Najpoznatija sovjetska balerina. Ko je ona

Svjetlost svjetla, prodorna muzika, šuštanje mrežastih tutusa i kuckanje špica po drvenom parketu - balet! Kako je lijep, neponovljiv i sjajan! Zadržavajući dah i fiksirajući pogled na beskrajno lijep spektakl, gledalac je zadivljen spretnošću i plastičnošću baletske dive, koja savršeno izvodi svoje korake. Istorija baleta je velika, a njena pozadina seže u 16. vek nove ere, ali prava remek dela potiču iz 19. veka. Odavde možete početi brojati.

Marie Rambert i Anna Pavlova

Dakle, najpoznatije balerine:

1 . Diplomirao na Baletskom institutu Jacques-Dalcroze, poljski Marie Rambert (Marie Rambert, pravim imenom Miriam Ramberg, rođena 1988) već 1920. godine odvažila se da otvori prvu baletsku školu. Uspjeh je bio veliki, pa je deset godina kasnije Marie stvorila svoju prvu u Londonu baletske trupe pod nazivom "Balle Rambert", čiji nastupi i nastupi stvaraju pravu senzaciju u engleskom baletu. Radi sa majstorima kao što su Howard, Tudor, Ashton. Ime Rambert vezuje se za početak baleta u Engleskoj.

2 . Vanbračna ćerka železničara i obične peračice rođena 1881. Anna Pavlova (Ana Pavlova) nesumnjivo se smatra jednom od najvećih balerina na svijetu. Nakon završene škole Vaganova, prijava velike nade djevojka je skoro odmah primljena Mariinskii Opera House. Ovdje je zablistala u takvim klasičnim predstavama kao što su “Žizel”, “Orašar”, “Bajader”, “Paviljon Armida” i druge. Ali glavni trijumf talentovanog plesača bila je minijatura "Umirući labud" u decembru 1907.

Zanimljiva je činjenica da se minijatura pojavila: dan prije nastupa u humanitarni koncert Anninom partneru je iznenada pozlilo, a onda poznati koreograf Mikhail Fokin je preko noći osmislio minijaturu na muziku velikog Sen Sansa posebno za Pavlovu. Ujutro je oduševljena Ana, vidjevši rezultat, upitala: "Miša, ali labud umire na kraju?" „O čemu ti pričaš“, uzviknuo je Fokin, „on samo čvrsto spava!“ Sam Saint-Saëns priznao je balerini da je zahvaljujući njoj shvatio da je komponovao prelijepu muziku.

Matilda Kshesinskaya i Ivet Chauvire

3 . Rodom iz Sankt Peterburga Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) bio poznat u Rusiji kao miljenik Nikolaja II. Nakon što je diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi, Matilda je primljena u Marijinski teatar 1890. Divno je izvela delove iz Mlade, Orašara i drugih baleta. Posebnost balerine bila je klasična ruska plastičnost, razrijeđena notama smjelosti i dinamičnosti Italijanska škola. Kshesinskaya je bila stalni favorit u Fokinovim nastupima ("Eros", "Leptiri", "Eunika").

Njeno virtuozno izvođenje Esmeralde u istoimenom baletu 1899. godine donelo joj je slavu jedne od najtalentovanijih balerina. Jedna od glavnih Matildinih prednosti, pored talenta, prema stručnjacima, bio je i njen gvozdeni karakter i sposobnost da brani svoju poziciju. Priča se da je to bilo s njom laka ruka direktor je smijenjen Carska pozorišta- Princ Volkonski.

4 . Sofisticirani parižanin Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, rođen u aprilu 1917) počeo je ozbiljno da uči balet u Grand operi sa 10 godina. Ogroman talenat djevojke primijetio je reditelj i već 1941. postala je primabalerina u Operi Garnier. Primivši svjetska slava Nakon svog prvog debija, Chauvire je pozvan u trupe Theatre des Champs-Elysees i italijanske La Scale.

Yvettina vizit karta je oštra, izražena drama u kombinaciji sa izuzetnom nježnošću. Ona u potpunosti živi i osjeća priču svake heroine, pomno bruseći svaki mali detalj. Najuspješnija zabava je glavnu ulogu u baletu "Žizela" na muziku Adolfa Adama. Godine 1972. u Parizu je ustanovljena nagrada nazvana po velikoj balerini Yvette Chauvire.

Galina Ulanova i Maya Plisetskaya

5 . Rođen 1910. godine u Sankt Peterburgu Galina Ulanova (Galina Ulanova) postao poznat 40-ih godina 20. veka, izvodeći uloge u klasičnim predstavama Marijinskog teatra ("Plamen Pariza", "Bahčisarajska fontana", "Labudovo jezero"). Godine 1951. balerini je dodijeljena titula Narodne umjetnice SSSR-a, a nešto kasnije postala je laureat Lenjinove nagrade. Od 1960. godine umjetnica je briljantno plesala Pepeljugu u istoimenom Prokofjevljevom baletu, kao i Adanovu Žizelu. Bivši stan Ulanova je sada predstavljena kao muzej, a njoj je u čast podignut spomenik u Sankt Peterburgu.

