Renesansa, talijanski Rinascimento) je doba u kulturnoj istoriji Evrope koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približno hronološki okvir doba - XIV -XVI vijeka.

Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (tj. zanimanje, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se zanimanje za antičku kulturu, dolazi do njenog "oživljavanja" - i tako se pojavio pojam.

Termin Renesansa već pronađen među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je u upotrebu uveo francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Trenutno termin Renesansa razvio se u metaforu za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.

opšte karakteristike

Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalnih promjena društvenih odnosa u Evropi.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja klasa koje nisu učestvovale u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima im je bio stran hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu ličnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku djelatnost smatrao kao najveća vrijednost i kriterijum za ocjenjivanje javnih institucija.

U gradovima su počeli da nastaju sekularni centri nauke i umetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.

Periodi ere

Rana renesansa

Period takozvane “rane renesanse” pokriva vrijeme iz godine u godinu u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici su potpuno napustili srednjovekovne temelje i smelo se služili uzorima. antička umjetnost kako u općoj koncepciji njegovih djela tako iu njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, pa tako i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njena rani period traje otprilike do sredine narednog stoljeća, ne proizvodeći, međutim, ništa posebno značajno.

Visoka renesansa

Drugi period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa", proteže se u Italiji od otprilike do 1580. U to vrijeme, težište italijanske umjetnosti iz Firence preselilo se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II, ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, zabavljajući ih. brojne i važnih radova i koji je drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim papom i njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njemu se stvaraju mnoge monumentalne građevine, izvode se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima. slikanja; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; uspostavljaju se smirenost i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, i oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim posuditi iz grčko-rimske umjetnosti.

Sjeverna renesansa

Period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj se obično identificira kao poseban stilski pokret, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se „sjeverna renesansa“.

Najuočljivije stilske razlike su u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Renesansni čovjek

Nauka

Generalno, preovlađujuće ovo doba Panteistički misticizam renesanse stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj naučnog znanja. Konačno formiranje naučne metode i potonja naučna revolucija 17. veka. povezan s reformacijskim pokretom suprotstavljenim renesansi.

Filozofija

Renesansni filozofi

Književnost

Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrili su dubinu unutrašnjeg sveta čoveka, njegovo bogatstvo emocionalnog života. U XIV-XVI vijeku italijanska književnost doživljava svoj procvat - stihovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1474). 1533) i Torquato Tasso (1544-1595) iznijeli su ga među "klasične" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnosti za druge zemlje.

Renesansna književnost oslanjala se na dvije tradicije: narodna poezija i "knjiga" antičke književnosti, stoga se racionalno načelo u njemu često spajalo s poetskom fikcijom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se manifestovalo u najznačajnijim književnih spomenika ere: “Dekameron” Bokača, “Don Kihot” Servantesa i “Gargantua i Pantagruel” Fransoa Rablea.

Pojava je povezana s renesansom nacionalne književnosti- za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala prvenstveno na latinskom.

Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci tog vremena bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)

art

Slikarstvo i kiparstvo renesanse karakterizira zbližavanje umjetnika s prirodom, njihovo najbliže prodiranje u zakone anatomije, perspektive, djelovanja svjetlosti i drugih prirodnih pojava.

Renesansni umjetnici, slikajući slike tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: konstrukciju volumetrijski sastav, korištenje pejzaža u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.

Arhitektura

Glavna stvar koja karakteriše ovo doba je povratak tsuiju

Na principe i oblike antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se simetriji, proporciji, geometriji i redu komponente, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složene proporcije srednjovjekovnih građevina zamijenjene su urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika; asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polukugla kupole, niše i edikule.

Renesansna arhitektura doživjela je najveći procvat u Italiji, ostavivši iza sebe dva grada spomenika: Firencu i Veneciju. Na stvaranju zgrada tamo su radili veliki arhitekti - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari i mnogi drugi.

Muzika

Tokom renesanse (renesanse) profesionalna muzika gubi karakter čisto crkvene umjetnosti i pod utjecajem je narodna muzika, prožeta je novim humanističkim pogledom na svijet. Umetnost vokalne i vokalno-instrumentalne polifonije dostiže visok nivo u radu predstavnika „Ars nove“ („Nove umetnosti“) u Italiji i Francuskoj u 14. veku, u novim polifonim školama - engleskoj (XV vek), holandskoj (XV-XVI vek), rimski, venecijanski, francuski, nemački, poljski, češki itd. (XVI vek).

pojavi se raznih žanrova sekularna muzička umjetnost - frottola i villanela u Italiji, villancico u Španiji, balada u Engleskoj, madrigal, koja je nastala u Italiji (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), ali je postala rasprostranjena, francuska polifona pjesma (C. Janequin, K. Lejeune). Sekularne humanističke težnje prodiru i u religioznu muziku - među francusko-flamanskim majstorima (Josquin Depres, Orlando di Lasso), u umjetnosti kompozitora venecijanske škole (A. i G. Gabrieli). U periodu protivreformacije postavlja se pitanje izbacivanja polifonije iz religijskog kulta, a samo reforma poglavara rimske škole Palestrine čuva višeglasje za Katoličku crkvu – u „pročišćenom“, „razjašnjenom“. ” obrazac. Istovremeno, neka vrijedna osvajanja odrazila su se i na umjetnost Palestrine. sekularne muzike Renesansa. Pojavljuju se novi žanrovi instrumentalnu muziku, pojavljuju se nacionalne škole izvođenja lutnje, orgulja i virdžine. U Italiji, umjetnost pravljenja gudalskih instrumenata s rich ekspresivne mogućnosti. Sukob različitih estetskih stavova očituje se u „borbi“ dvije vrste gudačkih instrumenata – viole, koja je bila uobičajena u aristokratskoj sredini, i

