„Zapleti“ i „heroji“ muzičke forme. Tema: Šta je muzička forma

Slajd 2

Šta je forma u muzici?

Muzičkom formom se obično naziva kompozicija, odnosno karakteristike konstrukcije muzičkog djela: odnos i načini razvoja muzičkog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta.

Slajd 3

dvostih oblik

Ono što peva jedan solista je refren pesme. Da li ste ikada obratili pažnju na to kako se pesma komponuje? Naročito pesma koju može da peva mnogo ljudi zajedno - na demonstracijama, na šetnji ili uveče oko pionirske vatre. Čini se da je podijeljen na dva dijela, koji se zatim ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela se pjevaju, inače poznati kao stih (francuska riječ kuplet znači strofa) i refren, inače refren (ova riječ je i francuska - refren).

Slajd 4

U horskim pjesmama refren često izvodi sam pjevač, a hor preuzima hor. Pjesma se sastoji ne od jednog, već obično od nekoliko stihova. Muzika u njima se obično ne menja ili se veoma malo menja, ali reči su svaki put drugačije. Refren uvijek ostaje nepromijenjen kako u tekstu tako iu muzici. Sjetite se bilo koje pionirske pjesme ili bilo koje od onih koje pjevate kada idete na kampovanje ljeti, i sami provjerite kako je izgrađena. Forma u kojoj je napisana velika većina pjesama se stoga naziva oblikom stiha.

Slajd 5

ŠKOLSKI BROD Stihovi: Konstantin Ibrjajev Muzika: Georgij Struve I lepog septembarskog dana, I kad februar pomete, Škola, škola, izgledaš kao brod koji beži u daljinu. Refren: Sad nam je sat na školskoj tabli, znači, pomalo, svi smo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 2Svake godine zajedno ulazimo u novi razred, kao u novu luku. I naše snove i pjesme uzimamo u obzir, kao i uvijek. Refren. Sad nam je sat na školskoj tabli, znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 3 Stopama Grinovih junaka, Po stranicama dobrih knjiga Mi smo pod nevidljivim jedrom, Plovimo pravo s prijateljima. Refren. Sad nam je sat na školskoj tabli, pa to znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 4 Bilo da postanemo mornari, bilo da upravljamo svemirskim brodom, nikada nećemo ostaviti čovjeka iza sebe. Refren. Sad nam je sat na školskoj tabli, znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrivanjem, Daleki su naši putevi.

Slajd 6

stara rondo forma

Zasnovani su na dva (ili - u Rondou - nekoliko) različita tematska materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na poređenju, razvijanju, a ponekad i koliziji ovih često suprotstavljenih, a ponekad čak i konfliktnih tema.

Slajd 7

tripartitni oblik

Trodijelna struktura izgrađena je prema shemi koja se obično prikazuje slovima poput ovog: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisani su srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi svita, različiti instrumentalni komadi, na primjer, mnoga nokturna, preludije i mazurke od Šopena, pjesme bez riječi Mendelssohna, romanse ruskih i stranih kompozitora.

Slajd 8

dvodelni oblik

Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, poređenja, kao da je „bez zaključka“, bez zaključka. Njegov dijagram: AB. Postoje i muzički oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su, prije svega, varijacije, koje se tačnije može nazvati temom s varijacijama (varijacije su također tema posebne priče u ovoj knjizi). Osim toga, mnogi oblici polifone muzike izgrađeni su na istoj temi, kao što su fuga, kanon, invencija, čakona i pasakalija.

Slajd 9

slobodnoj formi

odnosno kompozicija koja nije povezana sa utvrđenim standardnim muzičkim formama. Kompozitori se najčešće okreću slobodnoj formi prilikom kreiranja programskih djela, kao i pri komponovanju svih vrsta fantazija i mješavina na posuđene teme. Istina, često iu slobodnim oblicima postoje karakteristike tripartitnosti - najčešća od svih muzičkih struktura. Nije slučajno da je najsloženija, najviša od svih muzičkih formi - sonata - takođe u osnovi tripartitna. Njegovi glavni dijelovi - izlaganje, razvoj i rekapitulacija - čine složenu tripartitnu strukturu - simetričnu i logički cjelovitu strukturu.

Slajd 10

Pogledajte sve slajdove

Ciljevi lekcije:

Materijal za muzičku lekciju:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova.

Dodatni materijal:

Tokom nastave:

I. Organizacioni momenat.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema časa: Šta je muzička forma. „Zapleti“ i „heroji“ muzičke forme.

III. Radite na temi lekcije.

Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv.

I. Gofmiller

Muzička forma-

1. Celokupan, organizovan sistem izražajnih sredstava muzike (melodija, ritam, harmonija, itd.), uz pomoć kojih se njen idejni i figurativni sadržaj oličava u muzičkom delu.

2. Konstrukcija, struktura muzičkog djela, odnos njegovih dijelova. Elementi muzičke forme su: motiv, fraza, rečenica, tačka. Različiti načini razvijanja i suprotstavljanja elemenata dovode do formiranja različitih muzičkih formi. Osnovni muzički oblici: dvoglasni, troglasni, sonatni oblik, varijacije, stihovni oblik, grupa cikličnih formi, slobodni oblici itd. Jedinstvo sadržaja i forme muzičkog djela je glavni uslov i istovremeno znak njene umetničke vrednosti.

Muzičkom formom se obično naziva kompozicija, odnosno karakteristike konstrukcije muzičkog djela: odnos i načini razvoja muzičkog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta. Naravno, svako muzičko djelo ima svoje jedinstvene karakteristike. No, ipak, tokom nekoliko stoljeća razvoja evropske muzike razvili su se određeni obrasci i principi prema kojima se grade određene vrste djela.

Jedna od muzičkih formi koja vam je, bez sumnje, veoma poznata. Ovo je oblik stiha u kojem su pjesme napisane. Sličan mu je i drevni oblik rondoa koji potiče od njega. Zasnovani su na dva (ili - u rondou - nekoliko) različita tematska materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na poređenju, razvijanju, a ponekad i koliziji ovih često suprotstavljenih, a ponekad čak i konfliktnih tema.

U muzičkoj praksi uobičajeni su i troglasni i dvoglasni oblici. Trodijelna struktura je izgrađena prema šemi koja se obično prikazuje slovima poput ovog: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisani su srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi svita, različiti instrumentalni komadi, na primjer, mnoga nokturna, preludije i mazurke od Šopena, pjesme bez riječi Mendelssohna, romanse ruskih i stranih kompozitora. Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, poređenja, kao „bez zaključka“, bez zaključka. Njegov dijagram: AB.

Postoje i muzički oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su, prije svega, varijacije, koje se preciznije mogu nazvati temom s varijacijama. Osim toga, mnogi oblici polifone muzike izgrađeni su na istoj temi, kao što su fuga, kanon, invencija, čakona i pasakalja. U njih vas upoznaju priče „polifonija“, „fuga“, „varijacije“.

U muzici se nalazi i takozvana slobodna forma, odnosno kompozicija koja nije povezana sa ustaljenim standardnim muzičkim formama. Kompozitori se najčešće okreću slobodnoj formi prilikom kreiranja programskih djela, kao i pri komponovanju svih vrsta fantazija i mješavina na posuđene teme. Istina, često iu slobodnim oblicima postoje karakteristike tripartitnosti - najčešća od svih muzičkih struktura.

Nije slučajno da je najsloženija i najviša od svih muzičkih formi - sonata - takođe u osnovi tripartitna. Njegovi glavni delovi – izlaganje, razvoj i rekapitulacija – čine složenu trodelnu strukturu – simetričnu i logički kompletnu strukturu. O tome ćete čitati u priči posvećenoj sonati.

PROGRAMSKA MUZIKA

Slušate klavirski ili violinski koncert, Mocartovu simfoniju ili Beethovenovu sonatu. Dok uživate u prelepoj muzici, možete pratiti njen razvoj, kako se različite muzičke teme smenjuju jedna drugu, kako se menjaju i razvijaju. Ili možete u svojoj mašti reproducirati neke slike, slike koje budi zvuk muzike. U isto vreme, vaše fantazije će se verovatno razlikovati od onoga što druga osoba zamišlja dok sluša muziku sa vama. Naravno, ne dešava se da vam zvuk muzike zvuči kao zvuk bitke, ili nežna uspavanka nekom drugom. Ali burna, prijeteća muzika može izazvati asocijacije na bujne elemente, i na oluju osjećaja u ljudskoj duši, i na prijeteću riku bitke...

Mnogo je muzičkih djela u kojima kompozitor, na ovaj ili onaj način, objašnjava njihov sadržaj slušaocima. Tako je Čajkovski svoju prvu simfoniju nazvao „Zimski snovi“. Njegov prvi dio je prethodio naslovom “Snovi na zimskom putu”, a drugi – “Tmurna zemlja, maglovita zemlja”.

