Činilo bi se da je riječ o prvoklasnim fotografijama, ali zapravo su to hiperrealistične slike, koje hvataju stvarnost sa neverovatnom jasnoćom.

Bright Side Već sam govorio o remek-djelima hiperrealizma koja zadivljuju svojom vjerodostojnošću. Ali kreativnost umjetnika ne miruje i oni stalno poboljšavaju kvalitetu svog rada. U potrazi za tehnikom i detaljima, postigli su neviđenu sličnost. Međutim, značajna upornost i talenat autora čine ove portrete nečim više od obične kopije fotografije. Sadrže život, umjetnikovu viziju, emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.

Linnea Strid

Linnea Strid je rođena 1983. godine u malom švedskom selu. Sa 16 godina njena porodica se preselila u Španiju, a 2004. godine vratila se u Švedsku, gde je 4 godine studirala u umetničkoj školi. Trenutno umjetnik radi u žanru hiperrealizma i učestvuje na izložbama širom svijeta.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova je samouka umjetnica iz ruskog grada Kemerova. Za crtanje sam se ozbiljno zainteresovao 2010. godine i od tada sam postigao nevjerovatan uspjeh u tehnici i umjetnosti hiperrealizma.

Juan Carlos Manyares

Huan Carlos Magnaares rođen je 1970. godine u Guadalajari, Meksiko. Kao samouki umjetnik, svoju prvu izložbu predstavio je sa 24 godine u galeriji La Escalera. Vremenom su njegovo ime i prelepe slike postali poznati u SAD i inostranstvu.

Callie Haun

Njemačka umjetnica Callie Haun poznata je u cijelom svijetu prvenstveno kao autorka šokantnih i provokativnih djela. Započevši svoju karijeru u dizajnu znakova, Culley je evoluirao u jednog od najcjenjenijih hiperrealističkih umjetnika.

Patrick Kramer

Patrick Kramer je rođen u Kaysvilleu, Utah, SAD. Umjetnik nije ograničen ni na jednu temu i slika sve: od klasičnih mrtvih priroda i portreta do slikovitih pejzaža i gradskih prizora.

William Lazos

Kanadski umjetnik William Lazos dugi niz godina radi na stvaranju hiperrealističkih slika. Glavna karakteristika njegovih radova je zadivljujuća igra svjetla i sjene.

Damien Loeb

Neki kritičari kritikuju slike hiperrealista zbog nedostatka originalnosti, ali radovi umjetnika Damiena Loeba izuzetak su od brojnih pravila. Uz pomoć mnogih detalja naglašava prirodnu ljepotu ženskog tijela, sa svim njegovim manama i savršenstvom.

Harriet White

Harriet White je rođena u Tauntonu, UK. Završila je lokalnu umjetničku školu, gdje je usavršila svoje vještine hiperrealizma. Danas se njeni radovi izlažu prvenstveno u komercijalnim galerijama.

Vincent Fatauzo

Radovi poznatog australskog umjetnika Vincenta Fatauza izlagani su širom svijeta. Njegova slika Heath dobila je nagradu People's Choice na prestižnom konkursu za slikarstvo Archibald Prize 2008. Portret Heatha Ledgera naslikan je nekoliko sedmica prije glumčeve smrti.

Philippe Munoz

Samouki umjetnik Philippe Munoz živi u Bristolu, UK. Autorove slike posvećene su glamuru i njegovom uticaju na savremeno društvo. Kako i sam Filip priznaje, svrha njegovog rada je da oslikava užurbani gradski život, pa se na portretima najčešće mogu naći partijaneri i drugi ljubitelji zabave.

Natalie Vogel

Većina slika Nathalie Vogel prikazuje misteriozne žene koje očaravaju gledatelja svojom ljepotom i tragedijom. Sposobnost suptilnog prepoznavanja jezika ljudskog tijela je karakteristična karakteristika cijelog njenog rada.

Robin Eley

Robin Eley je rođena u Britaniji, odrasla u Australiji, a školovana u Americi. Za svaku njegovu sliku potrebno je oko 5 sedmica rada, 90 sati sedmično. Glavna tema su ljudi umotani u celofan.

Ivan Franko Fraga

Španski umjetnik Ivan Franco Fraga stekao je umjetničko obrazovanje na Univerzitetu u Vigu, Španija. Njegovi radovi su izlagani u mnogim galerijama u Španiji i učestvovali na raznim takmičenjima.

Kang Kang Hoon

Korejski umjetnik Kang Kang Hoon koristi različite subjekte u svojim slikama, miješajući ih sa zadivljujućim portretima ljudi.

Denis Peterson

Denis Peterson se smatra jednim od osnivača pokreta hiperrealizma u Sjedinjenim Državama. Njegovi radovi prvi put su se pojavili u Brooklyn Museumu, Tate Modern i drugim poznatim mjestima. Umjetnik više voli slikati gvaš i akrilnim bojama.