Materijal iz Unciklopedije

Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaître - preporoditi se), jedno je od najupečatljivijih epoha u razvoju evropske kulture, koje obuhvata skoro tri veka: od sredine 14. veka. do prvih decenija 17. veka. Ovo je bilo doba velikih promjena u istoriji naroda Evrope. U uslovima visokog nivoa urbane civilizacije, započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i kriza feudalizma, došlo je do formiranja nacija i stvaranja velikih nacionalnih država, nova forma politički sistem - apsolutna monarhija(vidi Država), formirane su nove društvene grupe - buržoazija i najamni radnici. Promenio se i duhovni svet čoveka. Velika geografska otkrića proširila su vidike savremenika. Tome je doprinio veliki izum Johannesa Gutenberga - štamparija. U ovoj složenoj, tranzicionoj eri, nastao je novi tip kulture koji je postavio čoveka i svijet. Nova, renesansna kultura bila je u velikoj mjeri zasnovana na naslijeđu antike, tumačena drugačije nego u srednjem vijeku, i na mnogo načina ponovo otkrivena (otuda koncept „renesanse“), ali je takođe crpila iz najbolja dostignuća srednjovjekovne kulture, posebno sekularne - viteške, gradske, narodne. Renesansnog čovjeka obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem i velikim dostignućima, aktivno se uključio u javni život, ponovo je otkrivao prirodni svijet, težio ga dubokom razumijevanju i divio se njegovoj ljepoti. Kulturu renesanse karakterizira sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, afirmacija vrijednosti zemaljskog postojanja, veličine razuma i kreativnost ličnost, lično dostojanstvo. Humanizam (od latinskog humanus - čovjek) postao je ideološka osnova kulture renesanse.

Giovanni Boccaccio- jedan od prvih predstavnika humanističke književnosti renesanse.

Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570

Masaccio. Naplata poreza. Scena iz života sv. Petra Freska iz kapele Brancacci. Firenca. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516

Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kasne 1470-te - rane 1490-te Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.

Leonardo da Vinci. Auto portret. UREDU. 1510-1513

Albrecht Durer. Auto portret. 1498

Pieter Bruegel stariji. Lovci u snegu. 1565 Drvo, ulje. Muzej istorije umjetnosti. Vena.

Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Oni su kritikovali metod sholastičke nauke, zasnovan na formalnoj logici (dijalektici), odbacivali njen dogmatizam i veru u autoritete, otvarajući tako put slobodnom razvoju naučne misli. Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva odbacila kao pagansku, prihvatajući od nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskom doktrinom. Međutim, obnova antičkog naslijeđa (humanisti su tragali za rukopisima antičkih autora, čistili tekstove od kasnijih slojeva i prepisivačke greške) za njih nije bila sama sebi svrha, već je poslužila kao osnova za rješavanje gorućih problema našeg vremena, za izgradnju novu kulturu. Opseg humanitarnog znanja u okviru kojeg se formirao humanistički pogled na svijet uključivao je etiku, historiju, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali vrijedan doprinos razvoju svih ovih nauka. Njihova potraga za novim naučnim metodom, kritika sholastike, prevodi naučnih radova antičkih autora doprineli su usponu prirodne filozofije i prirodnih nauka u 16. početkom XVII V.

Formiranje renesansne kulture u različitim zemljama nije bilo istovremeno i odvijalo se različitim tempom u različitim oblastima same kulture. Prvo se razvio u Italiji, sa svojim brojnim gradovima koji su dostigli visok nivo civilizacije i političke nezavisnosti, sa drevnim tradicijama koje su bile jače nego u drugim evropskim zemljama. Već u 2. polovini 14. stoljeća. U Italiji su se dogodile značajne promjene u književnosti i humanističkim naukama - filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Tada je postala arena brzog razvoja renesanse art i arhitekture, kasnije je nova kultura obuhvatila sferu filozofije, prirodnih nauka, muzike i pozorišta. Više od jednog veka Italija je ostala jedina zemlja renesansne kulture; do kraja 15. veka. Preporod je relativno brzo počeo da jača u Nemačkoj, Holandiji i Francuskoj u 16. veku. - u Engleskoj, Španiji, zemljama srednje Evrope. Druga polovina 16. veka. postalo vrijeme ne samo visokih dostignuća evropske renesanse, već i manifestacija krize nove kulture uzrokovane kontraofanzivom reakcionarnih snaga i unutrašnjim protivrječnostima razvoja same renesanse.

Nastanak renesansne književnosti u 2. polovini 14. vijeka. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Afirmisali su humanističke ideje ličnog dostojanstva, povezujući ga ne sa rođenjem, već sa hrabrim delima čoveka, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života. Petrarkova „Knjiga pesama“ odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu “Moja tajna” i nizu rasprava razvio je ideje o potrebi da se promijeni struktura znanja – da se ljudski problemi stave u središte, kritizirao sholastike zbog njihovog formalno-logičkog metoda saznanja, pozvao na proučavanje antičkih autora (Petrarka je posebno cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko je uzdigao značaj poezije u čovjekovom poznavanju smisla svog zemaljskog postojanja. Ova razmišljanja je podijelio i njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige kratkih priča „Dekameron“, te niza poetskih i naučnih radova. Dekameron prati uticaj narodno-gradske književnosti srednjeg veka. Ovdje su humanističke ideje izražene u umjetničkom obliku - poricanje asketskog morala, opravdanje čovjekovog prava na potpuni izraz svojih osjećaja, svih prirodnih potreba, ideja o plemenitosti kao proizvodu hrabrih djela i visokog morala, a ne plemenitost porodice. Tema plemstva, čije je rješenje odražavalo antiklasne ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će karakteristična za mnoge humaniste. IN dalji razvoj Humanisti 15. vijeka dali su veliki doprinos književnosti na italijanskom i latinskom jeziku. - pisci i filolozi, istoričari, filozofi, pesnici, državnici i zvučnike.

