Humanizam ruske klasične književnosti

Glavni izvor umjetnička snaga Ruska klasična književnost - njena bliska povezanost sa narodom; Ruska književnost je glavni smisao svog postojanja vidjela u služenju narodu. “Glagolom spaliti srca ljudi” pozvao je pjesnike A.S. Puškin. M.Yu. Ljermontov je pisao da moćne riječi poezije trebaju zvučati

...kao zvono na veche kuli

U dane narodnih slava i nevolja.

N.A. je dao svoju liru u borbu za sreću naroda, za njihovo oslobođenje od ropstva i siromaštva. Nekrasov. Djela briljantnih pisaca - Gogolja i Saltikova-Ščedrina, Turgenjeva i Tolstoja, Dostojevskog i Čehova - sa svim njihovim razlikama umetnička forma a ideološki sadržaj njihovih djela, objedinjuje duboka povezanost sa životom naroda, istinito prikazivanje u stvarnosti, sa iskrenom željom da služimo sreći domovine. Veliki ruski pisci nisu priznavali „umetnost radi umetnosti“ bili su glasnici društveno aktivne umetnosti, umetnosti za narod. Otkrivajući moralnu veličinu i duhovno bogatstvo radnog naroda, izazvali su simpatije čitalaca obični ljudi, vjera u snagu naroda, njegovu budućnost.

Od 18. veka ruska književnost vodi strasnu borbu za oslobođenje naroda od ugnjetavanja kmetstva i samodržavlja.

To je Radiščov, koji je autokratski sistem tog doba opisao kao „čudovište, nestašno, ogromno, koje se ceri i laje“.

To je Fonvizin, koji je osramotio bezobrazne kmetove poput Prostakova i Skotinjina.

To je Puškin, koji je najvažnijom zaslugom smatrao to u „njegovim okrutno doba veličao je slobodu.”

Ovo je Ljermontov, koga je vlada proterala na Kavkaz i tamo zatekla preranu smrt.

Nema potrebe nabrajati sva imena ruskih pisaca da bismo dokazali lojalnost naše klasične književnosti idealima slobode.

Zajedno sa oštrinom socijalni problemi karakterišući rusku književnost, potrebno je ukazati na dubinu i širinu njene formulacije moralnih problema.

Ruska književnost je oduvek pokušavala da probudi „dobra osećanja” kod čitaoca i protestovala protiv svake nepravde. Puškin i Gogolj prvi su digli glas u odbranu „malog čoveka“, skromnog radnika; nakon njih, Grigorovič, Turgenjev, Dostojevski uzimaju pod zaštitu „poniženih i uvređenih“. Nekrasov. Tolstoj, Korolenko.

Istovremeno, u ruskoj književnosti raste svijest da „mali čovjek“ ne treba da bude pasivni predmet sažaljenja, već svjestan borac za ljudsko dostojanstvo. Ova ideja je posebno došla do izražaja u satirična dela Saltykov-Shchedrin i Čehov, koji su osudili svaku manifestaciju poslušnosti i servilnosti.

Veliko mjesto u ruskoj klasičnoj književnosti posvećeno je moralnim problemima. Uz svu raznolikost tumačenja moralnog ideala od strane raznih pisaca, lako je primijetiti da sve pozitivne junake ruske književnosti karakterizira nezadovoljstvo postojećim stanjem, neumorna potraga za istinom, odbojnost prema vulgarnosti, želja za aktivnim djelovanjem. učestvovati u javni život, spremnost na samožrtvovanje. Ove osobine čine junake ruske književnosti bitno drugačijim od heroja zapadne književnosti, čiji su postupci uglavnom vođeni težnjom za ličnom srećom, karijerom i bogaćenjem. Junaci ruske književnosti, po pravilu, ne mogu zamisliti ličnu sreću bez sreće svoje domovine i naroda.

Ruski pisci su pre svega isticali svoje svetle ideale umjetničke slike ljudi toplih srca, radoznalih umova, bogatih duša (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, itd.)

Istinito pokrivajući rusku stvarnost, ruski pisci nisu gubili vjeru u svijetlu budućnost svoje domovine. Vjerovali su da će ruski narod “utrti širok, jasan put za sebe...”

II. ruska književnost kasnog XVIII – početkom XIX vekovima

2.1 Glavne karakteristike književnih pokreta

Književni pravac je rad pisaca koji imaju zajedničke poglede na ciljeve i ciljeve umjetničke umjetnosti

Razlikuju se sljedeći književni trendovi:

klasicizam;

sentimentalizam;

romantizam;

Realizam.

Klasicizam(uzorno, prvoklasno).

U 18. vijeku djela su smatrana uzornim i vrijednim imitacije. Ancient Greece I Drevni Rim. Njihovo proučavanje omogućilo je piscima da razviju pravila za svoja djela:

1. Život je moguće razumjeti i odraziti ga u književnosti samo uz pomoć razuma.

2. Svi žanrovi književnosti moraju se strogo podijeliti na „visoke“ i „niske“. “Visoki” su bili najpopularniji, uključujući i one

Tragedije;

Oni "niski" uključivali su:

Komedija;

„Visoki“ žanrovi veličali su plemenita djela ljudi koji su dužnost prema otadžbini stavili iznad ličnog blagostanja. "Nisko" bi bilo drugačije O veće demokratije, pisalo je više jednostavnim jezikom, predmeti su uzeti iz života neplemićkih slojeva stanovništva.

3. Tragedije i komedije morale su se striktno pridržavati pravila „tri jedinstva“:

Jedinstvo vremena (potrebno je da se svi događaji uklapaju u period koji ne prelazi jedan dan);

Jedinstvo mjesta (potrebno je da se svi događaji odvijaju na jednom mjestu);

Jedinstvo radnje (propisano da se radnja ne komplikuje nepotrebnim epizodama)

Za svoje vrijeme klasicizam je imao pozitivno značenje, jer su pisci proklamovali važnost ispunjavanja građanskih dužnosti osobe.

(Ruski klasicizam se prvenstveno vezuje za ime briljantnog naučnika i divnog pesnika Mihaila Vasiljeviča Lomonosova).

Sentimentalizam(od francuska riječ"sentimentalno" - osjetljivo).

U središte slike pisci su postavili svakodnevni život običnog čovjeka, njegova lična emocionalna iskustva, njegova osjećanja. Sentimentalizam je odbacio stroga pravila klasicizma. Pri stvaranju djela pisac se oslanjao na svoja osjećanja i maštu. Glavni žanrovi su porodični romani, osetljive priče, opisi putovanja itd.

(N.M. Karamzin “Jadna Liza”)

Romantizam

Glavne karakteristike romantizma:

1. Borba protiv klasicizma, borba protiv pravila koja ograničavaju slobodu stvaralaštva.

2. U djelima romantičara jasno se otkriva ličnost pisca i njegova iskustva.

3. Pisci pokazuju interesovanje za sve neobično, svetlo i tajanstveno. Osnovni princip romantizma: prikazivanje izuzetnih likova u izuzetnim okolnostima.

4. Romantičare karakteriše interesovanje za narodnu umjetnost.

5. Romantična djela odlikuju se živopisnim jezikom.

(Romantizam se najjasnije manifestovao u ruskoj književnosti u delima V. A. Žukovskog, decembrističkih pesnika, ranih radova A.S. Puškina, M.Yu. Lermontov).

„Realizam“, rekao je M. Gorki, „je istinit, neuljepšan prikaz ljudi i njihovih životnih uslova.“ Glavna karakteristika realizma je prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima.

Tipičnim slikama nazivamo one u kojima su najslikovitije, najpotpunije i najistinitije utjelovljene najvažnije osobine karakteristične za određenu društvenu grupu u određenom povijesnom razdoblju.

(I.A. Krilov i A.S. Gribojedov su odigrali veliku ulogu u formiranju ruskog realizma na početku 19. veka. Ali pravi osnivač ruske realističke književnosti bio je A.S. Puškin).

2.2 Deržavin G.R., Žukovski V.A. (Anketna studija)

2.2.1 Deržavin Gabrijel Romanovič (1743. - 1816.)

„U Deržavinu imamo velikog, briljantnog ruskog pesnika, koji je bio pravi odjek života ruskog naroda, istinski eho veka Katarine II“ (V.G. Belinski).

U drugoj polovini 18. veka postoji brz rast i jačanje ruske države. Tome je olakšala era pobjedničkih pohoda herojskih ruskih trupa, predvođenih Suvorovom i njegovim saradnicima. Ruski narod samouvjereno razvija svoje nacionalne kulture, nauka, obrazovanje.

Postignuti uspjesi došli su u upečatljiv sukob sa teškim položajem kmetovskog seljaštva, koje je činilo većinu ruskog stanovništva.

