Autor komediju počinje predgovorom, gdje opisuje razloge zbog kojih se pisac upušta u stvaranje. Prvi je žeđ za slavom; drugi je želja za bogatstvom; a treći su lični razlozi, na primjer, želja da se nekoga nervira. Lukin, zauzvrat, teži još jednom cilju - da koristi čitaocu.

Događaji komedije odvijaju se u Moskvi u kući udovice iz kneževske porodice, koji gaji iskrena osećanja prema jednom od braće Dobroserdov. Dok čeka da se vlasnik probudi, sluga Vasilij razmišlja o tužnoj sudbini vlasnika, koji se raspršio u paramparčad, zbog čega mu prijeti zatvor. Čini se da Dokukin, vlasnički povjerilac, traži otplatu duga. Vasilijevi pokušaji da ga otprati bili su neuspešni, a Dokukin je sa svojim slugom otišao u Dobroserdovu spavaću sobu, koji se već probudio od glasnih glasova. Ugledavši Dokukina ispred sebe, smiruje ga porukom o braku sa princezom, koja je u čast venčanja obećala da će dati toliko novca da bi to lako bilo dovoljno da otplati dug. Dobroserdov odlazi kod mlade, a Vasilij objašnjava da Dokukina ne treba viđati u kući, jer niko ne treba da zna za dug i nesreću vlasnika. Povjerilac odlazi, obećavajući da će sve saznati od Zloradova.
Sluškinja Stepanida se pojavljuje s princezom u pola kuće i, primijetivši Dokukina, pita Vasilija ko je on. Stepanidi detaljno priča kako je njegov gospodar završio u dugovima. Kada je Dobroserdov imao četrnaest godina, otac ga je poslao u Sankt Peterburg da tamo čuva brata. Ali mladić nije bio zainteresiran za nauku, preferirao je besposlen način života. Kasnije se sprijateljio sa Zloradovim, sa kojim su se, nakon smrti strica, nastanili u istoj kući. Ne bez učešća Zloradova, Dobroserdov je za mesec dana proćerdao čitavo svoje bogatstvo, a posle četiri meseca dugovao je ukupno trideset hiljada mnogim trgovcima, od kojih je jedan bio Dokukin. Zloradov je, između ostalog, posvađao Dobroserdova sa još jednim stricem, zbog čega je svom drugom nećaku ostavio celokupno nasledstvo i otišao sa njim van grada.

Oproštaj svog strica možete zaslužiti samo oženivši se dobrom devojkom, a Dobroserdov takvu devojku vidi u princezinoj nećakinji Kleopatri. Vasilij se obraća Stepanidi sa molbom da ubedi devojku da tajno pobegne sa Dobroserdovom. Dobroserdov, koji dolazi, uključuje se u razgovor i takođe traži od sobarice takvu uslugu. Stepanida rado pomaže dami da napusti tetku, koja svoj novac troši na njene hirove, ali sumnja da će joj Kleopatrino vaspitanje to omogućiti.
Stepanida odlazi, a na njenom mestu se pojavljuje princeza. Ona besramno poziva mladića da učestvuje u njenim pripremama za izlazak, ali Dobroserdov bježi od mogućnosti da odabere odjeću za princezu, a potom ode u posjetu nekome, pretvarajući se da je veoma zauzet. Nakon toga šalje Vasilija kod Zloradova, kako mu se činilo, svog jedinog prijatelja, da mu sve ispriča i zamoli ga da pozajmi novac za bijeg. Vasilijevo uvjeravanje da ovaj čovjek samo planira zlo ne pomaže.

Dok čeka vesti od Stepanide, Dobroserdov se proklinje zbog svoje prethodne neozbiljnosti. Stepanida se javlja sa vestima da nije mogla da razgovara sa Kleopatrom, pa savetuje Dobroserdovu da mu u pismu ispriča svoja osećanja prema devojci. Dobroserdov odlazi da napiše pismo, a Stepanida dolazi do zaključka da razlog zašto pomaže ljubavnicima leži u sopstvenoj ravnodušnosti prema Vasiliju, čija dobrota prikriva nedostatke izgleda i godina.

Ulazi princeza i grdi sluškinju, a ova se opravdava da je došla da sazna za nju o Dobroserdovu. On se sam pojavljuje i, primijetivši princezu, pažljivo predaje pismo Stepanidi, nakon čega princeza i sobarica odlaze, a mladić ostaje čekati Vasilija.
Kasnije, Stepanida dolazi s lošim vijestima. Princeza je otišla do svoje snahe da organizuje Kleopatrino venčanje sa bogatim uzgajivačem Srebroljubovim, koji je obećao ne samo da neće tražiti miraz, već i da će ga dati princezi. velika kuća i deset hiljada na vrhu. Međutim, predlaže Stepanida mladi čovjek pomozite sa ovim.

Dolazi Vasilij sa vestima o Zloradovoj podlosti, koji je pokušao da ubedi Dokukina da ne čeka i da odmah zahteva Dobroserdovov dug, objašnjavajući da planira da napusti grad. Međutim, to mladića ne liječi od lakovjernosti i on sve ispriča Zloradovu. Ovaj potonji obećava da će izvući tri stotine rubalja od princeze, procjenjujući sam da mu je Kleopatrino vjenčanje sa Srebroljubovom vrlo isplativo. Zloradov mu naređuje da napiše pismo princezi sa molbom da pozajmi ovaj novac za otplatu kockarskog duga, a zatim ga odnese princezi. Dobroserdov se slaže, a Vasilij postaje bijesan zbog mladićeve lakovjernosti i jednostavnosti.

Stepanida stiže sa vestima da je Kleopatra dobila pismo, i iako je jedva odlučila da pobegne, oseća osećanja i prema Dobroserdovu. Odjednom se pojavljuje Panfil, sluga brata Dobroserdova, sa pismom. U njemu je pisalo da je njegov ujak oprostio Dobroserdovu nakon što je od brata saznao za mladićevu želju da se oženi čednom devojkom. Međutim, zbog klevete komšija koji su javili da Dobroserdov i princeza troše bogatstvo neveste, stric je odustao od prethodnih reči, a jedino je dolazak mladića sa devojkom da objasni situaciju mogao da spase situaciju.

Uz pomoć advokata Prolazina, Dobroserdov nastoji da odloži odluku magistrata, ali mu metode koje mu advokat nudi ne odgovaraju, jer ne može krasti račune, davati mito ili se odreći potpisa na računima. U međuvremenu stižu svi poverioci koji su saznali za odlazak Dobroserdova tražeći da im se vrate dugovi. I samo Pravdolyubov, takođe njegov kreditor, pristaje da sačeka.

Pojavljuje se Zloradov. Sve ide po njegovom planu, ostaje samo da uredi tako da princeza uhvati Dobroserdova i Kleopatru prilikom njihovog susreta. Zatim Kleopatru čeka manastir, mladića čeka zatvor, a Zloradova novac. Dobroserdov prima novac od svog "prijatelja" i opet nepromišljeno priča o svom razgovoru sa Kleopatrom. Nakon toga, Zloradov odlazi.
Kleopatra stiže sa Stepanidom. Usred njihovog objašnjenja, princeza se pojavljuje zajedno sa Zloradovim. Stepanida preuzima situaciju u svoje ruke i govori princezi o Dobroserdovovim planovima, a zatim joj nudi da joj poveri slanje devojke u manastir. Princeza pristaje u bijesu i napada Dobroserdova zlostavljanjem, zamjerajući mu nezahvalnost. Zloradov spušta masku i ponavlja joj. Par odlazi, a Dobroserdov može samo da se požali na svoju sudbinu sluzi.

Pojavljuje se jedan od povjerilaca - siromašna udovica i njena kćerka - sa zahtjevom da vrati dug od godinu i po. Dobroserdov odmah vraća trista rubalja koje je doneo Zloradov, a nakon što udovica ode, naređuje Vasiliju da proda celu svoju garderobu kako bi joj isplatio ostatak duga. Gospodar nudi sluzi slobodu, ali Vasilij odbija da napusti gospodara u teškom trenutku za njega. U to vrijeme kod kuće se okupljaju povjerioci i činovnici, koji su došli na poziv Zloradova.
Neočekivano za sve, pojavljuje se Dobroserdov mlađi. On saopštava da im je ujak umro i ostavio sve nasledstvo svom starijem bratu, oprostivši mu sve. Tako da sada možete lako otplatiti sve svoje dugove. Ali Dobroserdov stariji je tužan samo zbog jedne stvari - odsustva Kleopatre. Ali i ovdje mu je sudbina naklonjena. Stepanida je zapravo odvela devojku kod Dobroserdovog strica, gde su im sve ispričali.

Povjerioci, shvativši da od Dobroserdova više ne mogu očekivati ​​kamatu, sjetili su se Zloradovljevih dugova i predali račune činovnicima. Vasilij i Stepanida dobijaju slobodu, ali odlučuju da ostanu sa svojim bivšim gospodarima.

Imajte na umu da je ovo samo sažetak književno djelo“Mot, ispravljeno s ljubavlju.” U ovom sažetak mnogi su propušteni važne tačke i citati.

Komediji prethodi poduži predgovor autora u kojem se navodi da većina pisaca uzima pero iz tri razloga. Prvi je želja da se postane slavan; drugi - obogatiti se; treći je zadovoljenje sopstvenih niskih osećanja, kao što su zavist i želja da se nekome osveti. Lukin nastoji da koristi svojim sunarodnicima i nada se da će se čitatelj snishodljivo odnositi prema njegovom djelu. Takođe se zahvaljuje glumcima koji su uključeni u njegovu predstavu, smatrajući da svi oni imaju pravo da podijele pohvale zajedno sa autorom.

Radnja se odvija u moskovskoj kući udovke princeze koja je zaljubljena u jednog od braće Dobroserdov. Sluga Vasilij, čekajući da se njegov gospodar probudi, priča sam sa sobom o promjenostima svoje sudbine mladi majstor. Sin pristojnog čovjeka potpuno se protraćio i živi u strahu od zatvorske kazne. Pojavljuje se Dokukin, koji bi želeo da dobije dugotrajni dug od vlasnika Vasilija. Vasilij pokušava da se riješi Dokukina pod izgovorom da će njegov vlasnik dobiti novac i da će uskoro sve vratiti u cijelosti. Dokukin se boji prevare i ne samo da ne odlazi, već prati Vasilija u spavaću sobu gospodara, kojeg su probudili glasni glasovi. Ugledavši Dokukina, Dobroserdov ga teši obaveštavajući ga o braku sa lokalnom domaćicom i zamoli ga da malo sačeka, pošto mu je princeza obećala da će mu dati sumu novca za venčanje koja će biti dovoljna da vrati dug. Dobroserdov odlazi princezi, ali Dokukin i Vasilij ostaju. Sluga objašnjava kreditoru da ga niko ne bi trebao vidjeti u kneginjinoj kući - inače će se saznati za dugove i propast Dobroserdova. Zajmodavac (kreditor) odlazi, mrmljajući sebi u bradu da će se raspitati kod Zloradova.

Sluškinja Stepanida, koja se pojavljuje sa princezinom polovinom, uspeva da primeti Dokukina i pita Vasilija za njega. Sluga Stepanidi detaljno priča o okolnostima u kojima je završio njegov gospodar Dobroserdov nevolja. Sa četrnaest godina otac ga je poslao u Sankt Peterburg na čuvanje brata, neozbiljnog čovjeka. Mladić je zanemario nauku i prepustio se zabavi, sprijateljivši se sa Zloradovim, s kojim se nastanio nakon što mu je ujak umro. Za mjesec dana bio je potpuno propao, a za četiri je dugovao trideset hiljada raznim trgovcima, uključujući Dokukina. Zloradov ne samo da je pomogao u rasipanju imanja i pozajmio novac, već je i naveo da se Dobroserdov posvađa sa drugim stricem. Ovaj je odlučio da ostavi nasledstvo Dobroserdovom mlađem bratu, sa kojim je otišao u selo.

