Reč "balet" zvuči magično. Zatvarajući oči, odmah zamišljate upaljena svjetla, jezujuću muziku, šuštanje tutua i lagani škljocaj špica po parketu. Ovaj spektakl je neponovljivo lijep, može se sa sigurnošću nazvati velikim dostignućem čovjeka u potrazi za ljepotom.

Publika se smrzava, buljeći u binu. Baletske dive zadivljuju svojom lakoćom i fleksibilnošću, očito s lakoćom izvode složene korake.

Istorija ove umjetničke forme je prilično duboka. Preduslovi za nastanak baleta pojavili su se u 16. veku. A već od 19. stoljeća ljudi su vidjeli prava remek-djela ove umjetnosti. Ali šta bi bio balet bez slavnih balerina koje su ga proslavile? Naša priča će biti o ovim najpoznatijim plesačima.

Marie Ramberg (1888-1982). Buduća zvijezda rođen u Poljskoj, u jevrejskoj porodici. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, ali je kasnije promenjeno iz političkih razloga. Djevojka se od malih nogu zaljubila u ples, prepuštajući se svojoj strasti. Marie uzima lekcije od plesača iz pariške opere, a ubrzo i sam Djagiljev primjećuje njen talenat. U periodu 1912-1913, djevojka je plesala s ruskim baletom, učestvujući u glavnim produkcijama. Od 1914. Marie se preselila u Englesku, gdje je nastavila studirati ples. 1918. Marie se udala. I sama je napisala da je to više iz zabave. Međutim, brak se pokazao sretnim i trajao je 41 godinu. Ramberg je imala samo 22 godine kada je otvorila svoju baletsku školu u Londonu, prvu u gradu. Uspjeh je bio toliko zapanjujući da se Maria prvo organizirala vlastitu kompaniju(1926), a potom i prva stalna baletska družina u Velikoj Britaniji (1930). Njeni nastupi postaju prava senzacija, jer Ramberg u svoj rad privlači najtalentovanije kompozitore, umjetnike i plesače. Balerina je aktivno učestvovala u stvaranju nacionalnog baleta u Engleskoj. I ime Marie Ramberg zauvijek je ušlo u povijest umjetnosti.

Ana Pavlova (1881-1931). Ana je rođena u Sankt Peterburgu, njen otac je radio na železnici, a majka je radila kao obična pralja. Međutim, djevojka je uspjela ući u pozorišnu školu. Nakon što je diplomirala, ušla je u Marijinski teatar 1899. Tamo je dobila uloge u klasičnim produkcijama - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova je imala odlične prirodne sposobnosti i stalno je usavršavala svoje vještine. Godine 1906. već je bila vodeća balerina pozorišta, ali je prava slava došla do Ane 1907. godine, kada je zablistala u minijaturi „Umirući labud”. Pavlova je trebalo da nastupi u humanitarni koncert, ali se njen partner razbolio. Bukvalno preko noći, koreograf Mihail Fokin postavio je novu minijaturu za balerinu na muziku San-Saensa. Od 1910. godine Pavlova počinje da gostuje. Balerina preuzima svjetska slava nakon učešća na ruskim sezonama u Parizu. Godine 1913. ona zadnji put nastupa unutar zidina Marijinskog teatra. Pavlova okuplja svoju trupu i seli se u London. Zajedno sa svojim štićenicima, Anna putuje svijetom klasični baleti Glazunov i Čajkovski. Plesačica je postala legenda za života, pošto je umrla na turneji u Hagu.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Uprkos njegovom Poljsko ime, rođena je kao balerina u blizini Sankt Peterburga i oduvijek je važila za rusku plesačicu. O nama rano djetinjstvo izjavila da želi da pleše, niko u njenoj porodici nije ni pomislio da je spreči u toj želji. Matilda je briljantno diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi, pridruživši se baletskoj trupi Marijinskog teatra. Tamo se proslavila sjajnim izvođenjem delova "Orašara", "Mlade" i drugih predstava. Kshesinskaya se odlikovala svojom prepoznatljivom ruskom plastičnom muzikom, u koju su uklesane note Italijanska škola. Upravo je Matilda postala miljenica koreografa Fokina, koji ju je koristio u svojim djelima “Leptiri”, “Eros”, “Eunice”. Iskrenula je uloga Esmeralde u istoimenom baletu 1899. godine nova zvijezda na sceni. Od 1904. Kshesinskaya je na turneji po Evropi. zovu je prvom balerinom Rusije i počašćena je kao „generalisimus ruskog baleta“. Kažu da je Kšesinskaja bila miljenica samog cara Nikolaja II. Istoričari tvrde da je pored talenta, balerina imala gvozdeni karakter i jaku poziciju. Upravo je ona zaslužna za svojevremeno smjenu direktora Carska pozorišta, knez Volkonski. Revolucija je teško pogodila balerinu, koja je 1920. godine napustila iscrpljenu zemlju. Kshesinskaya se preselila u Veneciju, ali je nastavila raditi ono što je voljela. Sa 64 godine i dalje je nastupala u londonskom Covent Gardenu. A legendarna balerina je sahranjena u Parizu.

Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin otac je bio pozorišni djelatnik u Marijinskom teatru. Međutim, uspeo je da upiše samo najmlađu od svoje tri ćerke u baletsku školu. Ubrzo je Yakov Vaganov umro, porodica je imala samo nadu za buduću plesačicu. U školi se Agripina pokazala kao nestašna, stalno je dobijala loše ocjene za svoje ponašanje. Nakon završetka studija, Vaganova je započela svoju karijeru kao balerina. Dobila je mnoge trećerazredne uloge u pozorištu, ali one je nisu zadovoljile. Balerina je bila pošteđena solo delova, a njen izgled nije bio naročito atraktivan. Kritičari su napisali da je jednostavno nisu vidjeli u ulogama krhkih ljepotica. Ni šminka nije pomogla. Sama balerina je mnogo patila zbog toga. No, napornim radom, Vaganova je ostvarila sporedne uloge, a novine su počele povremeno pisati o njoj. Agripina je tada napravila nagli zaokret u svom bogatstvu. Udala se i rodila. Vrativši se baletu, činilo se da se uzdigla u očima svojih pretpostavljenih. Iako je Vaganova nastavila igrati druge uloge, postigla je majstorstvo u ovim varijacijama. Balerina je uspela da ponovo otkrije slike za koje se činilo da su ih izbrisale generacije prethodnih plesača. Tek 1911. Vaganova je dobila svoju prvu solo dionicu. Sa 36 godina, balerina je poslata u penziju. Nikada nije postala poznata, ali je postigla mnogo s obzirom na svoje podatke. Godine 1921. u Lenjingradu je otvorena koreografska škola, gdje je Vaganova pozvana kao jedan od nastavnika. Profesija koreografa postala joj je glavna do kraja života. Vaganova je 1934. godine objavila knjigu „Osnove klasični ples". Balerina je drugu polovinu svog života posvetila koreografskoj školi. Danas je to Akademija igre, nazvana u njenu čast. Agripina Vaganova nije odlična balerina, međutim, njeno ime će zauvek ostati upisano u istoriju ove umetnosti.

Yvette Chauvire (rođena 1917). Ova balerina je zaista sofisticirana Parižanka. Sa 10 godina počela je ozbiljno da uči ples u Grand operi. Ivetin talenat i izvedbu zapazili su režiseri. Već 1941. godine postaje primama Opere Garnije. Debitantski nastupi doneo joj je zaista svetsku slavu. Nakon toga, Chauvire je počeo primati pozive za nastupe u raznim pozorištima, uključujući i italijansku La Scalu. Balerina se proslavila ulogom Sjene u alegoriji Henrija Saugueta, izvela je mnoge uloge u koreografiji Serža Lifara. Među klasičnim predstavama izdvaja se uloga u „Žizeli“, koja se za Šovira smatra glavnom. Ivet je na sceni demonstrirala pravu dramatiku, ne gubeći svu svoju devojačku nežnost. Balerina je bukvalno živjela životom svakog svog lika, izražavajući sve emocije na sceni. U isto vrijeme, Shovireh je pazio na svaki detalj, uvježbavao i iznova uvježbavao. Šezdesetih godina prošlog veka balerina je bila na čelu škole u kojoj je nekada studirala. A zadnji izlaz Yvette je izašla na scenu 1972. Istovremeno je ustanovljena i nagrada koja nosi njeno ime. Balerina je više puta išla na turneju u SSSR, gdje ju je publika voljela. njen partner je više puta bio i sam Rudolf Nurejev nakon njegovog bijega iz naše zemlje. Zasluge balerine prema zemlji nagrađene su Ordenom Legije časti.

Galina Ulanova (1910-1998). Ova balerina je takođe rođena u Sankt Peterburgu. Sa 9 godina postala je učenica koreografske škole koju je završila 1928. Odmah nakon diplomskog nastupa, Ulanova se pridružila trupi Pozorišta opere i baleta u Lenjingradu. Već prvi nastupi mlade balerine privukli su pažnju poznavalaca ove umjetnosti. Već sa 19 godina Ulanova je plesala glavnu ulogu u Labuđem jezeru. Do 1944. balerina je plesala u pozorištu Kirov. Ovdje je postala poznata po ulogama u "Žizel", "Orašar", "Bahčisarajska fontana". Ali njena uloga u Romeu i Juliji postala je najpoznatija. Od 1944. do 1960. Ulanova je bila vodeća balerina Boljšoj teatar. Vjeruje se da je vrhunac njenog stvaralaštva bila scena ludila u Giselle. Ulanova je posjetila London 1956. godine u obilasku Boljšoj. Rekli su da se takav uspjeh nije dogodio još od vremena Ane Pavlove. Ulanova scenska djelatnost službeno je okončana 1962. godine. Ali do kraja života, Galina je radila kao koreograf u Boljšoj teatru. Dobila je mnoge nagrade za svoj rad - postala je Narodna umjetnica SSSR-a, dobila je Lenjinovu i Staljinova nagrada, postao je dva puta heroj Socijalističkog rada i laureat brojnih nagrada. Velika balerina umrla je u Moskvi, sahranjena je Novodevichy Cemetery. njen stan je postao muzej, a spomenik je podignut u Ulanovinom rodnom Sankt Peterburgu.

Alicia Alonso (rođena 1920). Ova balerina je rođena u Havani na Kubi. Počela je da uči plesnu umetnost sa 10 godina. U to vrijeme na ostrvu je postojala samo jedna privatna baletska škola, koju je vodio ruski specijalista Nikolaj Javorski. Alicia je potom nastavila studije u SAD-u. Njegov debi na velikoj sceni dogodio se na Brodveju 1938. muzičke komedije. Alonso zatim radi u Baletskom pozorištu u Njujorku. Tamo se upoznaje s koreografijama vodećih svjetskih reditelja. Alicia i njen partner Igor Yushkevich odlučili su da razviju balet na Kubi. 1947. plesala je tamo u Labudovom jezeru i Apolo Musagete. Međutim, u to vrijeme na Kubi nije bilo tradicije baleta ili scene. A narod nije razumeo takvu umetnost. Stoga je zadatak stvaranja Nacionalnog baleta u zemlji bio veoma težak. Godine 1948. održana je prva izvedba "Baleta Alisije Alonso". Njime su vladali entuzijasti koji su sami postavljali svoje brojeve. Dvije godine kasnije, balerina je otvorila svoju baletsku školu. Nakon revolucije 1959. godine, vlasti su skrenule pažnju na balet. Alicijina družina je evoluirala u željeni nacionalni balet Kube. Balerina je mnogo nastupala u pozorištima, pa čak i na trgovima, išla na turneju i prikazivana na televiziji. Jedan od mnogih svetao put Alonso - uloga Karmen u istoimenom baletu 1967. Balerina je bila toliko ljubomorna na ovu ulogu da je čak zabranila postavljanje ovog baleta sa drugim izvođačima. Alonso je putovao po cijelom svijetu, primajući mnoge nagrade. A 1999. godine dobila je medalju Pablo Picasso od UNESCO-a za izuzetan doprinos umjetnosti plesa.

