Svaka umjetnost ima svoje tehnike i mehanizme za prenošenje emocija, a muzika ima svoj jezik. Sredstva muzičkog izražavanja predstavljaju tembar, tempo, modus, ritam, veličina, registar, dinamika i melodija. Osim toga, prilikom analize muzičkog djela uzimaju se u obzir naglasak i pauza, intonacija ili harmonija.

Melody

Melodija je duša kompozicije, omogućava vam da shvatite raspoloženje djela i prenesete osjećaj tuge ili radosti; melodija može biti skokovita, glatka ili nagla. Sve zavisi od toga kako autor to vidi.

Pace

Tempo određuje brzinu izvođenja, koja se izražava u tri brzine: sporo, brzo i umjereno. Za njihovo označavanje koriste se izrazi koji su nam došli iz talijanskog jezika. Dakle, za sporo - adagio, za brzo - presto i allegro, a za umereno - andante. Osim toga, tempo može biti živahan, miran itd.

Ritam i metar

Ritam i metar kao sredstva muzičkog izražavanja određuju raspoloženje i kretanje muzike. Ritam može biti različit, miran, ujednačen, nagao, sinkopiran, jasan itd. Baš kao i ritmovi koji nas okružuju u životu. Metar je potreban muzičarima koji određuju kako da puštaju muziku. Zapisuju se kao razlomci u obliku četvrtina.

Momak

Način u muzici određuje njen smjer. Ako je u pitanju mol, onda je tužan, tužan ili zamišljen i sanjiv, možda nostalgičan. Dur odgovara veseloj, radosnoj, čistoj muzici. Režim također može biti promjenjiv, kada se mol zamjenjuje majorom i obrnuto.

Timbre

Timbar boji muziku, pa se muzika može okarakterisati kao zvonkasta, tamna, svetla itd. Svaki muzički instrument ima svoj tembar, kao i glas određene osobe.

Registrirajte se

Registar muzike se deli na nisku, srednju i visoku, ali je to bitno direktno za muzičare koji izvode melodiju, ili za stručnjake koji analiziraju delo.

Sredstva kao što su intonacija, naglasak i pauza omogućavaju vam da jasno shvatite šta kompozitor želi reći.

Sredstva muzičkog izražavanja na videu

Muzička forma:

Analiza muzičkih dela:

Motiv, fraza i rečenica u muzici:

I kvartal

Elementi muzičkog govora.

Priroda muzičke teme. Razvoj teme.

Lekcija 1 . Elementi muzičkog govora.

Muzika nas svuda okružuje. Možemo reći da živimo u muzičkom svijetu. Danas je vodeća uloga muzike postala zabava: uz nju plešemo, opuštamo se, muzička podloga je postala obična, često i nesvjesna. Ali muzika je od davnina imala mnogo veći značaj u našim životima. Ono obrazuje čoveka i oplemenjuje njegov unutrašnji svet. Muzika pomaže: uljuljajte dijete na spavanje, organizirajte masovnu akciju ili opći posao. Muzika leči. Muzika poboljšava komunikaciju između ljudi različitih nacionalnosti.

Muzika(od grčkog "muza") - umjetnost koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka uz pomoć organizovanih zvukova (po visini, trajanju, jačini i tembru).

Muzika je donekle slična govoru. Takođe je upućeno slušaocu kako bi se na njega uticalo. U muzici, kao iu govoru, unutrašnje stanje čovjeka izražava se kroz intonaciju, registar, tempo, tembr, dinamiku njihove promjene i međusobnu povezanost. Melodija, pratnja, mod, tembar, registar, dinamika, tempo, udarci, ritam i metar se nazivajuelementi muzičkog govora .

Melody (od grčkog "pesma, melodija") -muzička misao izražena monofono . Melodija igra najvažniju ulogu u muzičkoj umetnosti. Melodija se dešavavokal I instrumental . Postoje dvije vrste melodija:cantilena (od italijanskog “pevanje”) – melodičan, uglađen irecitativ (od latinskog "recitirati") - želja da se približi prirodnom govoru. Osim toga, tu su i melodiješirok raspon I uski raspon (jačina zvuka glasa ili instrumenta - interval između najnižeg i najvišeg zvuka). Njegov smjer je od velike važnosti za izražajnost melodije.Pokret u usponu melodija je obično povezana sa povećanom napetošću, isilazno – uz opuštanje (utjecaj obrazaca disanja i funkcioniranja glasnica). Ali ponekad, postižući poseban efekat, kompozitori koriste, na primjer, kretanje prema dolje kako bi povećali anksioznost, napetost i obrnuto. Češće se melodija krećevalovito : široki potezi prema gore ispunjeni su glatkim progresivnim pokretom prema dolje, itd.

Pratnja (sa francuskog) – melodijsku pratnju . Podjela na melodiju i pratnju karakteristična je za homofono-harmonijufaktura (od latinskog "obrada, struktura" - muzička prezentacija), za razliku od monofonog, akordskog ili polifonog. Pratnja služi kao harmonijska podrška melodiji (harmoniju iz grčkog “harmoničnost, proporcionalnost” – akordi i njihov slijed). Postoje dvije vrste prezentacije pratnje:akordski I istaknuto .

Momak (od grčkog "harmonija, harmonija, red") -konzistentnost muzičkih zvukova u visini. U klasičnoj muzici najčešće se koriste dva glavna moda -major I minor .

tembar – (od francuskog "bojenje") -boja zvuka. Glasovi instrumenata, zahvaljujući svojoj posebnoj strukturi, imaju jedinstven zvuk. Glasovi u horu se razlikuju i po tembru (odozdo prema gore):bas - tenor - alt - sopran.

Registrirajte se (od latinskog "list, lista")– sekcije asortimana raznih muzičkih instrumenata. Oni su: kratko , prosjek I visoko registri.

Dynamics(od grčkog "snaga") – jačina zvuka. Italijanski termini se koriste za označavanje dinamike.

Pace(od latinskog "vreme") - brzina zvuka muzičkog dela. Različiti tempo brzo , umjereno I sporo. Italijanski izrazi se koriste za označavanje tempa.

izleći (od njemačkog "linija, linija") -ekspresivni element, način izvođenja. Takođe se označava italijanskim terminima.

Meter (od grčkog "mjera") -ravnomjerna izmjena jakih i slabih otkucaja. Metar i ritam ukazuju na veoma dugu vezu između muzike i poezije i pokreta tela.

