Poznate balerine ruske baletske škole 19. veka
Istorija baleta u Rusiji počinje 30-ih godina 18. veka. Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus. Budući da se od diplomaca korpusa u budućnosti očekivalo da zauzimaju visoke državne položaje i da im je potrebno poznavanje sekularnih manira, studija likovne umjetnosti, uključujući ballroom dance godine, u zgradi je izdvojen značajan prostor.
Jean Baptiste Lande, koji se smatra osnivačem ruske baletske umjetnosti, postao je plesni majstor korpusa 1734. godine.
Jean Baptiste Lande, nepoznat
Godine 1738 Jean Baptiste Landais Otvorena je prva baletska škola u Rusiji - Plesna škola njenog carskog veličanstva (danas Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova). Balet se u Rusiji postepeno razvijao, a 1794. godine prve koreografe rođene u Rusiji započele su produkcije. Ivan Valberkh.
Puškinski Petersburg. A.M. Gordine
Pod Pavlom I bila su izdata posebna pravila za balet - naređeno je da na sceni ne bude ni jedan muškarac tokom predstave, a muške uloge u to vreme treba da igraju žene, npr. Evgenija Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je nastupila balet stage ruski plesovi. Još jedna od njenih inovacija je da je raskošnu stilizovanu nošnju zamijenila starinskim hitonom.
Evgenija Kolosova (1782-1869), Aleksandar Grigorijevič Varnek
Baletski igrač i koreograf Adam Glushkovsky napisao je o Kolosovi: „Pratim više od četrdeset godina plesna umjetnost, video sam mnogo poznatih baletskih igrača koji dolaze u Rusiju, ali ni u jednom nisam video talenat kakav je posedovala Evgenija Ivanovna Kolosova, plesačica pozorišta iz Sankt Peterburga. Svaki pokret njenog lica, svaki gest bio je toliko prirodan i razumljiv da je presudno zamenio govor za gledaoca." Evgenija Kolosova je bila na sceni od 1794. do 1826. godine, nakon čega je počela da predaje.
Evgenija (Evdokija) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Jedan od učenika Evgenije Kolosove bio je Avdotja (Evdokija) Iljinična Istomina (1799-1848)), koju je pjevao Puškin u "Eugene Onegin":
Avdotja Iljinična Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener
Pozorište je već puno; kutije sijaju;
Tezge i stolice, sve vrije;
U raju nestrpljivo prskaju,
I, podižući se, zavjesa stvara buku.
Sjajno, poluprozračno,
Slušam magični luk,
Okružen gomilom nimfi,
Worth Istomin; ona,
Jednom nogom dodiruje pod,
Drugi polako kruži,
I odjednom skoči, i odjednom leti,
Muhe kao perje sa Eolovih usana;
Sad će logor sijati, pa će se razvijati,
I brzom nogom udara u nogu.
Portret A.I. Istomina. Muzej Puškina, A (?). Winterhalter.
Još jedna poznata balerina tih godina bila je Marija Ivanovna Danilova (1793-1810),čiji kreativni put prekinut smrću od tuberkuloze u dobi od 17 godina.
Maria Ivanovna Danilova
Istoričari se još uvijek raspravljaju o tome koja je ruska balerina prva zaplesala na špic cipelama (naslonjena samo na vrhove prstiju). Neki smatraju da je to bila Marija Danilova, drugi smatraju da je to bila Avdotja Istomina.
Još jedan učenik Evgenije Kolosove bio je Ekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).
Portret E.A. Teleševa kao Luiz iz baleta „Dezerter” na muziku P. A. Monsignija, Pjetra de Rosija Pjetra de Rosija (1761-1831)
Jedan od njenih savremenika pisao je o njoj: „Najšarmantnijim izgledom imala je toliko osećanja i igara da je očarala i najnepristrasnijeg gledaoca. Pokrovitelj i ljubavnik, zapravo vanbračni muž Telešova, bio je grof, general-guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.
Grof Mihail Andrejevič Miloradovič, Džordž Dou
Ekaterina Telesheva. Portret Oresta Kiprenskog
Zephyr i Flora
Bila je poznata ruska balerina 19. veka (1836-1882). Balerinin suprug bio je baletski igrač Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
"Adele Dumilâtre kao Mirta u Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa u baletu "Faraonova kći"
Marius Petipa.
Plod sindikata umjetničkog para Maria Surovshchikova - Marius Petipa bila je kćerka Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), koja je, kao i njeni roditelji, postala poznata baletska igračica. Istoričar baleta Mihail Borisoglebski napisao je o njoj: "Srećna" scenska sudbina“, odlična figura, podrška slavni otac učinilo ju je nezaobilaznom glumicom karakterni plesovi, prvoklasna balerina, raznolika po svom repertoaru."
Maria Mariusovna Petipa
Maria Mariusovna Petipa
17 godina (od 1861. do 1878.) na sceni Marijinski teatar izvedeno Matilda Nikolaevna Madaeva(scensko ime Matryona Tikhonovna). Veliki skandal u društvu Sankt Peterburga postao je njen brak sa knezom Mihailom Mihajlovičem Golicinom, predstavnikom jednog od najplemenitijih Ruska rođenja, oficir koji je dorastao do čina general-ađutanta iz apartmana Njegovog Veličanstva.
