Nemoguće je precijeniti značaj tempa u muzici, on je ono što muzičkom djelu daje određeni karakter i raspoloženje. Sposobnost da oseti tempo i da ga striktno prati veoma je važna za muzičara, a ako ta veština još nije razvijena ili je potrebna zlatarska preciznost brzine izvođenja, u pomoć priskače metronom. Koje vrste metronoma postoje i zašto ih kupiti? Hajde da to shvatimo.

Trenutno postoji velika količina Postoje različiti modeli metronoma, ali se svi mogu podijeliti u dvije vrste: mehanički i elektronski.

Mehanički metronomi

Mälzelov mehanički metronom klasična verzija To je piramidalno drveno tijelo sa klatnom. U stvari, možete pronaći veliki izbor opcija kućišta - od plastike do metala, ako govorimo o materijalu, i od ovalnih do životinjskih figura, ako pogledate oblik.

Rad metronoma zasniva se na opružnom mehanizmu koji se pokreće rotacijom krune. Ovaj metronom je praktično vječan i ne zahtijeva dodatna ulaganja u vidu baterija. Na prednjoj strani metronoma nalazi se klatno i skala. Na klatno se ugrađuje pokretni uteg u skladu sa određenim podjelom vage. Što je uteg viši, to je niža frekvencija oscilovanja klatna, a samim tim niži tempo, i obrnuto.

Gotovo svi mehanički metronomi reproduciraju sve klasične tempo, u rasponu od grave (veoma sporo - 40 otkucaja u minuti) do prestissimo (vrlo brzo - 208 otkucaja u minuti). Ponekad možete pronaći posebno zvono na metronomima koje zvoni jak ritam.

Mehanički metronomi su jednostavni za korištenje, jednostavni za korištenje i mogu ukrasiti svaku prostoriju. Mehanički metronom je posebno popularan među muzičarima koji izvode klasičnu muziku.

Kada kupujete mehanički metronom, testirajte njegov rad tako što ćete ga postaviti na ravnu površinu. Danas je lider u proizvodnji mehaničkih metronoma njemačka kompanija WITTNER, ali među kineskim modelima možete pronaći i kvalitetan metronom.

Elektronski metronomi

Bez obzira na to koliko elegantno izgledaju mehanički metronomi, njihovi elektronski kolege postaju sve popularniji, jer imaju niz prednosti. Prednosti elektronskih metronoma:

• Veličina . Obično je elektronski metronom mala plastična kutija s ekranom i mnogo dugmadi. Ovaj metronom ne zauzima puno prostora, zgodno ga je ponijeti sa sobom na put i na probu.

Raspon tempa . Za elektronske metronome je širi: od 30 do 280 otkucaja u minuti.

Multifunkcionalnost . Elektronski metronomi imaju mnogo veći raspon funkcija. Na primjer, kod nekih modela možete prilagoditi zvukove zvukova koji se puštaju (kucanje, škripanje, klik).

Različiti ritmički obrasci , koji se može idealno uskladiti s muzičkim djelom koje se izvodi. Neki metronomi vam omogućavaju da kreirate sopstvene ritmičke obrasce, da ih sačuvate, da ih petljate i svirate koliko god želite.

Dodatne funkcije , kao što su tjuner, viljuška za podešavanje, diktafon, štoperica ili tajmer.

• Displej i pozadinsko osvetljenje . Za probe u zamračenoj prostoriji ili čak na koncertu, pozadinsko osvjetljenje može biti od velike pomoći, a da ne spominjemo displej koji prikazuje sve potrebne informacije.

Elektronski metronomi su popularni kod gitarista, bubnjara i drugih muzičara koji izvode različite stilove muzike, iako izvođači klasična muzika moći će cijeniti kompaktnost i svestranost ovih uređaja. Muzičarima koji sviraju duvačke instrumente sigurno će se svidjeti daljinski mikrofon u obliku štipaljke, koji je pričvršćen za zvono instrumenta.

Metronomi za bubnjare

Posebnu pažnju treba obratiti na elektronske metronome za bubnjare koji kupuju posebno značenje, s obzirom da je u bendu bubnjar taj koji određuje tempo. Mehanički metronomi uopće nisu prikladni za bubnjare, jer stupanj njihove točnosti direktno ovisi o ravnosti površine na kojoj stoji i odsustvu vibracija. Da, i potrebno je više funkcionalnosti.

Osnovni zahtjevi za takve metronome:

sposobnost reprodukcije složenih ritmičkih obrazaca (za ruke i noge),

prisustvo izlaza za povezivanje slušalica,

izlazi za spajanje gitare, elektronskog podmetača ili nožnog prekidača.