Ritam(od grčkog "teči") - izmjena dugih i kratkih zvukova. Kombinacija muzičkih zvukova različitog trajanja formira ritmički obrazac. Ritmički obrazac koji se koristi u cijelom komadu ili njegovom dijelu naziva seritmičku formulu . Po formuli ritma možete prepoznati neke plesove, na primjer, mazurku -

Zadaci:

Korištenje stola uDodatak 1 pronađite i zapišite u svoju bilježnicu dinamičke nijanse po redu: od vrlo tihih do vrlo glasnih.

Korištenje stola uDodatak 2 pronađite i zapišite umjereni tempo u svoju bilježnicu.

Pročitajte pjesme, ističući naglasak u riječima, odredite koja ima dvotakt, a koja trotakt. Kako se zovu ove veličine stihova? Pronađite svoje primjere.

B. Zakhoder

Djed Roch

Djed Roch

Posijani grašak

Preorao zemlju -

Teško je uzdahnuo

Kad sam čistio -

Obrisao je znoj.

Kad sam vršio -

Jedan prst je bio dovoljan.

Ali kada sam jeo,

progutao svoj jezik -

Prije je bilo ukusno!

G. Sapgir

Koliko nogu?

Maša je nacrtala mačku.

Miša joj je rekao:

gledaj,

Mačka nije imala dovoljno nogu

- Samo tri.

Pusti me da nacrtam.

Jedan dva tri

Četiri pet!

Lekcija 2

Muzička slika. Muzička tema.

Uloga elemenata muzičkog govora u stvaranju slike.

Kada slušamo muziku, ne pokušavamo da izdvojimo posebno melodiju, ritam, registar, tembar itd., već percipiramo celinu. Jedinstvenmuzička slika , koju je kompozitor želio da nam prenese. Čitava poteškoća leži u činjenici da je nemoguće razumjeti jezik muzike u istom doslovnom smislu kao što razumijemo jezik književnosti ili specifične slike slikarstva. Muzika prenosi emocije, raspoloženja, osjećaje.

Picking up epiteti (od grčke "aplikacije") - definicije koje prenose utiske o objektu; možemo opisati naše utiske o muzičkom djelu.

Muzičko djelo može imati jednu ili više slika. Oni su oličeni u muzičkim temama.Muzička tema (od grčkog "ono što je osnova")– glavna ideja rada, materijal za daljnji razvoj. Priroda tema može biti bliska, komplementarna ilinaprotiv, udaljeno, suprotno -kontrastno . Da li muzičke teme zvuče slično ili drugačije zavisi od elemenata muzičkog govora koje je kompozitor odabrao za svaku od njih.

Iskorištavanje Dodatak 3 , izaberimo epitete za glavne i sporedne temeSimfonija "Bogatyr" A. P. Borodina . Teme su kontrastne. Lik Poglavice možemo opisati epitetima: značajan, hrabar, odlučan, uporan, ratoboran, težak (mora se odabrati najmanje 5 riječi). A karakter Sporedne teme je privržen, mekan, prijateljski nastrojen, bistar, smiren. Odabrani epiteti pomoći će nam kasnije, pri ponovnom slušanju, da prepoznamo teme.

Ako uporedimo elemente muzičkog govora koji čine glavnu i sporednu temu, vidjet ćemo da se i oni razlikuju. Dakle, kontrastnu prirodu muzičkih tema stvaraju različiti elementi muzičkog govora. I obrnuto, u temama slične prirode sigurno ćemo pronaći zajedničke elemente muzičkog govora.

Zadaci:

1. Koristeći tablicu uDodatak 4, pronađite datume života i smrti A.P.

Borodin. Koji su kompozitori živjeli s njim u isto vrijeme?

Pokušajte da komponujete sopstveno muzičko delo. Smislite i zapišite naziv, prirodu muzičke teme i elemente muzičkog govora od kojih je nastala.

Uporedite prirodu glavne i sporedne teme u uvertiri sa operom „Ruslan i Ljudmila“ M. I. Glinke. Postoje li neke zajedničke karakteristike? Da li su elementi muzičkog govora slični?

Lekcija 3

Muzička slika.

Programska muzika.

Ponekad kompozitor, želeći da ga točnije razumiju, koristi sposobnost muzike da prenese ne samo raspoloženje, već i slike pokreta, kao i sposobnost imitacije raznih zvukova, na primjer: pjevanje ptica, gaženje konja. , prskanje talasa. A pred našim unutrašnjim pogledom otvaraju se čitave slike, „oslikane” muzičkim zvucima: slika-portret, slika-scena, slika-pejzaž, slika-raspoloženje. A da bi razjasnio naše dojmove, usmjerio ih, kompozitor djelu daje naslov ili čak riječima opisuje ono što bismo trebali razumjeti iz onoga što čujemo. Ova vrsta muzike se zovesoftver .

Muzička slika"Ride of the Valkyries" R. Wagnera dostupna svakom slušaocu - hajka, bitka i pad. To je nešto što se prenosi isključivo elementima muzičkog govora. Ratobornost muzici daje sličnost maršu: jasan tačkasti ritam, melodija sa intonacijama signala, kretanje uz zvuke trozvuka. Glasovi limenih limenih instrumenata podsjećaju na vojni orkestar. Promjene u dinamici omogućuju vam da zamislite kako se heroji približavaju izdaleka, jure i odmiču. Wagner koristi i zvučne slike: skok, zvižduk, strijela koja seče kroz zrak, gromoglasni udarci, pad. Dakle, opšta ideja je sasvim jasna. A poznavanje radnje opere “Valkira” (2. dio tetralogije “Prsten Nibelunga”), gdje zvuči ova simfonijska intermisija (muzički fragment koji prethodi radnji u operi) omogućava nam da dodatno konkretiziramo njen sadržaj: Boginja ratnica, koja je prekršila volju svog oca, pokušava da pobegne od njegovog gneva na svom krilatom konju.

Nakon slušanja “Ride of the Valkyries” R. Wagnera, napisaćemo kratak esej u kojem ćemo ponovo kreirati sliku koja nam se predstavila. Ne zaboravimo da su živopisne muzičke slike potrebne živopisne opise.

Zadaci:

1.Upotreba stola uDodatak 4, pronađite datume života i smrti R.

Wagner. Koji su kompozitori živjeli s njim u isto vrijeme?

Šta znači njemačka poslovica: „Pravi muzičar čuje očima i vidi ušima“?

Zapišite elemente muzičkog govora koje je R. Wagner koristio u Ride of the Valkyries.

djela (eventualno iz repertoara specijalnosti).

Lekcija 4

Razvoj muzičke teme.

Sequence.

Saznali smo da tema zauzima vodeću poziciju u muzičkom delu. I to ne samo zahvaljujući nezaboravnoj melodiji ili svijetloj slici, već i sposobnostirazvoj ( promjena). Svaka muzička tema se u potpunosti ili djelimično mijenja tokom svog izlaganja. Razvoj teme dovodi dovrhunac (od latinskog "vrh")– najintenzivniji trenutak muzičkog dela ili njegovog dela . Postoji nekoliko metoda za razvijanje muzičke teme: ponavljanje, sekvenca, razvoj varijacije, imitacija.