IN Italijanski humanizam Postojali su pravci koji su različito pristupali rješavanju etičkih problema, a prije svega pitanju čovjekovog puta do sreće. Dakle, u građanskom humanizmu - pravcu koji se razvio u Firenci u prvoj polovini 15. veka. (njeni najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etika se zasnivala na principu služenja opštem dobru. Humanisti su isticali potrebu da se obrazuje građanin, patriota koji interese društva i države stavlja iznad ličnih. Oni su afirmisali moralni ideal aktivnog građanskog života nasuprot crkvenom idealu monaškog isposništva. Posebnu vrijednost pridavali su vrlinama kao što su pravda, velikodušnost, razboritost, hrabrost, pristojnost i skromnost. Čovjek može otkriti i razviti ove vrline samo u aktivnoj društvenoj interakciji, a ne u bijegu od ovozemaljskog života. Najbolja forma vladinog sistema Humanisti ove škole smatrali su republiku u kojoj bi se, u uslovima slobode, najpotpunije ispoljile sve ljudske sposobnosti.

Još jedan pravac u humanizmu 15. veka. predstavljao je rad pisca, arhitekte i teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, a čovjek mu je podložan. Mora težiti znanju, razumijevanju svijeta oko sebe i sebe. Ljudi moraju graditi zemaljski život na razumnim osnovama, na osnovu stečenog znanja, okrećući ga u svoju korist, težeći harmoniji osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i rad obavezan za sve članove društva - to je, po Albertiju, put u sretan život.

Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. On je poistovetio sreću sa zadovoljstvom: čovek treba da dobije zadovoljstvo od svih radosti zemaljskog postojanja. Askeza je suprotna samoj ljudskoj prirodi; osjećaji i razum su jednaki u pravima, njihov sklad treba postići. Sa ovih pozicija, Valla je u dijalogu „O monaškom zavetu“ odlučno kritikovao monaštvo.

Krajem 15. - krajem 16. vijeka. Smjer povezan s aktivnostima Platonske akademije u Firenci postao je široko rasprostranjen. Vodeći humanistički filozofi ovog pokreta, Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, uzdizali su ljudski um u svojim djelima zasnovanim na filozofiji Platona i neoplatonista. Glorifikacija ličnosti postala je karakteristična za njih. Fićino je čoveka smatrao centrom sveta, veznom karikom (ova veza se ostvaruje u znanju) lepo organizovanog kosmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino stvorenje na svijetu obdareno sposobnošću da se oblikuje, oslanjajući se na znanje - na etiku i nauke o prirodi. U svom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” Pico je branio pravo na slobodnu misao i smatrao da filozofija, lišena ikakvog dogmatizma, treba postati dio svih, a ne odabranih. Talijanski neoplatonisti pristupili su rješavanju niza teoloških problema s novih, humanističkih pozicija. Invazija humanizma u sferu teologije je jedna od njih važne karakteristike Evropska renesansa 16. veka.

XVI vijek je označio novi uspon u renesansnoj književnosti u Italiji: Ludovico Ariosto postao je poznat po svojoj pjesmi "Bjesni Roland", u kojoj se isprepliću stvarnost i fantazija, veličanje zemaljskih radosti i ponekad tužno, a ponekad ironično razumijevanje. Italijanski život; Baldassare Castiglione je napisao knjigu o idealna osoba njegovog doba („Courtier“). Ovo je vrijeme stvaralaštva istaknutog pjesnika Pjetra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pjetra Aretina; krajem 16. veka Napisana je grandiozna herojska poema Torquata Tassa „Oslobođeni Jerusalim“, koja je odrazila ne samo dostignuća sekularne renesansne kulture, već i nastalu krizu humanističkog pogleda na svijet, povezanu sa jačanjem religioznosti u uslovima kontrareformacije, sa gubitak vjere u svemoć pojedinca.

Umjetnost je postigla briljantan uspjeh Italijanska renesansa, koji je započeo Masacciom u slikarstvu, Donatelom u skulpturi, Brunelleschijem u arhitekturi, koji je djelovao u Firenci u 1. polovini 15. stoljeća. Njihov rad obilježen je briljantnim talentom, novim poimanjem čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovini 15. vijeka. u italijanskom slikarstvu, uz firentinsku školu, pojavio se i niz drugih - umbrijske, sjevernoitalske, venecijanske. Svaka od njih imala je svoje karakteristike, bila je i karakteristična za kreativnost najveći majstori- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli i drugi. Svi su na različite načine otkrivali specifičnosti renesansne umjetnosti: želju za životnim slikama po principu „imitacije prirode“, široku privlačnost motivima. antičke mitologije i svjetovna interpretacija tradicionalnih vjerskih tema, zanimanje za linearnu i zračnu perspektivu, za plastičnu ekspresivnost slika, skladne proporcije itd. Portret je postao rasprostranjen žanr slikarstva, grafike, ordenarke i skulpture, što je direktno povezano s afirmacijom. humanističkog ideala čoveka. Herojski ideal savršene osobe oličen je sa posebnom potpunošću u italijanskoj umetnosti visoke renesanse u prvim decenijama 16. veka. Ovo doba je donelo najsjajnije, višestrukim talentima- Leonardo da Vinči, Rafael, Mikelanđelo (vidi umetnost). Nastao je tip univerzalnog umjetnika koji u svom radu spaja slikara, vajara, arhitektu, pjesnika i naučnika. Umjetnici ovog doba blisko su sarađivali sa humanistima i pokazivali veliko interesovanje za prirodne nauke, posebno anatomiju, optiku i matematiku, pokušavajući da svoja dostignuća iskoriste u svom radu. U 16. veku doživjela poseban uspon venecijanska umjetnost. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto stvarali su prekrasna platna, prepoznatljiva po kolorističkom bogatstvu i realizmu slika čovjeka i svijeta oko njega. 16. stoljeće je vrijeme aktivnog uspostavljanja renesansnog stila u arhitekturi, posebno u svjetovne svrhe, koje je karakterizirala bliska povezanost sa tradicijama antičke arhitekture (order arhitektura). Formiran je novi tip građevine - gradska palača (palazzo) i seoska rezidencija (vila) - veličanstvena, ali i srazmjerna osobi, gdje je svečana jednostavnost fasade kombinovana s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Veliki doprinos renesansnoj arhitekturi dali su Leon Batista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante i Palladio. Mnogi arhitekti su kreirali projekte idealnog grada, zasnovane na novim principima urbanog planiranja i arhitekture koja je zadovoljila ljudske potrebe za zdravim, dobro opremljenim i lijepim životnim prostorom. Obnavljane su ne samo pojedinačne građevine, već i čitavi stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferara, Venecija, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach stariji. Ženski portret.

