Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i sopstvenim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi imaju teške, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora; studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Odabrati nešto najbolje iz dela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih dela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:
"Ja sam umetnik koji može i treba da odnese čast svojoj Otadžbini. Osećam veliku umetničku snagu u sebi, nisam još uradio ni desetinu onoga što mogu. A to želim da uradim svom snagom duše .”
„Život ima lepotu samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju – od različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: „Spreman sam da danonoćno stojim kao počasna garda na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem.“ A.P.Chekhov

Zanimljivost: Univerzitet Kembridž dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti ga je izabrala za dopisnog člana.

P. I. Čajkovski. "Slovenski marš"

Ovaj kompozitor zadivljuje sjajem svojih djela. Bio sam veoma iznenađen kada nisam našao temu posvećenu njemu.

Najgori način da vam neko nedostaje je da budete sa njim i shvatite da nikada neće biti vaš.

Skrjabin Aleksandar Nikolajevič

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je veliki ruski kompozitor i pijanista. U njegovoj muzici Rusija je čula svoju sadašnjost, videla svoju budućnost... Njegovim savremenicima se činilo da je otišao prerano, ostavljajući ih na putu koji je sam zacrtao, a da nije dovršio svoj plan, a da nije stigao do cilja. Njegov život je zaista kratak, ali to je život genija, a ovdje obične mjere nisu prikladne. Skrjabinova muzika je originalna i duboko poetična. Sadrži blistavu ličnost i kristalnu liriku, prefinjenu umjetnost i impuls ka svjetlu, radosti i sreći.

Rođen je u Moskvi 6. januara 1872. godine u porodici diplomate, rano je ostao bez majke, a primila ga je rođena tetka Ljubov Aleksandrovna Skrjabina, koja mu je dala prve časove muzike.

Prisjetila se da su ga već od djetinjstva privlačili zvuci klavira. A sa tri godine već je satima sjedio za instrumentom. Dječak se prema klaviru odnosio kao prema živom stvoru. I sam ih je pravio u detinjstvu - male igračke klavire... Anton Rubinštajn, koji je svojevremeno učio Skrjabinovu majku, koja je, inače, bila sjajan pijanista, bio je zadivljen njegovim muzičkim sposobnostima.

Kada je dječaku bilo deset godina, prema porodičnoj tradiciji, poslan je u Moskovski kadetski korpus u Lefortovo. U isto vrijeme, paralelno, započele su njegove redovne muzičke studije u klasi poznatog nastavnika Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zvereva, kod kojeg je Serjoža Rahmanjinov već u to vrijeme studirao. Ova dva dečaka postaće slava ruske muzike, iako će ljubitelji njihovog stvaralaštva razdvojiti kompozitore na suprotnim stranama barikade, nazivajući Rahmanjinova arhaičnim i tradicionalistom, a Skrjabina inovatorom, otkrivačem novih puteva. I sami kompozitori će prestati da komuniciraju. Samo u školskim udžbenicima genije iz prošlosti žive kao jedna velika srećna porodica...

Skrjabin je rano počeo da komponuje muziku - sa sedam godina napisao je svoju prvu operu, nazvavši je po devojci u koju je tada bio zaljubljen. U ranoj mladosti, njegov omiljeni kompozitor bio je Šopen, a kasnije i Betoven. Studirao je kompoziciju kod S. I. Tanejeva, a diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu 1892. klavir, dobivši malu zlatnu medalju.

Sa 19 godina doživio je veliki osjećaj ljubavi. Njegova izabranica bila je petnaestogodišnja Nataša Sekerina. Odbio je njegovu ponudu, ali osjećaj koji je osjećao prema njoj ostao je u njemu do kraja života i više se nije ponovio. Skrjabin rano i uspješno počinje turneju. Prvo putovanje u inostranstvo - Berlin, Drezden, Lucern, Đenova. Zatim Pariz. Recenzenti, ali i javnost, su mu naklonjeni. “On je sav impuls i sveti plamen”, piše jedan. “On u svojoj svirci otkriva neuhvatljiv i osebujan šarm Slovena – prvih pijanista na svijetu”, kaže drugi. Istovremeno, Skrjabin mnogo piše, a njegova djela odmah ulaze na repertoar drugih pijanista. Godine 1897. završena je njegova čuvena Druga sonata (ukupno će ih biti 10) i Koncert za klavir i orkestar. Iste godine se oženio V. I. Isakovič, briljantnom pijanistkinjom, koja je takođe diplomirala na Moskovskom konzervatorijumu. Poznaju se dugo, imaju zajedničke interese, ali brak će biti neuspešan i posle sedam godina završiće raskidom.

Završava se 19. vijek, a sa njim i stari način života. Mnogi su, poput drugog genija tog doba, Aleksandra Bloka, predviđali "nečuvene promjene, neviđene pobune" - odnosno društvene oluje i istorijske preokrete koje će donijeti 20. vijek. Jedni su upali u učenja donesena u Rusiju sa istoka, iz Indije, drugi - u domaći misticizam, treći - u simbolizam, četvrti - u revolucionarni romantizam, peti... Čini se da nikada do sada u jednoj generaciji nije bilo toliko različitih pravaca u art. Skrjabin je ostao vjeran sebi. „Umetnost treba da bude svečana“, rekao je, „treba da uzdiže, treba da očarava“.

Ali u stvari, njegova muzika se pokazala tako novom i neobičnom, toliko smelom da se, na primer, izvođenje njegove Druge simfonije u Moskvi 21. marta 1903. pretvorilo u potpuni skandal. Mišljenja javnosti su bila podeljena: jedna polovina sale je zviždala, siktala i gazila, dok je druga, koja je stajala pored bine, glasno aplaudirala. „Kakofonija“ je bila strašna reč koju je majstor i učitelj N. S. Rimski-Korsakov, a posle njega i desetine drugih muzičkih autoriteta, nazvao simfonijom. Ali Skrjabinu nije bilo nimalo neugodno. Već se osjećao kao mesija, glasnik nove religije. Umjetnost je za njega bila takva religija. Vjerovao je u njegovu transformativnu moć, vjerovao je u kreativnu osobu sposobnu stvoriti novi, lijep svijet. Razmišljao je na tada modernim planetarnim razmjerima. „Reći ću im“, pisao je tokom ovih godina, „da oni... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami da stvore... Reći ću im da postoji nema za čim tugovati, da nema gubitka. Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak i moćan je onaj koji je doživio očaj i pobijedio ga." Sa takvim razmjerom, činilo se da su životne tuge nestale same od sebe.

Pod uticajem takvog militantnog optimizma, Skrjabin je 1903. napisao svoju čuvenu Četvrtu sonatu za klavir, koja prenosi stanje nezaustavljivog leta ka privlačnoj zvezdi, izlivajući mlazove svetlosti. Takva je i Treća simfonija, koju je kompozitor nazvao „Božanstvena pesma“ (1904). Prevladavši tragediju postojanja, osoba postaje jednaka Bogu - tada se pred njim otvara pobjednička ljepota svijeta.

U sećanjima Skrjabina postoji epizoda kada je sa svojom drugom ženom živeo 1905-1906 u italijanskom gradu Bogliasco. Više puta, u šetnjama po okolini, bio je u društvu ruskog filozofa G. V. Plehanova, koji se našao u egzilu, i propagatora marksizma. U to vreme Skrjabin je pisao svoju „Pesmu ekstaze“ i njegova vera u neograničene mogućnosti ljudskog tvorca dostigla je ekstremne forme. Tokom jedne od svojih šetnji, hodajući visokim mostom preko suhog kamenog korita, Skrjabin je iznenada izjavio svom saputniku: „Mogu da se bacim sa ovog mosta i da ne padnem glavom na kamenje, već da visim u vazduhu zahvaljujući snazi ​​volje. ..”. Filozof je pažljivo slušao Skrjabina i mirno rekao: „Pokušajte, Aleksandre Nikolajeviču...“. Skrjabin se nije usudio da pokuša.

Ali pored grandiozne, kao transpersonalne i nadljudske, Skrjabinova muzika je zvučala nježno i intimno. Bio je to najsuptilniji lirizam, poezija krhkih osjećaja i raspoloženja, njihovih hirovitih promjenjivih nijansi, poezija klonulosti i klonulosti, tjeskobe i grčevite potrage.

Skrjabin mnogo piše, objavljuje i izvodi, ali ipak živi na ivici siromaštva, a želja da poboljša svoje materijalno stanje iznova ga tjera po gradovima i mjestima. Turneje po SAD, Parizu, Briselu. "Pesma ekstaze" trijumfalno maršira evropskim prestonicama, a Skrjabin je već u groznici novog dela - piše svog "Prometeja" ("Ognjena pesma", 1910). “Prometej” se smatra središnjom slikom cijele Skrjabinove muzike - uostalom, ovaj titan, koji je iz ne sasvim jasnih razloga ukrao vatru od bogova sa Olimpa i dao je ljudima, bio je toliko sličan Skrjabinovom tvorcu. Za izvođenje svoje muzičke ekstravagancije kompozitor je morao da proširi orkestar, uključi hor, klavir, a u partituru uvede i niz nota koje su označavale pratnju u boji, za koju je izmislio posebnu klavijaturu... prvi put u istoriji muzike, iako je postojala neka, iako uslovna, veza muzičkog zvuka i boje uspostavili su stari Grci.