Najjednostavniji metod razvoja jeponavljanje . Obično se nalazi u pjesmama gdje se ista melodija ponavlja različitim riječima. Na osnovu ponavljanjasekvenca (od latinskog "pratiti") - tehnika razvoja koja je komplicirana činjenicom da se tema ponavlja na različitim visinama, u istom intervalu, točno ili približno.

Poslušajmo fragment simfonijske sviteN. A. Rimski-Korsakov „Šeherezada” (1888) . Ova muzika je programska. Svima su dobro poznate arapske bajke “1000 i jedna noć”. Ali Rimski-Korsakov takođe predvodi simfonijsku svitu sa programom: „Sultan Šahrijar, uveren u izdaju i neverstvo žena, zakleo se da će pogubiti svaku od svojih žena posle prve bračne noći; ali Sultana Šeherezada joj je spasila život uspevajući da ga zaokupi bajkama, pričajući mu ih 1001 noć, tako da je, potaknut radoznalošću, Šahrijar neprestano odlagao njeno pogubljenje i na kraju potpuno odustao od svoje namere. Šeherezada mu je ispričala mnoga čuda, citirajući pjesme pjesnika i tekstove pjesama, utkajući priču u priču, priču u priču.”

Dvije važne muzičke teme otvaraju djelo: Šahrijarova tema i Šeherezadina tema - one su kontrastne. Odaberimo epitete za svaki od njih. Razvoj Šeherezadine teme glatko nas vodi do sljedeće teme – “More”. Lako možemo saznati odakle je "izrastao" - iz Shahriarove teme. Morska tema isprva zvuči vrlo široko, polako, ljuljajući se. Postepeno se priroda teme mijenja, čini se da se valovi dižu na more, sve su sve više, a onda izbija prava oluja. Ovaj efekat je postignut uz pomoć sekvence - Morska tema svaki put zvuči sve više i više, zahvaljujući tome će se napetost povećati.

Zadaci:

1. Koristeći tablicu uDodatak 4, pronađite datume života i smrti N.A.

Rimski-Korsakov. Koji su kompozitori živjeli s njim u isto vrijeme?

2. Pronađite niz u radovima u svojoj specijalnosti.

3. Napišite kratak esej na temu mora. Odrazite one u tekstu

promene koje joj se dešavaju.

Lekcija 5

Razvoj muzičke teme.

Razvoj varijacija.

Varijabilni razvoj – ovo je također ponavljanje, ali izmijenjeno, drugačije od prvog izlaganja teme. Svi elementi muzičkog govora koji čine temu mogu se mijenjati. Varijacijski razvoj je jedan od drevnih načina mijenjanja muzičke teme, a glavni u narodnoj muzici. Nije iznenađujuće što se u djelima pisanim narodnim melodijama kompozitori biraju upravo na ovaj način razvijanja teme.

Poslušajmo fragmentSimfonijska fantazija "Kamarinskaya" M. I. Glinke (1848) . Ovdje se čuju dvije ruske narodne teme. Prva je svadbena pjesma „Zbog gora, visokih gora“, a druga je plesna pjesma „Kamarinskaya“. Varijacijski razvoj pomaže Glinki da se približi posebnostima izvođenja narodnih melodija. Na primjer, ruske narodne pjesme često počinju jednoglasnim refrenom, kojem se postepeno dodaju glasovi, mijenjajući glavnu melodiju. Isto tako, prva tema “Kamarinskaya” je u početku predstavljena monofono. Zatim mu se dodaju novi tembrovi raznih instrumenata dok se cijeli orkestar ne pridruži. Plesna tema takođe po prvi put zvuči monofono. Svojim razvojem podsjeća na smjeli narodni ples, u kojem nas plesači pokušavaju iznenaditi sa sve više „koljena“. Dođe čak i trenutak kada kompozitor potpuno ukloni melodiju, ostavljajući samo pratnju. Ali plesna tema nam se već urezala u pamćenje, a čini nam se da i dalje zvuči. Ono što najviše iznenađuje su prijelazi između tema - potpuno različite, u početku suprotne teme, nakon razvoja, sasvim prirodno se povezuju jedna s drugom.

IN završni (4 dijela) Simfonija 4 P. I. Čajkovskog (1877). IN kompozitor koristi i ruske narodne pesme. Toliko je poznata da joj ne treba podsjetnik. Prepoznali smo je, naravno. Da bi ga razvio, kompozitor koristi i varijacioni metod razvoja.

Razvoj varijacija pomaže da se muzička tema otkrije na novi način, potpunije, sa različitih strana, a to uvelike obogaćuje zvuk.

Zadaci:

Korištenje stola uDodatak 4, pronaći datume života i smrti M. I. Glinke. Koji su kompozitori živjeli s njim u isto vrijeme?

Prisjetite se i zapišite koji su se elementi muzičkog govora promijenili u prvoj temi “Kamarinske” M. I. Glinke. Koje su u drugom?

Zapamtite i zapišite 5 naslova djela P. I. Čajkovskog.

Lekcija 6

ruska narodna muzika.

Kalendarske pjesme.

Već smo počeli govoriti o narodnim melodijama i karakteristikama njihovog razvoja. A sada pogledajmo pobliže ovu posebnu umjetnost. Vokalno i instrumentalno stvaralaštvo naroda naziva se mmuzički folklor (od engleskog “folk wisdom”). Autori narodnih pjesama su nepoznati, prenose se od usta do usta, a svaki izvođač dodaje nešto svoje. Zahvaljujući ovom kolektivnom stvaralaštvu, pjesme postoje u nekoliko verzija. Osim toga, ponovljena obrada polira melodiju, ostavljajući u njoj samo najupečatljivije melodijske obrte i intonacije. Narodna pjesma je neraskidivo povezana sa životom naroda, njegovim radom, načinom života i svjetonazorom. Maksim Gorki je uporedio ruske narodne pesme sa ruskom istorijom.

Život drevnog čovjeka direktno je ovisio o manifestaciji prirodnih sila. Nije iznenađujuće da su naši preci ne samo oboženjavali ove tajanstvene sile, već su primijetili i njihove karakteristike i obrasce. Sve je to bilo izraženo u ritualima, a obrede su pratile pesme i igre. Razvio se godišnji krug praznika: Božić, Božić, Maslenica, Svrake (Šavke), Uskrs, Dan svetog Jegorjeva, Trojstvo, Ivan Kupala. Zanimljivo je da su svi oni tempirani tako da se poklope s još drevnijim - paganskim praznicima posvećenim danima solsticija i solsticija. Tako je nastao najstariji krug pjesama -kalendar .