Postoji samo jedan način da izmoli ujaka za oproštaj - oženivši se razboritom i čestitom djevojkom, koju Dobroserdov smatra Kleopatrom, princezinom nećakom. Vasilij traži od Stepanide da nagovori Kleopatru da u tajnosti pobjegne s Dobroserdovom. Sluškinja ne veruje da će lepo vaspitana Kleopatra pristati, ali bi volela da svoju ljubavnicu oslobodi tetke-princeze, koja novac svoje nećakinje troši na njene hirove i odeću. Dobroserdov se pojavljuje i takođe traži pomoć od Stepanide. Sluškinja odlazi, a pojavljuje se princeza, ne skrivajući pažnju na mladića. Ona ga poziva u svoju sobu da se u njegovom prisustvu obuče za predstojeći izlaz. Ne bez poteškoća, Dobroserdov, postiđen potrebom da prevari princezu koja je zaljubljena u njega, izgleda da je toliko zauzet da rado izbegava potrebu da prisustvuje princezinom oblačenju, a još manje da je prati u poseti. Oduševljen, Dobroserdov šalje Vasilija kod Zloradova, svog pravog prijatelja, da mu se otvori i pozajmi novac da pobegne. Vasilij vjeruje da Zloradov nije sposoban dobra djela, ali ne uspeva da razuveri Dobroserdova.

Dobroserdov ne nalazi mesta za sebe dok čeka Stepanidu i proklinje se zbog nepromišljenosti prethodnih dana - neposlušnosti i rasipnosti. Pojavljuje se Stepanida i javlja da nije imala vremena da objasni Kleopatri. Ona savetuje Dobroserdovu da napiše pismo devojci u kojoj će joj ispričati svoja osećanja. Ushićeni Dobroserdov odlazi, a Stepanida razmišlja o razlozima svog učešća u sudbini ljubavnika i dolazi do zaključka da je reč o njenoj ljubavi prema Vasiliju, čija je dobrota njoj važnija od neuglednog izgleda njegovih srednjih godina.

Pojavljuje se princeza i zlostavlja Stepanidu. Sobarica se pravda da je htela da služi gospodarici i da je došla da sazna nešto o Dobroserdovu. Mladić, izlazeći iz svoje sobe, prvo ne primjećuje princezu, ali kada je ugleda, tiho gurne pismo služavki. Obe žene odlaze, ali Dobroserdov ostaje da čeka Vasilija.

Stepanida se neočekivano vraća sa tužnim vijestima. Ispostavilo se da je princeza otišla u posjetu svojoj snaji kako bi potpisala dokumente za Kleopatrin miraz. Želi je udati za bogatog uzgajivača Srebrolyubova, koji se obavezuje ne samo da neće zahtijevati traženi miraz, već će princezi dati kamenu kuću i još deset hiljada. Mladić je ogorčen, a sobarica mu obećava pomoć.

Vasilij se vraća i priča o podlom činu Zloradova, koji je ohrabrio Dokukina (poverioca) da odmah naplati dug od Dobroserdova, pošto dužnik namerava da pobegne iz grada. Dobroserdov ne veruje, iako se u njegovoj duši nastanila sumnja. Dakle, prvo je hladno, a onda sa istom jednostavnošću priča Zloradovu, koji se pojavio, o svemu što se dogodilo. Zloradov lažno obećava da će pomoći da dobije potrebnih tri stotine rubalja od princeze, shvatajući sam da će Kleopatrino vjenčanje s trgovcem biti vrlo isplativo za njega. Da biste to učinili, trebate napisati pismo princezi tražeći zajam za otplatu kockarskog duga i odnijeti ga u kuću u kojoj princeza boravi. Dobroserdov pristaje i, zaboravljajući Stepanidina upozorenja da ne izlazi iz sobe, odlazi da napiše pismo. Vasilij je ogorčen lakovjernošću svog gospodara.

Novopojavljena Stepanida saopštava Dobroserdovu da je Kleopatra pročitala pismo, i iako se ne može reći da je odlučila da pobegne, ne krije ljubav prema mladiću. Odjednom se pojavljuje Panfil, sluga mlađeg brata Dobroserdova, koji je tajno poslat s pismom. Ispostavilo se da je stric bio spreman da oprosti Dobroserdovu, jer je od svog mlađeg brata saznao za njegovu namjeru da se oženi čednom djevojkom. Ali komšije su požurile da prijave rasipanje mladića, navodno protraćivši Kleopatrino imanje zajedno sa njenim starateljem, princezom. Stric je bio bijesan, a postoji samo jedan način: odmah doći u selo sa djevojkom i objasniti pravo stanje stvari.

Dobroserdov, u očaju, pokušava da odgodi odluku magistrata uz pomoć advokata Prolazina. Ali nijedan od advokatskih metoda mu ne odgovara, jer ne pristaje da se odrekne svog potpisa na računima, niti da da mito, a još manje da lemi poverioce i krade račune, okrivljujući za to svog slugu. Saznavši za odlazak Dobroserdova, kreditori se pojavljuju jedan za drugim i traže vraćanje duga. Jedino je Pravdoljubov, koji takođe ima račune od nesrećnog Dobroserdova, spreman da sačeka bolja vremena.

Dolazi Zloradov, zadovoljan kako je uspeo da zavara princezu oko prsta. Sada, ako je moguće dogovoriti iznenadno pojavljivanje princeze tokom Dobroserdovog sastanka sa Kleopatrom, devojka će se suočiti sa manastirom, njen ljubavnik će se suočiti sa zatvorom, a sav novac će otići Zloradovu. Pojavljuje se Dobroserdov i, primivši novac od Zloradova, ponovo ga nepromišljeno posvećuje svim detaljima svog razgovora sa Kleopatrom. Zloradov odlazi. Kleopatra se pojavljuje sa svojom sluškinjom. Tokom strastvenog objašnjavanja pojavljuje se princeza u pratnji Zloradova. Samo Stepanida nije bila u nedoumici, ali mladić i njegov sluga su bili zadivljeni njenim govorom. Žureći k princezi, sluškinja otkriva Dobroserdov plan za trenutni bijeg njene nećakinje i traži od princeze dozvolu da odvede djevojku u manastir, gdje njihov rođak služi kao igumanija. Razjarena princeza povjerava svoju nezahvalnu nećakinju služavki i oni odlaze. Dobroserdov pokušava da ih prati, ali princeza ga zaustavlja i obasipa prekorima crne nezahvalnosti. Mladić pokušava pronaći podršku od svog imaginarnog prijatelja Zloradova, ali on otkriva svoje pravo lice, optužujući mladića za rasipništvo. Princeza zahteva od Dobroserdova poštovanje prema svom budućem mužu. Zloradov i prezrela koketa odlaze, a Dobroserdov sa zakašnjelim žaljenjem juri svom slugi.

Pojavljuje se siromašna udovica sa ćerkom i podseća mladića na dug koji je čekala godinu i po dana. Dobroserdov, bez oklevanja, daje udovici trista rubalja koje je od princeze doneo Zloradov. Nakon što udovica ode, on traži od Vasilija da proda svu svoju odjeću i posteljinu kako bi platio udovici. On nudi Vasiliju slobodu. Vasilij odbija, objašnjavajući da neće ostaviti mladića u tako teškom trenutku, pogotovo jer se udaljio od raskalašenog života. U međuvremenu, zajmodavci i službenici koje je pozvao Zloradov okupljaju se u blizini kuće.

Odjednom se pojavljuje mlađi brat Dobroserdov. Stariji brat postaje još očajniji jer je mlađi brat svjedočio njegovoj sramoti. Ali stvari dobijaju neočekivani obrt. Ispostavilo se da je njihov stric umro i ostavio svoje imanje svom starijem bratu, oprostivši mu sve grijehe. Mlađi Dobroserdov je spreman da odmah otplati dugove poveriocima i plati rad činovnika iz magistrata. Jedna stvar uznemiruje Dobroserdova starijeg - odsustvo njegove voljene Kleopatre. Ali ona je ovde. Ispostavilo se da je Stepanida prevarila princezu i odvela djevojku ne u manastir, već u selo kod strica njenog ljubavnika. Na putu su sreli svog mlađeg brata i sve mu ispričali. Zloradov je pokušao da se izvuče iz trenutne situacije, ali je u neuspehu počeo da preti Dobroserdovu. Međutim, povjerioci koji su izgubili buduće kamate od dužnika koji se obogatio predaju Zloradovljeve mjenice činovnicima. Princeza se kaje zbog svojih postupaka. Stepanida i Vasilij dobijaju slobodu, ali nameravaju da nastave da služe svojim gospodarima. Vasilij takođe drži govor o tome kako bi sve devojke trebale da budu poput Kleopatre u lepom ponašanju, „zastarele kokete“ bi se odrekle afektivnosti, poput princeze, i „Bog ne ostavlja zlobe bez kazne“.

V. I. Lukin

Mot, ispravljeno s ljubavlju

Komedija u pet činova

(izvodi)

Zapadov V. A. ruski književnost XVIII stoljeća, 1770-1775. Čitalac M., "Prosvjeta", 1979.

IZ PREDGOVOR KOMEDIJI "MOT ISPRAVIO LJUBAVLJU"

Većina stripova i pisci satirike je sada odveden u olovku iz jednog od sljedeća tri razloga. Prema prvom kako bi iz samoljublja veličao svoje ime, pokazujući i sugrađanima i sunarodnicima djelo koje je na neko vrijeme vrijedno njihove pažnje, i kroz to privući čitaoce da sebi ukažu poštovanje... Prema drugom, da bi ostvario profit, bez obzira da li je njegov rad koristan društvu, i zaboravljajući da pisac mora steći lični interes, koji je svojstven svim ljudima, ako ne korisno, onda svakako bezazleno sredstvo za njegove sugrađane. Prema trećem, da bi zadovoljili zavist, zlobu i osvetu, kojom su često zaraženi nekim ljudima, ili da zbog urođene mržnje prema svim bližnjima, koja ne toleriše dobro drugih, nedužnoj vrlini naškode riječima i pisanje. Ali pošto su mi sva djela nastala iz takvih razloga toliko odvratna da, zbog samog grijeha, namjeravam im jednog dana dati mjesto u svom srcu, pa sam krenuo da pero, slijedeći samo jedan srčani impuls, koji me tjera da tražim da ismijavam poroke i svoje u vrlinama zadovoljstva, a koristim svojim sugrađanima, pružajući im nevinu i zabavnu zabavu... Svoju komediju nazvao sam “Otpad, ljubavlju ispravljen” da bih, iz predostrožnosti, prikazao mlade ljudi opasnosti i sramote koji proizlaze iz otpada, da imaju načina da udovolje svim gledaocima, shodno razlikama u njihovim sklonostima. Jedan i vrlo mali dio orkestra voli karakteristične, jadne i plemenite misli ispunjene mislima, a drugi, i glavni, voli smiješne komedije. Ukus prvih je uspostavljen iz tog vremena, kako su vidjeli Detushevs i Shosseevs ( Philip Nerico Detouche(1680--1754) i Pierre Claude Nivelle de La Chaussee(1692--1754) -- Francuski dramski pisci, autori "ozbiljne" komedije.) najbolje komedije. Za to sam morao da pokušam da uvedem jadne pojave, koje, a da svoju komediju ne nazovem „Mot, ljubavlju ispravljenu“, ne bi mogli da urade... Moj junak Dobroserdov, čini mi se, zaista jeste. ljubazno srce a s njim se spojila lakovjernost koja je bila njegova propast... Pokazao sam u njemu većinu mladih ljudi i volio bih da većina njih, ako ne bolje, barem bude ispravljena istim putem, tj. pouka vrlih ljubavnica... Moj sluga je stvoren da bude veoma čestit, a neki od osuđenika koji su se naoružali protiv mene rekli su mi da nikada ranije nismo imali takve sluge. „Dogodiće se," rekao sam im, " ali zato sam natjerao Vasilija da proizvodi druge poput njega, a on mora služiti kao model. „Stidio sam se, dragi moji“, nastavio sam, „i vidjeti da su u svim prevedenim komedijama sluge veliki lenjivci i da na kraju skoro svi ostaju bez kazne za prevaru, a drugi dobijaju i nagrade. Čuvši ovo, sa pogrdnim osmehom, jedan od njih mi reče: ali zašto odjednom tako odabrano i plodno moralno učenje za ovu podlu vrstu? Za to sam odgovoran: da ga očistim od podlosti i naučim revnosti za svoje gospodare i postupke, svaki poštenom čoveku pristojan... ...Detušev sluga Mota je slobodan, a Vasilij je kmet. On, pošto je slobodan, daje novac svom gospodaru u ekstremnim ekstremima; Priznajem da vrlina dolazi samo od toga low man odlično, ali Vasiljeva je veća. Pušten je i dobija nagradu, ali ne prihvata oboje. Pretpostavimo da je novac za njega sitnica; ali sloboda, ta dragocjenost, za koju se najviše od svega čine i za koju ti dobri od njih, njihovi mladi, marljivo služe da bi se u starosti oslobodili ropstva - međutim, Vasilij prezire slobodu i ostaje pri svojoj majstor. Evo jedne uzorne vrline, koja se čak ni među bojarima ne može nazvati uobičajenom... Sada mi ostaje, završavajući ovaj predgovor, da uvjerim sve čitaoce da sam “Mota” napisao nikako da bih satirično sarkastirao svog druga. zemljaci, već samo dom za njihovu dobrobit i da im pružim nevino zadovoljstvo... ...ja i sam znam da moja komedija nije obogaćena odličnim i selektivnim mislima, već je napisana što bliže uzorima koji je čine . Moja glavna želja, koja se vrlo lako može ispuniti, jeste da vidim kako uspevam u ovoj vrsti pisanja... 1765

