MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUSIJE
Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja
"RUSKI DRŽAVNI HUMANISTIČKI UNIVERZITET"
(RGGU)
FAKULTET ISTORIJE UMJETNOSTI
Viša restauratorska škola
OPIS I ANALIZA ILUSTRACIJA A. BENOITA ZA PJESMU A. S. PUŠKINA "BRONZANI KONJANIK"
Kurs za studenta 1. godine večernjeg odjeljenja
Moskva 2011
1. Uvod ___________________________________________________ 3
2. Poglavlje I. Analiza istorijskog i umjetničkog konteksta______ 5
3. Poglavlje II. Grafički listovi 3. izdanje: opis i analiza ____ 9
4. Poglavlje III. Osobine umjetnosti knjižne grafike _____________ 15
5. Zaključak________________________________________________ 19
6. Spisak izvora i literature______________________________ 21
Uvod
U procesu rada na ilustracijama za pjesmu “Bronzani konjanik”, koji je trajao skoro 20 godina, A. Benois je stvorio tri izdanja ilustracija - 1903, 1905, 1916. Predmet analize u ovom radu su ilustracije trećeg izdanja, koje su objavljene u izdanju knjige iz 1923. godine. Originalne grafičke listove izradio je Benois tintom, grafitnom olovkom i akvarelom. Ilustracije su štampane tehnikom litografije.
Primerak izdanja iz 1923. nalazi se u Ruskoj državnoj biblioteci, takođe u Državnom muzeju (GMP). Originalni listovi različitih izdanja podijeljeni su u različite muzeje: Muzej Puškina. Puškina, Državnog istorijskog muzeja, Ruskog muzeja, a nalaze se iu privatnim kolekcijama.
Priroda analiziranog materijala, ilustracija knjige, određuje dva pravca analize: knjižno izdanje i grafički listovi.
Svrha rada je istražiti odnos umjetničkih i tehničkih karakteristika ilustrativnog materijala u kontekstu knjižne publikacije, oličenje poetskih slika pjesme umjetničkim i grafičkim sredstvima.
Za postizanje ovog cilja rješavaju se sljedeći zadaci: identificirati Benoitov umjetnički koncept, povijesni i kulturni aspekt u stvaranju ilustrativnog materijala, identificirati tehničke karakteristike izvedbe, utvrditi značaj knjižne grafike u stvaralaštvu umjetnika. Ciljevi rada uključuju i poređenje ilustracija u izdanju iz 1916. s prethodnim izdanjima, što nam omogućava da pratimo razvoj umjetnikove stvaralačke misli.
U skladu sa navedenim ciljem i zadacima, predmetom analize, rad ima trodelnu strukturu. Prvi dio posvećen je analizi umjetničkog i istorijskog konteksta umjetnikovog djela, kao i Puškinove pjesme. Drugi dio je posvećen grafičkim listovima u kontekstu cjelokupnog umjetničkog obrisa pjesme. Treći dio ispituje karakteristike ilustracije knjige u smislu tehnologije i arhitektonike knjige.
PoglavljeI. Analiza istorijskog i umetničkog konteksta
Proučavajući i istražujući stvaralaštvo A. Benoisa, njegovu umjetničku djelatnost treba posmatrati u kontekstu udruženja “Svijet umjetnosti”, koje je predstavljalo jedan od najznačajnijih kulturnih fenomena ranog 20. stoljeća. Benoit je, uz Somova, Baksta, Dobužinskog, bio jedan od njegovih osnivača. Kako N. Lapshina primjećuje: „... raspon interesovanja svijeta umjetnosti, posebno njegovih najvećih predstavnika, bio je neobično širok i raznolik. Pored štafelajnog slikarstva i grafike... zaslužni su za visoka dostignuća u umjetnosti knjige... Može se čak reći da je u pozorišnoj dekoraciji i grafici knjige djelo umjetnika "Svijeta umjetnosti" činilo najvažnija faza u istoriji ne samo ruske, već i svetske umetnosti.”
Početak 20. stoljeća obilježen je procvatom umjetnosti knjižne grafike, drvoreza i litografija. Zanimljivo je trotomna zbirka radova za stotu godišnjicu Puškina sa ilustracijama Benoa, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraya, u kojoj je Benois predstavio dvije ilustracije za „Pikovu damu“. Umjetnik opsežno proučava historiju umjetnosti knjige i graviranja, drži kurs o historiji stilova i ornamenta; slovi kao stručnjak i vješt poznavalac knjiga.
Ideja o ilustrovanju pjesme "Bronzani konjanik" došla je kod Benoita 1903. Zatim je završio 32 crteža, ali nesuglasice sa izdavačima nisu dozvolile da se planirani poduhvat realizuje. Karakteristika Benoitovog kreativnog plana bila je ilustracija stih po strofu i striktno pridržavanje Puškinovog teksta. Ovako Benoit opisuje rješenje svog plana: „Ove ilustracije sam osmislio u obliku kompozicija koje prate svaku stranicu teksta. Postavio sam format na mali, džepne veličine, poput almanaha iz Puškinove ere.”
Ilustracije za pjesmu se mogu razmatrati u kontekstu Benoitove opće umjetničke aktivnosti na „rehabilitaciji“ umjetničkog i kulturnog statusa Sankt Peterburga. Mnogima je Peterburg u to vrijeme izgledao kao centar duha službenosti, birokratije; moderne zgrade narušile su integritet graditeljske cjeline. U tom smislu, pojavile su se Benoitove umjetničke publikacije, uključujući "Picturesque Petersburg", seriju akvarela iz Sankt Peterburga. Benoit svoj stav prema događajima koji se dešavaju u životu grada definiše kao „istorijski sentimentalizam“, izazvan kontrastima starog, „klasičnog“ i novog, industrijskog poretka života, pojavom vanzemaljskih arhitektonskih elemenata (tvorničke zgrade, fabričke zgrade) i uništavanje istorijskih spomenika. Stoga okretanje „Petersburgskoj priči” ima snažno opravdanje za umjetnika. „Do sada je bilo uobičajeno gledati na Sankt Peterburg kao na nešto tromo i blijedo, lišeno vlastitog života. Tek posljednjih godina ljudi su nekako počeli shvaćati da Sankt Peterburg ima potpuno originalnu i jedinstvenu ljepotu. ... Sankt Peterburg je nešto zaista dragoceno za celokupnu rusku kulturu.” U tome otkrivamo zajedništvo plana Puškina i Benoa - da se stvori himna Petrovom stvaranju. Grad je u pesmi prisutan ne samo kao ukras, prostor za dešavanja, već otkriva sopstveni karakter i dominira sudbinom čoveka. Petar je genije ovog grada, a Falkonetov spomenik je njegova personifikacija.