Tipično, takvi metronomi imaju mnogo različitih specifičnih funkcija, kao što su unaprijed postavljene postavke snimanja, mogućnost prebacivanja između njih itd.

Kako da se bubnjar ne zbuni kada pogleda najširi raspon metronoma i odabere pravi uređaj? Prvo morate odlučiti da li vam je potreban jednostavan metronom koji se dobro čuje u slušalicama i ne može se pohvaliti bogatstvom funkcija ili vam je potreban složen uređaj u kojem trebate programirati promjene tempa tokom vremena, raditi sa razne ritmičke šeme, spojite metronom na podlogu, spojite nožni prekidač za uključivanje metronoma nogom i tako dalje.

Inače, bubnjar ne mora da kupuje metronom, jer postoji mnogo elektronskih aplikacija koje će vaš uređaj pretvoriti u metronom sa istim funkcijama.

Takve elektronske aplikacije imaju niz nedostataka:

Ovaj metronom se ne može pokrenuti pomoću prekidača za hranu.

Okidač se ne može povezati

Baterija na vašem gadgetu može se isprazniti u najnepovoljnijem trenutku

Nije uvijek zgodno koristiti takav metronom.

Dakle, ako ste bubnjar, onda su metronomi u obliku aplikacija sasvim prikladni za kućnu upotrebu, ali za koncerte i probe ipak biste trebali odabrati zaseban uređaj.

Za bubnjare početnike, padovi sa ugrađenim metronomom ili ritam mašine sa dodatnom funkcionalnošću mogu biti korisni da razviju osećaj za ritam.

Dakle, metronom je upravo uređaj koji može pomoći ne samo u određivanju tempa, već i najtačnije organizirati muziku u vremenu.

Poznato je da su za harmoničan muzički zvuk potrebne dvije glavne komponente: zvuk i ritam. Bez toga, svi zvuci koje proizvode svi instrumenti biće potpuno neugodni za uho: otprilike tako zvuči orkestar kada muzičari namjeste svoje instrumente prije početka nastupa.

Svako ko je bar malo učio muzička pismenost, zna da su bilješke po njihovoj lokaciji na stab označavaju visinu, a slika trajanje zvuka. Ritam se postavlja na samom početku dela, a zatim se deli na mere odgovarajućeg trajanja, poput poezije na strofe. Odgovarajući znakovi se također koriste za označavanje pauza, ali se brojanje uvijek vrši unutar određene veličine.

Muzika nije odmah počela da se snima sa notama. IN modernom obliku muzički zapis razvila oko 17. veka. Bio je to vrhunac muzička umjetnost i izgled poznatih kompozitora, koji je napisao djela koja do danas izazivaju nevjerovatne emocije kod slušalaca. Ali da biste komponovali, a kamoli izvodili muziku, morate imati vrlo precizan osjećaj za ritam. Stoga je pronalazak metronoma ostao pitanje vremena, a vrlo brzo je izmišljen, uzimajući za osnovu satni mehanizam. Ovaj uređaj je omogućio brojanje ritma bilo kojim tempom.

Šta je klasični mehanički metronom?

Metronom u klasičan izgled To je drveno piramidalno kućište sa otvorenim prednjim dijelom na kojem je prikazana vaga. Mehanizam je opružan, kao sat. Klatno ima pokretni uteg, koji se ugrađuje na potreban dio vage. Što je veća težina, to je niža frekvencija vibracija. U beleškama muzička djela možete pronaći oznake poput "notacija note" = 100 MM. To znači da je zadati tempo sto osmina u minuti, a „MM“ je metronom Mälzel, gdje je prisutna odgovarajuća podjela.

Metronom je individualni uređaj. Najčešće se koristi za razvijanje osjećaja za ritam tokom muzičke vežbe muzičari početnici, ali ni iskusni muzičari ne zanemaruju vježbanje s njim. Analogima metronoma tokom nastupa mogu se smatrati bubanj u orkestru, majstor u horu, dirigent i bubnjar u grupi. Ali to su sve ljudi, a ne mašine, pa mogu pogriješiti, makar i malo.

Pa ko je izmislio metronom?

Smatra se da je izumitelj metronoma Johann Nepomuk Maelzel, njemački pijanista i mehaničar. Neki tvrde da je metronom navodno izmišljen za Beethovena, koji je u to vrijeme gubio sluh. U stvari, sve je bilo nešto drugačije. Mälzel je zaista bio vrlo prijateljski s Beethovenom, ali on mu nije napravio metronom, već posebnu cijev za uši. Izumio je i mehaničke orgulje - panharmonikon. U stvari, on je bio rodonačelnik modernih sintisajzera, jer je bio u stanju da imitira zvuke gotovo svih orkestarski instrumenti, ali je djelovao uz pomoć zračnih mijehova. Ovaj instrument je stvorio takvu senzaciju kod mnogih poznatih kompozitora pisao dela za njega. Beethoven je, na primjer, posebno napisao djelo “Wellingtonova bitka kod Vitorije” za panharmonikon.

