo" održava se jednom sedmično od 1. do 4. septembra do 25. do 28. maja.

1 godina studija. Uzrast - 4-5 godina 1 grupa. 36 sati. 6-8 učenika

2. godina studija. Uzrast - 5-6 godina 1 grupa. 36 sati. 8-10 učenika

3. godina studija. Uzrast - 6-7 godina 1 grupa. 36 sati. 10-12 učenika

Uzimajući u obzir uzrast djece i nivo nastavnog materijala, da bi se program uspješno savladao, grupna nastava mora biti kombinovana sa individualnom asistencijom nastavnika za svako dijete. Kao što se vidi iz tabele, u grupi prve godine, gde deca prave prve korake u savladavanju programa, poželjno je da grupe budu od 6 do 8 učenika; u drugoj i trećoj grupi učenika - do 10-12 osoba. Potrebno trajanje časa:

za prvu godinu studija – 35-45 minuta

za drugu godinu studija – 45-50 minuta

za treću godinu studija - 60 minuta sa pauzom od pet minuta (30 minuta - pauza - 25 minuta).

Program je razvijen u skladu sa pedagogijom usmjerenom na ličnost, koja omogućava diferenciran pristup razvoju svakog djeteta, uzimajući u obzir njegove individualne psihološke karakteristike, umjetničke i kreativne sposobnosti, zdravstveno stanje i porodičnu situaciju.

Program Solfeggio za djecu ima ne samo razvojnu, već i edukativnu funkciju. Sam koncept muzičko obrazovanješiri od samog razvoja muzičkih sposobnosti. U procesu obrazovanja predškolskog uzrasta potrebno je voditi računa o zakonitostima razvoja ličnosti, starosne karakteristike. Sadržaj muzičkog obrazovanja je i razvoj maštovitom razmišljanju, mašta, volja, pažnja, proizvoljnost itd. Ispravan pedagoški uticaj putem muzičke umetnosti formira i razvija emocionalnu sferu deteta, izazivajući emocije interesovanja i radosti. Pozitivan emocionalni stav u nastavi predškolskog uzrasta je obavezan, kao i razigrani, uzbudljivi oblici koji podstiču dete na aktivnost.

Iz navedenog proizilazi prvi metodološki princip na kojem se temelji ovaj program: interakcija sredstava koja aktiviraju intelektualne i emocionalni razvoj dijete. Potreba za ovom interakcijom određena je samom posebnošću percepcije, koja je manje-više povezana s razmišljanjem, pamćenjem, pažnjom (sfera inteligencije) i ima emocionalnu obojenost (sfera emocija).

Drugi metodološki princip je također povezan s ovom osobinom percepcije - primat akumulacije muzičkih utisaka(princip napredne percepcije), koji tada čine osnovu aktivne muzičke aktivnosti. I tek u završnoj fazi ovog procesa dolazi do teorijskog razumijevanja muzičkih fenomena i „rađa se“ teorijski koncept. Treći metodološki princip je povezan sa ovim pristupom – od posebnog ka opštem.

Četvrti princip je koncentrična metoda učenja, shvaćena kao potreba za stalnim vraćanjem naučenom na novom nivou. Korištenje ove metode omogućava vam da se vratite na probleme iz prošlosti koristeći novi muzički materijal, što je upravo suprotno od metode „prolaska“ (i sigurnog zaboravljanja) tema. Ovo je važno i zbog toga što predmet solfeđa zahtijeva stalnu obuku pamćenja i sluha u određenim smjerovima, bez toga je nemoguće kretanje naprijed u razvoju muzičkih sposobnosti.

Uz koncentričnu metodu povezana su još dva važna (posebno kada se podučava predškolska djeca) metodička pristupa: princip ponavljanja i princip „od jednostavnog ka složenom“.

S obzirom na važnost svakog metodološkog pristupa i karakteristike njegove primjene u početnoj fazi, treba pažljivo razmotriti ne samo sadržaj, već i formu svake lekcije. Nastavu u pripremnom odjeljenju treba graditi prema planu-scenariju, koji pretpostavlja dramatičan razvoj “radnje”: logiku pojavljivanja svakog oblika nastave, kretanje prema vrhuncu, kao i odnos između lekcije-„scene“ jedna s drugom.

Struktura obrazovni proces na pripremnom odeljenju određuju se praktične forme na kojima se zasniva svaki čas; princip aktivne aktivnosti predškolca takođe određuje prevlast usmenih oblika u sistemu nastave i domaće zadaće, koja treba da bude minimalna.

Strukturu programa određuju sljedeće oblasti:

Formiranje vokalnih i intonacijskih vještina modalnog osjećaja;

Razvijanje osjećaja za ritam;

Formiranje muzičko-slušnih i muzičko-imaginativnih predstava;

Svaka od tri dionice izgrađena je prema sljedećem planu:

Konceptualni sadržaj

Predloženi oblici rada koji uključuju elemente razvoja kreativnih vještina.

Tradicionalne sekcije "Teorijske informacije" i "Razvoj kreativnih vještina" nisu posebno istaknute, već su uključene u sadržaj glavnih smjerova programa, jer su sastavni djelotvoran dio rada na formiranju vokalnih intonacijskih vještina. , negovanje osjećaja za ritam metra itd.

Ovakva distribucija materijala ne samo da je logički povezana sa osnovnim metodičkim principima, već odgovara savremenom iskustvu u radu sa predškolcima.

Naslov odjeljka „Konceptualni sadržaji“, koji se nalazi u ovom programu i zamjenjuje tradicionalne „Teorijske informacije“, ukazuje na novi pristup prezentaciji teorijskog materijala.

Koncept se zasniva na čitavoj strukturi fenomena, čija ga (pojam) svest postupno ispunjava značenjem. Konceptualno iskustvo se postepeno akumulira, usled čega koncept dobija ogroman sistem veza i odnosa, koje dete postepeno shvata i doživljava. Na ovom sistemu konceptualnog razvoja zasniva se koncentrična nastavna metoda.

Takođe, sadržaj svakog dijela programa uključuje gradivo, na osnovu kojeg će studenti savladati: znanja koja doprinose razvoju emocionalnog odgovora na muziku; sposobnost da pričate o svojim utiscima, da ih adekvatno izrazite u plastičnosti pokreta, u crtežima i bojama; vještine izražajnog izvođenja djela na instrumentu, vokalni glas djela-pjesme; njihova samoregulacija emocionalna stanja uz pomoć muzičkih djela različitog raspoloženja i karaktera u procesu razne vrste muzička aktivnost; metode rada predviđene zahtjevima za stepen osposobljenosti učenika: obrazovno-izvršni, obrazovno-teorijski, stvaralački, kulturno-obrazovni.

OSNOVNI OBLICI I METODE RADA NA ČASU

KORIŠTENE METODE

Metode zasnovane na načinu organizovanja nastave:

Verbalno (usmena prezentacija, razgovor, priča, predavanje)

Vizuelni (prikaz video i multimedijalnih materijala, ilustracija, zapažanja; korištenje priručnika; nastavnik koji pokazuje primjer implementacije)

Praktično (obavljanje zadataka prema uputama, uzorcima, karticama)

Pretraživanje problema (učenik traži grešku koju je nastavnik namjerno napravio)

Metoda motivacije igre (upotreba brojnih edukativnih igara)

Naučna metoda (upotreba testova, individualnih anketnih kartica, tabela i grafikona; analiza rezultata, predviđanje rasta akademskog uspjeha i učenja nastavnog materijala, iskustvo sa naučna literatura, referentne knjige, rječnici)

Metode zasnovane na nivou aktivnosti dece:

Objašnjavajuće i ilustrativno (djeca percipiraju i asimiliraju gotove informacije)

Reproduktivni (učenici reprodukuju stečena znanja i savladane metode aktivnosti)

Parcijalno traženje (učešće djece u kolektivnoj potrazi za rješenjem zadatog problema zajedno sa nastavnikom)

Istraživanje (nezavisno kreativni rad studenti)

Metode zasnovane na obliku organizacije aktivnosti učenika u učionici:

Frontalni (istovremeni rad sa cijelom grupom učenika)

Individualno-frontalni (naizmjenični individualni i frontalni oblici rada)

Grupa (organizacija rada u grupama)

Individualno (individualno izvršavanje zadataka, rješavanje problema)

VEŽBANI OBLICI NASTAVE

Tradicionalna lekcija

Kombinovana praktična nastava

Predavanje-razgovor

Igra

Integrisani čas (solfeg + muzička literatura, solfeđo + hor)

Otvoreni čas uz prisustvo roditelja

Kviz lekcija (na kraju 3. godine studija)

PREDVIĐENI REZULTATI

Kao rezultat obuke u ovom programu, studenti:

Naučite različite tehnike rada;

Naučite slijediti verbalne upute;

Razvijat će pažnju, razmišljanje, maštu, umjetnički i estetski ukus, kreativnost i fantazija;

Ovladati radnim vještinama;

Poboljšajte komunikacijske vještine i steknite komunikacijske i timske vještine.