Istraživači ukazuju na duboku ukorijenjenost rada umjetnika svijeta umjetnosti u historiji Sankt Peterburga. “Njihova umjetnost je rođena u Sankt Peterburgu. ... svojom umjetnošću natjerali su nas da vidimo grafičku prirodu grada.”
Benoit je divan, suptilan istorijski slikar. Ovdje se možete prisjetiti njegovog djela “Parada pod Pavlom I”. Grad na Benoitovim ilustracijama za "Bronzanog konjanika" predstavljen je u svom bogatstvu svoje arhitekture i svakodnevnih karakteristika. Ilustracije predstavljaju, u suštini, istorijsku rekonstrukciju i oličavaju duh Aleksandrovog doba. Benoatov rad je ukorijenjen u Puškinovu eru, poeziju, jer je upravo to poslužilo kao ključ za ponovno stvaranje svijeta tako dragog umjetnikovom srcu.
Nesumnjivo je da je Benoitov priziv na temu katastrofe i prirodne katastrofe zanimljiv u kontekstu ove studije. Početak 20. vijeka bio je ispunjen slutnjama preokreta. Rusija je bila uoči velikih promjena. Koliko je pesma filozofskija i tragičnija ispunjena ilustracijama iz perspektive budućih događaja. U takvom proročkom duhu, mnogi su gledali crtež koji je ilustrovao scenu jurišne potjere i bijega, a koji je postao naslovnica izdanja iz 1923. godine. Zapazimo i poplavu koja se dogodila u Sankt Peterburgu u jesen 1903. godine. Nije imala tako tragične posledice kao 1824. godine, „...voda u Nevi i u kanalima izlila se iz korita, a ulice su se na nekoliko sati pretvorile u reke”, ali je umetniku pružila najviše vrijedan životni materijal za njegov rad.
Još jedan aspekt Puškinove pjesme Benoit se činio bitnim u percepciji odnosa između junaka (Eugena) i grada, stvaranja Petra. To je nestvarnost, fantastična priroda Sankt Peterburga, koja leži u samoj suštini grada, bez svesti o kojoj je teško proceniti dubinu tragedije junaka. Sam Benoit ističe svoju strast upravo prema ovoj karakterističnoj osobini: „...upravo me je ova pjesma očarala, dirnula i uzbudila svojom mješavinom stvarnog i fantastičnog...”. Očigledno, ovo je karakteristična „paleta“ grada, gdje bijele noći stvaraju osjećaj iluzornosti, iluzornosti okolnog prostora, gdje močvarno tlo rađa lude vizije.
Drugo izdanje ilustracija napravio je Benoit 1905. godine. Serija se sastojala od šest ilustracija, uključujući i čuveni frontispis. Umetnik piše: „... Želeo sam da knjiga bude „džepna”, u formatu almanaha Puškinove ere, ali sam morao da podredim crteže formatu našeg časopisa [„Svet umetnosti“ br. 1 za 1904]. To je razlog zašto sam odlučio da istu seriju kompozicija izdam u mnogo većem formatu u našoj drugoj izdavačkoj kući.” U originalu, prednji dio je dimenzija 42x31,5 cm, dok su ilustracije prvog izdanja bile veličine 21,3x21,1 cm.
Ilustrativni materijal za umjetničko izdanje pjesme “Bronzani konjanik” iz 1923. godine baziran je na trećem izdanju Benoitovih crteža, koje je završio 1916. godine. Ponovio je šest velikih listova drugog izdanja gotovo bez izmjena, listovi prvog su ponovo nacrtani uz neke ispravke. Prenoseći originale u Ruski muzej 1918. godine, autor je gotovo na svakom od njih napravio posvetne i spomen-napise. Ove posvete su svojevrsni autobiografski podtekst, važna karika u razumijevanju ilustrativnog materijala, uvodeći lični aspekt u njihovu percepciju.
PoglavljeII. Grafički listovi 3. izdanje: opis i analiza
Crteži su rađeni tušem, perom i grafitnom olovkom sa različitim tonalnim podlogama akvarela - sivim, zelenkastim, žućkastim, nanesenim kistom. Oni stvaraju atmosferu, prenose karakter grada, njegov vazdušni prostor i unutrašnje stanje glavnog lika. Šema boja crteža je prilično monotona i oskudna, čime se jasnije označavaju Eugeneova unutrašnja iskustva i dramatičnost događaja. Tehnike akvarela, pastela i gvaša bile su omiljene u stvaralaštvu umjetnika "Svijeta umjetnosti"; služile su za utjelovljenje tako važnih senzacija za umjetnike kao što su "efemernost bića, krhkost snova, poezija iskustava .”
Posebnost ilustracija je koegzistencija različitih grafičkih stilova - litografije u boji su prošarane grafičkim trakama za glavu koje naglašavaju završne epizode svakog dijela. To je dalo povoda za kritiku umjetnika, koja se sastojala od prijekora zbog nedostatka integriteta, fluktuacije umjetničke ideje. Međutim, ovaj pristup se temeljio na Benoit-ovoj želji da se uskladi s „velikodušnom raznolikošću stilskih tokova Puškinovog epa iz Sankt Peterburga”. Grafički naglavci su simbolični i odražavaju romantičnu, fantastičnu prirodu pjesme. Ispunjavanje stranica mitološkim slikama, kao što su Triton i najada (česti likovi u parkovskoj skulpturi), naglašava animaciju grada, elementa, koji je u Puškinovom tekstu prenošen raznim poetskim slikama: „Neva se bacala kao bolesna osoba u njenom krevetu“, „talasi su se penjali kao životinje kroz prozore.“, „Neva je disala kao konj koji beži iz bitke.“ Izbijanje sukoba na kraju prvog dijela pjesme Benoit rješava upravo uz pomoć grafičkog splash screen-a, koji naglašava fantastičnost sukoba.
Zadržimo se na ključnim epizodama poetskog i ilustrativnog materijala. Publikacija počinje frontispisom koji prikazuje scenu potjere. Nastala kao osnova pjesme, ona kao da ocrtava lajtmotiv, motiv konfrontacije, ludila, fantazmagorije. Najznačajnije izražava kontrast između veličine spomenika i beznačajnosti Eugena - čini se da se širi po tlu, prije predstavljajući vlastitu sjenu, sjenu Divovske sjene. Sjajni odsjaj mjeseca na čelu spomenika pojačava utisak fantastične prirode onoga što se dešava.
Ilustracije koje prate uvod u pjesmu posvećene su veličanju grada u njegovoj umjetnosti i direktno su povezane s motivima umjetnosti Puškinovog doba.