"Plemenita carica" ​​Katarina II, koja je imala zapadna evropa ugled prosvećene i humane carice, nemerljivo je ojačao ugnjetavanje kmetstva. Posljedica toga bili su brojni seljački nemiri, koji su 1773–1775. prerasli u strašni narodni rat pod vodstvom E. Pugačova.

Pitanje sudbine naroda postalo je gorući problem koji je zakovan veliku pažnju najbolji ljudi era. Uključujući G.R. Derzhavina.

Deržavinovo životno iskustvo bilo je bogato i raznoliko. Službu je započeo kao vojnik, a završio kao ministar. Svojim službenim djelovanjem dolazio je u dodir sa životom različitih slojeva društva, od običnih ljudi do dvorskih krugova. I ovo bogato životno iskustvo Deržavin, pošten i neposredan čovjek, naširoko odražava u svom radu.

Deržavin je mnogo preuzeo iz pravila klasicizma. Ovdje se klasicizam očituje u prikazu lika Katarine II, obdarene svim vrstama vrlina; u harmoniji gradnje; u tipičnoj deseterici za rusku odu itd.

Ali, suprotno pravilima klasicizma, prema kojima je bilo nemoguće miješati se u jedno djelo različitih žanrova, Deržavin kombinuje odu sa satirom, oštro kontrastno pozitivan imidž kraljice na negativne slike svojih plemića (G. Potemkin, A. Orlova, P. Panin).

Odmak od klasicizma i kršenje strogih pravila u jeziku. Za odu je bio potreban „visok“ stil, a Deržavin, uz svečani i dostojanstven stil, ima vrlo jednostavne riječi („Vidiš kroz glupost. Samo se zlo ne toleriše“). A ponekad postoje čak i retke „niske smirenosti“ („I ne prljaju lica čađom“).

Oda "Gospodari i sudije" (čitaj)

Deržavin je bio svjedok seljačkog rata koji je vodio Pugačov i, naravno, shvatio je da je ustanak uzrokovan pretjeranim feudalnim ugnjetavanjem i zlostavljanjem službenika koji su pljačkali narod.

1. SVETSKI ZNAČAJ RUSKE KNJIŽEVNOSTI 19. VEKA

Do kraja 19. veka oslobodilački pokret u Rusiji postao je toliko moćan da je zemlju pretvorio u avangardu. revolucionarni pokret u Evropi (F. Engels).

To je odredilo i ulogu ruske književnosti u duhovnom životu čovječanstva. Njegovo globalnog značaja kao umetnik“, napisao je V. I. Lenjin u članku o nekrologu L. N. Tolstoja, „njegova svjetska slava kao mislilac i propovednik, obojica odražavaju, na svoj način, globalni značaj ruske revolucije. Naravno, govoreći o svjetskoj ulozi prve ruske revolucije, Lenjin je imao u vidu ne samo događaje iz 1905. godine, već i čitavu etapu istorijskog života Rusije koja je postepeno pripremala revoluciju (1861-1904). Lenjin vidi Tolstojeve duboke veze sa ovom etapom istorijska pozadina uticaj njegovog rada na umetnički razvoj čovečanstva.

Otkrivanje obilježja ruskog nacionalnog identiteta oslobodilački pokret, V.I. Lenjin naglašava posebnu ulogu u tome naroda, seljaštva, ispunjenog strasnom mržnjom prema zemljoposjedniku-autokratskom sistemu. Duga i nepodijeljena vladavina autokratije, pisao je Lenjin, akumulirala je količinu revolucionarne energije među ljudima, možda bez presedana u istoriji...

Ova revolucionarna energija inspirisala je beletristiku i stvorila njenu originalnost: pravu nacionalnost i državljanstvo, te visoke demokratske i humanističke ideale koji su zaokupljali čitaoce širom sveta. Oslobodilački pokret je, kao što ste vidjeli, privukao u orbitu svog utjecaja pisce ne samo direktno povezane s njim, već i relativno udaljene od njega. Veliko more ljudi, uzburkano do samih dubina (Lenjin), vitalni je izvor velike fikcije 19. stoljeća.

Ruska kritika, prvenstveno revolucionarno-demokratska, pothranjivana je ovim vitalnim izvorom. U njemu je V.I. Lenjin posebno cijenio zrelost i dubinu teorijske misli, što mu je omogućilo da govori o Hercenu, Belinskom i Černiševskom kao prethodnicima ruske socijaldemokratije.

U članku koji znate, Lav Tolstoj, kao ogledalo ruske revolucije, V. I. Lenjin je napisao: A ako zaista imamo pred sobom veliki umjetnik, onda je u svojim djelima trebao odraziti barem neke od bitnih aspekata revolucije. To znači da veliki umjetnik ne može zanemariti ono glavno od čega živi njegova zemlja, što čini osnovu života naroda. Lenjin Tolstojevo djelo naziva ogledalom ruske revolucije, iako nije prihvatio veći dio revolucije. Ali upravo zato što je njegova svest bila prikovana za čitav istorijski period ruskog života, tokom kojeg je revolucija postepeno akumulirala svoju snagu, Tolstoj je mogao da postavi toliko velikih pitanja u svojim delima, uspeo je da se uzdigne do takve umetničke snage da su njegova dela zauzela jednu prvih mesta u svetskoj fantastici. I dalje, V. I. Lenjin s ponosom zaključuje na Rusiju, na njenu literaturu: Doba pripreme za revoluciju u jednoj od zemalja ugnjetavanih od strane kmetova, zahvaljujući briljantnom osvjetljavanju Tolstoja, pojavila se kao iskorak u umjetničkom stvaralaštvu. razvoj čitavog čovečanstva. Ove riječi V. I. Lenjina mogu se primijeniti na druge velike ruske pisce.

Osjetljivo su slušali povijesni život naroda, odražavajući u svom radu one dramatične sukobe koji su zemlju doveli do revolucije, postavljajući one probleme koji su bili direktno ili indirektno povezani sa sudbinom oslobodilačkog pokreta, sa budućnošću Rusije. Zahvaljujući globalnom značaju procesa koji se odvijaju u zemlji, ruska književnost je izrazila istorijske težnje ne samo nacionalne, već i svjetske, univerzalne. Sve što postoji pod kupolom neba pokazalo se da joj je dostupno, kako je engleski kritičar pisao o Tolstoju. Riječi ruskih pisaca probudile su misli i savjest čitalaca širom svijeta, potaknuvši želju da se život prepravi na principima razuma i pravde.

^ IZVORNOST RUSKOG KNJIŽEVNOSTI (LJUDI, PATRIOTIZAM, REALIZAM, HUMANIZAM).

Razmišljajući o ulozi književnosti u sudbinama čovečanstva, veliki proleterski pisac M. Gorki je tvrdio da nijedna književnost Zapada nije nastala takvom snagom i brzinom, u tako snažnom, blistavom sjaju talenta, kao ruska književnost, ne jedan u Evropi stvorio je tako veliki, sav mir priznate knjige, niko nije stvorio tako čudesne lepote u tako neopisivo teškim uslovima kao ruski pisci. I brz razvoj ruska književnost, i njen izuzetno visok ideološki i umetnički nivo, i njen globalni uticaj-sve je to, kao što znate, postalo moguće zahvaljujući njenim vezama sa oslobodilačkim pokretom, njenom aktivnom učešću u ovom pokretu.

U okruženju očiglednog društvenog ugnjetavanja, književnost je trebala postati i zaista postati fokus oslobodilačkih, građanskih ideja. Još jednom, prisjetite se djela ruskih klasika koja su vam dobro poznata: Jao od pameti, stihovi Puškina i Ljermontova, Dead Souls, Očevi i sinovi, Šta raditi? i drugi. Uprkos svim svojim razlikama, upijali su napredne ideje tog vremena. Crpeći snagu iz oslobodilačkog pokreta, veliki ruski pisci su, kao što ste videli, i sami imali ogroman uticaj na njegov razvoj i na život društva u celini. U našem mentalnom pokretu“, rekao je Černiševski o ruskoj književnosti, „ona igra značajniju ulogu od francuske, nemačke, engleske u mentalnom kretanju njihovih naroda, i nosi više odgovornosti od bilo koje druge književnosti... Pesnik i pisac niko ih ne može zameniti... To su shvatili i sami pisci. Odavde duboko osećanje odgovornost prema narodu, prema Rusiji, što je njima bilo svojstveno: upravo u našoj zemlji se pojavio tip pisca - građanina, borca, osobe nepopustljivih, često teško stečenih ubjeđenja i visokih moralnih načela.

Najbolji ruski pisci su svjesno krenuli putem služenja društvu, videći u tome najvišu svrhu umjetnosti. Nije slučajno da se tema pesnika i poezije provlači kroz svu rusku književnost. Sjećate se brojnih pjesama na ovu temu (od Rilejeva, Puškina, Ljermontova, Nekrasova). Čehov je vrhunski izrazio ideju visoke svrhe umjetnosti i odgovornosti pisca. Za njega je pravi pisac obavezna osoba, stegnuta svešću o svojoj dužnosti i savesti.