Hans Holbein Mlađi. Portret holandskog humaniste Erazma Roterdama. 1523

Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.

Ilustracija gospodina Dorea za roman F. Rabelaisa “Gargantua i Pantagruel”.

Michel Montaigne - francuski filozof i pisac.

U političkoj i istorijskoj misli italijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od centralnih. Dela Brunija, a posebno Makijavelija o istoriji Firence, zasnovana na proučavanju dokumentarnog materijala, i dela Sabellica i Contarinija o istoriji Venecije, otkrila su zasluge republikanskog ustrojstva ovih gradova-država, dok su istoričari Milana a Napulj je, naprotiv, naglašavao pozitivnu centralizatorsku ulogu monarhije. Makijaveli i Guicciardini su objasnili sve nevolje Italije, koje su postale u prvim decenijama 16. veka. areni stranih invazija, njenu političku decentralizaciju i pozvao Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajednička karakteristika Renesansna historiografija bila je želja da se u samim ljudima vide tvorci svoje povijesti, da se duboko analizira iskustvo prošlosti i koristi ga u političkoj praksi. Rasprostranjen u 16. - ranom 17. vijeku. dobio socijalnu utopiju. U učenju utopista Donija, Albergatija, Zukola idealno društvo povezana s djelomičnim ukidanjem privatne svojine, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), univerzalnom prinudnom radnom snagom i skladnim razvojem pojedinca. Najdosljedniji izraz ideje socijalizacije vlasništva i izjednačavanja pronađen je u Campanellinom "Gradu sunca".

Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrizi i Giordano Bruno. U njihovim djelima dogma o Bogu stvoritelju koji upravlja razvojem svemira ustupila je mjesto panteizmu: Bog nije suprotstavljen prirodi, već se, takoreći, stapa s njom; priroda se posmatra kao da postoji zauvek i da se razvija po sopstvenim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskonačnosti Univerzuma, koji se sastoji od ogromnog broja svjetova, zbog svoje oštre kritike crkve, koja opravdava neznanje i mračnjaštvo, Bruno je osuđen kao jeretik i odveden na vatru 1600. godine.

Italijanska renesansa je imala ogroman uticaj na razvoj renesansne kulture u drugim evropskim zemljama. To je u velikoj mjeri olakšano štampanjem. Najveći centri izdavaštva bili su u 16. veku. Venecija, gdje je početkom stoljeća štamparija Alda Manucija postala važno središte kulturnog života; Bazel, gdje su izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha bile podjednako značajne; Lion sa svojom čuvenom štamparijom Etienne, kao i Pariz, Rim, Luven, London, Sevilja. Štamparija je postala snažan faktor u razvoju renesansne kulture u mnogim evropskim zemljama i otvorila put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, naučnika i umetnika.

Najveća cifra Sjeverna renesansa Postojao je Erazmo Roterdamski, za čije se ime vezuje pokret „hrišćanskog humanizma“. Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim evropskim zemljama (J. Colet i Thomas More u Engleskoj, G. Budet i Lefebvre d'Etaple u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj) Erazmo je široko razumio zadatke nove kulture. Po njegovom mišljenju, ovo nije bilo samo vaskrsenje drevnog paganskog naslijeđa, već i obnova ranokršćanskog učenja. On nije vidio nikakve suštinske razlike među njima sa stanovišta istine kojoj čovjek treba težiti. Italijanski humanisti, usavršavanje čovjeka povezivao je sa obrazovanjem, stvaralačkom djelatnošću, otkrivanjem svih svojstvenih sposobnosti.Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u “Lakim razgovorima”, a oštro satirično djelo “U pohvalu gluposti” bilo je usmjereno protiv neznanje, dogmatizam i feudalne predrasude Erazmo je put ka sreći naroda vidio u mirnom životu i uspostavljanju humanističke kulture zasnovane na svim vrijednostima istorijskog iskustva čovječanstva.

U Njemačkoj je renesansna kultura doživjela nagli uspon krajem 15. vijeka. - 1. trećina 16. veka. Jedna od njegovih karakteristika bio je procvat satirične književnosti, koja je započela esejem Sebastiana Branta "Brod budala", u kojem oštra kritika običaji tog vremena; autor je doveo čitaoce do zaključka o potrebi reformi javni život. satirična linija u nemačka književnost nastavljaju “Pisma mračnih ljudi” – anonimno objavljeno kolektivno djelo humanista, među kojima je glavni bio Ulrich von Hutten, – gdje su crkveni službenici bili izloženi razornoj kritici. Hutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papstva, dominacije crkve u Njemačkoj i rascjepkanosti zemlje; svojim radom doprinio je buđenju nacionalne svijesti njemačkog naroda.

Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Dürer, izuzetan slikar i nenadmašni majstor graviranja, M. Niethardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatičnim slikama, slikar portreta Hans Holbein Mlađi, kao i Lucas Cranach Stariji, koji usko povezivao svoju umjetnost s reformacijom.