Maya Plisetskaya (rođena 1925). Teško je osporiti činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. A njena karijera se pokazala rekordno dugom. Maja je ljubav prema baletu upijala još u detinjstvu, jer su njeni ujak i tetka takođe bili poznati plesači. U dobi od 9 godina, talentovana djevojka je ušla u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. mlada diplomantka je ušla u Boljšoj teatar. Tamo je slavna Agripina Vaganova postala njena učiteljica. Za samo nekoliko godina, Plisetskaya je od kor de baleta postala solista. Prekretnica za nju bila je produkcija “Pepeljuga” i uloga Jesenske vile 1945. godine. Zatim su bile klasične produkcije “Raymonda”, “Uspavana ljepotica”, “Don Kihot”, “Giselle”, “Mali grbavi konj”. Pliseckaya je zablistala u "Bahčisarajskoj fontani", gde je uspela da pokaže svoj redak dar - bukvalno nekoliko trenutaka visi u skoku. Balerina je učestvovala u tri produkcije Hačaturianovog Spartaka, izvodeći uloge Egine i Frigije. Godine 1959. Plisetskaya je postala Narodna umjetnica SSSR-a. Šezdesetih se vjerovalo da je Maja prva plesačica Boljšoj teatra. Balerina je imala dovoljno uloga, ali se nagomilalo kreativno nezadovoljstvo. Rješenje je bila "Carmen Suite", jedna od glavnih prekretnica u biografiji plesača. Godine 1971. Pliseckaja se takođe etablirala kao dramska glumica, igrajući u Ani Karenjinoj. Po ovom romanu napisan je balet, koji je premijerno prikazan 1972. godine. Ovdje se Maya okušava u novoj ulozi - koreografkinji, koja postaje ona nova profesija. Od 1983. Pliseckaya radi u Rimskoj operi, a od 1987. u Španiji. Tamo vodi trupe i postavlja svoje balete. Posljednji nastup Pliseckaya odigrao se 1990. godine. Velika balerina obasuta je brojnim nagradama ne samo u domovini, već i u Španiji, Francuskoj, Litvaniji. 1994. organizirala je međunarodno takmičenje, dajući mu njegovo ime. Sada “Maya” mladim talentima daje priliku da se probiju.

Uljana Lopatkina (rođena 1973). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerču. Kao dijete, puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. U dobi od 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je ušla na Vaganova akademiju ruskog baleta u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Sa 17 godina Lopatkina je pobijedila na Sveruskom takmičenju Vaganova. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Marijinski teatar. Ulyana je brzo postigla solo uloge za sebe. Plesala je u Don Kihotu, Uspavanoj lepotici, Bahčisarajskoj fontani i Labuđem jezeru. Talenat je bio toliko očigledan da je 1995. Lopatkina postala primama njenog pozorišta. Svaka od nje nova uloga oduševljava i gledaoce i kritičare. Istovremeno, sama balerina je zainteresirana ne samo klasične uloge, ali takođe savremeni repertoar. Tako je jedna od Ulyaninih omiljenih uloga uloga Banua u "Legendi o ljubavi" u režiji Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje snalazi u ulogama misterioznih heroina. Njegova prepoznatljiva karakteristika su rafinirani pokreti, inherentna drama i skok u vis. Publika veruje plesačici, jer je na sceni potpuno iskrena. Lopatkina je laureat brojnih domaćih i međunarodne nagrade. ona - Narodni umetnik Rusija.

Anastasia Volochkova (rođena 1976). Balerina se toga sjeća buduća profesija prepoznala ga je već sa 5 godina, o čemu je rekla svojoj majci. Voločkova je takođe diplomirala na Vaganova akademiji. Natalia Dudinskaya je također postala njena učiteljica. Već na posljednjoj godini studija Voločkova je debitirala u Marijinskom i Boljšoj teatru. Od 1994. do 1998. godine na repertoaru balerine bile su glavne uloge u "Žizel", "Žar ptica", "Uspavana lepotica", "Orašar", "Don Kihot", "Bajaderka" i drugim predstavama. Voločkova je proputovala pola svijeta sa trupom Mariinsky. Istovremeno, balerina se ne boji solo nastupa, gradeći karijeru paralelno s pozorištem. Godine 1998. balerina je dobila poziv u Boljšoj teatar. Tamo ona briljantno izvodi ulogu princeze Labud u novoj produkciji Vladimira Vasiljeva " labuđe jezero". U glavnom pozorištu zemlje, Anastasija dobija glavne uloge u "Bajaderi", "Don Kihotu", "Rajmondi", "Žizeli". Posebno za nju, koreograf Dean kreira novi deo vile Karabosa u " Uspavana ljepotica". Istovremeno, Voločkova se ne boji nastupa i modernog repertoara. Vrijedi istaknuti njenu ulogu Car-djeve u "Malom konju grbavom". Od 1998. Voločkova aktivno putuje svijetom. dobija nagradu Zlatni lav kao najtalentovanija balerina Evrope. Od 2000. Voločkova napušta Boljšoj teatar. Počinje da nastupa u Londonu, gde je očarala Britance. Voločkova se nakratko vratila u Bolšoj. Uprkos uspehu i popularnosti , uprava pozorišta je odbila da produži ugovor na uobičajenu godinu. Od 2005. Voločkova nastupa u sopstvenim plesnim projektima. Njeno ime se stalno čuje, ona je heroina trač kolumne. Talentovana balerina je nedavno počela da peva, a njena popularnost je još više porasla nakon što je Voločkova objavila svoje golišave fotografije.

