Poznati umjetnici na Krimu

Od druge polovine 19. veka, Krim je postao privlačno mesto za ljude umetnosti. Ovdje se najviše traži inspiracija- nije se moglo a da se ne divi pejzažima novog bisera u kruni Ruskog carstva. Bilo je moguće liječiti se na poluotoku. Ne smijemo zaboraviti ni da sam išao ovdje boja peterburškog društva, te je bilo moguće održavati potrebne veze. Počnimo priču o umjetnicima na Krimu s imenima koja nismo navikli povezivati ​​s Tauridom.

Konstantin Aleksejevič Korovin

Učenik Savrasova i Polenova, „virtuozni dekorater“, kako ga je nazvao Djagiljev, i umetnik Carskih pozorišta, koji je kreirao zadivljujuće scenografije za poznate baletske i operske produkcije, stručnjak za severnu prirodu, Korovin vremenom pretvara boju u glavno sredstvo izražavanja. Korovin pronalazi harmoniju ljepote u bojama Francuske, Španije i Krima, koje su očarale umjetnika. Toliko ga je zarobio da Korovin odlučuje sagraditi daču u Gurzufu, koja se pretvorila u radionicu. Od 1914. do 1917. Korovin je stalno živio na svojoj dači. Njegovi gosti ovdje su bili Šaljapin, Gorki, Surikov, Repin, Kuprin. U svojim sjećanjima na daču umjetnik posebno ističe ruže i more, plavo Crno more.

Korpa s voćem, Gurzuf, 1916

U vrtu. Gurzuf, 1914

Arkhip Ivanovič Kuindži

Rođen u gradu Karasevka (danas jedan od okruga Mariupolja), umjetnik je cijeli život bio povezan s Krimom. Na Krim je došao kao dječak u nadi da će postati učenik velikog I.K. Aivazovskog, ali su budućem geniju "povjerili" samo farbanje ograde. 30 godina kasnije, pošto je već postao poznat, kupuje veliku parcelu u blizini sela Kikeneiz (sada je Opolznevoe, odmah iznad Ponizovke na teritoriji Velike Jalte). Potrošivši impresivnu količinu od 30 hiljada rubalja na kupovinu, u početku su Kuindži i njegova supruga živeli u kolibi. Arkhip Ivanovič je izbjegavao društvo; to je bio period izolacije.

Ovaj period se završio 1901. godine, kada je Kuindži odlučio da svojim prijateljima pokaže nekoliko novih radova. Umjetnički kritičari primjećuju da je na umjetničkim platnima stvorenim na Krimu zrak dobio "boju".

Obala mora, Krim

Isaac Ilyich Levitan

Slike krimske prirode nisu postale glavna tema u radu pjevača ruske prirode - poznatog umjetnika Levitana. Posjetio je poluostrvo 1886. kako bi poboljšao svoje narušeno zdravlje, a sa ovog putovanja donio je gotovo pedeset pejzaža: skice olovkom, studije ulja i akvarela. Ali ispred velikog slikara, koji je završio fakultet bez diplome umjetnika (prema Levitanovoj diplomi, bio je naveden samo kao učitelj kaligrafije), bio je susret s Volgom i glavnim slikama u njegovom životu.

Ko zna, da je sudbina drugačije krenula i da je Levitanu dato još nekoliko godina života, možda bismo se danas divili krimskim kreacijama Majstora? Uostalom, Krim i otkrivena "vječna ljepota" šokirali su Levitana, kako je priznao u pismu Čehovu. Ali one slike koje poznajemo su veoma zanimljive.

Ai-Petri, 1886

Drugu grupu čine umjetnici čiji su životi neraskidivo povezani sa Krimom. Prije svega, to su Bogaevsky i Aivazovski.

Konstantin Fedorovič Bogajevski

Krimčanin, rodom iz Feodosije, čije je prve radove pozitivno primio sam Aivazovski, Konstantin Bogajevski je kasnije postao Kuindžijev učenik. Bogajevski je živeo na Krimu, razumeo krimsku prirodu i posvetio joj svoj rad. Sama slika Konstantina Fedoroviča je pejzaž i istorija poluostrva.