Sharyl Luxenburg

Kanadska umjetnica Sharyl Luxenburg već 35 godina usavršava tehniku ​​u svom radu. Kao glavni materijal koristi mješavinu akrilnih i akvarelnih boja, zahvaljujući kojima postiže "zrnasti" efekat. U svojim radovima nastoji prikazati najsitnije detalje ljudskog lica i tijela.

Heng Jin Park

Korejski umjetnik Hyung Jin Park diplomirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti u Seulu, nakon čega je neke od svojih radova izlagao u galerijama u Pekingu. Trenutno živi u New Yorku.

Ruth Tyson

Britanska umjetnica Ruth Tyson, kao i mnoge njene kolege, nema umjetničko obrazovanje, ali ima dobar način izvođenja svojih radova. Crta grafitnim i akvarel olovkama, ali ponekad i slika.

Katarina Zimnicka

O 22-godišnjoj poljskoj umjetnici Katarini Zimnicka ne zna se gotovo ništa, ali je realizam njenih radova zadivljujući.

Suzana Stojanović

Srpska umetnica Suzana Stojanović jedna je od najiskusnijih umetnica hiperrealizma. Zainteresovana za slikanje od svoje 4 godine, vremenom je postala poznata umetnica, čija kreativnost nije ograničena ni na jednu tehniku ​​i materijal. Suzana je učesnica mnogih međunarodnih izložbi na kojima su njeni radovi visoko cenjeni od strane istoričara umetnosti i stručnjaka.

Leslie Harrison

Američka umjetnica Leslie Harrison više od 30 godina svoje profesionalne karijere stvara vrhunske realistične portrete životinja.

Rod Chase

Rod Chase je jedan od najboljih i poznatih umjetnika hiperrealista. Pravi obožavatelj njegovog rada, bio je veoma hvaljen od mnogih njegovih “kolega”. Na svaku svoju sliku ulaže stotine sati i nevjerovatne napore. Njegova platna prikazuju poznate znamenitosti SAD-a i Velike Britanije.

Rod Penner

Američki umjetnik Rod Penner živi u Teksasu i voli da prikazuje male gradove u ovoj državi. Na svojim slikama pokušava da dočara neužurban život i vladajuću tišinu američkog zaleđa.

Pedro Campos

Madridski umjetnik Pedro Campos slika na platnu uljanim bojama. Karijeru je započeo još kao dječak, u kreativnim radionicama koje su osmišljavale noćne klubove. Nakon što je napunio 30 godina, Pedro je počeo ozbiljno razmišljati o tome da postane samostalni umjetnik. A danas, sa 44 godine, već je priznati majstor, čiji su radovi izloženi u poznatoj londonskoj umjetničkoj galeriji Plus One.

Cheryl Kelly

Američka umjetnica Cheryl Kelly slika isključivo stare automobile. Za Kelly, njena ljubav prema automobilima je prvenstveno duboka instinktivna privlačnost njihovom obliku, a ne strast prema buci motora. Sama umjetnica ovako opisuje svoju strast: „Prva stvar koja me osvaja je ljepota. Doslovno se mogu izgubiti u odsjajima prekrasnih automobila kada zaustave na semaforu.”

Jason de Graaf

Kanadski hiperrealistički umjetnik Jason de Graaf rođen je 1971. godine u Montrealu. Autor zadivljujućih mrtvih priroda o svom radu kaže: „Moja glavna želja je da stvorim iluziju dubine i prisutnosti, što je veoma teško postići fotografijom.“

Steve Mills

Hiperrealistički umjetnik Steve Mills porijeklom je iz Bostona. Svoj prvi rad prodao je sa 11 godina. Prema Millsu, uvijek mu je bilo fascinantno pomno ispitati i proučavati one stvari na koje ljudi ne obraćaju pažnju u običnom životu. To je ono na šta se fokusira u svojim radovima, tjerajući gledatelja da obrati pažnju na teksturu i igru ​​svjetlosti u staklenoj posudi.

20 umjetnika koji su spremni da se takmiče s kamerom

Bright Side Ranije sam govorio o nekim talentovanim autorima čiji rad zadivljuje svojom verodostojnošću. Činilo bi se da su ovo prvoklasne fotografije, ali zapravo su to hiperrealistične slike, koje hvataju stvarnost sa neverovatnom jasnoćom.

Izrada ovakvih fotorealističnih crteža zahtijeva dosta vremena, jer doslovno svaki mali detalj mora biti vrlo precizno nacrtan. Umjetnici provedu desetine ili čak stotine sati na svakoj slici prije nego što predstave svoj rad kritičarima. Značajna upornost i talenat autora čine ove portrete nečim više od obične kopije fotografije. Sadrže život, umjetnikovu viziju, emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.