Što se tiče metronoma, poznati mehaničar je za njega patentirao 1816. godine. Vjeruje se da je on radio i prilagođavao ideju Stekela, koji je izumio muzički hronometar. No, drugi izvori tvrde da je Maelzel jednostavno "ukrao" ideju od svog nesretnog rivala, Dietricha Nikolausa Wenkela, koji nije žurio da patentira svoj izum.

Winkel je tada živio u Amsterdamu i eksperimentirao s klatnom. Bilo je to vrijeme pomame za satovima i satnim mehanizmima. A stvaranje metronoma za muzičare bilo je zbunjeno od strane mnogih mehaničara koji su se potajno takmičili za palmu u pronalasku.

Jednog dana mehaničar je na pogon klatna stavio dva utega - fiksni i jedan koji se može uvlačiti. suprotne strane osi i otkrio da savršeno drži tempo čak i za spore klasičnih djela, koja je u to vrijeme činila osnovu evropske klasične muzike. Napravio je prvi radni model i time osvojio palmu. Ali, ne zamarajući se pitanjem službene registracije svoje ideje patentom, i kao vrlo skromna osoba, ostao je praktično u mraku. Tada je Winkel iz nekog razloga demonstrirao svoje otkriće svom konkurentu Maelzelu i nije propustio da iskoristi zanimljiv princip za vlastiti razvoj. Izum se od tada pripisuje njemu, a uređaj je čak nazvan "Mälzelov metronom". Mada, istina je i da je upravo on doveo ovaj uređaj do savršenstva.

Proizvodnja metronoma

Kako je uređaj bio prilično skup, malo ljudi ga je u početku koristilo, tako da masovna proizvodnja nije odmah uspostavljena. Ali vrijeme sve stavlja na svoje mjesto. Godine 1895. izvjesni Gustav Wittner počeo je proizvoditi mehaničke metronome, osnovavši malo poduzeće, koje je već steklo industrijski status pod njegovim sinom Rudolfom. Prvi modeli su se zvali "MAELZEL" po izumitelju. Kasnije je kompanija počela da proizvodi metronome „TAKTELL“, koji su se pokazali toliko savršeni i kvalitetni da je njihov naziv skoro u potpunosti zamenio naziv „metronom“ i postao ime u domaćinstvu. Danas je WITTNER najpoznatiji svjetski proizvođač metronoma.

Mehanički metronomi su se koristili veoma dugo, sve dok ih nisu zamenili elektronski uređaji. I, iako će mehanika zauvijek ostati klasika, moderni kompaktni instrumenti su toliko praktični da se lako mogu smjestiti u futrolu za bilo koji instrument. Osim toga, metronomi se obično kombinuju sa tunerima i tunerima u jednom instrumentu za podešavanje određenih instrumenata. Čak i više: prilikom brojanja ritma mogu proizvesti nekoliko vrsta zvukova - na primjer, ne samo kucanje, već i klikanje i škripanje. Najsofisticiraniji elektronski metronom dizajniran za bubnjare. Uostalom, bubnjari sviraju sa sva 4 uda, tako da svaki od njih treba da broji svoj ritam. Takav metronom vam omogućava ne samo da postavite ritam za svaki ud, već i pamti ritmove različitih kompozicija.

metronom- veoma nezahvalna tema. Iskreno bih mu otpjevao odu hvale! Iako dobro znam da je ovaj uređaj ismijavan i pljuvan od strane mnogih generacija muzičara. Nazivaju ga “prezrenim”, “glupim” i samo ga vrlo lijeni ne grde. Ali prvo, malo istorije. Vjeruje se da je metronom 1636. godine izumio francuski teolog, filozof, fizičar, matematičar i teoretičar muzike spojeni u jedno - Marenne Mersenne.

Veruje se i da je to urađeno za gluvonemog Beethovena, kako bi mu se lakše snalazio na vremenu dok svira sa orkestrom (uporedi: godine Beethovenovog života: 1770-1827! Ne treba uzimati legende ozbiljno).

Zapravo, možemo samo pouzdano reći da je Mersenne pronašao princip (princip klatna), zahvaljujući kojem su se u sljedećem stoljeću pojavili prvi instrumenti koji se s pravom mogu označiti pojmom Metronome (Lhuillier, Affilar).