ILO ISPRAVLJENO LJUBAVLJU

KOMEDIJA U PET ČINOVA

(izvod)

likovi

Dobroserdov veliki ) Dobroserdov manji ) braća i sestre Princeza, udovica, zaljubljena u velikog Dobroserdova. Kleopatra, nećakinja princeze, ljubavnica velikog Dobroserdova. Zloradov. Stepanida, princezina sobarica. Vasilij, stric velikog Dobroserdova. Panfil, sluga mlađeg Dobroserdova. Popevši se, advokat. Pravdolyubov. Dokukin. Neumoljivo. Udovica, kočijaš. Karetnicinova ćerka (bez govora). Sluga velikog Dobroserdova. Službenik za prekršaje. Mailers (bez govora). Nekoliko trgovaca i taksista, zajmodavci velikog Dobroserdova (bez govora).

Radnja se odvija u Moskvi, u princezinoj kući.

(Lakovjerni mladić Dobroserdov-bolšoj (tj. najstariji) se zanio kartaška igra i za dvije godine protraćio je očevo imanje, zadužio se, čemu je umnogome olakšao savjet njegovog izmišljenog prijatelja, podmuklog Zloradova, sa loš uticaj protiv koje je dobroserdov sluga, njegov stric Vasilij, uzalud pokušao da se bori. Na njegovu sreću, Dobroserdov se zaljubio u vrlinsku Kleopatru, koja mu uzvraća osećanja, a da bi je češće viđao, nastanio se u kući princeze, u koju je primoran da se pretvara da je zaljubljen. Kleopatra odbija predlog Dobroserdova da pobegne iz Moskve u selo kod svog mlađeg brata; u trenutku objašnjenja ulazi princeza; Ljuta, ona navodno šalje Kleopatru u manastir, dok Zloradov podstiče Dobroserdovove poverioce da heroja strpaju u zatvor kao nesolventnog dužnika. Dobroserdov planira da pobegne iz Moskve.)

PETI ČIN

Scena VI

Bosiljak (ulazak).Šta želiš? Dobroserdov. Je li sve spremno? A jeste li saznali za Kleopatru? Bosiljak. Sve je, gospodine, spremno, a ja sam pitao Mavru da princeza ne želi da ošiša vašu gospodaricu, samo namerava da to sakrije neko vreme. Dobroserdov. Naći ću je svuda! Ali sada svojom iskrenošću otežavate grižu moju savest... A ja nisam u stanju da uzvratim dostojnu nagradu za sve vaše usluge; ali koliko imam, podijelit ću sa vama. To je polovina mog bogatstva! A evo i plaće za godišnji odmor! Od sada ste slobodni. Idi i potraži sreću na drugom mestu, a mene ostavi na miru da okončam svoj nesrećni život. Neće dugo trajati. Prihvatite i ne poričite! Bosiljak. Neću uzeti ni jedno ni drugo, gospodine. A kad tada nisam zaostajao za tobom, kad sam podnosio svaku potrebu i vidio tvoju nemilost prema meni, zar onda mogu da te ostavim kad si postao čestit i imaš veću potrebu za mojim uslugama nego prije? Ne podsjećam vas na prošlost da bih vas još više rastužio, već da vas uvjerim u svoju revnost. Neću se rastati od tebe zauvijek. Dobroserdov. O rijetka vrlino u osobi takvog stanja! Iznenađuješ me svojom iskrenošću. I već sam dovoljno kažnjen što sumnjam u tebe. Bosiljak. Nisi jedini koji je sumnjao u mene, a već sam naučio koliko je teško napraviti ime ljubazna osoba. Da sam lenjivac, onda bih zajedno sa Zloradovim opljačkao tebe i... Dobroserdova. Ne podsjećaj me na njega. Već si mi dokazao svoje dobro srce. Bosiljak. Ali moram priznati da me je tvoj pokojni roditelj naučio ovim poštenim postupcima. Uvek je posmatrao istinu i pokušavao da otkloni poroke od svojih slugu. Ali za koga? Sve za vašu djecu, da ih potvrdite u vrlini. Dobroserdov. Ne podsjećaj me na vrline mojih roditelja. Više me zbunjuju. Koliko god on bio krepost, ja sam tako zlobna. Sada neću ići kod strica i brata, nego ću ići kuda mi sudbina pokaže. Prihvati ovo i reci zbogom meni zauvek. Bosiljak (pada na koljena). Ako cenite moje usluge i lojalnost u bilo čemu, onda... Dobroserdov (podižući Vasilija). Ustani! Bosiljak (ustaje i nastavlja svoj govor). Zato ih barem zadržite kod sebe. Poslušaj moj savet i idi svom ujaku... Dobroserdovu. Ne teraj me. Bosiljak. Vodite računa o sebi, ispunite moju molbu. Sam Bog će sažaliti tvog strica zbog tvoje žalbe, a ako ne odeš kod njega, ja te neću ostaviti. Dobroserdov. Nemoj me više ubeđivati. Stidim se da im se pokažem. Još jednom te pitam! Uzmite to kao nagradu za svu svoju lojalnost. Bosiljak. I još se usuđujem da vas zamolim, da bar ne za svog slugu, već za svoju korist i zarad spasa Kleopatrinog sažaljenja, jedete... Srdačno. Izgovarajući njeno ime, možeš me natjerati na bilo šta. Štaviše, zahvalnost mi govori ne samo da slušam vaš savjet, već i da ga poslušam. Idemo do mog ujaka. Spasimo dragu Kleopatru i onda ću ti dokazati svoju zahvalnost. (Hoće da odu, ali u to vreme ulaze udovica i njena ćerka.)

FenomenVII

Dobroserdov, Vasilij i udovica sa kćerkom

Dobroserdov. O moj boze! Poslao si ovu jadnu ženu na veće muke za mene, ali neće se prevariti. Udovica. Nemojte se ljutiti, gospodine, što sam došao da vam smetam. Ekstremnost me je natjerala na ovo. Znate da je moj pokojni muž čekao godinu dana na dug prema vama, a ja čekam godinu i po. Smiluj se jadnoj udovici i siročadi! Evo najstarijeg od njih, a kod kuće su ostala još četvorica. Dobroserdov. Znam, gospođo, da sam kriv pred vama, ali ne mogu da vam isplatim sav novac i kunem se da nemam više od tri stotine rubalja. Uzmite ih, a vi ćete, naravno, dobiti preostalih sto pedeset za tri dana ili manje. Iako ćete čuti da neću biti u gradu, ne brinite. Ova osoba će vam ih predati; veruj mi i ostavi me na miru. Udovica. I ja sam zadovoljan s tim (lišće).

FenomenVIII

Dobroserdov i Vasilij

Dobroserdov. Sad ću ja napustiti grad, a ti ostani ovdje. Više ne naručujem, ali molim vas saslušajte me! Prodaj sve moje stvari i ugodi ovoj jadnoj udovici. Nadam se da možeš dobiti toliko za moju haljinu i donji veš. Bosiljak. Ja nisam od vas... Dobroserdov. Ne poslušaj moj zahtjev, a kad već pristanem na tvoj, ispuni i moj. Ako hoćete, idem pravo kod strica, a vi ćete me, pošto ste ispravili situaciju, naći kod njega. Izvini!

(Trgovci povjerioci dovode, na poticaj Zloradova, magistratskog činovnika i glasnike da velikog Dobroserdova odvedu u zatvor. Međutim, manji Dobroserdov, koji se neočekivano pojavljuje, najavljuje da je njegov pokojni stric ostavio sve svoje bogatstvo svojoj braći, a dugovi velikog Dobroserdova, koji se veoma obogatio, mogu Da bi osigurali da „magistratski tim“ nije uzalud pozvan, trgovci odlučuju da Zloradova, koji je i njihov dužnik, pošalju u zatvor.)

FenomenXII

Princeza, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Vasilij i Zloradov (koji pravi razne pokrete tijela i izražava svoju krajnju zbunjenost i uznemirenost)

B. Dobroserdov (bratu). Iako si me spasio od sramote, nisi mi u stanju donijeti potpuno blagostanje. Neću više viđati svoju voljenu... M. Dobroserdov. Videćete je ovog časa. Vasilij, idi i pitaj gospođu Kleopatru ovdje. Ona sjedi u kočiji na kapiji. Bosiljak. Odmah, gospodine. B. Dobroserdov. Šta? Ona... ona je ovde... M. Dobroserdov. Odmah ćeš je vidjeti. Zloradov. O perverzna sudbine! Princezo. Šta ja čujem!

FenomenXIII

Princeza, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov i Zloradov

B. Dobroserdov. Ali zar mi ne laskaš? Ja ću trčati do nje. (Trči i mali brat, stigavši, staje.) Princezo (u stranu). Kako da je vidim? Umreću od srama. (Zloradovu.) Beži od mene, raskalašene. M. Dobroserdov (bratu). Ne idi, samo ostani ovdje. Reći ću vam kako sam neočekivano uspeo da dovedem vašu ljubavnicu. Približavajući se Pereslavskoj Jamskoj, sreo sam kočiju i čuo da su oni koji su sedeli u njoj tražili da stanem. Kad sam izašao, video sam Kleopatru i Stepanidu, a ova poštena sluškinja me je obavestila o svoj tvojoj nesreći i rekla da umesto u manastir vodi Kleopatru, a da joj ne kaže, pravo u selo tvog pokojnog strica i usput htjela je da vas obavijesti o tome. Naprotiv, najavio sam im razmjenu vaše sreće, a Stepanida i ja smo silom nagovorili vašu gospodaricu da se vrati ovamo. B. Dobroserdov. A! Dragi brate, ti mi daješ život! Zloradov (u stranu). Je li pomuzeno? Glupa devojka je sve moje lukavstvo pretvorila u ništa!