Diego Fazio

Pojavljivanje svake nove slike umjetnika Diega Facia na internetu prati val komentara u duhu “Ne vjerujem da je ovo crtež”, “neuvjerljivo” i sve u istom duhu. 22-godišnji majstor crtanja olovkom morao je podijeliti tajne svoje kreativnosti. Samouki hiperrealista Diego Fazio počeo je sa skicama za tetovaže. Inspirisan radovima japanskih umetnika iz Edo perioda, posebno velikog Katsushike Hokusaija, Diego je počeo da usavršava svoje veštine, razvijajući sopstvenu tehniku ​​crtanja. Radi kao inkjet štampač, počinje da crta od ivice lista. Koristi jednostavne olovke i ugalj. Umjetniku je potrebno 200 sati rada da napravi jedan portret.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri je savremeni umjetnik iz New Yorka. Yigal nevjerovatno precizno prenosi igru ​​svjetla i sjene, blještavila i sunčeve svjetlosti i na taj način majstorski stvara iluziju fotografije. Proces stvaranja ovih nevjerovatnih hiperrealističnih slika sastoji se od nekoliko faza. Prvo, umjetnik fotografira modele u njihovom prirodnom okruženju. Zatim u svojoj kreativnoj radionici obrađuje i štampa fotografije, a tek onda slika. Yigal stvara mnogo slika u cijelim serijama, što dodatno dovodi u zabludu ljude o autentičnosti radova, što je, općenito, razumljivo - rijetki majstor je u stanju tako precizno stvoriti iluziju stvarnog svijeta.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein je austrijski i irski umjetnik. U svojim radovima koristi uglavnom akvarele. Helnwein je konceptualni umjetnik. Radio je kao slikar, crtač, fotograf, vajar i umjetnik, koristeći sve aspekte svog talenta.

Kamalki Laureano

Meksički hiperrealista Kamalky Laureano specijalizirao se za portret. Kao i svi radovi hiperrealista, Kamalkine slike izgledaju fotografski prirodno i prirodno. Kamalki koristi tehniku ​​slikanja akrilnim bojama na platnu. Za njega rad nije samo imitacija fotografije, već imitacija života, koji utjelovljuje na platnu.

Matthew Doust

Umetnik Mattew Dust rođen je 1984. godine u Santa Monici, Kalifornija (SAD). Uprkos svojoj još mladoj dobi, već je prilično poznat. Izložbe njegovih realističkih slika održavaju se širom svijeta i ukrašavaju mnoge poznate galerije.

Ricardo Garduno

Umjetnik Ricardo Garduno koristi akvarele i pastele za realizaciju svojih ideja. Ovaj proces je prilično radno intenzivan, ali rezultat je zaista impresivan.

Ruben Belloso

Svjetski poznati umjetnik Ruben Belloso crta ljude takvima kakvi jesu, sa svim njihovim nedostacima i prednostima, ne propuštajući niti jedan potez, temeljno iscrtavajući svaku boru, svaki nabor, svaku tačku na licu i svaku dlaku na glavi. Portreti kao da su živi. Oni su u stanju da komuniciraju sa gledaocem i prate svaki vaš pogled i ležerno okrenu pogled na vaše emocije.

Simon Hennessy

Britanski umjetnik Simon Hennessey slika portrete u stilu hiperrealizma, stvarajući slike koje se gotovo ne razlikuju od fotografija. Uglavnom radi sa akrilnim bojama. Njegovi radovi često su izlagani u raznim umjetničkim galerijama. „Moje slike se doživljavaju kao odraz stvarnosti, ali to zapravo nije tako, one prelaze granice umjetnosti u svoju, apstraktnu stvarnost. Koristeći kameru kao izvor stvarne slike, mogu stvoriti lažne iluzije koje se smatraju našom vlastitom stvarnošću”, kaže umjetnik o svom radu.

Još jedan turski umjetnik koji precizno reproducira lica ljudi na portretima. Trenutno predaje osnove ilustracije na odsjeku za grafički dizajn.

Olga Larionova

“Da li još uvijek vjerujete da je fotografija bolja od portreta? Veoma ste u zabludi! - piše na svojoj stranici autorka portreta Olga Larionova. Kao dizajner interijera i arhitektica po obrazovanju, Olga je cijeli život voljela crtati. Prije nekoliko godina zainteresirala se za hiperrealizam - detaljan prikaz prikazanog objekta, zbog čega crteži izgledaju kao fotografija.

Samo obična olovka srednje tvrdoće i papir - ništa drugo što bi autor koristio u svom radu. I bez sjenčanja, osim malih „slika“ s prstom i komadićima škriljevca za stvaranje tekstura, davanje slikama volumena, a portretima - realizam. Naravno, većina vremena se troši na crtanje detalja i sitnica, jer bez njih slika će jednostavno biti nedovršena, a slika nepotpuna.

Dirk Dzimirski

Najtalentovaniji njemački umjetnik Dirk Dzimirsky u svojim radovima koristi ugalj, olovku i pastel. Kao i većina genija u umjetničkom stvaralaštvu, rad ovog autora zaslužuje najviše pohvale.

Paul Cadden

Teško je povjerovati, ali škotski umjetnik Paul Cadden preferira rad Vere Mukhine. Štoviše, utjecaj briljantnog sovjetskog kipara počinje se osjećati ako njegove slike pogledate vrlo apstraktno. U njima nema ništa nerazumljivo: boje glavne i jedine teme su potpuno iste: siva i tamno siva. Nema tu ništa iznenađujuće - autorov jedini alat je olovka. Sasvim je dovoljno da se tačno na trenutak prenese efekat kapljica vode zaleđenih na lice. Nema sumnje u genijalnost autora, ova djela će u bliskoj budućnosti biti tražena u muzeju moderne umjetnosti.