Knez Mihail Mihajlovič Golitsin (1840-1918) - general konjice
Ovaj brak se smatrao mizalijansom, jer su supružnici dolazili iz različitih staleža, a prema zakonima iz 19. vijeka, oficiri carske vojske nisu mogli biti zvanično vjenčani sa osobama iz nižih slojeva. Princ je odlučio da podnese ostavku, napravivši izbor u korist svoje porodice.
Scenografija i kostimi A. Benoisa za balet Giselle
Istaknuti predstavnik moskovske baletske škole 19. veka bio je Praskovya Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), koji je 10 godina bio vodeći plesač Boljšoj teatra.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Drugi poznata balerina Boljšoj teatar je bio Lidija Nikolajevna Gaten (1857-1920).
Gaten je dvije decenije plesala gotovo sve ženske uloge, a da nije imala rivala na Boljšoj sceni. Godine 1883. baletna trupa Boljšoj teatra je značajno smanjena, ali Gaten je odbio ponudu da se preseli u pozorišta u Sankt Peterburgu kako bi očuvao tradiciju moskovskog baleta. Nakon što je napustio scenu, Gaten je predavao u Moskovskoj koreografskoj školi.
Coppélia 1870 dekor
Na sceni je radila 30 godina (od 1855. do 1885.) carskim pozorištima St. Petersburg Ljubov Petrovna Radina (1838-1917). Savremenici su o njoj pisali: „Imala je izvanredan uspjeh u karakternim plesovima, koji su zahtijevali vatru i strast, ali se isticala i u mimičkim ulogama."
Bajadera -Dekor dizajn -Drugi čin -K Brozh -1877
Šezdesetih godina 19. veka zablistala je na pozornicama Sankt Peterburga, Moskve i Pariza Marfa Nikolajevna Muravjova (1838-1879). Italijanski koreograf Carlo Blasis je napisao da “dijamantske iskre padaju ispod njenih nogu dok pleše” i da se njeno “brzo i stalno mijenjanje pasa nehotice može uporediti s niti prosipanih bisera”.
Giselle (A. Benois)
Giselle Queen of the Vintage
Od 1859. do 1879. nastupala je u Boljšoj teatru Ana Iosifovna Sobeščanskaja (1842-1918). Jurij Bahrušin u knjizi „Istorija ruskog baleta“ napisao je: „Budući da je bila jaka plesačica i dobra glumica, Sobešenskaja je bila prva koja je odstupila od opšteprihvaćenih pravila i nastupala u baletnih delova, počela nanositi karakterističnu šminku. Blazis, koji je na početku njene karijere posmatrao Sobeščansku, napisao je da je bila „dostojna divljenja kao plesačica i kao mimičarka” i da je u njenim plesovima „vidljiva duša, ona je izražajna”, a ponekad čak i dostigne „pomamu”. Kasnije je drugi savremenik ustvrdio da "najbolji utisak na gledaoca ne ostavljaju težina skokova i brzina okreta, već integralno kreiranje uloge u kojoj je ples tumač izraza lica".
http://commons.wikimedia.org
Reč "balet" zvuči magično. Zatvarajući oči, odmah zamišljate upaljena svjetla, jezujuću muziku, šuštanje tutua i lagani škljocaj špica po parketu. Ovaj spektakl je neponovljivo lijep, može se sa sigurnošću nazvati velikim dostignućem čovjeka u potrazi za ljepotom.
Publika se smrzava, fiksirajući pogled na scenu. Baletske dive zadivljuju svojom lakoćom i fleksibilnošću, očito s lakoćom izvode složene korake.
Istorija ove umjetničke forme je prilično duboka. Preduslovi za nastanak baleta pojavili su se u 16. veku. A već od 19. stoljeća ljudi su vidjeli prava remek-djela ove umjetnosti. Ali bez čega bi balet bio poznate balerine ko ga je proslavio? Naša priča će biti o ovim najpoznatijim plesačima.
Marie Ramberg (1888-1982). Buduća zvijezda rođen u Poljskoj, u jevrejskoj porodici. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, ali je kasnije promenjeno iz političkih razloga. djevojka sa rane godine Zaljubila sam se u ples, predajući se svojoj strasti. Marie uzima časove od plesača Paris Opera, a ubrzo je i sam Djagiljev primijetio njen talenat. U periodu 1912-1913, djevojka je plesala s ruskim baletom, učestvujući u glavnim produkcijama. Od 1914. Marie se preselila u Englesku, gdje je nastavila studirati ples. Godine 1918. Marie se udala. I sama je napisala da je to više iz zabave. Međutim, brak se pokazao sretnim i trajao je 41 godinu. Ramberg je imala samo 22 godine kada je otvorila svoj baletsku školu, prvi u gradu. Uspjeh je bio toliko zapanjujući da se Maria prvo organizirala vlastitu kompaniju(1926), a zatim i prvu konstantu baletske trupe u Velikoj Britaniji (1930). Njeni nastupi postaju prava senzacija, jer Ramberg svojim radom privlači najtalentovanije kompozitore, umjetnike i plesače. Balerina je aktivno učestvovala u stvaranju nacionalnog baleta u Engleskoj. I ime Marie Ramberg zauvijek je ušlo u povijest umjetnosti.