Kada je ruska književnost dobila svjetsko priznanje, strani čitaoci su oštro osjetili njegovu originalnost i nenadmašnu snagu. Osvojila ih je hrabrom invazijom na život, intenzivnom potragom za istinom, svojim herojima, punim visokih ciljeva, uvijek nezadovoljnim sobom. Pogodio me osjećaj odgovornosti za budućnost svoje zemlje i čovječanstva, koji ni na minut nije napuštao Andreja Bolkonskog, Pjera, Raskoljnikova ili princa Miškina. Ruski pisci, rekao je jedan turski kritičar, traže mnogo od ljudi, ne slažu se da ljudi stavljaju svoje interese i svoj egoizam u prvi plan.

Napredna ruska književnost je uvek živela sa najvažnijim, gorućim problemima veka.

Bolna pitanja, prokleta pitanja, sjajna pitanja - ovako ti društveni, filozofski, moralnih problema, koje su podigli najbolji pisci prošlosti.

Mogli ste biti uvjereni da su ruski pisci 19. stoljeća, počevši od Radiščova pa do Čehova, s nemilosrdnom iskrenošću govorili o moralnoj degeneraciji vladajućih klasa, o samovolji i nekažnjivosti jednih i nedostatku prava drugih, o društvena nejednakost, o materijalnom i duhovnom porobljavanju čovjeka. Setite se dela kao što su Mrtve duše, Zločin i kazna, Ščedrinove bajke, Ko živi dobro u Rusiji, Vaskrsenje. Njihovi autori pristupili su rješavanju najhitnijih problema našeg vremena sa pozicije istinskog humanizma, sa pozicije interesa naroda. Znate li šta je mržnja prema tlačiteljima, prema tiraniju, prema počiniocima društvenih i ličnih katastrofa? ljudske tragedije njeguju najbolji ruski pisci.

Koje god aspekte života dotakli, sa stranica njihovih radova uvijek se moglo čuti: ko je kriv?, šta da se radi? Ova pitanja čula su se u Jevgeniju Onjeginu iu Heroju našeg vremena, u Oblomovu i Grozi, u Zločinu i kazni, u Čehovljevim pričama i dramama.

Otkrivanje uloge sredine i istorijskih uslova U formiranju osobe, pisci su istovremeno pokušavali shvatiti može li osoba izdržati utjecaj životnih okolnosti koje ga okružuju. Da li slobodno bira svoj životni put ili su mu za sve krive okolnosti? Na kraju krajeva, da li je osoba odgovorna za ono što se dešava u svijetu oko sebe ili ne? Sva ova pitanja su izuzetno složena, a pisci su mučno tragali za odgovorima na njih. S tim u vezi, razmislite ponovo o Jevgeniju Onjeginu, heroju našeg vremena, o romanu Šta da se radi?, o Joniču. Verovatno se sećate reči Bazarova: Svako se mora obrazovati... A što se tiče vremena, zašto ću zavisiti od njega? Bolje je pustiti da zavisi od mene.

Ko je kriv, šta da se radi? - ova pitanja su uzbudila svijest i ohrabrila ruske i strane čitaoce na aktivnu akciju. I sami su pisci mogli pronaći različita rješenja, ponekad i pogrešna, ali je potraga za tim rješenjima govorila o njihovom dubokom zanimanju za sudbinu zemlje i cijelog čovječanstva.

Ideja o dobrobiti naroda stalno se čula u djelima ruskih klasika. Iz ovog ugla gledali su na sve oko sebe, na prošlost i budućnost. Prikazivanju životnih pojava, posebno značajnih za narod, i njihovoj procjeni sa stanovišta njihovih interesa nastala je ona osobina književnosti, koja se, kako se sjećate, zove narodnost. Nacionalnost naše književnosti, zbog povezanosti pisaca sa oslobodilačkim pokretom, predstavlja jedno od njenih najviših ideoloških i estetskih dostignuća. I sami su se pisci osjećali od krvi i mesa, što je njihovom djelu dalo jasno izraženu demokratsku orijentaciju. A moj nepotkupljivi glas bio je eho ruskog naroda”, rekao je mladi Puškin. Ljermontovljev je glas zvučao kao zvono na veče kuli u dane slavlja i nevolje naroda. I Nekrasov, kao da sažima svoje kreativna aktivnost, rekao je u opadajućim godinama: Posvetio sam liru svom narodu.

Nacionalnost ruske klasične književnosti neraskidivo je povezana sa njenom drugom karakterističnom osobinom - patriotizmom. Anksioznost za sudbinu domovina, bol uzrokovan nevoljama koje je pretrpjela, želja da se pogleda u budućnost i vjera u nju - sve je to bilo svojstveno velikim piscima ruske zemlje, sa svim razlikama u njihovim ideološkim pozicijama, njihovim kreativnim talentima.

Za napredne ruske pisce ljubav prema otadžbini je pre svega ljubav prema narodna Rusija, onim duhovnim vrijednostima koje je narod stvorio. Književnost je dugo pronalazila inspiraciju u usmenoj narodnoj umjetnosti. Setite se bajki Puškina i Ščedrina, Večeri na salašu kod Dikanke od Gogolja, Ko u Rusiji dobro živi od Nekrasova. U isto vrijeme pravi patriote Oduvijek su mrzeli gušitelje progresivne misli, krvnike slobode, genija i slave. S kakvom je razornom snagom Lermontov izrazio ta osećanja u svojim pesmama Zbogom, neoprana Rusija... i domovino! Kako ironično i zlobno Tolstoj govori o antinarodnoj Rusiji u ratu i miru i kakvom su ljubavlju prema narodu prožete stranice ovog njemu posvećenog epa! Najbolji ruski pisci su svojom najvišom patriotskom dužnošću smatrali borbu za obnovu života, za dobro naroda, za ljudsko dostojanstvo.

Sve ove ideološke težnje neminovno su gurnule ruske pisce na put sveobuhvatnog poznavanja života. Trebao sam razumjeti unutrašnje značenješta se dešava, razumjeti razloge složenih i kontradiktornih procesa koji se odvijaju u svijetu društvenih odnosa i u ljudskoj psihi. I naravno, što se piscima potpunije otkrivao život u procesu spoznaje, to su akutnije osjećali potrebu za njegovom rekonstrukcijom.

Hitna potreba za razumevanjem života odredila je glavni pravac u razvoju ruske književnosti 19. veka - pravac kritičkog realizma. Želja za potpunom istinom (Turgenjev) potpuno je dominirala talentom i savešću velikih pisaca veka. Upravo je ta želja odredila karakter ruskog realizma – njegovu neustrašivost u otkrivanju najsloženijih fenomena života, beskompromisnost u razotkrivanju društvenog zla i pronicljivost u rasvjetljavanju njegovih uzroka.

Različiti aspekti stvarnosti pali su u sferu pažnje pisaca realista (kako je rekao Černiševski, sve što je općenito zanimljivo u životu): od događaja iz istorijskog života naroda i država (Poltava, Rat i mir) do sudbine čovječuljak (Kaput, Jadnici); iz procesa od svetsko-istorijskog značaja ( Otadžbinski rat 1812) najposvećenijem emocionalna iskustva. I sve je analizirano, sve je bilo predmet intenzivnog razmišljanja. Nije uzalud Gorki primetio da je u vidokrugu starih pisaca ležao čitav ogroman svet, svet koji su po svaku cenu želeli da oslobode od zla.

Usko povezana sa stvarnošću, književnost kritičkog realizma zabilježila je sve promjene koje su se dogodile u životu Rusije i u ljudskoj psihologiji. Vremenom se izgled centralnog lika promenio. Nepogrešivo ćete odrediti koji vremenski pečat leži na Čačkom, Onjeginu, Pečorinu; očigledno vam je da, uz sve njihove razlike, Bazarov, Rahmetov, Raskoljnikov pripadaju približno istom dobu; Turgenjev je istorijski tačno u svojim romanima prikazao tip ruske progresivne ličnosti u različitim fazama društvenog razvoja.

Krećući se iz decenije u deceniju, niste mogli a da ne primetite kakve su nove aspekte, nove nijanse dobile teme koje su se provlačile kroz svu rusku književnost 19. veka. Dakle, u eri 20-30-ih Puškin je govorio o ulozi naroda u istoriji, o slobodoljublju naroda (narod je uvek potajno sklon zabuni). Na pragu 40-50-ih Turgenjev je u Zapisima lovca izašao sa strasnom odbranom porobljenog naroda, pokazujući njihovu moralnu superiornost nad vlasnicima duša.