Večer uz more, 1941

Ivan Konstantinovič Ajvazovski

Priča o umjetnicima na Krimu ne može se završiti bez spominjanja najpoznatijeg krimskog slikara Ivana Aivazovskog. Rodom iz Feodosije, prvi učitelj crtanja Aivazovskog bio je Nemac Johann Gross, koji je mladom talentu dao preporuku za prijem na Akademiju umetnosti. Za sliku „Smirivanje“ Aivazovski je dobio stipendiju za dvogodišnje putovanje na Krim i Evropu, zamalo je umro u Biskajskom zalivu i vratio se u Rusiju 1844. Umjetnik je bio prepoznat i ljubazno tretiran od strane vlasti - dobio je plemstvo, postavljen za slikara Glavnog mornaričkog štaba (Aivazovski će se popeti do titule kontraadmirala). Godinu dana kasnije, Ivan Konstantinovič se preselio u Feodosiju, gde je postao jedan od osnivača kimerijske škole slikarstva. Aivazovski otvara sopstvenu umetničku školu, izdvaja sredstva za unapređenje svog rodnog grada, zaštitu krimskih spomenika i arheološka iskopavanja, a sopstvenim sredstvima gradi Muzej antikviteta u Feodosiji. Ali prije svega, Aivazovski je poznat širom svijeta kao marinski slikar. Neke od svojih slika naslikao je nakon putovanja u opkoljeni Sevastopolj tokom Krimskog rata.

Počeću tako što ću reći nekoliko riječi o sebi i o umjetnicima koje predstavljam, čije su slike vrijedne ukrašavanja najsofisticiranijih interijera.
Zarađivat ću za dizajnere koji će pomoći u pronalaženju kupaca za slike
Takođe, tražim partnera sponzora za održavanje velike izložbe Krimljana.
Dakle!
U protekle četiri godine profesionalno sam promovirao nekoliko najboljih savremenih umjetnika sa Krima u Moskvi.

Za to vrijeme održano je oko 15 značajnih izložbi uz moje učešće u najboljim oblastima koje su mi dostupne:

Centralni dom umjetnika (oko 10 izložbi).

Rusko-njemački dom uz podršku njemačke ambasade i Međunarodne unije njemačke kulture.

Aukcijska kuća Sovcom.

Također, pisali su članke značajni istoričari umjetnosti, održavale su se aukcije i kreirali web stranice.

U Moskvi imam oko dvjesto dobro osmišljenih radova (slike, crteži i fotografije), dovoljna količina za održavanje bilo kakvih izložbenih događaja. Nedavno sam sarađivao i sa fondacijom V.N. Naugolnyja, arhitekte i jedinstvenog fotografa koji je svoje panoramske fotografije snimio sa motorne zmaje, balona na vrući zrak i aviona.

Izložba umetnika sa Krima, koja se trenutno održava, poslužiće kao odlična informativna prilika za medije, a činiće i značajnu komponentu u oblikovanju imidža kompanije pod čijim će okriljem biti održana.

Nekoliko riječi o nekoliko umjetnika koje predstavljam.

1. Hugo Wilhelmovich Schaufler rođen je 1928. godine u Marxstadtu (Republika Volga Nijemaca).

Vanredni profesor, zatim profesor, šef Katedre za arhitekturu UPI. U Moskvi je odbranio kandidatsku tezu, zatim doktorirao (u Njemačkoj), dobio je medalju „Za hrabar rad“, Hugo Schaufler je postao prvi laureat nagrade akademika Petera Pallas - za doprinos razvoju njemačke kulture na Krimu .

Hugo Vilgelmovič je član Saveza arhitekata Rusije, član Saveza umetnika Krima i Ukrajine, član Akademije ruskih Nemaca Krima, doktor arhitekture i laureat nagrada Saveta Ministri SSSR-a.

Ima 40 realizovanih projekata na Uralu, Zapadnom Sibiru, Krimu i više od 100 naučnih radova iz oblasti arhitekture.U svom dugom stvaralačkom životu Hugo Vilhelmovich je održao više od 40 (!) ličnih izložbi u Nemačkoj, Rusiji, Krimu. i Bugarska. Izlagao sam G. Schauflera u Rusko-njemačkom domu i Centralnom domu umjetnika.