FenomenXIV

Isti, Kleopatra, Stepanida i Vasilij

Princezo. Ne usuđujem se da je pogledam, a noge me ne mogu izdržati. (Naslanja se laktovima na stolice i pokriva se šalom.) B. Dobroserdov (juri do Kleopatre i ljubi joj ruke). Najdraža Kleopatra! Dozvolite mi da vam poljubim ruke, i prije svega poslušajte moju molbu. Zaboraviti prošlost! Oprosti svojoj tetki! Ona nije kriva ni za šta (gleda Zloradova), i on je razlog za sve. Reci joj da ne samo da nećeš ništa tražiti od nje, nego ćeš joj dati od čega da živi lepo selo. Sada sam toliko bogat da mi nije potreban tvoj miraz. Ovo tražim od tebe kao znak tvoje ljubavi prema meni. Uradi to!.. Kleopatra (Dobroserdovu). Uradiću više od toga. (Ostavljajući ga, on trči do princeze, želi da joj padne pred noge, ali ona joj ne dozvoljava; međutim, ona je uhvati za ruku i poljubi je.) Ne bih ja, gospođo, taj koji bi trebao da vam oprosti, ali vi meni treba da oprostite moju krivicu što sam se usudio da se vratim protiv vaše volje. Živa sam ovde, nisam videla nikakvu smetnju i morala sam da te u svemu poslušam po naređenju roditelja... Oprostite! Ja sam njegove riječi (pokazuje na Dobroserdova) Potvrđujem i pitam sa suzama... Princezo (plakanje). Prestani da me dovodiš u takvu sramotu! Prestani, draga nećakinje! Svojom poniznošću umnožavate moje pokajanje... Toliko sam kriv pred vama da nisam dostojan takve velikodušnosti. (Pokazuje na Zloradova.) Ovaj zlikovac me uvukao u sve! Ali u svom budućem životu pokušaću da se iskupim za svoju krivicu... Od ovog trenutka ću ostaviti svoje prethodne postupke i do smrti ću uvek biti sa tobom... (Grle se.) Zlofadov (tokom princezinog govora pokušao je dva puta da ode, ali se, iznenada skupivši snagu, vratio i, prilazeći Dobroserdov, sa poniženjem mu govori). Kad ste svi ovdje tako velikodušni, nadam se da ću mi biti oprošteno. B. Dobroserdov. Što se mene tiče... M. Dobroserdov. Ne, brate! Ne bi trebalo da mu oprostim. Ovim ćemo nanijeti mnogo zla poštenim ljudima. Neka dobije dostojnu odmazdu za svoj zločin, a ako se ispravi, onda neću biti prvi koji će odbiti da mu pomognem. Zloradov (M. Dobroserdov). Kad me sada toliko prezireš, ja se trudim da ti prije svega naudim. Pred nama je vrijeme i iskoristit ću ga da izgradim uništenje za sve vas. (On odlazi, a čim otvori vrata, Dokukin i njegovi drugovi, koji ga čekaju, uzimaju ga.) Bosiljak (prati Zloradova). Sada vas se ne bojimo, a oni vas čekaju na kapiji. (Kada će ga trgovci pokupiti, kaže.) Da, sad si već upao u rupu koju si spremao svom prijatelju.

Poslednji fenomen

Princeza, Kleopatra, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Stepanida i Vasilij

M. Dobroserdov. Vidite li kakav je? B. Dobroserdov. Opraštam mu sve. Princezo. Zato mi oprosti krivicu, po uzoru na tvoju ljubavnicu, i kad me ona i dalje poštuje poštovanjem i prijateljstvom, onda ću moć koja mi je data nad njom iskoristiti u tvoju korist. (Uzme Dobroserdova i Kleopatru za ruke.) Uvijek se slažem sa tvojim blagostanjem i tražim da me ne lišiš svog prijateljstva. Kleopatra. Zauvek ću biti tvoja skromna nećakinja. B. Dobroserdov. Moje poštovanje prema vama neće se promeniti nakon smrti, i od mene možete tražiti bilo kakvo iskustvo. Ja, oslanjajući se na tebe, sada uzimam hrabrost da tražim takvu milost, koja nam je zaista potrebna. Princezo. Uradiću sve što mogu sa radošću. B. Dobroserdov. Oprostite gospođo Stepanidi i dajte joj ruke, jer ja zauvek oslobađam svog Vasilija. Oni se vole. Princezo. Ona je u tvojoj moći, oslobodi je! Stepanida (ljubi princezinu ruku). Nikada neću zaboraviti vašu dobrotu, gospođo, do groba. B. Dobroserdov (uzimajući Vasilija i Stepanidu). Sada ste slobodni ljudi. Evo naknade za godišnji odmor koju niste htjeli uzeti za Daviča, a ja vam dajem dvije hiljade rubalja za vjenčanje i želim da to ne poričete ni jednom riječju. Bosiljak (prihvatajući, klanja se). Sada prihvatam vaše usluge, i iako ste me oslobodili, zauvek ću vam služiti kao znak svoje zahvalnosti. A kad si već napredovao, onda samo poželimo da sve devojke postanu poput tvoje ljubavnice, a zastarele kokete, koje s afektacijom idu u grobove, prateći njenu gospu, da mu se gade. Kad bi svi rasipnici slijedili tvoj primjer, skrenuli bi na pravi put, a sluge i sluškinje, poput mene i Stepanide, vjerno bi služile svojim gospodarima. Konačno, da nezahvalni i lažljivi, bojeći se svojih podlih poroka, zaostanu za njima i upamte da Bog ne ostavlja podlosti bez kazne. 1764

NAPOMENE

Vladimir Ignatijevič Lukin je sin plemića koji je služio kao lakaj na dvoru. Lukin je 1752. postavljen za prepisivača u Senatu, a 1756. prelazi u vojna služba kao prepisivač, 1762. premješten je za sekretara hetmana K. G. Razumovskog. Početak datira iz 1763. godine književna aktivnost Lukina. Našavši pokrovitelja u liku caričinog državnog sekretara I. P. Elagiva, koji je u to vrijeme bio njen glavni pomoćnik u književnosti i pozorišne poslove, Lukin je preveo 5. i 6. dio “Pustolovine markiza G ***” od Prevosta (Sankt Peterburg, 1764-1765; tačna četiri dijela je preveo Elagin 1756-1758). Godine 1764-1765, Lukin je bio najaktivnija figura u „Elaginskom krugu”: preveo je i prilagodio niz komedija francuskih dramatičara u „ruski moral”; u obimnim predgovorima svojim dramama potkrepio je ideju ​​potrebe za posuđivanjem, izložio osnovne principe teorije "prevođenja", odnosno "sklonosti našem moralu" (ova teorija je u potpunosti posuđena iz djela danskog dramatičara L. Holberga), odlučno je odbacio princip satiričnu sliku društvenih poroka ruske stvarnosti i napao najvećeg satiričara tog doba - Sumarokova. Negirajući satiru „na licima“, Lukin je afirmisao princip satire „na poroke“. Konačno, Lukin je energično podržavao „opštenarodno“ pozorište nastalo u Sankt Peterburgu po zamisli Katarine II pod policijskim nadzorom; Uz pomoć ovog pozorišta, vlast je trebalo da ima snažna sredstva da utiče na „moral“ naroda. Primer takvog „morala“, pseudo-narodne „iskonske ruske vrline“ (kako je tumačila carica Katarina), u spisima samog Lukina, trebalo je da bude slika sluge Vasilija - roba po uverenju (vidi predgovor i tekst drame “Mot, ispravljen ljubavlju”). Istovremeno, aktivnosti Lukina (kao i drugih članova „Elaginovog kruga“) doprinijele su povećanju pozorišnog repertoara, a proširilo se stvaranje prvih primjera novog žanra „suzne komedije“ za Rusiju. mogućnosti drame. Servilna priroda Lukinovih spisa i njihovo reakcionarno značenje dramaturška aktivnost je ispravno shvaćen i osuđen od svih progresivno nastrojenih pisaca. U drugoj polovini 1760-ih, Lukin je napravio još nekoliko adaptacija, a 1769., po svemu sudeći, sarađivao je u provladinom časopisu "Sve i svašta", što je izazvalo novi talas napadi na njega satiričnih časopisa ("Drone" itd.). Uslužna karijera Lukin život je išao veoma dobro. Krajem 1764. službeno je imenovan za vladinog sekretara kod Elagina, a 1774. godine služio je u kancelariji Glavne palače, čiji je Elagin bio član. Primio je Lukina u masone i postavio ga za velikog sekretara Masonske glavne provincijske lože i majstora katedre (tj. šefa) lože Urania. Lukin je dospeo do čina stvarnog državnog savetnika (rang IV klase, jednak general-majoru). Nakon 1770. Lukin se udaljava od književnosti. Posljednja značajna pojava u štampi bio je prijevod 7. i 8. dijela “Avanture markiza G***a”, koji sadrži priču o Chevalieru de Grieuxu i Manon Lescaut (M., 1790.).

IN AND. Lukin Mot, ljubav ispravljeno Komedija u pet činova (Odlomci) V. A. Zapadov<...>OD PREDGOVOR KOMEDIJI "ILO, LJUBAV ISPRAVLJENO" ...Veliko dio pisci stripova i satirike sada su zauzeti single od tri sljedeće razlozi. <...>Drugo, ostvariti profit, bez obzira da li je to korisno za društvo kompozicija njega, i zaboravljajući da pisac mora steći lični interes, koji je svojstven svim ljudima, ako ne koristan, onda naravno bezopasan znači za svoje sugrađane.<...>Prema trećem, da bi zadovoljili zavist, zlobu i osvetu, kojom se često zaraze nekim ljudima, ili da bi naudili nevinim vrlina i reči i pisanje.<...>Ali kao i svi ostali razlozi proizvedeno eseji toliko su mi odvratni da zbog samog greha nameravam da im jednog dana dam mesto u svom srcu, pa sam krenuo da radim sa perom, prateći jedan samo od srca promptingšto me tera da, ismevajući poroke, tražim svoje zadovoljstvo u vrlini i dobrobit svojih sugrađana, pružajući im nevinu i zabavnu zabavu...<...>Svoju komediju sam nazvao "Motom" ljubav ispravljeno” kako bi se, iz predostrožnosti, mladima ukazale opasnosti i sramote koje proizlaze iz ekstravagancije, kako bi imali načina da se svide svim gledaocima, navodi razlika njihov sklonosti. <...>Jedan i veoma mali dio štandovi oni vole karakterne, jadne i plemenite misli, a druga i glavna stvar su vesele komedije.<...>Ukus prvih iz tog vremena se, kako su vidjeli, ustalio Detushevs i Šosejev (Philip Neriko Detouch<...>Moj heroj Dobroserdov, čini mi se, zaista ima dobro srce a sa njim i lakovjernost koja je bila njegova propast...<...>Pokazao sam dosta toga dio mladi ljudi i želim to super dio ako ne najbolji, onda barem, barem isti znači ispravljeno, odnosno po uputstvu<...>