U uslovima rastućeg nacionalno-oslobodilačkog pokreta 50-60-ih, pisci revolucionarne demokratije (Nekrasov, Ščedrin) nastojali su da pokažu ne samo snagu naroda, već i njegovu slabost. Oni su sebi postavili zadatak da pomognu narodu da prebrodi inerciju i pasivnost nastalu stoljećima ropstva, te da narod podigne svijest o svojim temeljnim interesima. Znate kakvo ogorčenje izaziva u Nekrasovu ropsku svest čoveka iz naroda, kako je gorak Ščedrinov smeh seljaku koji je sam sebi zavrnuo konopac.

U eri sloma društvenih odnosa, kada se staro nepovratno rušilo pred svima, a novo tek uobličavalo (Lenjin), u uslovima rasta oslobodilačkog pokreta, uloga masa u istoriji je bila jasno izražena. otkriveno. Oslanjajući se na umetnička dostignuća Puškin, Nekrasov i Tolstoj su pokazali da je odlučujuća sila u sudbinama zemlje narod. I Rat i Mir i Ko dobro živi u Rusiji rođeni su upravo iz ovakvog pogleda na ulogu masa u istoriji.

Jedna od sveobuhvatnih tema ruske književnosti 19. veka je, kao što znate, tema malog čoveka. Odvažna inovacija u književnosti kritičkog realizma bila je pojava među junacima Puškina i Gogolja neupadljive osobe, kao da je oteta iz samog života. Sjećate se, naravno, Samsona Vyripa (upravitelj stanice), i Akakija Akakijeviča (Simpatija za ovu bespomoćnu osobu koja ne pripada). privilegovane klase, - jedan od najsjajnijih izraza humanizma najbolji pisci prošlosti, njihov nepomirljiv odnos prema društvenoj nepravdi.

Međutim, u drugoj polovini veka mali čovek, lišen samopoštovanja, krotko nosi breme društvenih nedaća, poniženi i uvređeni čovek (Dostojevski) izaziva ne samo saosećanje već i osudu kod progresivnih pisaca. Očigledno ćete u tom pogledu prije svega nazvati priče Čehova (Smrt činovnika, debelog i mršavog), pisca za kojeg je gubitak samopoštovanja bio jednak moralnoj smrti. Ne samo Čehov, već i Ostrovski i Dostojevski bili su uvjereni da čovjek ne treba da trpi položaj istrošene krpe.

Društvene promene koje su se desile u drugoj polovini 19. veka izazvale su potrebu da se Rusija obuhvati umetničkom mišlju u njenom kretanju od prošlosti ka sadašnjosti i budućnosti. Otuda i pojava najširih istorijskih generalizacija i dubokih istorijskih koncepata. Bez toga ne bi mogli nastati ni prošlost i mi, ni pesma Ko u Rusiji dobro živi, ​​ni roman Šta da se radi, ni Rat i mir. Ali autori ovih djela mnogo duguju iskustvu svojih prethodnika, djelima poput Bronzanog konjanika i Mrtve duše, koja su puna razmišljanja o sudbini Rusije. O čemu god da su ruski pisci govorili, uvek su potvrđivali veru u mogućnost pravednih društvenih odnosa, u ostvarivost svojih visokih društvenih ideala, koje su nastojali da učine dostupnim čitaocima. Prema Nekrasovu, književnost ne treba da odstupi ni korak od svog cilja - da uzdigne društvo do njegovog ideala - ideala dobrote, svetlosti, istine. A pisac pun gneva kao što je Saltikov-Ščedrin, koji je svojim ogorčenim smehom zgnječio sve čega se dotakao, kao da je pozivao na afirmaciju pozitivnog ideala.

Otuda i žudnja ruskih pisaca za prikazivanjem najboljih ljudi svog vremena, kao što su Čacki, Tatjana Larina, Insarov, Rahmetov. Sam pojam lepote u umetnosti, lepog u umetnosti, spojio se među ruskim piscima sa idejom dobrote, istine, pravde, na borbu za trijumf koju su svojim stvaralaštvom pozivali.

^ 2. UTICAJ KNJIŽEVNOSTI NA PROCVAT SLIKE, MUZIKE, POZORIŠTA.

Djelo velikih ruskih pisaca druge polovine 19. stoljeća, pogledi revolucionarnih demokrata na umjetnost utiču na razvoj slikarstva, muzike i pozorišta. Dolazi i suprotan efekat. Uzajamno obogaćivanje umjetnosti, započeto u doba Puškina i Glinke, Gogolja i Fedotova, Belinskog i Ščepkina, širi se. Odraz temeljnih interesa naroda, prikaz prave istine života, borba protiv čista umjetnost, udaljavanje od javnih pitanja - to je ono što određuje razvoj Rusa umetnost 19. veka veka.

Šezdesetih godina, grupa diplomaca Akademije umjetnosti, koju je predvodio I. N. Kramskoy, ujedinila se u Artel umjetnika. Mladi slikari bili su vatreni pobornici stavova Černiševskog, Dobroljubova i izvanrednog umjetničkog kritičara V.V. Nastojali su istinito prikazati stvarnost i otkriti svoja demokratska uvjerenja u svojoj kreativnosti.

Početkom 70-ih iz Artela je izraslo Udruženje putujućih izložbi. Do kraja 90-ih ujedinio je mnoge od najboljih umjetnika u Rusiji i promovirao napredne art. Izložbe koje organizuje Partnerstvo u različitim gradovima Rusija, predstavljena rusko društvo sa takvim kreacijama realističke umetnosti kao što je Petar I ispitivao careviča Alekseja... N. N. Ge, Raž I. I. Šiškina, student P. A. Jarošenko, Jutro Streltsy egzekucija V.I.Surikov i mnogi drugi. Uvijek ostajući vjerni istini i demokratskim idealima, Wanderersi su se doticali najrazličitijih aspekata života. Sjetite se samo vama poznatih slika V. G. Perova, koje prikazuju neveselo djetinjstvo (Trojka), tugu seljačke udovice (Isprativanje mrtvaca), razotkrivajući licemjerje i sebičnost sveštenstva (Ruralno povorka na Uskrs, čajanka u Mitiščiju), samozadovoljna glupost trgovaca (Dolazak guvernante u kuću trgovca).

Na početku svoje kreativne karijere, I. E. Repin, veliki realista i saborac Nekrasova i Saltykov-Ščedrina, bio je povezan sa Lutalicama.

J. I. Levitan, prijatelj A. P. Čehova, takođe je postao Lutalica. Suptilni tekstopisac, zaljubljen u rodnu prirodu, Levitan je otkrio u svojim pejzažima duhovni svet osoba žedna harmonije i ljepote.

Blagotvoran uticaj napredne literature i kritike utiče i na razvoj ruske muzičke umetnosti.

A. S. Dargomyzhsky, braneći istinu života u muzici, podržava i inspiriše krug mladih muzičara, kasnije nazvan Moćna šačica. Članovi ovog kruga - M. A. Balakirev, M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin nisu bili samo muzičari, već i mislioci, bliski po svojim pogledima Dobroljubovu i Černiševskom. Dargomyzhsky je učestvovao u izdavanju militantnog revolucionarno-demokratskog časopisa Iskra.

Život, gde god da utiče; istina, ma koliko slana bila; hrabar, iskren govor ljudima - ovako je Musorgski definisao zahteve za muziku, izražavajući stavove svog kruga.

Članovi Moćne šačice stvarali su dela koja su ponos ruske i svetske umetnosti. To su Boris Godunov i Hovanshchina Musorgskog, knez Igor Borodin, Snegurochka i Careva nevesta Rimski-Korsakov i mnoge druge opere, romanse, simfonijska djela.

Realno otkrivanje unutrašnjeg svijeta osobe, rješavanje kompleksa filozofski problemi, unutrašnja drama, karakteristična za rusku književnost druge polovine 19. veka, našla je briljantno oličenje u muzici P. I. Čajkovskog. U potrazi za idejama i zapletima za svoja djela, kompozitor se često obraćao književnosti, djelima Puškina, Feta, A. Tolstoja.

Simfonije Čajkovskog, njegovi baleti, opere Evgenij Onjegin, Pikova dama i Mazepa izvode se ovih dana širom svijeta.

Najbolji ruski glumci i reditelji druge polovine 19. veka promovisali su realizam na sceni. Borili su se protiv pozorišnih klišea, bezidejnosti i lošeg ukusa, za razvoj tradicije velikog Ščepkina, za istinitost i visok ideološki sadržaj scenske umetnosti.

Moskovsko malo kazalište postalo je škola realizma, s kojom je povezan rad istaknutog dramskog pisca A. N. Ostrovskog. Ovo pozorište se i danas zove kuća Ostrovskog.