Programskom muzikom se naziva takva instrumentalna muzika, koja se zasniva na „programu“, odnosno nekoj vrlo specifičnoj zapletu ili slici.

Programi dolaze u različitim vrstama. Ponekad kompozitor detaljno prepričava sadržaj svake epizode svog djela. To je, na primjer, učinio Rimski-Korsakov u svom simfonijskom filmu “Sadko” ili Ljadov u “Kikimori”. Dešava se da, okrećući se nadaleko poznatim književnim djelima, kompozitor smatra da je dovoljno samo naznačiti ovaj književni izvor: to znači da ga svi slušaoci dobro znaju. To se radi u Listovoj Faustovoj simfoniji, u Romeu i Juliji Čajkovskog i mnogim drugim djelima.

U muzici postoji i drugačija vrsta programiranja, takozvana slikovna, kada nema zapleta, a muzika oslikava jednu sliku, sliku ili pejzaž. Ovo su Debussyjevi simfonijski skečevi za More. Ima ih tri: “Od zore do podne na moru”, “Igra valova”, “Razgovor vjetra s morem”. A Musorgskijeve "Slike na izložbi" tako se nazivaju jer je u njima kompozitor prenio svoj utisak o nekim od slika umjetnika Hartmanna. Ako još niste čuli ovu muziku, pokušajte se upoznati s njom. Među slikama koje su inspirisale kompozitora su „Gnom“, „Stari dvorac“, „Balet neizleženih pilića“, „Koliba na pilećim nogama“, „Kapija Bogatir u drevnom Kijevu“ i drugi karakteristični i talentovani skečevi.

ISTORIJA STVARANJA

Wagner se sa legendom o Lohengrinu upoznao 1841. godine, ali je tek 1845. skicirao tekst. Sledeće godine počeo je rad na muzici.

Godinu dana kasnije, opera je završena u klaviru, a u martu 1848. partitura je bila gotova. Premijera zakazana za Drezden nije održana zbog revolucionarnih događaja. Produkcija je izvedena zahvaljujući naporima F. Liszta i pod njegovim vodstvom dvije godine kasnije, 28. avgusta 1850. u Weimaru. Wagner je svoju operu vidio na sceni samo jedanaest godina nakon premijere.

Radnja Lohengrina zasnovana je na raznim narodnim pričama, koje slobodno tumači Wagner. U primorskim zemljama, među narodima koji žive duž obala velikih rijeka, uobičajene su poetske legende o vitezu koji plovi u čamcu kojeg vuče labud. Pojavljuje se u trenutku kada je djevojka ili udovica, napuštena i proganjana od svih, u životnoj opasnosti. Vitez oslobađa djevojku od njenih neprijatelja i oženi je. Oni žive srećno mnogo godina, ali labud se neočekivano vraća, a stranac nestaje misteriozno kao što se i pojavio. Često su se legende o „labudovima“ ispreplitale s pričama o Svetom gralu. Tada se ispostavilo da je nepoznati vitez sin Parsifala - kralja Grala, koji je oko sebe ujedinio heroje koji čuvaju tajanstveno blago koje im daje čudesnu moć u borbi protiv zla i nepravde. Ponekad su se legendarni događaji prenosili u određeno povijesno doba - u vrijeme vladavine Henrika I Lovaca ptica (919-936).

Legende o Lohengrinu inspirisale su mnoge srednjovekovne pesnike, jedan od njih je bio Volfram Ešenbah, koga je Vagner izneo u svom Tanhojzeru.

Prema samom Wagneru, kršćanski motivi legende o Lohengrinu bili su mu strani. Kompozitor je u njoj vidio oličenje vječne ljudske težnje za srećom i iskrenom, nesebičnom ljubavlju. Tragična Lohengrinova usamljenost podsjetila je kompozitora na njegovu sudbinu - sudbinu umjetnika koji ljudima donosi visoke ideale istine i ljepote, ali nailazi na nerazumijevanje, zavist i zlobu.

I u drugim junacima Wagnerovih priča privučene su žive ljudske osobine. Elsa, koju je spasio Lohengrin, sa svojom naivnom, jednostavnom dušom, kompozitoru se činila oličenjem elementarne snage narodnog duha. Ona je u suprotnosti s likom zle i osvetoljubive Ortrude - personifikacije svega inertnog i reakcionarnog. U pojedinačnim primedbama likova, u sporednim epizodama opere, oseća se dah doba kada je Lohengrin nastao: u kraljevim pozivima na jedinstvo, u Lohengrinovoj spremnosti da brani svoju domovinu i veri u predstojeću pobedu, odjeci čuju se nade i težnje progresivnog naroda Njemačke iz 1840-ih . Ovakvo tumačenje drevnih priča je tipično za Wagnera. Za njega su mitovi i legende bili oličenje duboke i vječne narodne mudrosti, u kojoj je kompozitor tražio odgovor na pitanja koja ga muče danas.

PLOT

Na obalama rijeke Scheldt, u blizini Antwerpena, kralj Henrik Lovac na ptice okupio je vitezove tražeći od njih pomoć: neprijatelj je opet prijetio njegovim posjedima. Grof Fridrih Telramund apeluje na kraljevsku pravdu. Umirući, vojvoda od Brabanta mu je povjerio svoju djecu - Elzu i malog Gottfrieda. Jednog dana, Gottfried je misteriozno nestao. Fridrih optužuje Elsu za bratoubistvo i traži da joj se sudi. Kao svjedokinju imenuje svoju suprugu Ortrud. Kralj naređuje da se Elsa dovede. Svi su zadivljeni njenim sanjivim izgledom i čudnim oduševljenim govorima. Elsa kaže da joj se u snu ukazao prelijepi vitez koji joj je obećao pomoć i zaštitu. Slušajući Elzinu domišljatu priču, kralj ne može povjerovati u njenu krivicu. Fridrih je spreman da dokaže da je u pravu u duelu sa onim ko će se zauzeti za Elzinu čast. Daleko se čuje vapaj heralda, ali odgovora nema. Frederick već slavi pobjedu. Iznenada, na talasima Šelde, pojavljuje se labud koji vuče topa; u njemu, naslonjen na mač, stoji nepoznati vitez u sjajnom oklopu. Došavši na obalu, nježno se oprašta od labuda i on polako otpliva. Lohengrin se proglašava Elsinim zaštitnikom: spreman je da se bori za njenu čast i da je naziva svojom ženom. Ali ona nikada ne smije pitati za ime dostavljača. U naletu ljubavi i zahvalnosti, Elsa se zaklinje na vječnu vjernost. Dvoboj počinje. Frederick pada, pogođen Lohengrinovim udarcem; vitez mu velikodušno daje život, ali će biti protjeran zbog klevete.

Iste noći, Frederick odlučuje napustiti grad. On ljutito predbacuje svoju ženu: ona je ta koja je šaputala lažne optužbe protiv Else i probudila u njemu ambiciozne snove o moći. Ortrud nemilosrdno ismijava kukavičluk svog muža. Neće se povući dok se ne osveti, a oružje u njenoj borbi biće pretvaranje i obmana. Ne kršćanski bog, u kojeg Fridrik slijepo vjeruje, već će joj pomoći drevni osvetnički paganski bogovi. Moramo natjerati Elsu da prekrši zakletvu i postavi sudbonosno pitanje. Nije teško steći povjerenje u Elsu: vidjevši umjesto nekadašnje arogantne i ponosne Ortrude skromnu, loše odjevenu ženu, Elsa joj oprašta njenu dosadašnju ljutnju i mržnju i poziva je da podijeli svoju radost. Ortrud započinje podmuklu igru: ponizno zahvaljuje Elsi na ljubaznosti i, s hinjenom zabrinutošću, upozorava je na nevolje - stranac nije otkrio Elzino ime ili porodicu, mogao bi je neočekivano napustiti. Ali djevojčino srce je oslobođeno sumnje. Jutro dolazi. Ljudi se okupljaju na trgu. Počinje svadbena povorka. Odjednom, Elsin put blokira Ortrud. Spustila je masku poniznosti i sada se otvoreno ruga Elsi, koja ne zna kako se zove njen budući muž. Ortrudine riječi izazivaju opću pomutnju. Pojačava se kada Fridrik javno optuži nepoznatog viteza za vještičarenje. Ali Lohengrin se ne boji ljutnje svojih neprijatelja - samo Elsa može otkriti njegovu tajnu, a on je siguran u njenu ljubav. Elsa stoji zbunjena, boreći se sa unutrašnjim sumnjama - Ortrudin otrov je već zatrovao njenu dušu.