Mot_love_corrected.pdf

V. I. Lukin Mot, ispravljen s ljubavlju Komedija u pet činova (odlomci) Zapadov V. A. Ruska književnost 18. veka, 1770-1775. Čitalac M., "Prosvjeta", 1979. OCR Bychkov M. N. IZ PREDGOVOR KOMEDIJI "MOT, LJUBAVNO ISPRAVLJEN"... Većina strip pisaca i satiričara danas se perom uzima iz jednog od tri sljedeća razloga. Prema prvom, da bi se iz ponosa veličalo svoje ime, pokazujući kako sugrađanima tako i onima iz istog vremena, djelo koje je na neko vrijeme vrijedno njihove pažnje, i kroz to privući čitaoce da sami sebi ispolje poštovanje. Prema drugom, ostvariti profit, uprkos činjenici, da li je njegov sastav koristan društvu, i zaboravljajući da pisac mora steći lični interes, koji je svojstven svim ljudima, ako ne korisno, onda svakako bezopasno sredstvo za svoje sugrađane. Prema trećem, da bi zadovoljili zavist, zlobu i osvetu, kojom su često zaraženi nekim ljudima, ili da zbog urođene mržnje prema svim bližnjima, koja ne toleriše dobro drugih, oni štetiti nevinoj vrlini riječima i pisanjem. Ali pošto su mi sva djela nastala iz takvih razloga toliko odvratna da, zbog samog grijeha, namjeravam im jednog dana dati mjesto u svom srcu, pa sam krenuo da pero, slijedeći samo jedan srčani impuls, koji me tjera da tražim da ismijavam poroke i svoje u vrlinama zadovoljstva, a koristim svojim sugrađanima, pružajući im nevinu i zabavnu zabavu... Svoju komediju nazvao sam “Otpad, ljubavlju ispravljen” da bih, iz predostrožnosti, prikazao mlade ljudi opasnosti i sramote koji proizlaze iz otpada, da imaju načina da udovolje svim gledaocima, shodno razlikama u njihovim sklonostima. Jedan i vrlo mali dio orkestra voli karakteristične, jadne i plemenite misli ispunjene mislima, a drugi, i glavni, voli smiješne komedije. Ukus prvog se uspostavlja od tada, jer su vidjeli Detuševe i Šosejeve (Philippe Nerico Detouche (1680--1754) i Pierre Claude Nivelle de La Chausse (1692--1754) - francuske dramske pisce, autore "ozbiljnih "komedije.) najbolje komedije . Za to sam morao da pokušam da uvedem jadne pojave, koje, a da svoju komediju ne nazovem „Mot, ispravljena ljubavlju“, ne bih bio toliko sposoban da uradim... Moj junak Dobroserdov, čini mi se, zaista ima neku vrstu srce i s njim spojena lakovjernost, to i njegovo uništenje je bilo... Pokazao sam u njemu većinu mladih ljudi i želim da većina njih, ako ne bolje, onda barem, bude ispravljena na isti način, da je, po uputama vrlih ljubavnica. .. Moj sluga je stvoren da bude veoma čestit, a neki od osuđenika koji su se naoružali protiv mene rekli su mi da nikada ranije nismo imali takve sluge. „Dogodiće se“, rekao sam im, „ali zato sam učinio Vasilija , da proizvodi druge poput njega, a on mora služiti kao model. „Stidio sam se, dragi moji“, nastavio sam, „i vidjeti da su u svim prevedenim komedijama sluge veliki lenjivci i da na kraju skoro svi ostaju bez kazne za prevaru, a drugi dobijaju i nagrade. Čuvši ovo, sa pogrdnim osmehom, jedan od njih mi reče: ali zašto odjednom tako odabrano i plodno moralno učenje za ovu podlu vrstu? Za to sam ja odgovoran: da ga očistim od podlosti i naučim ga revnosti za svoje gospodare i postupcima koji priliče svakom poštenom čoveku... ...Detuševljev sluga Mota je slobodan čovek, a Vasilij je kmet. On, pošto je slobodan, daje novac svom gospodaru u ekstremnim ekstremima; Priznajem da je vrlina tako niske osobe velika, ali Vasiljev je veći. Pušten je i dobija nagradu, ali ne prihvata oboje. Pretpostavimo da je novac za njega sitnica; ali sloboda, ta dragocjena stvar, oko koje se čine najvažnija i za koju te dobri od njih, njihove mlade godine, marljivo služe, da u starosti od

“KOMEDIJA MORALA” U DJELU V. I. LUKINA (1737-1794)

Ideologija i estetika „predloškog pravca” drame u teorijski radovi V. I. Lukina - Poetika komedije “Mot ispravljen ljubavlju”: uloga govornog lika - Poetika komedije “Skrupulozni”: sinteza odo-satiričnog žanrovski formanti

Do sredine 1760-ih. Uobličava se ideologija i estetika komedije ponašanja, koja prati nastanak žanrovskog modela ruske komedije nakon komedije Sumarokova. Ova žanrovska sorta ruske komedije zastupljena je u delima Vladimira Ignatijeviča Lukina, osnivača „predloškog pravca“ u ruskoj komediji 18. veka.

Ideologija i estetika “predloškog pravca”

dramaturgija u teorijskim radovima V. I. Lukina

U periodu od 1750. do 1765. godine, koji je obeležen prvom Sumarokovom komedijom, koja daje prve nacrte traženog žanra, i objavljivanjem „Dela i prevoda Vladimira Lukina“ (Sankt Peterburg, 1765, delovi 1-2), po prvi put nudeći svoj holistički i sistemski koncept, ruska komedija uspjela se čvrsto učvrstiti u ruskoj kulturnoj svakodnevici. Glavni dokaz ovakvog stanja daju sami komični tekstovi kasnih 1750-ih - ranih 1770-ih, koji striktno spominju čitanje drama, igranje u kućnim predstavama i odlazak u pozorište kao jedan od neizostavnih elemenata svakodnevice. Kod Lukina ova zrcalna tehnika drame u drami dobija funkciju identifikacije dvije stvarnosti – reflektovane pozorišne i one stvarne svakodnevne zbog činjenice da se ne spominju samo komedije općenito, već određeni, specifični tekstovi koji čine aktualni repertoar. ruskog pozorišta:

Maremyana. I komedije za vas...

Neumolkov. Užasno mi se dopao, a posebno "Začarani pojas", "Novodošlice", "Henri i Pernila", "Duh sa bubnjem"<...>(“Pustomelja”, 1765.).

Tako se komični lik Neumolkov, koji je bio prisutan na premijeri komedije “Začarani pojas”, u svom rijaliti statusu ispada sasvim izjednačen sa onim gledaocima koji su sjedili u pozorišnoj dvorani u Sankt Peterburgu 27. oktobra uveče. , 1764. Na sceni - originalni likovi, u pozorišnim sedištima - njihovi pravi prototipovi. Ljudi od krvi i mesa lako se kreću na scenu kao spekularne refleksije; reflektovani likovi jednako lako se spuštaju sa pozornice u publiku; imaju jedan životni krug, jednu zajedničku stvarnost. Tekst i život stoje jedan naspram drugog - život se gleda u ogledalu scene, ruska komedija prepoznaje sebe kao ogledalo ruskog života.

Možda upravo zahvaljujući toj vidljivosti još jedan aspekt njene relevantnosti posebno za rusku književnu tradiciju dolazi do izražaja u zrcalnoj komedijskoj slici svijeta: moralno učenje, društvena funkcionalnost komedije - nerv „predloškog smjera“ i to višeg značenja radi kojeg se uobličio kao estetska teorija:

Chistoserdov. Komedije ste gledali nekoliko puta i drago mi je da su vam se dopale<...>pojavili u svom pravom obliku. Niste ih smatrali zadovoljstvom za oči, već dobrom za vaše srce i um (“The Scrupulous One”, 192-193).

Strast prvih ruskih gledalaca, koji su stekli ukus za pozorišne spektakle, da u predstavi vide isti život koji su vodili van pozorišta, a u likovima komedije - punopravni ljudi, bila toliko jaka da je izazvala nevjerovatno rani čin samosvijesti ruske komedije i izazvala fenomen nepovjerenja autora u njegov tekst i nedovoljnosti umjetničkog teksta samog po sebi da izrazi cijeli kompleks misli koje su sadržane. u tome.

Sve je to zahtijevalo pomoćne elemente za pojašnjenje teksta. Lukinovi predgovori i komentari, koji prate svaku umjetničku publikaciju u “Djelama i prevodima” iz 1765. godine, približavaju komediju kao žanr publicistici kao obliku stvaralaštva.

Sveobuhvatni motiv svih Lukinovih predgovora je „korist za srce i um“, ideološka svrha komedije, osmišljena da odražava društveni život sa jedinom svrhom iskorenjivanja poroka i predstavljanja ideala vrline sa ciljem da ga uvede u javni život. Ovaj drugi je na svoj način i zrcalni čin, samo što slika u njemu prethodi objektu. Upravo to motivira Lukinovu komediju:

<...>Uzeo sam pero, slijedeći samo jedan srčani poriv, ​​koji me tjera da u vrlini tražim ismijavanje poroka i vlastitog zadovoljstva i koristi sugrađanima, pružajući im nevinu i zabavnu zabavu. (Predgovor komediji “Mot, ispravljen ljubavlju”, 6.)

Isti motiv neposredne moralne i društvene koristi spektakla određuje, u Lukinovu shvatanju, svrhu komedije kao umetničkog dela. Estetski efekat koji je Lukin mislio kao rezultat svog rada imao je za njega, pre svega, etički izraz; estetski rezultat - tekst kao takav sa svojim umjetničkim karakteristikama - bio je sporedan i, takoreći, slučajan. Karakteristično je u tom pogledu dvostruki fokus komedije i teorije žanra komedije. S jedne strane, svi Lukinovi tekstovi imaju za cilj promjenu postojeća stvarnost prema moralnoj normi:

<...>Ismijavanjem Pustomelija, trebalo se nadati ispravljanju ljudi podložnih ovoj slabosti, koja je kod onih koji još nisu potpuno uništili dobar moral, a slijedili<...>(Predgovor komediji “Besjednik”, 114).

S druge strane, ovaj negirajući stav prema ispravljanju poroka kroz njegov tačan odraz upotpunjen je upravo suprotnim zadatkom: odrazivši nepostojeći ideal u liku komedije, komedija nastoji da tim činom izazove nastanak stvarnog objekta u pravi zivot. U suštini, to znači da je transformativna funkcija komedije, tradicionalno priznata za ovaj žanr od strane evropske estetike, susedna Lukinovoj direktno stvaralačkoj:

Neki od osuđenika koji su se naoružali protiv mene rekli su mi da takve sluge nikada ranije nismo imali. Dogodiće se, rekao sam im, ali sam napravio Vasilija za tu svrhu, da bih proizveo druge poput njega, a on treba da služi kao model. (Predgovor komediji “Mot, ljubavlju ispravljena”, 12.)

Nije teško uočiti da ovako ostvareni ciljevi komedije organizuju neposredne odnose između umetnosti kao reflektovane stvarnosti i stvarnosti kao takve prema ustaljenim modelima satire i ode već poznatim u ruskoj književnosti modernog doba: negativni ( iskorenjivanje poroka) i afirmativne (demonstracija ideala). Tako se u Lukinovu djelu estetika pojavljuje u pozadini ideologije i etike: sveprisutno žanrovske tradicije satire i ode. Tek sada su ovi ranije izolirani trendovi otkrili želju da se spoje u jedan žanr - žanr komedije.

Brzo samoopredeljenje komedije u ruskom društvenom životu, praćeno teorijskom samosvesti o žanru kao načinu samoopredeljenja u ideološkom ruskom životu, izazvalo je posledice, doduše, dve vrste, ali usko povezane. Prvo, komedija, koja je postala dio nacionalnog društvenog života sa svojim mjestom u njegovoj hijerarhiji (glavno sredstvo javnog obrazovanja), odmah je izazvala paralelni proces intenzivnog širenja samog ovog života u njegovim okvirima. Otuda i druga neizbježna posljedica: nacionalni život, koji je po prvi put postao predmetom komediografske pažnje, povlači za sobom teorijsku kristalizaciju ideje nacionalne ruske komedije, posebno paradoksalne na pozadini zapadnoevropske geneze zapleta i izvora. njegovih komedija, što je Lukin uporno isticao. Svoj, međutim, kao takav se može prepoznati samo na pozadini tuđeg. Na primjer, Sumarokovljeve komedije izazvale su oštro odbijanje Lukina svojom očiglednom međunarodnom radnjom i tematskom realnošću. Međutim, na pozadini ovih stvarnosti posebno je očigledna nacionalna originalnost žanrovskog modela Sumarokovljevih komedija. Lukinova komedija pokazuje obrnuti odnos ovih istih estetskih kategorija: stvarnost je naša, ali je žanrovski model tuđ.

Naglašeno suprotstavljanje komedije, „sklone ruskom moralu“, sa stranom komedijom, koja joj je služila kao uporište, što čini čitavo značenje pojma „prevod“, automatski stavlja u prvi plan kategoriju nacionalne specifičnosti života i žanra. koji odražava ovaj život.