Godina je počela u proleće, tada su zazvučalestoneflies . Svi postupci ljudi bili su usmjereni na što brže unošenje topline. Djeca su trčala okolo sa ševama ispečenim od tijesta, razbacujući ih po polju ili ih ljuljajući na motkama tako da se činilo da lete. Žene i djevojke su se u zoru dizale na brda ili krovove kuća i pozivale na proljeće. Melodije ovih pjesama sastoje se od uporno ponavljanih uzvičnih intonacija. Uzak raspon i promjenjivi prag su karakteristike kamenih muha. Osim toga, svaka strofa završava posebnim povikom - "hujkom".

Carols (od latinskog "prvi dan svakog mjeseca") - narodne pjesme veličine posvećene zimskim obrednim praznicima: Božiću, Novoj godini, Bogojavljenju. Koledare su pjevali mladi ljudi, često dotjerani da otjeraju zle duhove. Na motkama su nosili krug sa vrpcama - simbol sunca. Svaka pjesma ima obavezni dio - veličanstveni - čestitajući. Za dobre želje, vlasnici su morali darivati ​​kolednike.

Na Božić (vrijeme od Božića do Bogojavljenja) mladi su gatali. Proricanje sudbine često je bilo praćeno posebnim pjesmama -ispod površine . Sastojale su se od kupleta-zagonetki: o skorom vjenčanju, bogatstvu, blagostanju, bolesti, čak i smrti. Minđuše i prstenje svih prisutnih stavljali su na posudu ili činiju s vodom. Tokom pesme izabrana devojka je vadila jednu po jednu stvar - vlasnik prstena ili minđuše i predviđanje je bilo predviđeno.

Okrugli plesovi prvobitno su bile jedna od varijanti prolećnih pesama. Kasnije su počeli da zvuče tokom cele godine. Kolo (karavode, karagode, krugovi) bili su kružni i nekružni - pjesme-igre (tenk ili gaivki). U igrama pjesama, plesači su imitirali radničke pokrete ili glumili komične scene. Pjesme za okrugli ples mogu biti lirske, glatke, lagane ili brze, komične.

Zadaci:

Prema vjerovanjima starih Slovena, proljeće je letjelo na krilima ptica. Najcjenjenija ptica bila je ševa. Pogodite zašto ima ovo ime?

Zašto su se kolednici obukli kao medvjed, koza ili đavo? Nacrtajte takvo odijelo.

Znate li proricanje sudbine? Pitajte odrasle i opišite jednu stvar.

Lekcija 7

ruska narodna muzika.

Porodica i domaćinstvo. Epics. Lirske pjesme. Ditties.

Još jedan širok spektar pjesama -porodica i domaćinstvo . Bilo je ruskih narodnih pjesama za gotovo sve prilike: Otadžbina, Krestbinsky, Uspavanke, Svadba, Tužaljke.

Uspavanka pjesma služi za uspavljivanje djeteta. Vrlo jednostavna, čak i monotona melodija zvuči mirno, odmjereno, riječi i melodijski obrti se često ponavljaju - dijete treba uspavati, a ne zabaviti.

Staro rusko vjenčanje sastojalo se od tradicionalnih komičnih i dramskih scena, igara, a svu radnju pratile su raznevjenčanje pjesme. Ova „predstava“, u kojoj su „uloge“ precizno opisane i poznate, ponekad je trajala i po nekoliko dana, a u njoj su učestvovali svi stanovnici. Sve je vodio muškarac - provodadžija ili prijatelj, koji je savršeno poznavao sve zamršenosti rituala. Svadbeno veselje počinjalo je u kući mlade: provod, gledanje mlade, momačko veče, promocija mladenke, ispraćaj mlade od porodice. Onda su svi otišli u crkvu na venčanje. A drugi dio vjenčanja održan je u mladoženjinoj kući. Ovdje su bili postavljeni stolovi i neprestano su se svirale pjesme: veličanstvene, pijanke, komične i plesne pjesme.

Zauzima posebno mesto u narodnoj muzicilament song - milozvučno intonirana poetska improvizacija povezana sa izražavanjem tuge i tuge. Jadikovke su se pjevale na sahranama, na tužnim vijestima, oproštajima u stranoj zemlji ili u vojsci, pa čak i na vjenčanjima - kada se mlada opraštala od svog doma. Melodija ovih pjesama je vrlo jednostavna, sastoji se od silaznih niskosekundnih intonacija u uskom rasponu. Red se ponekad završava uzdasima, povicima ili plačem. Svaka Ruskinja morala je da ume da zaplače, ali bilo je ožalošćenih koji su to radili sa posebnom veštinom.

Nepisana istorija Rusije jeepike (stara vremena, antikviteti) - legendarni poetski narativi o dalekoj istorijskoj prošlosti. Junaci epike su junaci, nosioci najboljih osobina naroda, branioci ruske zemlje. Epi su se pjevali uz odmjerenu pratnju gusla. Tekst je bio prvi, a melodija mu je samo dodala ekspresivnost. Pripovjedači epova zvali su se Bojani. To su bili profesionalni muzičari koji su sačuvali ogroman broj priča u svom sjećanju.

Narod nije pravio razliku između epova iistorijska pjesma , nazivajući oboje antikvitetima. Ali i razlike su bile prilično značajne. U istorijskim pesmama događaji iz ruske istorije bili su preciznije predstavljeni. Sastavili su ih direktni učesnici tatarsko-mongolskog jarma, zauzimanja Kazana od strane Ivana Groznog i poljske intervencijeXVIIveka, ustanci Ermaka i Pugačova, Napoleonova invazija itd. Muzički, istorijske pesme su mnogo složenije od epskih. Svijetle, nezaboravne melodije sa jasnom strukturom naglašavaju sadržaj teksta.

Dugotrajne lirske pjesme bavio unutrašnjim svijetom čovjeka, njegovim iskustvima, osjećajima. Zovu se otegnute jer se slogovi u njima naširoko pjevaju - "pjesma za cijelu milju". Lirske pesme imaju veoma složene melodije, slobodan ritam, promenljivi metar i mod. Kasnije su - procvat lirskih dugotrajnih pjesama dolazi uXVIIIveka I pričaju o rodnoj strani, gorkoj sudbini, razdvojenosti, ženskoj sudbini, teškom prinudnom radu i, naravno, ljubavi. Odlikuje ih improvizacija (improvizacija - od latinskog "neočekivano, iznenada"), pa se u različitim krajevima ista pjesma pjeva različito.