U Francuskoj se renesansna kultura oblikovala i procvjetala u 16. vijeku. Tome su posebno doprinijeli talijanski ratovi 1494-1559. (boreni su između kraljeva Francuske, Španije i njemačkog cara za ovladavanje talijanskim teritorijama), što je Francuzima otkrilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istovremeno, obilježje francuske renesanse bilo je zanimanje za tradiciju narodne kulture, koju su humanisti kreativno ovladali zajedno sa antičkim nasljeđem. Poezija C. Marota, djela humanističkih filologa E. Doleta i B. Deperriera, koji su bili dio kruga Margarete od Navarre (sestre kralja Franje I.), prožeta su narodnih motiva, veselo slobodno razmišljanje. Ovi trendovi su se vrlo jasno očitovali u satiričnom romanu izvanredan pisac Renesansni Francois Rabelais "Gargantua i Pantagruel", gdje su zapleti izvučeni iz antike narodne priče o veselim divovima, spojeni su sa ismijavanjem poroka i neznanja savremenika, sa prikazom humanističkog programa odgoja i obrazovanja u duhu nove kulture. Uspon nacionalnog Francuska poezija povezan s aktivnostima Plejada - kruga pjesnika predvođenih Ronsardom i Du Bellayom. Tokom perioda građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Religijski ratovi u Francuskoj), novinarstvo koje je izražavalo razlike u politički položaj suprotstavljene snage društva. Najveći politički mislioci bili su F. Hautman i Duplessis Mornay, koji su govorili protiv tiranije, i J. Bodin, koji se zalagao za jačanje jedinstvenog nacionalna država na čelu sa apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su duboko razumijevanje u Montaigneovim esejima. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier bili su istaknuti predstavnici sekularnog slobodoumlja, koji je odbacio vjerske temelje svog svjetonazora. Osuđivali su sholastiku, srednjovjekovni sistem odgoja i obrazovanja, sholastiku i vjerski fanatizam. Glavni princip Montaigneove etike je slobodna manifestacija ljudske individualnosti, oslobađanje uma od podređenosti vjeri i punoća emocionalnog života. Sreću je povezivao sa ostvarenjem unutrašnjih sposobnosti pojedinca, kojima treba da služi sekularno vaspitanje i obrazovanje zasnovano na slobodnom mišljenju. U umjetnosti francuske renesanse, žanr portreta je došao do izražaja, izvanredni majstori koji su postali J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon je postao poznat u skulpturi.

U kulturi Holandije tokom renesanse, retorička društva koja su ujedinjavala ljude iz različitim slojevima, uključujući zanatlije i seljake. Na sastancima društava vođene su rasprave o političkim, moralnim i vjerskim temama, priređivane predstave u narodnoj tradiciji, istančan rad na riječi; Humanisti su aktivno učestvovali u aktivnostima društava. Karakteristične su bile i narodne karakteristike Nizozemska umjetnost. Najveći slikar Pieter Bruegel, zvani "Seljak", na svojim slikama seljački život a pejzaži posebnom zaokruženošću izražavali su osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.

). Visok nivo je dostigao u 16. veku. pozorišna umjetnost, demokratska po svojoj orijentaciji. Kućne komedije, istorijske hronike i herojske drame postavljane su u brojnim javnim i privatnim pozorištima. Drame C. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci izazivaju srednjovjekovni moral, i B. Johnsona, u kojima se pojavljuje galerija tragikomičnih likova, pripremili su nastup najvećeg dramaturga renesanse, Williama Shakespearea. Savršen majstor raznih žanrova - komedija, tragedija, istorijske hronike, Shakespeare je stvorio jedinstvene slike jaki ljudi, ličnosti koje su živopisno oličavale crte renesansnog čovjeka, životoljubivog, strastvenog, obdarenog inteligencijom i energijom, ali ponekad i kontradiktornog u svojim moralnim postupcima. Šekspirovo djelo je razotkrilo produbljivanje jaza u kasnoj renesansi između humanističke idealizacije čovjeka i stvarnog svijeta, ispunjenog akutnim životnim sukobima. Engleski naučnik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Opažanje i eksperiment je suprotstavio sholastičkoj metodi kao pouzdanom oruđu. naučna saznanja. Bacon je put ka izgradnji savršenog društva vidio u razvoju nauke, posebno fizike.

U Španiji je renesansna kultura doživela „zlatno doba“ u drugoj polovini 16. veka. - prve decenije 17. veka. Njena najveća dostignuća povezana su sa stvaranjem novog španska književnost i nacionalni narodno pozorište, kao i sa kreativnošću izvanredan slikar El Greco. Formiranje nove španske književnosti, koja je izrasla iz tradicije viteških i pikarskih romana, naišla je na briljantan završetak u briljantnom romanu Miguela de Servantesa "Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče". U slikama viteza Don Kihota i seljaka Sancho Panza otkriva se glavna humanistička ideja romana: veličina čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Servantesov roman je i svojevrsna parodija na vitešku romansu koja bledi u prošlost, i najšire platno narodnog života Španije u 16. veku. Servantes je bio autor niza predstava koje su dale veliki doprinos stvaranju nacionalnog teatra. U još većoj mjeri nagli razvoj španjolskog renesansnog teatra vezuje se za stvaralaštvo izuzetno plodnog dramskog pisca i pjesnika Lopea de Vege, autora lirsko-herojskih komedija ogrtača i mača, prožetih narodnim duhom.

Andrej Rubljov. Trinity. 1. četvrtina 15. veka

Krajem XV-XVI vijeka. Renesansna kultura se proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo ulogu važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi doprinijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedan od centara humanističkog slobodoumlja. Uticaj renesanse utjecao je i na kulturu Dubrovačke Republike, Litvanije i Bjelorusije. Određene predrenesansne tendencije javljaju se i u ruskoj kulturi 15. veka. Oni su bili povezani sa rastućim interesovanjem za ljudsku ličnost i njenu psihologiju. U umjetnosti je to prije svega djelo Andreja Rubljova i umjetnika njegovog kruga, u književnosti - "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma", koja govori o ljubavi muromskog princa i seljanke Fevronije, te djela Epifanije Mudri sa svojim majstorskim "tkanjem riječi". U 16. veku U ruskom političkom novinarstvu javljaju se elementi renesanse (Ivan Peresvetov i drugi).