Ceremonija vjenčanja je završena. Elsa i Loengrn ostaju sami. Ništa ne remeti njihovu sreću. Samo lagani oblak zasjeni Elzinu radost: muža ne može zvati imenom. Isprva, bojažljivo, milujući, a potom sve upornije, pokušava da otkrije Lohengrinovu tajnu. Uzalud Lohengrin smiruje Elsu, uzalud je podsjeća na dužnost i zakletvu, uzalud je uvjerava da mu je njena ljubav draža od svega na svijetu. Ne mogavši da savlada svoje sumnje, Elsa postavlja fatalno pitanje: ko je on i odakle je došao? U to vrijeme Friedrich Telramund upada u odaje sa naoružanim vojnicima. Lohengrin izvlači mač i ubija ga.

Dan je naporan. Vitezovi se okupljaju na obalama Šelde, spremni da krenu u pohod protiv svojih neprijatelja. Odjednom utihnu radosni povici naroda: četvorica plemića nose Fridrikov leš prekriven ogrtačem: prati ih tiha Elza, izmučena tugom. Pojava Lohengrina sve objašnjava, Elsa nije održala svoju zakletvu i on mora napustiti Brabant. Vitez otkriva svoje ime: on je sin Parsifala, kojeg je bratstvo Grala poslalo na zemlju da zaštiti potlačene i uvrijeđene. Ljudi moraju vjerovati u nebeskog glasnika; ako sumnjaju, moć Viteza od Grala nestaje i on ne može ostati na zemlji. Labud se ponovo pojavljuje. Lohengrin se tužno oprašta od Else i predviđa slavnu budućnost Nemačkoj. Lohengrin oslobađa labuda, on nestaje u vodi, a mali Gottfried, Elsin brat, izlazi iz rijeke, pretvoren Ortrudinim vještičarstvom u labuda. Elsa ne može podnijeti odvajanje od Lohengrina. Umire u naručju svog brata. I šatl klizi duž valova Šelde, nošen bijelom golubom Grala. Lohengrin stoji u kanuu, tužno se oslanja na štit. Vitez zauvijek napušta zemlju i povlači se u svoju tajanstvenu domovinu.

MUZIKA

"Lohengrin" je jedna od Wagnerovih najpotpunijih i najsavršenijih opera. Sa velikom potpunošću otkriva bogat duhovni svijet i složena iskustva likova. Opera zorno prikazuje oštar, nepomirljiv sukob između snaga dobra i istine, oličen u slikama Lohengrina, Else, naroda i mračnih sila koje personificiraju sumorni likovi Fridriha i Ortrude. Muziku opere odlikuje retka poezija i uzvišena, duhovna lirika.

To je vidljivo već u orkestarskom uvodu, gdje u prozirnom zvuku violina nastaje vizija prekrasnog carstva Grala - zemlje nemogućeg sna.

U prvom činu slobodna izmjena solističkih i horskih sijena prožeta je kontinuirano rastućom dramskom napetošću. Elzina priča „Sjećam se kako sam se molila, duboko ožalošćene duše“ prenosi krhku, čistu prirodu sanjive, entuzijastične junakinje. Viteški lik Lohengrina otkriva se u svečanom uzvišenom oproštaju od labuda „Plivaj nazad, o moj labude“. Kvintet sa horom hvata koncentrisanu misao koja je zahvatila prisutne. Čin se završava velikim ansamblom, u čijem radosnom veselju utapaju ljutite Fridrihove i Ortrudine primedbe.

Drugi čin je pun oštrih kontrasta. Njegov početak obavijen je zloslutnom tamom, atmosferom zlih intriga, kojoj se suprotstavljaju svijetle osobine Else. U drugoj polovini čina ima puno jarke sunčeve svjetlosti i kretanja. Svakodnevne scene - buđenje dvorca, ratoborni viteški horovi, svečana svadbena povorka - služe kao šarena kulisa za dramatični sukob između Else i Ortrude. Elsin mali ariozo "O vjetre lakokrili" zagrijan je radosnom nadom i drhtavim iščekivanjem sreće. Sljedeći dijalog naglašava različitost heroina: Ortrudin apel paganskim bogovima ima strastven, patetičan karakter, Elsin govor je prožet srdačnošću i toplinom. Opsežna ansambl scena svađe Ortrude i Else u katedrali - Ortrudina zlonamjerna kleveta i Elsin vruć, uzbuđen govor - impresionira svojim dinamičnim promjenama raspoloženja. Velika nadogradnja dovodi do moćnog kvinteta sa horom.

Treći čin sadrži dvije scene. Prvi je u potpunosti posvećen psihološkoj drami Else i Lohengrina. U centru je njen ljubavni duet. U drugom, masovne scene zauzimaju veliko mjesto. Briljantna orkestarska pauza unosi živu atmosferu svadbene gozbe uz ratoborne pokliče, okršaj oružja i prostodušne napjeve. Svadbeni hor „Veseli dan“ je ispunjen slavljem. Dijalog između Lohengrina i Else “Nežno srce gori divnom vatrom” jedna je od najboljih epizoda opere; široke fleksibilne lirske melodije zadivljujuće dubine prenose promjenu osjećaja - od opijenosti srećom do sudara i katastrofe.

Druga scena otvara šareni orkestarski intermeco izgrađen na prozivci truba. U Lohengrinovoj priči “U stranoj zemlji, u dalekom planinskom kraljevstvu” prozirna melodija oslikava veličanstvenu, svijetlu sliku glasnika Grala. Ova karakterizacija je dopunjena dramatičnim oproštajem „O moj labude“ i žalosnim, naglim obraćanjem Elsi.

¾ R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere "Lohengrin" (slušanje).

Vokalno-horski rad.

¾ R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere "Lohengrin" (slušanje).

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

IV. Sažetak lekcije.

V. Domaći.

Lekcija 18

Tema: “Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv”

Ciljevi lekcije:

Ø Naučite da muziku doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Negovati emocionalnu reakciju na muzičke fenomene, potrebu za muzičkim iskustvima.

Ø Formiranje kulture slušanja zasnovane na upoznavanju sa najvišim dostignućima muzičke umjetnosti.

Ø Smisleno sagledavanje muzičkih dela (poznavanje muzičkih žanrova i oblika, sredstava muzičkog izražavanja, svest o odnosu sadržaja i forme u muzici).

Materijal za muzičku lekciju:

Ø W. A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenada (sluša).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

Ø A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pojanje).

Dodatni materijal:

Tokom nastave:

I. Organizacioni momenat.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema lekcije: "Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv"

III. Radite na temi lekcije.

Sadržaj su i “slike promjenjivih fantazija” i “snova”, trčanja, lutanja, pronalaženja smirenosti i dovršenosti samo u preciznosti i određenosti forme. Prije porijeklo djela, ideja još ne postoji, nije formalizovana, nije realizovana. I samo poslije Kako nastaje djelo, možemo suditi o svim vrijednostima njegovog sadržaja – ne zato što je važnija forma, već zato što je svijet strukturiran tako da sadržaj ne može postojati izvan forme .Zato proučavanje muzičke forme znači proučavanje muzike, kako ona nastaje, kojim putevima ide muzička misao, od kojih komponenti se komponuje, formira kompozicija i dramaturgija Koja izražajna sredstva u njemu dolaze do izražaja, naslućuje se šta čini muzički zvuk, formirajući formu muzike svojim djelima ne po naslovima, već po indikacijama tonaliteta: Preludij u C-duru, Sonata u B-molu, itd. To znači da izbor muzičkog načina - dura i mola, kao i specifičnog tonaliteta, sadrži duboko značenje. Poznato je da su mnogi kompozitori čak imali omiljene tonalitete s kojima su povezivali određene figurativne ideje. Možda su, kada se Mocart okrenuo tonalitetu d-mola, a Messiaen pisao o značenju F-dur u svojim delima, ovi kompozitori bili subjektivni (kao, verovatno, oni muzičari koji imaju „obojeno uho“, odnosno povezuju zvuče određene tonove sa određenim bojama). Međutim, njihova muzika nas uvjerava u živopisnu ekspresivnost odabranih tonaliteta, u njihovu duboku figurativnu valjanost. Naravno, žalosni i istovremeno uzvišeni d-mol u „Lakrimozi“ iz Mocartovog Rekvijema zvuči sasvim drugačije u Glukovoj elegično-tužnoj Melodiji iz opere „Orfej i Euridika“ ili u Šubertovoj sanjivoj Serenadi. Uostalom, nije važan izbor tonaliteta sam po sebi, već njegova povezanost sa idejom, slikom i sredstvima muzičke izražajnosti.

¾ W. A. Mozart. Requiem. Lacrimosa (sluša).

¾ F. Schubert. Serenada (sluša).

Vokalno-horski rad.

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

¾ A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pojanje).