Balet je prilično mlada umjetnost. Stara je nešto više od četiri stotine godina, iako ples od davnina ukrašava ljudski život. Balet je rođen u Sjeverna Italija tokom renesanse. Italijanski prinčevi voleli su raskošne dvorske svečanosti, u kojima je igra zauzimala važno mesto. Seoski plesovi nisu bili prikladni za dvorske dame i gospodu. Njihovo odelo, kao i dvorane u kojima su plesali, nije dozvoljavalo neorganizovano kretanje. Specijalni učitelji - plesni majstori - pokušali su da zavedu red u dvorskim plesovima. Oni su unaprijed uvježbavali pojedinačne figure i plesne pokrete sa plemićima i vodili grupe plesača. Postepeno je ples postajao sve teatralniji.

Pojam "balet" pojavio se u krajem XVI veka (od italijanskog baleta - plesati). Ali tada to nije značilo nastup, već samo prenošenje plesne epizode određeno raspoloženje. Takvi "baleti" obično su se sastojali od blago međusobno povezanih "izlaza" likova - najčešće heroja grčkih mitova. Nakon takvih "izlazaka" počeo je opšti ples - " veliki balet».

Prva baletska predstava bila je Kraljičin komedijski balet, postavljen 1581. godine u Francuskoj. Italijanski koreograf Baltazarini di Belgioioso. U Francuskoj se dogodio dalji razvoj baleta. Najprije su to bili baleti pod maskama, a potom pompezni melodramski baleti sa viteškim i fantastičnim zapletima, gdje su plesne epizode zamijenjene vokalnim arijama i recitacijom poezije. Nemojte se iznenaditi, u to vrijeme balet nije bio samo plesna predstava.

Tokom vladavine Louis XIV Poseban sjaj dostigle su predstave dvorskog baleta. Sam Luis je voleo da učestvuje u baletima, a svoj čuveni nadimak "Kralj Sunca" dobio je nakon što je izveo ulogu Sunca u "Baletu noći".

Godine 1661. osnovao je Kraljevsku akademiju za muziku i ples, koja je uključivala 13 vodećih plesnih majstora. Njihova odgovornost je bila očuvanje plesne tradicije. Direktor akademije, kraljevski učitelj plesa Pierre Beauchamp, identificirao je pet glavnih pozicija klasičnog plesa.

Ubrzo je otvorena Pariska opera, a isti je Beauchamp imenovan za koreografa. Pod njegovim vodstvom formirana je baletska trupa. U početku su ga činili samo muškarci. Žene su se pojavile na sceni Pariške opere tek 1681.

Pozorište je postavljalo opere i balete kompozitora Lulija i komedije i balete dramskog pisca Molijera. U početku su u njima sudjelovali dvorjani, a predstave se gotovo nisu razlikovale od dvorskih. Plesale su se već spomenute spore menuete, gavote i pavane. Maske, teške haljine i cipele visoke pete sprečavala žene da izvode složene pokrete. Zbog toga muški ples Tada su se odlikovale većom gracioznošću i elegancijom.

Sredinom 18. vijeka balet je stekao veliku popularnost u Evropi. Svi aristokratski dvorovi Evrope nastojali su da oponašaju luksuz francuskog kraljevskog dvora. Otvorene opere u gradovima. Brojni plesači i učitelji plesa lako su našli posao.

Ubrzo su, pod uticajem mode, ženski baletski kostimi postali mnogo lakši i slobodniji, a ispod su se videle linije tela. Plesačice su napustile cipele s visokom potpeticom, zamijenivši ih laganim cipelama bez potpetica. Postalo je manje glomazno musko odelo: uske pantalone do koljena i čarape omogućile su da se vidi figura plesačice.

Svaka inovacija činila je ples sadržajnijim, a plesnu tehniku ​​višom. Balet se postepeno odvaja od opere i postaje samostalna umjetnost.

Iako je francuska baletska škola bila poznata po svojoj gracioznosti i plastičnosti, odlikovala se određenom hladnoćom i formalnošću izvođenja. Stoga su koreografi i umjetnici tražili druge sredstva izražavanja.

Krajem 18. veka rađa se novi pravac u umetnosti - romantizam, koji je snažno uticao na balet. U romantičnom baletu, plesačica je stajala na špicama. Maria Taglioni je prva to učinila, potpuno promijenivši dotadašnje ideje o baletu. U baletu La Sylphide pojavila se kao krhko stvorenje s onoga svijeta. Uspjeh je bio zapanjujući.

U to vrijeme pojavilo se mnogo divnih baleta, ali, nažalost, romantični balet postao zadnji period heyday plesna umjetnost na zapadu. Od drugog polovina 19. veka veka, balet se, izgubivši nekadašnji značaj, pretvorio u dodatak operi. Tek 30-ih godina 20. veka, pod uticajem ruskog baleta, počelo je oživljavanje ove umetničke forme u Evropi.

U Rusiji je prva baletska predstava - "Balet Orfeja i Euridike" - postavljena 8. februara 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča. Svečani i spori plesovi sastojali su se od promjene gracioznih poza, naklona i pokreta, naizmjenično s pjevanjem i govorom. Nije imao značajnu ulogu u razvoju scenskog plesa. Bila je to samo još jedna kraljevska “zabava” koja je privlačila ljude svojom neobičnošću i novotarijama.

Samo četvrt veka kasnije, zahvaljujući reformama Petra I, muzika i ples ušli su u svakodnevni život ruskog društva. U plemićke obrazovne ustanove uvedena je obavezna plesna obuka. Muzičari, operski umjetnici i baletske kompanije.

Godine 1738. otvorena je prva baletska škola u Rusiji, a tri godine kasnije 12 dječaka i 12 djevojčica iz dvorske sluge postali su prvi profesionalni igrači u Rusiji. Najprije su nastupali u baletima stranih majstora kao figure (kako su se zvali kor de baleri), a kasnije i u glavnim ulogama. Timofej Bublikov, divan plesač tog vremena, zablistao je ne samo u Sankt Peterburgu, već i u Beču.