Kasnije od svih ostalih XIX veka pojavio ditties (od "često" "brzo") - komične pjesme, kupleti, katreni, obično se izvode uz pratnju harmonike ili balalajke. "Refreni", "pribaski", "korotuški", "taratorki", "pripljaski" - nazivi pjesama u različitim regijama Rusije vrlo precizno prenose suštinu ovih pjesama. Lirske pjesmice su nazvane "stradanjem". Rusi i dalje komponuju pjesmice, odgovarajući na događaje savremenog života zajedljivim, komičnim pjesmama.

Zadaci:

1. Koje epske heroje poznajete? Zapišite njihova imena.

   Zapamtite i zapišite nazive istorijskih pjesama koje su vama poznate (ili vašim roditeljima). O kojim događajima iz ruske istorije govore?

   Znate li pjesmice? Zapišite riječi koje znate ili sastavite svoju pjesmu. Pevaj to.

Lekcija 8

Narodna pjesma u ruskoj klasičnoj muzici.

Rad ruskih kompozitora neraskidivo je povezan s narodnim pjesmama. M.I. Glinka je rekao: „Mi ne stvaramo muziku, ljudi je stvaraju: mi samo snimamo idogovoriti (od njemačkog „dovesti u red, urediti“ - aranžman aranžmana muzičkog djela). Od krajaXVIIIveka, profesionalni muzičari počinju da obraćaju pažnju na narodne melodije, koristeći autentične pesme u svojim delima ili imitirajući njihov zvuk. U isto vrijeme pojavile su se i prve zbirke ruskih narodnih pjesama. Ali ruska narodna umjetnost privukla je posebnu pažnjuXIXvijeka, u djelima M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, kompozitora "Moćne šačice" - M. A. Balakireva, N. A. Rimskog-Korsakova, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog i Ts. A. Cuija. Snimali su, obrađivali i proučavali melodije narodnih pjesama. Najpoznatije zbirke ruskih narodnih pjesama u obradi M. A. Balakireva, N. A. Rimskog-Korskakova, P. I. Čajkovskog i N. A. Ljadova.

M. A. Balakirev - ruski kompozitor, muzička i javna ličnost, organizator udruženja muzičara "Moćna šaka" - nakon putovanja Volgom 1860. godine objavio je zbirku "40 ruskih narodnih pesama u obradi za glas i klavir".

Posebno se često u svom radu obraćao narodnim temama, slikama i melodijama.N. A. Rimski-Korsakov . U njegovom opera "Sadko" (1896) , napisan na zapletu ruskog epa o novgorodskom guslaru, kompozitor razmišlja o velikoj moći umjetnosti - ideji koja je privukla pažnju kompozitora, kako prošlih tako i sadašnjih (sjetite se, na primjer, mita o starogrčkom pjevaču Orfej). Sadko je svojim pjesmama osvojio strašnog morskog kralja, osvojio ljubav svoje kćeri Volhove i donio bogatstvo i slavu svom rodnom Novgorodu. Melodije i recitativi opere veoma su bliski melodijama ruskih narodnih pesama, na primer, Sadkova arija iz 2. filma „O, hrast tamni!” je vrlo suptilna i precizna stilizacija razvučene lirske pjesme. Lirski i magični počeci stapaju se u uspavanki Morske princeze - Volhova "San je hodao obalom." Rimski-Korsakov ovdje koristi i prave narodne melodije - refren „Je li visina, visina na nebu“ napisan na melodiju epa „Slavuj Budimerovič“. Kompozitor je ovdje sačuvao ne samo melodiju, već i narodne riječi.

IN opera "Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji" (1907) Rimski-Korsakov se okreće narodnoj legendi. Čak i tokom tatarsko-mongolske invazije uXIIIstoljeća, među ljudima se rodila ova zadivljujuće svijetla legenda o čudesnom spasenju trans-volga grada Kiteža od njegovih neprijatelja. Kada su Tatari došli u grad Kitež, skriven u neprohodnim šumama, otkrila im se samo prazna obala jezera Svetloyar. Ali njegove vode odražavale su zidine grada, kupole crkava, kule i kolibe. Vidjevši to, neprijatelji su, obuzeti užasom, pobjegli. Simfonijska pauza „Bitka kod Kerženca“ muzičkim sredstvima govori o neravnopravnoj borbi između branilaca Kiteža i Tatara. Suprotstavljajući dvije suprotstavljene teme - rusku i neprijateljsku - kompozitor stvara sliku bitke. U temi tatarskih osvajača, Rimski-Korsakov je koristio (u izmijenjenom obliku) melodiju istorijske pjesme "O Tatarskoj punoj".

vježba:

Sjetite se djela koja ste slušali na času, u kojima su kompozitori koristili ruske narodne melodije.

Zapamtite i zapišite nazive bajki, kratkih priča, priča ili pjesama koje govore o muzičarima.

Nakon slušanja simfonijske pauze „Bitka kod Kerženca“ N. A. Rimskog-Korsakova, napišite kratak esej.

Svijet muzike je bogat i raznolik. Da biste vidjeli ljepotu ovog svijeta, morate naučiti razumjeti muziku, učiti muzički jezik i razumjeti sredstva muzičkog izražavanja.

Kada slušamo muziku koja dotiče žice naše duše, mi je ne analiziramo, ne razlažemo je na zasebne komponente. Slušamo, saosećamo, radujemo se ili smo tužni. Za nas je muzika jedinstvena celina. Ali da bismo bolje razumeli delo, trebalo bi da imamo razumevanje elemenata muzike i izražajnih sredstava muzike.

Muzički zvuci

Muzički zvuci, za razliku od zvukova buke, imaju određenu visinu i trajanje, dinamiku i tembar. Koncepti metra i ritma, harmonije i registra, moda, tempa i veličine odnose se na muzičke zvukove. Svi ovi elementi su sredstva muzičkog izražavanja.

Elementi muzičkog izraza

Melody

Ponekad uhvatimo sebe kako mislimo da nam u glavi svira opsesivna melodija ili da pjevušimo pjesmu koja nam se sviđa. U ovim slučajevima zvuči melodija- izražena jednoglasna muzička misao. Melodija koja zvuči bez pratnje može biti samostalno djelo, na primjer, narodne pjesme. A priroda ovih pesama je raznolika - od tužnih, žalosnih, tužnih do veselih, smelih. Melodija je osnova muzičke umjetnosti; kao što je već rečeno, ona izražava muzičku misao.

Melodija ima svoje zakone strukture. Melodija je sastavljena od pojedinačnih zvukova, ali postoji veza između tih zvukova. Zvukovi mogu biti različite visine - niski, srednji, visoki. Mogu biti duge ili kratke. Ako je melodija zasnovana na dugim, istrajnim zvucima, onda melodija zvuči ležerno i narativno. Ako se melodija sastoji od kratkih zvukova, pretvorit će se u pokretno, brzo i čipkasto platno.