IV. Sažetak lekcije.

Svaki element muzičke forme je glavni nosilac sadržaja: po načinu na koji muzika zvuči, šta njome dominira, koje su karakteristike njene strukture, možemo suditi o muzičkoj slici, karakteru i raspoloženju.

V. Domaći.

Naučite tekstove pjesama i definicije.

Lekcija 19

Tema: Od cjeline do detalja

Ciljevi lekcije:

Ø Naučite da muziku doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Razvijte pažljiv i prijateljski stav prema svijetu oko sebe.

Ø Negovati emocionalnu reakciju na muzičke fenomene, potrebu za muzičkim iskustvima.

Ø Razvijati interesovanje za muziku kroz kreativno samoizražavanje, koje se manifestuje u razmišljanjima o muzici i sopstvenoj kreativnosti.

Ø Formiranje kulture slušanja zasnovane na upoznavanju sa najvišim dostignućima muzičke umjetnosti.

Ø Smisleno sagledavanje muzičkih dela (poznavanje muzičkih žanrova i oblika, sredstava muzičkog izražavanja, svest o odnosu sadržaja i forme u muzici).

Materijal za muzičku lekciju:

Ø W. A. Mozart. Uvertira iz opere “Figarova ženidba” (slušanje).

Ø F. Schubert. Brusilica za orgulje. Iz vokalnog ciklusa “Winter Retreat” (slušanje).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

Ø A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pojanje).

Ø E. Kolmanovsky, poezija L. Derbeneva, I. Shaferan. Moskovska serenada (pjevanje).

Ø A. Rybnikov, poezija R. Tagore. Poslednja pesma. Iz filma “Nisi ni sanjao o tome” (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tokom nastave:

I. Organizacioni momenat.

II. Poruka o temi lekcije.

III. Radite na temi lekcije.

FIGAROVO VJENČANJE (Le nozze di Figaro) - opera buffa W. A. Mocarta u 4 čina, libreto L. da Pontea. Premijera: Beč, 1. maja 1786. godine, dirigovao autor.

Kada je Mocart odlučio da napiše „Figarovu ženidbu“, već su postojala dela na temu „Seviljski berberin“ - G. Paisiello (1782), F. L. Benda i drugi Općenito je prihvaćeno da je uspeh Paisiellove opere potaknuo Mozarta da se okrene drugoj Beaumarchaisovoj drami o Figaru. Možda je ovaj motiv odigrao određenu ulogu, ali, naravno, nije bio odlučujući. Popularnost obje Beaumarchaisove drame, njihovo umjetničko savršenstvo, duhovitost i prije svega društvena oštrina, izazvali su simpatije Mocarta, čovjeka i umjetnika koji je bio svjestan ponižavajućeg položaja muzičara u feudalnom društvu. Slika Figara, predstavnika trećeg staleža u usponu, koji je govorio u odbranu ljudskog dostojanstva, personificirao je demokratske ideje njegovog vremena. Međutim, u Austriji je Beaumarchaisova komedija bila zabranjena, a da bi se dobila dozvola za postavljanje opere, bilo je potrebno učiniti ustupke cenzuri. Stoga su pri preradi komedije u libreto mnoge Figarove stihove morale biti izostavljene. Međutim, te skraćenice teksta ne određuju prirodu djela koje je zadržalo antifeudalnu orijentaciju Beaumarchaisove komedije.

U operi je jasno izražena ideja o superiornosti inteligentne, preduzimljive i hrabre osobe iz naroda nad izopačenim, arogantnim i licemjernim plemićem. Mozart nije samo sačuvao osnovne i najvažnije ideološke motive komedije; preispitao je, produbio i obogatio slike junaka i smelo dramatizovao radnju. Grofica se u njemu osjeća dublje i suptilnije nego u komediji. Njena iskustva su dramatična, iako ostaje lik u komičnoj operi. Obogaćene su i čisto šašave slike, kao što je Marcelina. U trenutku kada sazna da je Figaro njen sin, melodija njene zabave se neprepoznatljivo menja: iskreno, uzbuđeno osećanje zamenjuje intonacije poznate komičarskom liku. Novo shvatanje sistema operske dramaturgije došlo je do izražaja u proširenju uloge ansambala: u Mocartovoj operi njihov je broj (14) jednak broju arija. Ako se ranije radnja otkrivala u recitativima, a arije i ansambli bili su kao zastoj u razvoju radnje, onda u Mozartu i oni pokreću radnju. Zbog svoje neiscrpne inspiracije i retke ekspresivnosti, „Figarova ženidba“ predstavlja najznačajniju prekretnicu u istoriji svetskog muzičkog teatra.

ISTORIJA STVARANJA

Radnja opere je pozajmljena iz komedije poznatog francuskog dramaturga P. Beaumarchaisa (1732-1799) "Ludi dan, ili Figarova ženidba" (1781), koja je drugi dio dramske trilogije (prvi dio - “Seviljski berberin”, 1773 – poslužio je kao osnova za istoimene opere D. Rosinija). Komedija se pojavila u godinama koje su neposredno prethodile Francuskoj revoluciji (prvi put je postavljena u Parizu 1784. godine), a zbog svojih antifeudalnih tendencija izazvala je veliko negodovanje javnosti. Mocarta je u Figarovoj ženidbi privukla ne samo živost likova, brzina radnje i komična oštrina, već i društveno-kritička orijentacija. U Austriji je Bomaršeova komedija bila zabranjena, ali je Mocartov libretista L. da Ponte (1749-1838) dobio dozvolu za postavljanje opere. Prilikom prerade libreta (pisanog na italijanskom) mnoge scene komedije su skraćene, a objavljeni su i Figarovi novinarski monolozi. To su diktirali ne samo zahtjevi cenzure, već i specifični uslovi operskog žanra. Ipak, glavna ideja Beaumarchaisove drame - ideja o moralnoj superiornosti običnog Figara nad aristokratom Almavivom - dobila je neodoljivo uvjerljivo umjetničko oličenje u muzici opere.

Junak opere, lakaj Figaro, tipičan je predstavnik trećeg staleža. Pametan i preduzimljiv, podrugljiv i duhovit, koji se hrabro bori protiv svemoćnog plemića i trijumfuje nad njim, Mocart ga prikazuje s velikom ljubavlju i simpatijom. U operi su realistično prikazane i slike Figarove živahne i nježne prijateljice Suzane, napaćene grofice, mladog Kerubina, obuzetog prvim ljubavnim osjećajima, arogantnog grofa i tradicionalnih komičnih likova - Bartola, Basilija i Marceline.

Mocart je počeo da komponuje muziku u decembru 1785. i završio je pet meseci kasnije; premijera je održana u Beču 1. maja 1786. i imala je manji uspjeh. Pravo priznanje opera je stekla tek nakon izvođenja u Pragu u decembru iste godine.

PLOT

Grofica je tužna zbog ravnodušnosti njenog muža. Susannina priča o njegovoj nevjeri duboko joj boli srce. Iskreno saosećajući sa svojom služavkom i verenikom, grofica spremno prihvata Figarov plan - da pozove grofa noću u baštu i pošalje ga na sastanak umesto Suzane, Kerubina, obučenog u žensku haljinu. Susanna odmah počinje da oblači stranicu. Iznenadna pojava grofa sve zbuni; Cherubino je skriven u susjednoj sobi. Iznenađen sramotom svoje žene, grof zahtijeva da otvori zaključana vrata. Grofica tvrdoglavo odbija, uvjeravajući da je Susanna tamo. Grofove ljubomorne sumnje se pojačavaju. Odlučivši da razbiju vrata, on i njegova žena idu po alat. Pametna Suzana oslobađa Cherubina iz njegovog skrovišta. Ali kuda bježati? Sva vrata su zaključana. U strahu, jadni paž iskoči kroz prozor. Grof koji se vratio pronalazi Susannu iza zaključanih vrata, kako se smije njegovim sumnjama. Primoran je da zamoli svoju ženu za oproštaj. Utrčava Figaro i javlja da su se gosti već okupili. Ali grof na svaki mogući način odgađa početak odmora - čeka da se pojavi Marcelina. Domaćica tuži Figara: traži da joj vrati stari dug ili da je oženi. Vjenčanje Figara i Suzane je odgođeno.

Sud je odlučio u korist Marceline. Grof trijumfuje, ali njegov trijumf je kratkog veka. Odjednom se ispostavi da je Figaro sin Marceline i Bartola, kojeg su kao dijete oteli pljačkaši. Figarovi ganuti roditelji odlučuju se vjenčati. Sada postoje dva vjenčanja za proslavu.

Grofica i Suzana nisu odustale od ideje da grofu daju lekciju. Grofica odlučuje da sama obuče služavkinu haljinu i ode na spoj. Pod njenim diktatom, Suzana piše poruku, zakazujući sastanak s grofom u bašti. Za vrijeme odmora Barbarina ga mora predati.