Početkom 19. veka dospela je ruska baletska umetnost kreativna zrelost. Ruski plesači su unijeli izražajnost i duhovnost u ples. Osjećajući to vrlo precizno, A.S. Puškin je nazvao ples svog suvremenika Avdotje Istomine „letom ispunjenim dušom“.

Balet je u to vrijeme zauzimao privilegiranu poziciju među ostalim oblicima pozorišne umjetnosti. Vlasti su mu platile velika pažnja, obezbijedio državne subvencije. Moskovske i peterburške baletske trupe nastupale su u dobro opremljenim pozorištima, a diplomci pozorišnih škola svake godine su se pridruživali osoblju plesača, muzičara i dekoratera.

Arthur Saint Leon

U istoriji našeg baletskog pozorišta često se nalaze imena stranih majstora koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju ruskog baleta. Prije svega, to su Charles Didelot, Arthur Saint-Leon i Marius Petipa. Oni su pomogli u stvaranju ruske baletske škole. Ali talentovani ruski umjetnici također su dali priliku da otkriju talente svojih učitelja. To je uvijek privlačilo najveće koreografe Evrope u Moskvu i Sankt Peterburg. Nigdje na svijetu nisu mogli sresti tako veliku, talentovanu i dobro obučenu trupu kao u Rusiji.

IN sredinom 19 veka, realizam je došao u rusku književnost i umetnost. Koreografi su grozničavo, ali bezuspješno, pokušavali stvoriti realistične predstave. Nisu uzeli u obzir da je balet konvencionalna umjetnost i da se baletski realizam bitno razlikuje od realizma u slikarstvu i književnosti. Počela je kriza baletske umjetnosti.

Nova pozornica u istoriji ruskog baleta počinje kada je veliki ruski kompozitor P. Čajkovski prvi komponovao muziku za balet. Bilo je to Labuđe jezero. Prije toga, baletsku muziku nisu shvatali ozbiljno. Bila je razmatrana inferiorne vrste muzičko stvaralaštvo, samo pratnja plesu.

Zahvaljujući Čajkovskom, baletska muzika je uz operu i operu postala ozbiljna umetnost simfonijska muzika. Ranije je muzika u potpunosti zavisila od plesa, sada je ples morao da se potčini muzici. Bila su potrebna nova izražajna sredstva i novi pristup kreiranju performansa.

Dalji razvoj Ruski balet povezuje se s imenom moskovskog koreografa A. Gorskog, koji je, napuštajući zastarjele tehnike pantomime, u baletskoj izvedbi koristio moderne tehnike režije. Davanje veliki značaj slikovitim dizajnom performansa, privukao ga je rad najbolji umetnici.

Ali pravi reformator baletske umjetnosti je Mihail Fokin, koji se pobunio protiv tradicionalne konstrukcije baletske predstave. Tvrdio je da tema predstave, njena muzika i doba u kojem se radnja odvija zahtijevaju različite ideje svaki put. plesni pokreti, drugačiji plesni obrazac. Prilikom postavljanja baleta „Egipatske noći“, Fokin je bio inspirisan poezijom V. Brjusova i drevnim egipatskim crtežima, a slike baleta „Petruška“ inspirisane su poezijom A. Bloka. U baletu "Dafnis i Kloa" odbio je da igra na špic cipelama i u opuštenim, plastični pokreti oživjele antičke freske. Njegova Chopiniana oživjela je atmosferu romantičnog baleta. Fokin je napisao da „mašta o stvaranju baletske drame od baletske zabave, a od plesa na razumljivom govornom jeziku“. I uspio je

Anna Pavlova

Godine 1908. počele su godišnje predstave ruskih baletskih igrača u Parizu u organizaciji pozorišne ličnosti S. P. Djagiljeva. Imena plesača iz Rusije - Vaslava Nižinskog, Tamare Karsavine, Adolfa Bolma - postala su poznata širom sveta. Ali prvo u ovom redu je ime neuporedive Ane Pavlove.

Pavlova - lirska, krhka, sa izduženim linijama tijela, ogromnim očima - evocirala je gravure na kojima su prikazane romantične balerine. Njene heroine su prenosile čisto ruski san o skladnom, produhovljenom životu ili melanholiju i tugu zbog nečega neostvarenog. „Umirući labud”, autorke velike balerine Pavlove, poetski je simbol ruskog baleta na početku 20. veka.

Tada se, pod uticajem veštine ruskih umetnika, zapadni balet uzdrmao i našao drugi vetar.

Poslije oktobarska revolucija Godine 1917. mnoge baletske pozorišne ličnosti napuštaju Rusiju, ali uprkos tome, škola ruskog baleta je opstala. Patos kretanja ka novom životu, revolucionarne teme i što je najvažnije prostor za kreativno eksperimentisanje inspirisali su baletne majstore. Pred njima je bio zadatak: približiti koreografsku umjetnost narodu, učiniti je vitalnijom i dostupnijom.

Tako je nastao žanr dramskog baleta. To su bile predstave, obično zasnovane na zapletima poznatih književna djela, koji su građeni po zakonima dramske izvedbe. Sadržaj je predstavljen kroz pantomimu i figurativni ples. Sredinom 20. veka dramski balet je bio u krizi. Koreografi su nastojali da očuvaju ovaj žanr baleta, povećavajući zabavnu vrijednost predstava uz pomoć scenskih efekata, ali, nažalost, uzalud.

Pozorište je već puno; kutije sijaju;
Tezge i stolice, sve vrije;
U raju nestrpljivo prskaju,
I, podižući se, zavjesa stvara buku.
Sjajno, poluprozračno,
Slušam magični luk,
Okružen gomilom nimfa,
Worth Istomin; ona,
Jednom nogom dodiruje pod,
Drugi polako kruži,
I odjednom skoči, i odjednom leti,
Muhe kao perje s Eolovih usana;
Sad će logor sijati, pa će se razvijati,
I brzom nogom udara u nogu.