Kao rezultat studiranja po programu, studenti:

Ovladaće teorijskim znanjem o svim vrstama muzičkih aktivnosti: muzički i šumovi zvukovi, registri, modovi (dur i mol), štap, visoki i bas ključ, note, trajanje, taktovi, akcenat, veličina 2/4 3/4, takt , ton, poluton, oštar, ravan, becar, dinamičke nijanse, forte, klavir, krešendo, diminuendo, modalne veze stupnjeva (temelji i netemelji), intervali, tonalitet, tonika, subdominanta, dominanta, akord, trozvuk, struktura durska ljestvica, transpozicija, itd. d.

Ovladaće posebnim veštinama i sposobnostima: pravilno pevačko disanje (mirno udisanje, štedljiv izdisaj, menjanje disanja u frazama), pojanje i koherentno pevanje, pravilno formiranje samoglasnika „a” „o” „u” „i”, razvoj dobre artikulacije i jasna dikcija; intoniranje najjednostavnijih napjeva na jedan ili dva zvuka, unutar tetrakorda, pjevanje napjeva za razvijanje opsega i smisla za visinu, pjevanje jednostavnih pjesama s riječima uz harmonijsku podršku nastavnika, pjevanje jednostavnih vježbi na note zasnovane na tendencijama koje dominiraju tonikom , transponirajući najjednostavnije napjeve u poznati tonalitet.

Razvijat će muzičko i slušno razumijevanje: utvrđivanje emocionalne prirode muzičkog djela, analiziranje muzičkih žanrova (pesma, ples, korač, valcer, polka i dr.), određivanje slušnih intervala, trozvuka, metra, verbalno utvrđivanje prirode rad i njegova izražajna sredstva.

Obogatite svoj vokabular i konceptualnu zalihu.

Razvijat će kvalitete kao što su pamćenje i sluh: učenje pjesama i pjesama, pamćenje i pogađanje prethodno naučenih napjeva, svijest o percepciji strukture melodije u proučavanim muzičkim primjerima, vježbama, napjevima i pjesmama.

Savladajte sljedeće aktivnosti:

Obrazovni i izvršni

pjevanje pjesama uz harmonijsku pratnju nastavnika;

izvođenje ritmičke pratnje uz slušano muzičko djelo;

sviranje na klavirskoj klavijaturi uz istovremeno pjevanje teksta jednostavnih napjeva, intervala, trozvuka.

Obrazovno-teorijski:

poznavanje pravila i sposobnost da ih se sa razumijevanjem saopći i koristi u obavljanju praktičnih zadataka;

rasporedite poznate ritmičke kombinacije i ritmičku pratnju na kartama.

kreativno:

improvizacija završetaka fraza;

dovršavanje melodije prema datim riječima i ritmu, stabilne fraze koje se završavaju na toniku;

improvizacija na klaviru melodija koje izražavaju određene slike;

komponovanje melodija.

Kulturno-obrazovni:

učešće na koncertima i nastupima;

nastupi na matinejima i praznicima s pjesmama, sviranje na instrumentima noise orkestra;

demonstriranje svojih vještina i sposobnosti pred roditeljima i ostalim nastavnicima na otvorenim časovima.

KONTROLNI SISTEM I MEHANIZAM EVALUACIJE

Sistem kontrole uključuje samo-, međusobnu, nastavničku kontrolu i omogućava vam da sveobuhvatno procijenite znanja, vještine i sposobnosti učenika prema sljedećim komponentama: sistem teorijskih znanja, posebne vještine i vještine, učinak i opći kreativni potencijal.

Za provođenje procjene u svakoj fazi obuke za gore navedene komponente, razvijeni su odgovarajući kriterijumi. Ovi kriterijumi su otvoreni za učenike i svako može regulisati svoje napore učenja kako bi postigao željeni rezultat i odgovarajuću ocjenu.

Oblici kontrole uključuju:

Frontalna anketa

Brza trenutna anketa

Sistematska provjera domaćih zadataka

Test lekcije na kraju svakog tromjesečja

Kontrolna sekcija za sve vrste poslova na kraju treće godine studija

Usmeno testiranje za konsolidaciju teorijskog znanja

Zasluge za akumulirane kreativne vještine

Završni ispit

Sve vrste kontrole omogućavaju procjenu znanja, vještina i sposobnosti učenika u svakoj fazi učenja i omogućavaju učeniku da bude u poznatim uslovima, što doprinosi punom razvoju njegovih sposobnosti, a također mu omogućava da demonstrira vještine stečeno tokom procesa učenja.

Glavni rezultat aktivnosti nastavnika je djetetova ličnost, dinamika i rezultat njegovog razvoja u procesu nastave muzike.

USLOVI ZA SPROVOĐENJE NASTAVNOG PROGRAMA

Dostupnost studijske grupe(ne više od 12 osoba)

Dostupnost udžbenika za studente, metodičke literature

Dostupnost kompleta alata za buku

Dostupnost TSO, fono i audio biblioteke

Dostupnost didaktičkih materijala

Održavanje bliske komunikacije sa nastavnicima u specijalnosti, razredu hora, muzička literatura i roditelji učenika

Uzajamno prisustvo nastavnika teorijskih disciplina

Održavanje interdisciplinarnih veza

Saradnja različitih mjuzikla obrazovne institucije, razmjena iskustava

Aktivna potraga za novim oblicima i metodama nastave solfeđa, samoobrazovanje nastavnika.

Razvoj vokalnih intonacijskih sposobnosti i modalnog smisla

Glavni oblik aktivnosti u pripremnom razredu je pjevanje. Ovo je ujedno i izvođačka praksa koja razvija emocionalnu stranu djetetove psihe, njegovu voljnu pažnju i vještinu samokontrole. Predškolac se izražava kroz pjevanje.

Učitelji solfegista vrlo dobro znaju sa koliko djece sa lošom intonacijom moraju da rade, posebno u predškolskoj grupi. Stoga je formiranje modalnog osjećaja djece, njihovih zvučno-tonskih ideja najvažniji zadatak početne faze obrazovanja. Upravo u pripremnom razredu moguće je postaviti temeljne osnove za takve forme kao što su pevanje u vidu, solfegiranje, pevanje u ansamblu itd.

Problemi razvoj govora djeca često postaju „kamen spoticanja“ u radu nastavnika muzike. Fiziolozi kažu da nivo razvoja govora kod dece zavisi od toga koliko dobro savladaju fine pokrete prstiju. U početnoj fazi obuke možete pratiti pjevanje intonacionog materijala sa “ igre prstima“, na ovaj način podstičemo muzički i govorni razvoj djece i pripremamo ih za sviranje muzičkih instrumenata, crtanje i pisanje, razvijanje motoričkih funkcija i koordinacije.