Premijera novog simfonijskog djela postala je glavni događaj ruskog muzičkog života. To se dogodilo 9. marta 1911. godine u Sankt Peterburgu u sali Plemićke skupštine, iste koja sada pripada Petrogradskoj državnoj filharmoniji. Dirigovao je čuveni Kusevicki. Za klavirom je bio i sam autor. Bio je to ogroman uspjeh. Nedelju dana kasnije, "Prometheus" je ponovljen u Moskvi, a zatim je zvučao u Berlinu, Amsterdamu, Londonu i Njujorku. Lagana muzika - tako se zvao Skrjabinov izum - fascinirala je mnoge u to vrijeme; tu i tamo su dizajnirani novi uređaji za projekciju svjetlosti, obećavajući nove horizonte za umjetnost sintetičkih zvukova i boja. Međutim, u današnje vrijeme muzička pratnja u boji toliko je uobičajena da na nju više niko ne obraća pažnju. Osim toga, kako se ispostavilo, pop pjesme i plesovi u disco stilu najbolje odgovaraju boji, pa čak i dimu.

Ali čak i u to vrijeme mnogi su bili skeptični prema Skrjabinovim inovacijama - isti Rahmanjinov, koji je jednom, dok je u Skrjabinovom prisustvu gledao "Prometeja" za klavirom, upitao, ne bez ironije, koje je boje. Skrjabin se uvrijedio...

Ovaj krhki, niski čovjek, koji je gajio titanske planove i odlikovao se izvanrednom radnom sposobnošću, posjedovao je, uprkos izvjesnoj aroganciji, rijedak šarm koji je privlačio ljude. Njegova jednostavnost, djetinja spontanost i otvorena povjerljivost njegove duše bili su očarani. Imao je i svoje male ekscentričnosti - dugi niz godina prstima je milovao vrh nosa, vjerujući da će se tako riješiti prnjavog nosa, bio je sumnjičav, plašio se svih vrsta infekcija i nije izlazi na ulicu bez rukavica, nije uzeo novac u ruke, a dok je pio čaj upozorio je da ne diže sušilicu koja je pala sa tanjira sa stolnjaka - na stolnjaku bi moglo biti bakterija...

Čini se da ga niko od savremenih kompozitora nije zanimao. Od onih koji su došli prije njega, naveo je samo dva-tri imena. Nenametljivo je sebe zamišljao kao mesiju, vjerujući da mu predstoji glavni posao. Impresioniran još nedešifrovanom filozofijom H. P. Blavatske, koja je tada zaokupila maštu mnogih, napisao je izvjesnu "Misteriju" u kojoj je trebalo da učestvuje cijelo čovječanstvo. Za sedam dana, perioda tokom kojeg je Bog stvarao zemaljski svijet, kao rezultat ove akcije, ljudi su trebali biti reinkarnirani u neku novu radosnu suštinu, vezanu za vječnu ljepotu. Skrjabin je sanjao o novom sintetičkom žanru u kojem će se spojiti ne samo zvukovi i boje, već i mirisi i plastičnost plesa. “Ali kako je užasno sjajan posao, kako je užasno sjajan!” - uzviknuo je zabrinuto. Možda je stajao na pragu koji niko nikada nije mogao preći...

Čudno je i to što naizgled komponovana “Misterija” nikada nije zapisana. Sačuvani su samo muzički odlomci iz takozvanog „Preliminarnog čina“ do „Misterije“. Dana 27. aprila 1915. godine, u vrhuncu snage i talenta, Skrjabin je umro od opšteg trovanja krvi. Imao je četrdeset tri godine. U roku od pet godina prije i poslije njega umrlo je još nekoliko genija te bolesne generacije Rusije: četrdesetogodišnji Vrubel i Blok, tridesetšestogodišnji Ćurlionis.

Sitnica, apsces na gornjoj usni, infekcija koje se Skrjabin toliko bojao. Čudna smrt, kao kazna za ponos, za pokušaj da se nadmaši Stvoritelj. Zar se nije sećao kako su se bogovi sa Olimpa ponašali prema Prometeju?
ist

Sensei

Najbolji moderator sekcija "Rekreacija" i "Sport" 2010, Najbolji organizator takmičenja i kvizova 2010

Najaktivniji autor. septembar 2008, decembar 2008; "Isterivač duhova. Zima 2008", Draga foruma 2009, "Adminov izbor: "Bioskop i televizija" najbolja rubrika 2009", Za doprinos razvoju foruma 2009, Kreator 2009 godine

Registracija 10/05/2007 Adresa Perm Poruke 3,548 Blog unosa Hvala - 364; ja - 283

Glinka Mihail Ivanovič

Glinka Mihail (20. maj (1. jun) 1804 - 3 (15. februar) 1857) - veliki ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike.

Moderator, voditelj "Kluba umjetnika", "Kluba fotografa"

Najkorisniji član muzičke sekcije 2010, drugi kreator godine 2010

Najaktivniji autor. Februar, maj 2008, "Fotograf ljeta 2008: drugo mjesto (po izboru učesnika), treće mjesto (po izboru žirija)", "Najaktivniji autor. avgust 2008, novembar 2008", izbor administratora: "Bioskop i televizija" najbolja rubrika 2008" Najkorisniji učesnik sekcije "Muzika" 2008, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i televizija" 2008, Umetnik mačaka 2009 - 1. mesto, Najbolji moderator sekcije "Sport" 2009, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i Televizija" sekcija 2009, Najbolji moderator sekcije "Kreativnost" "2009, Za doprinos razvoju foruma 2009, Najbolji organizator takmičenja i kvizova 2009, Najbolji blogerski sajt 2009, Drugi kreator 2009 godine, "Adminov izbor: "Kino i televizija" najbolja rubrika 2009. godine", Najkorisniji učesnik u rubrici "Muze"

Registracija 29.11.2006. Adresa Rusija, Sankt Peterburg Poruke 9.211 Blog unosa Hvala - 203; ja - 292

Johannes Brahms / Johannes Brahms

(05/07/1833 [Hamburg] - 04/03/1897 [Beč])
Njemačka

Bramsove prve muzičke lekcije dao je njegov otac, kasnije je učio kod O. Kossela, kojeg se uvijek sa zahvalnošću sjećao. Godine 1843. Kossel je predao svog učenika E. Marxenu. Marksen, čija se pedagogija zasnivala na proučavanju Baha i Betovena, brzo je shvatio da ima posla sa izuzetnim talentom.

Godine 1847, kada je Mendelson umro, Marksen je rekao prijatelju: "Jedan majstor je otišao, ali drugi, veći, dolazi da ga zameni - ovo je Brams."

Godine 1853. Brams završava studije i u aprilu iste godine odlazi na koncertnu turneju sa svojim prijateljem, E. Remenyijem: Remenyi je svirao violinu, Brahms svirao klavir. U Hanoveru su upoznali još jednog poznatog violinistu, J. Joachima. Bio je zadivljen snagom i vatrenim temperamentom muzike koju mu je pokazao Brams, a dvojica mladih muzičara (Joachim je tada imao 22 godine) postali su bliski prijatelji. Joachim je dao Remenyiju i Brahmsu pismo upoznavanja sa Listom i oni su otišli u Weimar. Maestro je neka od Bramsovih dela odsvirao iz vida, i ona su na njega ostavila toliko snažan utisak da je odmah poželeo da „rangira“ Bramsa naprednim pokretom - Novom nemačkom školom, na čijem su čelu bili on i R. Wagner. Međutim, Brahms je odolio šarmu Listove ličnosti i briljantnosti njegove igre. Remenyi je ostao u Weimaru, dok je Brahms nastavio svoja lutanja i na kraju završio u Diseldorfu, u kući R. Schumanna.

Šuman i njegova supruga, pijanistkinja Klara Šuman-Vik, već su čuli za Bramsa od Joahima i toplo su primili mladog muzičara. Bili su oduševljeni njegovim spisima i postali su njegovi najvjerniji sljedbenici. Brams je živeo u Dizeldorfu nekoliko nedelja i uputio se u Lajpcig, gde su List i G. Berlioz prisustvovali njegovom koncertu. Do Božića Brams je stigao u Hamburg; napustio je svoj rodni grad kao nepoznati student, a vratio se kao umjetnik sa imenom o kojem je veliki Šumanov članak rekao: „Evo muzičara koji je pozvan da da najviši i idealan izraz duhu našeg vremena“.

U februaru 1854. Šuman je pokušao da izvrši samoubistvo u nervnom napadu; poslat je u bolnicu, gdje je provodio dane do smrti (jula 1856.). Brams je pohitao u pomoć Šumanovoj porodici i pobrinuo se za ženu i sedmoro djece tokom perioda teških iskušenja. Ubrzo se zaljubio u Klaru Šuman. Klara i Brams, po zajedničkom dogovoru, nikada nisu govorili o ljubavi. Ali duboka međusobna naklonost je ostala i tokom svog dugog života Clara je ostala Bramsova najbliža prijateljica.

U jesenjim mesecima 1857-1859, Brams je služio kao dvorski muzičar na malom kneževskom dvoru u Detmoldu, a letnje sezone 1858. i 1859. proveo je u Getingenu. Tamo je upoznao Agathe von Siebold, pjevačicu i kćer univerzitetskog profesora; Bramsa je ozbiljno privukla, ali je požurio da se povuče kada se pojavila tema braka. Sve kasnije strasti Bramsovog srca bile su prolazne prirode. Umro je kao neženja.

Bramsova porodica je i dalje živela u Hamburgu, a on je tamo stalno putovao, a 1858. je iznajmio zaseban stan za sebe. Godine 1858-1862. uspješno je vodio ženski amaterski hor: jako mu se dopala ova aktivnost, pa je komponovao nekoliko pjesama za hor. Međutim, Brahms je sanjao da postane dirigent Hamburškog filharmonijskog orkestra. Godine 1862. umro je bivši direktor orkestra, ali mjesto nije pripalo Brahmsu, već J. Stockhausenu. Nakon toga, kompozitor je odlučio da se preseli u Beč.