Za razliku od izdanja iz 1903. u kojem Petar zauzima središnji dio crteža, okrenut gledaocu „en face“, na crtežu iz 1916. Petar stoji u daljini i okrenut gledaocu bočno, gotovo leđima. Ovdje uočavamo korespondenciju sa Puškinovom "Stajao je", zamjenu imena zamjenicom. Ovo Petru daje karakter uzvišene, nedostižne veličine. Na ilustraciji, Benoit rješava ovaj problem na sljedeći način. Peterova poza je, za razliku od njegove pratnje, bukvalno odnesene s nogu, uravnotežena i mirna. Čini se da se talasi mirno šire pred njegovim nogama. Razumijemo da ovo nije obična osoba. Veličina u tekstu otkriva njegove težnje, na slici je to širina horizonta, Petrova težnja u daljinu. Petrov je pogled usmjeren ne samo u daljinu, već i izvan granice ilustracije, što odražava samo njemu poznate namjere. Zanimljivo je da Benoit "čisti" horizont Puškinovih slika "jadnog čamca", "pocrnjele kolibe". To je odražavalo Benoisov plan i karakteristike Puškinove poetike - savršeno vidimo i osjećamo slike izvan granica crteža; naleti vjetra, naduvavanje odjeće, omogućavaju jasno razlikovanje šume koja šušti iza posmatrača. Olujna, neprijateljska priroda terena naglašena je ekspresivnim crnim linijama i potezima.
„Prošlo je sto godina...“ čitamo u Puškinovom tekstu, a sledeća ilustracija je panorama grada, koja, prema zapažanju N. Lapshine, seže do pejzažnih radova izuzetnog slikara Aleksandrovog doba. F. Aleksejev. Desno je ugaoni bastion Petropavlovske tvrđave, u daljini zgrada razmene, rostralni stubovi, levo u daljini Admiralitet. Prostor je organiziran perspektivom koja se širi u svim smjerovima. U daljini, u pozadini, vidimo lebdeći, lebdeći, fantastični grad, spreman da nestane u sablasnoj bijeloj noći ako ga ne uravnoteži ugaoni bastion. U kanuu koji plovi duž rijeke, izranjajući iz prethodne strofe, vidimo veslača i dva jahača - muškarca i ženu. Ljudi su gotovo potpuno nestali u okolnom pejzažu, elementima granita i vode.
Ovaj crtež je posvećen „njegvoj ženi i prijateljici Akiti“, a možda autor predstavlja sebe i svog prijatelja u jahačima, prenoseći tako grafičku priču kroz dva veka. Kombinujući vremenske slojeve, unoseći sopstveni element autorsko-lirskog heroja, Benoa u tkivo naracije utka lična osećanja, svoj život. Pesma dobija karakter istorijskog kontinuiteta, a događaji koji se dešavaju - transistorijski karakter.
Sljedeća ilustracija interijera, smještena na jednom ramalu za razliku od panorame, vodi nas u najdublje prebivalište umjetničkog svijeta Sankt Peterburga. Pesnik, obasjan svetlošću bele noći, čita poeziju svojim prijateljima u tami sobe. Ovdje vladaju poezija i grafika. U ovom bliskom krugu rađaju se neprolazne linije. Sjajni kontrast između svjetla i sjene kompozicije naglašava misteriju onoga što se događa.
U uvodu smo otkrili titanske težnje Petra, a na početku prvog dijela saznajemo skromne, ljudske snove Eugenea, koji će se “razbiti” o granitu spomenika. Soba prikazana na ilustraciji, u kojoj sedi Eugene, upućuje čitaoca na drugačiji Peterburg, Peterburg „jadnika“ Dostojevskog, Gogoljev „Šinel“, naglašavajući tako istorijski kontinuitet i značaj teme malog čoveka. koju je podigao Puškin u pesmi.
Ilustracije prvog dijela pjesme predstavljaju različite scene poplava, trijumfa stihije i mitskih prirodnih sila. U prikazu elemenata, Benoit koristi dijagonale, isprekidane linije i pocijepane poteze. Oni uništavaju integritet kompozicije i stabilnost urbanog pejzaža. Možemo reći da su grafički, skladni ritmovi Sankt Peterburga uništeni pokidanim dijagonalama valova i nebeskih obrisa.
Okrenimo se ilustraciji s Eugenom na lavu („na mramornoj zvijeri, jaši, bez šešira, s rukama sklopljenim u križ“), koja je početak dramatičnog sukoba. Ovdje uočavamo odstupanje od figurativne strukture pjesme. „Idol na bronzanom konju“ uzdiže se iznad Neve „u nepokolebljivoj visini“. Međutim, historijska, topografska lokacija lava na kojem je sjedio Eugene nije dozvolila Benoitu da na jednoj ilustraciji shvati sukob; silueta spomenika jedva se ocrtava kao zamagljivanje u daljini. Stoga se pojava sukoba prenosi na sljedeću stranicu u obliku grafičkog splash screen-a, dajući mitski karakter budućim događajima. Petra vidimo na postamentu, na koji stupa mitski lav, kao satkan od elemenata. Ova odluka, međutim, još uvijek donekle umanjuje dramatičnost epizode.
Ilustracije drugog dijela posvećene su Eugeneovoj ličnoj tragediji, njegovom ludilu i protivljenju Petru, geniju Sankt Peterburga.
Scene približavanja Jevgenija spomeniku i potjere imaju filmski karakter. Posmatrajući spomenik iz različitih uglova, čini se da osjećamo njegovu materijalnost. Izražen u nizu uzastopnih scena obilaska spomenika i Evgenijevog bekstva, ilustrativni obris prenosi dinamiku i napetost potjere. Konjanik koji galopira za Eugeneom nije živa skulptura, već utisnuti spomenik Falkonetu. Prikazujući galopirajući spomenik u obliku siluete, Benoit naglašava njegov fantazmagoričan, sablasni karakter. Silueta također označava konvencionalnost pozadine i prenosi likove iz dubine krajolika u ravan lista.
Spomenik, koji se uzdiže na nivou trospratnice u posljednjoj sceni, zadivljuje svojom veličinom i čini se da je apoteoza halucinacija. Evgenij, pritisnut leđima prema zgradi, više ne vidi i ne osjeća idola iza sebe, on je posvuda. Sa noćnih ulica Sankt Peterburga prenosimo se u unutrašnji svet Eugenea, kao da gledamo u njegove oči i tamo vidimo košmarnu viziju.
Crtajući scene noćne potjere i Eugeneovog ludila, Benoit koristi kontraste, stvarajući osjećaj napetosti. Nebo, ispunjeno naizmjeničnim, izlomljenim prugama mastila i bijelog, prenosi tutnjavu grmljavine, pustoš ulica povećava napetost onoga što se dešava, bjelina koju koristi autor stvara sablasnost rasvjete; pun mjesec se pojavljuje kao apoteoza ludila.