6 . Naravno, najpoznatija ruska balerina, koja je ušla u istoriju sa rekordno dugom baletskom karijerom, je Moskovljanka Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, rođen 1925). Ljubav prema baletu Pliseckoj su joj usadili tetka i ujak, takođe poznati plesači. Završivši Moskovsku koreografsku školu, Maya je primljena u trupu Boljšoj teatra pod vodstvom velike Agripine Vaganove, gdje nekoliko godina kasnije postaje solistica. Godine 1945. balerina je prvi put izvela ulogu jesenje vile u Prokofjevljevoj predstavi Pepeljuge. U narednim godinama uspješno je učestvovala u predstavama kao što su “Raymonda” A. Glazunova, “Uspavana ljepotica” Čajkovskog, “Žizela” Adolfa Adama, “Don Kihot” Minkusa, “Mali grbavi konj” Ščedrina.

Zapanjujući uspjeh donijela joj je scena “Spartak” A. Khachaturiana, gdje je izvela ulogu Egine, a zatim Frigije. Godine 1959. Plisetskaya je dobila titulu narodne umjetnice Sovjetski savez, kasnije je tri puta odlikovana Ordenom Lenjina, Ordenom zasluga za otadžbinu i Ordenom Izabele Katoličke (u Francuskoj). Godine 1985. umjetnik je dobio titulu Heroja socijalističkog rada.

Vijetna karta Pliseckaya, pored mnogih baleta, može se smatrati Ščedrinovom produkcijom Ane Karenjine, koja je premijerno izvedena 1972. godine. U ovom baletu umjetnica nastupa ne samo kao balerina, već se okušava i kao koreograf, što joj kasnije postaje glavno zanimanje. Poslednji nastup Balerina je u januaru 1990. plesala “Damu sa psom”, a zatim je 1994. organizovala međunarodno takmičenje"Maya", koja novim talentima daje priliku da postanu poznati.

Ulyana Lopatkina

7 . Učenik Natalije Dudinske i diplomac Akademije ruskog baleta Vaganova Ulyana Lopatkina (Ulijana Lopatkina) već 1995. postala je primabalerina Marijinskog teatra. Ovaj umjetnik postao je jedan od rijetkih koji je dobio toliki broj nagrada i nagrada: “Zlatni sofit” 1995. godine, “ Zlatna maska"1997. godine "Vaganova-Prix", "Evening Standard" londonske kritike, "Baltika" u Sankt Peterburgu 1997., 2001. Ulyana je 2000. godine postala počasna umjetnica Rusije, a 2006. - Narodna umjetnica.

Među najupečatljivijim ulogama balerine izdvajamo njene neuporedive Mirtu i Žizelu u istoimenoj produkciji, Medoru u baletu „Korsar“, Odetu-Odilu iz „Labuđeg jezera“, Raimondu u istoimenom baletu. Osim toga, sjajno je nastupila u pojedinačnim produkcijama “Gdje vise zlatne trešnje”, “Vilin poljubac” i “Poema ekstaze”. Prepoznatljiva karakteristika Ulyana - uglađeni, kompletni pokreti, posebna, samo njoj svojstvena, dramatičnost, skok uvis i unutrašnja, iskrena iskrenost.

Anastasia Volochkova

8 . Rodom iz Sankt Peterburga Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) Već sa pet godina sam mami na veoma zreo način rekla: „Biću balerina“. I uspjela je, uprkos svim nedaćama, preprekama i neimaštinama. Karijera ovog talentovanog umjetnika može početi 1994. godine. Vodeća balerina Marijinskog teatra, Anastasija briljantno izvodi delove iz „Žizele“, „Žar-ptice“ i baleta „Rajmonda“. Uporedo sa uspehom u pozorištu, ne plaši se da počne solo karijera i često nastupa u raznim pozorištima.

Vladimir Vasiljev je uočio talenat balerine i već 1998. pozvao ju je da nastupi glavna zabava u svom nova proizvodnja"Labuđe jezero". U Boljšom Anastasija igra glavne uloge: Rajmonda iz istoimenog baleta, Vila jorgovana iz Uspavane lepotice, Nikia iz Bajadere i mnoge druge. Poznati koreograf D. Dean kreira novu ulogu Vile Carabosse u produkciji „Uspavana lepotica“ specijalno za Anastasiju.

IN U poslednje vreme Umjetnikov raspored je ispunjen stalnim koncertima i turnejama, uključujući i predstave u Kremlju, gdje su se okupljale najveće ruske pop zvijezde.

Balet se zove sastavni dio umjetnost naše zemlje. Ruski balet se smatra najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se i danas ugledaju.