Ali, istovremeno, stvarna estetika Lukinove komedije, a to je upravo ono što treba smatrati teorijom „transformacije“ i „sklonosti našem moralu“, tj. zasićenost izvornog teksta nacionalnim svakodnevnim realnostima, budući da je to ono što razlikuje ruski „izlazni tekst“ od evropskog „ulaznog teksta“, sekundarna je u odnosu na ideologiju i etiku. Pažnju na nacionalne znakove svakodnevnog života diktira ne umjetničko zanimanje baš za ovu svakodnevicu, već „viši sadržaj“ komedije, jedan stranski cilj:

<...>Sva komična pozorišna dela prikloniću našim običajima, jer publika od komedije ne dobija nikakvu ispravku u tuđem moralu. Misle da nisu oni, već stranci ti koji se ismijavaju.” (Predgovor komediji “Nagrađena postojanost”, 117.)

Rezultat nije toliko komedija „u našim manirima“, već ideja o komediji „na naš način“ koja će se tek pojaviti. Ali ova situacija, kada je ideja, ideja onoga što bi trebalo biti, primarna i prethodi njenom utjelovljenju u materijalnom objektu, potpuno je u skladu s idejama 18. stoljeća. o hijerarhiji stvarnosti. Taj specifičan i duboko nacionalno osebujan zaokret koji je koncept „našeg morala“ stekao pod Lukinim perom presudno je uticao, prije svega, na poetiku, a potom i na probleme i formalne karakteristike žanra komedije, služeći njegovoj estetskoj transformaciji. u fundamentalno nekonvencionalnoj strukturi koja je već izvan sistema komedije Lukinskog, od Fonvizina, njegovih naslednika i naslednika.

Očigledno, središnji dio Lukinove komediografske teorije i prakse je koncept "našeg morala", koji predstavlja promjenu između "stranca" i "našeg", koji se doživljava kao nacionalne specifičnosti Rusko pozorište. Lukin je toliko čvrsto mogao da unese kategoriju „naš moral“ u estetsku svest svog doba da su se po kriterijumu usklađenosti sa „moravima“ procenjivali sve do kraja 18. veka. sve značajne inovacije u komediji. (Usp. N. I. Panin recenziju komedije "Brigadir"<...>„Prva komedija je u našem moralu.“) Stoga je apsolutno neophodno saznati šta je tačno Lukin razumeo pod rečju „mores“, u kojoj je koncentrisano čitavo značenje njegove komične inovacije.

I već pri prvom pokušaju da se na osnovu Lukinovih deklarativnih izjava definiše pojam „našeg morala“, otkriva se nevjerovatna stvar, naime, da je tradicionalno shvaćanje kategorije „mora“ samo djelimično relevantno za Lukina. Zapravo, od svih njegovih teorijskih izjava o „našem moralu“, u ovu seriju spada samo službenik s bračnim ugovorom, koji je Lukina u prvoj Sumarokovovoj komediji razbjesnio neprirodnim savezom izvorne ruske riječi s pretjerano europskom funkcijom:

<..>Ruski službenik, koji dolazi u bilo koju kuću, pitaće: „Da li je ovde stan gospodina Orontesa?“ "Evo", reći će mu, "šta hoćeš od njega?" - "Napišite ugovor o vjenčanju."<...>Ovo će okrenuti glavu upućenom gledaocu. U pravoj ruskoj komediji, ime Orontovo, dato starcu, i pravopis bračni ugovor uopšte nisu karakteristične za činovnike (118-119).

Karakteristično je da već u ovom odlomku, koji spada u istu kategoriju „morala“, pored ruskog činovnika u funkciji evropskog notara stoji „ime Orontovo, dato starcu“ – ime, tj. riječ, pogotovo ne ruska po značenju, ni po zvučnom ni po dramskom semantičkom opterećenju. Sve Lukinove raširene izjave o „sklonosti“ zapadnoevropskih pisama „našim običajima“ na kraju se svode na problem antroponima i toponima. Upravo u ovoj kategoriji riječi Lukin vidi koncentrat pojmova „nacionalno“ i „mora“. Tako ta riječ, naglašena svojom isključivom pripadnosti nacionalnoj kulturi, postaje ovlašteni predstavnik ruskih običaja i ruskih likova u "pravoj ruskoj komediji":

Uvek mi se činilo neobično da u takvim delima čujem strane izreke, koje bi trebalo da ispravljaju, oslikavajući naš moral, ne toliko uobičajene poroke celog sveta, koliko poroke zajedničke našem narodu; a od nekih gledalaca sam u više navrata čuo da im je odvratan ne samo razum, nego i sluh ako se osobe, iako donekle slične našem moralu, u predstavi zovu Klitander, Dorant, Citalida i Kladina i govore govore koji ne označavaju naše ponašanje.<...>

Ima mnogo više i vrlo malih izraza: na primjer, nedavno sam stigao iz Marselije, ili sam prošetao Tullerijom, bio u Versaillesu, vidio viccompte, sjedio s markizom i druge strane stvari.<...>

A kakve će veze biti ako se likovi nazovu ovako: Geront, službenik, Fonticidius, Ivan, Fineta, Crispin i notar. Ne mogu da shvatim odakle bi te misli mogle doći da bih napravio takav esej. Ova stvar je zaista čudna; inače je još čudnije smatrati ga ispravnim (111-113,119).

Možda je ova apologija ruske riječi kao glavnog vizualnog sredstva ruskog života posebno živopisno utjelovljena u predgovoru komedije „Ščepetilnik“, napisanoj posebno o autohtonoj ruskoj riječi i njenim vizualnim mogućnostima:

Pišem ovaj predgovor u odbranu samo jedne riječi<...>, i svakako mora braniti ime koje je dato ovoj komediji.<...>kojom bi se riječju mogla objasniti francuska riječ Bijoutier u našem jeziku, a nisam našao drugi način nego da se, ušavši u suštinu te trgovine po kojoj su Francuzi dobili ime, pomirim sa našim zanatima i razmislite ima li nesto slicno tome, da sam ja bez sjajan nasao sam posao i ponudim ga ovdje.<...>I tako, s potpunim gađenjem prema stranim riječima, našem ružnom jeziku, nazvao sam komediju "Skrupulozno"<...> (189-190).

I ako su se ruski komičari i prije Lukina slučajno poigravali sukobom varvarizama sa autohtonim ruskim riječima kao sredstvom za smeh, karikaturom ruskog poroka (up. makaronski govor Sumarokovljevih galomana), onda Lukin prvi put ne samo da počinje da svjesno upotrebljava stilski i nacionalno obojenu riječ kao karakterološku i evaluativnu recepciju, ali na nju skreće posebnu pažnju javnosti. U komediji “Mot, ispravljen ljubavlju” upisana je zabilješka na princezinu opasku: “Stajaćeš kraj mog WC-a”: “Stranu reč govori koketa, što joj i priliči, a da je nije izgovoreno, onda bi naravno bilo napisano na ruskom” (28). Istu takvu notu nalazimo u komediji “The Scrubber”:

Polydor.Ako i gdje ima dva-tri gosta kao što smo mi, onda se firma ne smatra slabo naseljenom.

Sve strane riječi govore obrasce za koje su karakteristične; a Ščipetilnik, Čistoserdov i Nećak uvek govore ruski, osim povremeno ponavljaju reč nekog praznog govornika (202).

Tako je riječ dovedena u središte poetike Lukinovih komičnih „prijedloga“ ne samo u svojoj prirodnoj funkciji građevnog materijala drame, već i kao signal dodatnih značenja. Od materijala i sredstava, riječ postaje samostalan cilj. Na njenom direktnom značenju pojavljuje se oreol asocijativnosti, proširujući njen unutrašnji kapacitet i omogućavajući reči da izrazi nešto više od svog opšteprihvaćenog leksičkog značenja. S dodatnom namjenom riječi povezana je Lukinova poetika smislenih prezimena koju je prvi uveo u komediju ne samo kao zasebnu tehniku, već kao univerzalni zakon nominacije karaktera.

Ponekad se koncentracija ruskih riječi u značajnim prezimenima, nazivima gradova i ulica, referencama na kulturne događaje ruskog života, u Lukinovim "prijevodima" pokaže tako velikom da životni okus ruskog života koji su oni stvorili dolazi u sukob. sa sadržajem komične radnje koja se odvija na ovoj ruskoj pozadini, čiju prirodu određuje zapadnoevropski mentalitet i koja u Lukinovim komedijama „sklonim ruskom moralu“ ne trpi bitnije promjene.

Kao što se ideja „našeg morala“ neizbežno i jasno pojavila na pozadini „vanzemaljskog“ izvornog teksta, „sklona“ ruskim rečima da odražavaju ruske običaje, tako su i opšte tačke neslaganja između „vanzemaljaca“ i „našeg vlastita” pojavila se na ovoj verbalnoj pozadini s najvećom jasnoćom. „Tuđino“ je naglašeno „svojim“ ništa manje nego „svojim“ je naglašeno „tuđim“, a u ovom slučaju „tuđin“ se otkriva prvenstveno kao nepodobnost konstruktivnih temelja radnje zapadnoevropske komedije. da odražava ruski život i njegova značenja.

Suprotstavljanje „svojih“ i „njihovih“ postavilo je za rusku komediju ne samo problem nacionalnog sadržaja, već i zadatak traženja specifičnog oblika da izrazim ovaj sadržaj. Lukinova direktna izjava želje da svoje prevedene komične tekstove orijentiše na ruski način života („Francuzi, Englezi, Nemci i drugi narodi koji imaju pozorišta uvek se drže svojih uzora;<...>Zašto se ne bismo trebali držati svog naroda?” - 116) automatski je povlačila ideju o nacionalno jedinstvenoj komedijskoj strukturi, koja nije formalizirana riječima, već doslovno lebdi nad "Djelama i prijevodima", u kojima su priroda sukoba, sadržaj i priroda radnje, tipologija umjetničke slike bi stekle korespondenciju s ruskim estetskim mišljenjem i ruskim mentalitetom.

I premda će potpuni problem nacionalno jedinstvenog žanrovskog oblika ruske komedije naći svoje rješenje tek u djelu zrelog Fonvizina, dakle već izvan „predloškog pravca“, Lukin je, međutim, u svojim komedijama „sklonim ruskom moralu“ uspio da se ocrtaju izgledi za ova rješenja. U njegovoj komediji posebno se ističu daljnji eksperimenti u kombinovanju svakodnevnih i ideoloških pogleda na svijet unutar jednog žanra. U tom smislu, Lukinove komedije su spona između komedije Sumarokova i Fonvizina.

Prije svega, pažnju privlači kompozicija Lukinove zbirke “Djela i prevodi”. Prvi tom obuhvatao je komedije „Raspast ispravljen ljubavlju” i „Besposlen” koje su predstavljene u jednoj pozorišnoj večeri, drugi – „Nagrađena postojanost” i „Skrupulozni čovek”; obje komedije nikada nisu ugledale pozorišnu scenu. Osim toga, oba volumena su uređena po istom principu. Prve pozicije u njima zauzimaju velike komedije u pet činova, prema Lukinoj klasifikaciji, „akcione“, što se ogleda u tipološki sličnim naslovima: „Rassipnik, ljubavlju ispravljen“ i „Nagrađena postojanost“. Ali komedije, koje kao da su sklone moraliziranju i slične su po formi, ispadaju u suštini potpuno različite. Ako je “Ljubavom ispravljena rasprostranjena” komedija “karakteristična, jadna i ispunjena plemenitim mislima” (11), onda je “Nagrađena postojanost” tipična lagana ili, po Lukinu, “smiješna” komedija intriga.

Na drugom mjestu u oba dijela su male jednočinke “likova” komedije “Idle Man” i “The Scrupuler”. Ali opet, uprkos formalnom identitetu, postoji estetska opozicija: “Brbljivica” (par “Motu ispravljenog ljubavlju”) je tipična “smešna” komedija intriga, “Skrupulozni” (par “Nagrađena postojanost” ”) je ozbiljna komedija bez ljubavi s jasnim satiričnim, optužujućim i apologetskim moralnim zadatkom.