Ana Pavlova (1881-1931). Ana je rođena u Sankt Peterburgu, njen otac je radio na železnici, a majka je radila kao obična pralja. Međutim, djevojka je uspjela ući u pozorišnu školu. Nakon što je diplomirala, ušla je u Marijinski teatar 1899. Tamo je dobila uloge u klasičnim produkcijama - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova je imala odlične prirodne sposobnosti i stalno je usavršavala svoje vještine. Godine 1906. već je bila vodeća balerina pozorišta, ali je prava slava došla do Ane 1907. godine, kada je zablistala u minijaturi „Umirući labud”. Pavlova je trebalo da nastupi u humanitarni koncert, ali se njen partner razbolio. Bukvalno preko noći, koreograf Mihail Fokin postavio je novu minijaturu za balerinu na muziku San-Saensa. Od 1910. Pavlova počinje da gostuje. Balerina je stekla svetsku slavu nakon učešća na ruskim sezonama u Parizu. Godine 1913. ona zadnji put nastupa unutar zidina Marijinskog teatra. Pavlova okuplja svoju trupu i seli se u London. Zajedno sa svojim štićenicima, Ana obilazi svijet s klasičnim baletima Glazunova i Čajkovskog. Plesačica je postala legenda za života, pošto je umrla na turneji u Hagu.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Uprkos njegovom Poljsko ime, rođena je kao balerina u blizini Sankt Peterburga i oduvijek je važila za rusku plesačicu. O nama rano djetinjstvo izjavila da želi da pleše, niko u njenoj porodici nije ni pomislio da je spreči u toj želji. Matilda je briljantno diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi, pridruživši se baletskoj trupi Marijinskog teatra. Tamo se proslavila sjajnim izvođenjem delova "Orašara", "Mlade" i drugih predstava. Kshesinskaya se odlikovala svojom prepoznatljivom ruskom plastičnom muzikom, u koju su uklesane note Italijanska škola. Upravo je Matilda postala miljenica koreografa Fokina, koji ju je koristio u svojim djelima “Leptiri”, “Eros”, “Eunice”. Iskrenula je uloga Esmeralde u istoimenom baletu 1899. godine nova zvijezda na sceni. Od 1904. Kshesinskaya je na turneji po Evropi. zovu je prvom balerinom Rusije i počašćena je kao „generalisimus ruskog baleta“. Kažu da je Kšesinskaja bila miljenica samog cara Nikolaja II. Istoričari tvrde da je pored talenta, balerina imala gvozdeni karakter i jaku poziciju. Upravo je ona zaslužna za smjenu direktora Carskih pozorišta princa Volkonskog. Revolucija je teško uticala na balerinu 1920. godine, ona je napustila iscrpljenu zemlju. Kshesinskaya se preselila u Veneciju, ali je nastavila raditi ono što je voljela. Sa 64 godine i dalje je nastupala u londonskom Covent Gardenu. A legendarna balerina je sahranjena u Parizu.
Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin otac je bio pozorišni djelatnik u Marijinskom teatru. Međutim, uspeo je da upiše samo najmlađu od svoje tri ćerke u baletsku školu. Ubrzo je Yakov Vaganov umro, porodica je imala samo nadu za buduću plesačicu. U školi se Agripina pokazala kao nestašna, stalno je dobijala loše ocjene za svoje ponašanje. Nakon završetka studija, Vaganova je započela svoju karijeru kao balerina. Dobila je mnoge trećerazredne uloge u pozorištu, ali one je nisu zadovoljile. Balerina je bila pošteđena solo delova, a njen izgled nije bio naročito atraktivan. Kritičari su napisali da je jednostavno nisu vidjeli u ulogama krhkih ljepotica. Nije pomogla ni šminka. Sama balerina je mnogo patila zbog toga. No, napornim radom, Vaganova je ostvarila sporedne uloge, a novine su počele povremeno pisati o njoj. Agripina je tada napravila nagli zaokret u svom bogatstvu. Udala se i rodila. Vrativši se baletu, činilo se da se uzdigla u očima svojih pretpostavljenih. Iako je Vaganova nastavila igrati druge uloge, postigla je majstorstvo u ovim varijacijama. Balerina je uspela da ponovo otkrije slike za koje se činilo da su ih izbrisale generacije prethodnih plesača. Tek 1911. Vaganova je dobila svoju prvu solo dionicu. Sa 36 godina, balerina je poslata u penziju. Nikada nije postala poznata, ali je postigla mnogo s obzirom na svoje podatke. Godine 1921. u Lenjingradu je otvorena koreografska škola, gdje je Vaganova pozvana kao jedan od nastavnika. Profesija koreografa postala joj je glavna do kraja života. Vaganova je 1934. godine objavila knjigu „Osnove klasični ples„Drugu polovinu svog života balerina je posvetila koreografskoj školi. Danas je to Akademija igre koja je dobila ime u njenu čast. Agripina Vaganova nije postala velika balerina, ali će njeno ime zauvek ostati zapisano u istoriji ove umetnosti. .