U početnoj fazi savladavanja programa treba obratiti pažnju na igračke oblike muzičke i govorne stimulacije i uključiti ih u stalni posao logopedska terapija i vježbe za prste:

1. Vjetar duva i duva, trese palme u stranu.

(Ruke pritisnute jedna uz drugu od šake do lakta, raširenih prstiju, zamahujte rukama u ritmu muzike)

(Dlanovi pritisnuti jedan na drugi sa strane, pomaknite kandžaste prste)

2. Galeb leti iznad vode i roni za ribom.

(Palčevi su spojeni sa strane, ostali su pritisnuti jedan uz drugi, rašireni u stranu, kao krila, mašemo njima u zraku. Dlanovi su sklopljeni, izvodimo pokrete poput talasa.)

A ispod palme rak sjedi i pomiče svoje kandže.

3. Pod vodom na dubini, krokodil leži na dnu.

(Dlanovi su pritisnuti osnovom. Prsti su savijeni – zubi, usta. Otvorite i zatvorite usta.)

A ispod palme rak sjedi i pomiče svoje kandže.

Pauk - paučina je sašila mrežu. (Trljajte kažiprste o palčeve)

Odjednom je počela da pada kiša i sprala paučinu. (Pogodili smo kažiprst na dlanu druge ruke, trljanje ruku)

Izašlo je sunce i počelo je vruće. (Spojimo zapešća, raširimo prste, ljuljamo s jedne na drugu stranu "sunce")

Pauk ponovo radi (opet trljajte kažiprste o palčeve)

Fox

SU-SU-SU-SU, ne puštaju lisicu u kuću.

SA-SA-SA-SA, čekanje u kući dva sata.

SY-SY-SY-SY, on stvarno želi kobasicu.

SI-SI-SI-SI, uzmi joj komad.

Planina

RA-RA-RA-RA, na planini je planina.

RY-RY-RY-RY, iza planine su komarci.

RO-RO-RO-RO, pijetao je izgubio pero.

RU-RU-RU-RU, a jazavac ga je odnio u rupu.

Percepcija i asimilacija elemenata modusa i sam osjećaj za način najefikasnije se razvijaju kroz formiranje vokalnih intonacijskih vještina.

Ispravljanje intonacije zahtijeva individualni pristup; to se mora raditi dosljedno, pažljivo i strpljivo.

Za učenike sa slabo razvijenim modalnim sluhom korisno je da neko vreme ne učestvuju u opštem pevanju, već da pažljivo slušaju. Ako postoji veliko interesovanje i prijemčivost, takvi učenici se ubrzo uključuju u cjelokupni rad.

Teže je s onom djecom koja nemaju koordinaciju između sluha i glasa. Takvim učenicima se mogu ponuditi kratki napjevi od dva do četiri zvuka i, nakon što postignu čistu intonaciju iz jednog zvuka, pokušati postupno proširiti raspon, ponavljajući pjevanje poluton, ton više ili niže.

Ima djece - "godošnika" - koja pjevaju samo u maloj oktavi. Mogu im se ponuditi vježbe koje imitiraju pjevanje male ptice ili mačke, koje će im pomoći da izađu iz kandži niskog registra. Nakon nekog vremena, takva djeca počinju sasvim jasno pjevati u prvoj oktavi.

Rad na čistoj intonaciji kod djece povezan je s razvojem vokalnih sposobnosti.

Potrebno je uzeti u obzir mogućnosti djetetovog glasa: djeci je obično ugodno pjevati u rasponu šestog "D - B" prve oktave; zvuk glasa u ovoj jačini zvuka je najlakši i najprirodniji; zvuk “do” prve oktave zvuči teško i napeto, pa ga u početku treba izbjegavati. Puno pažnje treba posvetiti izboru obrazovnog muzičkog materijala da bude umjetnički zanimljiv, uvjerljiv i strukturno jasan. Pesme se izvode a cappella i uz pratnju nastavnika treba da budu podjednako prisutne. Jedan od obavezni uslovi- ekspresivno izvođenje zasnovano na preliminarnoj vizuelnoj analizi tekstualnog i melodijskog sadržaja, identifikaciji ključnih intonacija, kulminacionih tačaka, raspodeli dinamičkih nijansi itd.

Nastavnik solfega mora poznavati osnovne tehnike za razvijanje pjevačkih vještina i ovladati njima ovaj oblik rada treba da bude u fokusu njegove pažnje tokom svih godina studija. Formiranje pjevačkih vještina svodi se na sljedeće:

Pratiti položaj tijela i glave; djeca treba da sjede uspravno, ne pogrbljena, drže tijelo ravno, oslonjena stopalima na pod; ruke slobodno oslonjene na koljena, glava u prirodnom položaju;

Formirajte pravilno pevačko disanje: mirno udisanje, štedljivo izdisanje, menjanje disanja između fraza;

Podučavati pravilnu proizvodnju zvuka vezanu za obrazovanje pažljivim odnosima na tvoj glas; Djeci ne treba dozvoliti da pjevaju glasnim, usiljenim, otvorenim zvukom; rad na kantileni prvo na kratkim melodijskim frazama. Sporo, pojanje, koherentno pevanje omogućava detetu da pažljivo sluša izvođenje i lakše realizuje modalne veze melodije i održava tonalitet;

Naučite ispravno formiranje samoglasnici a, o, u i, njihova meka zaobljena intonacija (slobodno otvorite usta, usne i jezik nisu stegnuti, aktivni);

Radite na dobroj artikulaciji, dikciji, naučite jasnom izgovoru suglasnika.

U radu intonacije ljestvice, ručni znakovi će biti od velike pomoći učitelju. Upotreba ručnih znakova, “kolona” stvara vizualne vizualno-motoričke ideje o odnosu koraka u ljestvici, povezuje slušnu percepciju s vizualnom svjesnošću visine tonske linije melodije.

I stage - kamera gleda dole,

Faza II - svi prsti su okrenuti prema gore,

III korak - dlan nadole,

IV faza - kažiprst - dole,

V faza - dlan prema vama,

VI faza - svi prsti upućuju nadole, ruka izgleda kao zvono,

VII korak - kažiprst - gore.

Budući da mala djeca ne znaju rimske brojeve za stupnjeve skale, trebalo bi da provedu neko vrijeme proučavajući ih. U grupi 1. godine studija izučavati oznaku stepena I-III, 2. godina obuka-I-V nivoa i na 3. godini studija nivoa I-VII.

Važna je i dosljednost i postupnost u savladavanju modalnih obrazaca, što pruža maksimalnu mogućnost proširenja raspona dječjeg glasa i akumuliranja intonacijskog prtljaga u pamćenju.

Kako bi djeca brzo zapamtila težinu nepravilnosti u temeljima, možete im ispričati kratku bajku o Miškinom rođendanu:

Bajka: Miška je živela u kući LADny. Pozvao je sve svoje prijatelje na svoj rođendan. Jedna od prvih koja je došla bila je Žaba. Odlučila je pomoći vlasniku da se pripremi za susret gostiju. I posao je počeo da ključa. Žaba je brzo počistila kuću, Miška je iz podruma doneo razne ukusne stvari: ribu za lisicu, proso za vrapca, orahe za vevericu, pečurke za ježa. Za zečića je u KUĆU unesena velika žuta repa (RE in DO). Miška (FA u MI) stavila je kecelju i počela da ukrašava sto. Sve je bilo spremno za prijem gostiju. ŽABA je stavila SOL na sredinu stola (LA u SO) i začulo se kucanje na vratima. Pametni nasmejani gosti su se pojavili na pragu, u rukama su im bili pokloni za slavljenika, a lisica ga je uvela u KUĆU ogroman buket Jorgovani (SI u DO) i zabava je počela.

Vještina usmene transpozicije stimuliše razvoj modalnog čula. Jer dugotrajno pjevanje samo u jednom ključu dovodi do osiromašenja muzičke i slušne percepcije, izaziva slušnu pasivnost i ograničava mentalnu aktivnost djece, i što je najvažnije, inhibira razvoj solfegijskih vještina.