Figaro se smije svom gospodaru, ali, nakon što je od prostačke Barbarine saznao da je bilješku napisala Susanna, počinje sumnjati u svoju nevjestu na prevaru. U tami noćne bašte prepoznaje Susannu u maski, ali se pretvara da ju je zamijenio za groficu. Grof ne prepoznaje svoju ženu, prerušenu u sluškinju, i odvodi je u sjenicu. Vidjevši da Figaro izjavljuje ljubav zamišljenoj grofici, diže galamu i poziva ljude da javno osude njegovu ženu za izdaju. Odbija molbe za oproštaj. Ali onda se pojavljuje prava grofica koja je skinula masku. Grof se posrami i zamoli svoju ženu za oproštaj.

MUZIKA

„Figarova ženidba“ je svakodnevna komična opera u kojoj je Mocart, prvi u istoriji muzičkog teatra, uspeo da slikovito i sveobuhvatno otkrije žive pojedinačne likove na delu. Odnosi i sukobi ovih likova odredili su mnoge odlike muzičke dramaturgije „Figarove ženidbe“ i dali fleksibilnost i raznolikost njenim operskim formama. Posebno je značajna uloga ansambala povezanih sa scenskom radnjom, koji se često slobodno razvijaju.

Brzina pokreta i opojna zabava prožimaju uvertiru opere, unoseći veselu atmosferu zbivanja „ludog dana“.

U prvom činu prirodno i prirodno se izmjenjuju ansambli i arije. Dva uzastopna dueta Susanna i Figaro privlače svojom gracioznošću; prvi je radostan i spokojan u razigranosti drugog, provlače se alarmantne note. Figarova duhovitost i hrabrost uhvaćeni su u kavatini „Ako gospodar hoće da skoči“, čiju ironiju naglašava plesni ritam. Cherubinova drhtavo uzbuđena arija „Ne mogu reći, ne mogu objasniti“ ocrtava poetsku sliku zaljubljene stranice. Terceta ekspresivno prenosi grofov bijes, Basilijevu sramotu i Suzaninu tjeskobu. Podrugljiva arija „Frisky Boy“, u stilu vojnog marša, uz zvuke trube i timpana, oslikava energičnog, temperamentnog i veselog Figara.

Drugi čin počinje svijetlim lirskim epizodama. Groficina arija "Bog ljubavi" privlači svojom lirizmom i plemenitom uzdržanošću osjećaja; Plastičnost i ljepota vokalne melodije spojena je sa suptilnošću orkestralne pratnje. Cherubinova arija „Srce uzbuđuje“ puna je nježnosti i čežnje za ljubavlju. Finale čina zasniva se na slobodnoj izmjeni ansambl scena; dramatična napetost raste u talasima. Nakon burnog dueta grofa i grofice slijedi tercet, koji počinje Suzaninim podrugljivim opaskama; Sljedeće scene sa Figarom zvuče živo, sjajno, brzo. Čin se završava velikim ansamblom u kojem se trijumfalni glasovi grofa i njegovih saučesnika suprotstavljaju ulogama Suzane, grofice i Figara.

U trećem činu izdvaja se duet Grofa i Suzane, koji pleni istinitošću i suptilnošću karakteristika; njegova muzika istovremeno prenosi lukavost šarmantne služavke i iskrenu strast i nježnost prevarenog grofa. Duet Suzane i grofice dizajniran je u prozirnim, pastelnim bojama; tiho odjekuju glasovi uz pratnju oboe i fagota.

Četvrti čin počinje Barbarininom malom, naivno gracioznom arijom “Pao, izgubljen”. Suzanina lirska arija „Dođi, dragi prijatelju“ prekrivena je poezijom tihe mjesečinom obasjane noći. Muzika finala, koja prenosi složena osećanja likova, isprva zvuči prigušeno, ali se postepeno ispunjava radosnim veseljem.

Pogledajmo jedno od najveselijih dela u istoriji muzike - Mocartovu uvertiru njegovoj operi "Figarova ženidba". Nemački muzikolog G. Abert, karakterišući Uvertiru, piše o njenom neprekidnom muzičkom pokretu, koji „drhti svuda i svuda, čas se smeje, čas se tiho kikoće, čas trijumfuje; u brzom letu nastaje sve više njegovih izvora.. Sve juri ka licu

1 slajd

2 slajd

Muzičkom formom se obično naziva kompozicija, odnosno karakteristike konstrukcije muzičkog djela: odnos i načini razvoja muzičkog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta.

3 slajd

Ono što peva jedan solista je početak pesme. Da li ste ikada obratili pažnju na to kako se pesma komponuje? Posebno pesma koju može da peva mnogo ljudi zajedno - na demonstracijama, na šetnji ili uveče oko pionirske vatre. Čini se da je podijeljen na dva dijela, koji se zatim ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela su refren ili, drugim riječima, stih (francuska riječ kuplet znači strofa) i refren, inače nazvan refren (ova riječ je i francuska - refren).

4 slajd

5 slajd

6 slajd

7 slajd

8 slajd

Heroika je važna tema u djelima mnogih domaćih i stranih kompozitora. Možemo reći da je, uz ljubavnu, u muzici najrasprostranjenija herojska tema. Svako narativno muzičko djelo karakterizira prisustvo heroja (a često i antijunaka), te se stoga pred autorom postavlja zadatak stvaranja svoje umjetničke slike.

Herojske slike su vrlo tipične za, kompozitor ih stvara na osnovu motiva patriotizma, žrtvovanja za domovinu, vojnih i ljudskih podviga. A kako u istoriji bilo koje zemlje nema manjka heroja, glavni sloj nacionalne muzičke kulture posvećen je njima.

Herojska tema je oduvek privlačila pažnju ruskih kompozitora, a postala je i glavna tema u stvaralaštvu nekih od njih. Zbacivanje mongolsko-tatarskog jarma, Domovinski rat 1812, Revolucija 1917, Građanski i Veliki Otadžbinski rat ostavili su neizbrisiv trag na rusku muziku, svaki od ovih događaja ima svoje heroje. Mnogi od ovih junaka, odnosno njihove slike, utjelovljeni su u djelima domaćih autora. I strani kompozitori su mnoga djela posvetili junacima koji su se borili za svoju otadžbinu.

Među slikama ruskih junaka, posebno omiljenih u muzičkoj umetnosti, možemo navesti: kneza Igora Borodina, Ivana Susanina Glinku, Aleksandra Nevskog i Kutuzova iz opera Prokofjeva. Mnoga muzička dela prikazuju kolektivnu herojsku sliku ruskog naroda, na primer, u operama „Boris Godunov” i „Hovanščina” Musorgskog.

Djela stranih kompozitora također sadrže mnoge herojske slike Beethovena, Mocarta i Lista u različitim vremenima.

Glinka je bio prvi ruski kompozitor koji je napisao operu, živeo je u teškom istorijskom periodu - za vreme Otadžbinskog rata 1812. Ova borba na život i smrt ruskog naroda, želja da se brani otadžbinu po svaku cenu, inspirisala je Glinku; da napiše operu "Ivan Susanin".

Priča o samom Ivanu Susaninu odjekuje stvarnosti rata s Napoleonom, u eri u kojoj je kompozitor živio i radio. Kako proizlazi iz legende (neki istoričari su uvjereni da je Susanin podvig zapravo izmišljen), Susanin je, bez straha za svoj život, poveo odred poljskih intervencionista u šumu, gdje su i poginuli. Sam Susanin je umro zajedno sa svojim neprijateljima. U svojoj operi Glinka slika višedimenzionalnu sliku heroja, kao što se pred nama pojavljuje kmet seljak Ivan Susanin. Karakteristična karakteristika ove slike je zvonjava koja prati njegovu ariju. Zvona simbolizira pobjedu naroda nad stranim osvajačima, upravo su zvona u Rusiji pozvala narod na vijeće i izvještavala o značajnim događajima. Tako je Glinka povezao sliku heroja sa slikom alarma.

Osjećaj urbanosti koji se javlja pri slušanju Glinkine opere nesumnjivo je autorova ideja. Za to je kompozitor koristio čitavu bogatu paletu muzičkih izražajnih sredstava, a posebno melodije slične narodnim pjesmama. Susanin prije smrti pjeva da se boji umrijeti, ali ne vidi drugog izlaza nego da umre za svoju domovinu, ali da je ne preda neprijatelju. Čak i po cenu strašnih muka (neprijatelji ga muče da im pokaže put iz šipražja), Susanin ne izdaje svoje.

U operi "Ivan Susanin" Glinka je stvorio i herojsku sliku naroda, koji izvodi dio hora i, takoreći, potvrđuje riječi glavnog junaka, koji je, bez straha od smrti, spreman dati njegov život za spas domovine. Čitav ruski narod veliča Susanin podvig i bez oklijevanja će otići u smrt u ime života.