Lično smatram da metronom kritikuju uglavnom oni koji se plaše da će im drugi zameriti nedostatak muzikalnosti, što im ne bi trebalo dozvoliti da trpe mehaničko tapkanje svakog takta.

Ovo vrlo podsjeća na to kako je Karl Czerny kritiziran da piše suhoparno, lišeno umjetnička vrijednost poučne etide (ali ih u isto vrijeme svakako sviraju i zahvaljujući njima u velikoj mjeri „prave“ svoju tehniku).

Ili kako kritikuju Franca Lista zbog njegove navodno besmislene, površne muzike. Nazivaju ga „trećerazrednim kompozitorom“, ali se pritom ne ustručavaju koristiti pijanizam koji je stvorio. Pljuvanje u bunar je naš način!

Neizmjerno sam zahvalan geniju Karla Czernyja, koji ga je obdario ludom maštom koja mu je omogućila da stvori astronomski broj tehničkih formula. Bez pažljivog proučavanja njegovih etida, nijedan pijanista na svijetu nije odrastao poslije njega. Skidam šešir i duboko se klanjam!

Neizmjerno sam zahvalan geniju Franza Lista, zahvaljujući kojem imamo moderni pijanizam u punom sjaju. Za ovo i za njegovu divnu muziku - skidam kapu i duboko se klanjam!

Možda neću skinuti šešir i pokloniti se metronomu. 🙂 Ali ipak sam mu veoma zahvalna. Nikada se nisam odvajao od njega tokom godina studija i koristim ga do danas. Ne mogu ni da zamislim kako se možeš snaći bez toga.

Da, naravno, metronom je dijagram, a muzika jeste Živo biće, koji diše i vibrira u vlastitim ritmovima, rafiniranim i promjenjivim. Muzika u stisku metronoma je kao ptica u kavezu. Sve je to istina. Ali pokušajte da odgajate pijanistu bez njega! To je kao novac: neutralan sam po sebi, postaje zao ili dobar u zavisnosti od načina na koji se koristi.

U kojim slučajevima je potreban metronom?

1. Uz njegovu pomoć možete lako, brzo i bez ikakvog naprezanja odrediti tempo izvodi muzika. Možete, naravno, i bez toga: zamislite brzinu druge kazaljke - (ovo je 60), ili tempo marša (120), a zatim, počevši od ovih brojeva, manje-više precizno dostignite brojke navedene u beleške. Ali zašto je to tako teško? Uostalom, s metronomom je sve mnogo jednostavnije: nađete pravi broj, uključite ga i čujete ga! Usput, možete ga isključiti odmah nakon ovoga.

2. Metronom je jedini „arbitar“ koji vam omogućava da učenika koji igra neujednačeno „osudite“ da svira neujednačeno. Svi ostali argumenti odnose se na sferu subjektivnih senzacija i stoga nisu uvjerljivi. Ako zakaže osjećaj za ritam, onda jednostavno nema drugog načina da čovjek čuje gdje, u kom smjeru i u kojoj mjeri odstupa od metro ritma.

U ovom slučaju, lični osjećaji mogu biti toliko varljivi, toliko iskrivljuju stvarnost da čak i kada uključe metronom, takvi ljudi ponekad sumnjaju: radi li ovaj uređaj? Da li se zaista tačno računa?

Kada govorimo o tako višestrukom fenomenu kao što je osjećaj za ritam, onda, naravno, sposobnost glatkog sviranja daleko je od jedine i, možda, ne glavne manifestacije.

Međutim, to je još uvijek prvi korak, bez kojeg neće biti drugih koraka. Tu počinjemo (da bismo kompetentno odstupili, moramo imati vrlo dobru predstavu o tome od čega odstupamo!). I niko još nije smislio ništa bolje od metronoma za ovu svrhu.

3. Metronom radi sjajan posao pomažući nam da izravnamo sonatnu formu. Bečki klasici. Želio bih da dam jedan citat kojeg se ne sjećam doslovno, ali sam odgovoran za značenje. „Kada su Mocarta pitali da li više voli da igra „sa osećanjem“ ili „u ritmu“, odgovorio je da više voli da se osećanja sviraju na vreme.

Koliko god se mrštili s gađenjem na riječ "metronom", sviranje Haydna, Mocarta ili Beethovena na njoj nikada nikome nije naudilo.

O nastavnim etidama, koje se jedino uz pomoć metronoma mogu „izglancati” do punog sjaja, postići sinhroni poklapanje desne i lijeve ruke, stavljanje metričkih akcenata i usklađivanje malih trajanja, čak i ne govorim.