Brian Drury

Američki umjetnik Bryan Drury diplomirao je na Akademiji umjetnosti u New Yorku 2007. godine i od tada radi u žanru realizma. Dobitnik mnogih prestižnih nagrada u SAD i Evropi.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro je španski umetnik koji ima jedinstven talenat za prikazivanje detaljnih fotografija na platnu. Autor o svom radu kaže: „Zanima me da radim sa stvarnošću, da je reflektujem u svojim slikama, trudim se da se pridržavam linije gde stvarnost koegzistira u prirodnom obliku sa mojim unutrašnjim svetom. Važno mi je da svoje viđenje stvari prenesem kroz slike. Vjerujem u ogromnu moć mašte i njene beskrajne mogućnosti."

Raffaella Spence

Impresionirana pogledom na selo Umbrije, Raphaella Spence se okrenula stvaranju urbanih pejzaža. Godine 2000. njena prva samostalna izložba održana je u Italiji, koja je dobila priznanje istoričara umetnosti i priznanja mnogih kritičara u umetničkoj štampi. Umjetnikove slike nalaze se u mnogim privatnim, javnim i korporativnim kolekcijama u Sjedinjenim Američkim Državama, Kanadi, Engleskoj, Rusiji, Italiji, Austriji i Njemačkoj.

Samuel Silva

29-godišnji portugalski advokat Samuel Silva uspio je šokirati i zabaviti nebrojene korisnike interneta širom svijeta kreiranjem i postavljanjem zadivljujuće slike crvenokose djevojke, koju su mnogi zamijenili fotografijom.
Samouki umjetnik objašnjava da prilikom rada na svojim crtežima koristi samo osam boja. “Imam osam hemijskih olovaka u boji, a za ovaj crtež koristio sam ih šest plus crnu. Ovo su obične hemijske olovke." Istovremeno, prema Silvinim riječima, on nikada ne miješa boje: jednostavno potezima nanese nekoliko slojeva mastila, stvarajući tako iluziju miješanja i iluziju korištenja boja koje zapravo nema.

Gledate fotografije, ali nakon čitanja opisa shvatite da su to zapravo slike. Hiperrealistički umjetnici stvaraju magiju na papiru. Crtaju bojama i olovkama... Njihove slike se ne razlikuju od fotografija. Ovo .

Šta je hiperrealizam?

Realizam je stil slikarstva čiji je cilj prenijeti svijet onakvim kakav je na slici. Prefiks “hiper” znači više od realizma. Stil je nastao pod uticajem fotografije - umjetnici su odlučili testirati svoje vještine: hoće li moći nacrtati sliku koja će izgledati kao fotografija? I mnogi uspijevaju.

Slike u stilu hiperrealizma iznenađuju svojom vjerodostojnošću. Svaka slika je rezultat detaljnog rada na svakom potezu. U mnogim .

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone je talijanski umjetnik koji je dobio svjetsko priznanje kao realista. A onda je odlučio eksperimentirati u stilu hiperrealizma - i uspio je. Tajna njegovog slikarstva je u pravilnom odabiru boja. Umjetnik kaže:

„Slika nije samo predmet koji je naslikan na njoj. Prava slika je boja i svjetlost subjekta.”.

Na ovoj slici vidimo hiljade nijansi plave. Čini se da je voda obasjana, voda blista na suncu. Sunce je iza nas, sija pozadi, a ispred nas je tamno nebo prekriveno oblacima. Sve izgleda vrlo realistično.

Još dok je studirao u umjetničkoj školi, umjetnik je pokazao svoj budući talenat kao hiperrealista. Nastavnici su primijetili Ventroneovu ljubav prema detaljima, a neki od njegovih crteža su čak uključeni u udžbenike anatomije.

Umjetnik je radio na svakom detalju nara. Na svakom zrnu voća odsjaj svjetlosti, baš kao što je i u životu.

Umjetnik se u posljednje vrijeme bavi mrtvom prirodom. Voće stavlja pod jake lampe, tako da svetlost i senke lepo padaju na predmete, a takođe ih fotografiše i, crtajući, uvek upoređuje crtež sa fotografijom.

Obratite pažnju na vazu: ona se na prvi pogled stapa sa pozadinom. Ali ako pažljivo pogledate, možete vidjeti koliko je Luciano pažljivo radio na tome.

Ventrone boje otrovnim uljanim bojama. Otrovna boja je drevna umjetnička tradicija. Ako takva boja dospije na kožu, može ostaviti opekotine. Ali ove boje su najsjajnije i najkvalitetnije.

Crna pozadina služi kao kontrast crvenoj boji - a boje igraju posebno jarke.

2. Sergej Geta

Sergej je savremeni grafičar i slikar. Studirao je na Kijevskom umjetničkom institutu, živi i radi u Moskvi. Do hiperrealizma je došao inspirisan umetnošću fotografije.