Redoslijed prolaska materijala može biti sljedeći:

1. Kratke melodije uskog opsega: la1 - mi1 (centralna zona zvuka dječjeg glasa

2. Pjesme koje uključuju stabilne stupnjeve ljestvice sa susjednim zvukovima, tj. pjesme koje pomažu u savladavanju durske ljestvice unutar toničke kvinte:

3. Postepeno širenje raspona melodija, kompliciranje unutar modalnog sadržaja:

Dalje proučavanje glavnog modusa zasniva se na praktičnom ovladavanju i razumijevanju manifestacija modalne organizacije i centara formiranja modusa: koncepta gravitacije, stabilnosti i nestabilnosti, centra modusa, osjećaja vodećeg tona, toničko-dominantni odnosi, koncept „intervala“, poznavanje durske pentatoničke skale. Na osnovu principa metode „anticipatorne percepcije“, nastavnik nakon dosta praktičnog rada uvodi ove složene pojmove: pjevanje pjesama, slušanje muzički primjeri, auditorna analiza.

Upoznavanje s molom odvija se na nivou aktivne percepcije i ovladavanja repertoarom pjesama, dok je to samo „akumulacija“ slušnog materijala, što nam omogućava dalje razumijevanje složenih modalnih procesa koji se dešavaju u molu.

Prilikom prolaska kroz tonalitete, treba se pridržavati dva pravca: tonaliteta na kojima se radi na svim nivoima metode „napredne percepcije“ i tonaliteta; sa kojima se djeca tek upoznaju, poznaju ključne znakove, umeju da ih prepoznaju u notnom tekstu, biraju pjesme koje su naučili na instrumentu. Prvi smjer uključuje C-dur, D-dur, drugi - G-dur, F-dur, A-mol.

Jedan od završnih oblika rada na modalnom osjećaju je solfeg, koji prati svaku fazu formiranja modalnih senzacija. Ovaj oblik se pojačava u domaćim zadacima i nastavlja u radu na čitanju iz vida. Prilikom odabira primjera za čitanje iz vida, morate se striktno pridržavati principa od jednostavnog do složenog, te u skladu s obrađenom temom. Također treba imati na umu da je ovaj oblik najteži za predškolca, zahtijeva dovoljan razvoj čitavog skupa vještina, te stoga ima konačni karakter za svaku obrađenu temu.

Konceptualni sadržaj

Zvuči visoko, nisko, srednje. Registri

Tastatura, tasteri. Oktave.

Osoblje. Nota.

Tasteri: visoki tonovi, bas.

Znakovi izmjene: oštar, ravan, bekar.

Modovi: dur, mol.

Ton, poluton. Struktura durske ljestvice.

Skala, tonalitet. Ključni znakovi.

Gama, stepenice. Tonik, uvodni zvuci.

Stabilne stepenice. pjevanje.

Stabilni, nestabilni završeci fraza.

Trozvuk dur, mol.

Unison, interval, akord.

Intervali: prima, sekunda, treća, četvrta, peta, šesta, oktava.

Oblici rada

1. Pjevanje napjeva dobrodošlice.

2. Pevanje pesme sa rečima a cappella, ili uz skladnu podršku nastavnika.

3. Pevanje pesama: intonacija na jedan, dva susedna zvuka, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I, I -II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Intonacijski ton i poluton pjevanja.

5. Pjevanje “logo pjesama” sa motivima koji se ponavljaju.

6. Pevanje pesama uz skladnu podršku nastavnika.

7. Pevanje “intervalnih pesama” (melodije sa rečima za dati interval)

8. Otpjevati pjesmu sa nekim melodičnim elementima “za sebe”.

9. Pjevanje pjesme u frazama “u lancu”.

10. Pjevanje pjesme uz pljeskanje ritmičkog uzorka (ritamski slogovi), uz tapkanje metričkih taktova, uz dirigovanje.

11. Izbor kratke pjesme na klaviru iz različite zvukove i pjevanje riječima ili imenom nota.

12. Solfagirajte pjesmu koristeći notni zapis.

13. Transponiranje pjesama u tonalitetima C, D, F, G-dur.

14. Utvrđivanje završenih pjesama pomoću ručnih znakova i vizuelnih pomagala: „Kolona“, „Ljestve“.

15. Intonacija ljestvice durske skale: C-dur, D-dur.

16. Intoniranje sledećih modalnih obrtaja: kretanje duž stabilnih zvukova, pevanje stabilnih zvukova, uvodni zvukovi; tonovi i polutonovi; uzlazno i ​​silazno kretanje u volumenu toničke kvinte sa susjednim VI stepenom; gornji, donji tetrakordi; ponavljanje zvuka, skokovi iz V ST. u 1. fazi gore i dolje.

17. Intervali pjevanja u harmoniji: terce iz I i III stepena; kvart iz 5. čl., peti iz 1. čl., šesti - iz 3. i 5. čl.

18. pjevanje ljestvice kojoj nedostaju jedan ili dva zvuka; prepoznavanje propuštenog zvuka po sluhu.

19. Pjevanje uz tonik:

Raspjevane "staze kući" iz 5. vijeka. gore i dole: ručnim znakovima, uz „Stepešte“, „Kolonu“;

Sastavljanje formacija odgovora i njihovo pjevanje riječima.

20. Pjevanje pjesme uz vlastitu pratnju:

Trajni tonik kvinta;

Intervali koji uključuju stabilne stupnjeve moda;

Tonik-dominantni bas.

21. Pevanje mini-kanona u grupama uz podršku nastavnika.

Negovanje osećaja za ritam

Organizacija u vremenu jedan je od najvažnijih zadataka u početnoj fazi učenja djece muzike.

Posebnu pažnju treba posvetiti razvoju osjećaja za metroritam, jer ritmički sluh ima svoja specifična svojstva.

Proces formiranja i razvoja ovog muzičke sposobnosti uključuje percepciju, razumijevanje, izvođenje, stvaranje ritmičke strane muzičke slike. Podučavanje ritmičkih vrijednosti samo kroz apstraktna objašnjenja štetno je za dječji muzički razvoj.

Percepcija muzički ritam– aktivni slušni motorički proces. I veoma je važno da početna percepcija muzike kod dece izazove motoričke reakcije.

Treba započeti proučavanje odnosa trajanja ne aritmetičkim proračunom, već idejom o njihovom vremenskom odnosu i povezanosti s kretanjem: četvrtina trajanja je korak, osmina je trčanje, polovina je zaustavljanje. U imenovanju trajanja preporučljivo je koristiti ritmičke slogove: “ti-ti” (“be-gom”) - osme note, “ta” (“korak”) - četvrtine, “tu” (“stop”) - pola note, pri čemu se označavaju trajanja konvencionalnim pokretima ("pametni" dlanovi): osmine - pljeskanje rukama, četvrtine - dlanovi po stolu ili kretanje odozgo prema dolje rubom dlana, polovina - ruke na pojasu. Pojmove „četvrtina“, „osma“, „pola“ treba uvoditi tek kada djeca mogu slobodno osjetiti vremensku proporcionalnost zvukova.

Prilikom pisanja ritma u početnoj fazi, preporučljivo je koristiti grafičku notaciju sa štapićima: kratki štapići odgovaraju osminim notama, dugi štapići odgovaraju četvrtinama.

Takođe je važno posmatrati ritam unutar određenog metra, a ne kao nejasnu, neodređenu muzičkim značenjem, alternaciju muzički zvuci određeno trajanje; u ritmičkom zadatku treba da postoji osećaj metra kao unutrašnje opruge koja usmerava tok muzike iz jednog snažnog takta u drugi.

Da biste razvili osjećaj za metar, možete koristiti ravnomerno kretanje: hodanje uz pjesmu, instrumentalno muzičko djelo; imitativni pokreti koje djeca prave tokom igre. Važan uslov: metar se mora udarati (udarati) bez zaustavljanja, bez ikakvih odstupanja od tempa.

Najlakše je ritmičkim aktivnostima dati oblik igre i privući svu djecu bez izuzetka.

Od prvih koraka potrebno je kod učenika odgajati sposobnost da ritmičku frazu prihvati kao cjelinu i nauči ga da prepozna njenu unutrašnju strukturu, počevši od najjednostavnijih konstrukcija i postepeno prelazeći prema složenijim.