Anna Pavlova

Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u porodici daleko od umjetnosti. Želju za plesom razvila je sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu „Uspavana lepotica“. Sa 10 godina, Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja primljena je u trupu Marijinskog teatra.

Zanimljivo je da ambiciozna balerina nije postavljena u kor de balet, već je odmah počela da joj daje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski uticao na njen stil izvođenja, bio je sa Mihailom Fokinom.

Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala poslovna kartica Ruski balet je bio gotovo improvizovan. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućavajući joj da samostalno osjeti raspoloženje "Labuda" i improvizira. U jednoj od prvih recenzija, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako balerina na pozornici može oponašati pokrete najplemenitijih ptica, onda je to postignuto:."

Galina Ulanova

Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Majka djevojčice radila je kao profesorica baleta, tako da Galina, čak i da je to stvarno željela, nije mogla zaobići baletsku šipku. Godine napornog treninga dovele su do toga da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica Sovjetskog Saveza.

Nakon što je 1928. završila koreografsku tehničku školu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjerena glavna uloga Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila tako dušebrižno i nesebično da ni muškarci u publici nisu mogli suzdržati suze.

Galina Ulanova dostigao . Ugledali su se na nju, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su da njihovi učenici rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.

Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Uvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Za strastveni temperament, iskričavu tehniku i preciznost pokreta Olga Lepeshinskaya nadimak "Vilin konjic u skoku". Balerina je rođena u porodici inženjera. WITH rano djetinjstvo djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju u baletsku školu u Boljšoj teatru.

Olga Lepešinskaja se lako nosila i sa klasičnim baletom („Labudovo jezero“, „Uspavana lepotica“) i sa modernim predstavama („Crveni mak“, „Plamen Pariza“) tokom Velikog. Otadžbinski rat Lepešinskaja je neustrašivo nastupala na frontu, podižući moral vojnika.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru.

Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali njena "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- još jedna izuzetna balerina, čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada budući umetnik imala 12 godina, usvojila ju je tetka Shulamith Messerer. Pliseckiin otac je ubijen, a njena majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.

Tetka Pliseckaja je bila balerina u Boljšoj teatru, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.

Plisetskajina urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost i fenomenalni skokovi učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno je bila uspješna tragične slike. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.

Nakon što je balerina otpuštena iz Boljšoj teatra 1990. godine, nije očajavala i nastavila da daje solo nastupe. Preplavljena energija omogućila je Pliseckoj da debituje u produkciji “Ave Maya” na njen 70. rođendan.

Lyudmila Semenyaka

Prelepa balerina Lyudmila Semenyaka nastupila je na sceni Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana da Grand Theatre. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.

Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i bez napora da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples.

Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenyaka najavila je povlačenje iz karijere balerine, ali je nastavila sa svojim aktivnostima kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-tutor u Boljšoj teatru.

Ali on je savladao baletnu umjetnost u Rusiji, a veći dio života proveo je nastupajući u SAD-u.

Poznate balerine ruske baletske škole 19. veka

Istorija baleta u Rusiji počinje 30-ih godina 18. veka. Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus. Budući da se od diplomaca korpusa u budućnosti očekivalo da zauzimaju visoke državne položaje i da im je potrebno poznavanje sekularnih manira, studija likovne umjetnosti, uključujući ballroom dance godine, u zgradi je izdvojen značajan prostor.

Jean Baptiste Lande, koji se smatra osnivačem ruske baletske umjetnosti, postao je plesni majstor korpusa 1734. godine.

Jean Baptiste Lande, nepoznat

Godine 1738 Jean Baptiste Landais Otvorena je prva baletska škola u Rusiji - Plesna škola njenog carskog veličanstva (danas Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova). Balet se u Rusiji postepeno razvijao, a 1794. godine prve koreografe rođene u Rusiji započele su produkcije. Ivan Valberkh.

Puškinski Petersburg. A.M. Gordine

Pod Pavlom I bila su izdata posebna pravila za balet - naređeno je da na sceni ne bude ni jedan muškarac tokom predstave, a muške uloge u to vreme treba da igraju žene, npr. Evgenija Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je nastupila balet stage ruski plesovi. Još jedna od njenih inovacija je da je raskošnu stilizovanu nošnju zamijenila starinskim hitonom.

Evgenija Kolosova (1782-1869), Aleksandar Grigorijevič Varnek

Baletski igrač i koreograf Adam Glushkovsky napisao je o Kolosovi: „Pratim više od četrdeset godina plesna umjetnost, video sam mnogo poznatih baletskih igrača koji dolaze u Rusiju, ali ni u jednom nisam video talenat kakav je posedovala Evgenija Ivanovna Kolosova, plesačica pozorišta iz Sankt Peterburga. Svaki pokret njenog lica, svaki gest bio je toliko prirodan i razumljiv da je presudno zamenio govor za gledaoca." Evgenija Kolosova je bila na sceni od 1794. do 1826. godine, nakon čega je počela da predaje.