Yvette Chauvire (rođena 1917). Ova balerina je zaista sofisticirana Parižanka. Sa 10 godina počela je ozbiljno da uči ples u Grand operi. Reditelji su zapazili Yvettin talenat i performanse. Već 1941. godine postaje primama Opere Garnije. Debitantski nastupi doneo joj je zaista svetsku slavu. Nakon toga, Chauvire je počeo primati pozive za nastupe u raznim pozorištima, uključujući i italijansku La Scalu. Balerina se proslavila ulogom Sjene u alegoriji Henrija Saugueta, izvela je mnoge uloge u koreografiji Serža Lifara. Među klasičnim predstavama izdvaja se uloga u „Žizeli“, koja se za Šovira smatra glavnom. Ivet je na sceni demonstrirala pravu dramatiku, ne gubeći svu svoju devojačku nežnost. Balerina je bukvalno proživjela život svake od svojih heroina, izražavajući sve emocije na sceni. U isto vrijeme, Shovireh je pazio na svaki detalj, uvježbavao i iznova uvježbavao. Šezdesetih godina prošlog veka balerina je bila na čelu škole u kojoj je nekada studirala. A zadnji izlaz Yvette je izašla na scenu 1972. Istovremeno je ustanovljena i nagrada koja nosi njeno ime. Balerina je više puta išla na turneju u SSSR, gdje ju je publika voljela. njen partner je više puta bio i sam Rudolf Nurejev nakon njegovog bijega iz naše zemlje. Zasluge balerine prema zemlji nagrađene su Ordenom Legije časti.
Galina Ulanova (1910-1998). Ova balerina je takođe rođena u Sankt Peterburgu. Sa 9 godina postala je učenica koreografske škole koju je završila 1928. Odmah nakon diplomskog nastupa, Ulanova se pridružila trupi Pozorišta opere i baleta u Lenjingradu. Već prvi nastupi mlade balerine privukli su pažnju poznavalaca ove umjetnosti. Već sa 19 godina Ulanova je plesala glavnu ulogu u Labuđem jezeru. Do 1944. balerina je plesala u pozorištu Kirov. Ovdje je postala poznata po ulogama u "Žizel", "Orašar", "Bahčisarajska fontana". Ali njena uloga u Romeu i Juliji postala je najpoznatija. Od 1944. do 1960. Ulanova je bila vodeća balerina Boljšoj teatra. Vjeruje se da je vrhunac njenog stvaralaštva bila scena ludila u Giselle. Ulanova je posjetila London 1956. godine u obilasku Boljšoj. Rekli su da se takav uspjeh nije dogodio još od vremena Ane Pavlove. Ulanova scenska djelatnost službeno je okončana 1962. godine. Ali do kraja života, Galina je radila kao koreograf u Boljšoj teatru. Dobila je mnoge nagrade za svoj rad - postala je Narodna umjetnica SSSR-a, dobila je Lenjinovu i Staljinova nagrada, postao je dva puta heroj socijalističkog rada i laureat brojnih nagrada. Velika balerina umrla je u Moskvi, sahranjena je Novodevichy Cemetery. njen stan je postao muzej, a spomenik je podignut u Ulanovinom rodnom Sankt Peterburgu.
Alicia Alonso (rođena 1920). Ova balerina rođena je u Havani na Kubi. Počela je da uči plesnu umetnost sa 10 godina. U to vrijeme na ostrvu je bio samo jedan privatna škola balet u režiji ruskog specijaliste Nikolaja Javorskog. Alicia je potom nastavila studije u SAD-u. Debi na velika pozornica premijerno prikazan na Brodveju 1938 muzičke komedije. Alonso zatim radi u Baletskom pozorištu u Njujorku. Tamo se upoznaje s koreografijama vodećih svjetskih reditelja. Alicia i njen partner Igor Yushkevich odlučili su da razviju balet na Kubi. 1947. plesala je tamo u Labudovom jezeru i Apolo Musagete. Međutim, u to vrijeme na Kubi nije bilo tradicije baleta ili scene. A narod nije razumeo takvu umetnost. Stoga je zadatak stvaranja Nacionalnog baleta u zemlji bio veoma težak. Godine 1948. održana je prva izvedba "Baleta Alisije Alonso". Njime su vladali entuzijasti koji su sami postavljali svoje brojeve. Dvije godine kasnije, balerina je otvorila svoju baletsku školu. Nakon revolucije 1959. godine, vlasti su skrenule pažnju na balet. Alicijina družina je evoluirala u željeni nacionalni balet Kube. Balerina je mnogo nastupala u pozorištima, pa čak i na trgovima, išla na turneju i prikazivana na televiziji. Jedan od mnogih svetao put Alonso - uloga Karmen u istoimenom baletu 1967. Balerina je bila toliko ljubomorna na ovu ulogu da je čak zabranila postavljanje ovog baleta sa drugim izvođačima. Alonso je putovao po cijelom svijetu, primajući mnoge nagrade. A 1999. godine dobila je medalju Pablo Picasso od UNESCO-a za izuzetan doprinos umjetnosti plesa.