Istorija baleta u Rusiji počinje 30-ih godina 18. veka. Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus. Budući da se od diplomaca korpusa u budućnosti očekivalo da zauzimaju visoke državne položaje i da im je potrebno poznavanje sekularnih manira, studija likovne umjetnosti, uključujući i plesni ples, značajno mjesto je dodijeljeno u korpusu. Jean Baptiste Lande, koji se smatra osnivačem ruske baletske umjetnosti, postao je plesni majstor korpusa 1734. godine. Godine 1738. Jean Baptiste Lande otvorio je prvu baletsku školu u Rusiji - Plesnu školu njenog carskog veličanstva (danas Akademija ruskog baleta po imenu A. Ya. Vaganova).

Balet se u Rusiji postupno razvijao i 1794. godine započeo je produkcije prvog koreografa ruskog porijekla, Ivana Walbercha. Pod Pavlom I, izdata su posebna pravila za balet - naređeno je da na sceni ne bude ni jedan muškarac tokom nastupa, a muške uloge su u to vreme izvodile žene, na primer, Evgenija Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je izvodila ruske igre na baletskoj sceni. Još jedna od njenih inovacija je da je raskošnu stilizovanu nošnju zamijenila starinskim hitonom.

Baletski igrač i koreograf Adam Glushkovsky pisao je o Kolosovi: „Pratim umjetnost igre više od četrdeset godina, vidio sam mnogo poznatih baletskih umjetnika koji dolaze u Rusiju, ali ni u jednom od njih nisam vidio takav talenat posedovala Evgenija Ivanovna Kolosova, igračica peterburškog pozorišta. Svaki pokret, njeno lice i svaki gest bili su toliko prirodni i razumljivi da su odlučno zamenili govor za gledaoca." Evgenija Kolosova je bila na sceni od 1794. do 1826. godine, nakon čega je počela da predaje.

Jedna od učenica Evgenije Kolosove bila je Avdotja (Evdokija) Iljinična Istomina (1799-1848), koju je Puškin veličao u „Evgeniju Onjeginu”... redovi su dati na početku odgovora...

Istoričari se još uvijek spore oko toga koja je ruska balerina prva zaplesala na špic cipelama (naslonjena samo na vrhove prstiju). Neki smatraju da je to bila Marija Danilova, drugi smatraju da je to bila Avdotja Istomina.

Još jedna učenica Evgenije Kolosove bila je Ekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857). Jedan od njenih savremenika pisao je o njoj: „S najšarmantnijim izgledom imala je toliko osećanja i igara da je plenila i najnepristrasnijeg gledaoca. Pokrovitelj i ljubavnik, zapravo vanbračni muž Telešova, bio je grof, general-guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.

Korijeni ruskog baleta, kao i svake vrste umjetnosti, leže u plesnom folkloru. Najvjerovatnije su to bili kultni plesovi (sve vrste kola) i igraonice („Pere-dance“, „Kuma, gdje sam bio“ itd.). Ruski balet ne samo da je sačuvao sve estetske kanone, već je postao i trendseter u svijetu baleta.

Porijeklo

U Kijevskoj Rusiji na prelazu iz 8. u 9. vek počeli su da se pojavljuju prvi plesači, profesionalci u svojoj oblasti - bufani... Nakon nekog vremena, kada je Moskva postala glavni grad, buffanovi više nisu nužno bili muškarci.

IN XV-XVI vijeka veseli spektakli mumera sa licima skrivenim maskama, takozvanih „maškara“, zadivili su i iznenadili gostujuće strance.

U 17. veku istoriju ruskog baleta obeležilo je otvaranje Kremljskog pozorišta. Prema ustaljenoj tradiciji, svaka predstava u ovom pozorištu se uvek završavala intersenima (posebnim predstavama baleta). Ova takozvana predjela izvodili su muškarci obučeni u pompeznu odjeću. Glumci su demonstrirali nekoliko elemenata balskog plesa.

Kraljevska zabava

Prvom baletskom predstavom u punoj veličini u Rusiji smatra se predstava izvedena 8. februara 1673. godine. Ovaj značajan događaj zbio se na dvoru cara Alekseja Mihajloviča i nazvan je „Balet Orfeja i Euridike“. Istorija ruskog baleta opisuje ga kao promenu ceremonijalnih poza, spore plesove, naklone i prelaze. Između njih glumci su govorili naučene riječi ili pjevali. Sve ovo malo je ličilo na pravu pozorišnu predstavu. Bila je to samo kraljevska zabava, mamljiva svojom opskurnošću.

U međuvremenu, I. Gregory, organizator pozorišta, poziva Nikolu Limu da organizuje kurseve pozorišnih veština za kraljevsko pozorište. Najprije je 10 djece plemenitih meštana, a potom 20, uspješno završilo školovanje i prikazalo caru balet „Orfej“ u francuskom stilu.

Zadatak je postavljen

Tek posle četvrt veka Petar I je krenuo u reformu kulturni život Rusija, unosi muziku i ples u život ruskog društva. Odlučuje da umjetnost usađuje u elitne slojeve stanovnika Sankt Peterburga. Da bi to postigao, Petar I zatvara moskovsko pozorište Alekseja Mihajloviča i izdaje revolucionarni dekret. Ovaj dekret o skupštinama obavezao je sve vladine agencije podučavati ballroom dancing V obavezno. Ove reforme su položaj plesnog majstora učinile nedostižno visokim. Upravo ovim upravnicima skupština balet duguje pojavu inovacija u baletskim plesnim pokretima koje su stizale iz inostranstva u vidu elemenata iz nacionalnih slovenskih igara.

Autorka V. Krasovskaya („Istorija ruskog baleta“ - Lenjingradska umjetnost, 1978.) smatra da su zahvaljujući energiji i bezbjednoj prirodi Petra I, nastupi baletskih trupa, muzičara i operskih umjetnika pozvanih iz inostranstva počeli da se održavaju u dvoranama. .