Momak

Postoje zvukovi koji su stabilni i nestabilni. Stalni zvuci zvuče jasno, podržavaju, a nestabilni zvuče uporno. Zaustavljanje melodije na nestabilnom zvuku zahtijeva nastavak i prijelaz na stabilne zvukove. Ili kako kažu: nestabilni zvukovi imaju tendenciju da se pretvore u stabilne zvukove. Odnos između nestabilnih i stabilnih zvukova je osnova muzičkog govora. Formira se odnos nestabilnih i stabilnih zvukova U redu. Režim određuje redosled, sistem i pretvara niz zvukova u smislenu melodiju.

Postoji mnogo modova u muzici, a najčešći su glavni i mol. Priroda melodije zavisi od frizure. Ako je melodija u duru, ona je vesela i vesela, a ako je u molu, zvuči tužno i tužno. Melodija može biti melodična, a može biti i deklamativna, slična ljudskom govoru - recitativ.

Registri

Prema prirodi svog zvuka, zvukovi se dijele na registre - gornji, srednji, donji.

Zvukovi srednjeg registra su meki i puni. Niski zvuci su tamni, grmljavi. Visoki zvuci su lagani i zvučni. Uz pomoć visokih tonova možete prikazati cvrkut ptica, kapi, svitanje. Na primjer, u Glinkinoj pjesmi “Šavanka” u visokom registru klavira zvuči melodija kratkog trajanja i malih ukrasa. Ova melodija podsjeća na zvuk ptica.

Uz pomoć tihih zvukova možemo prikazati medvjeda u polju malina, grmljavinu. Musorgski je, na primjer, vrlo realistično prikazao teška zaprežna kola u drami “Goveka” iz “Slike na izložbi”.

Ritam

Melodiju karakteriše red ne samo u visini, već iu vremenu. Omjer zvukova u trajanju naziva se ritam. U melodiji čujemo kako se izmjenjuju dugi i kratki zvukovi. Glatko zvuči mirnim tempom - melodija je glatka, bez žurbe. Razna trajanja - izmjena dugih i kratkih zvukova - melodija je fleksibilna, hirovita.

Cijeli naš život podliježe ritmu: naše srce ritmično kuca, naše disanje je ritmično. Godišnja doba se smjenjuju ritmično, dan i noć. Ritmični koraci i zvuk točkova. Kazaljke na satu se kreću ravnomjerno, a okviri filma bljeskaju.

Kretanje Zemlje određuje ritam čitavog našeg života: dan ima 24 sata - za to vrijeme Zemlja rotira oko svoje ose. I Zemlja napravi jednu revoluciju oko Sunca za godinu dana.

I u muzici postoji ritam. Ritam je važan muzički element. Po ritmu možemo razlikovati valcer, polku i koračnicu. Ritam može biti vrlo raznolik zbog izmjenjivanja trajanja - dugih ili kratkih.

Meter

Uz svu raznolikost ritma, pojedini zvuci u melodiji su udarni, teži i pojavljuju se u pravilnim intervalima. U valceru, na primjer, čujemo alternaciju - jedan, dva, tri. I vizuelno osjećamo kako se par vrti u plesu. A kada se krećemo uz zvuke marša, osjećamo jednoliku alternaciju – jedan, dva, jedan, dva.

Izmjena jakih i slabih otkucaja (naglašenih i lakših nenaglašenih) naziva se metar. U valceru čujemo izmjenu tri takta - jak, slab, slab - jedan, dva, tri. Otkucaj je brzina brojanja, to su ujednačeni otkucaji-koraci, izraženi uglavnom u trajanju od četvrtine.

Na početku komada je naznačena veličina komada, na primjer, dvije četvrtine, tri četvrtine, četiri četvrtine. Ako je veličina tri četvrtine, to znači da će se tri takta stalno ponavljati u radu: prvi je jak, naglašen, drugi i treći su slabi, nenaglašeni. I svaki otkucaj će biti jednak četvrtini trajanja. A kojim tempom će se kretati taktovi-koraci - naznačuje kompozitor na početku djela - polako, brzo, mirno, umjereno.

Danas smo razgovarali o sredstvima muzičkog izražavanja – melodiji, modusu, registrima, ritmu i metru. Pogledajmo muzička izražajna sredstva: tempo, harmoniju, nijanse, poteze, tembar i formu.

Vidimo se!

S poštovanjem, Irina Anishchenko

Klasična definicija je da je tempo u muzici brzina kretanja. Ali šta to znači? Činjenica je da muzika ima svoju mjernu jedinicu vremena. To nisu sekunde, kao u fizici, a ne sati i minute, na koje smo navikli u životu.

Muzičko vrijeme najviše liči na otkucaje ljudskog srca, na izmjerene otkucaje pulsa. Ovi udarci mjere vrijeme. A tempo, odnosno ukupna brzina kretanja zavisi od toga da li su brzi ili spori.

Kada slušamo muziku, ne čujemo ovo pulsiranje, osim ako ga, naravno, posebno ne pokazuju udarni instrumenti. Ali svaki muzičar potajno, u sebi, nužno osjeti te otkucaje pulsa, upravo oni pomažu da se svira ili pjeva ritmično, bez odstupanja od glavnog tempa.

Evo primjera. Svima je poznata melodija novogodišnje pjesme „U šumi se rodila jelka“. U ovoj melodiji pokret je uglavnom u osmim notama (ponekad ima i drugih). Puls kuca u isto vrijeme, jednostavno ga ne možete čuti, ali ćemo ga posebno zvučati pomoću udaraljki. Poslušajte ovaj primjer i počet ćete osjećati puls ove pjesme:

Koji su tempo u muzici?

Svi tempovi koji postoje u muzici mogu se podijeliti u tri glavne grupe: spori, umjereni (odnosno prosječni) i brzi. U muzičkom zapisu tempo se obično označava posebnim terminima, od kojih su većina riječi italijanskog porijekla.

Tako spori tempo uključuje Largo i Lento, kao i Adagio i Grave.

Umjereni tempo uključuje Andante i njegovu izvedenicu Andantino, kao i Moderato, Sostenuto i Allegretto.

Na kraju, nabrojimo brze tempo: veseli Allegro, živahni Vivo i Vivace, kao i brzi Presto i najbrži Prestissimo.

Kako podesiti tačan tempo?