U XVI - prvim decenijama XVII veka. dogodile su se značajne promjene u razvoju nauke. Početak nove astronomije postavila je heliocentrična teorija poljskog naučnika N. Kopernika, koja je revolucionirala ideje o svemiru. Dobio je dalju potkrepu u radovima nemačkog astronoma I. Keplera, kao i italijanskog naučnika G. Galilea. Astronom i fizičar Galileo je konstruisao teleskop, koristeći ga da otkrije planine na Mesecu, faze Venere, satelite Jupitera itd. Galilejeva otkrića, koja su potvrdila učenje Kopernika o rotaciji Zemlje oko Sunca, dao podsticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva prepoznala kao heretičku; progonila je svoje pristalice (npr. sudbina D. Bruna, koji je spaljen na lomači) i zabranila Galilejeva djela. Pojavilo se mnogo novih stvari u oblasti fizike, mehanike i matematike. Stephen je formulirao teoreme hidrostatike; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednačina trećeg stepena. G. Kremer (Mercator) kreirao je naprednije geografske karte. Pojavila se okeanografija. U botanici su sistematizirali E. Cord i L. Fuchs široki krug znanje. K. Gesner je obogatio znanje iz oblasti zoologije svojom “Istorijom životinja”. Unaprijeđeno je poznavanje anatomije, čemu je olakšao rad Vesaliusa “O građi ljudskog tijela”. M. Servet je izrazio ideju o prisutnosti plućne cirkulacije. Izvanredni liječnik Paracelsus je zbližio medicinu i hemiju i napravio važna otkrića u farmakologiji. Gospodin Agricola je sistematizovao znanja iz oblasti rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci je izneo niz inženjerskih projekata koji su bili daleko ispred savremene tehničke misli i anticipirali neka kasnija otkrića (na primer, leteća mašina).

XIV-XV vijek. U evropskim zemljama počinje nova, burna era - renesansa (renesansa - od francuskog renesansa). Početak epohe vezuje se za oslobođenje čovjeka od feudalnog kmetstva, razvoj nauke, umjetnosti i zanata.

Renesansa je započela u Italiji i nastavila svoj razvoj u zemljama sjeverne Evrope: Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Holandiji, Španiji i Portugalu. Kasna renesansa datira od sredine 16. do 1690-ih godina.

Oslabio je uticaj crkve na život društva, oživljava se interesovanje za antiku sa njenom pažnjom na pojedinca, njegovu slobodu i mogućnosti razvoja. Pronalazak tiska doprinio je širenju pismenosti među stanovništvom, rastu obrazovanja, razvoju nauke i umjetnosti, uključujući fikcija. Buržoazija se nije zadovoljila religioznim pogledom na svijet koji je dominirao srednjim vijekom, već je stvorila novu, svjetovnu nauku zasnovanu na proučavanju prirode i naslijeđa antičkih pisaca. Tako je započeo „oživljavanje“ antičke (starogrčke i rimske) nauke i filozofije. Naučnici su počeli da traže i proučavaju drevne književne spomenike pohranjene u bibliotekama.

Pojavili su se pisci i umjetnici koji su se usudili govoriti protiv crkve. Bili su uvjereni: najveća vrijednost na zemlji je čovjek i sva njegova interesovanja treba da budu usmjerena na ovozemaljski život, na njegovo puno, srećno i smisleno življenje. Takve ljude koji su svoju umjetnost posvetili ljudima počeli su nazivati ​​humanistima.

Renesansnu književnost karakterišu humanistički ideali. Ovo doba povezuje se s pojavom novih žanrova i formiranjem ranog realizma, koji se naziva „renesansni realizam“ (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, obrazovnih, kritičkih, socijalističkih. Djela renesanse daju nam odgovor na pitanje o složenosti i važnosti afirmacije ljudske ličnosti, njenog stvaralačkog i djelotvornog početka.

Renesansnu književnost karakterišu različiti žanrovi. Ali sigurno književne forme prevladao. Giovanni Boccaccio postaje zakonodavac novog žanra - kratke priče, koja se naziva renesansna pripovijetka. Ovaj žanr je nastao iz osjećaja čuđenja neiscrpnosti svijeta i nepredvidivosti čovjeka i njegovih postupaka, svojstvenog renesansi.

U poeziji to postaje najviše karakterističan oblik sonet (strofa od 14 stihova sa specifičnim uzorkom rime). Odličan razvoj prima dramaturgiju. Najistaknutiji dramski pisci renesanse su Lope de Vega u Španiji i Šekspir u Engleskoj.

Novinarstvo i filozofska proza ​​su široko rasprostranjeni. U Italiji, Giordano Bruno u svojim djelima osuđuje crkvu i stvara svoje nove filozofske koncepte. U Engleskoj, Thomas More izražava ideje utopijskog komunizma u svojoj knjizi Utopia. Autori kao što su Michel de Montaigne ("Eksperimenti") i Erazmo Roterdamski ("U slavu gluposti") takođe su nadaleko poznati.

Među piscima tog vremena bilo je krunisanih glava. Vojvoda Lorenco de Mediči piše poeziju, a Margareta od Navare, sestra francuskog kralja Franje I, poznata je kao autor zbirke Heptameron.

U likovnoj umjetnosti renesanse čovjek se javlja kao najljepša tvorevina prirode, snažan i savršen, ljut i blag, promišljen i veseo.

Svijet renesansnog čovjeka najjasnije je predstavljen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, koju je oslikao Mikelanđelo. Biblijske priče formiraju svod kapele. Njihov glavni motiv je stvaranje svijeta i čovjeka. Ove freske pune su veličine i nježnosti. Na oltarskom zidu nalazi se freska "Posljednji sud" koja je nastala 1537–1541. Ovdje Mikelanđelo u čovjeku ne vidi “krunu stvaranja”, već je Krist predstavljen kao ljut i kažnjavajući. Tavanica i oltarski zid Sikstinske kapele predstavljaju sukob mogućnosti i stvarnosti, uzvišenost plana i tragediju njegove realizacije. " Last Judgment„smatra se djelo koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.