4. I na kraju, najvažnija stvar. Metronom mi je uvijek pomagao da pređem sa srednjeg tempa na brze i sa brzih na ekstremno brze, bez stiskanja ili cvokotanja. Štaviše, da to učinite u kratkom vremenu i istovremeno očuvate stabilnost, odnosno igrate bez kvarova i preklapanja.

Za ovo postoji specijalna tehnika. Opisivanje bi oduzelo dosta vremena, a tema članka je drugačija. Dozvolite mi samo da kažem da je ova metoda korištenja metronoma ono što mi daje prednost stari oblik uređaj, sa utegom. Ili možda nostalgična sjećanja iz djetinjstva igraju ulogu.

Dakle, iz svih ovih razloga, ako vaše dijete uči muziku, a vi još uvijek nemate metronom u kući, onda ne gubite vrijeme, već ga svakako kupite. Ovo nisu preveliki troškovi, a sigurno će se isplatiti rezultatom. Sretno u savladavanju našeg divnog alata!

Metronom je važan instrument za vježbanje gitare. Posebno je koristan za početnike. Ali, kao i svaki uređaj, ima određena pravila koristiti. Da biste pravilno vježbali s metronomom, morate znati kako ga pravilno koristiti.

Sada je internet prepun poziva da vežbate sa metronomom – jer je to neophodno, važno i veoma korisno. Štaviše, neki „stručnjaci“ tvrde da je sviranje na metronomu najvažniji uslov za pravilno vežbanje. Ali da li je to tako i da li je to uvek neophodno činiti?

Hajde da to shvatimo.

Metronom - prijatelj ili neprijatelj?

Željeli bismo odmah reći da ćemo u ovom kratkom članku samo skicirati neke točke ispravnog razumijevanja svrhe metronoma, kao uređaja koji pomaže u razvoju vašeg ritmičkog sluha i osjećaja za metroritam. Napisali smo ovaj materijal kako biste mogli razmišljati o ovim problemima, a ne slijepo slijediti savjete nekih beskrupuloznih i neprofesionalnih muzičkih „gurua“.

Na Nacionalnoj akademiji za gitaru razvijamo ritmički sluh i razumijevanje zakona ritma na druge načine. Ali ako želite koristiti metronom u svojoj praksi, barem ga koristite ispravno! A za to morate razumjeti neke zakone muzike i muzičkog izvođenja. O tome ćemo razgovarati.

Počnimo s činjenicom da nije sva muzika savršeno metrička. Da, ima puno čvrste i jasno ritmične muzike:

• Prije svega, ovo je sve plesna muzika- koračnice, valceri, polke, tango, poloneze, fandango, fokstrot, brejkdens itd, itd.
• Drugo, ovo je skoro sva rok i pop muzika, koja takođe pripada strogo ritmičkoj muzici, gde je postavljen jasan konstantan metar ritam, a otkucaji jakih i slabe akcije strogo kontrolisan od strane ritam sekcije.

Ali, srećom, postoje i drugi žanrovi i stilovi muzike. To su mnogi žanrovi neplesne muzike – vokalni i instrumentalni.

Ako počnete svirati nježno nokturno ili promišljenu baladu apsolutno metronomski, poput mitraljeza, završit ćete sa potpunim nesporazumom. Ova muzika treba da bude slobodna, njeno disanje se ne uklapa u ravnomerno i bezdušno kuckanje taktova metronomom. U njemu su male fluktuacije u ritmu ne samo prihvatljive, već i neophodne.

Apsolutno metronomsko izvođenje muzike je bezdušno i mrtvo!

Bilo bi dobro zapamtiti da postoji čitav dio u muzici koji se zove agogics.

Agogika (od dr. grč. ἀγωγή - povlačenje, zanošenje) u muzičkim izvođačkim umjetnostima - mala odstupanja (usporavanje/ubrzanje) tempa i metra, podređena svrhe umjetničkog izražavanja.

Pogledajte koliko različitih pojmova opisuje nijanse promjene tempa u muzici:

• accelerando (ubrzavanje);
• stringendo (brže);
• stretto (cijeđenje, rezanje);
• ritenuto (usporavanje);
• ritardando (odlaganje);
• rallentando (usporavanje, odlaganje);
• allargando (proširuje se)…

I ovo nisu sve oznake najsuptilnijih nijansi agogike.

Ako svirate muziku potpuno metronomski od početka do kraja, šta je sa agogic nijansama? Ali agogija je, uz dinamiku, artikulaciju, koloristiku, jedna od najmoćnijih izražajna sredstva u muzici! Ako ga vešto koristite. A ako napustite agogiku, puštate muziku kao džuboks, onda gubite vrlo ozbiljnu polugu umjetničkog izraza.