Da li je moguće izmeriti muzički tempo u sekundama? Ispostavilo se da je to moguće. U tu svrhu koristi se poseban uređaj - metronom. Izumitelj mehaničkog metronoma je njemački mehanički fizičar i muzičar Johann Maelzel. Danas muzičari na svakodnevnim probama koriste i mehaničke metronome i elektronske analoge - u obliku zasebnog uređaja ili aplikacije na telefonu.

Koji je princip rada metronoma? Ovaj uređaj, nakon posebnih podešavanja (pomeranje težine po vagi), otkucava puls određenom brzinom (na primer, 80 otkucaja u minuti ili 120 otkucaja u minuti, itd.).

Škljocaj metronoma liči na glasno otkucavanje sata. Jedna ili druga frekvencija otkucaja ovih otkucaja odgovara jednom od muzičkih tempa. Na primjer, za brzi tempo Allegro frekvencija će biti otprilike 120-132 otkucaja u minuti, a za spori tempo Adagio će biti oko 60 otkucaja u minuti.

Ovo su glavne tačke u vezi sa muzičkim tempom koje smo želeli da vam prenesemo. Ako i dalje imate pitanja, napišite ih u komentarima. Do sljedećeg puta.

Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoja sredstva izražavanja. U slikarstvu je to crtež i boje. Koristeći ih vješto, umjetnik stvara sliku. Pjesnik, koji piše poeziju, govori nam jezikom riječi, koristi se poetskim govorom i rimom. Pesnička reč je izražajno sredstvo pesničke umetnosti. Osnova plesne umjetnosti je ples, dramska umjetnost je gluma.

Muzika ima svoj poseban jezik - jezik zvukova. A ima i svoja izražajna sredstva: registar, melodiju, ritam, veličinu, tempo, modus, dinamiku, tembar, teksturu i metar.

Različiti elementi muzičkog jezika (visina, dužina, jačina, boja zvukova itd.) pomažu kompozitorima da izraze različita raspoloženja i kreiraju različite muzičke slike. Ovi elementi muzičkog jezika nazivaju se i sredstvima muzičkog izražavanja. Pogledajmo ih pobliže.

Melody

To je osnova svakog muzičkog djela, njegova misao, njegova duša. Bez melodije muzika je nezamisliva. Melodija može biti različita - glatka i nagla, vesela i tužna.

Registrirajte se

Registar je dio raspona, određene visine glasa ili muzičkog instrumenta.

Oni su:

- visoki registar (lagan, prozračan, proziran zvuk),
- srednji registar (asocijacije na ljudski glas),
- niski registar (ozbiljan, tmuran ili duhovit zvuk).

Ritam

U svakoj muzici, u svakoj pesmi, pored melodije, veoma je bitan i ritam. Sve na svetu ima ritam. Naše srce je naš otkucaj srca; Postoje moždani ritmovi, postoji cirkadijalni ritam - jutro, popodne, veče i noć. Smjena godišnjih doba je ritam planete.

Ritam, u prijevodu s grčkog, znači "mjera" - ovo je ujednačena izmjena, ponavljanje kratkih i dugih zvukova. Ritam u različitim plesovima je dobro shvaćen. Svi razumeju o kom ritmu govorimo kada se kaže: ritam valcera, marša, tanga.

Muzika bez ritma se percipira kao zbirka zvukova, a ne kao melodija. To utiče na jedan ili drugi karakter muzike. Uglađen ritam daje muzičkom lirizmu. Isprekidan ritam stvara osjećaj anksioznosti i uznemirenosti.

Dakle, ritam je niz zvukova istog ili različitog trajanja.

Zvukovi različitog trajanja spajaju se u ritmičke grupe koje čine ritmički obrazac djela.

Vrste ritmičkih obrazaca

Ponavljanje identičnih trajanja u djelima sporog ili umjerenog tempa stvara mirnu, uravnoteženu sliku.

U djelima brzog tempa - etudama, tokatama, preludijama - ponavljanje identičnih trajanja (često se nalaze šesnaestine trajanja) daje muzici energičan, aktivan karakter.

Češće postoje ritmičke grupe ujedinjene notama različitog trajanja. Formiraju različite ritmičke obrasce.

Sljedeće ritmičke figure su manje uobičajene:

• Tačkasti ritam (karakterističan za marširanje, ples) - izoštrava i aktivira pokret.
• Sinkopacija je kretanje naglaska sa jakog takta na slabiji. Sinkopacija stvara efekat iznenađenja.
• Trojka - podjela trajanja na tri jednaka dijela. Trojke daju lakoću kretanja.
• Ostinato je ponovljeno ponavljanje jedne ritmičke figure.

Veličina

Za pisanje ritma na papiru koristite takozvani muzički takt. Uz njegovu pomoć, muzičari razumiju u kojem ritmu i tempu trebaju svirati. Muzički taktovi su različiti i pišu se u razlomcima: dve četvrtine, tri četvrtine itd. Da bi tačno pratio ritam, prilikom učenja nove melodije muzičar mora da broji: jedan i, dva i.... I tako dalje, ovisno o veličini.

Pace

Ovo je brzina kojom se muzičko djelo izvodi. Tempo može biti brz, spor i umjeren. Za označavanje tempa koriste se italijanske riječi, koje razumiju svi muzičari na svijetu. Na primjer, brzi tempo - allegro, presto; umjeren tempo - andante; sporo - adagio.

Neki muzički žanrovi imaju svoje konstantne, određene metre, pa su stoga lako prepoznatljivi na sluh: valcer ima tri četvrtine, brzi marš ima dvije četvrtine.

Momak

U muzici postoje dva kontrastna moda - dur i mol. Dužnu muziku slušaoci doživljavaju kao laganu, jasnu, radosnu, a molsku muziku kao tužnu i sanjivu.

Timbre

1. Visoko - sopran, tenor.
2. Sredina - mecosopran, bariton.
3. Nisko - alt, bas.

Hor je velika grupa pevača (najmanje 12 ljudi), slična orkestru u instrumentalnoj muzici.

Vrste horova:

• muški (gust, svijetle boje),
• ženski (topli, prozirni tembar),
• mješoviti (pun zvuk, bogat, svijetao tembar),
• dječji hor (svijetli, svijetli tembar).

Grupe instrumenata simfonijskog orkestra

Instrumenti u orkestru su raspoređeni po porodicama - muzičari ih zovu orkestralne grupe. U orkestru ih ima četiri:
- Gudački instrumenti
— Drveni duvački instrumenti
— Limeni instrumenti
- udaraljke

Dynamics

Dinamika je stepen glasnoće muzičkog dela.

Prigušena dinamika povezana je sa smirenim, vedrim ili bolnim tužnim raspoloženjima. Snažna dinamika izražava energične, aktivne ili intenzivne slike.