2. Artjom Pučkov - najbolji učenik G. Šauflera, živi i radi u Sevastopolju. Godine 1988. diplomirao je na Krimskoj umjetničkoj školi po imenu Samokish, studirao je u umjetničkom ateljeu G.V. Schauflera, člana Svjetskog geografskog društva. Kreativna putovanja u Indiju, Pakistan, Tibet-Himalaje, Izrael. Jedini savremeni umetnik koji je putovao Tibetom, prateći puteve Reriha. Artyom se sada vratio sa kreativnog putovanja u Izrael i mi pripremamo njegovu novu izložbu. Održao sam i nekoliko izložbi A. Pučkova u Centralnom domu umetnika, aukcijskoj kući Sovcom i drugim manje značajnim prostorima. Sajt: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=1&tc=1

3. Jurij Laptev Rođen u Petropavlovsku 1962. godine, diplomirao je na Krimskom umjetničkom koledžu. Samokisha - 1986, živi na Krimu, u Simferopolju od detinjstva. Umjetnička djela nalaze se u privatnim kolekcijama širom svijeta. Održao sam nekoliko izložbi u Centralnom domu umetnika na kojima su učestvovali radovi Ju. Lapteva, od kojih je jedna lična.

4. Irina Zaitseva, zanimljiva, originalna umjetnica, čiji se radovi nalaze u kolekcijama u mnogim zemljama svijeta. Živi i radi u Simferopolju. Održao sam nekoliko izložbi I. Zaitseve u Centralnom domu umjetnika, uključujući i jednu ličnu. Sajt: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=3&tc=1

Na mojoj web stranici postoje i video izvještaji o nekim izložbama koje sam održao: http://art-crimea.ru/index.php?m=via&lang=ru

Takođe, održavao sam izložbe još nekih krimskih umetnika i imam njihove radove na zalihama, ovde sam naveo samo nekoliko autora. Možda bi izložba mogla biti tempirana tako da se poklopi s bilo kojim događajima vezanim za Krim.

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Veliki umetnici Krima Prezentaciju je napravila Bogačeva S.S.

Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u porodici trgovca Konstantina (Gevorga) i Hripsime Ajvazovskog. 17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji zabeležio je da je Konstantinu (Gevorgu) Ajvazovskom i njegovoj ženi Hripsime rođen „Hovanes, sin Gevorga Ajvazijana“. Preci Aivazovskog bili su od galicijskih Jermena koji su se doselili u Galiciju iz turske Jermenije u 18. veku. Hovhannes je bio predodređen da postane najistaknutiji, svjetski poznati marinski slikar, slikar bitaka, kolekcionar, filantrop - Ivan Aivazovski. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Ivan Aivazovski je otkrio umjetničke i muzičke sposobnosti od djetinjstva; posebno je sam naučio svirati violinu. Arhitekta Feodosije - Kokh Yakov Christianovich, koji je prvi obratio pažnju na dječakove umjetničke sposobnosti, dao mu je prve lekcije zanatstva. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, uz pomoć gradonačelnika, koji je u to vreme već bio obožavalac talenta budućeg umetnika, upisao se u gimnaziju u Simferopolju. Brig "Merkur" posle pobede nad dva turska broda, 1848 DETINJSTVO Prezentaciju je izvela Bogačeva S.S.

Zatim je primljen na javni račun na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Prvi učitelj crtanja mladog Ivana Aivazovskog bio je njemački kolonista umjetnik Johann Ludwig Gross, čijom je laganom rukom mladi Ivan Konstantinovič dobio preporuke Akademiji umjetnosti. Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg 28. avgusta 1833. godine. Godine 1835. za pejzaže “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga” i “Proučavanje zraka nad morem” dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom pejzažnom slikaru Philippeu Tanneru. Septembra 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za svoju sliku „Smirenost“. Time je dobio pravo na dvogodišnje putovanje Krimom i Evropom. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Krim i Evropa (1838-1844) Lunarni pejzaž sa brodolomom, 1863. U proleće 1838. umetnik je otišao na Krim, gde je proveo dva leta. Ne samo da je slikao morske pejzaže, već se bavio i bojnim slikanjem, pa čak i učestvovao u vojnim operacijama na obali Čerkesije, gde je, posmatrajući sa obale iskrcavanje u dolini reke Šahe, napravio skice za sliku „Desant desant u Subashi Dolina" (kako su Čerkezi tada zvali ovo mjesto), napisana kasnije na poziv šefa kavkaske obalne linije, generala Raevskog. Sliku je kupio Nikola I. Krajem ljeta 1839. vratio se u Sankt Peterburg, gdje je 23. septembra dobio potvrdu o završenoj akademiji, svoj prvi čin i lično plemstvo. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Krim i Evropa (1838-1844) U julu 1840, Aivazovski i njegov prijatelj iz akademske klase pejzaža Vasilij Sternberg otišli su u Rim. Usput su se zaustavljali u Veneciji i Firenci. U Veneciji je Ivan Konstantinovič upoznao Gogolja, a posjetio je i ostrvo Sv. Lazara, gde je upoznao svog brata Gavrila. Umjetnik je dugo radio u južnoj Italiji, posebno u Sorentu, te je razvio stil rada u kojem je na otvorenom radio samo kratko vrijeme, au ateljeu je restaurirao pejzaž, ostavljajući širok prostor za improvizaciju. Sliku "Haos" kupio je papa Grgur XVI, koji je i Aivazovskom dodijelio zlatnu medalju. Općenito, rad Aivazovskog u Italiji bio je uspješan. Za svoje slike dobio je zlatnu medalju Pariske akademije umjetnosti. Brod "Carica Marija" tokom oluje, 1892. Prezentacija Bogačeve S.S.