Radnja Borodinove opere "Knez Igor" zasnovana je na istoriji borbe drevnih ruskih knezova sa nomadskim Polovcima. Sama priča je opisana u "Priči o Igorovom pohodu", koju je kompozitor koristio prilikom pisanja svog djela. U Borodinovoj operi, kao iu Glinkinoj operi, velika je pažnja posvećena narodnim motivima, posebno u horskim delovima. Princ Igor je pravi heroj, on strastveno voli svoju domovinu - Rusiju i spreman je da je brani od neprijatelja ognjem i mačem.

Opera "Knez Igor" veličanstvena je narodna epopeja, koja u generaliziranim, živim i životno uvjerljivim slikama istinito rekreira jedan od tragičnih perioda prošlosti ruskog naroda u njegovoj borbi za jedinstvo i nacionalnu nezavisnost. U herojskom konceptu opere, u njenim glavnim muzičkim slikama, Borodin je utjelovio najtipičnije crte nacionalnog karaktera i mentalnog sklopa ruskog naroda: nesebičnu ljubav i odanost domovini, moralnu snagu i herojsko jedinstvo u borbi protiv ruskog naroda. neprijatelj, otpor despotizmu, nasilju i tiraniji.

U operama „Hovanščina” i „Boris Godunov” njihov autor, M. Musorgski, oslikava herojsku sliku naroda.

Rad na „Hovanščini” nastavio se do poslednjih dana kompozitorovog života, moglo bi se reći da je to delo celog njegovog života.

U središtu opere "Hovanščina" je ideja o tragičnoj koliziji stare i nove Rusije, nestanku starog načina života i pobjedi novog. Sadržaj čine istinski istorijski događaji s kraja 17. stoljeća, borba reakcionarnog feudalnog plemstva na čelu s knezom Khovanskim protiv partije Petra I. Radnja je predstavljena u složenom, višestrukom razvoju, prikazane su različite društvene grupe - strijelci, šizmatici, seljaci („došljaci“), grubi feudalac Khovansky i „poluevropski, polu-azijski“ Vasilij Golitsin. Ne odgovara sve u operi stvarnim događajima, ali je drama ruskog naroda prikazana sa neverovatnom dubinom, prikazana je njegova duhovna snaga i otpornost. U Hovanščini Musorgski je stvorio slike ruskih ljudi (Dositej, Marta), zadivljujući veličinom njihove duše.

Ljudi su u središtu akcije Hovanščine. Posebnost ove opere Musorgskog je u tome što autor ne prikazuje narod kao jedinstvenu celinu, već identifikuje različite društvene grupe, koje dobijaju poseban muzički prikaz, a karakteristike svake grupe date su u razvoju. Dakle, karakteristike strijelaca se oštro razlikuju od karakteristika raskolnika; Posebno se ističe grupa „došljaka“, seljaka; Musorgski naglašava druge karakteristike kada prikazuje kmetove Khovanskog. Različite karakteristike daju se pojedinim grupama kroz različite žanrove pjesama i različite karaktere pjesama. Horovi razularenih strelaca izgrađeni su na intonacijama hrabrih, plesnih pesama sa energičnim, plesnim ritmovima; pjesma „o tračevima“ odražavala je odlike urbanog folklora. Kontrast predstavljaju molitveni horovi Strelca i horovi žena Strelca u sceni "pohoda na pogubljenje" - gdje su osnova ljudi plač, krici i jadikovke. Horovi raskolnika zvuče arhaično, kombinuju odlike narodnih pesama sa oštrinom znamenog napeva (hor „Pobedihom“, u kome je prerađena melodija narodne pesme „Stoj, mila moja kolo“); u V činu (“Kod skita”), drevne šizmatičke molitve i napjevi se široko koriste u muzici. Horovi „došljaka“ i kmetica koriste se direktno seljačkom pesmom – lirskom, razvučenom, veličanstvenom.

Herojska tema ogleda se iu delima S. Prokofjeva. Možemo reći da je sva muzika koju je napisao bukvalno prožeta herojstvom. Većina kompozitorovih djela nastaje korištenjem historijskih zapleta, a gdje je istorija, tu su i heroji. Slike junaka posebno su živopisne u njegovoj čuvenoj operi „Rat i mir“, napisanoj prema istoimenom epskom romanu L. Tolstoja. S posebnom pažnjom kompozitor radi na slici Kutuzova, prisiljenog da napusti Moskvu kako bi ga neprijatelj opljačkao, i kolektivnoj slici ruskog vojnika koji se bori za svoju otadžbinu.

Ideja za operu „Rat i mir“ potekla je od Prokofjeva u proleće 1941. Početak Velikog domovinskog rata učinio je ovu temu posebno bliskom i relevantnom. Kompozitor je napisao: „...Već tada su misli koje su fermentirale u meni da napišem operu po zapletu Tolstojevog romana „Rat i mir“ poprimile jasne forme. Nekako su se posebno približile stranice koje govore o borbi ruskog naroda protiv Napoleonovih hordi 1812. godine i protjerivanju Napoleonove vojske sa ruskog tla. Bilo je jasno da ove stranice treba da čine osnovu opere.”

Postojanost ruskog karaktera, koji je izdržao i nije se slomio pred teškim iskušenjima koja su ga zadesila u teškim godinama neprijateljske invazije, prikazana je u operi u scenama na bojnom polju, narodnim slikama (vojnici, milicije, Moskovski stanovnici, partizani) i u slikama pojedinačnih heroja. Posebno se ističe veličanstvena figura komandanta, feldmaršala Kutuzova, čije muzičke karakteristike čine ležerne fraze razdvojene pauzama, recitativi, njegova glavna tema i arija-monolog koji upotpunjuje sliku. U Prokofjevljevoj operi koncentrisana su dva principa, generalno izražena u temi rata, nacionalne katastrofe i u temi Moskve - domovine. Prva tema, sa svojim upornim, oštrim zvukom trube i rogova na pozadini ostinata trube i fagota, čini simfonijski uvod. Ovaj prijeteći i alarmantni “screensaver” igra važnu dramatičnu ulogu, zvuči kao zvono za uzbunu, najavljujući smrtnu opasnost koja se nadvila nad Moskvom i Rusijom. Druga tema - simbol besmrtnosti domovine - zvuči u ariji Kutuzova. Kutuzovljev veličanstveni, strukturalno potpuni monolog je kulminacija 10. filma. Ova arija, pisana u složenom trodelnom obliku sa deklamativnim uvodom i srednjim delom, ističe se kao moćni vrh iznad „tečne“ recitatorske muzike prethodnih dijaloga učesnika vojnog saveta. Nastao je po principu epskog portreta ruskog junaka u gore navedenim operama Glinka i Borodin. Kutuzovljeve misli i osjećaji okrenuti su sudbini Moskve i otadžbine.

Među stranim kompozitorima valja izdvojiti Betovena, koji je napisao čuvenu Koriolanu uvertiru. Koriolan je bio rimski general koji je živeo u 1. veku pre nove ere. Ime Coriolanus dobio je u čast osvajanja Volsijskog grada Coriole. Betoven je napisao sopstvenu muziku za Collinovu produkciju komada. U uvertiri kompozitor slika psihološki „portret“ Koriolana, prikazujući tragični sukob njegove duše. Prema Beethovenu, velika je nesreća ta koja omogućava čovjeku da postane hrabar, što vidimo u Kriolanu. Čitava uvertira je junakov unutrašnji monolog, formiranje njegove herojske slike.

Da sumiramo gore navedeno, napominjemo da su se ruski kompozitori u svom radu često obraćali herojsko-patriotskoj temi, jer je ona bila relevantna u svakom trenutku. Glavna stvar je da herojske slike stvorene u muzici odražavaju ideju zaštite domovine, veličaju miran život i pokazuju da heroji samo brane otadžbinu od neprijatelja, ali nikada ne napadaju. Heroj uglavnom ljudima donosi samo dobro, štiti ih i čuva, a sam po sebi pripada narodu. Takav je Ivan Susanin, čiji je lik prikazan u Glinkinoj operi, takvi su ljudi iz Hovanščine Musorgskog, takav je Prokofjevljev Kutuzov, primoran da preda glavni grad neprijatelju u ime spasavanja cele zemlje.

Neophodan uslov za značaj herojskih slika koje otelotvoruje kompozitor je istoricizam autorovog mišljenja. Herojska muzička dela prate vezu vremena od iskre nacionalnog duha koji je buknuo u dalekoj prošlosti, afirmišući potrebu borbe za sebe, svoju porodicu, svoj narod, do nesebične borbe za oslobođenje naroda Evrope od fašizma u Velikom domovinskom ratu, za univerzalni mir na Zemlji za sve narode - u naše vrijeme. Izgled svakog djela - opere, simfonije, kantate - uvijek je određen potrebama njegovog doba. Ili kako kažu, svako doba ima svog heroja. Ali važno je da nijedna era ne može postojati bez heroja.