Renesansa ima globalnog značaja u istoriji formiranja i razvoja kulture u zapadnoj i istočne Evrope. Period ideološkog i kulturnog razvoja datira od 14.-16. stoljeća, kada se na mjestu religijske dominacije i vazalističkog sistema javlja sekularna kultura. Obnavlja se interesovanje za, odakle je period renesanse dobio ime.

Istorija porekla

Prvi znaci početka ere javili su se u 13.-14. veku. u Italiji, ali je na svoje mesto došlo tek 20-ih godina 14. veka. Nepokolebljivi feudalni sistem srednjeg vijeka počinje da se trese - trgovački gradovi počinju da se bore za prava na samoupravu i vlastitu nezavisnost.

U to vrijeme se pojavio socio-filozofski pokret pod nazivom "humanizam".

Osoba se sada posmatra kao individua, postavlja se pitanje slobode i lične aktivnosti. IN glavni gradovi Pojavljuju se sekularni centri umjetnosti i nauke, koji djeluju izvan potpune kontrole crkve. Dolazi do aktivnog oživljavanja antike - ona personificira upečatljiv primjer neasketskog humanizma. Sredinom 15. stoljeća izumljeno je štamparstvo, zahvaljujući kojem se novi svjetonazor i antičko nasljeđe proširilo širom Evrope. Renesansa je dostigla vrhunac krajem 15. veka, ali manje od jednog veka kasnije se spremala ideološka kriza. Ovo je označilo početak pojave dva stilski pravci: I .

Periodi

Proto-renesansa

Protorenesansa počinje u drugoj polovini 13. veka, a završava se krajem 14. veka.

To je takozvani prvi korak u pripremi za nastanak renesanse. Do 1337. godine poznati arhitekta i umjetnik Giotto di Bondone razvijao je novi pristup prikazivanju prostornih figura. Religiozne kompozicije je ispunio sekularnim sadržajem, ocrtao prijelaz iz ravna slika do reljefa, a slikao je i unutrašnjost. Krajem 13. vijeka podignuta je katedrala Santa Maria del Fiore (Firenca). Autor ove glavne hramske strukture je Arnoldo di Cambio. Giotto je dizajnirao zvonik Firentinske katedrale, čime je nastavio Arnoldov rad.

Nakon smrti Giotta di Bondonea, Italiju je zahvatila epidemija kuge i aktivni razvoj tog perioda se završava.

Rana renesansa

Period rane renesanse nije trajao duže od 80 godina (1420-1500). U ovoj fazi nije bilo značajnijih promjena na polju umjetnosti, a samo nekoliko elemenata iz klasične antike upotpunilo je rad umjetnika tog vremena. No, do kraja 15. stoljeća, srednjovjekovni temelji su u potpunosti zamijenjeni primjerima antičke kulture, što se vidi kako u konceptu slika, tako i u malim detaljima.

Visoka renesansa

Najkraći, ali ujedno i najveličanstveniji period renesanse bio je treća faza, nazvana Visoka renesansa. Trajao je samo 27 godina (1500-1527). Nakon stupanja Julija II na tron, centar uticaja italijanske umetnosti preselio se u Rim. Novi papa je na dvor privukao najtalentovanije ljude Italijanski umjetnici, što je dovelo do aktivnog razvoja kulture i umjetnosti:

• Podižu se luksuzne monumentalne građevine.
• Oslikavaju se slike i freske.
• Stvaraju se jedinstvene skulpturalne kreacije.

Svaka grana umjetnosti usko je isprepletena jedna s drugom, harmonizirajući i razvijajući se u skladu. U toku je detaljnije proučavanje antike.

Kasna renesansa

Posljednji period renesanse obuhvata otprilike 1590-1620. Njegova posebnost je raznolikost kulture i umjetnosti. Kontrareformacija je aktivno napredovala u južnoj Evropi. Ovaj pokret nije pozdravljao slobodnu misao i protestovao je protiv oživljavanja antike u kulturi i umetnosti, kao i veličanja ljudskog tela.

Kontrareformacija je bila katolički pokret koji je imao za cilj obnovu kršćanske i rimokatoličke vjere. Početak razvoja uočen je nakon što su svoje ideje izrazili Calvin, Cwingli, Luther i drugi evropski reformatori.

U Firenci su kontradikcije dovele do pojave pokreta zvanog manirizam.

Manirizam je zapadnoevropski umjetnički i književni stil koji se pojavio u 16. stoljeću. Osobine manirizma: gubitak harmonije između duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode.

Ne postoje tačni datumi za kasnu fazu kao takvu. IN Encyclopedia Britannica Kažu da je renesansa završila nakon pada Rima (1527).

Zgrade u stilu "manirizma"

Enterijer

Do novog shvatanja unutrašnji prostor jednostavan i jasan interijer Filippa Brunelleschija bio je pod dubokim utjecajem. To se može uočiti na primjeru kapele Pazzi (Crkva Santa Croce, Francuska). Talentovani vajar i arhitekt koristio je svijetle boje za ukrašavanje toniranih malteriranih zidova, dodajući arhitektonske reljefne artikulacije od sivog kamena. U bogatim kućama i palatama Posebna pažnja ustupljen je predvorjima u kojima su primani gosti. Za biblioteke su dodijeljene ogromne prostorije. Pojava štamparstva odmah je privukla pažnju evropskih bogataša. Trpezarija kao takva nije postojala, a trpezarijski stolovi su uglavnom bili sklopivi. Imali su važnu ulogu u seoskim i gradskim kućama. Slike na namještaju bile su bez sjenila, gotovo jednobojne. Najčešće dekorativne kompozicije:

• List akantusa.
• Mrtva priroda.
• Cityscapes.
• Kovrdžave stabljike.
• Muzički instrumenti.

Na vratima rezbarenih kredenca, ormara i drugih dijelova namještaja korišten je pozitiv-negativan uzorak. Tehnologija proizvoda je izgledala ovako:

• Oslikana su dva lista šperploče različite boje i postavljeni su jedan na drugi.
• Izrezan je fragment određenog uzorka.
• Gotov uzorak je zalijepljen na podlogu.
• Fragmenti različitih boja, ali identičnog dizajna, zamijenili su mjesta.