Za razliku od posljednje slike ludila, sljedeća ilustracija ima svakodnevni, realističan karakter. Eugene luta među prolaznicima, potpuno je uništen svojim ludilom, a njegova tragedija kao da se gubi u opštem raznolikom ritmu grada. Spomenik stoji čvrsto i nepokolebljivo na postolju, baš kao što je Petar nekada samouvereno stajao na obali pustinjskih talasa. Vidimo trenutak kretanja kada se Eugene i jahač ukrštaju na istoj pravoj liniji perspektive, predstavljajući potpune suprotnosti u svom pravcu.
Identifikujemo dodatno niz umjetničkih karakteristika ilustracija. Postavljeni su identično, uzastopno na svakoj stranici, određujući strogu narativnu prirodu ilustrativnog materijala. Na različitim mjestima vidimo tehnike kadriranja. Na ilustraciji „Na obali pustinjskih talasa“ Petar gleda u daljinu, ispunjen „velikim mislima“, u sledećem kadru vidimo, takoreći, sliku njegovih misli, grada koji je nastao; Car je gledao prema berzi, a zatim prema rostralnoj koloni, na koju su se razbijali ogromni talasi; Eugene, koji sedi na lavu, razmišlja o Paraši, a na sledećoj ilustraciji vidimo kuću na ostrvu koju poplave talasi. Također, ilustrativni materijal obiluje plastičnim vezama i ponavljanjima. Gledajući Eugenea uništenog ludilom u posljednjoj sceni u pozadini spomenika, vidimo isti spomenik kako se nepokolebljivo uzdiže među talasima poplave.
Ako slijedimo Vipperovu prikladnu primjedbu da je u ocjenjivanju rada ilustratora „kriterijum koji na kraju odlučuje... da li je [umjetnik] uhvatio duh djela“, onda se čini da je Benoitov rad vrhunac vještine ilustracije knjiga. Postigao je izuzetnu autentičnost u prenošenju duha Aleksandrovog, Puškinovog doba, dubine psihološke konfrontacije, tragedije kontradiktornosti između veličine Petrove stvari i tužne sudbine „malog čoveka“. Može se tvrditi da dubina prodora u tekst i njegova interpretacija zavise od veličine umjetničkog talenta, koji je Benoit u potpunosti posjedovao. To je odredilo intrinzičnu vrijednost njegovih ilustracija, koje predstavljaju i primjer izuzetnog jedinstva grafike i poetike i samostalan, samovrijedan grafički ciklus.
PoglavljeIII. Osobine umjetnosti knjižne grafike
Govoreći o knjizi kao jedinstvenom objektu, treba govoriti o njenoj arhitektonici, odnosno o korespondenciji različitih delova sa opštom strukturom, holističkom impresijom. Ovo je oblik knjige, karakteristike fonta i ilustrativni materijal u organizaciji prostora bijelog lista. Tekst i ilustracija (štampana grafika), dakle, izgledaju kao srodne pojave, a njihovo stilsko jedinstvo dolazi do izražaja. Whipper identificira sljedeće konsonantske karakteristike: „...želja za sazvučjem s bijelim papirom, jezikom crno-bijelih kontrasta, dekorativnim funkcijama, izvjesnom slobodom u odnosu na prostorno i vremensko jedinstvo. Ova svojstva pomažu da se grafika knjiga približi književnosti i poeziji.”
Stilsko jedinstvo najpotpunije se postiže upotrebom iste tehnike za izradu klišea. Ova tehnika bila je drvorezna štampa. Jasne, precizne, lakonske linije nacrtane dlijetom, konvencionalnost pozadine odgovarala je postavljenom tipu. Ovdje možemo spomenuti blok knjigu, gdje su tekst i ilustracije štampani sa jedne ploče. Vremenom su se razvile i druge tehnike - graviranje i litografija. Ilustraciji unose plastičnost slika i dubinu perspektive, dajući ilustraciji karakter sopstvene težine i odvojenosti od stranice knjige.
Knjižne ilustracije za pjesmu rađene su tehnikom litografije. Osvrnimo se na komentar autora: „Pristigle otiske iz štamparije, reproducirajući svoje crteže (u stilu politipova 30-ih), odmah sam obojila u „neutralne“ tonove, koje je potom trebalo štampati litografskom metodom. .” Litografiju karakteriše najpotpuniji prenos karakteristika originalne tehnologije i široke vizuelne mogućnosti. Tehničke karakteristike litografske tehnologije - meki potezi, glatki prijelazi, dubina kontrasta. „Noć i magla su bliže litografiji nego dnevno svetlo. Njen jezik je izgrađen na prijelazima i propustima.”
Šta bi drugo moglo biti prikladnije za prenošenje duha Sankt Peterburga, „najsmišljenijeg i najapstraktnijeg grada“, njegove iluzorne, efemerne prirode? Stilske karakteristike litografije poslužile su za otkrivanje romantičnog izgleda pjesme. Vjerovatno je, pored čisto zanatskih osobina, realistički, fantastični, romantični lik „Peterburške priče“, samog grada, za koji je Benoit bio toliko strastven, odredio umjetnikov odabir u korist litografije. Upotreba olovke i grafitne olovke omogućila je umjetniku da prenese klasicizam grada, izražen lakoničnim dodirom i preciznim linijama.
Ilustracije knjiga su vrsta prateće grafike. To određuje smjer umjetnikovog rada - tumačenje poetskih slika pomoću grafičkih sredstava i ritmova. Za Benoita je posebno važan slikovni i poetski balans kompozicije. Napomenimo da Puškinova riječ ima vizuelnu jasnoću, figurativno bogatstvo poetskog i zvučnog raspona. Doslovno praćenje teksta moglo bi uneti razdor u kompoziciju i oslabiti poetski doživljaj. Dakle, može se govoriti o valjanosti raznih propusta, odnosno uvođenja inovacija od strane umjetnika.
Zamišljeno kao džepni almanah, prvo izdanje ilustracija odražavalo je njihov karakter – lakonizam, jednostavnost. Odsustvo okvira ili okvira prenosi znakove direktno na ravan stranice. U grubim skicama, Benoit pribjegava nekim ornamentima u dizajnu ilustracija, ali kasnije odbija u korist jednostavnosti i prirodnosti, u skladu s duhom Puškinove poezije.
Crteži iz 1916. uokvireni su crnom linijom, dodajući težinu i slikovitost ilustracijama. Ovo utiče na izvesnu izolovanost ilustracija od teksta, što se može uočiti u poređenju sa grafičkim trakama za glavu koje se pojavljuju na nekim mestima među ilustracijama. Imaju odličnu povezanost s tekstom i fontom. Za Benoisa, pozorišnog umjetnika, ovdje je možda postojao element teatralnosti i konvencije – čini se da okvir odvaja scenu od gledatelja.