Među brojnim divnim glumcima pozorišta Maly, jedno od prvih mjesta pripada M. N. Ermolovoj. Stvorila je imidž progresivne žene, govoreći protiv porodičnog i društvenog ugnjetavanja, protiv vulgarnog morala vlasnika imovine. Njen nastup bio je ispunjen istinom i snagom osećanja, herojskim patosom. Nakon nastupa s Ermolovinim učešćem, demokratski studenti često su napuštali pozorište pjevajući revolucionarne pjesme. Kad se setimo... tvoje slike, vatrene vatre, prožete bezgranična ljubav slobodi i mržnji prema ugnjetavanju, želimo da istoričarima uzviknemo naše zahtjeve da u njihovim knjigama, pored portreta boraca za slobodu, portret Ermolove bude na jednom od počasnih mjesta“, rekao je V. I. Nemirovič-Dančenko obraćajući se sjajna glumica.

Ime samog Nemiroviča-Dančenka, izuzetne pozorišne ličnosti, kao i ime njegovog kolege - velikog glumca, reditelja, pozorišnog učitelja K. S. Stanislavskog povezani su sa istorijskim transformacijama ruskog pozorišta u kasno XIX veka. Očuvanje i razvoj najbolje tradicije Ruska scenska umetnost, Stanislavski i Nemirovič-Dančenko sa grupom talentovanih mladih glumaca stvorili su Moskovsko umetničko pozorište. Program početka poslovanja bio je revolucionaran“, prisjeća se kasnije Stanislavski „Protestovali smo protiv starog načina glume, i protiv teatralnosti, i protiv lažne patetike, deklamacije, i protiv glumačke igre, i protiv loših konvencija uprizorenja, scenografije. ... i protiv beznačajnih repertoarnih pozorišta tog vremena. Pravo rođenje novog pozorišta bila je produkcija Čehovljeve drame Galeb 1898. godine.

U 19. veku Rusija je bila donekle kulturno izolovana. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Evropi. Možemo govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotnosti između čoveka i sveta i Boga. Žukovski se pojavljuje i prerađuje njemačke balade u ruskom stilu: „Svetlana“ i „Ljudmila“. Bajronovu verziju romantizma proživeo je i osetio u svom delu prvo Puškin, a zatim Ljermontov. Kako su oni doživljavali romantizam? Šta ih je privuklo? Šta ti nije odgovaralo?

Prvo bih želeo da analiziram Puškinove romantične pesme, a zatim da pređem na Ljermontova.

Okrenimo se pjesmi "Kavkaski zarobljenik".

Radnja pesme je romantična. Puškin preuzima romantičnog heroja sa nejasnom biografijom. Čini se da sve ide u redu, ali pri daljem čitanju pjesme obraćamo pažnju na činjenicu da postoji narušavanje u sistemu slika, autokratija junaka. Radnja je romantična, junak je romantičan, ali Puškin ne može da se sakrije iza toga, počinje da se zanima za drugu osobu - devojku, na kraju sam Puškin, u svoju ličnost, 'ulazi' u kraj pesme, dajući analizu političke situacije na Kavkazu. Tako su nastala tri heroja: Puškin, kavkaski zatvorenik, devojka. Pažnja prema drugoj osobi nije dozvolila Puškinu da odgovara romantičnom kanonu. Ovako o tome kaže i sam Puškin: „Ova pesma je pokazala samo jedno, da nisam sposoban za romantiku.“ Braća razbojnici su još jedan neuspešan romantična pesma. Ova pjesma ima romantičnu radnju.

Okrenimo se kompoziciji. Puškin počinje opisom razbojnika: 'Kalmik, ružni Baškir, I crvenokosi Finac'.... 'koji je kamenom dušom prošao kroz sve stupnjeve podlosti'. Nakon kratkog predgovora, Puškin povjerava razbojniku dokaz onoga što je rečeno. Odjednom razbojnik naglašava da su on i njegov brat nesretni ljudi, da su imali siroče djetinjstvo i da nemaju nikakvog iskustva nesebična ljubav. Hajde da identifikujemo neslaganje sa kanonom. Prvo, romantični junak nije pod jurisdikcijom, pljačkaš nije nadčovjek. I, naravno, postoji distanca između autora i pljačkaša. Puškin je imao dar pažnje prema ljudima, može se reći da piše ovo djelo ne toliko po romantičnim zakonima, koliko po svojoj savjesti. Ali je takođe pokazala da Puškin nije prikladan za romansu.

Pitam se da li Puškin ima najromantičniju od svih romantičnih pjesama? Da, ovo je „Bahčisarajska fontana“. Radnja ove pesme je romantična. Ali u njemu se pojavljuju tri junaka: Girey, Zarema i Maria. Giray (a možda i sam Puškin) bira neromantičnu Mariju. 'Da li mi se ukazala Marijina čista duša ili je Zarema jurila, dišući od ljubomore'. Glagol 'nošen' izaziva negativne emocije. Ali ipak, u ovoj situaciji ljubavni trougao Puškin saosjeća sa svima i dopušta prisustvo romantizma.

Sada bih želeo da pričam o Puškinovoj poslednjoj neuspešnoj pesmi, „Cigani“. Radnja ove pjesme je romantična, ali postoji kršenje u sistemu slika: sudar dva romantična junaka, koji nisu u stanju da nesebično vole, dovodi do strašnih posljedica. Zemfirin otac razume i prihvata život sa njegovim radostima i tugama. Oprašta ubistvo svoje ćerke, kao što je ranije mogao da oprosti izdaju svoje žene, ali Aleku kaže: „Nisi rođen za divlju sudbinu, hoćeš samo sebi slobodu. Jasno možemo uočiti da se junaku sudi.

Puškin je osjetio i identificirao najranjivije mjesto romantičnog položaja osobe: on želi sve samo za sebe. Kasnije bi Puškin rekao: „Svi gledamo u Napoleona, dvonoga stvorenja za nas postoji samo jedno oružje.

Sada pređimo na Lermontova i okrenimo se pjesmi 'Mtsyri', a zatim uradimo opšti zaključci.

U ovoj pjesmi postoje dva romantična junaka, dakle, ako je ovo romantična pjesma, onda je vrlo jedinstvena: prvo, drugog junaka, Jonatana, autor prenosi epigrafom; drugo, autor se ne povezuje s Mtsyrijem, vidimo da junak rješava problem samovolje na svoj način, a Lermontov kroz cijelu pjesmu razmišlja samo o rješavanju ovog problema. On ne osuđuje svog junaka, ali ga ni ne opravdava, već zauzima određeni stav - razumijevanje. On razumije Mtsyrija, ali vidi posljedice takvog ponašanja, nije uzalud čudno u kompoziciji: zaključak koji stoji na početku (dakle, Lermontov ne nameće svoje misli čitaocu) govori o uništenju; manastirska i opšta sabornost. Sve je to povezano sa Mtsyrijevim činom. Ispada da se romantizam u ruskoj kulturi pretvara u refleksiju. Ispada romantizam sa stanovišta realizma.

Dakle, možemo reći da Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari (međutim, Lermontov se jednom uspio pridržavati romantičnih zakona - u drami 'Maskarada'). Pjesnici su svojim eksperimentima pokazali da u Engleskoj pozicija individualiste može biti plodonosna, ali u Rusiji nije. Iako Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari, otvorili su put razvoju realizma. Godine 1825. objavljeno je prvo realističko djelo: 'Boris Godunov', zatim 'Kapetanova kći', 'Evgenije Onjegin', 'Heroj našeg vremena' i mnoga druga.

^ 4. Istorijski i književni značaj “Jao od pameti”

...koji je svojevremeno otkrio Belinski. Veliki kritičar je napisao: „Zajedno sa Puškinovim Onjeginom, Jao od pameti bio je prvi primer poetskog prikaza ruske stvarnosti u širem smislu te reči. U tom smislu, oba ova djela postavila su temelje za kasniju književnost i bila su škola iz koje su potekli i Lermontov i Gogolj. Bez Onjegina, Heroj našeg vremena ne bi bio moguć; baš kao što bez Onjegina i Jada od duhovitosti, Gogolj se ne bi osjećao spremnim da prikaže rusku stvarnost, ispunjenu takvom dubinom i istinom.” IN realistična slika svakodnevnom životu i moralu, komedija „Teško od pameti” preteča je Gogoljevog „Generalnog inspektora”. Sam Gogol je visoko cijenio Gribojedovov satirični talenat i društvenu tipičnost negativnih likova koje je stvorio. Nema sumnje da je Gogol u “Generalnom inspektoru” koristio Gribojedova dostignuća u stvaranju realističkog grupnog portreta određene društvene sredine, u prikazivanju likova pomoću govornih karakteristika i tako dalje.

Ali iznad svega, ove briljantne komedije spajaju optužujući patos, vjernost ruskoj stvarnosti, smislenost i generalizirajuće imensko značenje tipova koje su stvorili Griboedov i Gogolj. Mnogi motivi Gribojedove komedije čuju se u Ljermontovljevoj "Maskaradi", i u "Profitabilnom mjestu" Ostrovskog (optužujuće izjave Zhadova), te u trilogiji Suhovo-Kobylin. A. M. Gorki je u Gribojedovljevom djelu vidio važnu kariku u razvoju te satirične i optužujuće linije ruske realističke književnosti, koja je imala izuzetnu ulogu u ruskom društvenom pokretu. Gorki je „Jao od pameti“ smatrao „uzornom i poučnom predstavom“, „neverovatnom u svom savršenstvu“.