Slika se zove “Sunčan dan”. Svi hiperrealisti govore o važnosti osvjetljenja na svojim slikama. Ovdje se ispostavlja da "lik" slike nije zelenilo, već sunce, svjetlost.

Prvo sam kopirao fotografije olovkama - olovka je stvarala efekat fotografije na papiru. A onda sam počeo da eksperimentišem sa različitim tehnikama.

Sada je Sergej svjetski poznati umjetnik, njegove slike su izložene u Tretjakovskoj galeriji, muzejima u Vroclavu u Poljskoj, Nirnbergu u Njemačkoj, umjetničkim galerijama u Japanu i SAD-u.

Pravac u kojem Goeta radi zove se „Ekološki realizam“. Umjetnik voli da slika pejzaže - prirodu, zelenilo, vodu.

Lišće pada. I svaka vena igra na suncu.

3. Patrick Kramer

Umjetnik je rođen u Americi, Utah. Slike crta sa fotografija. Prvo smisli ono što želi da nacrta, fotografiše, odabere najbolju od nekoliko fotografija, malo obradi u Photoshopu i počne da crta.

Mnogi ljudi imaju pitanje - zašto crtati potpuno isto kao što fotografija izgleda. Patrik to objašnjava ovako: ako gledalac u galeriji vidi fotografiju, čak i onu vrlo lijepu, gleda je nekoliko sekundi i nastavlja dalje. Ali kada je umesto fotografije slika, i gledalac to shvati - oduševljen je, prilazi bliže, pokušava da pažljivije pogleda sliku, da vidi gde je boja na platnu...

Slika se zove "Tri čaše". Slikano uljem. Obratite pažnju na pozadinu - ona je mutna, baš kao što pozadina na fotografiji ispada kada snimate objekte izbliza. Zahvaljujući takvim detaljima dobija se hiperrealistična slika.

4. Harriet White

Harriet White je britanska umjetnica. Crta uglavnom portrete. Njen stil se zove makro-hiperrealizam. Odnosno, lica naslikana na slici kao da su "fotografisana" sa veoma velike udaljenosti.

Ovdje, kao i na svakoj fotografiji, postoji “fokus”. Trepavice vidimo jasno, ali sve iza njih je mutno.

Harrietine slike su popularne među privatnim kolekcionarima.

Umjetnica vješto pristupa kolorističkoj shemi svojih slika – radi u kontrastu. Bež, boja kože, djeluje kao pozadina. Zatim se dodaju crne i svijetle boje šminke.

Zahvaljujući „zamućenim“ bojama nastaje efekat kretanja. Čini se da je slika uhvatila slučajan trenutak; modeli nisu pozirali, već su se osjećali opušteno.

5. Suzanna Stojanović

Suzanna Stojanović je srpska umetnica koja se od detinjstva interesuje za slikarstvo. Sa 11 godina počela je slikati uljem. Kasnije je savladala sve moguće tehnike, okušala se u akvarelu, mozaiku, pastelu, grafici, ikonopisu, graviranju, pa čak i skulpturi.

Na ovoj slici je posebno uočljivo da je umjetnik bio zainteresiran za skulpturu. Figure konja su „skulpturalne“. Ovdje vidimo zamrznuti trenutak.

Osim toga, umjetnica se bavila književnim stvaralaštvom i muzikom - učestvovala je na mnogim muzičkim takmičenjima. Svoju prvu muzičku kompoziciju napisala je kada je imala 15 godina. Ali, uprkos takvoj širini interesovanja, Suzanin poziv ostaje slikarstvo. Mnoge njene slike nalaze se u privatnim i javnim kolekcijama u SAD, Švajcarskoj, Italiji, Danskoj, Srbiji, Hrvatskoj, Crnoj Gori, Sloveniji i Makedoniji.

Zamagljena pozadina čini da osjetite brzinu kojom konj juri:

Umjetnik crta konje i pažljivo proučava njihovu anatomiju. Umjetnikova najpopularnija serija slika zove se “Čarobni svijet konja”. Zanimljivo rješenje je stiliziranje slike kao stare fotografije:

Sada umjetnik radi na novoj seriji slika i piše kratke priče. Umjetničin san je da se okuša u snimanju animiranih filmova.

6. Andrew Talbot

Andrew Talbot je savremeni umjetnik porijeklom iz Engleske. Crta mrtve prirode.

Zahvaljujući jarkim bojama stvara se efekat prisutnosti - čini se da predmeti leže tik ispred nas. Zapazite kako je umjetnik uvjerljivo prenio odraz na stolu sa svakog slatkiša. Male stvari poput ovih čine hiperrealističnu sliku. Svaki detalj je ovdje važan.

Ove godine Andrew je uvršten na listu 15 najboljih hiperrealista na svijetu.

7. Rafaella Spence

Raffaella Spence je italijanska umjetnica. Njen hobi su putovanja, pa umjetnica uživa u radu na pejzažima, prenoseći svoje putopisne utiske na papir.