Zapamtite: nijedan ozbiljan i razuman muzičar, bilo da je pijanista, dirigent ili violinista, nikada nije stalno vežbao sa metronomom! Muzičari ga koriste samo da bi se prilagodili ispravnom tempu u muzici i provjerili tačnost izvođenja bilo koje složene ritmičke formule, kako ne bi skrenuli s pravilnog ritma metra.

Primitivno čak i metrička izvedba guši i omekšava muziku!

Slušajte igru ​​najviše izuzetni muzičari. Nesumnjivo ćete osjetiti da pod njihovim prstima svaki komad ima svoj poseban dah ritma, metra i tempa! Ne sviraju na glupo primitivan metronomski način.

To je vrlo lako provjeriti. Pokušajte uskladiti frekvenciju metronoma s ritmom izvedbe, na primjer, simfonijskog orkestra. Sa sigurnošću možemo reći da ćete za samo nekoliko taktova moći natjerati svoj metronom da kuca uz orkestar. Tada će metronom i orkestar definitivno krenuti svojim putem. Zašto?

Da li su to zaista vrhunski profesionalci koji su cijeli svoj život posvetili muzici i sviranju muzike u ogromnoj simfonijski orkestar, nemate previše razvijen osećaj za ritam? Naravno da ne!

Oni jednostavno razumiju ritam mnogo šire i dublje od izvođenja uz jednolično mehaničko kucanje metronoma. Ali za orkestar je jednostavno mnogo lakše svirati metro-ritmički ujednačeno.

Ali sviraju u složenom, varijabilnom ritmu metra čak i tamo gdje se veličina muzike ne mijenja za mnogo, mnogo taktova. I to ne zato što dirigent i orkestar imaju narušen osjećaj za ritam. Ali zato što je izvođenje smislene i duboke muzike podložno složenijim zakonima ritma metra. Ovdje će apsolutna metronomija biti neprijatelj, ubijajući suštinu i dušu muzike.

A šta je sa nastupom našeg briljantnog balalajke Alekseja Arhipovskog? Poslušajte njegovu "Pretty". Pokušajte tapkati nogom u ritmu njegovog sviranja. Odmah ćete osjetiti da igra ritmički vrlo složeno. Tempo njegove igre se stalno menja. Ali kakva zadivljujuća ekspresivnost i duhovnost izvedbe. I još niko nije krivio Mastera za ne-metronomski kvalitet njegovog sviranja! Čak se i svjetski poznati Tommy Emmanuel iskreno divi umjetnosti Arhipovskog.

Možete poslušati nastup vrhunskih violinista, pijanista, violončelista - videćete istu sliku.

Zar u njihovoj muzici nema metra, ritma ili ritma? Sve ovo je tu, naravno! Ali sve je podređeno muzička ekspresivnost, umjetnička slika.

Ne treba muziku podrediti ritmu, već ritam muzici!

Mislite li da mogu igrati apsolutno ritmično? Možete biti sigurni da to mogu učiniti vrlo dobro! Igranje ritmično je mnogo lakše nego biti u stanju natjerati metar ritam da služi slikom igre. Ispravno koristite ritam metra za kreiranje umjetnička slika- ovo je vrlo teška umjetnost, kojom svaki muzičar ne vlada savršeno. I ovo zaista morate naučiti!

Osim toga, ako svi igraju apsolutno ritmično, zašto nam onda uopće treba osoba? Mislite li ozbiljno da je muzičar neka vrsta rudimenta muzičke umjetnosti i da više nije potreban? Uostalom, ako stavite note u bilo koji muzički uređivač, on će puštati muziku apsolutno ritmično, glatko i ispravno.

Samo da je slušanje takve izvedbe dosadno i nekako ne želiš!

Ok, okrenimo se drugom primjeru – poeziji. Postoji i metar i ritam: jamb, trohej, daktil, amfibrahijum... Ali poslušajte kako najistaknutiji glumci čitaju poeziju. Tamo nema mirisa potpuno istog metronomskog kvaliteta! To su samo osrednji čitaoci, amateri i školarci koji ujednačeno i bezdušno recituju poeziju. Među majstorima, metarski ritam suptilno je podređen slikovitosti i umjetnički dizajn. Ali zakoni poezije i muzike su veoma bliski. Zato su se lako spojili u najpopularnije muzički žanr- pjesma.

Zapamtite: metronom može biti prijatelj, a može biti i neprijatelj koji će ubiti vašu muziku, pretvarajući je u bezdušnu alternaciju jakih i slabih taktova.