Kao rezultat toga, publikacija u cjelini uokvirena je ozbiljnim komedijama („Šupljina, ispravljena ljubavlju“ i „Skrupulozni čovjek“), koje su povezane semantičkim rimovanjem, a smiješne su smještene unutra, također odjekujući jedna drugoj. Tako se „Dela i prevodi Vladimira Lukina” čitaocu pojavljuju sa izrazito cikličnom strukturom, organizovanom po principu zrcalne razmene svojstava u svojim sastavnim mikrokontekstima: komedije se smenjuju prema karakteristikama obima (veliki – mali), etički patos (ozbiljno - smiješno) i tipologija žanra (komedija karaktera - komedija intrige). Istovremeno, makrokontekst ciklusa u cjelini karakterizira prstenasta kompozicija, u kojoj je završetak varijacija na temu početka. Dakle, svojstva komične slike svijeta, koja će dugo trajati u ruskom žanrovskom modelu visoka komedija, nalaze se, ako ne u jednom humorističkom tekstu, onda u ukupnosti Lukinovih humorističkih tekstova.

Lukin, inače, dolazi do istog rezultata do kojeg će doći i komičar Sumarokov. Za oboje, žanr komedije nije posebno čist: ako Sumarokovljeve komedije gravitiraju tragičnom kraju, onda je Lukin vrlo sklon žanru „komedije u suzama“. Za oboje je očigledan rascjep između žanrovske forme komedije i njenog sadržaja, samo je kod Sumarokova ruski model žanra prikriven međunarodnim verbalnim realnostima teksta, a kod Lukina, naprotiv, nacionalni verbalni arom ne uklapaju se dobro u evropsku žanrovsku formu. Oba sistema komedije ne mogu tvrditi da su bliska nacionalnom javnom i privatnom životu, ali u oba, na pozadini jednako očiglednih pozajmica, isti elementi buduće strukture jednako se jasno pojavljuju: „viši sadržaj“ je vanstrani cilj koji podređuje komediju. kao estetski fenomen višim etičkim i društvenim zadacima; gravitacija ka holističkoj, univerzalnoj slici svijeta, izražena u očiglednoj težnji ka ciklizaciji humorističkih tekstova.

Poetika komedije “Mot, ispravljen ljubavlju”:

uloga govornog karaktera

Oštrinu Lukinove književne intuicije (koja daleko prevazilazi njegove skromne stvaralačke mogućnosti) naglašava činjenica da on kao izvor za svoje „predloge“ u većini slučajeva bira tekstove u kojima je pričljiv, pričljiv ili propovjednički lik. centralno mjesto. Ova povećana pažnja na samostalne dramske mogućnosti čina govora u njegovoj radnji, svakodnevnom pisanju ili ideološkim funkcijama bezuslovni je dokaz da je Lukina karakterizirao osjećaj specifičnosti „našeg morala“: ruski prosvjetitelji su, bez izuzetka, privrženi sudbonosno značenje reči kao takve.

Vrlo je simptomatično praktična iscrpljenost većine likova u “Mota ispravljenom ljubavlju” i “Skrupulozni” čistim činom ideološkog ili svakodnevnog govora, koji na sceni nije praćen bilo kojom drugom radnjom. Riječ izgovorena naglas na sceni apsolutno se poklapa sa svojim govornikom; njegova uloga podliježe opštoj semantici njegove riječi. Tako se čini da je riječ oličena u ljudskom liku junaka Lukinovih komedija. Štaviše, u suprotnostima poroka i vrline, pričljivost je karakteristična ne samo za protagonističke likove, već i za likove antagonista. Odnosno, sam čin govora Lukinu se čini promjenjivim u svojim moralnim karakteristikama, a pričljivost može biti svojstvo i vrline i poroka.

Ovo kolebanje opšteg kvaliteta, ponekad ponižavajuće, čas uzdizajuće svoje nosioce, posebno je uočljivo u komediji „Mot, ljubavlju ispravljena“, gde par dramskih antagonista - Dobroserdov i Zloradov - podjednako deli velike monologe upućene publici. I ove retoričke izjave su zasnovane na istim pratećim motivima zločina protiv moralne norme, pokajanja i kajanja, ali sa dijametralno suprotnim moralnim značenjem:

Dobroserdov.<...>Sve što nesrećna osoba može da oseti, ja sve osećam, ali patim više od njega. On samo treba da izdrži progon sudbine, a ja moram da trpim pokajanje i grižu savest... Od kada sam se razdvojila od roditelja, stalno sam živela u porocima. Prevaren, lažiran, pretvaran<...>, i sada dostojno patim zbog toga.<...>Ali veoma sam srećan što sam prepoznao Kleopatru. Uz njene upute okrenuo sam se vrlini (30).

Zloradov. Otići ću i ispričati joj [kneginji] sve njegove [Dobroserdovove] namjere, jako ga uznemiriti, a onda, bez gubljenja vremena, otkriti da sam se i sam odavno zaljubio u nju. Ona će ga, bijesna, prezirati i preferirati mene. Ovo će se sigurno ostvariti.<...>Pokajanje i kajanje su mi potpuno nepoznati, a nisam od onih prostakluka koji se zgražaju nad budućim životom i paklenim mukama (40).

Pravost kojom likovi od prvog izlaska na scenu izjavljuju svoj moralni karakter čini da u Lukinu vidimo marljivog učenika ne samo Detuša, već i „oca ruske tragedije“ Sumarokova. U kombinaciji s potpunim odsustvom elementa smijeha u Moti, takva direktnost nas navodi da u Lukinovom djelu vidimo ne toliko „komediju suza“ koliko „filističku tragediju“. Uostalom, psihološki i konceptualni verbalni lajtmotivi predstave orijentisani su upravo na tragičku poetiku.

Emocionalni obrazac radnje tzv. „komedije“ određen je potpuno tragičnim nizom pojmova: neke likove u komediji muči očaj i melanholija, jadikuju se, kaju se i nemirni su; muči ih i grize savjest, svoju nesreću smatraju osvetom za krivicu; njihovo trajno stanje su suze i plač. Drugi osjećaju sažaljenje i samilost prema njima, što im služi kao motivacija za postupke. Za sliku glavnog junaka Dobroserdova vrlo su relevantni takvi nesumnjivo tragični verbalni motivi kao što su motivi smrti i sudbine:

Stepanida. Pa da li je zato Dobroserdov potpuno izgubljen čovek? (24); Dobroserdov.<...>mora izdržati progon sudbine<...>(trideset); Reci mi da li da živim ili da umrem? (31); Oh, sudbine! Nagradi me takvom srećom<...>(33); O, nemilosrdna sudbine! (34); Oh, sudbine! Moram vam zahvaliti i žaliti se na vašu ozbiljnost (44); Srce mi drhti i, naravno, nagovještava novi udarac. Oh, sudbine! Ne štedi me i bori se brzo! (45); Poprilično ljuta sudbina me tjera. O, gnevna sudbine! (67);<...>Najbolje je, zaboravivši na uvredu i osvetu, da stavim tačku na svoj mahnit život. (68); Oh, sudbine! Ovo si dodao mojoj žalosti, da on bude svjedok moje sramote (74).

I to sasvim u tradiciji ruske tragedije, jer se ovaj žanr formirao 1750-1760-ih. pod perom Sumarokova, kobni oblaci koji su se skupili nad glavom čestitog lika padaju pravednom kaznom na opakog:

Zloradov. O, zla sudbine! (78); Dobroserdov-manji. Neka primi dostojnu odmazdu za svoju podlost (80).

Ova koncentracija tragičnih motiva u tekstu koji ima žanrovsku definiciju „komedije“ ogleda se i u scenskom ponašanju likova, lišenih bilo kakve fizičke radnje, osim tradicionalnog padanja na koljena i pokušaja izvlačenja mača ( 62-63, 66). Ali ako je Dobroserdov, kao glavni pozitivni junak tragedije, pa makar i filistarske, po samoj svojoj ulozi trebalo da bude pasivnost, koja se iskupljuje u dramskoj radnji govorenjem nalik tragičnoj recitaciji, onda je Zloradov aktivna osoba koja vodi intrigu protiv centralni lik. Sve je uočljivije na pozadini tradicionalnih ideja o ulogama što Lukin radije daje svoje negativan karakter ne toliko radnjom koliko informativnim govorom, koji može predvidjeti, opisati i sažeti radnju, ali nije ekvivalent samoj radnji.

Preferiranje riječi nad radnjom nije samo mana u Lukinovoj dramskoj tehnici; ona je i odraz hijerarhije stvarnosti u obrazovnoj svesti 18. veka i orijentacija ka umetničkoj tradiciji koja već postoji u ruskoj književnosti. Novinarska u izvornoj poruci i tražeći iskorenjivanje poroka i usađivanje vrline, Lukinova komedija, sa svojim naglašenim etičkim i društvenim patosom, oživljava tradiciju ruskog sinkretičkog propovijedanja riječi na novom stupnju književnog razvoja. Umjetnička riječ, stavljena u službu njoj stranih namjera, teško je slučajno u Lukinovoj komediji i teoriji dobila nijansu retorike i govorništva - to je sasvim očito u njenoj neposrednoj privlačnosti čitaocu i gledaocu.

Nije slučajno da među prednostima idealnog komičara, pored „gracioznih osobina“, „obimne mašte“ i „važne studije“, Lukin u predgovoru „Motu“ navodi i „dar elokvencije“, a stil pojedinih fragmenata ovog predgovora jasno je orijentisan na zakone govorništva. To je posebno vidljivo u primjerima stalni zahtevičitaocu, u nabrajanju i ponavljanju, u brojnim retoričkim pitanjima i uzvicima, i na kraju, u oponašanju pisanog teksta predgovora ispod izgovorene riječi, zvučnog govora:

Zamisli, čitaoče.<...>zamislite gomilu ljudi, često više od stotinu ljudi.<...>Neki od njih sjede za stolom, drugi hodaju po prostoriji, ali svi konstruiraju kazne dostojne raznih izuma kako bi pobijedili svoje rivale.<...>Ovo su razlozi njihovog susreta! A ti, dragi čitaoče, pošto si ovo zamislio, reci mi nepristrasno, ima li tu i iskra dobrog morala, savesti i ljudskosti? Naravno da ne! Ali ipak ćete čuti! (8).

Međutim, najzanimljivije je to što se Lukin oslanja na čitav arsenal izražajnih sredstava govorništva u najživopisnijem moralno deskriptivnom fragmentu predgovora, u kojem daje jedinstvenu žanrovsku sliku iz života kartaša: „Evo života opis ove zajednice i vježbi koje se u njoj odvijaju” (10) . I nije slučajno da se u ovom naizgled bizarnom savezu visoke retoričke i niske tradicije svakodnevnog pisanja ponovo pojavljuje Lukinova omiljena nacionalna ideja:

Neki su kao blijeda lica mrtvih<...>; drugi krvavih očiju - strašnim furijama; drugi kroz malodušnost duha - zločincima koji se privlače na pogubljenje; drugi sa izvanrednim rumenilom - brusnice<...>ali ne! Bolje je ostaviti i rusko poređenje! (9).

Povodom „brusnice“, koja zaista izgleda kao određena stilska nesklada pored mrtvih, furija i zločinaca, Lukin napominje: „Nekom čitaocu ovo poređenje će izgledati čudno, ali ne svima. Na ruskom ne sme biti ništa rusko, a ovde, izgleda, moje pero nije pogrešilo<...>“ (9).

Dakle, opet, Sumarokovljev teorijski antagonist Lukin zapravo se približava svom književnom protivniku u praktičnim pokušajima da izrazi nacionalna ideja u dijalogu starijih ruskih estetskih tradicija i stavova satiričnog svakodnevnog pisanja i govorništva. I ako je Sumarokov u “The Guardianu” (1764-1765) prvi put pokušao stilski razlikovati svijet stvari i svijet ideja i dovesti ih u sukob, onda Lukin, paralelno s njim i istovremeno s njim, počinje pronalaziti otkriti kako je estetski arsenal jedne književne serije pogodan za rekreiranje stvarnosti druge. Oratorsko govorenje s ciljem rekreiranja slike materijalnog svijeta i svakodnevnog života, progona visoke ciljeve moralno poučavanje i izgradnja - to je rezultat takvog ukrštanja tradicija. I ako u “Moti” Lukin uglavnom koristi govornički govor kako bi stvorio pouzdan svakodnevni okus radnje, onda u “Skrupuloru” vidimo suprotnu kombinaciju: svakodnevna deskriptivna plastičnost se koristi u retoričke svrhe.