Do 1862. luksuzni, šareni stil Brahmsovih ranih klavirskih sonata ustupio je mjesto mirnijem, strožem, klasičnom stilu, koji se očitovao u jednom od njegovih najboljih djela - Varijacijama i fugi na Hendlovu temu. Brams se sve više udaljavao od ideala Nove njemačke škole, a njegovo odbacivanje Lista kulminiralo je 1860. godine, kada su Brams i Joachim objavili vrlo oštar manifest, koji je, posebno, govorio da djela sljedbenika nove Njemačke Škola je "protivrečna samom duhu muzike".

Prvi koncerti u Beču nisu naišli na vrlo prijateljski prijem kod kritičara, ali su Bečani rado slušali pijanistu Bramsa, koji je ubrzo osvojio simpatije svih. Ostalo je bilo pitanje vremena. Više nije izazivao svoje kolege; njegova reputacija je konačno uspostavljena nakon velikog uspjeha njemačkog Requiema, izvedenog 10. aprila 1868. u bremenskoj katedrali. Od tada, najznačajnije prekretnice u Bramsovoj biografiji bile su premijere njegovih velikih djela, kao što su Prva simfonija u c-molu (1876), Četvrta simfonija u e-molu (1885) i Kvintet za klarinet i gudače ( 1891).

Njegovo materijalno bogatstvo raslo je zajedno s njegovom slavom, a sada je dao slobodu svojoj ljubavi prema putovanjima. Posjetio je Švicarsku i druga slikovita mjesta, a nekoliko puta je putovao u Italiju. Brahms je do kraja života preferirao ne previše teška putovanja, pa je stoga austrijsko ljetovalište Ischl postalo njegovo omiljeno mjesto za odmor. Tamo je 20. maja 1896. primio vijest o smrti Klare Šuman. Pošto se teško razbolio, umro je u Beču 3. aprila 1897. godine.
ist

Moderator, voditelj "Kluba umjetnika", "Kluba fotografa"

Najkorisniji član muzičke sekcije 2010, drugi kreator godine 2010

Najaktivniji autor. Februar, maj 2008, "Fotograf ljeta 2008: drugo mjesto (po izboru učesnika), treće mjesto (po izboru žirija)", "Najaktivniji autor. avgust 2008, novembar 2008", izbor administratora: "Bioskop i televizija" najbolja rubrika 2008" Najkorisniji učesnik sekcije "Muzika" 2008, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i televizija" 2008, Umetnik mačaka 2009 - 1. mesto, Najbolji moderator sekcije "Sport" 2009, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i Televizija" sekcija 2009, Najbolji moderator sekcije "Kreativnost" "2009, Za doprinos razvoju foruma 2009, Najbolji organizator takmičenja i kvizova 2009, Najbolji blogerski sajt 2009, Drugi kreator 2009 godine, "Adminov izbor: "Kino i televizija" najbolja rubrika 2009. godine", Najkorisniji učesnik u rubrici "Muze"

Registracija 29.11.2006. Adresa Rusija, Sankt Peterburg Poruke 9.211 Blog unosa Hvala - 203; ja - 292

Claude Debussy / Claude Debussy

francuski kompozitor. 22. avgusta 1862. godine u Saint-Germain-en-Layeu u blizini Pariza u porodici skromnog imovinskog stanja - otac mu je bio bivši marinac, a potom suvlasnik zemljane radnje. Prve časove klavira darovitom djetetu dala je Antoinette-Flora Mothe (svekrva pjesnika Verlainea).

Godine 1873. Debisi je upisao Pariški konzervatorijum, gde je 11 godina studirao kod A. Marmontela (klavir) i A. Lavignaka, E. Duranda i O. Bazila (teorija muzike). Oko 1876. komponovao je svoje prve romanse prema pjesmama T. de Banvillea i P. Bourgeta. Od 1879. do 1882. provodi ljetne praznike kao<домашний пианист>- prvo u dvorcu Šenonso, a potom i kod Nadežde fon Mek - u njenim kućama i imanjima u Švajcarskoj, Italiji, Beču i Rusiji.

Tokom ovih putovanja, pred njim su se otvorili novi muzički horizonti, a posebno se pokazalo njegovo upoznavanje sa delima ruskih kompozitora peterburške škole. Zaljubljen u poeziju De Banvila (1823-1891) i Verlena, mladi Debisi, obdaren nemirnim umom i sklon eksperimentisanju (uglavnom na polju harmonije), uživao je reputaciju revolucionara. To ga, međutim, nije spriječilo da 1884. dobije Rimsku nagradu za kantatu Prodigal Sin (L"Enfant prodigue).

Debisi je proveo dve godine u Rimu. Tamo se upoznaje sa poezijom prerafaelita i počinje da komponuje pesmu za glas i orkestar, Odabrana Bogorodica, prema tekstu G. Rossetija (La Demoiselle lue). Povukao je duboke utiske iz svojih posjeta Bayreuthu, a Wagnerov utjecaj se ogledao u njegovom vokalnom ciklusu, Cinq Pomes de Baudelaire (Bodlerovih pet pjesama). Među ostalim interesovanjima mladog kompozitora bili su egzotični orkestri, javanski i anamitski, koje je slušao na Univerzalnoj izložbi u Parizu 1889.; djela Musorgskog, koja su u to vrijeme postepeno prodirala u Francusku; melodijska ornamentika gregorijanskog pjevanja.

Godine 1890. Debussy je započeo rad na operi Rodrigue et Chimine prema libretu K. Mendesa, ali je dvije godine kasnije ostavio djelo nedovršeno (dugo vremena rukopis se smatrao izgubljenim, a zatim je pronađen; djelo je instrumentirano ruskog kompozitora E. Denisova i postavljena u nekoliko pozorišta). Otprilike u isto vreme, kompozitor je postao redovan posetilac kruga pesnika simbolista S. Malarmea i po prvi put čitao Edgara Alana Poa, koji je postao Debisijev omiljeni autor. Godine 1893. počeo je komponovati operu prema Maeterlinckovoj drami Pellas et Mlisande, a godinu dana kasnije, inspirisan Malarmeovom eklogom, završio je simfonijski preludij Faunovo popodne (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debisi je od mladosti poznavao glavne književne ličnosti ovog perioda, među njegovim prijateljima bili su pisci P. Louis, A. Gide i švajcarski lingvista R. Godet. Impresionizam u slikarstvu privukao je njegovu pažnju. Prvi koncert u potpunosti posvećen Debisijevoj muzici održan je 1894. godine u Briselu u umetničkoj galeriji.<Свободная эстетика>- na pozadini novih slika Renoira, Pissarroa, Gauguina i drugih. Iste godine počinje rad na tri nokturna za orkestar, koja su prvobitno zamišljena kao violinski koncert za poznatog virtuoza E. Ysaïea. Autor je uporedio prvo od nokturna (Oblaka).<живописным этюдом в серых тонах>.

Do kraja 19. vijeka. Debisijevo delo, koje se smatralo analognim impresionizmu u vizuelnim umetnostima i simbolizmu u poeziji, obuhvatilo je još širi spektar poetskih i vizuelnih asocijacija. Među djelima ovog perioda su gudački kvartet u g-molu (1893.), koji je odražavao strast prema orijentalnim modalitetima, vokalni ciklus Lirska proza ​​(Proses Lyriques, 1892-1893.) zasnovan na vlastitim tekstovima, Pjesme Bilitisa (Chansons de Bilitis) zasnovan na pesmama P. Louisa, inspirisan paganskim idealizmom antičke Grčke, kao i Vrba (La Saulaie), nedovršeni ciklus za bariton i orkestar na osnovu Rossetijevih pesama.

Godine 1899., ubrzo nakon što se oženio manekenkom Rosalie Texier, Debussy je izgubio čak i mali prihod koji je imao: umro je njegov izdavač J. Artmann. Opterećen dugovima, ipak je smogao snage da iste godine završi Nokturne, a 1902. i drugo izdanje opere Peleas i Melisanda u pet činova. Isporučeno u Parizu<Опера-комик>30. aprila 1902. Peleas je napravio senzaciju. Ovo djelo, izuzetno po mnogo čemu (kombinira duboku poeziju sa psihološkom sofisticiranošću, instrumentacija i interpretacija vokalnih dijelova je upadljivo nova), ocijenjeno je kao najveće ostvarenje u operskom žanru nakon Wagnera. Sljedeća godina je donijela ciklus Estampes - već je razvio stil karakterističan za Debisijevo klavirsko djelo. Godine 1904. Debussy je ušao u novu porodičnu zajednicu - sa Emom Bardac, što je umalo dovelo do samoubistva Rosalie Texier i izazvalo nemilosrdni publicitet nekih okolnosti kompozitorovog ličnog života. Međutim, to nije spriječilo da se dovrši Debisijevo najbolje orkestarsko djelo - tri simfonijske skeče o moru (La Mer; prvi put izveden 1905.), kao i divni vokalni ciklusi - Tri pjesme Francuske (Trois chansons de France, 1904.) i druga sveska Galantovih svečanosti prema Verlenovim pesmama (Ftes galantes, 1904).

Do kraja života Debisi je morao da se bori sa bolešću i siromaštvom, ali je radio neumorno i veoma plodno. Od 1901. počinje da izlazi u časopisima sa duhovitim osvrtima na događaje iz savremenog muzičkog života (posle Debisijeve smrti, sakupljeni su u zbirci Monsieur Croche - antidilettante, objavljenoj 1921.). Većina njegovih klavirskih djela pojavila se u istom periodu. Nakon dve serije slika (Slike, 1905-1907) usledila je apartmana Dečji kutak (Dečji kutak, 1906-1908), posvećena Šušu, kompozitovoj ćerki (rođena je 1905, ali je Debisi uspeo da formalizuje svoj brak sa Emma Bardac samo tri godine kasnije).