Muzika se povinuje zakonima života, ona je realnost, i stoga ima uticaj na ljude. Veoma je važno naučiti slušati i razumjeti klasičnu muziku. Još u školi djeca uče šta je muzička slika i ko je stvara. Nastavnici najčešće definišu pojam slike kao čestice života. Bogate mogućnosti jezika melodija omogućavaju kompozitorima da stvaraju slike u muzičkim delima za realizaciju svojih kreativnih ideja. Uronite u bogat svijet muzičke umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.

Šta je muzička slika

Nemoguće je savladati muzičku kulturu bez uvažavanja ove umjetnosti. To je percepcija koja omogućava obavljanje komponovanja, slušanja, izvođačkih, pedagoških i muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućava da se razume šta je muzička slika i kako ona nastaje. Treba napomenuti da kompozitor stvara sliku pod utjecajem utisaka uz pomoć kreativne mašte. Da bismo lakše shvatili šta je muzička slika, bolje je zamisliti je u obliku skupa muzičkih izražajnih sredstava, stila, karaktera muzike i konstrukcije dela.

Muzika se može nazvati živom umjetnošću koja objedinjuje mnoge vrste aktivnosti. Zvukovi melodija oličavaju sadržaj života. Slika muzičkog djela odnosi se na misli, osjećaje, doživljaje, postupke određenih ljudi i različite prirodne manifestacije. Ovaj koncept uključuje i događaje iz nečijeg života, aktivnosti čitavog naroda i čovječanstva.

Muzička slika u muzici je složenost karaktera, muzičkih i izražajnih sredstava, društveno-istorijskih uslova njenog nastanka, principa građenja i stila kompozitora. Evo glavnih tipova slika u muzici:

Lyrical. Prenosi autorova lična iskustva i otkriva njegov duhovni svijet. Kompozitor prenosi osećanja, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema akcija.
Epski. Pripovijeda, opisuje neke događaje iz života naroda, govori o njegovoj istoriji i podvizima.
Dramaticno. Oslikava privatni život osobe, njene sukobe i sukobe s društvom.
vila. Prikazuje fiktivne fantazije i mašte.
Comic. Sve loše razotkriva koristeći smiješne situacije i iznenađenja.

Lirska slika

U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su ga koristili da prenesu svoja različita iskustva i emocije. Od njega je potekao koncept stihova koji prenose duboka emocionalna iskustva, misli i osjećaje. Lirska muzička slika ima emotivne i subjektivne elemente. Uz njegovu pomoć kompozitor prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi psihičko stanje lirskog junaka, ovo je njegova ispovijest.

Mnogi kompozitori su naučili da tekstove prenesu kroz muziku, jer je to veoma blisko poeziji. Instrumentalna lirska djela uključuju djela Betovena, Šuberta, Mocarta i Vivaldija. U tom pravcu su radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Formirali su muzičke lirske slike uz pomoć melodija. Nemoguće je formulisati svrhu muzike bolje nego što je to uradio Betoven: „Ono što dolazi iz srca mora da vodi do toga“. Prilikom formiranja definicije slike muzičke umjetnosti, mnogi istraživači uzimaju upravo ovu tvrdnju. Betoven je u svojoj "Prolećnoj sonati" prirodu učinio simbolom buđenja sveta iz hibernacije. Muzička slika i vještina izvođača pomažu da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.

Moramo se sjetiti i Betovenove Mjesečeve sonate. Ovo je zaista remek djelo sa muzičkom i umjetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, uporna, završava beznadežnim očajem.

Lirika u remek-djelima kompozitora povezuje se s maštovitim razmišljanjem. Autor pokušava da pokaže kakav je pečat u njegovoj duši ostavio ovaj ili onaj događaj. Prokofjev je jednostavno maestralno prenio "melodije duše" u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Karakter valcera je veoma blag, oseća se plašljivo, bez žurbe i istovremeno uzbuđeno, žeđ za srećom. Još jedan primjer lirske muzičke slike i umijeća kompozitora je Tatjana iz opere Čajkovskog "Evgenije Onjegin". Takođe primer muzičke slike (lirske) mogu biti dela Šuberta „Serenada“, Čajkovskog „Melodija“, Rahmanjinova „Vokalizacija“.

Dramatična muzička slika

U prijevodu s grčkog, "drama" znači "akcija". Uz pomoć dramskog djela, autor prenosi događaje kroz dijaloge likova. U književnosti mnogih naroda ovakva djela su postojala davno. U muzici postoje i dramatične muzičke slike. Kompozitori ih prikazuju kroz postupke junaka koji traže izlaz iz situacije i ulaze u borbu sa svojim neprijateljima. Ove radnje izazivaju veoma snažna osećanja koja vas teraju na akciju.

Publika vidi dramskog junaka u stalnoj borbi, koja ga vodi ili do pobjede ili smrti. U drami su na prvom mjestu akcije, a ne osjećaji. Najupečatljiviji dramski likovi su Shakespeareovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Otelo je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom nad ubicama njegovog oca. Magbetova snažna žeđ za moći prisiljava ga da ubije kralja. Bez dramatične muzičke slike u muzici, drama je nezamisliva. On je živac, izvor, fokus rada. Čini se da je dramski junak rob strasti, koja ga vodi u katastrofu.

Jedan primjer dramatičnog sukoba je opera Čajkovskog "Pikova dama" zasnovana na istoimenoj Puškinovoj priči. U početku gledaoci upoznaju siromašnog oficira Hermana, koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikada ranije nije bio zainteresovan za kockanje, iako je u duši bio kockar. Herman je motiviran ljubavlju prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela drama je u tome da vjenčanje ne može da se održi zbog njegovog siromaštva. Uskoro Herman saznaje za tajnu stare grofice: ona navodno čuva tajnu tri karte. Policajaca obuzima želja da po svaku cijenu sazna ovu tajnu kako bi osvojio veliki džekpot. Herman dolazi u groficu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha ne otkrivši tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapuće dragocjene karte: "Tri, sedam, kec." Dolazi svojoj voljenoj Lizi i priznaje joj da je zbog njega umrla stara grofica. Lisa se od tuge bacila u rijeku i udavila. Njegove drage riječi progone Hermana, on odlazi u kockarnicu. Prve dvije opklade, na tri i sedam, pokazale su se uspješnim. Pobjeda je toliko okrenula Hermanu glavu da ide all-in i kladi sav osvojeni novac na asa. Intenzitet drame se bliži vrhuncu umjesto asa, u špilu se pojavljuje pikova dama. U ovom trenutku Herman prepoznaje staru groficu u pikovoj dami. Konačni gubitak vodi junaka do samoubistva.

Vrijedi uporediti kako Puškin i Čajkovski prikazuju dramu svog junaka. Aleksandar Sergejevič je pokazao da je Herman hladan i proračunat da želi da iskoristi Lizu za svoje bogaćenje. Čajkovski je malo drugačije pristupio prikazivanju svog dramskog lika. Kompozitor neznatno mijenja karaktere svojih junaka, jer je za njihovo prikazivanje potrebna inspiracija. Čajkovski je Hermana pokazao romantičnim, zaljubljenim u Lizu i strasnom maštom. Samo jedna strast istiskuje sliku njegove voljene iz oficirske glave - tajna tri karte. Svet muzičkih slika ove dramske opere veoma je bogat i impresivan.

Još jedan primjer dramatične balade je Šubertov "Kralj šume". Kompozitor je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i izmišljenog. Šuberta je karakterizirao romantizam, bio je fasciniran misticizmom, a djelo se pokazalo prilično dramatičnim. Sudar dvaju svetova je veoma živopisan. Stvarni svijet oličen je u liku oca koji razumno i smireno gleda na stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i sanja o šumskom kralju. Šubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene sumornim mrakom i oca koji juri kroz nju na konju sa umirućim djetetom u naručju. Kompozitor svakom liku daje svoje karakteristike. Dječak na samrti je napet, uplašen, au njegovim riječima je molba za pomoć. Dete u delirijumu nalazi se u strašnom kraljevstvu strašnog Šumskog kralja. Otac svim silama pokušava smiriti dijete.

Cijela balada prožeta je teškim ritmom, gaženje konja predstavljeno je neprekidnim taktovima oktave. Šubert je stvorio potpunu vizuelno-slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju se završava dinamika muzičkog razvoja balade, jer je otac držao mrtvu bebu u naručju. Ovo su muzičke slike (dramske) koje su pomogle Šubertu da stvori jednu od svojih najupečatljivijih kreacija.