Evgenija (Evdokija) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Jedan od učenika Evgenije Kolosove bio je Avdotja (Evdokija) Iljinična Istomina (1799-1848)), koju je pjevao Puškin u "Eugene Onegin":

Avdotja Iljinična Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener

Pozorište je već puno; kutije sijaju;

Tezge i stolice, sve vrije;

U raju nestrpljivo prskaju,

I, podižući se, zavjesa stvara buku.

Sjajno, poluprozračno,

Slušam magični luk,

Okružen gomilom nimfi,

Worth Istomin; ona,

Jednom nogom dodiruje pod,

Drugi polako kruži,

I odjednom skoči, i odjednom leti,

Muhe kao perje sa Eolovih usana;

Sad će logor sijati, pa će se razvijati,

I brzom nogom udara u nogu.

Portret A.I. Istomina. Muzej Puškina, A (?). Winterhalter.

Još jedna poznata balerina tih godina bila je Marija Ivanovna Danilova (1793-1810),čiji kreativni put prekinuta smrću od tuberkuloze u dobi od 17 godina.

Maria Ivanovna Danilova

Istoričari se još uvijek raspravljaju o tome koja je ruska balerina prva zaplesala na špic cipelama (naslonjena samo na vrhove prstiju). Neki smatraju da je to bila Marija Danilova, drugi smatraju da je to bila Avdotja Istomina.

Još jedan učenik Evgenije Kolosove bio je Ekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).

Portret E.A. Teleševa kao Luiz iz baleta „Dezerter” na muziku P. A. Monsignija, Pjetra de Rosija Pjetra de Rosija (1761-1831)

Jedan od njenih savremenika pisao je o njoj: „S najšarmantnijim izgledom imala je toliko osećanja i igara da je plenila i najnepristrasnijeg gledaoca. Pokrovitelj i ljubavnik, zapravo vanbračni muž Telešova, bio je grof, general-guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.

Grof Mihail Andrejevič Miloradovič, Džordž Dou

Ekaterina Telesheva. Portret Oresta Kiprenskog

Zephyr i Flora

Bila je poznata ruska balerina 19. veka (1836-1882). Balerinin suprug bio je baletski igrač Marius Petipa.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

"Adele Dumilâtre kao Mirta u Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa u baletu "Faraonova kći"

Marius Petipa.

Plod sindikata umjetničkog para Maria Surovshchikova - Marius Petipa bila je kćerka Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), koja je, kao i njeni roditelji, postala poznata baletska igračica. Istoričar baleta Mihail Borisoglebski napisao je o njoj: "Srećna" scenska sudbina“, odlična figura, podrška slavni otac učinilo ju je nezaobilaznom glumicom karakterni plesovi, prvoklasna balerina, raznolika u svom repertoaru."

Maria Mariusovna Petipa

17 godina (od 1861. do 1878.) nastupala je na sceni Marijinskog teatra Matilda Nikolaevna Madaeva(scensko ime Matryona Tikhonovna). Veliki skandal u društvu Sankt Peterburga postao je njen brak sa knezom Mihailom Mihajlovičem Golitsinom, predstavnikom jednog od najplemenitijih Ruska rođenja, oficir koji je dorastao do čina general-ađutanta iz apartmana Njegovog Veličanstva.

Knez Mihail Mihajlovič Golitsin (1840-1918) - general konjice

Ovaj brak se smatrao mizalijansom, jer su supružnici dolazili iz različitih staleža, a prema zakonima iz 19. vijeka, oficiri carske vojske nisu mogli biti zvanično vjenčani sa osobama iz nižih slojeva. Princ je odlučio da podnese ostavku, napravivši izbor u korist svoje porodice.

Scenografija i kostimi A. Benoisa za balet Giselle

Istaknuti predstavnik moskovske baletske škole 19. veka bio je Praskovya Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), koji je 10 godina bio vodeći plesač Boljšoj teatra.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur

Drugi poznata balerina Boljšoj teatar je bio Lidija Nikolajevna Gaten (1857-1920).

Gaten je dvije decenije plesala gotovo sve ženske uloge, a da nije imala rivala na Boljšoj sceni. Godine 1883. baletna trupa Boljšoj teatra je značajno smanjena, ali Gaten je odbio ponudu da se preseli u pozorišta u Sankt Peterburgu kako bi očuvao tradiciju moskovskog baleta. Nakon što je napustio scenu, Gaten je predavao u Moskovskoj koreografskoj školi.

Coppélia 1870 dekor

Na sceni carskih pozorišta Sankt Peterburga radila je 30 godina (od 1855. do 1885.). Ljubov Petrovna Radina (1838-1917). Savremenici su o njoj pisali: „Imala je izvanredan uspjeh u karakternim plesovima, koji su zahtijevali vatru i strast, ali se isticala i u mimičkim ulogama."