Ovakvi radovi izazivaju iskreno divljenje. Umjetnik je obratio pažnju na svaku višespratnicu, svaki prozor, pa čak i okvir prozora. Na takvim slikama morate raditi jako dugo, ali rezultat je vrijedan toga.

A ovo nebo nad gradom nikoga neće ostaviti ravnodušnim:

8. Yanni Floros

Yanni Floros je umjetnik iz Australije. Njegovi radovi izlagani su u galerijama u Berlinu, Sidneju, Melburnu i Brizbejnu i osvojili su mnoge počasne nagrade. Njegovi crteži su stilizacija crno-bijelih fotografija.

Ovdje foto efekat nastaje zbog nabora na odjeći. Umjetnik je pažljivo izvukao svaki nabor.

Yanni se bavi i slikarstvom, skulpturom i grafikom. U svojim hiperrealističkim radovima umjetnik prikazuje ljude koji rade različite stvari i želi pokazati kako oni utiču na naše živote i osjećaje o svijetu.

Hiperrealizam postaje sve popularniji. Stoga, sljedeći put kada dođete u galeriju i vidite fotografiju, nemojte zanemariti njen opis. Sasvim je moguće da će se "fotografija" pokazati kao slika - a vi ćete se upoznati sa hiperrealizmom u stvarnom životu.

Potražite umjetnost u svakodnevnom životu! Ako vas zanimaju životi poznatih umjetnika, preporučujemo da pogledate

Sigurno je svako barem jednom u svom news feedu vidio slike koje su vrlo slične fotografijama. Na prvi pogled prilično je teško razumjeti da li je takav rad urađen suvremenom digitalnom tehnologijom ili je nastao četkom i bojama. U pravilu su to crteži umjetnika koji su odabrali stil hiperrealizma. Slike veoma podsećaju na fotografije, ali u isto vreme često prenose nešto više.

Šta je hiperrealizam

Ovaj stil se pojavio relativno nedavno i već je osvojio mnoge obožavatelje i suočio se s mržnjom onih koji ne razumiju smisao kopiranja stvarnosti. Malo je umjetničkih stilova u slikarstvu toliko kontroverzno kao hiperrealizam.

Prva takva djela svijet je vidio 70-ih godina 20. vijeka. Zapanjujuće precizno kopiranje stvarnosti toliko je zadivilo umove da je stil brzo postao veoma popularan. U današnje vrijeme beskrajni sporovi između navijača i protivnika privlače još veću pažnju na njega.

Predmet sukoba mišljenja, po pravilu, postaje jedno pitanje: zašto crtati nešto što se može fotografisati. Suština hiperrealizma je da skreće pažnju gledaoca na najobičnije stvari. To se događa zbog višestrukih povećanja razmjera, napuštanja složenih pozadina i zadivljujuće jasnoće slike. Umjetnik, koji je odabrao stil hiperrealizma, ne nameće svoje mišljenje gledatelju - svi njegovi radovi su jednostavni i iznenađujuće realistični.

Šta slikaju hiperrealisti?

Predmet kreativnosti umjetnika koji radi u stilu hiperrealizma može biti gotovo svaki predmet koji mu zapne za oko. Voće, plastične kese, staklo, metal, voda - sve se može utjeloviti na sljedećoj slici. U pravilu, hiperrealisti prikazuju gledaocu odabrani objekt kao pod mikroskopom, povećavajući njegovu veličinu nekoliko puta i omogućavajući osobi da uroni u potpuno drugačiji svijet.

Često umjetnik pokušava skrenuti pažnju gledatelja na određeni detalj, čineći ga kontrastnijim i glatko rastvarajući sve ostalo. Na prvi pogled možda nećete ni shvatiti da je pažnja usmjerena upravo na ovaj dio slike samo zato što je umjetnik tako želio. Ovo je suptilna psihologija hiperrealista, koja im omogućava da manipulišu emocijama. Ali ne koriste svi umjetnici ovu tehniku ​​- neki radije stvaraju djela koja u potpunosti kopiraju stvarnost.

Hiperrealistični portreti

Ali među mnogim radovima, ljubitelji stila posebnu pažnju posvećuju portretima. Teško je nacrtati limun koji pada u čašu vode, ali je još teže prenijeti emocije, raspoloženje i karakter osobe. Mnogi moderni umjetnici komplikuju svoj rad prelivanjem bojom, vodom ili uljem preko modela kako bi slika bila originalnija.

Ali općenito, hiperrealisti se ne ograničavaju u odabiru teme za slikanje. Kao i mnogi drugi umjetnički stilovi u slikarstvu, ova vrsta umjetnosti može gledaocu predstaviti gotovo sve.

Čime crtaju?

Materijali s kojima hiperrealisti rade mogu biti potpuno različiti. Radovi rađeni u ulju ili akrilu su veoma popularni. Bogatstvo boja omogućava umjetniku da stvara kontrastne, svijetle i zaista atraktivne slike.