Početkom 1738. godine u zemlji je organizovana škola baletske umjetnosti, koja je zapravo postala prva. Istorija ruskog baleta ukratko govori o ovom periodu. Završnici škole radili su u baletskim grupama stranih pozorišta kao tzv. figuranti (corps de ballet actors). I tek mnogo kasnije im je dozvoljeno da se pridruže glavnim strankama.

Prva stručna obuka

Istoričari smatraju Sukhuputny kolijevkom modernog baleta, u njemu je radio čuveni Jean Baptiste Lange, koji je sa svojim učenicima izveo tri dvorske baletske predstave. Kao što pokazuje istorija ruskog baleta, one su postale praktično prve baletske predstave koje su bile u skladu sa svim zakonima i normama Kraljevske akademije igre u glavnom gradu Francuske.

Kadeti plemićkog korpusa učestvovali su u akademskoj, lirskoj, polukarakterističnoj, a istovremeno i komičnoj baletskoj predstavi Fessano trupe iz Italije.

Elizabete I, kako ne bi izgubili pripremljene baletani, otvara plesnu školu njenog veličanstva, čiji je prvi prijem bilo 12 djece pučana.

I do kraja 1742. godine, carica je potpisala dekret kojim se naređuje osnivanje baletske trupe ruskih plesača. Tu su se pojavile prve ruske zvijezde - profesionalni baletni igrači: Aksinya Baskakova i Afanasy Toporkov.

Prekidanje mrtve tačke

Smrt Baptiste Landea unosi zabunu u koreografski posao u zemlji. Predstave u režiji Fessana postaju monotone i dosadne burleske. Ovakve produkcije ne privlače publiku.

Istorija ruskog baleta ukratko opisuje taj period. U ovom trenutku u Evropi se postavlja pitanje reforme koreografije. Rousseau i Saint-Mars zahtijevaju da se balerini oslobode svoje pompezne odjeće i maski i perika. Didro snažno preporučuje promjenu priča baletskih predstava. U međuvremenu, John Weaver, ne čekajući opšte promjene, postavlja plesnu predstavu s dobro osmišljenom radnjom, a Georges Nover piše legendarna “Pisma o plesu”.

Ruski balet ne zaostaje mnogo. Pojava Hilferdinga je dokaz za to. Ovaj njemački stručnjak uspostavio je scenske koreografske predstave u Sankt Peterburgu. U Parizu su se baletne produkcije pojavile tek 15 godina kasnije. Hilferdingu je pomagao Leopold Paradiso. Već 50-ih godina 18. vijeka stvaraju samostalne baletske predstave.

Početak dramskih produkcija

Prva drama u ruskom baletu pripada A.P. Sumarokovu. Promovirao je pohvalne plesne predstave, komponovao književnu osnovu To baletske predstave"Utočište vrline" i "Nove lovorike".

Gasparo Angiolini, koreograf po pozivu cara, pojačavajući blistavost slovenskih narodnih pesama, postavio je baletsku predstavu „Zabava o Božiću“. Katarina II je visoko pohvalila nastup. Godine 1779. Zakonodavna komisija u u punoj snazi odobrio balet, za koji je muzika pisana na osnovu slovenskog folklora.

Nakon tako ogromnog uspjeha, Angilini je prešao na zabavne pozorišne predstave koje su satirirale aktuelna pitanja. Bili su to panegirici koji su izazvali pometnju: „Trijumfuje Rusija“ (hvaljen je poraz turske vojske kod Kagula i Large), „Novi Argonauti“ (slavna oda floti Rusko carstvo) i „Razlog pobjede“ (pokrenuto je pitanje koje brine sve o potrebi vakcinacije protiv velikih boginja).

Nešto ranije postavljena je prva herojska baletska predstava “Semira”. Od tog trenutka koreografi su počeli da obraćaju veliku pažnju na ekspresivnost baletske igre. Jer plesači mogu istovremeno biti angažovani u zabavnim operskim predstavama nedržavnih pozorišta, iu pseudo-ruskim operskim predstavama, za koje je libreto komponovala sama carica.

Do nove 1778. godine u Sankt Peterburgu (kao što pokazuje istorija ruskog baleta, knjige slikovito opisuju ovaj jedinstveni događaj) publiku očekuju dva pozorišta: komercijalno „Slobodno pozorište“ i dvorsko.

Prve grupe kmetova

U drugoj polovini 18. veka, ovladavanje veštinom plesa postalo je moderno. A već početkom 1773. godine, pod paskom Leopolda Paradisa, u glavnom gradu je otvoren prvi obrazovni centar na bazi Sirotišta, koje je kasnije postalo prvo javno pozorište. Prvi prijem obuhvatio je 60 djece. Yu.Bakhrushin u svojim knjigama govori o prvim koreografskim predstavama koje je postavio čuveni Cosimo Meddox.

Povijest ruskog baleta, koju je detaljno proučavao i opisao, u potpunosti otkriva ovaj period plesne umjetnosti. Medox je, sa grupom mladih plesača obučenih u Rusiji, nastupio komične opere, koreografske predstave posvećene stvarni događaji(na primjer, “Zauzimanje Očakova”) i divertissementi.

U tom kontekstu, kmetsko pozorište počelo se naglo razvijati. IN prošle decenije Već u 18. veku bile su poznate velike grupe glumaca kmetova. Takve grupe imali su Zorich, Golovkina, Apraksin, Šeremetjev, Potemkin i drugi zemljoposjednici.

Isti period obilježen je razvojem i uprizorivanjem ženske plesne tehnike i scenske dekoracije za predstave. Pojavljuje se nova tradicija navedite scenu radnje na sceni, upišite scenografiju realističan stil, primenite igru ​​polusenke i svetlosti.