Ritmizirajući riječi, počinjemo proučavati odnos trajanja:

“Priča o lavu” ilustruje ritmičke grupe u dvotaktnom taktu: LE-EV - pola, BE-LOCH-KA - četvrtina i dvije osmine, KRO-KO-DIL - dvije osmine i četvrtine, PO-RO -SE-NOK - četiri osmine, YO-ZHIK - dvije četvrtine.

“Naša Tanja glasno plače...”

“Jedan-dva-tri-četiri-pet, izašao zeko...”

“Guske, guske, ha-ha-ha...”

Zatim pjesme koje sadrže ritmički pokret samo osmine i četvrtine u 2/4 takta:

pjesma-igra “Gosti” K. Orffa,

V. Kalinnikov “Sjena-Sjena”,

Ukrajinska narodna pjesma "Vesele guske"

Francuska narodna pjesma "Veliki jelen"

T. Potapenko “Gljive”,

A. Filippenko "Dvije žabe",

A. Fillipenko "Veseli muzičar",

Pogodnost "Ples"

Kotljarevskog "Vesela buba".

Tek kada djeca mogu slobodno, samouvjereno i izražajno pljeskati, prepoznati i rasporediti na kartice ritmički obrazac poznatih pjesama, koji se sastoji od osmina i četvrtina, može se staviti ispred njih. novi zadatak svijest o ritmičkim obrascima.

Novo poluvrijeme:

"Slikar" Leshchinskaya,

“Patka” Artsibaševe;

Zatakt:

brojalica "Si vuk je došao iz bajke"

“Zimski ples” Starokadomskog;

šesnaestine:

"Solovejko" Filipenko,

Metlov "Sat"

“Mačići” Čičkova;

pauza:

"Dva konja" od Lešinske,

“Na konju” od Lepina.

Prilikom upoznavanja djece sa novim ritmičkim materijalom, vrlo je važno koristiti vizuelna pomagala, detetu razumljivo - ritam karte, dijagrami, od vizuelne slike olakšavaju percepciju muzičkog ritma.

Vrlo je važno od prvih koraka kod djece razviti vještinu unutrašnjeg ritmičkog podešavanja prije izvođenja; Moraju unaprijed zamisliti tempo i veličinu djela, jer je tempo osnovno izražajno sredstvo koje određuje prirodu muzičkog djela, njegovu žanrovsku karakteristiku.

Prvo, nastavnik daje štimovanje dirigujući ili pljeskajući metričkim taktovima; potom, djeca bi trebala biti u mogućnosti da samostalno štimuju, uzimajući u obzir prirodu djela koje se izvodi.

Za suptilniju percepciju muzike potrebno je kod djece odgajati sposobnost praćenja agogičnih nijansi.

Treba izbegavati tapkanje, neizražajno pljeskanje ritma, uvek istim „ubrzanim“ tempom. Takođe je potrebno buditi kod dece kreativnost, davanje zadataka improvizacijske prirode: ritmička pratnja, improvizacija ritmičkog uzorka na zadati tekst.

Konceptualni sadržaj

Trajanje: polovina, četvrtina, osma, šesnaesta.

Tempo, taktovi, ujednačeno pulsiranje, jaki slabi taktovi, akcenat.

Otkucaj, takt, takt. Dikotiledon i trolobne veličine.

Pauze: četvrtina i osmina nota.

Dirigovanje u 2/4, 3/4.

Ritmički uzorak, fermata.

Oblici rada

1. Pljeskajte metričke taktove u onome što ste slušali muzičko djelo(veličine 2/4, 3/4):

Cijeli razred;

Jedna grupa udara samo jake taktove, druga - sve taktove;

Jedna grupa plješće taktove, dok druga grupa plješće ritmički obrazac.

U ovim vježbama možete koristiti instrumente dječjeg noise orkestra.

2. Dirigujući u 2/4 i 3/4 ili označavajući metričke taktove, izgovarajte ritmički obrazac u ritmičkim slogovima.

3. Jednom rukom tapkajte metričke taktove, a drugom ritmički uzorak.

4. Ponovite ritmički obrazac u cijelosti ili u frazama:

Pljeskanjem ili “pametnim” dlanovima (uslovni pokreti): četvrtina trajanja - udaranje dlanom o stol, osmo trajanje - pljeskanje rukama, pola trajanja - ruke na pojasu;

Ritmovi slogovi.

5. Prepoznajte pjesmu po njenom ritmičkom obrascu:

Napisano na tabli;

Obložene ritmičkim kartama;

Zalupio ga učitelj ili neko od djece.

6. Analizirajte ritmički obrazac pjesme:

Zapišite ili rasporedite na kartice ritmički obrazac pjesme;

U početku se koriste kartice iste boje. U kasnijoj fazi, kada se razvije osjećaj jakog otkucaja, možete koristiti kartice na kojima je jači otkucaj označen drugom bojom.

Ispravite „greške“ u snimljenom ritmičkom obrascu koji je napravio nastavnik.

7. Ritmički "eho". Odslušano muzičko djelo ponavljajte „pametnim“ dlanovima frazu po frazu, izgovarajući ritmičke slogove u cijeloj grupi ili u „lancu“ - grupe djece po redu. Ovaj oblik rada može se pretvoriti u igru; dijete koje pogrešno izvrši zadatak eliminira se iz igre - sjedi na stolici ("kamenčić") ili ustaje ("stub").

8. Igra "Repeat" Ponovite ritmički obrazac muzičke fraze (2 takta u 2/4 takta), umete da je zapišete iz memorije ili izložite pomoću ritmičkih kartica (usmeni diktat).

9. Odredite takt u muzičkom delu koje ste slušali. Igra "Kapljice": djeca popravljaju ritam pljeskanjem rukama, slabi otkucaji“kapajte” kažiprstom ruke.

10. Poređenje veličina dikotiledona i trokraka.

11. Poređenje dužina koje zvuče istovremeno u različitim glasovima.

Čas je podijeljen u dvije grupe: jedna grupa izvodi četvrtine, druga - osmine;

U muzičkom delu koje su slušali, skrenite pažnju dece na 2 glasa: gornji su osmi, a donji četvrti (na primer, Hendelova „Passacaglia“). Zatim djeca slušaju ovo djelo i tapšu svojim “pametnim” dlanovima: jedna grupa - četvrtine, druga - osmine;

Ne postoje netalentovana djeca; Samo treba da otkrijete ovaj talenat. Ako dijete pokazuje interesovanje za muziku, svakako ga trebate naučiti osnovama solfeđa.

I ko zna, možda će ove naizgled neozbiljne lekcije i vježbe otkriti talenat novog Čajkovskog ili Rostropoviča?

Da li vašem djetetu treba solfeđo?

Neki roditelji, daleko od toga tematska pjesma, pitaju se: šta je solfeđo? Ako govorimo o ovom pojmu u širem smislu, onda je solfeđo vokalno pjevanje s imenovanjem nota. U samom nazivu možete lako uhvatiti dvije poznate note: “sol” i “fa”. Općenito, solfeđo je disciplina koja se uči u mjuziklu obrazovne institucije. Kod svojih učenika razvija sluh za muziku. Uz pomoć posebnih vježbi i intenzivnog treninga, djeca prelaze od jednostavne pasivne percepcije zvukova i nota do ovladavanja profesionalnim muzički instrumenti. Tamo, kod muzičke škole, tu je solfeđo: pripremni čas za djecu predškolskog uzrasta. Obično nisu oduševljeni ovakvim časovima, jer su često povezani s matematikom i održavaju se na vrlo intenzivnom modu. Samo od rođenja muzički nadareno dijete može cijeniti sve užitke uronjenja u svijet nota i zvukova. Za drugu djecu takvi časovi postaju „mučenje“ i roditelji bi trebali pratiti kako njihovo dijete pohađa takve časove.