Iako su se prvi znaci raka pojavili već 1909. godine, u narednim godinama Debisi je napravio nekoliko koncertnih putovanja kako bi prehranio svoju porodicu. Svoja djela dirigirao je u Engleskoj, Italiji, Rusiji i drugim zemljama. Dvije sveske klavirskih preludija (1910-1913) pokazuju evoluciju prepoznatljivog<звукоизобразительного>pisanje, karakteristično za kompozitorov klavirski stil. Godine 1911. napisao je muziku za misteriju G. d'Annunzia Mučeništvo svetog Sebastijena (Le Martyre de Saint Sbastien), a partituru na osnovu njegovih oznaka napravio je francuski kompozitor i dirigent A. Caplet. 1912. orkestar Pojavio se ciklus Slike.Debisija je dugo privlačio balet, pa je 1913. komponovao muziku za balet Igre (Jeux) koji je izvodila kompanija.<Русских сезонов>Sergeja Djagiljeva u Parizu i Londonu.

Iste godine kompozitor je započeo rad na dječjem baletu Kutija za igračke (La boote a joujoux) - njegovu instrumentaciju je Caplet završio nakon smrti autora. Ova energična stvaralačka aktivnost privremeno je prekinuta Prvim svjetskim ratom, ali već 1915. godine pojavljuju se brojna klavirska djela, uključujući Dvanaest etida (Douze tudes), posvećenih sećanju na Šopena. Debisi je započeo seriju kamernih sonata, u izvesnoj meri zasnovanih na stilu francuske instrumentalne muzike 17. i 18. veka. Uspeo je da završi tri sonate iz ovog ciklusa: za violončelo i klavir (1915), za flautu, violu i harfu (1915), za violinu i klavir (1917). Još je imao snage da prepravi operski libreto prema priči E. Poea Pad kuće Usher – radnja je dugo privlačila Debisija, a još u mladosti je počeo da radi na ovoj operi; sada je za to dobio narudžbu od G. Gatti-Casazze iz<Метрополитен-опера>. Kompozitor je umro u Parizu 26. marta 1918. godine.
je

Moderator, voditelj "Kluba umjetnika", "Kluba fotografa"

Najkorisniji član muzičke sekcije 2010, drugi kreator godine 2010

Najaktivniji autor. Februar, maj 2008, "Fotograf ljeta 2008: drugo mjesto (po izboru učesnika), treće mjesto (po izboru žirija)", "Najaktivniji autor. avgust 2008, novembar 2008", izbor administratora: "Bioskop i televizija" najbolja rubrika 2008" Najkorisniji učesnik sekcije "Muzika" 2008, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i televizija" 2008, Umetnik mačaka 2009 - 1. mesto, Najbolji moderator sekcije "Sport" 2009, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i Televizija" sekcija 2009, Najbolji moderator sekcije "Kreativnost" "2009, Za doprinos razvoju foruma 2009, Najbolji organizator takmičenja i kvizova 2009, Najbolji blogerski sajt 2009, Drugi kreator 2009 godine, "Adminov izbor: "Kino i televizija" najbolja rubrika 2009. godine", Najkorisniji učesnik u rubrici "Muze"

Registracija 29.11.2006. Adresa Rusija, Sankt Peterburg Poruke 9.211 Blog unosa Hvala - 203; ja - 292

Modest Musorgski

Musorgski Modest Petrovič(1839-1881) - Ruski kompozitor iz takozvane "Moćne šačice", bio je pionir ruske muzike, autor poznatih opera na teme ruske istorije, slovenske mitologije, ali i na druge nacionalne teme, uključujući operu Boris Godunov, simfonijska poema „Noć na Ćelavoj gori“ i ciklus za klavir „Slike na izložbi“. Težio je da postigne jedinstvenu rusku muzičku individualnost, često uz namjerno zanemarivanje ustaljenih konvencija zapadne muzike.

opere:
"Džipovi" (1884), "Edgar" (1889), "Manon Lesko" (1893), "La Bohème" (1896), "Toska" (1900), "Madama Baterflaj" (1904), "Devojka iz Zapad“ (1910), „Lasta“ (1917, 1920), Triptih: „Plašt“, „Sestra Anđelika“, „Đani Šiki“ (1918), „Turandot“ (1926).

Proteklih dana mi je nešto palo na pamet na njegovoj Bohemiji. Prije nije bio na mojoj listi favorita.

Moderator, voditelj "Kluba umjetnika", "Kluba fotografa"

Najkorisniji član muzičke sekcije 2010, drugi kreator godine 2010

Najaktivniji autor. Februar, maj 2008, "Fotograf ljeta 2008: drugo mjesto (po izboru učesnika), treće mjesto (po izboru žirija)", "Najaktivniji autor. avgust 2008, novembar 2008", izbor administratora: "Bioskop i televizija" najbolja rubrika 2008" Najkorisniji učesnik sekcije "Muzika" 2008, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i televizija" 2008, Umetnik mačaka 2009 - 1. mesto, Najbolji moderator sekcije "Sport" 2009, Najbolji moderator sekcije "Bioskop i Televizija" sekcija 2009, Najbolji moderator sekcije "Kreativnost" "2009, Za doprinos razvoju foruma 2009, Najbolji organizator takmičenja i kvizova 2009, Najbolji blogerski sajt 2009, Drugi kreator 2009 godine, "Adminov izbor: "Kino i televizija" najbolja rubrika 2009. godine", Najkorisniji učesnik u rubrici "Muze"

Registracija 29.11.2006. Adresa Rusija, Sankt Peterburg Poruke 9.211 Blog unosa Hvala - 203; ja - 292

Richard Strauss / Richard Strauss

Richard Strauss (njem. Richard Strauss, 11. jun 1864, Minhen, Njemačka - 8. septembar 1949, Garmisch-Partenkirchen, Njemačka) je bio njemački kompozitor kasnog romantičarskog doba, posebno poznat po svojim simfonijskim pjesmama i operama. Bio je i izvanredan dirigent.

Simfonijska poema Tako je govorio Zaratustra (njemački: Također sprach Zaratustra) koju je komponovao 1896. nadaleko je poznata zahvaljujući filmu Stanleya Kubricka 2001: Odiseja u svemiru.

Rimski-Korsakov Nikolaj Andrejevič

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov rođen je 18. marta 1844. godine u Tihvinu. Otac, kompozitor Andrej Petrovič, potekao je iz stare plemićke porodice. Njegovi preci zauzimali su istaknute položaje u vojsci i administraciji, počevši od njegovog pra-pra-pradjeda, kontraadmirala flote pod vodstvom Elizavete Petrovne.

Sa šest godina Nika je, kako ga je porodica zvala, počeo da uči muziku, ali su mu profesori na koje je dolazio bili nezanimljivi i časovi ga nisu zanimali.

Georges Bizet

Georges Bizet (1838–1875) - francuski kompozitor. Godine 1857. diplomirao je na Pariškom konzervatoriju, gdje je učio kod L. F. Marmontela (klavir), F. Benoisa (orgulje), P. Zimmermana i C. Gounoa (kontrapunkt i fuga), F. Halevyja (kompozicija). Dobio je Prix de Rome i živio je u Italiji od 1858-60. Briljantni pijanista, Bizet je napustio koncertne aktivnosti, potpuno se posvetivši komponovanju. Već prvo veće Bizeovo delo, simfonija u C-duru (1855, objavljena 1935), svedoči o originalnom talentu kompozitora.

Pokazao je profinjenost forme i jasnoću prezentacije karakteristične za njegov stil. 60s za Bizea je to bilo vrijeme stvaralačkog razvoja: nastale su lirske opere “Pecari bisera” (1863) i “Ljepota Perta” (prema romanu W. Scotta, 1866). Obje opere nisu bile uspješne. Događaji francusko-pruskog rata i Pariske komune doprinijeli su uspostavljanju kompozitorovih demokratskih pogleda i njegovih težnji za istinitom, realističkom umjetnošću. 70-ih godina - period Bizeove stvaralačke zrelosti - nastala je opera „Đamile“ (prema pesmi „Namuna“ A. Museta, 1871) i muzika za dramu „La Arlesienne“ A. Daudeta (1872). Savladavši ritmičke i intonacijske karakteristike narodnih melodija, gotovo bez pribjegavanja citatima, Bizet je u ovim djelima pouzdano rekonstruirao karakter orijentalne i provansalske muzike. Ove partiture se odlikuju majstorskom upotrebom izražajnih sredstava orkestra. Dve orkestralne svite iz muzike za „La Arlesienne” su veoma popularne (prvu je komponovao autor, izvedenu 1872; drugu kompozitor E. Guiraud, izvedenu 1885). Opera „Karmen” (prema noveli P. Merimeea, 1875) jedan je od vrhunaca francuskog operskog realizma. Njeni junaci su jednostavni ljudi sa snažnim i kontradiktornim karakterima. Opera oličava španski nacionalni muzički ukus, višeslojnost i višeznačnost narodnih scena i intenzivan tok dramskih događaja. Na premijeri u teatru Opera Comique (1875.), Karmen je buržoaska javnost primila oštro negativno. Uspjeh operi donijela je produkcija iste godine u Beču u Guiraudovom izdanju (govorni dijalozi su zamijenjeni recitativima, 4. čin uključivao je baletske scene na muziku iz “Ljepota iz Perta” i “La Arlesienne”). Karmen je postala jedna od najpopularnijih opera na svijetu. P. I. Čajkovski je 1880. napisao da je „ovo remek-delo u punom smislu te reči“.