Proslava ruskog baleta

Istorija ruskog baleta 19. i 20. veka je bogata i raznolika. TO početkom XIX veka, baletska umetnost dostiže zrelost koju publika ceni. Ruske balerine unose prozračnost, plemenitost i ekspresivnost u svoju koreografiju. To vrlo prikladno primjećuje A. S. Puškin, opisujući ljepotu plesnih pokreta svog suvremenika, zvijezde baletske scene, Istomine: „let ispunjen dušom“ (fraza je postala sinonim za balet). Njeni izrazi lica i prefinjenost plesnih pokreta izazivali su divljenje. Većina gledalaca je otišla

Anastasia Likhutina, Ekaterina Teleshova i Maria Danilova nisu bile ništa manje lepe.

Baletske predstave postaju sve popularnije. Balet, kao umjetnost, postaje privilegovana, a za nju se izdvajaju državne subvencije.

Do 60-ih godina prošlog stoljeća, kulturna elita je bila prigrljena novonastalim pokretom „realizma“. U rusko pozorište dolazi kriza. Što se tiče koreografskih predstava, izrazio se u primitivizmu priča, koji se prilagođavao određenom plesu. Balerine koje su postigle savršenstvo nude se da plešu u realističnim predstavama.

Istorija stvaranja ruskog baleta ulazi u novu etapu. Preporod je započeo Petrom Čajkovskim, koji je prvi napisao muziku za koreografsku produkciju. Po prvi put u istoriji baleta, muzika je postala važna kao i ples. I čak se našla u rangu sa operska muzika i simfonijske kompozicije. Ako je pre Čajkovskog muzika pisana pod plesni elementi, sada baletski glumac, plastičnošću, pokretom i gracioznošću, nastojao je da prenese muzičko raspoloženje i emociju, pomažući gledaocu da odgonetne radnju koju je kompozitor prepisao u note. Svijet se još uvijek divi čuvenom Labuđem jezeru.

Koreograf A. Gorsky uneo je elemente moderne režije u svoje predstave i počeo da posvećuje veliku pažnju umetničkom uokvirivanju scene, smatrajući da gledalac treba da bude potpuno uronjen u ono što se dešava na sceni. Zabranio je upotrebu elemenata pantomime. M. Fokin je radikalno preokrenuo situaciju. Oživio je romantični balet i učinio govor tijela u plesu razumljivim i govornim. Prema Fokinu, svaka scenska produkcija treba da bude jedinstvena. To je muzička pratnja, stil i plesni obrazac trebaju biti specifični samo za određenu izvedbu. U prvim godinama 20. veka, njegove predstave “Egipatske noći”, “Umirući labud”, “San u letnja noć", "Acis i Galatea" itd.

1908. P. poziva Fokina da postane glavni režiser pariskih „Ruskih godišnjih doba“. Zahvaljujući ovom pozivu, Fokin postaje svjetski poznat. I ruski balerinci su svake godine počeli trijumfalno nastupati u glavnom gradu Francuske. Istorija ruskog baleta veliča igrače ruske trupe, čija imena zna ceo svet: Adolf Bolm, Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski, itd. I to u vreme propadanja evropskog baleta!

Djagiljev je rizikovao i pobedio. Okupio je trupu mladih i talentovanih baletskih glumaca i dao im slobodu djelovanja. Dozvolio nam je da djelujemo izvan poznatih okvira koje je postavio poznati, ali već prilično ostarjeli Petipa.

Sloboda djelovanja dala je plesačima priliku da otkriju i izraze sebe. Pored ovih revolucionarnih inovacija, Djagiljev je umjetničkom oblikovanju privukao svoje najpoznatije savremenike (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) i kompozitore (C. Debissy, M. Ravel, I. Stravinski). Sada je svaka baletna produkcija postala remek djelo.

Nakon Oktobarske revolucije, mnogi plesači i koreografi napustili su buntovnu Rusiju. Ali jezgro je ostalo. Ruski balet postepeno postaje sve bliži narodu. Stranice istorije tokom perioda formiranja videle su mnogo...

Nakon sredine 20. veka, igrači i koreografi nove generacije vraćaju na scenu zaboravljenu plesnu minijaturu, simfoniju i jednočinki balet. Broj studija i pozorišta počeo je da se stalno povećava.

"Trijumfator", balerina, baletska kritičarka

Čuvena ruska plesačica Vera Mihajlovna Krasovskaja rođena je u Ruskom carstvu 11. septembra 1915. godine. Nakon srednje škole, upisala je i uspješno diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi 1933. godine. Učila je kod čuvene Vaganove Agripine. Od tog vremena do 1941. Krasovskaja je služila u Pozorištu. Kirov. Zauzeta je baletima akademskog repertoara.

Godine 1951. Vera Mihajlovna je završila postdiplomske studije na Pozorišnom institutu u Lenjingradu. A. Ostrovsky, nakon osnovne obuke na Fakultetu za pozorišne studije.

Školu profesionalizma Krasovskaya je primila prvo u klasi Agripine Vaganove, zatim u baletnim predstavama Marijinskog teatra, zajedno sa zalihom znanja enciklopedijske skale, aristokracije, kulturne tradicije i neverovatno poznavanje jezika (francuskog i engleskog), omogućilo joj je da postane briljantan i definitivno najveći kritičar baletske umetnosti.

Godine 1998 sretne vijesti proširio se širom pozorišnog sveta. Nagradu Trijumf primila je Vera Mihajlovna Krasovskaja. Istorija ruskog baleta, o kojoj je pričala u knjigama (neke od njih su prevedene na strani jezici) i članci (više od 300) kao istoričar umetnosti i kritičar, učinili su Veru Mihajlovnu besplatnim laureatom Russian Prize"Trijumf". Ova nagrada priznaje izvrsnost u umjetnosti i književnosti.

1999. godine preminula je Vera Mihajlovna Krasovskaja.

Epilog

Povijest ruskog baleta sa zahvalnošću čuva imena majstora plesne umjetnosti koji su dali kolosalan doprinos formiranju ruske koreografije. To su poznati C. Didelot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin i mnogi drugi. A talenat ruskih umjetnika privlačio je i privlači i danas velika količina gledaoci u različite zemlje mir.

Do danas se ruske baletske trupe smatraju najboljim na svijetu.