Ali postoje i drugi materijali koje pravi talenti koriste za stvaranje djela u stilu hiperrealizma. Na primjer, portreti se najčešće koriste olovkom. Omogućava vam da jasno nacrtate bore na licu, najmanje elemente kose i tako dalje. Hiperrealistički umjetnici stvaraju nevjerovatno sunčane i svijetle portrete.

Akvarel je pogodniji za slikanje pejzaža u stilu hiperrealizma. Slike ispadaju lagane i prozračne - prozirna boja vam omogućava da bolje prenesete prostor. Unatoč činjenici da umjetnici često slikaju šume, jezera i divlje rijeke, rijetko napuštaju dom da bi stvarali. Gotovo sve slike hiperrealisti kopiraju sa fotografija koje često sami snimaju.

Poznati umjetnici

Mnogi su vidjeli slike umjetnika koji slikaju u ovom stilu, ali malo njih je čulo njihova imena. Jedan od najpoznatijih hiperrealista je Will Cotton. Njegove "slatke" slike ne mogu ne privući pažnju. U pravilu prikazuju djevojke na oblacima koji podsjećaju na razne deserte - kolače, kolače itd.

Nemoguće je ne primijetiti pejzaže Rafaelle Spence, napravljene u stilu hiperrealizma. Slike ovog umjetnika zadivljuju svojom živahnošću, po kojoj se gotovo ne razlikuju od fotografija.

Stvorivši mnoga djela u stilu apstraktne umjetnosti, jedan je od najpoznatijih hiperrealista. Ljudi i predmeti na njegovim slikama izgledaju pomalo mutno, kao da svjetlost prolazi direktno kroz njih. Zahvaljujući ovom neobičnom efektu, Richterove slike mogu se lako prepoznati među mnogim drugim.

Vrijedi odati počast umjetnicima koji slikaju u stilu hiperrealizma. Slike koje su stvorili primjeri su najviše vještine.

Hiperrealizam je stil slikanja u kojem slike liče na fotografije. Ponekad je potrebno da zaista dobro pogledate radove da biste utvrdili: da li je ovo fotografija ili slikarsko delo? Čitajte dalje kako biste saznali o suštini hiperrealizma kao umjetničkog pokreta i njegovim najboljim predstavnicima.

Hiperrealizam i fotorealizam: postoji li razlika?

Hiperrealizam se razvio iz fotorealizma krajem 20. veka i prešao u novu granu razvoja početkom 21. veka. A sam koncept "hiperrealizma" skovao je francuski kritičar po imenu Isy Brachot - postao je francuski ekvivalent riječi "fotorealizam". Od tada se hiperrealizam koristi za opisivanje radova umjetnika pod utjecajem fotorealizma.

Fotorealizam je nastao kao reakcija na pokret apstraktne umjetnosti. Fotorealizam se pojavio u SAD 60-ih godina prošlog stoljeća, a proširio se u Evropu 70-ih godina. Umjetnici fotorealisti stvaraju slike koje izgledaju toliko živo da, kao što naziv ovog pokreta sugerira, podsjećaju na fotografije visoke rezolucije.

Cilj fotorealističkog rada je dobiti tehnički tačan i jasan rezultat. Umjetnici koji slikaju u stilu fotorealizma mogu svoje radove namjerno lišiti nekih emotivnih detalja ako se time naruši integritet naracije. Tema fotorealizma, kao iu djelima pop arta, je svakodnevni ljudski život i njegovi objekti.

Hiperrealizam se, za razliku od fotorealizma, naprotiv, ne udaljava od emocionalne komponente slika, već slikama dodaje narativni karakter i nove osjećaje. To podrazumijeva više od precizne tehnike. Takve slike mogu biti superrealistične i toliko detaljne da slika na kraju predstavlja neku drugu stvarnost od one na fotografiji ili u stvarnosti.

Volumen objekta, svjetlost i sjena, tekstura materijala - sve je to prikazano tako da djeluje još jasnije i detaljnije, čak i preuveličano u odnosu na original. Međutim, u isto vrijeme, slike ne idu u nadrealizam - slika u hiperrealizmu mora ostati uvjerljiva, stvarna stvarnost se jednostavno zamjenjuje lažnom, iluzornom.

Najbolji hiperrealistički umjetnici 21. stoljeća

Stil hiperrealizma danas je postao vrlo popularan, a vojska njegovih sljedbenika raste svake godine: zahvaljujući internetu možete vidjeti na hiljade hiperrealističkih djela kako u grafici tako i u slikarstvu. Nemoguće je navesti sva imena, pa vam u nastavku predstavljamo slike samo nekoliko umjetnika, koji su, ipak, među najistaknutijim autorima 21. stoljeća koji predstavljaju hiperrealizam u slikarstvu.

Jason de Graaf

Kada prvi put vidite rad Jasona de Graafa, teško ćete povjerovati da je to slika. Njegovi hiperrealistični svjetovi su pažljivo osmišljene iluzije stvorene nježnim potezima kistom kako bi se ostavio utisak stvarnih fotografija visoke definicije. De Graaf slika u žanru mrtve prirode.