Solfeđo: program pripremne nastave

Kurs studija ove muzičke discipline podijeljen je na praktični i teorijski dio. U srednjoj grupi teorija je odvojena od prakse, au školi se ti dijelovi odvijaju paralelno. Učenje solfeđa počinje učenjem pisanja i čitanja muzike. Bez ove faze nemoguće je poznavanje muzičke discipline. Ovaj period traje samo 1-2 mjeseca, nakon čega se pažnja djece prebacuje na muzičko opismenjavanje. Ona osnovne odredbe savladavaju u prvom i drugom razredu muzičke škole. Deca počinju da razumeju vrste dura i mola, shvataju tonalitet, znaju šta su stabilni i nestabilni zvukovi, akordi i ritmovi. U pripremnoj nastavi nastava je struktuirana po približno istom principu kao u muzičkim školama, s tom razlikom što se djeci, zbog brzog zamora, daje manje informacija. Ali oni također proučavaju i teoriju i praksu solfeđa. Zašto je djetetu potreban solfeđo: pripremni čas? Kroz ovu disciplinu će naučiti da čuje muziku. Za to nije dovoljno samo savladati muzički zapis, potrebni su precizno muzičke vežbe, razvijanje sposobnosti reprodukcije zvuka. U razredima sa djecom moraju biti prisutni sljedeći atributi: sveska sa bilješkama, olovka, olovka, gumica za brisanje, sveska za pravila i dnevnik. Kurs obuke uključuje jednu lekciju sedmično. Učenicima se daju male vježbe kod kuće, pismene i usmene.

Solfeđo svakako vredi naučiti detetu koje pokazuje interesovanje za sve što je muzičko. Pa čak i ako mu ova disciplina ne otkrije novi genijalni talenat, svakako će usaditi ljubav prema svjetskoj muzičkoj baštini, naučiti ga da sluša i čuje muziku, što, vidite, također nije malo. Stoga, bez ikakve sumnje, dovedite svoje dijete u pripremne razrede muzičkih škola.

Potreba za solfeđom u pripremnom razredu je kontroverzno pitanje koje ostaje aktuelno i danas, jer Učenje muzike od malih nogu daje svoje prednosti, ali i značajno opterećuje dete novim gradivom i zahteva dosta samoorganizacije.

Da li vašem djetetu treba solfeđo?

Naravno, na vama je da utvrdite da li je vašem djetetu potreban solfeđo, ali prije nego što donesete odluku treba pažljivo odvagnuti sve prednosti i nedostatke.

Mnogi naučnici su prepoznali i dokazali da muzičko vaspitanje deteta značajno poboljšava obrazovne rezultate iz opštih predmeta, te se preporučuje da se sa obukom počne što ranije (od predškolskog uzrasta, zajedno sa ostalima). Takve karakteristike ranog proučavanja solfeđa su povezane sa psihološke karakteristike dijete - da sve doživljava kao igru ​​i želju za sticanjem novih znanja. Stoga, razvijanje ljubavi prema muzici sa rano doba daje specifičan pečat na djetetovu percepciju cijelog svijeta i traje cijeli život.

Djeca koja pohađaju solfeđo ne samo da dobijaju prve pojmove i znanja o muzici, već se i značajno mijenjaju bolja strana društveno, jer uz pjevanje dolazi i emocionalni izliv, koji značajno smanjuje nivo anksioznosti i agresije kod djece čak i iz nefunkcionalnih ili konfliktnih porodica.

Solfeđo od učenika zahteva unutrašnju samoorganizaciju i samoizražavanje, stoga su deca koja studiraju organizovanija i socijalno prilagođenija – lako stupaju u kontakt i slobodni su u komunikaciji, lakše strukturiraju i klasifikuju sve pojmove i predmete, imaju bolji smisao vremena i vješto ga „raspodijelite“ svim željenim razredima.

sa druge strane, solfeđo u pripremnom razredu zahtijevaju od djeteta da posveti značajnu količinu vremena učenju muzike, što, ako se izgubi strast, može dovesti do antipatije prema učenju ili ispoljavanja stresnih i konfliktnih situacija. Stoga, prilikom podučavanja predškolaca uvijek treba zadržati faktor individualnog pristupa i izmjerenog opterećenja uz zadržavanje interesa.

Solfeđo: program pripremne nastave

Vrlo često je solfeđo uključen u opći program pripremni razred, što vam omogućava da optimalno pravilno održavate cjelokupno obrazovno opterećenje djeteta. Istovremeno, komunikacija sa vršnjacima u razredu dobija novi zajednički interes – učenje muzike i međusobna razmjena zanimljive informacije i iskustvo.

Program pripremni čas sa solfeđom uključuje proučavanje tri osnovne komponente muzike:

Zvuk - zvukovi se proučavaju različitog porekla(prirodne i umjetne), njihovu klasifikaciju i asocijacije koje izazivaju. Posebna se pažnja poklanja kvalitativnim promjenama zvukova i njihovom utjecaju na raspoloženje, a djeca ne samo da slušaju zvučne kompozicije, već ih imitiraju koristeći različite instrumente i vlastiti glas.

Ritam - dat je koncept ritma, koji opisuje kretanje zvuka u toku takta. Analogije omogućavaju djeci da pokažu manifestacije ritma u prirodnim pojavama, svakodnevnom životu, pa čak i u živim organizmima. Proučavaju se i oponašaju različite vrste ritam i njegov uticaj na organizam.

Melodija je “duša i emocija” zvukova i ritmova koji izazivaju različite osjećaje i impulse. Časovi solfeđa ne pokrivaju samo koncept muzička melodija, a analogije se povlače sa svakodnevni život. Učvršćivanje znanja vrši se imitacijom melodija različite prirode i emocionalne boje.

Solfeggio program za pripremni razred je kreativan individualni pristup formiranju kreativne ličnosti.

Tutorial

SOLFEGIO

ZaI - IIČasovi dječije muzičke škole

Natalya Davidovna Baeva Tatyana Aleksandrovna Zebryak

Urednik V.M. Grigorenko Umetnik A.P. Yanushkevich

Licenca za izdavačku djelatnost Ministarstva Ruska Federacija za štampu, televizijsko i radio-difuziju i masovne komunikacije, ID broj 04268 od 15.03.2001.

Potpisano za objavljivanje 01.03.13. Format 60 x90/8. Offset papir. Ofset štampa. Pech.l. 10.0. Cond.bake.l. 10.0. Tiraž 5000. Narudžba 125 Izdavačka kuća Kifara doo, 123100, Moskva, poštanski fah 4.

Štampano sa gotovih folija u štampariji Patrijaršijskog izdavačko-štamparskog centra u Sergijevom Posadu t./faks 721-26-45

Baeva N.D., 2013. Zebryak T.A., 2013. "Izdavačka kuća Kifara", 2014.

ISMN 979-0-706363-00-4

OD KOMPILATORA

Predloženi priručnik iz predmeta solfeđo za prvi i drugi razred dječijih muzičkih škola sastavljen je na osnovu važećeg programa.

Materijal je odabran uzimajući u obzir karakteristike dječjeg vokalnog aparata, redoslijed u razvoju muzičkog sluha, ritam, raspon djetetovog glasa, disanje i nalazi se u volumenu prvog - drugog razreda u skladu sa zahtjevima. metodike nastave.

Na početku priručnika nalazi se uvodni dio namijenjen preliminarnom razvoju vokalno-intonacijskih i metričkih vještina. Ovaj dio je izgrađen na kratkim pjevanjima u oktavnom rasponu. Intonaciona struktura pjesama bliska je narodnom stilu, što učenike priprema za uočavanje modalnih odlika narodne muzike u budućnosti.

Autori posebnu pažnju posvećuju razvoju metrima u Solfeggiu. Prave linije u vremenskom krugu uključenezavršava se tačkama koje označavaju fiksaciju svakog takta takta. Osjećaj ivica otkucaja, vještina gravitacije u jakom taktu (posebno u 1. taktu) i neophodna za muzički razvoj Kod učenika se razvija koordinacija pokreta usklađivanjem početka svakog takta u pjevanju sa fiksacijom u taktu.

Obavezna tehnika za razvoj metra pjevanja—pulsiranje je dato u osmicama u odjeljkudrugi razred (puls tromesečja treba sistematski razvijati u odeljenjima sa br. 1).