Mladi Felix je odrastao u bogatoj kreativnoj i intelektualnoj atmosferi. Mnogi poznati ljudi tog vremena često su posjećivali Mendelssohnovu kuću, posebno čuveni filozof Friedrich Hegel i istaknuti učitelj muzike i kompozitor tog vremena Karl Zelter. Zelter je bio taj koji je skrenuo pažnju na Mendelsonove dobre muzičke sposobnosti i počeo da mu daje lekcije iz teorije muzike. Istovremeno, Mendelson je počeo da uči klavir kod Ludviga Bergera i violine, prvo kod Karla Heninga, a potom i kod Eduarda Rica (kome je posvetio svoj mladalački koncert u D-molu 1822). Već u dobi od devet godina Mendelson je uspješno nastupao kao pijanista, a godinu dana kasnije njegov vokalni debi je uspješno održan u Berlinu (Mendelssohn je imao dobru violu). Njegovi prvi ozbiljni kompozicioni eksperimenti datiraju iz istog vremena: sonata za violinu i klavir, klavirski trio, dvije klavirske sonate i niz orguljaških djela. Godine 1821. Zelter je upoznao Mendelsona sa Geteom, koji je bio naklonjen talentu 12-godišnjeg muzičara. Ubrzo je Mendelson upoznao Vebera, koji je došao u Berlin da postavi svoju operu Slobodni strelac.

Tokom ovih godina, Mendelssohn je već bio aktivan u koncertnim aktivnostima, nastupajući kao pijanista i dirigent. Među poznatim djelima ovog perioda su Prva simfonija u c-molu, Koncert za klavir i orkestar u a-molu, klavirski kvintet i sekstet, a 1824. godine postavljena je njegova opera “Dva nećaka”. Mendelsonovo poznanstvo sa poznatim pijanistom Ignazom Moschelesom, koje datira iz istog vremena, preraslo je u dugogodišnje prijateljstvo i kreativnu saradnju.

Početak stvaralačke karijere (1825-1829)
1825. Abraham Mendelson putuje u Pariz i vodi sina sa sobom. Pariz je u to vrijeme bio jedan od muzičkih centara Evrope, gdje su djelovali najveći kompozitori tog vremena - Gioachino Rossini i Giacomo Meyerbeer. Mendelson se sastaje sa rektorom Pariškog konzervatorijuma Luiđijem Čerubinijem, koji njegovom talentu daje najviše pohvale. Francuska kompozitorska škola nije ostavila veliki utisak na Mendelsona, o čemu svjedoči i njegova tadašnja prepiska, što ga, međutim, nije spriječilo da stekne brojna poznanstva u muzičkim krugovima Francuske.

U maju 1825. Mendelsonovi su se vratili u Berlin, gde je Feliks sreo Getea po drugi put u životu. Mendelsonov klavirski kvartet posvećen njemu prvi put je izveden u kući pisca. U avgustu iste godine kompozitor je završio svoju operu u dva čina “Camachoova svadba” zasnovanu na jednoj od epizoda Servantesovog “Don Kihota”.

Porodica Mendelssohn smjestila se u prostranoj staroj kući u Leipziger Straße 3, koja je imala veliku muzičku dvoranu. Mendelssohnovi subotnji koncerti, koji su privukli nekoliko stotina gledalaca, postali su tradicija.

Godine 1826. Mendelson je komponovao jedno od svojih najpoznatijih dela - uvertiru u Šekspirovu komediju San letnje noći. Nakon toga, često je dirigirao ovo djelo na svojim koncertima.

1827. godinu obilježila je prva produkcija Camachoovog vjenčanja. Na prvom nastupu orkestar je predvodio Gaspare Spontini. Publika je dobro primila operu, ali je zbog brojnih intriga koje su se oko nje pojavile druga izvedba otkazana. Nakon toga, Mendelson je postao razočaran ovom svojom kompozicijom i nije napisao drugu operu, koncentrišući se na instrumentalnu muziku.

Iste godine Mendelson je upisao Univerzitet u Berlinu, gde je slušao predavanja Fridriha Hegela.

Mendelson se aktivno interesovao za muziku Baha, u to vreme skoro potpuno zaboravljenog kompozitora. Davne 1823. godine baka mu je dala primjerak rukopisa Stradanja po Mateju. Zelter je dao Bachova horska djela Mendelssohnu na rad, smatrajući ih, međutim, ništa drugo do edukativni materijal. Kada je 1829. godine, zajedno sa režiserom Eduardom Devrintom, Mendelson odlučio da diriguje Pasionom po Mateju, Zelter se tome aktivno suprotstavio. Međutim, izvedba je održana (ovo je bila prva izvedba Passiona nakon Bachove smrti), doduše u skraćenom obliku (Mendelssohn je bio primoran da ukloni neke arije, recitative i korale, inače bi se izvedba mogla povući jako dugo) i uz određene promjene u sastavu orkestra (partija za čembalo je izvedena na Hammerklavieru, a sam Mendelssohn, dionice oboe d'amore izvodi klarinet, a oboe da caccia ("lovačke oboe") na violini) . Devrint je otpjevao ulogu Isusa. Nastup je bio veliki uspjeh, a Mendelsson je još dva puta izveo Passion na narednim koncertima.

Strane turneje (1829-1832)
Neko vrijeme nakon izvođenja Passiona, Mendelssohn, na poziv Moschelesa, stiže na turneju u London. Ovdje dirigira svojim orkestarskim djelima na koncertima Filharmonije - Simfoniju u c-molu, uvertiru „San ljetne noći“, a kao pijanista nastupa sa djelima Webera i Beethovena. Na jednom od koncerata, Mendelssohn je zajedno sa Moschelesom izveo svoj Koncert za dva klavira i orkestar, koji je u naše vrijeme potpuno zaboravljen. Mendelssohnovi koncerti su bili veliki uspjeh; 1829. je krenuo na turneju po Škotskoj i vratio se u Berlin kao evropska slavna ličnost. Inspirisan posjetom Škotskoj, kompozitor je stvorio simfoniju, kasnije nazvanu “Škotska” (završena i izvedena tek 1842.), i uvertiru “Hebridi”.

Posjeta Engleskoj bila je samo prvi dio grandiozne koncertne turneje, koju je sponzorirao Mendelssonov otac. Kompozitoru je 1830. godine ponuđeno zvanje profesora u Berlinu, ali Mendelson je to odbio i krenuo na novu turneju, ovoga puta u Italiju, usput se zaustavio u Vajmaru i posetio Goethea, koji je u to vreme tamo živeo.

Po povratku iz Italije Mendelson je održao čitav niz koncerata u Minhenu (gde je komponovao i prvi put izveo Koncert za klavir u g-molu), Štutgartu, Frankfurtu, a decembra 1831. stigao je u Pariz. Nakon što je tamo proveo četiri mjeseca, Mendelssohn je upoznao Lista i Šopena. Pariška javnost je, međutim, neočekivano vrlo hladno dočekala nova Mendelsonova dela (posebno, to se odnosilo na Reformacionu simfoniju). U martu 1832. Mendelson je dobio koleru, zbog čega su mu ostali koncerti otkazani. Istina, kompozitor je prilično brzo uspio da se oporavi od bolesti.

Već u aprilu iste godine Mendelson je održao niz koncerata u Londonu, gde je nastupao ne samo kao dirigent, već i kao orguljaš, a objavio je i prvu knjigu svoje čuvene „Pesme bez reči“.

Na ljeto se Mendelssohn vraća u Berlin.

Düsseldorf (1832-1835)
U maju 1832. umire Karl Zelter, prvi Mendelsonov učitelj i direktor Akademije pjevanja u Berlinu. Na insistiranje svog oca, Mendelson je sebe nominovao za ovo mesto, ali su članovi Akademije glasali za zamenika direktora Karla Rungenhagena, i, kako je tvrdio Edvard Devrint, antisemitski stavovi nekih članova Akademije igrali su značajnu ulogu u ovoj odluci. Nakon nekog vremena, kompozitor odlučuje da napusti Berlin.

Godine 1833. Mendelson je po treći put posetio London, gde je izveo svoju Simfoniju u A-duru (kasnije nazvanu „Italijanska”). Nakon toga, Mendelson je pozvan da diriguje na Rajnskom muzičkom festivalu u Dizeldorfu. Koncert je postigao veliki uspeh, a kompozitoru je ponuđeno mesto generalnog muzičkog direktora. Mendelssohn se slaže i već dvije godine redovno dirigira opernim produkcijama i simfonijskim koncertima. Doživjeli su veliki uspjeh, ali Mendelssonov odnos s vodećim krugovima gradskog pozorišnog života nije uvijek bio uspješan, pa mu je 1835., nakon briljantnog nastupa na muzičkom festivalu u Kelnu, ponuđeno mjesto dirigenta simfonijskih koncerata u Leipzig Gewandhaus, kompozitor je odmah prihvatio ovu ponudu.

Leipzig (1835-1841)
4. oktobra 1835. održan je prvi koncert pod dirigentskom palicom Mendelssohna u Lajpcigu. Na njemu je izvedena uvertira “Tišina mora i sretna plovidba”. Ubrzo su koncerti Gewandhausa postali jedan od najvažnijih događaja u muzičkom životu Evrope, a Mendelson je postao jedna od njegovih glavnih ličnosti. Univerzitet u Lajpcigu je 1836. kompozitoru dodelio zvanje doktora filozofije honoris causa.

Još u Dizeldorfu, Mendelson je došao na ideju da napiše trilogiju oratorija na biblijske teme „Ilija – Pavle – Hrist”, ali mu stalna koncertna aktivnost nije dala priliku da se prihvati ovog dela. U Lajpcigu je kompozitor uspeo da počne da ostvaruje svoj plan: oratorij „Pavle“ je završen u proleće 1836. i ubrzo je izveden pod autorovim rukovodstvom na Rajnskom muzičkom festivalu.