Poetika komedije “The Scruber”:

sinteza odosatiričnih žanrovskih formanata

Lukin je komediju „Skrupulozni čovek“ „prebacio na ruski moral“ iz engleskog originala, Dodelijeve moralno deskriptivne komedije „Prodavnica igračaka“, koja je već za Lukinovo vreme prevedena na francuski pod imenom „Boutique de Bijoutier“ („Gabertashery Prodavnica"). Zanimljivo je da sam Lukin u svom “Pismu gospodinu Elčaninovu” uporno naziva i svoj original i njegovu verziju “sklonom ruskom moralu” kao “satire”:

<...>Počeo sam da se spremam da ovu Aglinovu satiru pretvorim u strip.<...>. (184). <...>Primijetio sam da je ova satira prilično dobro prerađena za naše pozorište (186). To [Dodelijev tekst], pretočen u komičnu kompoziciju, može se nazvati prilično dobrim i po sadržaju i po zajedljivoj satiri<...> (186). <...>Dobio sam priliku da predam ovaj satirični esej na ruski (188).

Očigledno je da riječ "satira" Lukin koristi u dva značenja: satira kao etička tendencija ("zajedljiva satira", "satirični esej") susjedna je satiri kao žanrovskoj definiciji ("ova satira Aglinskog", "ovaj satira”). A u punoj saglasnosti sa ovim drugim značenjem je i slika sveta koja se u „Promudrom čoveku“ stvara prvenstveno kao slika sveta stvari, diktirana samim motivima galanterije i malog galanterijskog zanata, koji služe kao zaplet. jezgro za nizanje epizoda sa satiričnim moralno-deskriptivnim zadatkom: apsolutna analogija sa žanrovskim modelom Cantemirove kumulativne satire, gdje se porok izražen konceptom razvija u galeriji svakodnevnih portreta-ilustracija, varirajući tipove svojih nosilaca.

Tokom čitave radnje, scena je gusto ispunjena najrazličitijim stvarima, potpuno fizičkim i vidljivim: „Obojica radnika, stavivši korpu na klupu, vade stvari i razgovaraju“ (197), raspravljajući o prednostima takvih do sada neviđenih predmeta na ruskoj pozornici, kao što su nišan, grupe Kupidona, koji prikazuju umjetnost i nauku, zlatni sat sa budilicom, burmutije alagreka, alasalueta i alabucherona, notes u zlatu, naočale, vage, prstenje i rariteti: školjke iz rijeke Eufrat, koje, koliko god bile male, mogu primiti grabežljive krokodile i kamenje s otoka Nikad nikad.

Ovu paradu predmeta koji se kreću iz ruku oštroumnog čovjeka u ruke njegovih kupaca simptomatično otvara ogledalo:

Skrupulozan. Ogledalo je skupo! Staklo je najbolje na svetu! Koketa će odmah videti sve svoje podle ludosti u njemu; pretendent - sva prevara;<...>mnoge će žene u ovom ogledalu vidjeti da rumenilo i bjelica, iako troše dva lonca dnevno, ne mogu iskupiti svoju bestidnost.<...>Mnogi ljudi, a posebno neka velika gospoda, neće ovdje vidjeti ni svoje velike zasluge, o kojima viču svakog minuta, niti usluge ukazanoj siromašnima; međutim, to nije bilo krivo (203-204).

Nije slučajno da upravo ogledalo, u svom odnosu sa stvarnošću koju odražava, povezujući predmet i fatamorganu u upodobljavanju do tačke potpune nerazlučivosti, otkriva pravu prirodu stvari-atributivne serije u komediji “ Skrupuler”, koji je, uz svu formalnu privrženost satirično-svakodnevnoj poetici, ipak ideološka, ​​visoka komedija, budući da u njoj čitav vizualni arsenal svakodnevne deskriptivne plastičnosti služi kao polazište za prilično govornički govor, ako ne u svojoj formi, zatim u svom sadržaju.

Stvar u "Skrupuloznom" - jaka tačka i formalni povod za ideološki, moralistički i didaktički govor. Lukinova temeljna zapletna inovacija u odnosu na originalni tekst – uvođenje dodatnih likova, majora Čistoserdova i njegovog nećaka, Ščipetilnikovih slušalaca, radikalno menja sferu žanrovske gravitacije englesko-francuske moralno-opisne skice. U verziji „skloni našem moralu“, prisustvo slušalaca i posmatrača galanterije direktno na sceni pretvara smisao komedije u obrazovanje, usađujući idealne koncepte službe i vrline:

Chistoserdov. Već mi je izuzetno žao što taj podrugljivi Shrewder još uvijek nema<...>; Već ste više puta čuli za to od mene. Stojeći blizu njega, prepoznaćete više ljudi za dva sata nego ako preživite u gradu dve godine (193);<...>Namjerno sam doveo svog nećaka ovdje kako bi mogao poslušati vaše opise (201); Chistoserdov. Pa, nećače! Čini li vam se njegova uputstva kao što sam rekao? Nećak. Veoma su mi prijatni i želim da ih češće slušam (201); Chistoserdov. Ovo veče je dosta prosvetlilo mog nećaka. Nećak (Ščepetilniku).<...>Ja sam za poštu sreće, ako<...>Primiću od tebe korisni savjeti (223).

Tako je svakodnevna deskriptivna radnja komedije potisnuta u drugi plan: dijalozi Skrupuloznog čovjeka s kupcima ispunjeni su „višim sadržajem“ i poprimaju karakter demonstracije ne toliko stvari i njenih svojstava, koliko pojmova. poroka i vrline. Svakodnevni čin prodaje i kupovine postaje jedinstven oblik izlaganja i poučavanja, u kojem stvar gubi svoju materijalnu prirodu i pretvara se u simbol:

Skrupulozan. U ovoj burmutici, koliko god bila mala, neki od dvorjana mogu sadržati svu svoju iskrenost, neki činovnici svu svoju iskrenost, sve kokete bez izuzetka svoje dobro ponašanje, heliodrom sav svoj razum, advokati svu svoju savjest, a pjesnici svo njihovo bogatstvo (204) .

Takvo ukrštanje u jednoj tački dva plana radnje – svakodnevni život i moralni opis s jedne strane, poučavanje i obrazovanje – s druge, daje riječi u kojoj se obje radnje “Skrupulera” izvode određenu funkcionalnu i semantičku vibracija. To je, riječ, u “The Scrubber” vrlo bizarna. Po svom neposrednom sadržaju usko je povezan s materijalnim nizom i stoga je figurativan; Nije slučajno što i on i njegovi partneri nazivaju Ščitelnikove monologe opisima:

Skrupulozan. Trebao sam napraviti ovaj opis (204);<...>sa ili bez opisa? (205); Chistoserdov. Opisali ste ih živim bojama (206);<...>ovo je pravi opis žene (212); Skrupulozan. Ukratko ću vam opisati svu njihovu dobrotu (213).

Ali ovo svojstvo karakterizira riječ u "Skrupulozan" samo na prvi pogled, jer u konačnici ima visoko značenje i tvrdi da odmah transformiše stvarnost ka njenom usklađivanju i približavanju idealu vrline:

Skrupulozan. Ismijao sam Sevodnog sa dvadesetak uzornih momaka, a samo se jedan ispravio i svi su se naljutili.<...>svako ko sluša moje viceve udostoji se da se podsmeva ismejanim primerima i time dokaže da se ovde, naravno, ne nalazi, jer niko ne voli da se smeje sam sebi, ali je svako spreman da se smeje svom komšiji, iz čega Ja ću ih odviknuti do tada, dok moja snaga ne postane (224).

Upućena i upućena ne samo publici, već i likovima koji slušaju (Čistoserdov i njegov nećak), Ščiterova riječ je samo u formi svakodnevna i figurativna, ali je u suštini visoki oratorij, koji traži ideal, pa je stoga kombinuje dva suprotstavljena retorička stava: panegirične stvari se hule na opakog kupca; i stvar i ljudski karakter izjednačeni su svojom argumentativnom funkcijom u akciji, ne služeći ništa više nego vizuelna ilustracija apstraktnog koncepta poroka (ili vrline).

Shodno tome, uronjena u elemente materijalnog života i opise opakog morala, akcija „Skrupulera“ zapravo dobija visoki etički cilj i patos; operiše ideologemama časti i službe, vrline i poroka, iako se stilski ove dvije sfere ne razlikuju. I u tom svojstvu, sinteza svakodnevnih i ideoloških slika svijeta, koju je Lukin izveo na materijalu evropske komedije, pokazala se nevjerovatno obećavajućom: rusificirana komedija kao da je počela sugerirati u kojem smjeru je treba razvijati kako bi se mogao postati Rus.

Podsjetimo da akcija odgajanja nećaka čistog srca počinje ogledalom (usp. čuveni epigraf “Generalnog inspektora”), odražavajući iskrivljena lica sitničara, koketa, plemića itd. koji ga gledaju, a završava se sa citatom iz Boileauove 7. satire, koji spaja smeh i suze u jednom afektu i koji je već ranije zvučao u ruskoj književnosti: „<...>često iste riječi koje nasmiju čitaoce izazivaju suze na piscu<...>” (224), kao i refleksija da se „niko ne voli smijati sam sebi“ (224), u kojoj je, uz svu želju, nemoguće ne čuti prvi slab zvuk, koji tek treba postići fortissimo snagu u kriku duše Gogoljevog gradonačelnika: „Zašto se smeješ? "Smeješ se sam sebi!"

I nije li čudno da je Lukin, koji je Sumarokovu zamjerao nedostatak početaka i završetaka u njegovim komedijama, na kraju i sam napisao istu? I na kraju krajeva, on ne samo da je napisao, već je i teorijski isticao ta njena svojstva: „Također sam mnogo žalio što se ova komedija gotovo ne može odigrati, jer u njoj nema ljubavne zavrzlame, ispod početka i raspleta.<...>“(191). Odsustvo ljubavne veze kao pokretačke snage komedije i specifične radnje, kao da nema početaka i kraja, jer je kraj zatvoren za početak, kao i sam život - da li je moguće preciznije opisati to produktivno žanrovski modelšta čeka rusku dramu u 19. veku?

Batjuškov je jednom primetio: „Poezija, usuđujem se da kažem, zahteva celu osobu. Možda se ovaj sud skoro uspešnije može primeniti na rusku visoku komediju od Fonvizina do Gogolja: ruska komedija je zahtevala nemerljivo više od cele ličnosti: celog umetnika. A apsolutno sve skromne prilike koje je pisac V. I. Lukin imao, prosečnog dostojanstva i demokratskog porekla, iscrpljene su njegovim komedijama iz 1765. Ali on ih je ostavio budućoj ruskoj književnosti, a pre svega svom kolegi u kabinetu grofa N. I. Panina, Fonvizinu. , čitava rasuta polusvjesnih otkrića, koja će pod perom drugih dramatičara zablistati vlastitim sjajem.

Međutim, trenutak Fonvizinove prve velike slave (komedija "Brigadir", 1769) poklopit će se s njegovim učešćem u jednako važnom književnom događaju tog doba: dramaturškoj saradnji u satiričnim časopisima N.I. Novikova „Drun“ i „Slikar“, koji su postali centralni estetski faktor prelaznog perioda ruske istorije i ruske književnosti 1760-1780-ih. Žanrovi novinarske proze koje su razvili radnici Novikovljevih časopisa postali su posebno jasno oličenje težnji ka ukrštanju svakodnevnih i egzistencijalnih slika svijeta u ukupnosti njihovih inherentnih umjetničkih tehnika modeliranja svijeta, onih tendencija koje su se najprije pojavile u žanrovskom sistemu Sumarokova. djelo i prvi izraz našli u Lukinovoj komediji ponašanja.