Bajadera -Dekor dizajn -Drugi čin -K Brozh -1877

Šezdesetih godina 19. veka zablistala je na pozornicama Sankt Peterburga, Moskve i Pariza Marfa Nikolajevna Muravjova (1838-1879). Italijanski koreograf Carlo Blasis je napisao da “dijamantske iskre padaju ispod njenih nogu dok pleše” i da se njeno “brzo i stalno mijenjanje pasa nehotice može uporediti s niti prosipanih bisera”.

Giselle (A. Benois)

Giselle Queen of the Vintage

Od 1859. do 1879. nastupala je u Boljšoj teatru Ana Iosifovna Sobeščanskaja (1842-1918). Jurij Bahrušin je u knjizi „Istorija ruskog baleta“ napisao: „Kao jaka plesačica i dobra glumica, Sobešenskaja je prva odstupila od opšteprihvaćenih pravila i nastupila je u baletnih delova, počela nanositi karakterističnu šminku. Blazis, koji je na početku njene karijere posmatrao Sobeščansku, napisao je da je bila „dostojna divljenja kao plesačica i kao mimičarka” i da je u njenim plesovima „vidljiva duša, ona je izražajna”, a ponekad čak i dostigne „pomamu”. Kasnije je drugi savremenik ustvrdio da „najbolji utisak na gledaoca ne ostavljaju težina skokova i brzina okreta, već integralno kreiranje uloge u kojoj je ples tumač izraza lica“.

Od 1877. do 1893. plesala je u Petrogradskoj baletskoj trupi Carskih pozorišta. Varvara Ivanovna Nikitina (1857-1920).

uspavana ljepotica

Reč "balet" zvuči magično. Zatvarajući oči, odmah zamišljate upaljena svjetla, hladnu muziku, šuštanje tutua i lagani škljocaj špica po parketu. Ovaj spektakl je neponovljivo lijep, može se sa sigurnošću nazvati velikim dostignućem čovjeka u potrazi za ljepotom.

Publika se smrzava, fiksirajući pogled na scenu. Baletske dive zadivljuju svojom lakoćom i fleksibilnošću, očito s lakoćom izvode složene korake.

Istorija ove umjetničke forme je prilično duboka. Preduslovi za nastanak baleta pojavili su se u 16. veku. A već od 19. stoljeća ljudi su vidjeli prava remek-djela ove umjetnosti. Ali bez čega bi balet bio poznate balerine ko ga je proslavio? Naša priča će biti o ovim najpoznatijim plesačima.

Marie Ramberg (1888-1982). Buduća zvijezda rođen u Poljskoj, u jevrejskoj porodici. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, ali je kasnije promenjeno iz političkih razloga. djevojka sa rane godine Zaljubila sam se u ples, predajući se svojoj strasti. Marie uzima časove od plesača Paris Opera, a ubrzo i sam Djagiljev primjećuje njen talenat. U periodu 1912-1913, djevojka je plesala s ruskim baletom, učestvujući u glavnim produkcijama. Od 1914. Marie se preselila u Englesku, gdje je nastavila studirati ples. Godine 1918. Marie se udala. I sama je napisala da je to više iz zabave. Međutim, brak se pokazao sretnim i trajao je 41 godinu. Ramberg je imala samo 22 godine kada je otvorila svoju baletsku školu u Londonu, prvu u gradu. Uspjeh je bio toliko zapanjujući da se Maria prvo organizirala vlastitu kompaniju(1926), a potom i prva stalna baletska družina u Velikoj Britaniji (1930). Njeni nastupi postaju prava senzacija, jer Ramberg svojim radom privlači najtalentovanije kompozitore, umjetnike i plesače. Balerina je aktivno učestvovala u stvaranju nacionalnog baleta u Engleskoj. I ime Marie Ramberg zauvijek je ušlo u povijest umjetnosti.