Benoita je odlikovalo prepoznavanje ličnog značaja ilustracije i odgovornosti umjetničke interpretacije. Glavna svrha ilustracije je „izoštriti uvjerljivost onih slika koje su nastale čitanjem, ... da ostanu u bliskom skladu s glavnim sadržajem knjige...". Ilustracije treba da služe kao „dekoracija... u smislu da istinski oživljavaju tekst, u smislu da ga razjašnjavaju...”. Ovdje vidimo naznaku dvije prateće funkcije ilustracije knjige – ornamentalne i figurativne. Vipper tvrdi na sličan način u svom radu: “... ilustracija knjige treba da bude i slika i ukrasni znak.” Tako, ujedinjeni jedinstvom lista i tkanja priče, tekst i crtež predstavljaju dva nivoa pripovedanja, koji koegzistiraju u suptilnom jedinstvu.
Priznanje zasluga Benoitovih grafičkih radova bilo je široko rasprostranjeno; visoko su ih cijenili Grabar, Repin, Kustodiev, i oduševljeno su primljeni na izložbi Saveza ruskih umjetnika 1904. Frontispis iz 1905. također je prepoznat kao značajan fenomen i ostavio je ogroman utisak. U Benoitovom djelu došlo je do približavanja ruske poezije i ruskih knjiga o umjetnosti.
„Materijalne“ karakteristike publikacije, poput kvaliteta papira i štampe, omogućile su da se o knjizi govori kao o „jednom od najvećih štamparskih dostignuća revolucionarnog vremena“, međutim, razdvajanje grafičkih stilova, slikovni , “neknjižna” priroda ilustracija, koja je preplavila tanke stupce teksta, dovela je do kritičkih komentara na publikaciju. “Neuspjeh” knjige iz 1923. prepoznali su i najozbiljniji kritičari: knjiga je izazvala osjećaj nesklada, nedostatka koordinacije i slučajnosti.” Ali bilo je i drugih mišljenja. A. Ospovat piše: „Praznina nameta i margina, koja je nastala zbog razlike u širini teksta i ilustracija... čita se kao viteški gest grafike prema poeziji.“ Bjelina knjižnog tabaka u ovom slučaju personificira posudu autorovog glasa, predstavljajući zvučni ornament poetskog djela.
Zaključak
Ilustracije za Puškinovog "Bronzanog konjanika" jedan su od vrhunaca u stvaralaštvu umjetnika Aleksandra Benoa. Uspio je da u svom radu utjelovi duh Puškinove ere, ljepotu umjetnosti koja je ispunila prostor Sankt Peterburga, a ujedno prenese jedan od najvažnijih motiva Puškinove priče - tragediju malog čovjeka u svetlost veličine istorijskog plana.
Važna točka u nastanku Benoitovog umjetničkog plana je njegova zajednička s Puškinovim planom - stvaranjem himne stvaranju Petra. Istražujući porijeklo ideje, bilo nam je važno da se osvrnemo na rad udruženja Svijet umjetnosti, čiji je jedan od pravaca bio „rehabilitacija” umjetničkog nasljeđa ruske kulture 19. stoljeća.
Prateći grafički narativ, otkrili smo niz karakteristika – filmske tehnike kadriranja, plastična ponavljanja, korištenje kontrasta i opozicija koje odražavaju dinamiku, ritam pjesme, intenzitet doživljaja, dramatičnost događaja. Značajka ilustrativnog materijala je i koegzistencija dvaju grafičkih stilova - to su litografije u boji i grafički screensaveri, koji odražavaju raznolikost stilskih tokova Puškinovog teksta, koegzistenciju stvarnih i mističnih slojeva pjesme.
Za razumijevanje jedinstva ilustracije i teksta neophodna je zajednička zadaća – ovladavanje prostorom bijelog lista papira. Ispitujući umjetnikov pristup ilustraciji knjige, identificirali smo dvije sastavne funkcije: figurativnu i ornamentalnu. Upravo je blisko jedinstvo ovih funkcija ključ koegzistencije ilustracije i teksta.
Utvrdivši karakteristike litografske tehnike, kao što su meki potezi, glatki prijelazi, dubina kontrasta, shvatili smo njihovu korespondenciju s romantičnim, fantastičnim duhom Puškinove pjesme.
Proučavajući razvoj kreativnog koncepta umjetnika u različitim izdanjima, identificirali smo njihove karakteristike. Dakle, prvo izdanje najviše odgovara tehnici drvoreza i otkriva bliskost tekstu i montaži. Ilustracije najnovijeg izdanja imaju slikovitiji, težinski karakter i predstavljaju vrijedan grafički ciklus sami po sebi. Ovaj pristup odražavao je Benoitovu ideju o vlastitom značenju ilustracije i odgovornom tumačenju poetskih slika.
Spisak izvora i literature
Izvori
1. Benoit A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Book 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 str.
2. Benoit A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Book 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 str.
3. Puškinov konjanik: Peterburgska priča / ilustr. A. Benoit. - Sankt Peterburg: Komitet za popularizaciju umjetničkih publikacija, 1923. - 78 str.
4. Puškinov konjanik. - L.: Nauka, 1978. - 288 str.
Književnost
5. Alpatov o opštoj istoriji umetnosti. - M.: Sovjetski umjetnik, 1979. - 288 str.
6. Alexander Benois odražava... / izdanje pripremljeno, . - M.: Sovjetski umjetnik, 1968. - 752 str.
7. Viper u istorijskom proučavanju umetnosti. - M.: Izdavačka kuća V. Shevchuk, 2008. - 368 str.
8. Gerčukova grafika i likovne knjige: udžbenik. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 str.
9. Gusarova art. - L.: Umetnik RSFSR, 1972. - 100 str.
10. Zilberštajn nalazi: Puškinovo doba. - M.: Likovna umjetnost, 1993. - 296 str.
11. Lapšinska umetnost: eseji o istoriji i stvaralačkoj praksi. - M.: Umjetnost, 1977. - 344 str.
Lapšinska umjetnost: eseji o povijesti i kreativnoj praksi. M., 1977. str. 7.
Benoit A. Moja sećanja. U 5 knjiga. Book 4, 5. M., 1990. P. 392.
Gusarova art. L., 1972. str. 22.
Benoit A. Dekret. op. P. 394.
Alexander Benois razmišlja... M., 1968. P. 713.
Alexander Benois razmišlja... M., 1968. P. 713-714.
Gusarova. op. P. 28.
Ospovat. op. P. 248.
Whipper u historijskoj studiji umjetnosti. M., 2008. str. 91.