Krim i Evropa (1838-1844) Početkom 1842. Aivazovski je otišao u Holandiju preko Švajcarske i doline Rajne, odatle je otplovio u Englesku, a kasnije posetio Pariz, Portugal i Španiju. U Biskajskom zaljevu, brod kojim je umjetnik plovio zahvatila je oluja i zamalo potonuo, pa su se izvještaji o njegovoj smrti pojavili u pariskim novinama. Putovanje je u cjelini trajalo četiri godine. U jesen 1844. vratio se u Rusiju. Puškinov oproštaj od mora. Sliku je izveo I. K. Aivazovski zajedno sa I. E. Repinom, 1877. Prezentaciju je izvela S. S. Bogačeva.

Godine 1844. postao je slikar u Glavnom mornaričkom štabu (bez novčane naknade), a od 1847. - profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu; Pripadao je i evropskim akademijama: Rimu, Parizu, Firenci, Amsterdamu i Štutgartu. Ivan Konstantinovič Ajvazovski slikao je uglavnom morske pejzaže; stvorio seriju portreta primorskih gradova Krima. Njegova karijera je bila veoma uspešna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio je čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik naslikao više od 6 hiljada djela. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Od 1845. živi u Feodosiji, gdje zarađenim novcem otvara umjetničku školu, koja je kasnije postala jedan od umjetničkih centara Novorosije, i galeriju (1880.), postaje osnivač Kimerijske slikarske škole i inicijator izgradnje pruge Feodosija - Džankoj, izgrađene 1892. Aktivno je učestvovao u poslovima grada, njegovom unapređenju i doprineo njegovom prosperitetu. Interesovao se za arheologiju, bavio se pitanjima zaštite krimskih spomenika, učestvovao u proučavanju više od 80 humki (neki od pronađenih predmeta pohranjeni su u ostavi Ermitaža). Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Poslednji dani života Umetnik je umro 2. maja 1900. godine u Feodosiji, u osamdeset i drugoj godini. Ujutro 19. aprila (2. maja) 1900. godine, Aivazovski je odlučio da ispuni svoju dugogodišnju želju – da još jednom prikaže jednu od epizoda oslobodilačke borbe grčkih pobunjenika sa Turcima. Za radnju, slikar je odabrao stvarnu činjenicu - herojski podvig neustrašivog Grka Konstantina Kanarisa, koji je digao u vazduh brod turskog admirala kod ostrva Hios. Tokom dana umjetnik je skoro završio svoj rad. U gluho doba noći, dok je spavao, iznenadna smrt prekinula je život Aivazovskog. Nedovršena slika „Eksplozija broda“ ostala je na štafelaju u ateljeu umetnika, čija je kuća u Feodosiji pretvorena u muzej. Mnogi njegovi suvremenici dali su visoke pohvale umjetnikovom radu, a umjetnik I.N. Kramskoj je pisao: „...Aivazovski je, ma šta ko pričao, zvezda prve veličine, u svakom slučaju, i ne samo ovde, već i u istoriji umetnosti uopšte...“ Godine 1903. umetnikova udovica postavljen mermerni nadgrobni spomenik u obliku sarkofaga iz jednog bloka bijelog mramora, čiji je autor talijanski kipar L. Biojoli. Riječi jermenskog istoričara Movsesa Khorenatsija napisane su na drevnom jermenskom: „Rođen smrtan, ostavio je besmrtno sjećanje. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Galerija Kuća Aivazovsky, kasnije umjetnička galerija, dizajnirao je Aivazovski lično 1845. godine, a 1880. umjetnik je otvorio svoju izložbenu dvoranu. Ivan Konstantinovič je tamo izložio svoje slike, koje je trebalo da napuste Feodoziju. Ova godina se zvanično smatra godinom nastanka galerije. Prema njegovom testamentu, umetnička galerija je poklonjena Feodosiji. U Feodosijskoj umetničkoj galeriji koju je osnovao, koja sada nosi njegovo ime, najpotpunije je zastupljeno delo umetnika. Arhiv dokumenata Aivazovskog pohranjen je u Ruskom državnom arhivu književnosti i umjetnosti, Državnoj javnoj biblioteci. M. E. Saltykov-Shchedrin (Sankt Peterburg), Državna Tretjakovska galerija, Pozorišni muzej. A. A. Bakhrushina. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Šta vas podseća na Ivana Ajvazovskog u Simferopolju? U blizini trga Sovetskaya, u parku nazvanom po P. E. Dybenku, nalazi se spomenik braći Aivazovski: Gabrijelu i Ivanu. Autori ovog spomenika u glavnom gradu Krima su arhitekta - V. Kravčenko i vajari - L. Tokmadzhyan i njegovi sinovi. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Nikolaj Semenovič Samokiš rođen je 13. (25.) oktobra 1860. godine u Nižinu (danas Černigovska oblast Ukrajine). Završio je 4. razred Nižinskog istorijsko-filološkog instituta, stvorenog na bazi „Gimnazije viših nauka i Liceja kneza Bezborodka“, poznate obrazovne ustanove u kojoj je studirao N.V. Gogol. Početne umjetničke vještine stekao je u gimnaziji u Nižinu od učitelja crtanja R.K. Muzychenko-Tsybulsky, od kojeg je išao i na privatne časove slikanja. Prvi pokušaj da uđe na Carsku akademiju umjetnosti nije uspio, ali je primljen kao dobrovoljac u bojnu radionicu profesora B. P. Villevaldea (1878). Nakon godinu dana nastave, primljen je za studenta. Studirao je na Carskoj akademiji umjetnosti (1879 - 1885), u klasi B. P. Villevaldea, drugih poznatih učitelja - P. P. Čistjakova i V. I. Jacobija. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Brzo je počeo da postiže uspeh. Već 1881. dobio je malu zlatnu medalju za sliku „Povratak trupa narodu“. Godine 1882. objavio je prvi album bakropisa napravljenih pod vodstvom L. E. Dmitriev-Kavkazsky. Sljedeće 1883. godine dobio je nagradu S. G. Stroganov za sliku „Posjednici na sajmu“. Godine 1884. dobio je drugu malu zlatnu medalju za sliku „Epizoda iz bitke kod Malog Jaroslavca“, a sliku „Šetnja“ otkupio je P. M. Tretjakov za svoju galeriju. Godine 1885. za svoj diplomski rad „Ruska konjica se vraća nakon napada na neprijatelja kod Austerlica 1805.“ dobio je veliku zlatnu medalju i zvanje razrednog umjetnika 1. stepena. Od 1885. do 1888. usavršavao se u Parizu pod vodstvom poznatog bojnog slikara Edouarda Detaillea. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

1889. oženio se Elenom Petrovnom Sudkovskom (rođenom Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - poznata ilustratorka knjiga, učenica V. P. Vereshchagina. Mnogo je ilustrovala A. S. Puškina. Njene ilustracije za Eršovu bajku "Mali grbavi konj" su veoma poznate. Godine 1896. za svoje crteže za Zbirku krunisanja dobila je Najvišu nagradu i medalju na plavoj vrpci. Par je povremeno radio zajedno, a oboje su učestvovali u pripremi ilustrovanog izdanja Gogoljevih „Mrtvih duša“ (štamparija A. F. Marxa, 1901). U jednoj od sala stanice Vitebsk (prvobitni naziv - Carskoe Selo), izgrađene 1901-1904, zidovi su ukrašeni panelima N. S. Samokish i E. P. Samokish-Sudkovskaya, posvećenim istoriji carske železnice. d) Elena Petrovna umrla je u izgnanstvu, u Parizu. N. S. Samokiš, "Krado orlovskih kasačkih kraljica" (1890). Godine 1890. za svoj rad „Krad orlovskih kasača“ (Ergela Novo-Tomnikovski, Tambovska gubernija) dobio je titulu akademika. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