Značaj Griboedovljeve komedije u razvoju ruskog teatra je izuzetno velik. “Teško od pameti” doprinijela je pobjedi realizma na ruskoj sceni. Scenska istorija “Jao od pameti” odražavala je glavne faze istorije ruskog pozorišta do našeg vremena. U prvim punim izvedbama komedije u Moskvi i Sankt Peterburgu, izvođači su Ščepkin (Famusov), Mo-čalov, Karatigin (Čacki), Živokini (Repetilov). Ruska pozornica nije odmah otkrila duboki društveni i psihološki sadržaj Jao od pameti. Većina glumaca odigrala je svoje uloge u stilu tada popularnog vodvilja ili predstava sa klasičnog repertoara. Savremenik svedoči: „Naviknuti da zamišljaju uloge koje su uvek bile usamljene, uvek izlivene u jednom kalupu, plašile su se da odstupe od prihvaćenih pravila i nisu se usuđivale da igraju nova lica. G. Shchepkin, glumeći Famusova, nije mogao zaboraviti Tranzirim, gospodina Mochalova - Krutona, itd.

Na primjer, glumac koji predstavlja Platona Mihajloviča mislio je da je ova osoba običan muž pod vlašću svoje žene, dok je Platon Mihajlovič bio potpuno drugačiji. Ovo je ljubazan, pametan, pa čak i poletan slasher našeg vremena, koji je upao u atmosferu dnevnih, spavaćih i dječjih soba i tamo postao lijen; njegova vedrina je ista, ali su se okolnosti oko njega promijenile. On nije pod naredbom svoje žene, već je jednostavno postao lijen i u svemu se spušta svojoj boljoj polovini, kao što se spušta voljenom djetetu. Sva lica u Gribojedovoj komediji su isto tako originalna.” Čak je i M. S. Shchepkin samo postepeno dao realistično scensko utjelovljenje jednog od centralni likovi komedija - Famusova. “Jao od pameti” mu je pomogao da produbi svoje majstorstvo, stvori sliku živu kao i sam život. Ščepkin je govorio o Gribojedovu i Gogolju kao o „dva velika pisca stripa” kojima je „dužan više od bilo koga drugog”. „Snagom svog moćnog talenta, oni su me, da tako kažem, postavili na istaknuti nivo u umetnosti“, rekao je M. S. Shchepkin o Griboedovu i Gogolju.

Uloga Chatskog pokazala se posebno teškom, koju su čak i izvrsni glumci kao što su V. Karatygin i P. Mochalov igrali u pseudoromantičnom ili klasičnom stilu. Tek 40-ih godina. Na sceni moskovskog Malog teatra, divni ruski glumac I.V. Samarin dao je sliku Chatskog u skladu sa Gribojedovim planom, kao vodeću ličnost svog vremena i istovremeno kao živu osobu koja pati. „Samarin je razumeo i igrao Čackog na način na koji ga niko od naših glumaca nije razumeo niti igrao“, beleži pozorišni časopis „Repertoar i Panteon“ 1846. „Svi bivši Čackiji, ma koliko puta smo ih gledali, od njihovog prvog izgled je izgledao kao da su na sceni tragični heroji, izgovarao i laprdao sa svim značajem propovednika... Samarin je u prvom činu bio veseo, pričljiv, nevino podrugljiv. Njegova gluma i razgovor bili su krajnje prirodni. Duboko realistično prodiranje u suštinu slike Chatskog karakteriziralo je Samarinovu dramu koja je obilježila nova faza V scensku istoriju"Vatra iz uma."

Slike komedije utjelovili su veliki ruski glumci, G. N. Ermolova, A. I. Davydov i mnogi drugi, za koje je "Jao od pameti" Posebno značajne u vekovnoj scenskoj istoriji „Jao od pameti“ bile su predstave moskovskog Malog teatra.

Komedija Gribojedova jedna je od omiljenih predstava pozorišta. U interpretaciji komedije i njenih slika, pozorište je sledilo najbolje realističke tradicije ruske scene. Od produkcije do produkcije, društveni sadržaj “Jao od pameti” otkrivao se sve dublje i jasnije. Društveno-politički motivi se jasno čuju, na primjer, u produkciji Moskve Art Theatre 1925

^ 5. dvojni svjetovi u Puškinovim tekstovima. Oda slobodi

Puškinovi stavovi su potpuno i jasno izraženi u njegovoj odi „Sloboda“, napisanoj ubrzo nakon izlaska iz Liceja, iste 1817.

Sam naziv ode ukazuje da je Puškin za uzor uzeo istoimenu Radiščovljevu pesmu. U verziji jednog retka „Spomenika“, Puškin naglašava vezu između svoje ode i ode Radiščova.

Puškin, kao i Radiščov, veliča slobodu i političku slobodu. Obojica ukazuju na istorijske primjere trijumfa slobode (Radiščov - do engleske revolucije 17. stoljeća, Puškin - do Francuske revolucije 1789.). Nakon Radiščova, Puškin smatra da je jednak zakon za sve ključ za osiguranje političke slobode u zemlji.

Ali Radiščovljeva oda je poziv na narodnu revoluciju, na zbacivanje carske vlasti uopšte, a Puškinova oda je usmerena samo protiv „tiranina“ koji se stavljaju iznad zakona. Puškin je u svojoj odi izrazio stavove ranih decembrista, pod čijim je uticajem bio.

Međutim, snaga Puškinovog stiha, umjetnička vještina pjesnik je odi dao revolucionarnije značenje. Progresivna omladina je to doživljavala kao poziv na revoluciju. Na primjer, poznati ruski hirurg Pirogov, prisjećajući se dana svoje mladosti, govori sljedeću činjenicu. Jedan od njegovih kolega studenta, jednom je pričao o tome politički stavovi Puškin, razmisli

Devetnaesti vijek je doba procvata ruske književnosti. Pripremljena je brzim kulturnim rastom Rusije nakon reformi Petra Velikog. Briljantna vladavina Katarine postavila je pred novu, veliku Rusiju pitanje stvaranja nacionalna umjetnost. Među galaksijom Katarininih dvorskih heroja uzdiže se veličanstvena figura "pjevačice Felice" - Deržavina. Razvoj umjetničkog jezika i književne forme dešava neobično brzim tempom. Godine 1815, na ispitu u Liceju, Puškin je čitao poeziju u prisustvu Deržavina. U "Eugene Onegin" se prisjeća ovoga:

Starac Deržavin nas je primetio
I odlazak u grob je blagoslovio.

Večernja zora slavne Katarinine ere susreće se sa jutarnjom zorom Puškinovog vremena. „Sunce ruske poezije“, Puškin je još uvek u zenitu kada je rođen Tolstoj. Tako se tokom jednog veka ruska književnost rađa i uzdiže na vrh. umjetnički razvoj i osvaja svjetska slava. U jednom veku Rusija, probuđena iz dug san„moćni Petrov genije“, napreže u njoj skrivene sile i ne samo da sustiže Evropu, već na pragu 20. veka postaje vladar njenih misli.

Dunaev M.M. Ruska književnost 19. veka

Devetnaesti vek živi grozničavim tempom; pravci, struje, škole i moda se mijenjaju vrtoglavom brzinom. Sentimentalizam desetina ustupa mjesto romantizmu dvadesetih i tridesetih godina; četrdesetih godina rađanje ruske idealističke “filozofije” i slavenofilskog učenja; pedesete - pojava prvih romana Turgenjeva, Gončarova, Tolstoja; nihilizam šezdesetih ustupa mjesto populizmu sedamdesetih; osamdesete su bile ispunjene slavom Tolstoja, umetnika i propovednika; počinje devedesetih godina new bloom poezija: doba ruskog simbolizma.

Pripremni period se završava. Puškinova svjetiljka se uzdiže, okružena galaksijom satelita. Delvig, Venevitinov, Baratynsky , Yazykov , Odoevsky, Vyazemsky, Denis Davydov - sve ove zvijezde sijaju svojom čistom i ravnomjernom svjetlošću; izgledaju nam manje svetle samo zato što su zasjenjene blistavošću Puškina. Pojava ovog genija ne može se objasniti nikakvim kontinuitetom književnih oblika. Puškin je čudo ruske književnosti, čudo ruske istorije. Na visini do koje on uzdiže rusku verbalnu umjetnost, sve linije razvoja su prekinute. Ne možete nastaviti Puškina, možete se samo inspirisati njime u potrazi za drugim putevima. Puškin ne stvara škole.