Gerčukova grafika i likovne knjige: udžbenik. M., 2000. str. 5.
Whipper. op. str. 87-88.
Benoit A. Dekret. op. P. 393.
Whipper. op. P. 72.
Alexander Benois razmišlja... M., 1968. P. 322.
Tamo. str. 322-323.
Whipper. op. P. 84.
Ospovat. op. P. 228.
Ospovat. op. P. 233.
BENOIT Aleksandar Nikolajevič. Komplet razglednica sa umjetnikovim ilustracijama za pjesmu A.S. Puškin "Bronzani konjanik" (izdavaštvo "Sovjetski umetnik". Moskva. 1966.)
Ilustracija iz 1916
Na obali pustinjskih talasa
Stajao je tamo, pun velikih misli,
I pogledao je u daljinu. Široko pred njim
Reka je jurila...
Ilustracija iz 1903
Sto godina je prošlo, a mladi grad,
Ima lepote i čuda u punim zemljama,
Iz tame šuma, iz močvara blata
Uspeo se veličanstveno i ponosno;
Gdje je prije bio finski ribar?
Tužni posinak prirode
Sam na niskim obalama
Bačen u nepoznate vode
Vaša stara mreža, sada tu
Duž prometnih obala
Vitke zajednice se okupljaju
Palače i kule; brodovi
Gomila iz cijelog svijeta
Teže bogatim marinama;
Neva je odjevena u granit;
Mostovi su visjeli nad vodama;
Tamnozelene bašte
Ostrva su ga prekrila...
Ilustracija iz 1916
Volim te Petrino kreacije,
Volim tvoj strogi, vitki izgled,
Nevska suverena struja,
Njegov obalni granit,
Vaše ograde imaju šare od livenog gvožđa,
tvojih zamišljenih noći
Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca,
Kad sam u svojoj sobi
Pišem, čitam bez lampe,
A zajednice koje spavaju su jasne
Puste ulice i svjetlo
Admiralska igla,
I, ne dopuštajući tami noći,
Do zlatnog neba
Jedna zora ustupa mjesto drugoj
On žuri, dajući noći pola sata.
Ilustracija 1903
Preko zamračenog Petrograda
Novembar je udahnuo jesenju hladnoću.
Prskanje bučnim talasom
Do rubova tvoje vitke ograde,
Neva se vrzmala okolo kao bolesna osoba
Nemirno u mom krevetu.
Već je bilo kasno i mračno;
Kiša je ljutito udarala po prozoru,
I vjetar je duvao tužno zavijajući.
U to vrijeme od gostiju doma
Mladi Evgeniy je došao...
Ilustracija 1903
Užasan dan!
Neva cijelu noć
Čezneš za morem protiv oluje,
Bez savladavanja njihove nasilne gluposti...
I nije mogla podnijeti svađu...
Ujutro nad svojim obalama
Bilo je gomila ljudi okupljenih zajedno,
Divljenje prskanju, planinama
I pjena ljutih voda
Ilustracija 1903
I Petropol je izronio kao Triton,
Do struka u vodi.
Opsada! Napad! Zli talasi
Poput lopova, penju se na prozore. Chelny
Od trčanja prozori su razbijeni krmom.
Tacni pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, trupaca, krovova,
berzanska roba,
stvari blijedog siromaštva,
Mostovi srušeni grmljavinom,
Kovčezi sa ispranog groblja
Lebde ulicama!
Ilustracija 1916
Zatim, na Petrovom trgu,
Tamo gdje se nova kuća podigla u uglu,
Gdje iznad povišenog trema
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Dva lava čuvara stoje,
jašući mramornu zvijer,
Bez šešira, ruku sklopljenih u krst
Sjedio je nepomično, užasno blijed
Eugene….
Ilustracija 1916
Voda je splasnula i pločnik
Otvorio se i Evgenij je moj
Žuri, duša mu tone,
U nadi, strahu i čežnji
Do jedva potopljene rijeke.
Ali pobjede su pune trijumfa,
Talasi su i dalje ljuto ključali,
Kao da je vatra tinjala ispod njih,
Pjena ih je i dalje pokrivala,
A Neva je teško disala,
Kao konj koji bježi iz bitke.
Evgenij gleda: vidi čamac;
On trči do nje kao da je pronašao;
Zove prevoznika...
Ilustracija 1903
I dugo sa olujnim talasima
Borio se iskusan veslač
I sakri se duboko između njihovih redova
Svaki sat sa odvažnim plivačima
Brod je bio spreman...
Ilustracija 1903
Šta je ovo?...
On je stao.
Vratio sam se i vratio.
On izgleda... on hoda... on i dalje izgleda.
Ovo je mjesto gdje stoji njihova kuća;
Evo vrbe. Ovde je bila kapija -
Očigledno su bili oduševljeni. Gdje je dom?
I puna sumorne brige,
Stalno hoda i šeta okolo...
Ilustracija 1903
Ali jadni moj, jadni Evgenij...
Avaj, njegov uznemireni um
Protiv strašnih šokova
Nisam mogao odoljeti. Buntovna buka
Čuli su se Neva i vjetrovi
U njegovim ušima. Užasne misli
Tiho pun, lutao je.
...Uskoro će izaći
Postao vanzemaljac. lutao sam peške ceo dan,
I spavao je na molu; jela
U izlogu servirano u komadu.
Odjeća mu je otrcana
Pocepao je i tinjao. Ljuta djeca
Za njim su bacali kamenje.
Ilustracija 1903
Našao se ispod stubova
Velika kuća. Na verandi
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Lavovi su stajali na straži,
I to pravo u mračnim visinama
Iznad ograđene stijene
Idol sa ispruženom rukom
Seo na bronzanog konja.
Evgeny je zadrhtao. raščišćeno
Misli u njemu su zastrašujuće. On je saznao
I mesto gde je poplava igrala,
Tamo gdje su se talasi grabežljivaca gomilali,
Ljutito nered oko njega,
I lavovi, i trg, i to,
Koji je stajao nepomično
U mraku sa bakrenom glavom,
Onaj čija je volja fatalna
Osnovan je grad pod morem...
Ilustracija 1903
I to od vremena kada se to desilo
Idi na taj trg za njega
Pokazalo mu se lice
Konfuzija. U tvoje srce
Užurbano je stisnuo ruku
Kao da ga potčinjava mukom
izlizana kapa,
Nije podigao postiđene oči
I otišao je u stranu.