U martu 1837. Mendelson se oženio Sesilijom Žanreno, koju je upoznao u Frankfurtu. Mendelssohn je imao petoro djece.

Mendelson ponovo posećuje London na turneji, gde diriguje oratorijumom „Paul“, izvodi koncerte za orgulje i drži majstorske kurseve. Počinje rad na oratoriju “Ilija”

Berlin
Godine 1841. pruski kralj Fridrih Vilijam IV pozvao je Mendelsona na mesto vođe orkestra u Berlinu. Kralj je želeo da ovaj grad bude kulturni centar Nemačke. Mendelson je dobio zadatak da reformiše Kraljevsku akademiju umetnosti i da upravlja horom u katedrali.

Međutim, Mendelssohnove reformske aktivnosti u Berlinu naišle su na žestok otpor i on je odlučio da se vrati koncertnoj aktivnosti. Godine 1842. on i njegova supruga ponovo su posjetili Englesku, gdje su njegovi koncerti i dalje imali veliki uspjeh. Tokom ovog perioda stvaralaštva, Mendelson je napisao muziku za pozorišne predstave: „Antigona“, „Kralj Edip“, „San letnje noći“.

Poslednjih godina u Lajpcigu
Godine 1843, uz aktivno učešće Mendelsona, otvoren je Konzervatorij u Lajpcigu. Bila je to prva visoko muzička obrazovna ustanova u Njemačkoj. Šuman, David, Mošeles i drugi veliki muzičari tog vremena bili su pozvani kao učitelji. Godinu dana kasnije ponovo koncertira u Engleskoj, a po povratku podnosi kralju ostavku na dužnost berlinskog kapelica.

Septembra 1845. Mendelson se vratio u Lajpcig, gde je obavljao svoju bivšu dužnost dirigenta koncerata Gevandhausa, predavao na Konzervatorijumu i napisao oratorij „Ilija“. Rad je završen 1846. godine i prvi put je izveden u Birminghamu. Po povratku u Lajpcig počeo je da stvara treći deo trilogije, „Hrist“, ali kompozitoru je zdravlje bilo narušeno, pa je obustavio rad na oratoriju. Godine 1847. Mendelson je poslednji put otputovao u Englesku, gde je dirigovao oratorijumom Elijah u Mančesteru i Birmingemu.

14. maja 1847. Mendelsonova starija sestra Fani umrla je u 42. godini. Šokiran ovom viješću, kompozitor prekida koncertne aktivnosti i odlazi na neko vrijeme u Švicarsku. 28. oktobra iste godine u Lajpcigu je doživio moždani udar, a 3. novembra drugi. Sledećeg dana Mendelson je umro.

U kući u Goldschmidtstraße 12, u kojoj je kompozitor umro, danas se nalazi Mendelssohn muzej. (sa)

Mendelssohn očima njegovih savremenika i potomaka

Mendelsonova reputacija među savremenim muzičarima bila je veoma visoka. Robert Šuman ga je nazvao „Mocartom devetnaestog veka“, mladi Hektor Berlioz je pisao da je Mendelsonova pijanistička umetnost bila velika koliko i njegov kompozitorski genij, a o poslednjem Mendelsonovom oratoriju „Elijah“ je govorio kao o „uzvišeno veličanstvenom i neopisivo luksuznom u harmonija.”
Međutim, ubrzo nakon Mendelsonove smrti, njegov rad je podvrgnut oštroj i kontroverznoj ocjeni u članku Richarda Wagnera „Jevrejstvo u muzici“: iako prepoznaje Mendelssohnov „bogato specifičan talenat“, Wagner ga optužuje da oponaša Johanna Sebastiana Bacha i osuđuje „kreativne napore“. Mendelssohn, koji je imao za cilj da opskurne, beznačajne ideje nađu ne samo interesantan, već i zapanjujući izraz, umnogome je doprinio razuzdanosti i proizvoljnosti u našem muzičkom stilu”, čineći ove osobine Mendelsonove muzike direktno zavisnim od njegove nacionalnosti. Međutim, primjećuje se da Wagnerov stvarni stav prema Mendelssohnu nije bio tako jasan. Konkretno, Petar Iljič Čajkovski je stao u odbranu Mendelsona od Wagnera, koji je ironično napisao: „Nije li bilo sramota da visokotalentovanog Jevrejina oduševljava čovečanstvo svojim instrumentalnim delima sa tako podmuklom zlobom umesto da, nemačkom iskrenošću, stavlja da spava kao Wagner u dugim, teškim, bučnim i ponekad nepodnošljivo dosadnim operama!”
Velike su i Mendelsonove zasluge kao dirigenta: pod njegovom dirigentskom upravom, prvi put su nakon duže pauze izvedena dela Baha i Hendla, kao i Šubertova C-dur simfonija.

Glavni radovi:

Opera i Singspiels

* "Dva nećaka, ili ujak iz Bostona"
* "Camachoovo vjenčanje"
* "Vojnička ljubav"
* “Dva učitelja”
* "Lutajući komičari"
* “Povratak iz tuđine” (prerađen u vokalni ciklus, op. 89; 1829.)

Oratoriji

* "Pavao", op. 36 (1835)
* „Ilija“, op. 70 (1846)
* "Hrist", op. 97 (nije završeno)
* Te Deum

Cantatas

* "Christe, Du Lamm Gottes" (1827.)
* "O Haupt voll Blut und Wunden" (1830.)
* "Vom Himmel hoch" (1831.)
* "Wir glauben all" (1831.)
* “Ach Gott vom Himmel sieh darein” (1832.)
* "Valpurgijska noć", op. 60
* „Praznične pesme“, op. 68 (1840)
* “Wer nur den lieben Gott lastst walten” (1829.)

Orkestarska djela

* 12 simfonija za gudački orkestar (1821-1823)
* Simfonija br. 1 c-mol op. 11, (1824)
* Simfonija br. 2 u B-duru (simfonija-kantata “Pjesma hvale”), op. 52 (1840)
* Simfonija br. 3 u molu (“Škotska”), op. 56 (1842)
* Simfonija br. 4 A-dur (“italijanska”), op. 90 (1833)
* Simfonija br. 5 u d-molu (“Reformacija”), op. 107 (1832)

* Uvertira C-Dur (“Uvertira s trubama”), op. 101 (1825)
* Uvertira „San letnje noći“, op. 21 (1826/1831)
* Uvertira “Priča o lijepoj Meluzini”, op. 32 (1833)
* Uvertira "Hebridi, ili Fingalova pećina", op. 26 (1832)
* Uvertira “Tišina mora i srećno putovanje”, op. 27 (1828/1833/1834)
* Uvertira “Ruy Blas”, op. 95 (1839)

* Muzika za tragediju "Antigona", op. 55 (1841)
* Muzika za komediju „San letnje noći“, op. 61 (1843) (Uključujući čuveni svadbeni marš)
* Muzika za predstavu “Atalija”, op. 74 (1843-1845)
* Muzika za tragediju „Edip“, op. 93 (1845)
* Muzika za predstavu “Lorelei”, op. 98 (1845)

Koncerti

* Koncert za violinu i orkestar u d-molu (1822.)
* Koncert za violinu i orkestar e-moll op. 64 (1838., drugo izdanje 1844.)
* Koncert za klavir i orkestar a-moll (1822.)
* Koncert za klavir i orkestar br. 1 g-mol, op. 25 (1831)
* Koncert za klavir i orkestar br. 2 d-moll, op. 40 (1837)
* Dva koncerta za dva klavira i orkestar (E-dur i As-dur) (1823-1824)
* Koncert za violinu i klavir i orkestar u D-duru (1823.)

Komora radi

* Sedam gudačkih kvarteta;
* String oktet;
* dvije sonate za violinu i klavir;
* Dvije sonate za violončelo i klavir;
* Dva klavirska trija;
* Tri klavirska kvarteta;

Djela za klavir

* Preludije i fuge
* Varijacije
* Tri sonate
* Skice
* Capriccio
* “Pesme bez reči”, osam sveska
* Rondo Capriccioso

Djela za orgulje

* Preludij u d-molu (1820.)
* Andante u D-duru (1823.)
* Passacaglia u c-molu (1823.)
* Tri preludija i fuge, op. 37 (1836/37)

Kreacija:
Strauss je stvorio ogroman broj djela: 168 valcera, 117 polki, 73 kvadrila, 43 marša, 31 mazurke, 15 opereta, komične opere i baleta. On je sa plesnom muzikom učinio ono što je Geršvin kasnije uradio sa džezom: podigao ju je do simfonijskih visina. Štrausovim djelima su se divili različiti kompozitori, od Offenbacha do Wagnera, od Lehara do Čajkovskog.