Maya Plisetskaya (rođena 1925). Teško je osporiti činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. A njena karijera se pokazala rekordno dugom. Maja je ljubav prema baletu upijala još u detinjstvu, jer su bili i ujak i tetka poznatih plesača. U dobi od 9 godina, talentovana djevojka je ušla u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. Grand Theatre. Tamo je slavna Agripina Vaganova postala njena učiteljica. Za samo nekoliko godina, Plisetskaya je od kor de baleta postala solista. Prekretnica za nju bila je produkcija “Pepeljuga” i uloga Jesenske vile 1945. godine. Zatim su bile klasične produkcije “Raymonda”, “Uspavana ljepotica”, “Don Kihot”, “Giselle”, “Mali grbavi konj”. Pliseckaya je zablistala u "Bahčisarajskoj fontani", gde je uspela da pokaže svoj redak dar - bukvalno nekoliko trenutaka visi u skoku. Balerina je učestvovala u tri produkcije Hačaturianovog Spartaka, izvodeći uloge Egine i Frigije. Godine 1959. Plisetskaya je postala Narodna umjetnica SSSR-a. Šezdesetih se vjerovalo da je Maja prva plesačica Boljšoj teatra. Balerina je imala dovoljno uloga, ali se nagomilalo kreativno nezadovoljstvo. Rješenje je bila "Carmen Suite", jedna od glavnih prekretnica u biografiji plesača. Godine 1971. Pliseckaja se takođe etablirala kao dramska glumica, igrajući u Ani Karenjinoj. Po ovom romanu napisan je balet, koji je premijerno prikazan 1972. godine. Ovdje se Maya okušava u novoj ulozi - koreografkinji, koja postaje ona nova profesija. Od 1983. Pliseckaya radi u Rimskoj operi, a od 1987. u Španiji. Tamo vodi trupe i postavlja svoje balete. Poslednji nastup Plisetskaya se odigrala 1990. godine. Odlična balerina obasuta mnogim nagradama ne samo u svojoj domovini, već iu Španiji, Francuskoj, Litvaniji. 1994. organizirala je međunarodno takmičenje, dajući mu njegovo ime. Sada “Maya” daje priliku mladim talentima da se probiju.
Uljana Lopatkina (rođena 1973). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerču. Kao dijete, puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. Sa 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je upisala Vaganova Akademiju ruskog baleta u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Sa 17 godina, Lopatkina je osvojila Sverusko takmičenje nazvan po Vaganovu. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Marijinski teatar. Ulyana je brzo postigla solo uloge za sebe. Plesala je u Don Kihotu, Uspavanoj lepotici, Bahčisarajskoj fontani i Labuđem jezeru. Talenat je bio toliko očigledan da je 1995. Lopatkina postala primama njenog pozorišta. Svaka od nje nova uloga oduševljava i gledaoce i kritičare. Istovremeno, sama balerina je zainteresirana ne samo klasične uloge, ali takođe savremeni repertoar. Tako je jedna od Ulyaninih omiljenih uloga uloga Banua u "Legendi o ljubavi" u režiji Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje snalazi u ulogama misterioznih heroina. Njegova prepoznatljiva karakteristika su rafinirani pokreti, inherentna drama i skok u vis. Publika veruje plesačici, jer je na sceni potpuno iskrena. Lopatkina je laureat brojnih domaćih i međunarodne nagrade. ona - Narodni umetnik Rusija.
Anastasia Volochkova (rođena 1976). Balerina se toga sjeća buduća profesija Identificirala ga je već sa 5 godina, o čemu je pričala svojoj majci. Voločkova je takođe diplomirala na Vaganova akademiji. Natalia Dudinskaya je također postala njena učiteljica. Već na posljednjoj godini studija, Voločkova je debitirala u Mariinsky i Bolshoi teatru. Od 1994. do 1998. godine na repertoaru balerine bile su glavne uloge u "Žizel", "Žar ptica", "Uspavana lepotica", "Orašar", "Don Kihot", "Bajaderka" i drugim predstavama. Voločkova je proputovala pola svijeta sa trupom Mariinsky. Istovremeno, balerina se ne boji solo nastupa, gradeći karijeru paralelno s pozorištem. Godine 1998. balerina je dobila poziv u Boljšoj teatar. Tamo ona briljantno izvodi ulogu princeze Labud nova proizvodnja Vladimir Vasiljev" labuđe jezero". U glavnom pozorištu zemlje, Anastasija dobija glavne uloge u "Bajaderi", "Don Kihotu", "Rajmondi", "Žizeli". Posebno za nju, koreograf Dean kreira novi deo vile Karabosa u " Uspavana ljepotica". Istovremeno, Voločkova se ne boji nastupa i modernog repertoara. Vrijedi istaknuti njenu ulogu Car-djeve u Malom konju grbavom. Od 1998. Voločkova aktivno putuje svijetom. dobila je nagradu Zlatni lav kao najtalentovanija balerina u Evropi. Uprava pozorišta odbila je da joj obnovi ugovor na uobičajenu godinu. Od 2005. godine Voločkova nastupa u sopstvenim plesnim projektima, njeno ime se stalno čuje, ona je heroina. trač kolumne. Talentovana balerina je nedavno počela da peva, a njena popularnost je još više porasla nakon što je Voločkova objavila svoje golišave fotografije.