Sav Solfeggio materijal je dizajniran da se izvodi bez pratnje. Prema ustaljenoj tradiciji ruskih solfegista, značajna pažnja u priručniku posvećena je tonalitetu C-dura, u kojem je, kako bi se kod učenika razvilo netemperirano štimovanje, potrebno početi razvijati vještine visokog pjevanja. poziciju od prvih brojeva.

Osećaj progresivnog pokreta u tonalitetu C-dura pojačava se proučavanjem različitih ritmova u odeljcima „Pauze“, „Otkucaji“ i „Osmine“.

Proučavanje skokova u melodijskom pokretu treba započeti razvojem kod učenika osjećaja za stabilne zvukove modusa - prije svega ja i V korake, kao najlakše intonirane, a zatim i teže III koraci u kombinaciji sa ja i V stepenice. Uporedo s radom na intoniranju pojedinih stabilnih koraka, potrebno je otpjevati cijeli trozvuk kao štimung u C-duru.

Nakon savladavanja stabilnih zvukova daju se dijelovi koji se odnose na intonaciju nestabilnih glasova: pjevanje koraka durskog trozvuka, uvodni zvukovi.

Poluton i cijeli ton proučavaju se na osnovu durske dijatonske ljestvice. Moguće je započeti svjesno intoniranje polutonova (i 1/4 i 1/8 tona) u dijelu strukture C-dur ljestvice, datog prema tetrakordima sa shemom unutrašnjeg izmjenjivanja tonova i polutonova.

Sledeći odeljak upoznaje studente sa novim tonalitetom - D-durom, koji je najpogodniji za pevanje u tesiturskim terminima.

Preneseni tonaliteti su fiksirani na drugom metričkom materijalu (vel).

Tonalije G-dur i F-dur su razrađene istim redoslijedom kao i C-dur. Prije učenja novog tona, ispisuje se njegova ljestvica, tonički trozvuk i uvodni zvukovi. Osim toga, postoji niz vježbi u kojima se savladavaju sve poteškoće koje se susreću u melodijama ovog dijela.

A-mol dio uključuje sekvencijalni prolaz dvije vrste mola - prirodnog i harmonijskog. Uzimajući u obzir tesiturne sposobnosti glasova djece uzrasta 8-9 godina, autori gotovo ne koriste E zvuk druge oktave u a-molu, jer je teško intonirati.

Prvi zvuk ljestvice A-mol - A male oktave - također je težak za djecu ovog uzrasta, pa autori preporučuju da se prvi tetrakord A-mola počne pjevati sa A prve oktave, a drugi tetrakord ljestvice s E prve oktave:

Koristeći istu tehniku, predlaže se pjevanje G-dur i F-dur ljestvice.

Zatim se razrađuju nove ritmičke figure: četvrtina sa tačkom i osmina, četiri šesnaestine. Prvo se daju primjeri sa šesnaestom notom na slabom taktu, zatim na jakom taktu. Kao što pokazuje radno iskustvo, takav slijed doprinosi uspješnom razvoju ritma.

Sljedeći odjeljak je o intervalima. Oni su raspoređeni ovim redom: prima, druga, treća, četvrta, peta, oktava. Njihovo proučavanje je povezano s prethodno obrađenim temama: postupno kretanje i skokovi od zvukova toničke trozvuke.

posebno:

Sekunda se smatra inkrementalnim kretanjem;

Treće- poput kretanja uz zvuke trozvuka;

Quart- kao skok sa V etape na Vlll (l) fazu;

Quint- kao skok iz faze I u fazu V;

Octave- kao skok iz faze I u fazu Vlll (l) ili iz faze V u fazu V.

Na kraju drugog razreda nalazi se odeljak „Kanoni“ kao priprema za razvoj polifonije.

Posebnost ovog priručnika je da pruža potpunu slobodu u odabiru redoslijeda korištenja brojeva. Solfeđo za osnovne razrede Dječije muzičke škole treba koristiti i za vrijeme nastave u školi i za samostalan rad kod kuće. Preporučljivo je da se melodije koje su djeca naučila (po izboru nastavnika) zapišu napamet. Ovaj oblik muzičkog diktata je preporučljiv posebno u prvim fazama muzičke obuke.

Natalija Davidovna Baeva, Tatjana Aleksandrovna Zebrjak

Solfeg pitanja za prvi razred:

Prva ispitna klasa

1. Solfeđo je aktivnost koja podstiče razvoj muzičkog sluha i veštine pevanja iz nota.

2.Stave - pet horizontalnih linija na kojima se stavljaju note

3.Napomena - znak za snimanje visine i trajanja zvuka

4. NAPOMENA trajanja:- cela, - polovina, - četvrtina, - osma

5. Ključ - znak koji određuje mjesto zvuka na štapu

6. - znak koji pokazuje da je nota "sol" od 1 oktave na drugom redu štapa

7. Šipka linija - vertikalna linija koja razdvaja šipke

8. - udaljenost od jedne linije do druge

10.Fraza - podjela melodije na dijelove

11. Metar - naizmjenično jaki i slabi otkucaji

12. - broj otkucaja u taktu.

13. Veličina dva takta (2/4) - jak otkucaj, naizmjenično sa jednim slabim otkucajem

14. Trostruki otkucaj (3/4) - jak otkucaj se smenjuje sa dva slaba otkucaja

15. Četvorostruki takt (4/4) - jaki taktovi se izmjenjuju sa stremenom i slabim otkucajima

16. Repriza - znak ponavljanja

17. - znak tišine

18. - ne puni ritam

19. Gama - zvuci raspoređeni gore ili dolje od tonike do tonike.

20.Korak - redna oznaka modusa zvukova rimskim brojevima

21.Tonik - prvi stepen moda

22. Trozvuk - akord od tri zvuka

23. Tonički trozvuk - akord od 3 stabilna zvuka

24.Akord - sazvučje tri ili više glasova

25. Stabilne faze: I, III, V

26.Nestabilne faze: II, IV, VI, VII

27. Rezolucija - prelaz nestabilnog zvuka u stabilan: II → I, IV→ III, VI→ V, VII→VI

28.Grupiranje - raspodjela trajanja po mjeri

30.Forte - glasno,

31. Klavir - tih

32. Metso forte - nije jako glasan

33. Metso klavir - nije baš tih

34.Pianissimo - vrlo tiho

35.Fortissimo - vrlo glasno

:

Linije

Ključ "sol"

Središte spirale definira liniju ili prostor na kojem se nalazi G nota prve oktave (otprilike 392 Hz). Na slici, ključ stavlja G notu prve oktave na drugi red odozdo. Ovako postavljen ključ zove se visoki ključ i najčešće je korišten u modernoj notaciji.

Music-Cclef.svg Ključ "prije"

Ovaj taster označava liniju (ređe razmak) gde se nalazi C nota prve oktave (otprilike 262 Hz). Na slici, ključ stavlja C notu prve oktave na srednju liniju. Ovaj ključ se zove alt ključ.

Music-Fclef.svg tipka "fa"

Ovaj taster određuje poziciju F note molske oktave (približno 175 Hz). Na slici je nota "F" male oktave postavljena u drugu liniju odozgo. F taster postavljen na ovaj način naziva se bas taster.

Music-neutralclef.svgNeutralni ključ

Koristi se za snimanje instrumenata sa neodređena visina zvuci, na primjer, udaraljke. Svaki red ili prostor štapa u ovom ključu predstavlja jedan instrument iz određenog skupa (na primjer, set bubnjeva). Na slici su prikazana dva moguća dizajna neutralnog ključa. Takođe, neutralni ključ se može postaviti na poseban jednolinijski štap za svaki šum instrument.

Visoki i bas ključ se mogu koristiti jednu ili dvije oktave gore ili dolje. Broj 8 ili 15 je napisan ispod tastera za pomeranje za jednu ili dve oktave naniže. Isto tako, broj 8 ili 15 iznad tastera pomera opseg tastera za jednu ili dve oktave gore. Ponekad je pomak za jednu oktavu naviše označen crtežom dva muzičke tipke umjesto jednog.