Gogoljeva magična verbalna umjetnost oživljava čitavu generaciju pripovjedača, svakodnevnih pisaca i romanopisaca. Svi veliki pisci 1850-1880-ih potiču iz Gogoljeve „prirodne škole“. „Svi smo izašli iz Gogoljevog „Šinjela“, kaže Dostojevski. Iz „Mrtvih duša“ dolazi razvojna linija romana, čiji pobednički hod ispunjava drugu polovinu veka. Godine 1846. pojavila se prva priča Dostojevskog „Jadni ljudi“; 1847 - Turgenjevljeva prva priča „Hor i Kalinič“, Gončarovljev prvi roman „Obična priča“, prvi umjetničko djelo Aksakov “Bilješke o pecanju”, prva velika priča

ruska književnostXIXveka

19. vijek je doba procvata ruske književnosti, koja se razvija grozničavim tempom; pravci, trendovi, škole i moda se mijenjaju vrtoglavom brzinom; Svaka decenija ima svoju poetiku, svoju ideologiju, svoj umetnički stil. Sentimentalizam desetina ustupa mjesto romantizmu dvadesetih i tridesetih godina; četrdesetih godina rađanje ruske idealističke “filozofije” i slavenofilskog učenja; pedesete - pojava prvih romana Turgenjeva, Gončarova, Tolstoja; nihilizam šezdesetih ustupa mjesto populizmu sedamdesetih, osamdesete su ispunjene slavom Tolstoja, umjetnika i propovjednika; devedesetih godina počinje novi procvat poezije: era ruskog simbolizma.

Početkom 19. veka ruska književnost je, iskusivši blagotvorne efekte klasicizma i sentimentalizma, obogaćena novim temama, žanrovima, umetničkim slikama i kreativnim tehnikama. U novi vek je ušla na talasu predromantičkog pokreta, sa ciljem da stvori nacionalnu književnost jedinstvenu po svojim oblicima i sadržaju i koja je odgovarala potrebama umetničkog razvoja našeg naroda i društva. To je vrijeme kada je, uz književne ideje, započeo širok prodor u Rusiju svih vrsta filozofskih, političkih, historijskih koncepata koji su se formirali u Evropi na prijelazu iz 19. stoljeća.

U Rusiji romantizam kao ideološki i umetnički pravac u književnosti ranog 19. veka, nastao je dubokim nezadovoljstvom naprednog dela Rusa ruskom stvarnošću. Formiranje romantizma

Povezan sa poezijom V.A. Njegove balade su prožete idejama prijateljstva i ljubavi prema otadžbini.

Realizam Nastao je 30-ih i 40-ih godina zajedno sa romantizmom, ali je sredinom 19. vijeka postao dominantan trend u kulturi. Po svom ideološkom opredeljenju postaje kritički realizam. Istovremeno, stvaralaštvo velikih realista prožeto je idejama humanizma i socijalne pravde.

Već neko vrijeme je postala navika pričati o tome nacionalnosti, zahtijevaju nacionalnost, žale se na nedostatak nacionalnosti u književnim djelima - ali nikome nije palo na pamet da definiše šta je mislio pod ovom riječju. “Nacionalizam u piscima je vrlina koju neki sunarodnici mogu cijeniti – za druge ne postoji ili može izgledati kao porok” – ovako je razmišljao A.S. Pushkin

Živa književnost mora biti plod naroda, hranjena, ali ne potisnuta društvenošću. Književnost jeste i jeste književni život, ali njen razvoj sputava jednostranost imitatorskog trenda, koji ubija narod, bez kojeg ne može biti punog književnog života.

Sredinom 1930-ih, kritički realizam se etablirao u ruskoj klasičnoj književnosti, otvarajući ogromne mogućnosti piscima da izraze ruski život i ruski nacionalni karakter.

Posebna djelotvorna snaga ruskog kritičkog realizma leži u činjenici da je, gurajući u stranu progresivni romantizam kao dominantni trend, ovladao, sačuvao i nastavio svoje najbolje tradicije:

Nezadovoljstvo sadašnjošću, snovi o budućnosti. Ruski kritički realizam odlikuje se snažnim nacionalnim identitetom i oblikom svog izraza. Životna istina, koja je služila kao osnova za djela ruskih progresivnih pisaca, često se nije uklapala u tradicionalne žanrovske forme. Stoga rusku književnost karakteriziraju česta kršenja žanrovski specifičnih oblika.

V. G. Belinski je najodlučnije osudio greške konzervativne i reakcionarne kritike, koji je u Puškinovoj poeziji vidio prijelaz na realizam, smatrao je vrhuncem „Boris Godunov“ i „Eugene Onjegin“ i napustio primitivnu identifikaciju nacionalnosti sa običnim ljudima. Belinski je potcijenio Puškinovu prozu i njegove bajke općenito, ispravno je ocrtao razmjere pisčevog rada kao žarišta književnih dostignuća i inovativnih poduhvata koji su odredili dalji razvoj ruske književnosti u 19. stoljeću.

U Puškinovoj pesmi „Ruslan i Ljudmila“ postoji opipljiva želja za nacionalnošću, koja se rano manifestuje u Puškinovoj poeziji, a u pesmama „Bahčisarajska fontana“ i „Kavkaski zarobljenik“ Puškin prelazi na poziciju romantizma.

Puškinovo delo zaokružuje razvoj ruske književnosti početkom 19. veka. Istovremeno, Puškin stoji na početcima ruske književnosti, osnivač je ruskog realizma, tvorac ruskog književnog jezika.

Tolstojevo briljantno djelo imalo je ogroman utjecaj na svjetsku književnost.

U romanima „Zločin i kazna“ i „Idiot“ Dostojevski je realistično prikazao sukob svetlih, originalnih ruskih likova.

Rad M.E. Saltikova-Ščedrina uperen je protiv autokratsko-kmetskog sistema.

Jedan od pisaca 30-ih je N.V. Gogol. U djelu "Večeri na farmi u blizini Dikanke" bio je zgrožen birokratskim svijetom i on je, poput A.S. Puškina, uronio u bajkoviti svijet romantike. Sazrevši kao umetnik, Gogol je napustio romantični žanr i prešao na realizam.

Aktivnosti M.Yu Lermontova takođe datiraju iz ovog vremena. Patos njegove poezije leži u moralna pitanja o sudbini i pravima ljudske ličnosti. Poreklo Lermontovljevog stvaralaštva povezano je s kulturom evropskog i ruskog romantizma. U ranim godinama napisao je tri drame obilježene romantizmom.

Roman “Heroji našeg vremena” jedno je od glavnih djela književnosti psihološkog realizma 19. stoljeća.

Prva faza kritičke aktivnosti V.G.Belinskog datira iz istog vremena. Imao je ogroman uticaj na razvoj književnosti, društvene misli i čitalačkog ukusa u Rusiji. Bio je borac za realizam i tražio je od književnosti jednostavnost i istinu. Najviši autoriteti za njega su bili Puškin i Gogolj, čijim je djelima posvetio niz članaka.

Proučavajući pismo V. G. Belinskog N. V. Gogolju, vidimo da je usmjereno ne samo protiv Gogoljevih antisocijalnih, političkih i moralnih propovijedi, već na mnogo načina protiv njegovih književnih sudova i procjena.

U uslovima poreformskog života, ruska društvena misao, koja je svoj primarni izraz našla u književnosti i kritici, sve se upornije okretala od sadašnjosti ka prošlosti i budućnosti kako bi identifikovala zakonitosti i tokove istorijskog razvoja.

Ruski realizam 1860-1870-ih poprimio je primjetne razlike od zapadnoevropskog realizma. U djelima mnogih realističkih pisaca tog vremena pojavili su se motivi koji su nagovijestili i pripremili zaokret ka revolucionarnoj romantici i socijalističkom realizmu koji će se dogoditi početkom 20. stoljeća. WITH najveća osvetljenost a procvat ruskog realizma manifestovao se u okvirima romana i priče u drugoj polovini 19. veka. Upravo su romani i priče najvećih ruskih umjetnika tog vremena stekli najveći odjek u javnosti u Rusiji i inostranstvu. Romani i mnoge priče Turgenjeva, L.N. Tolstoja, Dostojevskog gotovo odmah nakon objavljivanja dobili su odjek u Njemačkoj, Francuskoj i SAD. Strani pisci i kritičari osjetili su u ruskom romanu tih godina vezu između specifičnih pojava ruske stvarnosti i procesa razvoja čitavog čovječanstva.

Procvat ruskog romana, želja da se prodre u dubinu ljudske duše i istovremeno shvati društvenu prirodu društva i zakone po kojima se odvija njegov razvoj, postala je glavna odlika ruskog realizma. 1860-1870s.