UČITELJ Predavao je cijeli život od 1894. godine, kada je pozvan u školu crtanja, gdje je 23 godine predavao crtanje i slikanje. Ruski ilustratori i dalje uče prema udžbeniku N. S. Samokisha „Crtanje perom“. Redovni član Carske akademije umetnosti (1913), gde je predavao od 1912, profesor, šef bojne klase 1913-1918. Predavao je na Akademiji umjetnosti do 1918. godine, kada je Vijeće narodnih komesara RSFSR-a ukinulo staru Akademiju i na njenoj osnovi stvorilo Državne slobodne umjetničke radionice. Predavao je i ove kurseve prije svog odlaska. N. S. Samokish, “Sokolnik”. Ilustracija za knjigu N. I. Kutepova „Velikokneževski, kraljevski i carski lov u Rusiji“, tom 1 (Sankt Peterburg, 1896). Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Od 1920-ih - 1930-ih radio je na Krimu. 1918-1921 živio je u Jevpatoriji (gdje je stvorio više od 30 slika), a od 1922 - u Simferopolju. Stvorio je vlastiti umjetnički studio u Simferopolju (Samokish Studio), koji je postao glavni regionalni centar za umjetničko obrazovanje. Prikupljao i podržavao talentovanu omladinu. Među njegovim učenicima u Simferopolju su Narodni umetnik Ukrajine Jakov Aleksandrovič Basov (učio kod Samokiša od 1922. do 1931.), Amet Ustajev, Marija Vikentjevna Novikova, Mark Domaščenko i mnogi drugi. Rezolucija Vijeća narodnih komesara Krima br. 192 od 28. juna 1937. „O reorganizaciji studija po imenu. Akademik N. S. Samokish u Državnoj srednjoj umjetničkoj školi im. Počasni umetnik akademik N. S. Samokiš“, Krimska umetnička škola je organizovana na bazi Samokiševog ateljea. Tokom nemačke okupacije Krima (1941 - 1944) ostao je u Simferopolju. Umetnik je umro u Simferopolju 18. januara 1944. Prezentaciju je izvela Bogačeva S.S.

Godine 1960. jedna od ulica Simferopolja je takođe dobila ime po Samokišu. Na kući broj 32 u ovoj ulici nalazi se spomen ploča na kojoj piše: „U ovoj kući je 1922-1944. godine živio akademik bojnog slikarstva N.S. Samokiš.“ Kako se ovekoveči uspomena na umetnika N.S. Samokiša? Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Gledanje filmova 1. Nikolaj Samokiš. Iz serije “Krimski! Budite ponosni na prošlost" 2. Ivan Aivazovski. Iz serije „Život izuzetnih ljudi” Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.

Prekrasni krimski pejzaži oduvijek su privlačili pažnju slikara. Beskrajno nebo, veličanstvene stijene, srebrnasti morski valovi kao da su stvoreni da bi ih umjetnici mogli oživjeti na svojim platnima

Najpoznatije slike posvećene Krimu datiraju iz 19. i 20. vijeka. Tada je u svom stvaralaštvu čitava plejada velikih majstora opjevala ljepotu i originalan karakter ovog kutka Rusije. Glavni je, naravno, bio I.K. Aivazovsky, čiji je život bio neraskidivo povezan sa Feodosijom.

Krimsko more zauzima centralno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Na slikama poznatog umjetnika I.K. Aivazovskog, ili je miran i spokojan („Veče na Krimu. Jalta“, „Izlazak sunca u Feodosiji“, „Gurzuf“, „Zalazak sunca na obali Krima“), ili buntovan i preteći („More. Koktebel“, „ Stara Feodosija“, „Deveti talas“, „Oluja na moru noću“, „Bežeći od brodoloma“, „Oluja na rtu Aja“). Više od polovine platna posvećeno je bijesnim elementima i gotovo uvijek upornoj osobi koja se bori protiv njih.