Ana Pavlova (1881-1931). Ana je rođena u Sankt Peterburgu, njen otac je bio železnički izvođač radova, a majka je radila kao obična pralja. Međutim, djevojka je uspjela ući u pozorišnu školu. Nakon diplomiranja, ušla je u Marijinski teatar 1899. Tamo je dobila uloge u klasičnim produkcijama - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova je imala odlične prirodne sposobnosti i stalno je usavršavala svoje vještine. Godine 1906. već je bila vodeća balerina pozorišta, ali je prava slava došla do Ane 1907. godine, kada je zablistala u minijaturi „Umirući labud”. Pavlova je trebalo da nastupi na humanitarnom koncertu, ali joj je partneru pozlilo. Bukvalno preko noći koreograf Mihail Fokin postavio je novu minijaturu za balerinu na muziku San-Saensa. Od 1910. Pavlova počinje da gostuje. Balerina je stekla svetsku slavu nakon učešća na ruskim sezonama u Parizu. Godine 1913. ona zadnji put nastupa unutar zidina Marijinskog teatra. Pavlova okuplja svoju trupu i seli se u London. Zajedno sa svojim štićenicima, Anna putuje svijetom klasični baleti Glazunov i Čajkovski. Plesačica je postala legenda za života, pošto je umrla na turneji u Hagu.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Uprkos njegovom Poljsko ime, rođena je kao balerina u blizini Sankt Peterburga i oduvijek je važila za rusku plesačicu. Od ranog djetinjstva izjavljivala je svoju želju za plesom, nikome u njenoj porodici nije palo na pamet da je spriječi u toj želji. Matilda je briljantno diplomirala na Carskoj pozorišnoj školi, pridruživši se baletskoj trupi Marijinskog teatra. Tamo se proslavila sjajnim izvođenjem delova „Orašara“, „Mlade“ i drugih predstava. Kshesinskaya se odlikovala svojom prepoznatljivom ruskom plastikom, u koju su bile uklesane note italijanske škole. Upravo je Matilda postala miljenica koreografa Fokina, koji ju je koristio u svojim djelima "Leptiri", "Eros", "Eunice". Iskrenula je uloga Esmeralde u istoimenom baletu 1899. godine nova zvijezda na sceni. Od 1904. Kshesinskaya je na turneji po Evropi. nazivaju je prvom balerinom Rusije i časti je kao „generalisimus ruskog baleta“. Kažu da je Kšesinskaja bila miljenica samog cara Nikolaja II. Istoričari tvrde da je pored talenta, balerina imala gvozdeni karakter i jaku poziciju. Upravo je ona zaslužna za smjenu direktora Carskih pozorišta, princa Volkonskog. Revolucija je teško uticala na balerinu 1920. godine, ona je napustila iscrpljenu zemlju. Kshesinskaya se preselila u Veneciju, ali je nastavila raditi ono što je voljela. Sa 64 godine i dalje je nastupala u londonskom Covent Gardenu. A legendarna balerina je sahranjena u Parizu.

Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin otac je bio pozorišni djelatnik Mariinsky. Međutim, uspeo je da upiše samo najmlađu od svoje tri ćerke u baletsku školu. Ubrzo je Yakov Vaganov umro, porodica je imala samo nadu za buduću plesačicu. U školi se Agripina pokazala kao nestašna, stalno je dobijala loše ocjene za svoje ponašanje. Nakon završetka studija, Vaganova je započela karijeru kao balerina. Dobila je mnoge trećerazredne uloge u pozorištu, ali one je nisu zadovoljile. Balerina je ostala pošteđena solo delova, a njen izgled nije bio naročito atraktivan. Kritičari su napisali da je jednostavno nisu vidjeli u ulogama krhkih ljepotica. Ni šminka nije pomogla. Sama balerina je mnogo patila zbog toga. No, napornim radom, Vaganova je ostvarila sporedne uloge, a novine su počele povremeno pisati o njoj. Agripina je tada napravila nagli zaokret u svom bogatstvu. Udala se i rodila. Vrativši se baletu, činilo se da se uzdigla u očima svojih pretpostavljenih. Iako je Vaganova nastavila igrati druge uloge, postigla je majstorstvo u ovim varijacijama. Balerina je uspela da ponovo otkrije slike za koje se činilo da su ih izbrisale generacije prethodnih plesača. Tek 1911. Vaganova je dobila svoju prvu solo dionicu. Sa 36 godina, balerina je poslata u penziju. Nikada nije postala poznata, ali je postigla mnogo s obzirom na svoje podatke. Godine 1921. u Lenjingradu je otvorena koreografska škola, gdje je Vaganova pozvana kao jedan od nastavnika. Zanimanje koreografa postalo joj je glavno do kraja života. Vaganova je 1934. objavila knjigu „Osnove klasični ples„Drugu polovinu svog života balerina je posvetila koreografskoj školi. Danas je to Akademija igre, koja je dobila ime u njenu čast. Agripina Vaganova nije postala velika balerina, ali će njeno ime zauvek ostati zapisano u istoriji ove umetnosti. .

Yvette Chauvire (rođena 1917). Ova balerina je zaista sofisticirana Parižanka. Sa 10 godina počela je ozbiljno da uči ples u Grand operi. Reditelji su zapazili Yvettin talenat i performanse. Već 1941. godine postaje primama Opere Garnije. Debitantski nastupi doneo joj je zaista svetsku slavu. Nakon toga, Chauvire je počeo primati pozive za nastupe u raznim pozorištima, uključujući i italijansku La Scalu. Balerina se proslavila ulogom Sjene u alegoriji Henrija Saugueta, izvela je mnoge uloge u koreografiji Serža Lifara. Među klasičnim predstavama izdvaja se uloga u „Žizeli“, koja se za Šovira smatra glavnom. Ivet je na sceni demonstrirala pravu dramatiku, ne gubeći svu svoju devojačku nežnost. Balerina je bukvalno proživjela život svake od svojih heroina, izražavajući sve emocije na sceni. U isto vrijeme, Shovireh je pazio na svaki detalj, uvježbavao i iznova uvježbavao. Šezdesetih godina prošlog veka balerina je bila na čelu škole u kojoj je nekada studirala. A zadnji izlaz Yvette je izašla na scenu 1972. Istovremeno je ustanovljena i nagrada koja nosi njeno ime. Balerina je više puta išla na turneju u SSSR, gdje ju je publika voljela. njen partner je više puta bio i sam Rudolf Nurejev nakon njegovog bijega iz naše zemlje. Zasluge balerine prema zemlji nagrađene su Ordenom Legije časti.