Osnovne oznake dinamičkih nijansi:

• Piano pianissimo - ppp - izuzetno tih
• Pianissimo - pp - vrlo tih
• Klavir - p - tih
• Mezzo klavir - mp - nije baš tih
• Mecco forte - mf - nije jako glasan
• Forte - f - glasno
• Fortissimo - ff - vrlo glasno
• Forte fortissimo - fff - izuzetno glasno

Oznake za promjenu intenziteta zvuka:

Crescendo - cresc. - jačanje
Sforzando - sforc., sfc., sf. - naglo se pojačava
Subito forte - sub.f. - odjednom glasno
Diminuendo - dim. - smanjenje, slabljenje zvuka
Decrescendo -decresc. - slabljenje
Smorzando - smorc. - smrzavanje
Morendo - morendo - smrzavanje

Povećanje dinamike povezano je s povećanom napetošću i pripremom za vrhunac. Dinamički vrhunac je vrhunac rastuće dinamike, najviša tačka napetosti u djelu. Slabljenje dinamike stvara osjećaj opuštenosti i smirenosti.

Meter

Metar je ujednačena izmjena jakih i slabih otkucaja (pulsacija).

U notnim zapisima, metar se izražava u veličini (gornji broj veličine označava koliko je taktova u taktu, a donji broj pokazuje koliko je dugačak razlomak metra u datoj takti) i taktovima (dakle t je dužina vremena od jednog jakog otkucaja do sljedećeg takta jednake jačine), odvojena linijama takta.

Osnovni tipovi brojila

• Strogi metar - jaki i slabi otkucaji se ravnomjerno izmjenjuju
• Slobodni metar - akcenti su raspoređeni neravnomjerno; u modernoj muzici možda neće biti naznačeni taktovi ili možda nema podjele na mjere.
• Dvostruki metar - jedan jak i jedan slab takt (/-) npr. polka ili marš.
• Trostruki metar - jedan jak i dva slaba takta (/—), na primjer, valcer.
• Polimetrija je istovremena kombinacija bipartitnog i tripartitnog mjerača.
• Varijabilni mjerač - mijenja se tokom rada.

U zavisnosti od broja jakih frakcija, metri su:

• Jednostavan - ima samo jedan jak otkucaj (bipartitni, na primjer 24 ili tripartitni, na primjer 34 ili 38).
• Kompleks - kombinacija jednostavnih identičnih brojila (samo dvodijelnih, na primjer 44 = 24 + 24 ili samo trodijelnih, na primjer 68 = 38 + 38).
• Mješoviti - kombinacija brojila različitih tipova (bipartitni i trodijelni) (na primjer, 54 = 24 + 34, ili 34 + 24, ili 74 = 24 + 24 +34, itd.).

Karakteristične metroritmičke karakteristike nekih plesova:

• Polka - 24, ritmičke grupe sa šesnaestim notama.
• Valcer - 34, pratnja sa naglaskom na prvi takt.
• Mart - 44, tačkasti ritam.

Harmonija

U prevodu sa grčkog, harmonija znači sazvučje.

Harmonija- ovo je kombinacija zvukova u različite konsonancije (akorde) i njihove sekvence.

Glavni element harmonije je akord - istovremena kombinacija tri ili više zvukova različitih visina.

Vrste akorda:

Po broju zvukova:
— Trozvuci su akordi od tri zvuka. Vrste trozvuka: dur, mol, umanjen, uvećan.
— Sedmokordi – akordi od četiri zvuka itd.

Prema strukturi intervala:
— akordi druge strukture (klasteri)
- tercijanski akordi (trozvuk, sedmi akord)
- akordi četvrte strukture (kvart akordi)
— akordi kvinte (kvintni akordi).

U klasičnoj muzici harmonija je eufonična (bazirana na konsonancijama), uglavnom se koriste akordi tercijanske strukture.

U modernoj muzici harmonija može zvučati oštro (tako oštre konsonancije se nazivaju disonancije), a može biti i vrlo složena; naširoko se koriste neobične konsonancije - istovremena kombinacija sekundi, kvarta, kvinta i drugih intervala.

Tekstura

Tekstura je skladište, vrsta prezentacije muzičkog djela (lat. fakturo - obrada).
Glavni elementi teksture: melodija, pratnja (pratnja), bas (niži glas), srednji glasovi.
Tekstura može biti prozirna (dvoglasna ili troglasna), stvarajući osjećaj lakoće i transparentnosti. Gusta (polifona, akordska) tekstura stvara utisak snage i moći.

Polifona vrsta muzike, u kojoj je jedan glas glavni (melodija), a ostali (pratnja) ga prate. Vrsta homofone teksture je akordna struktura muzike, u kojoj je melodija ritmički kombinovana sa pratnjom.
Polifonija (grčki poli-mnogo, telefon-zvuk) je istovremena kombinacija nekoliko nezavisnih glasova (melodija).

Glavne vrste polifonije

• Stavka imitacije - (lat. Imitatio - imitacija) ponavljanje u drugom glasu ili drugim instrumentom melodije (teme) koja se upravo čula. Na primjer, kanon, fuga ili invencija
• Kontrast p. - istovremeni zvuk različitih vrsta melodija. Na primjer, u srednjem vijeku su kombinirali tri različite melodije s različitim tekstovima. Glavne vrste faktura:
  Oblici imitativne polifonije:
• Canon je muzička forma u kojoj svi glasovi izvode istu melodiju, ulazeći naizmenično.
• Invencija je malo dvoglasno ili troglasno instrumentalno djelo napisano u tehnici imitacije.
• Fuga je višeglasno polifono djelo koje se zasniva na imitativnom ponavljanju teme u svim glasovima. Najviši, najsloženiji oblik imitativne polifonije. Najveći majstor fuge bio je J. S. Bach.
• Fugetta (tal. fughetta - mala fuga) je jednostavna, manja fuga za orgulje ili klavir.

Strokes

Veoma važno sredstvo muzičkog izražavanja su potezi. Oni ukazuju na stil zvuka i zavise od prirode posla.

• Legato - (legato) uključuje koherentnu, glatku proizvodnju zvuka.
• Staccato - (staccato) - nagla proizvodnja zvukova. Stakato je označen tačkom iznad ili ispod nota. Zvukovi kada se svira staccato su kratki, sa malim potresima, laganim akcentima i cezurama između zvukova.
• Non legato – (non legato) – nekoherentna, neujednačena izvedba. Inženjering zvuka sa blagim naglaskom na svakom zvuku melodije. U tom slučaju zvuci treba da budu puni, kao kada se izvodi legato, a cezure između zvukova treba da budu skraćene. Zvukovi su naglašeni, ali ne tako oštro kao u stakatu. Svaki zvuk zvuči različito.