Epski portreti u muzici

U prevodu sa grčkog, „ep“ znači priča, reč, pesma. U epskim delima autor govori o ljudima i događajima u kojima učestvuju. Likovi, okolnosti, društveno i prirodno okruženje su na prvom mjestu. Književna epska djela uključuju priče, legende, epove i priče. Kompozitori najčešće koriste pjesme za pisanje epskih djela; Iz epa možete naučiti o životu starih ljudi, njihovoj istoriji i podvizima. Glavne dramske muzičke slike i kompozitorsko umeće predstavljaju specifične likove, događaje, priče i prirodu.

Ep je zasnovan na stvarnim događajima, ali u njemu ima i fikcije. Autor idealizuje i mitologizira svoje junake. Obdareni su junaštvom i čine podvige. Ima i negativnih likova. Ep u muzici prikazuje ne samo određene osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući zavičajnu zemlju u određenom istorijskom dobu. Tako mnogi nastavnici drže lekciju o muzičkoj slici u 6. razredu koristeći odlomke iz opere „Sadko“ Rimskog-Korsakova. Učenici pokušavaju da shvate kojim je muzičkim sredstvima kompozitor uspeo da nacrta portret junaka nakon što su odslušali Sadkovu pesmu „Oj, hrast tamni“. Djeca čuju melodičnu, glatku melodiju i ujednačen ritam. Postepeno, dur se zamjenjuje molom, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, melanholična i promišljena.

Kompozitor Moćne šačice, A.P. Borodin, radio je u epskom stilu. Na spisku njegovih epskih dela nalaze se „Junačka simfonija“ br. 2 i opera „Knez Igor“. U simfoniji br. 2 Borodin je zauzeo moćnu herojsku Otadžbinu. U početku je melodija melodična i glatka, a zatim prelazi u trzavu. Glatki ritam ustupa mjesto tačkastom. Sporo tempo u kombinaciji sa molom.

Čuvena pesma „Položak o pohodu Igorovu“ smatra se spomenikom srednjovekovne kulture. Djelo govori o pohodu kneza Igora na Polovce. Ovdje su stvoreni svijetli epski portreti prinčeva, bojara, Jaroslavne i polovskih kanova. Opera počinje uvertirom, zatim slijedi prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod i gleda pomračenje Sunca. Slijede četiri čina opere. Veoma upečatljiv trenutak u radu je Jaroslavnin plač. Na kraju narod pjeva slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je pohod završen porazom i smrću vojske. Za oslikavanje istorijskog heroja tog doba veoma je važna muzička slika izvođača.

Takođe je vredno uključiti u spisak epskih ostvarenja delo Musorgskog „Kapija Bogatir“, Glinkin „Ivan Susanin“, Prokofjevljev „Aleksandar Nevski“. Kompozitori su kroz različite muzičke načine prenosili herojska djela svojih junaka.

Bajkovita muzička slika

Sama riječ “fabulous” sadrži priču takvih djela. Rimsky-Korsakov se može nazvati najsjajnijim kreatorom bajkovitih kreacija. I iz školskog programa djeca će naučiti njegove poznate bajke-opere „Snjegurica“, „Zlatni petao“, „Priča o caru Saltanu“. Ne možemo a da se ne prisjetimo simfonijske svite “Šeherezada” po knjizi “1001 noć”. Bajkovite i fantastične slike u muzici Rimskog-Korsakova su u bliskom jedinstvu sa prirodom. Bajke polažu moralni temelj u čovjeka, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i prijevaru. Kao učitelj, Rimsky-Korsakov je govorio jezikom bajki o visokim ljudskim osjećajima. Pored navedenih opera, mogu se nazvati „Kaščej besmrtni“, „Noć uoči Božića“, „Majska noć“, „Careva nevesta“. Kompozitorove melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, virtuozne su i dirljive.

Fantastična muzika

Vrijedi spomenuti fantastične muzičke slike u muzici. Svake godine nastaje mnogo fantastičnih radova. Od davnina su poznate razne narodne balade i pjesme koje veličaju različite junake. Muzička kultura je počela da se puni fantazijom u eri romantizma. Elementi fantazije nalaze se u djelima Glucka, Beethovena i Mozarta. Najistaknutiji pisci fantastičnih motiva bili su njemački kompozitori: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Njihova djela imaju gotičke intonacije. Bajkovito-fantastični element ovih melodija prepliće se sa temom čovjekovog suočavanja sa svijetom oko sebe. Narodni ep sa elementima fantazije baziran je na djelima norveškog kompozitora Edvarda Griega.

Da li su fantastične slike svojstvene ruskoj muzičkoj umjetnosti? Kompozitor Musorgski ispunio je svoja djela “Slike na izložbi” i “Noć na ćelavoj planini” fantastičnim motivima. Gledaoci mogu gledati vještičji šabat noću na praznik Ivana Kupale. Musorgski je takođe napisao interpretaciju Gogoljevog dela "Soročinski sajam". Elementi fantazije mogu se vidjeti u djelima Čajkovskog "Sirena" i Dargomyzhskog "Kameni gost". Majstori kao što su Glinka (Ruslan i Ljudmila), Rubinštajn (Demon), Rimski-Korsakov (Zlatni petao) nisu stajali po strani od naučne fantastike.

Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lagane muzike. U svojim radovima je posebno pisao redove za svjetlost. Njegova djela “Božanska pjesma”, “Prometej”, “Poema ekstaze” ispunjena su fantazijom. Neke tehnike fantastike bile su prisutne čak i kod realista Kabalevskog i Šostakoviča.

Pojava kompjuterske tehnologije učinila je fantastičnu muziku omiljenom za mnoge. Filmovi sa fantastičnim kompozicijama počeli su se pojavljivati na televizijskim i kino ekranima. Nakon pojave muzičkih sintisajzera, otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada kompozitori mogu vajati muziku poput vajara.

Komični prikazi u muzičkim djelima

Teško je govoriti o komičnim slikama u muzici. Malo likovnih kritičara karakteriše ovaj pravac. Zadatak strip muzike je da ispravlja smehom. Osmijesi su pravi pratioci komične muzike. Žanr stripa je lakši; on ne zahteva uslove koji donose patnju junacima.

Da bi stvorili komičan trenutak u muzici, kompozitori koriste efekat iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s timpanskom partijom koja momentalno potrese slušaoce. Pucanj iz pištolja narušava glatku melodiju u Štrausovom valceru iznenađenjem ("Bull's-eye!"). Ovo odmah razveseli prostoriju.

Svaki vic, čak i muzički, nosi sa sobom smiješne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogi ljudi su upoznati sa žanrom komičnih marševa, marševa šala. Od početka do kraja, Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječija muzika" obdaren je komedijom. Komični likovi se mogu vidjeti u Mocartovom djelu "Figarova ženidba", gdje se smijeh i humor čuju već u uvodu. Veseli i pametni Figaro lukavo igra pred grofom.

Elementi satire u muzici

Druga vrsta stripa je satira. Satirični žanr karakterizira grubost, prijeteći je, venuti. Uz pomoć satiričnih momenata kompozitori preuveličavaju i preuveličavaju određene pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Tako se Dodon iz opere Rimskog-Korsakova "Zlatni petao" i Farlaf iz Glinkinih "Ruslan i Ljudmila" mogu nazvati satiričnim slikama.

Slika prirode

Tema prirode je veoma relevantna ne samo u književnosti, već iu muzici. Prikazujući prirodu, kompozitori oslikavaju njen pravi zvuk. Kompozitor M. Messiaen jednostavno imitira glasove prirode. Engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Betoven, Berlioz, Hajdn umeli su da melodijom prenesu slike prirode i osećanja koja izazivaju. Posebna panteistička slika prirode nalazi se kod Rimskog-Korsakova i Malera. Romantična percepcija okolnog svijeta može se uočiti u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Sviridovljeva kompozicija "Proljeće" ima nježan, sanjiv, prijateljski karakter.

Folklorni motivi u muzičkoj umjetnosti

Mnogi kompozitori su koristili melodije narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne melodije pjesama postale su ukras orkestarskih kompozicija. Slike iz narodnih priča, epova i legendi činile su osnovu za mnoga djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Kompozitor Rimski-Korsakov u operi "Priča o caru Saltanu" koristio je rusku narodnu pesmu "Bilo u bašti ili u povrtnjaku" da stvori sliku veverice. Narodne melodije se mogu čuti u operi Musorgskog "Hovanščina". Kompozitor Balakirev stvorio je poznatu fantaziju „Islamey“ zasnovanu na kabardijskom narodnom plesu. Moda za folklorne motive u klasici nije nestala. Mnogima je poznata moderna simfonijska radnja V. Gavrilina „Zvonce“.