“Amater” je odlučio da priča o legendama baletske umetnosti 20. veka.
Olga Preobrazhenskaya
Ušla je 1879, gde sam učio sa nastavnicima Nicholas Legat i Enrico Cecchetti . Nakon diplomiranja primljena je uMariinskii Opera House, gdje joj je bio glavni rivalMatilda Kshesinskaya. Od 1895. godine obilazila je Evropu i južna amerika, uspješno izvedena u pozorištu La Scala. Godine 1900 postala primabalerina. Napustila je scenu 1920.
Počeo je 1914 pedagoška djelatnost, od 1917. do 1921. predavala je razred plastike u operskoj trupi Marijinskog teatra, predavala u Petrogradskoj koreografskoj školi, u Školi ruskog baleta A. L. Volynsky.
1921. emigrirala, od 1923. živjela Pariz gde sam ga otvorio balet studio i nastavila svoju nastavničku karijeru skoro 40 godina. Takođe predavao na Milano, London, Buenos Ajres, Berlin . lijevo nastavne aktivnosti 1960. godine. Među njenim učenicima je bilo Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Yushkevich, Serge Golovin i drugi.
Olga Iosifovna je umrla 1962 i sahranjen na(neki izvori pogrešno navodeGroblje Montmartre).
Matilda Kshesinskaya
Rođen u porodici baletanaMarijinski teatar: ćerka ruskog PoljakaFelix Kshesinski(1823-1905) i Julija Dominskaya (udovica baletske plesačice Lede, imala je petoro djece iz prvog braka). Sestra balerine Julije Kšesinske („Kšesinska 1.“; udata Zeddeler, muž - Zeddeler, Aleksandar Logginovich) I Joseph Kshesinsky(1868-1942) - plesač, koreograf, reditelj, zaslužni umjetnik RSFSR (1927).
Godine 1896. Preobraženska je dobila status primabalerine.
Diplomirao 1890 Imperijalna pozorišna škola, gde su bili njeni učitelji Lev Ivanov, Christian Ioganson i Ekaterina Vazem . Po završetku škole primljena je u baletsku trupuMarijinski teatar, gdje je isprva plesala kao Kshesinskaya 2. (Kshesinskaya 1. službeno se zvala njena starija sestra Julia ). Plesao na carskoj pozornici sa 1890-1917.
Godine 1896 dobio status prima balerine carskih pozorišta (vjerovatno uglavnom zbog njegovih veza na dvoru, budući da je glavni koreograf Petipa nije podržao njeno napredovanje u sam vrh baletske hijerarhije).
Godine 1929 godine otvorila svoj baletni studio Pariz . Učenica Kshesinskaya bila je "beba balerina"Tatiana Ryabushinskaya.
U egzilu, uz učešće svog muža, pisala je memoari , originalno objavljen 1960. u Parizu dne francuski. Prvo Rusko izdanje na ruskom jeziku realizovan je samo u 1992.
Matilda Feliksovna je živjela dug zivot i umro 5. decembra 1971 nekoliko meseci pre njegove stogodišnjice. Sahranjen uGroblje Sainte-Genevieve-des-Boisu blizini Pariza u istom grobu sa suprugom i sinom. Na spomeniku epitaf : „Vaše visočanstvo princeza Marija Feliksovna Romanovskaja-Krasinskaja, zaslužna umetnica carskih pozorišta K.Shesinskaya».
Vera Trefilova
Vera Trefilova rođena je u umjetničkoj porodici. Majka N.P. Trefilova, udovica podoficira, bila je dramska glumica i nije bila udata. Izuzetna dramska glumica postala je kuma M. G. Savina.
Osim toga Uprkos činjenici da izvori balerini daju i prezime Ivanova, po muževima je nosila još tri prezimena: po svom prvom mužu - Butler, po drugom - Solovjova, i po trećem - Svetlova.
Trefilova je bila sljedbenica klasičnog baleta
Diplomirao 1894Peterburška pozorišna škola, nastavnici Ekaterina Vazem i Pavel Gerdt , i odmah je primljen na scenu u ImperijaluMariinskii Opera House u korpus de baleta uz obećanje da će za nekoliko godina uzeti uloga solista - što se dogodilo 1906. godine nakon što je ona, već radeći na sceni, nastavila da pohađa časove, njeni učitelji su bili:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti, Maury u Parizu, Evgenia Sokolova, Nikolaj Legat . Godine 1898, na premijeri Mikadove kćeri, koreograf Zamenila je L. I. Ivanova Ekaterina Geltser, ali izlazak nije bio uspješan, pa je balerina ostala u kor de baletu još nekoliko godina. Međutim, u malom solo dijelovi nastupila je. I nakon što je konačno postala solista, već se osjećala samouvjereno u teškim prvim ulogama.
Trefilova je bila pristalica klasičnog baleta, negirajući inovacije. Ali postala je majstor akademskog baleta.
V. Trefilova je radila u Marijinskom teatru od 1894. do 1910. godine.
Julia Sedova
Diplomirao Peterburg koreografska škola1898. godine. Vodeći nastavnik Enrico Cecchetti priredio za nju i svog drugog učenika Lyubov Egorova specijalna diplomska predstava „Čas plesa u hotelu“, osmišljena da pokaže dobro vladanje tehnikom izvođenja.