"Akademik Alexandre Benois je suptilan esteta, divan umjetnik, šarmantna osoba." A.V. Lunacharsky
Svjetski poznati Aleksandar Nikolajevič Benoa stekao kao dekorater i reditelj ruskih baleta u Parizu, ali to je samo dio aktivnosti vječno tražene, zadivljujuće prirode, koja posjeduje neodoljiv šarm i sposobnost da svojim vratom obasjava one oko sebe. Istoričar umetnosti, likovni kritičar, urednik dva velika umetnička časopisa" Svijet umjetnosti" i "Apolon", šef slikarskog odeljenja Ermitaža i, konačno, samo slikar.
On sam Benois Aleksandar Nikolajevič pisao je svom sinu iz Pariza 1953. da će “... jedino od svih djela koje je dostojno nadživjeti mene... vjerovatno biti “višetomna knjiga” A. Benois se seća“, jer „ova priča o Šurenki je u isto vrijeme prilično detaljna o cijeloj kulturi.”
U svojim memoarima, Benoit sebe naziva "proizvodom umjetničke porodice". Zaista, njegov otac - Nikolaj Benoa bio je poznati arhitekta, djed po majci A.K. Kavos je bio podjednako značajan arhitekta, tvorac pozorišta u Sankt Peterburgu. Stariji brat A.N. Benoit - Albert je popularan akvarelista. Sa ništa manjim uspjehom može se reći da je bio “proizvod” međunarodne porodice. Sa očeve strane je Francuz, sa majčine strane je Italijan, tačnije Venecijanac. Njegova porodična veza sa Venecijom - gradom prelepog propadanja nekada moćnih muza - Aleksandar Nikolajevič Benoa osjećao posebno akutno. I u njemu je bilo ruske krvi. Katolička religija nije ometala zadivljujuće poštovanje porodice prema pravoslavnoj crkvi. Jedan od najjačih utisaka iz djetinjstva A. Benoisa je Mornarička katedrala Svetog Nikole (Sv. Nikola Morski), djelo baroka, čiji se pogled otvarao sa prozora kuće porodice Benois. Uz sav Benoitov potpuno razumljiv kosmopolitizam, postojalo je samo jedno mjesto na svijetu koje je volio svom dušom i smatrao svojom domovinom - Sankt Peterburg. U tom stvaranju Petra, koji je prešao Rusiju i Evropu, osjetio je „neku veliku, strogu silu, veliko predodređenje“.
Taj nevjerovatan naboj harmonije i ljepote koji A. Benoit primio u djetinjstvu, pomogao je da njegov život bude nešto poput umjetničkog djela, zadivljujućeg po svom integritetu. To je posebno bilo vidljivo u njegovom romanu života. Na pragu svoje devete decenije Benoit priznaje da se oseća veoma mladim, a tu „znatiželju“ objašnjava činjenicom da se odnos njegove obožavane supruge prema njemu nije promenio tokom vremena. I " Uspomene"Posvetio je svoj njoj," Dear Ate" - Anna Karlovna Benoit (rođena Kind). Njihovi životi su povezani od njihove 16. godine. Atya je prvi podijelio svoje umjetničke užitke i prve kreativne pokušaje. Bila mu je muza, osjetljiva, vrlo vesela, umjetnički nadarena. Iako nije bila ljepotica, Benoit je svojim šarmantnim izgledom, gracioznošću i živahnim umom djelovala neodoljivo. Ali mirna sreća zaljubljene djece bila je na kušnji. Umorni od neodobravanja rodbine, rastali su se, ali osećaj praznine nije ih napuštao tokom godina razdvojenosti. I konačno, s kakvom su se radošću ponovo sreli i vjenčali 1893. godine.
Par Benoit bilo je troje dece - dve ćerke: Ana i Elena, i sin Nikolaj, koji je postao dostojan naslednik očevog rada, pozorišnog umetnika koji je mnogo radio u Rimu i u milanskom pozorištu...
A. Benoit se često naziva “ umjetnik iz Versaillesa" Versailles u svom djelu simbolizira trijumf umjetnosti nad haosom svemira.
Ova tema određuje originalnost Benoitovog istorijskog retrospektivizma i sofisticiranost njegove stilizacije. Prva serija Versailles pojavljuje se 1896-1898. Dobila je ime " Posljednje šetnje Luja XIV" Uključuje poznata djela kao što su „ Kralj je hodao po svakom vremenu», « Hranjenje riba" Versailles Benoit počinje u Peterhofu i Oranienbaumu, gdje je proveo svoje djetinjstvo.
|
|
|
|
Ipak, prvi utisak o Versaju, koji je prvi put posetio tokom svog medenog meseca, bio je zapanjujući. Umjetnika je obuzeo osjećaj da je "ovo već jednom doživio". Svugdje u versajskim radovima može se vidjeti pomalo potištena, ali ipak izvanredna ličnost Luja XIV, Kralja Sunca. Osjećaj propadanja nekada veličanstvene kulture bio je izuzetno u skladu s erom s kraja stoljeća kada je živio Benoit.
U profinjenijem obliku, ove ideje su utjelovljene u drugoj versajskoj seriji iz 1906. godine, u najpoznatijim umjetnikovim radovima: “”, “”, “ Kineski paviljon», « Ljubomorna», « Fantazija na temu Versaja" Grandiozno u njima koegzistira sa radoznalim i izuzetno krhkim.
|
|
|
|
Na kraju, osvrnimo se na najznačajniju stvar koju je umjetnik stvorio u pozorištu. Ovo je prvenstveno predstava baleta "" na muziku N. Čerepnina 1909. godine i baleta " Peršun„na muziku I. Stravinskog iz 1911. godine.
U ovim predstavama Benois se pokazao ne samo kao briljantan pozorišni umjetnik, već i kao talentirani autor libreta. Ovi baleti kao da personificiraju dva ideala koja su živjela u njegovoj duši. “” je oličenje evropske kulture, baroknog stila, njegove pompe i veličine, u kombinaciji sa prezrelošću i venućem. Libreto, koji je besplatna adaptacija poznatog djela Torquata Tassa" Oslobođen Jerusalim“, govori o izvjesnom mladiću, vikontu Renéu de Beaugencyju, koji se u lovu nađe u izgubljenom paviljonu starog parka, gdje se na čudesan način prenosi u svijet žive tapiserije – prelijepe bašte Armide. Ali čarolija se rasprši, a on se, vidjevši najveću ljepotu, vraća u stvarnost. Ostaje jeziv utisak života, zauvek zatrovan smrtnom čežnjom za izumrlom lepotom, za fantastičnom stvarnošću. U ovoj veličanstvenoj predstavi kao da oživljava svijet retrospektivnih slika. Benoit.