Nota	Muzički znakovi	Pauze
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong Ili "quad", četiri cijele note, korišteno je u drevnoj muzici. Trajanje: R×16
	Brevis Ili "duplo". Trajanje: R×8
	Cijeli ili semibrevis. Trajanje: R × 4
	Pola ili „druga“. Trajanje: R × 2
	Četvrtina ili "četvrta". Trajanje: R
	Osmo trajanje: R/2
	Šesnaesto trajanje: R/4
	Trideset druga Trajanje: R/8
	Šezdeset četiri Trajanje: R/16
	128. Trajanje: R/32
	Dvjesto pedeset i šesta Trajanje: R/64

	Grupirane bilješke Veza (ili rub) povezuje osme note i kraće susjedne note. Broj nizova jednak je broju zastavica za negrupirane note.
	Dot Tačka postavljena pored simbola bilješke ili odmora povećava trajanje. Jedna tačka povećava trajanje za polovinu njegove vrijednosti, dvije - za 3/4 vrijednosti, tri - za 7/8, itd.
	Orkestarska pauza, ples (pauza sa više taktova) Označava dugu pauzu sa više traka. Broj na vrhu označava broj taktova koje izvođač mora preskočiti.
	Triplet Smanjuje trajanje tri označene note (ili pauze) tako da njihovo ukupno trajanje odgovara trajanju dvije note.
	Zaustavlja ↓
	Pauza povratnog udara(povratak-pauza) Kratka pauza da udahnete duvačke instrumente i skinete ruku sa klavira. Obično ne utiče na tempo dela.
	Cezura Kratak period tišine na neodređeno vrijeme. U orkestru, trajanje određuje dirigent.
	Simboli izmjene mijenjaju visinu nekih nota. Dakle, nasumični simboli nezgode utiču na sve beleške u istoj liniji, počevši od samog simbola nezgode pa do početka sledećeg takta ili drugog slučajnog simbola nezgode na istoj liniji.
	Prirodno(znak odbijanja) Poništava učinak bilo kojeg drugog simbola izmjene.
	Stan Smanjuje visinu note za jedan poluton.
	Dvostruki stan(dvostruki stan) Smanjuje visinu tona za dva hromatska polutona.
	Sharp Povećava visinu note za jedan poluton.
	Dvostruko oštro (dvostruko oštro) Povećava visinu note za dva hromatska polutona.
	Znakovi se koriste u mikrotonalnoj muzici :
	Stan i pol ili jedan i po stan Smanjuje visinu tona za tri četvrtine tona. Oznaka se sastoji od ravnog znaka i poluravnog (oznaka može biti drugačija, vidi dolje četvrttonski stan).
	Oštar ili poluoštar četvrti ton Povećava visinu note za četvrtinu tona.
	Jedan i po oštar ili jedan i po oštar Povećava visinu tona za tri četvrtine tona
	Znakovi ključnih promjena (odnosno, stajanje odmah iza tonala) utiče na sve note istog imena na štapu, na primer, ključna oštrica koja stoji na liniji sa notom "F" znači da će sve note "F" u svim taktovima i oktave tokom izvođenja moraju biti povišene za poluton. Slučajne tipke se koriste za podešavanje tipke snimljene na muzičkom štapu. Stoga se ključni znakovi slučajnosti mogu pojaviti samo u određenim redosledom, u skladu sa krugom kvinti tonaliteta.
	Ravni ključevi Tasteri se pojavljuju ovim redom kada su napisani u visokom ključu: B, E, A, D, G, C, F.
	Oštre tipke Ovo je redosled po kojem se pojavljuju ključni oštrici kada se pišu u visokom ključu: F, C, G, D, A, E, B.
	Meter Komad se obično dijeli na fragmente jednakog trajanja, koji se nazivaju mjere. Takt je podijeljen na taktove, njihov broj i trajanje određuju veličinu takta, koji zauzvrat određuje metar cjelokupnog djela. Primjenjuju se sljedeće oznake veličine:
	Custom size Broj na vrhu (brojač) određuje broj otkucaja u taktu, a broj na dnu (imenilac) određuje trajanje jednog takta (na primjer, broj 4 na dnu bi značio trajanje takta jednako četvrtina note).
	Četiri četvrtine Skraćena oznaka veličine sa četiri četvrtine. Ekvivalentno 4/4 notaciji.
	Alla breve(Alla breve) Oznaka veličine dikotiledona sa 1/2 udjela. Ekvivalentno zapisu 2/2
	Metronome tempo Postavlja se na početak snimanja ili prilikom promjene tempa. Ova oznaka vam omogućava da navedete tačna vrijednost tempo komada, određujući koliko puta u minuti treba ispuniti navedeno trajanje. U primjeru, trajanje četvrtine je postavljeno na 0,5 sekundi (to jest, zvučat će 120 četvrtinskih nota u minuti).
	Kombinovanje nota
	League binder Kombinovanje trajanja nota. Note kombinovane od strane lige se izvode kao jedna nota sa trajanjem jednakim zbiru trajanja kombinovanih nota. Simbol lige se takođe koristi u slučajevima kada je potrebno napisati notu sa trajanjem više od jednog takta.
	Fraziranje lige Znači da se dvije note moraju odsvirati u jednom pokretu, u jednom dahu ili (za instrumente bez gudala i bez duvačkih instrumenata) spojiti u jednu frazu. Razlika od linking lige je u tome što liga fraza kombinuje note različitih visina.
	Legato Note označene ovim znakom moraju se svirati zajedno, bez razmaka između njih. Ponekad se ne razlikuje od lige fraza.
	Glissando Gladak prijelaz s jedne note na drugu.
	Ligatura Koristi se za snimanje muzike za gudalske instrumente. Pokazuje kretanje luka.
	akord,ili konsonancija Više nota koje se sviraju istovremeno. Konsonancija dvije note naziva se harmonijski interval.
	Arpeggio (Arpeggiato) Note se sviraju uzastopno, jedna za drugom. Ukupno trajanje konsonancije se ne mijenja.
	Dynamics➳ Oznake intenziteta zvuka određuju relativnu glasnoću (intenzitet) zvukova koji se izvode.
	Piano pianissimo [Pianissimo] ili Pianississimo [Pianissimo] Oznaka za najtiši mogući zvuk (iako se u nekim klasičnim djelima može naći i oznaka “pianissimo pianissimo”).
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Veoma tih.
	klavir [klavir]➳ Tiho.
	meco-klavir [meco-klavir] ➳ Umjereno tih.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Umjereno glasno. Ako nema dinamičkih simbola, mezzo forte se smatra zadanim volumenom.
	Forte [Forte]➳ Glasno.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Vrlo glasno.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] ili Fortississimo [Fortississimo] Označava maksimalnu moguću jačinu zvuka.
	Sforzando [Sforzando] Iznenadno naglo povećanje volumena (bukvalno: "naprezanje")
	Krešendo ili kresc. [krešendo] Postepeno povećanje intenziteta zvuka.
	Diminuendo ili dim. [Diminuendo] (ili decrescendo [decrescendo]) Postepeno smanjenje intenziteta zvuka.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando ili rf. [Rinforzando]Naglo povećanje zvuka.
	Artikulacija Simboli artikulacije određuju karakteristike izvođenja zvukova. Isti simbol artikulacije može značiti nekoliko različitih tehnika za različite muzičke instrumente. Oznaka simbola može se nalaziti ili na vrhu štapa, iznad note, ili ispod, ispod note.
	Staccato Kratko, naglo. Indikacija da se nota treba čuti kraće od njenog trajanja (obično polovina).
	Staccatissimo Izuzetno kratko. Oznaka da zvuk treba zvučati što kraće, naglo, oštrim napadom. Trajanje note ne utiče na ovu oznaku; ono samo označava vremenski period nakon kojeg se javlja zvuk sledećeg zvuka.
	Naglasak Napomena označena oznakom akcenta treba da zvuči nešto glasnije od susednih nenaglašenih nota. U slučaju složenog metra, relativno jaka nota ima jedan znak, a jaka dva, jedan ispod drugog.