Ključni element većine hiperrealističkih slika ovog umjetnika je refleksija: od svjetlucavih metalnih kugli do uglačanih kristalnih lubanja, umjetnik koristi svaku priliku da istinski dočara volumen objekata i učini ih "živim" kroz precizno prikazivanje sjene i svjetla.

Njegov cilj nije uhvatiti objekte kakvi jesu sto posto, već stvoriti neku iluziju dubine i osjećaj prisutnosti koji se ne može naći na fotografijama. Stoga de Graaf za svoje slike koristi predmete koji mu nešto znače ili su zapravo artefakti iz njegovog života, a boje i kompozicije bira intuitivno.

Marco Grassi

Još jedan autor u stilu hiperrealizma, čija djela zadivljuju svojom realizma i tjeraju mnoge da ih ponovo pogledaju, je talijanski umjetnik iz Milana po imenu Marco Grassi. Njegove slike su toliko detaljne da zaista imaju kvalitet fotografija.

Grassijevi radovi su senzualni portreti modela koji stidljivo gledaju u stranu od kamere. Često dodaju neku vrstu nadrealnog elementa koji izgleda kao da je utkan u portret – na primjer, to može biti uzorak koji je nacrtan ili urezan u kožu modela. Inače, koža devojaka na portretima je poseban razlog da vidite ove radove, deluje idealno i baršunasto, a nakon što bolje pogleda, gledalac će moći da vidi svaku pjegicu ili poru na njihovim licima.

Grassi svoj slikarski stil naziva "nadrealnim hiperrealizmom".

Kaže da je inspirisan različitim teksturama, konzistentnošću materijala, načinom na koji stupaju u interakciju sa svetlošću i kako se svetlost reflektuje u njima – što umetnik pokušava da prenese u svojim slikama.

Rod Chase

Kao jedan od najboljih i najprepoznatljivijih hiperrealističkih umjetnika našeg vremena, Rod Chase je zaradio ogromno poštovanje svojih vršnjaka i obožavanje bezbrojnih kolekcionara.

Svaka slika uzeta sa njegovog štafelaja remek je djelo, nastalo pažljivim istraživanjem predmeta slikarstva i njegovih brojnih fotografija. Ovakav pristup slikanju doveo je do nevjerovatnog kvaliteta svakog Chaseovog djela.

Umjetnik je naslikao mnoge slike u stilu hiperrealizma sa pejzažima i poznatim mjestima u gradovima New York i Washington, Kolorado i Kalifornija, evropskim zemljama poput Italije, Velike Britanije i drugih. U potrazi za zanimljivim lokacijama i fotografijama, lično je proputovao sva ta mjesta. Chase kaže da se kao hiperrealist u velikoj mjeri oslanja na pronalaženje dobrog materijala za svaku sliku.

Chaseove slike su prvenstveno rađene akrilom na platnu. Umjetnik provodi stotine sati stvarajući svaki rad s ciljem da predstavi svjež, elegantan i jedinstven pristup poznatim temama. I detalji i raspoloženje njegovih slika podjednako su impresivni.

Emanuel Dascanio jedan je od najboljih savremenih umjetnika, pravi majstor stila hiperrealizma, čija djela zadivljuju svojom senzualnošću i realizmom. Osim izvanredne tehnike, Dascanio krije dodatna značenja u svojim radovima uz pomoć suptilnih vizualnih detalja koji umjetniku pomažu da stvori iluziju stvarnog svijeta. Sam autor kaže: misterija postaje takva samo ako se polako otvara pred očima gledaoca.

Radove Emanuela Dascanija u stilu hiperrealizma možete pogledati u sljedećem videu:

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti je umjetnik iz Italije. Rođen je 1948. godine i od kasnih 60-ih u potpunosti je posvetio svoj život pokretu “realizma”. Za svoj rad odabrao je temu hrane i gledajući unaprijed, napominjem da je u tome bio vrlo uspješan.

Gledajući radove umjetnika, jednostavno ne mogu vjerovati da su zapravo nacrtani, a ne fotografisani, samo želim da ih isprobam.

Nakon što je sedamdesetih godina Luigi Benedicenti diplomirao na Umetničkoj školi u Torinu, prvi put je pokazao svoj rad. Svi su se divili njegovoj umjetnosti, ali je nastavio da crta, trudeći se da ne bude ispred svih. Tek početkom 90-ih Benedicenti je počeo da učestvuje na izložbama koje su prikazivale svoja dela.

Luigi Benedicenti, umjetnik:„Pokušavam da u svojim radovima prenesem svo uzbuđenje i osjećaje koje doživljavam svaki dan, živeći u malom gradu u Italiji, među svojom porodicom i prijateljima.”

Trenutno je Luigi Benedicenti, zahvaljujući svojim radovima, postao nadaleko poznat u cijelom svijetu, a njegove izložbe uvijek prati ogromna popularnost.

Za one koji nisu vidjeli djela Luigija Benedicentija, predlažemo da pogledate neka od njih, samo prvo pojedite 😉

Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 1
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 2
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 3

Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 4
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 5
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 6
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 7
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 8
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 9
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 10
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 11
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 12
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 13
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 14