Iako su joj od prvih godina boravka u Marijinskom teatru povjeravale značajne uloge, karijera Stvari su išle daleko od dobrog tek 1916. godine, pre nego što je dala ostavku, dobila je najvišu titulu u svojoj baletskoj karijeri. Postojali su subjektivni razlozi za to, reditelj je otvoreno nije voliocarskim pozorištimaV. A. Telyakovsky, koji je u svojim dnevnicima ostavio mnogo neprijatnih kritika o njoj. Optužena je za svađe i spletke. Sada je nemoguće suditi o objektivnosti ovih izjava, pogotovo ako se uzme u obzir specifična atmosfera odnosa u peterburškom baletu, koji je zapravo vodioMatilda Kshesinskaya.
Sedova je imala krupnu građu, široka ramena, jake mišićave noge
Objektivno, možemo reći da je umjetnica bila poduzetna, aktivna i očigledno se slagala sa svojim kolegama, o čemu svjedoče brojne turneje koje je vodila. Međutim, osim iz subjektivnih razloga, nije sasvim uspješna karijera, bilo je i sasvim objektivnih. Imala je krupne kosti, široka ramena, jake mišićave noge sa velikim stopalima, tako da je postigla veoma dobri rezultati u teškim skokovima i rotacijama gubila je u plastičnim pozama. Tako njeni eksterni podaci nisu odgovarali razmaženoj baletskoj publici Sankt Peterburga.
Do 1911. repertoar Marijinskog teatra se uvelike oslanjao na njega, jer su brojni umjetnici, na primjer Anna Pavlova i Vera Trefilova napustio pozorište, a Kshesinskaya iTamara Karsavinapojavio se na sceni u ograničenom obimu. Međutim, ona nije dobila davno zasluženu titulu balerine i verovatno je podnela ostavku u znak protesta kada je Karsavini povećana plata. Ostavka je prihvaćena.
Ostavši bez posla, umjetnik je vodio veliku turneju okolo SAD , njen putni partner je bio Mikhail Mordkin . Solisti trupe su bili Lidia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Aleksandar Volinjin I Nikolay Solyannikovkao mimičar. Korps de balet se sastojao od šest do deset ljudi. Pejzaž je naslikao umjetnikKonstantin Korovin. Turneja je bila uspješna. Američka javnost to vidi prvi put klasični balet ovog nivoa, dobro je primljen. Raspored nastupa je bio veoma intenzivan, nastupi su se održavali skoro svaki dan. Grupa je nastupala u 52 grada. Sedova je nastupila 38 puta u "labuđe jezero“, 27 puta u „Coppelia "i 10 puta u "Ruskoj svadbi", malom baletu u izvedbi M. Mordkina. Produkcija "Žizele" je morala da bude otkazana zbog Mordkinove bolesti. Štampa iz Sankt Peterburga pratila je turneju i izvještavala o oduševljenju Amerikanaca.
Po povratku iz Amerike uslijedili su pregovori o povratku u Marijinski teatar, koji nikuda nisu doveli. 6. marta 1912. godine, glumica je na sceni priredila „Oproštajno veče“.Sankt Peterburg konzervatorijum. Godine 1912-1914, glumica je bila na turneji zapadna evropa . Tek 1914. godine uspjela se vratiti u Marijinski teatar. Dana 9. novembra 1916. godine održana je njena oproštajna beneficija, na kojoj je prvi put izvela ulogu Aspiccia u “ Faraonove kćeri " Sa 36 godina zauvijek je napustila scenu.
Agripina Vaganova
Agripina Vaganova rođena je 14. 26. juna) 1879. godine St. Petersburg, u porodici pratioca Marijinski teatar. Njen otac, Akop (Jakov Timofejevič) Vaganov, preselio se u Sankt Peterburg iz Astrahana, gde je bio Jermenski zajednica; međutim, on sam je bio iz perzijskih Jermena i nije napravio nikakav kapital u Astrahanu; služio je kao podoficir, a nakon penzionisanja preselio se u Sankt Peterburg.
1888. primljen je uImperijalna pozorišna škola. Među Vaganovim učiteljima su biliEvgenia Sokolova, Alexander Oblakov, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov. IN junior classes studirao sa Lev Ivanov , nazivajući ovo vrijeme “dvije godine besposlice”, a zatim otišao u razred Catherine Vazem . Vaganova prva uloga bila je Lizina majka, glavni lik, u školskoj predstavi"magična flauta“, koju je postavio Lev Ivanov za učenike srednjih škola.
Godine 1897., nakon što je završila fakultet, primljena je u baletnu trupu Marijinskog teatra, a nekoliko godina kasnije dobila je status solisti . Vaganova je briljantno uspjela u pojedinačnim solo varijacijama, na primjer, u baletu Delibes "Coppelia" “, zbog čega je dobila nadimak „Kraljica varijacija“.
Unela je neke izmene u koreografske tehnike, koje su se u početku možda činile neprikladnim strogim pristalicama akademizma, ali su kasnije zauzele dostojno mesto u tehnici vodećih plesača.