Djela:
Operete i druge pozorišne predstave

* Indigo i četrdeset lopova (Indigo und die Vierzig Räuber, 1871.)
* Karneval u Rimu (Der Karneval in Rom, 1873.)
* Šišmiš (Die Fledermaus, 1874.)
* Cagliostro u Beču (Cagliostro in Wien, 1875.)
* Princ Metuzalem (Prinz Methusalem, 1877.)
* Slijepa krava (ili "Krava slijepca") Blindekuh (1878.)
* Kraljičin čipkani rupčić (Das Spitzentuch der Königin, 1880.)
* Veseli rat (Der lustige Krieg, 1881)
* Noć u Veneciji (Eine Nacht in Venedig, 1883.)
* Ciganski baron (Der Zigeunerbaron, 1885.)
* Simplicije (Simplicius. 1887.)
* Vitez Pásmán (Ritter Pásmán, opera, 1892.)
* Princeza Ninetta (Fürstin Ninetta, 1893.)
* Jabuka (Jabuka, 1894.)
* Forester (Waldmeister) (1895.)
* Boginja razuma (Die Göttin der Vernunft, 1897.)
* Pepeljuga (Aschenbrödel, 1899, balet, posthumno)
* Bečka krv (Wiener Blut, 1899, posthumno)

Čuveni valceri

* Pesme ljubavi (Liebeslieder, op. 114, 1852)
* Zbogom Sankt Peterburgu (Abschied von St Petersburg, op. 210, 1858)
* Na prekrasnom plavom Dunavu (An der schönen blauen Donau, op. 314, 1867.)
* Život umjetnika (Künstlerleben, op. 316, 1867)
* Priče o Bečkoj šumi (G’schichten aus dem Wienerwald, op. 325, 1868.)
* Vino, žene i pjesme (Wein, Weib und Gesang, op. 333, 1869.)
* Hiljadu i jedna noć (Tausend und eine Nacht, op. 346, 1871.)
* Bečka krv (Wiener Blut, op. 354, 1873.)
* Cagliostro (Cagliostro-Walzer, op. 370, 1875.)
* Prekrasan maj (O schöner Mai!, op. 375, 1877.)
* Ruže sa juga (Rosen aus dem Süden, op. 388, 1880)
* Poljubac (Kuss-Walzer, op. 400, 1881)
* Proljetni glasovi (Frühlingsstimmen, op. 410, 1883.)
* Lagune (Lagunen-Walzer, op. 411, 1883)
* Bečke žene (Wiener Frauen, op. 423, 1886)
* Carski valcer (Kaiser-Walzer, op. 437, 1888)

Štrausova muzika u bioskopu

* Popularni američki film “Veliki valcer” (1938) posvećen je životu i melodijama Johanna Straussa. Mora se reći da njegova radnja ima malo zajedničkog sa stvarnim životom kompozitora.
* Karajanov snimak valcera „Na prelepom plavom Dunavu“ koristio je režiser Stenli Kjubrik u soundtracku za film „2001: Odiseja u svemiru“ (Kubrick je ponovo montirao snimak kako bi „ušao“ u muziku). Nakon toga, za mnoge ljude narednih generacija, Straussov valcer se više povezuje sa svemirskom stanicom iz filma nego s plesnim valcerom.
* U SSSR-u je snimljen film „Zbogom Sankt Peterburga“, koji govori o Štrausovom boravku u Rusiji.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

poput A. S. Puškina, V. A. Žukovskog, A. S. Gribojedova, A. A. Delviga. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je došao do M. I. Glinke nakon produkcije opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili; prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj umetnosti praksa je organski spojena, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. V. F. Odojevski je operu okarakterisao kao „novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“.

Glinka: "Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše"

Druga opera je ep „Ruslan i Ljudmila“ (1842), rad na kome je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, primljena je. dvosmisleno od strane publike i vlasti i doneo teška iskustva M. I. Glinki . Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, uprkos tome je bio vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju; možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.

Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti u raznim oblastima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen; nije imao profesionalne muzičarske učitelje; sva njegova dostignuća u muzici nastala su zahvaljujući samostalnom radu na ovladavanju tehnikom kompozicije. Na formiranje A.P. Borodina uticalo je delo M.I. Glinke (kao i na sve ruske kompozitore 19. veka), a dva događaja su dala podsticaj za intenzivno proučavanje kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanim pijanistom. E. S. Protopopova, drugo, susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao „Moćna šačica“. Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.

Centralno mesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera „Knez Igor“ (1869−1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odražava se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga cijelog ruskog naroda. , ispoljena u odbrani svoje domovine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, rezultirajući halogeniranim ugljovodonicima, koju je prvi proučavao 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

Modest Petrović MUSORGSKI (1839-1881)

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član „Moćne šačice“. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti, studirao je u Sankt Peterburgu, a prema porodičnom predanju bio je vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje „Moćnoj šačici“. Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije s radikalnom novinom koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju mase. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", šarenih i inventivnih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

Život Musorgskog je imao sve - i veličinu i tragediju, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih „prijatelja“ Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Terciju Filipovu.

Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.

Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora; studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.

Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.

Čajkovski: „Veliki talenat zahteva veliki trud“

Odabrati nešto najbolje iz djela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih djela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

Univerzitet u Kembridžu dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov jedinstveni svet i obožavanje večne sveobuhvatne lepote univerzuma, divljenje čudu postojanja, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema porodičnom predanju postao je pomorski oficir, a ratnim brodom proputovao je mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru „Moćne šačice“, koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svet nije izgubio talentovanog kompozitora.

Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih rješenja kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestarske komponente, glavni su melodične vokalne linije. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".

Pored svoje neposredne samostalne stvaralačke aktivnosti, N. A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama za koje je pokazao veliko interesovanje, a također i kao dovršavač djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. . Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije, kao nastavnik i direktor Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu školovao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta i muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.

Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, a nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S. V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.

Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su napisana Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. „Pesma ekstaze“, koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.

Skrjabin: „Reći ću im da ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da naprave.

Još jedno Skrjabinovo remek-delo je „Prometej“ („Ognjena pesma“), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo delo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji. , ali je premijera, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata.

Posljednja nedovršena “Misterija” bila je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzumskog duha sa materijom.

Sergej Vasiljevič RAHMANINOV (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo, pjesma “Zvona” za hor, soliste i orkestar.

Rahmanjinov: „Osećam se kao duh koji sam luta u svetu koji mu je stran.“

Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent. Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Tokom Velikog domovinskog rata, Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

Igor Fedorovič STRAVINSKI (1882−1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere; njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.

Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno izučavao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina škola kompozicije Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.

Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.

Stravinski: „Moj stil je ruski. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno.”

Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog, Requiem (Pogrebne himne) (1966), upijalo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postajući prava apoteoza majstorovog djela.

U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čuo ruske korijene.

Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.

Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Sankt Peterburškom konzervatorijumu, među njegovim nastavnicima bio je N. A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo „slobodno“ stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika (b) u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u svoju daču i praktički je nikada nije napustio, ali je nastavio da komponuje.

Prokofjev: „Kompozitor, kao pesnik, vajar, slikar, pozvan je da služi čoveku i narodu.

Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija“, „Pepeljuga“, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij “Čuvar mira”; muzika za filmove “Aleksandar Nevski” i “Ivan Grozni”; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.

Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i snažno su utjecali na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devetka” koji je izmislio – tablu veličine 24x24 na kojoj je postavljeno devet setova figura.

Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.

Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.

Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mtsensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.

Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a najdramatičnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.

I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i sopstvenim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi imaju teške, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi ruski klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je M.I. Glinka došao nakon produkcije opere „Ivan Susanin“ („Život za cara“) (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili; po prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj umetnosti praksa je organski spojena, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. V. F. Odojevski opisao je operu kao „novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“.
Druga opera je ep „Ruslan i Ljudmila“ (1842), rad na kome je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, primljena je. dvosmisleno od strane publike i vlasti i doneo teška iskustva M. I. Glinki. Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat M.I. Glinke: "Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše."

Citat o M. I. Glinki: „Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaya“. P.I.Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, uprkos tome je bio vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju; možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti u raznim oblastima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen; nije imao profesionalne muzičarske učitelje; sva njegova dostignuća u muzici nastala su zahvaljujući samostalnom radu na ovladavanju tehnikom kompozicije. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a podsticaj za intenzivno proučavanje kompozicije početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, njegovo poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao „Moćna šačica“. Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.
Centralno mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, ogleda se glavna ideja čitavog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog Ruski narod, manifestovan u odbrani svoje domovine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i zadivljujući u simfoniji, operi i romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa zadivljujućom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, koja rezultira halogenizovanim ugljovodonicima, koju je prvi proučavao 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrović MUSORGSKI (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član „Moćne šačice“. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti, studirao je u Sankt Peterburgu, a prema porodičnom predanju bio je vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje „Moćnoj šačici“. Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije s radikalnom novinom koju ruska muzika ranije nije poznavala, prikazujući u njima kombinaciju masovnog folklora. scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", šarenih i inventivnih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

Život Musorgskog je imao sve - i veličinu i tragediju, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat M.P. Musorgskog: „Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i nasilja, postati muzika koja je istinita, tačna, ali umetnička, visoko umetnička.

Citat o MP Musorgskom: "Izvorni ruski zvuči u svemu što je Musorgski stvorio" N.K.Roerich

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih „prijatelja“ Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Terciju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora; studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Odabrati nešto najbolje iz dela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih dela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:
"Ja sam umetnik koji može i treba da odnese čast svojoj Otadžbini. Osećam veliku umetničku snagu u sebi, nisam još uradio ni desetinu onoga što mogu. A to želim da uradim svom snagom duše .”
„Život ima lepotu samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju – od različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: „Spreman sam da danonoćno stojim kao počasna garda na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem.“ A.P.Chekhov

Zanimljivost: Univerzitet Kembridž dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti ga je izabrala za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov jedinstveni svet i obožavanje večne sveobuhvatne lepote univerzuma, divljenje čudu postojanja, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema porodičnom predanju postao je pomorski oficir, a ratnim brodom proputovao je mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru „Moćne šačice“, koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih rješenja kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestarske komponente, glavni su melodične vokalne linije. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored svoje neposredne samostalne stvaralačke aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao dovršitelj djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. . Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije, kao nastavnik i direktor Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu školovao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta i muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Citat o kompozitoru: "Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku narodno-rusku osnovu danas treba posebno ceniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike; praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali ostaje intonirajuća ruska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, a nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su napisana Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.
Još jedno Skrjabinovo remek-delo je „Prometej“ („Ognjena pesma“), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo delo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji. , ali je premijera, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena “Misterija” bila je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzumskog duha sa materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) - da oni... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu da stvore za sebe... Reći ću im da nema ničega da tuguju, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživeo očaj i pobedio ga."

Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobija trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent. Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
“Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mi je stran.”
“Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost.”
„Veliki kompozitori su uvek i pre svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitor... Ovo je razlog zašto su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja."

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: Čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu da razmišljam o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umetniku, već sam voleo i osobu u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i spuštaju te tako polako... da osetiš tu Snagu i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

8. Igor Fedorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere; njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno izučavao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina škola kompozicije Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Requiem" (Pogrebne himne) (1966.) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije bez razloga nazvan "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno. , ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čujni ruski korijeni.

Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski slog. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o I.F. Stravinskom: „Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog na ruskoj zemlji i usko povezanog s njom...“ D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (basna):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje prezime na natpisu.
-Da li ste rođak kompozitora? - upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - prezivam se Rosini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo „slobodno“ stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u svoju daču i praktički je nikada nije napustio, ali je nastavio da komponuje.
Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija” i „Pepeljuga”, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij "Čuvar mira"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i snažno su utjecali na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost..."
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima "Čak i da ne Ne svirajte i ne slušajte Prokofjeva, već samo mislite na njega, dobijam neverovatan naboj energije, osećam veliku želju da živim i glumim.” E. Kissin

Zanimljivost: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devet“ koji je izmislio – tablu 24x24 sa devet setova figura.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mcensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.
Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a najdramatičnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.
I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Citat D.D. Šostakoviča: „Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje.”

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i sopstvenim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh. Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno se promijenio koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala intonaciona ruska osnova, ruska duša.

Citat M. I. Glinke: "Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše." Citat o M. I. Glinki: „Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaya“. P.I.Čajkovski Mihail Ivanovič Glinka

Opera „Ivan Susanin“ 27. novembra 1836. godine izvedena je prva izvedba opere M. I. Glinke na sceni Boljšoj Peterburškog (Kamennog) teatra (Mariinski teatar). "Život za cara" ("Ivan Susanin"). Prvoj premijeri prisustvovao je car Nikolaj I. Kukolnik Nestor Vasiljevič, ruski prozni pisac, pesnik i dramaturg iz prve polovine 19. veka, priseća se: „Rusko pozorište je bilo svedok neopisivog ushićenja; ne samo oduševljenje, već i nježnost: i sam sam vidio koliko je žena i muškaraca plakalo. Čak je i sam kralj suze prolio...” Ovdje je sve bilo novo: nacionalni stil i vrste muzike, originalnost umjetničkih zadataka, originalnost njihove realizacije... Nestor Kukolnik kvari djela Karla Brjulova, 1836.

Opera „Ruslan i Ljudmila“ zasnovana na istoimenoj pesmi A. S. Puškina, sa očuvanjem originalnih stihova. „Prvu misao o Ruslanu i Ljudmili dao mi je naš poznati komičar Šahovski... Na jednoj od večeri Žukovskog, Puškin je, govoreći o svojoj pesmi „Ruslan i Ljudmila“, rekao da će se mnogo promeniti; Želeo sam da od njega saznam koje je tačno izmene nameravao da izvrši, ali mi njegova prerana smrt nije dozvolila da ostvarim tu nameru.” M. Glinka Uvertira operi „Ruslan i Ljudmila” slušajte naslovnu stranu izdanja pesme „Ruslan i Ljudmila”.

Rad na operi započeo je 1837. godine i trajao je pet godina sa prekidima. Glinka je počeo da komponuje muziku bez gotovog libreta. Zbog Puškinove smrti, bio je primoran da se obrati drugim pjesnicima, uključujući prijatelje i poznanike amatere Nestora Kukolnika, Valerijana Širkova, Nikolaja Markeviča i druge. Opera je premijerno izvedena 9. decembra 1842. u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu. Opera "Ruslan i Ljudmila"

N. N. Ge "Ruslanova borba glavom", slika 19. vek. iz zbirke ilustracija za djela A.S. Puškina u kolekciji Muzeja-rezervata Mikhailovskoye

„Književno nasleđe“ M. I. Glinke sakupljeno je u dva toma koje je godine uredio V. M. Bogdanov-Berezovski. i obuhvata pisma, dokumente, autobiografske i stvaralačke materijale velikog ruskog kompozitora... Književno nasleđe M. I. Glinke

Celokupna dela M. I. Glinke obuhvataju: književna dela velikog kompozitora, poslovne radove, kao i prepisku. Publikacija je objavljena u Moskvi godine T. 2 (B): Književni radovi i prepiska / priredio. sveske A. S. Rozanov, str. : ilustr., muzika. radovi, luka, sl. T. 2 (A): Književna djela i prepiska / komp.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov str. : ill. T. 1: Književni radovi i prepiska / komp. A. S. Lyapunova s. : ilustr., muzika. itd. - Indikator: iz Notog.: iz “Književne baštine” M. I. Glinke

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka i Italija. Misterije života i kreativnosti. – M.: Klasici – XXI, – 445 str. : ill. Patrijarh ruske muzičke kulture, Mihail Glinka, u prilično neočekivanom obliku „ruskog Evropljanina“, upravo iz tog ugla razmatra ga ova monografija, koju je napisala Elena Petrushanskaya, viši istraživač Ruskog instituta za istoriju umetnosti . Ova studija je provedena korištenjem ranije nedostupnih izvora pohranjenih u talijanskim arhivima. Publikacija je snabdjevena primjerima notnih zapisa i jedinstvenim ilustracijama.

Borodin Aleksandar Porfirijevič Citat o A.P. Borodinu: „Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan u simfoniji, operi i romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i naglo, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom.” V. V. Stasov

Aleksandar Porfirijevič Borodin (), jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici bila su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike kompozicije.

„Moćna šaka“ (krug Balakirev, Nova ruska muzička škola) je kreativna zajednica ruskih kompozitora nastala u Sankt Peterburgu krajem 1850-ih i početkom 1860-ih. Uključivao je: Mili Aleksejevič Balakirev (), Modest Petrovič Musorgski (), Aleksandar Porfirjevič Borodin (), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov () i Cezar Antonovič Cui (). Idejni inspirator i glavni nemuzički savetnik kruga bio je likovni kritičar, pisac i arhivista Vladimir Vasiljevič Stasov. Učesnici „Moćne šačice“ snimali su i proučavali uzorke ruskog muzičkog folklora i ruskog crkvenog pojanja. Rezultate svojih istraživanja utjelovili su u operama, uključujući "Carevu nevjestu", "Snjeguljicu", "Hovanshchina", "Boris Godunov", "Knez Igor" A. P. Borodina "Moćna šačica" - sindikat ruskih kompozitora 19. vijeka

Centralno mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (), koja je primjer nacionalnog herojskog epa u muzici. U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odražava se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga cijelog ruskog naroda. , ispoljena u odbrani svoje domovine. Opera "Knez Igor"

Pesma ropkinja iz opere „Knez Igor“ Libreto opere „Knez Igor“ napisao je sam kompozitor u saradnji sa V. V. Stasovim na osnovu radnje „Priča o Igorovom pohodu“. Za ocjenu kvaliteta libreta, koji zahtijeva senzibilan odnos prema drevnom ruskom izvoru, i umjetničku interpretaciju, te konzistentnost riječi muzike i vokalno-instrumentalne muzike, dovoljno je podsjetiti se barem na replike ropskog hora, uz prelijepu melodiju: „Odleti na krilima vjetra Ti si u zemlji mila, naša mila pjesma, Gdje smo te slobodno pjevali, Gdje je tako slobodno bilo tebi i meni. Tamo, pod sparnim nebom, zrak je pun blaženstva, tamo, uz šum mora, planine spavaju u oblacima; Tamo sunce tako sjajno sija, obasipajući svjetlošću rodne planine, bujno cvjetaju ruže u dolinama, a slavuji pjevaju u zelenim šumama, i raste slatko grožđe. Tamo ti je mirnije, pesma, tamo letiš...”

Borodin, A.P. „O muzici i muzičarima“: iz pisama kompozitora. – Moskva: Gosmusizdat, – 126 str. Repin I. E. Portret A. P. Borodina - kompozitora i naučnika

Borodin, A.P. "O muzici i muzičarima": iz pisama kompozitora / komp. V. A. Kiselev. – Moskva: Gosmusizdat, – 126 str. Od priređivača Brojna pisma A. P. Borodina su prikupljena, komentarisana i objavljena u četiri toma u uređivanju S. A. Dianina. Na osnovu njihovog sadržaja može se zamisliti slika kompozitorovog bogato bogatog života - neprestanog gorenja i želje da pomogne svakome ko mu se obrati za pomoć... U pismima A.P. Borodina, uz čisto svakodnevne poruke, često se pojavljuju fraze koje rasvjetljavaju njegovu muzičku i stvaralačku aktivnost. Mnogo je komunicirao sa kompozitorima, izvođačima i sa tako izvanrednim kritičarem kao što je V. V. Stasov, čije ocene muzičkih dela, uvek svetle, potpuno objektivne, ukazuju na prisustvo njegovog sopstvenog mišljenja, bez ikakvog uticaja. Predstavljena knjiga sadrži izjave A.P. Borodina u pismima o sopstvenom stvaralaštvu, o muzičkom životu Sankt Peterburga u drugoj polovini 19. veka, o susretima sa F. Listom i još mnogo toga...