O smislu života, o savesti, o pravdi razmišljali su junaci Dostojevskog, L. Tolstoja, Saltikova-Ščedrina, Čehova, Nekrasova. U strukturi novog realističkog romana i priče, njihove su hipoteze bile potvrđene ili odbačene, njihovi koncepti i ideje o svijetu kada su suočeni sa stvarnošću prečesto su se raspršili poput dima. Njihove romane treba posmatrati kao pravi podvig umetnika. I.S. Turgenjev je svojim romanima učinio mnogo za razvoj ruskog realizma. Najpoznatiji roman bio je “Očevi i sinovi”. Prikazuje sliku ruskog života u novoj fazi oslobodilačkog pokreta. Poslednji Turgenjevljev roman, Nov, primili su ruski kritičari. Tih godina populizam je bio najznačajnija pojava u javnom životu.

Procvat kritičkog realizma manifestovao se i u ruskoj poeziji 1860-ih i 1870-ih. Jedan od vrhunaca ruskog kritičkog realizma 60-80-ih je rad Saltikova-Ščedrina. Briljantni satiričar je, koristeći alegorije i personifikacije, vješto postavljao i bavio se najhitnijim pitanjima modernog života. Optužujući patos svojstven je djelu ovog pisca. Gušitelji demokratije su u njemu imali zakletog neprijatelja.

Značajnu ulogu u književnosti 80-ih imala su djela kao što su "Male stvari u životu", "Poshekhonskaya satira". U njima je s velikom vještinom reproducirao strašne posljedice kmetskog života i ništa manje strašne slike moralnog pada poreformske Rusije. “Priča o tome kako je čovjek hranio 2 generala” ili “Divlji zemljoposjednik” posvećeni su najvažnijim problemima ruskog života, objavljeni su uz velike cenzurne teškoće.

Najveći pisci realisti ne samo da su odražavali život u svojim djelima, već su tražili i načine da ga preobraze.

Književnost poreformske Rusije, koja je dostojno nastavila tradicije kritičkog realizma, bila je najfilozofskija i najsocijalnija u Evropi.

Bibliografija.

Istorija ruske književnosti 11-20 veka

Udžbenik ruske književnosti

(Yu.M. Lotman)

3. Veliki ruski pisci 19. veka

(K.V. Mochulsky)

4. Ruska književnost 19. veka

(M.G.Zeldovich)

5. Prvo istorija ruske književnosti

polovina 19. veka

(A.I. Revjakin)

6. Istorija ruske književnosti 19. veka

(S.M. Petrova)

7. Iz istorije ruskog romana 19. veka

(E.G. Babaev)

Test

N.V.Gogolj (1809-1852)

a) priča "Šinjel"

b) priča "Viy"

c) pjesma “Hanz Kuchulgarten”

2. F.M. Dostojevski (1821-1881)

a) roman "Demoni"

b) roman “Bilješke iz mrtve kuće”

c) roman "The Player"

d) roman “Tinejdžer”

3. V.A. Žukovski (1783-1852)

a) balada "Ljudmila"

b) balada “Svetlana”

4. A.S. Puškin (1799-1837)

a) pjesma "Ruslan i Ljudmila"

b) drama “Boris Godunov”

c) pjesma "Kuća u Kolomni"

d) pjesma "Gavrilijada"

e) priča "Kirdžali"

e) bajka “Mladoženja”

5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)

a) bajka “Ovan nezapamćenog”

b) bajka "Konj"

c) bajka "Emelja radnik i prazan bubanj"

d) bajka “Nesebični zec”

e) roman “Gospodo Golovljevi”

6. M.Yu.Lermantov (1814-1841)

a) pjesma "Mtsyri"

b) drama “Maskarada”

7. L.N. Tolstoj (1828-1910)

a) roman "Ana Karenjina"

b) priča "Polikushka"

c) roman "Uskrsnuće"

Plan

1. Uspostavljanje humanizma, građanstva i narodnosti u književnosti prve polovine 19. stoljeća

2. Razvoj realističke tradicije u književnosti

postreformska Rusija.

Test

kulturološkim studijama

Predmet: ruska književnostXIXveka

student: Golubova Elena Aleksandrovna

Učitelj: Slesarev Yuri Vasilievich

fakultet: računovodstvene i statističke

specijalnost: računovodstvo, analiza i revizija

Period procvata ruskih klasika u 19. veku. mnogi strani istraživači nazivaju „zlatnim dobom“, svojevrsnom renesansom, poslednjim i „najvećim od svih čak i u poređenju sa italijanskim, nemačkim i Francuska renesansa(J. McKayle). Drugi engleski kritičar M. Murray je također primijetio: „Moćna inspiracija koja je tako čudno i veličanstveno izvirala iz starih pjesnika engleske renesanse ponovo se pojavljuje u modernim ruskim romanima.“

Trenutno je činjenica o univerzalnom značaju ruske književnosti ne samo općepriznata, već je i predmet pomnog proučavanja domaćih i stranih istraživača. I mnogi kritičari u raznim zemljama, analizirajući određene fenomene moderne književne stvarnosti, uvijek se okreću djelima ruskih klasika kao nedostižnim standardima u umjetničkoj sferi.

Izvanrednu ocjenu visokih dostignuća ruske klasične književnosti nalazimo kod M. Gorkog. “Naša književnost je naš ponos, ono najbolje što smo stvorili kao nacija”, izjavio je on. Ista misao o izuzetnom procvatu ruske književnosti i ruske umetnosti 19. veka. Gorki se razvija u sledeće reči: „Džinovski Puškin je naš najveći ponos i najpotpuniji izraz duhovnih snaga Rusije, a pored njega je magični Glinka i prelepi Brjulov, Gogolj, nemilosrdan prema sebi i ljudima, čežnjivi Ljermontov, tužni Turgenjev, ljuti Nekrasov, veliki buntovnik Tolstoj; Kramskoj, Repin, neponovljivi Musorgski... Dostojevski i, konačno, veliki tekstopisac Čajkovski i čarobnjak jezika Ostrovski, za razliku jedni od drugih, kakve samo mi možemo imati u Rusiji... Sve ovo grandiozno je stvorila Rusija u manje od sto godina. S radošću, do ludila ponosa, uzbuđuje me ne samo obilje talenata rođenih u Rusiji u 19. veku, već i njihova zadivljujuća raznolikost, raznolikost kojoj istoričari naše umetnosti ne poklanjaju dužnu pažnju.”

Duboku ideološku prirodu i progresivnost ruske književnosti određivala je njena stalna povezanost sa oslobodilačkom borbom naroda. Naprednu rusku književnost oduvek je odlikovala demokratija, koja je izrasla iz borbe protiv autokratskog režima kmetstva.

Posebno se ističe ogromna vodeća uloga revolucionarno-demokratske kritike u ruskoj književnosti. I Belinski, i Černiševski, i Dobroljubov nepogrešivo su vodili rusku književnost naprijed, pokazujući piscima svoje građanska dužnost i javni put, od njih je zahtijevao direktnu i iskrenu izjavu socijalna pitanja, pozvao na zaštitu masa.

S ponosom ističemo kako su revolucionarne demokrate čvrsto i dosljedno branile i objašnjavale originalnost i veličinu istorijski put Rusija i njena kultura.

Isti brz i dubok odgovor na događaje iz ruskog života vidimo u delima Ljermontova, Nekrasova, Turgenjeva i svih najboljih pisaca 19. veka. Posebno je indikativno u tom pogledu rad I. S. Turgenjeva, pisca koji je po svojim političkim stavovima izgledao daleko od revolucionarne demokratske misli. Ali kakav osjetljiv odgovor na javno raspoloženje Rusije 40-70-ih nalazimo u autoru “Bilješki lovca”, romana “Rudin”, “U predvečerje”, “Očevi i sinovi”, “Novi” !

Oslikavajući ruski život, naši pisci su tako u književnost unijeli afirmativno načelo. No, san pisca o savršenijoj strukturi društva može se otkriti ne samo direktno, već i kroz prikaz negativnih pojava koje odstupaju od norme. Otuda kritički prikaz života od strane ruskih pisaca, obilje negativnih tipova u ruskoj književnosti, strastveno osuđivanje najrazličitijih nedostataka ruske stvarnosti. Bio je to oblik protesta protiv ružnoće života, neka vrsta težnje naprijed, u budućnost.

Čehov, L. Tolstoj, Gorki - to su tri izuzetne ličnosti ruskih pisaca koji stoje na rubu dva veka - XIX i XX. Imena L. Tolstoja i Čehova označavaju kraj ruske književnosti 19. veka, ime Gorkog - početak nove, socijalističke proleterske književnosti. Govoriti o Gorkijevom djelu znači govoriti o novoj etapi ruske književnosti - o fazi socijalističkog realizma.

Uloga ruske klasične književnosti u globalu književni proces on prijelaz iz 19. stoljeća i XX veka. ne najmanje određeno činjenicom da je doprinijela prevazilaženju mnogih talentovanih umjetnika krajnosti naturalizma.