Na slikama koje je na Krimu stvorio A.I. Kuindži, vazduh poprima "boju": majstorove kreacije su tako slikovite. Umjetnik je posebno volio rt Kekeneiz i Uzun-Tash - ovdje su napisana njegova glavna djela. U njima su forma i boja skladno međusobno povezani i neodvojivi od linija i boja, što otvara potpuno novi pogled na pejzaže Krima. „Morska obala. Krim”, „Čempresi na obali mora. Krim”, „Brod na moru. Krim", "Dali. Krim” - na svim platnima regija djeluje svježe, lagano, prozračno, očaravajuće.

Krim je apsolutno poseban na slikama Georgija Lemana. Romantično i spokojno stanje prirode, prozračne i nježne boje, svijetlo i lirsko raspoloženje - umjetnikova platna su puna harmonije, odišu mirom i tišinom. Ovo je lagani, gotovo bestežinski Krim, koji je prožet mekom svjetlošću i kao da lebdi između neba i mora.

Georgij Leman "Sunčani Gurzuf" 1991
ulje, platno

Maglovito nebo, planine i stene, azurno more, zeleno drveće - dan je bio sunčan i vedar. Gurzuf postupno oživljava: stanovnika nema nigdje, ali lagani i okretni čamac već juri površinom mora.
Umetnik je uspeo da prenese osećaj prisustva. Miris mora i blagi povjetarac, toplina sunčevih zraka postaju stvarni, kao da je gledalac na obali i u svakom trenutku može zakoračiti u lagane valove.
Pejzaž je skladan i samodovoljan. Lišen je oštrih uglova, upadljivih linija ili blistavih boja. More, planine i nebo prelivaju se jedno u drugo, čineći jedinstvenu cjelinu i potpuno zaokupljajući pažnju gledatelja. Možete se dugo diviti platnu: smiruje i budi misli na spokojan odmor, ljetne dane bez oblaka i slikovite kutke prirode. Meke plave, ružičaste i zelene boje stvaraju atmosferu mira i spokoja.

I.I. je nekoliko puta dolazio na poluostrvo. Levitan. Rezultat ovih putovanja bio je niz skica, koji u umjetnikovom karakterističnom stilu prenosi originalnost jedinstvenih lokalnih pejzaža. Na Krim I.I. Levitan se doslovno zaljubio, nikad se nije umorio od šetnje ulicama Jalte, penjanja na planine i pisanja, pisanja, pisanja. Tako su rođene njegove poznate slike „Na Krimskim planinama“, „Krimski pejzaž“, „Uz obalu mora“. Krim“, „Ulica u Jalti“ i drugi.

Krim je svojim jarkim bojama i prazničnom atmosferom osvojio još jednog poznatog slikara, K.A. Korovina. U Gurzufu je početkom 20. stoljeća izgrađena njegova dacha-radionica, koja je kasnije postala Dom stvaralaštva. Nadahnut, umjetnik je na svoja platna prenio okolni sjaj prirode: tokove zraka i svjetlosti, rascvjetalo zelenilo, suncem okupane planine. Bogate boje, lagani i precizni potezi uhvatili su Krim na slikama poput „Krim. Gurzuf“, „Jalta noću“, „Pristanište u Gurzufu“, „Balkon na Krimu“.

Krimu su svoja djela posvetili i drugi ruski umjetnici: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereščagin, A.M. Vasnetsov. Svaki od njih pronašao je jedinstvenu ljepotu u lokalnim pejzažima, kojima se želi diviti i diviti uvijek iznova.

Georgij Leman "Težak dan u Gurzufu" 1991
ulje, platno

Godine 1991. umjetnik je naslikao još jednu sliku posvećenu Krimu - "Kišni dan u Gurzufu". U potpunosti je izrađen u sivo-plavim i plavim tonovima i daje lagan, prozračan utisak.

Za vrijeme lošeg vremena Gurzuf je posebno lijep i veličanstven. Mračno nebo koje visi nad valovima i neposlušno, razbješnjelo more na horizontu postaju gotovo nerazdvojni. Kompozicijski centar slike je strašna planina: nepomična i nepodložna oluji.

Ništa ne odvlači pažnju gledaoca od lakoničnog i strogog pejzaža. Lišen je slika objekata, ljudskih figura i životinja. Ostalo je samo vječno nebo, more i planine, prelijepe u divljini prirodnih stihija.