Galina Ulanova (1910-1998). Ova balerina je takođe rođena u Sankt Peterburgu. Sa 9 godina postala je učenica koreografske škole koju je završila 1928. Odmah nakon diplomskog nastupa, Ulanova se pridružila trupi Pozorišta opere i baleta u Lenjingradu. Već prvi nastupi mlade balerine privukli su pažnju poznavalaca ove umjetnosti. Već sa 19 godina Ulanova je plesala glavnu ulogu u Labuđem jezeru. Do 1944. balerina je plesala u pozorištu Kirov. Ovdje je postala poznata po ulogama u "Žizel", "Orašar", "Bahčisarajska fontana". Ali njena uloga u Romeu i Juliji postala je najpoznatija. Od 1944. do 1960. Ulanova je bila vodeća balerina Boljšoj teatra. Vjeruje se da je vrhunac njenog stvaralaštva bila scena ludila u Giselle. Ulanova je posjetila London 1956. godine u obilasku Boljšoj. Rekli su da se takav uspjeh nije dogodio još od vremena Ane Pavlove. Ulanova scenska djelatnost službeno je okončana 1962. godine. Ali do kraja života, Galina je radila kao koreograf u Boljšoj teatru. Dobila je mnoge nagrade za svoj rad - postala je Narodna umjetnica SSSR-a, dobila je Lenjinovu i Staljinova nagrada, postao je dva puta heroj Socijalističkog rada i laureat brojnih nagrada. Velika balerina umrla je u Moskvi, sahranjena je Novodevichy Cemetery. njen stan je postao muzej, a spomenik je podignut u Ulanovinom rodnom Sankt Peterburgu.

Alicia Alonso (rođena 1920). Ova balerina rođena je u Havani na Kubi. Počela je da uči plesnu umetnost sa 10 godina. U to vrijeme na ostrvu je bio samo jedan privatna škola balet u režiji ruskog specijaliste Nikolaja Javorskog. Alicia je potom nastavila studije u SAD-u. Debi on velika pozornica premijerno prikazan na Brodveju 1938 muzičke komedije. Alonso zatim radi u Baletskom pozorištu u Njujorku. Tamo se upoznaje s koreografijama vodećih svjetskih reditelja. Alicia i njen partner Igor Yushkevich odlučili su da razviju balet na Kubi. 1947. plesala je tamo u Labudovom jezeru i Apolo Musagete. Međutim, u to vrijeme na Kubi nije bilo tradicije baleta ili scene. A narod nije razumeo takvu umetnost. Stoga je zadatak stvaranja Nacionalnog baleta u zemlji bio veoma težak. Godine 1948. održana je prva izvedba "Baleta Alisije Alonso". Njime su vladali entuzijasti koji su sami postavljali svoje brojeve. Dvije godine kasnije, balerina je otvorila svoju baletsku školu. Nakon revolucije 1959. godine, vlasti su skrenule pažnju na balet. Alicijina družina je evoluirala u željeni nacionalni balet Kube. Balerina je mnogo nastupala u pozorištima, pa čak i na trgovima, išla na turneju i prikazivana na televiziji. Jedan od mnogih svetao put Alonso - uloga Karmen u istoimenom baletu 1967. Balerina je bila toliko ljubomorna na ovu ulogu da je čak zabranila postavljanje ovog baleta sa drugim izvođačima. Alonso je putovao po cijelom svijetu, primajući mnoge nagrade. A 1999. godine dobila je medalju Pablo Picasso od UNESCO-a za izuzetan doprinos umjetnosti plesa.