Motivi i tehnike ukrašavanja površine namještaja mijenjali su se i širili: korišteno je oslikano drvo, pojavile su se figurativne kompozicije i groteske, ovladala tehnika nijansiranja vrućim pijeskom.

Art

U Italiji 14. vijeka počeli su se pojavljivati ​​vjesnici renesansne umjetnosti. Prilikom kreiranja platna na vjerske teme, umjetnici su koristili međunarodnu gotiku kao osnovu. Međunarodna gotika je jedna od stilskih opcija koja se razvila u Sjeverna Italija, Burgundija i Češka (1380-1430). Prepoznatljive karakteristike: sofisticiranost oblika, šarenilo, sofisticiranost, dekorativni karakter. Tu su i znakovi i maniri: groteska, oštrina i ekspresivnost svetlih oblika, grafički. Svoje slike su dopunili novim likovnim tehnikama:

• Upotreba volumetrijskih kompozicija.
• Slika pejzaža u pozadini.

Zahvaljujući upotrebi ovih tehnika, umjetnici su uspjeli prenijeti realizam slike i njenu živost.

Aktivan razvoj likovne umjetnosti počinje u prvoj fazi renesanse - protorenesansi. Postoji nekoliko perioda u istoriji vizuelne umetnosti u Italiji:

• 13. vek – duncento (dvije stotine). International Gothic.
• 14. vek – trecento (trista). Proto-renesansa.
• 15. vek – quattrocento (četiri stotine). Rana – visoka faza.
• 16. vek – cinquecento (petsto). Visoka – kasna renesansa.

Svi detalji renoviranja kupatila:

Kako su nastale ere: Svijet očima Leonarda da Vincija

Jedna od ključnih ličnosti u formiranju renesanse bio je Leonardo da Vinci. Ovo je veliki kreator, umjetnik, kreator i začetnik razvoja nauke u Firenci. Za više detalja o njegovom radu pogledajte ovaj video. Uživajte u gledanju!

zaključci

Tokom renesanse nastalo je nešto bez presedana, što je nastalo u obliku odraza klasične antike u stilu Empire. Na osnovu kulture renesanse, nastale su mnoge stilske grane, zahvaljujući kojima su se pojavila nova umjetnička djela u oblastima slikarstva, arhitekture i skulpture. Kao primjer, gdje se kao osnova uzimaju svijetli tonovi sumorne Skandinavije. Ili, široko se koristi u Americi.

Italijanska kultura u periodu 1200-1300. Ponekad je to opšta faza evropska kultura 1100 - 1200. U ovom periodu postavljene su glavne crte renesanse.

Rana renesansa

Rana renesansa, koju karakterizira pojava renesansne književnosti i srodnih humanitarnih disciplina, obuhvata 14. i veći dio 15. stoljeća, odnosno hronološki datira iz srednjeg vijeka.

Visoka renesansa

Visoka renesansa- ovo je period u istoriji umetnosti u Italiji krajem 15. - prve trećine 16. veka, obeležen neviđenim usponom slikarstva, arhitekture i književnosti. Najistaknutiji predstavnici su Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Rafael Santi.

Visoka renesansa je postala najživljeg i najplodnijeg perioda, kada je dosegla renesansna misao i likovna umjetnost na svom vrhuncu. U ovom trenutku, renesansa se proširila izvan Italije, postajući panevropski fenomen. Tada su savremenici ove kulturne revolucije jasno naslutili početak novog vremena, a sam pojam „renesanse“ je ušao u upotrebu među obrazovanim ljudima.

Kasna renesansa

Kasnija renesansa (zadnje decenije 16. veka) poklopila se sa početkom i prvim uspesima verske reformacije u Evropi. Kultura kasne renesanse je stoga u istoj mjeri i kultura reformacije, rezultat složene interakcije ova dva istorijska procesa. Tokom ovog perioda, Evropa je konačno ušla u New Age.

Tokom renesanse, svjetonazor koji je bio u osnovi cjelokupnog kulturnog razvoja postao je humanizam. Odlikuje ga divljenje prema stvarnoj osobi, vera u njenu kreativne mogućnosti, prepoznavanje važnosti zemaljskog postojanja. Humanisti su sebe smatrali sljedbenicima antičkih mislilaca; Antika je za njih bila ideal i standard. Međutim, u kulturi renesanse elementi formirani u srednjem vijeku pokazali su se ne manje važnim od elemenata antičke kulture. Kultura renesanse postala je sinteza srednjovjekovne i antičke kulture i pripremana je cijelim viševjekovnim procesom evropskog kulturnog razvoja.

Humanističke ideje napravio pravu revoluciju u umetnosti. Umjetnička djela postaju sve realističnija, pokazuju divljenje ne samo ljudskoj ljepoti duše , ali i savršenstvo ljudskog tijela. Umjetnici i vajari nastoje prenijeti punu gamu ljudska osećanja i iskustva povezana, između ostalog, sa zemaljskim radostima i brigama.

Velika prekretnica renesanse, koja je odredila put daljeg razvoja svjetske kulture, najjasnije se očitovala u likovnoj umjetnosti.Materijal sa sajta

Renesansna književnost

Smatra se osnivačem italijanske renesanse Francesco Petrarca(1804-1374), u čijem se stvaralaštvu čuju motivi zemaljske ljudske ljubavi. Humanističke tradicije u italijanskoj književnosti koju je razvio mlađi Petrarkin savremenik Giovanni Boccaccio(1313-1375), koji je svjetsku slavu stekao zahvaljujući zbirci kratkih priča pod nazivom “Dekameron”.

Renesansno slikarstvo

Možemo se nazvati pravim majstorima rane renesanse u italijanskom slikarstvu Giotto I Sandro Botticelli, au italijanskoj skulpturi - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- tvorac prve skulpture akta.