Pa kako možete koristiti metronom a da ne oštetite muziku?

Pravilo 1: Metronom se može i treba koristiti u nastavi. Ali samo povremeno, naizmjenično igrajući se s njim i bez njega.

Ne možete stalno da vežbate sa metronomom osim ako ne želite da se osušite kao muzičar i pretvorite se u džuboks koji bez razmišljanja povuče pravu žicu u pravom trenutku ili pritisne pravi taster.

Metronom je test vašeg osjećaja za ritam, ali ga ne smije zamijeniti. Ako krenete da svirate komad u jednom tempu, a završite u drugom i ne primetite to, to je loše! Ovo je mjesto gdje će vam metronom pomoći da pratite sva odstupanja koja se pojave i shvatite vaš odnos s metro ritmom.

Moramo zapamtiti da postoje ljudi različitog psihološkog sastava. Na primjer:

• Kolerici često postepeno ubrzavaju tempo igre, počinjući svirati komad u jednom tempu i završavajući ga u bržem.
• Flegmatični ljudi, naprotiv, imaju tendenciju da postepeno usporavaju tempo svog sviranja pred kraj dela.

Morate otkriti svoj poseban osjećaj za tempo i metar i biti u stanju kontrolirati proces sviranja, obuzdavanja ili guranja.

Ali metronom ne bi trebao biti štaka od koje se plašite da se otrgnete!

To su zapravo sva pravila. kompetentan rad sa metronomom.

Svako od nas ima urođenu prirodan osećaj ritam, mora biti pravilno razvijen, a ne zamijenjen metronomom. Stoga, koristite metronom mudro - u svoju korist.

Ako želite da se pretvorite u džuboks, odseći prelepa krila muzike u " Prokrustov krevet„mehanizam i bezdušna metro-ritmička monotonija izvođenja – nastavite da vežbate sa metronomom, i to što više!

Ipak, želim vam da postanete pravi suptilni, duboki i sadržajni muzičari, sposobni da prenesu najviše jaka osećanja i najsuptilniji pokreti duše! Zato razmišljajte, slušajte, učite, posmatrajte, upoređujte i usvajajte samo najbolje. I ne slušajte popularne savjete muzičkih "dobronamjeraca"!

Vjačeslav Šuvalov

Naravno, osjećaj za ritam je jedna od osnovnih osobina dobrog gitariste, ali ne i jedina. On treba i dobra gitara- nije nužno skupo, ali svakako pomaže gitaristi i ne ometa ga. Takvu gitaru možete pronaći čak i među jeftinim instrumentima, najvažnije je znati.

Hajde da prvo saznamo šta je to metronom (nemojte ga brkati sa manometrom) i koje vrste ovog uređaja postoje.

Metronom je mehanički ili elektronski uređaj koji mjeri, svira, tapka (podvlači po potrebi) određeni ritam ili ritmički obrazac (ovisno o hladnoći samog uređaja) unaprijed određenom brzinom: od najsporije (za početnike i studente) do najbrži (za napredna čudovišta sa uvježbanim rukama). Želim da istaknem poslednju stvar! Suprotno popularnom vjerovanju, velika monstrum profesionalci također vježbaju korištenje metronoma.

Metronomi su podijeljeni u dvije porodice: mehanički i elektronski, koji se, pak, dijele na gomilu tipova. I svaki muzičar bira metronom koji mu najviše odgovara. Pogledajmo pobliže svaku porodicu.

Mehanički metronomi

Ovo je najviše stari izgled, nalazi se u prirodi. Ljudi stare škole, koji su u mladosti, iz ovih ili onih razloga, posjećivali muzičke škole, sjetite se drvenih piramida, veličine kutije olovaka, stajalih na klavirima ili u staklenim vitrinama sa svim vrstama muzičkog pribora, u kancelarijama strogih i uštirkanih učitelja. Ovo su poznati "pradjedovi" svih modernih metronoma.

Od tog vremena, vrsta je uvelike evoluirala. Sada se metronomi izrađuju ne samo od drveta, već i od kompozitnih materijala. Ako je ranije mehanički metronom bio stacionaran (iz serije "ni korak od kuće"), sada se proizvode mali, "džepni" metronomi. Pogodne su za nošenje, na primjer, u torbici s violinom itd. Neki modeli imaju zvono za naglašavanje donjeg tona, a "naglasak" se postavlja ovisno o veličini komada koji se uči pomoću metronoma. Naravno, elektronski metronomi su superiorniji u funkcionalnosti od svojih mehaničkih kolega, ali potonji imaju nekoliko neospornih kvaliteta na koje bih vam skrenuo pažnju.