Maya Plisetskaya (rođena 1925). Teško je osporiti činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. A njena karijera se pokazala rekordno dugom. Maja je ljubav prema baletu upijala još u detinjstvu, jer su bili i ujak i tetka poznatih plesača. U dobi od 9 godina, talentovana djevojka je ušla u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. mlada diplomantka je ušla u Boljšoj teatar. Tamo je slavna Agripina Vaganova postala njena učiteljica. Za samo nekoliko godina, Plisetskaya je od kor de baleta postala solista. Prekretnica za nju bila je produkcija “Pepeljuga” i uloga Jesenje vile 1945. godine. Zatim su bile klasične produkcije “Raymonda”, “Uspavana ljepotica”, “Don Kihot”, “Giselle”, “Mali grbavi konj”. Pliseckaya je zablistala u "Bahčisarajskoj fontani", gde je uspela da pokaže svoj redak dar - bukvalno nekoliko trenutaka visi u skoku. Balerina je učestvovala u tri produkcije Hačaturjanovog Spartaka, izvodeći uloge Egine i Frigije. Godine 1959. Plisetskaya je postala Narodna umjetnica SSSR-a. Šezdesetih se vjerovalo da je Maja prva plesačica Boljšoj teatra. Balerina je imala dovoljno uloga, ali se nagomilalo kreativno nezadovoljstvo. Rješenje je bila "Carmen Suite", jedna od glavnih prekretnica u biografiji plesača. Godine 1971. Pliseckaya se takođe etablirala kao dramska glumica, igrajući u Ani Karenjinoj. Po ovom romanu napisan je balet, koji je premijerno prikazan 1972. godine. Ovdje se Maya okušava u novoj ulozi - koreografkinji, koja postaje ona nova profesija. Od 1983. Pliseckaya radi u Rimskoj operi, a od 1987. u Španiji. Tamo vodi trupe i postavlja svoje balete. Poslednji nastup Pliseckaya odigrao se 1990. Odlična balerina obasuta mnogim nagradama ne samo u svojoj domovini, već iu Španiji, Francuskoj, Litvaniji. Godine 1994. organizovala je međunarodno takmičenje i dala mu ime. Sada “Maya” daje priliku mladim talentima da se probiju.

Uljana Lopatkina (rođena 1973). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerču. Kao dijete, puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. Sa 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je upisala Vaganova Akademiju ruskog baleta u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Sa 17 godina, Lopatkina je osvojila Sverusko takmičenje nazvan po Vaganovu. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Marijinski teatar. Ulyana je brzo postigla za sebe solo dijelovi. Plesala je u Don Kihotu, Uspavanoj lepotici, Bahčisarajskoj fontani i Labuđem jezeru. Talenat je bio toliko očigledan da je 1995. Lopatkina postala primama njenog pozorišta. Svaka od nje nova uloga oduševljava i gledaoce i kritičare. Istovremeno, sama balerina je zainteresirana ne samo klasične uloge, ali takođe savremeni repertoar. Tako je jedna od Ulyaninih omiljenih uloga uloga Banua u "Legendi o ljubavi" u režiji Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje snalazi u ulogama misterioznih heroina. Njegova prepoznatljiva karakteristika su rafinirani pokreti, inherentna drama i skok u vis. Publika veruje plesačici, jer je na sceni potpuno iskrena. Lopatkina je laureat brojnih domaćih i međunarodne nagrade. ona - Narodni umetnik Rusija.

Anastasia Volochkova (rođena 1976). Balerina se toga sjeća buduća profesija prepoznala ga je već sa 5 godina, o čemu je rekla svojoj majci. Voločkova je takođe diplomirala na Vaganova akademiji. Natalia Dudinskaya je također postala njena učiteljica. Već na posljednjoj godini studija, Voločkova je debitirala u Mariinsky i Bolshoi teatru. Od 1994. do 1998. godine na repertoaru balerine bile su glavne uloge u "Žizel", "Žar ptica", "Uspavana lepotica", "Orašar", "Don Kihot", "Bajaderka" i drugim predstavama. Voločkova je proputovala pola svijeta sa trupom Mariinsky. Istovremeno, balerina se ne boji solo nastupa, gradeći karijeru paralelno s pozorištem. Godine 1998. balerina je dobila poziv u Boljšoj teatar. Tamo briljantno izvodi ulogu princeze Labud u novoj produkciji Labudovog jezera Vladimira Vasiljeva. U glavnom pozorištu zemlje, Anastasija dobija glavne uloge u „Bajaderi“, „Don Kihotu“, „Rajmondi“, „Žizeli“. Posebno za nju, koreograf Dean kreira novu ulogu vile Carabosse u filmu "Uspavana ljepotica". Istovremeno, Voločkova se ne boji izvoditi moderan repertoar. Vrijedi istaknuti njenu ulogu Car-djeve u Malom konju grbavom. Od 1998. godine Voločkova aktivno obilazi svijet. Dobitnica je Zlatnog lava kao najtalentovanija balerina u Evropi. Od 2000. Voločkova je napustila Boljšoj teatar. Počinje da nastupa u Londonu, gde je osvojila Britance. Voločkova se nakratko vratila u Boljšoj. Uprkos uspehu i popularnosti, uprava pozorišta je odbila da produži ugovor na uobičajenu godinu. Od 2005. Voločkova nastupa samostalno plesni projekti. njeno ime se stalno čuje, ona je heroina trač kolumne. Talentovana balerina je nedavno počela da peva, a njena popularnost je još više porasla nakon što je Voločkova objavila svoje golišave fotografije.