Vaganova je napravila neke promjene u koreografskim tehnikama
Napuštajući scenu 1916 , počeo da predaje. U početku je predavala u raznim privatnim školama i studijima, a zatim je, nakon revolucije, bila pozvana A. A. Oblakov za rad Petrogradska pozorišna škola. Njegovo prvo izdanje, koje uključuje Nina Stukolkina, Olga Mungalova i Nina Mlodzinska, pripremljen 1922. Godine 1924. diplomirala je u klasi koju je počela predavati 1921. godine. Polaganje preddiplomskog ženski časovi, koje su pripremili nastavnici kao što su E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , izlazi svake druge godine, ponekad godišnje. Razvio sam svoj pedagoški sistem, na osnovu jasnoće i smislenosti tehnike, rigoroznosti položaja tela, položaja ruku i nogu. "Vaganova sistem„igrao je odlučujuću ulogu u razvoju baletske umetnosti 20. veka.
Od 1931. do 1937. Vaganova - umjetnički direktor baletske trupeLATOB nazvan po S. M. Kirovu.
Agripina Jakovlevna je umrla Lenjingrad 5. novembra 1951. Sahranjen u Književni mostoviVolkovsko groblje
Najbolje predstavnice ruskog baleta su Ana Pavlova i Galina Ulanova.
Balet se zove sastavni dio umjetnost naše zemlje. Ruski balet smatra se najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se i danas ugledaju.
Anna Pavlova 
Anna Pavlova je izuzetna ruska balerina.
Izvanredna balerina Anna Pavlova rođena je u porodici daleko od umjetnosti. Želju za plesom razvila je sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu „Uspavana lepotica“. Sa 10 godina, Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja primljena je u trupu Marijinskog teatra.
Ono što je zanimljivo je da ambiciozna balerina nije stavljena u kor de balet, već je odmah počela da joj daje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski uticao na njen stil izvođenja, bio je sa Mihailom Fokinom. 
Ana Pavlova kao umirući labud.
Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala poslovna kartica Ruski balet je bio gotovo improvizovan. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućavajući joj da samostalno osjeti raspoloženje "Labuda" i improvizira. U jednoj od prvih kritika, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako balerina na sceni može imitirati pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto: ispred vas je labud."
Galina Ulanova 
Galina Ulanova je izuzetna balerina, kojoj su za života podignuti spomenici.
Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Majka djevojčice radila je kao profesorica baleta, tako da Galina, čak i da je to stvarno željela, nije mogla zaobići baletsku šipku. Godine napornog treninga dovele su do toga da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica Sovjetskog Saveza.
Nakon što je 1928. završila koreografsku tehničku školu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjerena glavna uloga Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila toliko dušebrižno i nesebično da ni muškarci u publici nisu mogli suzdržati suze. 
Galina Ulanova tumači ulogu Giselle.
Galina Ulanova je stigla neviđene visine u majstorstvu izvedbe. Ugledali su se na nju, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su da njihovi učenici rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.
Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Uvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.
Olga Lepeshinskaya 
Olga Lepeshinskaya je baletska igračica i profesorica baleta.
Zbog svog strastvenog temperamenta, blistave tehnike i preciznosti pokreta, Olga Lepešinskaja dobila je nadimak "Vilini konjic koji skače". Balerina je rođena u porodici inženjera. Od ranog djetinjstva djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju u baletsku školu u Boljšoj teatru.
Olga Lepešinskaja se lako nosila i sa klasičnim baletom („Labudovo jezero“, „Uspavana lepotica“) i sa modernim predstavama („Crveni mak“, „Plamen Pariza“) tokom Velikog. Otadžbinski rat Lepešinskaja je neustrašivo nastupala na frontu, podižući moral vojnika. 
Olga Lepeshinskaya - balerina strastvenog temperamenta
Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali njena "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.
Maya Plisetskaya 
Maya Plisetskaya - ruska i sovjetska balerina
Maya Plisetskaya je još jedna izuzetna balerina, čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada budući umetnik imala 12 godina, usvojila ju je tetka Shulamith Messerer. Pliseckiin otac je ubijen, a njena majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.
Tetka Pliseckaja je bila balerina u Boljšoj teatru, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra. 
Maya Plisetskaya je izvanredna balerina.
Plisetskajina urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost i fenomenalni skokovi učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno je bila uspješna tragične slike. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.
Nakon što je balerina 1990. godine otpuštena iz Boljšoj teatra, nije očajavala i nastavila da daje solo nastupe. Prelivanje energije i neverovatna ljubav Njihova profesija omogućila je Pliseckoj da debituje u produkciji "Ave Maya" na njen 70. rođendan.
Lyudmila Semenyaka 
Ljudmila Semenyaka - ruski i Sovjetska balerina.
Prelepa balerina Ljudmila Semenjaka nastupila je na sceni Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.
Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i bez napora da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples. 
Ljudmila Semenyaka, Andris Liepa i Galina Ulanova na probi.
Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenyaka najavila je povlačenje iz karijere balerine, ali je nastavila sa svojim aktivnostima kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-tutor u Boljšoj teatru.