Za početak, ovo je odličan vizual: mehanički metronom ima klatno koje se ljulja različite strane koju neće primijetiti osim slijepo-gluhonijemi pomorski kapetan. Čak i ako je muzičar potpuno zaokupljen igrom, on će i dalje pratiti klatno svojim perifernim vidom.

A šta se može porediti sa prirodnim škljocanjem pravog mehanizma? Ovaj zvuk se može slušati kao serenada, apsolutno nije dosadan i savršeno se uklapa u zvuk bilo kojeg instrumenta bez ispadanja velika slika, kao student iz autobusa koji nije dočekao stipendiju.

I, naravno, performanse - mehanički metronomi, posebno oni koji imaju tradicionalnom obliku u obliku piramide, izgledaju iznenađujuće sofisticirano. Oni će dodati boju svakoj prostoriji i stvoriti kreativnu atmosferu, kao jedan od simbola muzičke kulture.

Ove metronome može koristiti svaki muzičar, ali bih ih posebno preporučio početnicima jer su laki za korištenje i čitljivi, a za njih (metronome, naravno, ne početnike) ne trebaju baterije. Koristi mehanizam sličan satnom mehanizmu, tj. Samo trebate pokrenuti uređaj kao običan budilnik starog načina rada.

Elektronski metronomi

Lepo je nova vrsta, ali je već uspio osvojiti srca velika količina muzičari širom sveta. Ovaj tip posebno preferiraju umjetnici koji sviraju moćne instrumente. Elektronski metronomi su po pravilu male veličine i lako staju na dlan. To je učinjeno tako da se metronom može sakriti u svakom slučaju, prtljažnik, putnu torbu, općenito, tko to još nije shvatio, u bilo koji kontejner u kojem se skladišti i prevozi muzički instrument. Elektronski metronomi imaju puno korisnih funkcija, kao što su tuning, akcenat, prebacivanje ovog akcenta na nevjerovatne ritmove, koje koriste vrlo talentirani džez svirači ili plemena pigmejskih svinjoždera iz neprohodne džungle da sviraju svoje omiljene bubnjeve, pokrivene sa kožom pojedenih neprijatelja iz susednog plemena. Generalno, oni su u stanju da zadovolje gotovo svakog "kapricioznog" korisnika.

Postoje čak i hibridni modeli u kombinaciji sa tjunerom (ovo je uređaj za podešavanje muzički instrumenti u manje-više ljudskom sistemu, da slušaoci ne bježe kao žohari u kuhinji od papuče vlasnika stana), ali o tome (o tjuneru, naravno, a ne o papuči vlasnika stana) ćemo govoriti u drugi članak. Elektronski tjuneri mogu "kucati" ( prelepa reč), "škripi", "klik" ili imitiraj klik - ko zna šta. Neki modeli čak imaju i set takvih "pozivnih znakova" kako bi što više zadovoljili uši svog vlasnika dok se muči sa sljedećom ljestvicom ili uči "ovu etudu", općenito, cijeli niz užitaka u ovom smjer.

Imamo ovu vrstu metronoma koje predstavljaju Stagg (posebno model TUM-50), Yamaha (modeli: ME-100, ME-150BK, QT-1, QT1B) i mnoge druge kompanije i modeli.

Zasebno, želio bih obratiti pažnju na takav uređaj kao što je elektronski metronom za bubnjare. Ovo je najozbiljniji i najsofisticiraniji uređaj iz ove porodice. Iz naziva je jasno da je namijenjen uglavnom bubnjarima - pored svih vrsta akcenata i ofseta, ima nekoliko funkcija koje se ne nalaze ni u jednom od navedenih metronoma.

Nije tajna da je mozak bubnjara podijeljen na 4 dijela, od kojih je svaki odgovoran za ruku ili nogu koja mu je povjerena, tako da oni, te iste ruke ili noge, mogu skladno svirati bez ometanja jedni u druge. set bubnjeva. Dakle, ovaj isti metronom za bubnjara može proizvesti ritam lično za svaki ud bubnjara; za to metronom ima nekoliko malih fejdera (klizača) za miješanje ovog ili onog ritma za ovu ili onu ruku ili nogu! Evo, progovorio sam! Ovaj uređaj ima i memoriju za memorisanje ritmova za svaku pojedinačnu kompoziciju. Vrlo zgodan za korištenje na koncertima - instaliran prava stvar i sjedite i tapkajte sebe i „ne možete pobjeći“ od naglih emocija. Na primjer, takav uređaj proizvodi Yamaha, model CL-ST ClickStation.