U " Peršun„Otelovljena je ruska tema, potraga za idealom narodne duše. Ova predstava je zvučala tim potresnije i nostalgičnije jer su separe i njihov junak Petruška, toliko voljenog Benoita, već postajali prošlost. U predstavi su lutke animirane zlom voljom starca - mađioničara: Petruška je neživ lik, obdaren svim živim osobinama koje postoje u napaćenoj i produhovljenoj osobi; njegova dama Columbine je simbol vječne ženstvenosti, a "blackamoor" je grub i nezasluženo trijumfalan. Ali kraj ove lutkarske drame Benoit vidi drugačije nego u običnom pozorištu farsa.
Godine 1918. Benois je postao šef umjetničke galerije Ermitaž i učinio mnogo da muzej postane najveći na svijetu. Krajem 20-ih, umjetnik je napustio Rusiju i živio u Parizu skoro pola stoljeća. Umro je 1960. godine u dobi od 90 godina. Nekoliko godina prije njegove smrti Benoit piše svom prijatelju I.E. Grabar, Rusiji: „A kako bih voleo da budem tamo gde su mi se otvorile oči za lepotu života i prirode, gde sam prvi put okusio ljubav. Zašto nisam kod kuće?! Svi pamte neke komade najskromnijeg, ali tako slatkog krajolika.”
BENOIT Aleksandar Nikolajevič. Komplet razglednica sa umjetnikovim ilustracijama za pjesmu A.S. Puškin "Bronzani konjanik" (izdavaštvo "Sovjetski umetnik". Moskva. 1966.)
Ilustracija iz 1916
Na obali pustinjskih talasa
Stajao je tamo, pun velikih misli,
I pogledao je u daljinu. Široko pred njim
Reka je jurila...
Ilustracija iz 1903
Sto godina je prošlo, a mladi grad,
Ima lepote i čuda u punim zemljama,
Iz tame šuma, iz močvara blata
Uspeo se veličanstveno i ponosno;
Gdje je prije bio finski ribar?
Tužni posinak prirode
Sam na niskim obalama
Bačen u nepoznate vode
Vaša stara mreža, sada tu
Duž prometnih obala
Vitke zajednice se okupljaju
Palače i kule; brodovi
Gomila iz cijelog svijeta
Teže bogatim marinama;
Neva je odjevena u granit;
Mostovi su visjeli nad vodama;
Tamnozelene bašte
Ostrva su ga prekrila...
Ilustracija iz 1916
Volim te Petrino kreacije,
Volim tvoj strogi, vitki izgled,
Nevska suverena struja,
Njegov obalni granit,
Vaše ograde imaju šare od livenog gvožđa,
tvojih zamišljenih noći
Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca,
Kad sam u svojoj sobi
Pišem, čitam bez lampe,
A zajednice koje spavaju su jasne
Puste ulice i svjetlo
Admiralska igla,
I, ne dopuštajući tami noći,
Do zlatnog neba
Jedna zora ustupa mjesto drugoj
On žuri, dajući noći pola sata.
Ilustracija 1903
Preko zamračenog Petrograda
Novembar je udahnuo jesenju hladnoću.
Prskanje bučnim talasom
Do rubova tvoje vitke ograde,
Neva se vrzmala okolo kao bolesna osoba
Nemirno u mom krevetu.
Već je bilo kasno i mračno;
Kiša je ljutito udarala po prozoru,
I vjetar je duvao tužno zavijajući.
U to vrijeme od gostiju doma
Mladi Evgeniy je došao...
Ilustracija 1903
Užasan dan!
Neva cijelu noć
Čezneš za morem protiv oluje,
Bez savladavanja njihove nasilne gluposti...
I nije mogla podnijeti svađu...
Ujutro nad svojim obalama
Bilo je gomila ljudi okupljenih zajedno,
Divljenje prskanju, planinama
I pjena ljutih voda
Ilustracija 1903
I Petropol je izronio kao Triton,
Do struka u vodi.
Opsada! Napad! Zli talasi
Poput lopova, penju se na prozore. Chelny
Od trčanja prozori su razbijeni krmom.
Tacni pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, trupaca, krovova,
berzanska roba,
stvari blijedog siromaštva,
Mostovi srušeni grmljavinom,
Kovčezi sa ispranog groblja
Lebde ulicama!
Ilustracija 1916
Zatim, na Petrovom trgu,
Tamo gdje se nova kuća podigla u uglu,
Gdje iznad povišenog trema
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Dva lava čuvara stoje,
jašući mramornu zvijer,
Bez šešira, ruku sklopljenih u krst
Sjedio je nepomično, užasno blijed
Eugene….
Ilustracija 1916
Voda je splasnula i pločnik
Otvorio se i Evgenij je moj
Žuri, duša mu tone,
U nadi, strahu i čežnji
Do jedva potopljene rijeke.
Ali pobjede su pune trijumfa,
Talasi su i dalje ljuto ključali,
Kao da je vatra tinjala ispod njih,
Pjena ih je i dalje pokrivala,
A Neva je teško disala,
Kao konj koji bježi iz bitke.
Evgenij gleda: vidi čamac;
On trči do nje kao da je pronašao;
Zove prevoznika...
Ilustracija 1903
I dugo sa olujnim talasima
Borio se iskusan veslač
I sakri se duboko između njihovih redova
Svaki sat sa odvažnim plivačima
Brod je bio spreman...
Ilustracija 1903
Šta je ovo?...
On je stao.
Vratio sam se i vratio.
On izgleda... on hoda... on i dalje izgleda.
Ovo je mjesto gdje stoji njihova kuća;
Evo vrbe. Ovde je bila kapija -
Očigledno su bili oduševljeni. Gdje je dom?
I puna sumorne brige,
Stalno hoda i šeta okolo...
Ilustracija 1903
Ali jadni moj, jadni Evgenij...
Avaj, njegov uznemireni um
Protiv strašnih šokova
Nisam mogao odoljeti. Buntovna buka
Čuli su se Neva i vjetrovi
U njegovim ušima. Užasne misli
Tiho pun, lutao je.
...Uskoro će izaći
Postao vanzemaljac. lutao sam peške ceo dan,
I spavao je na molu; jela
U izlogu servirano u komadu.
Odjeća mu je otrcana
Pocepao je i tinjao. Ljuta djeca
Za njim su bacali kamenje.
Ilustracija 1903
Našao se ispod stubova
Velika kuća. Na verandi
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Lavovi su stajali na straži,
I to pravo u mračnim visinama
Iznad ograđene stijene
Idol sa ispruženom rukom
Seo na bronzanog konja.
Evgeny je zadrhtao. raščišćeno
Misli u njemu su zastrašujuće. On je saznao
I mesto gde je poplava igrala,
Tamo gdje su se talasi grabežljivaca gomilali,
Ljutito nered oko njega,
I lavovi, i trg, i to,
Koji je stajao nepomično
U mraku sa bakrenom glavom,
Onaj čija je volja fatalna
Osnovan je grad pod morem...
Ilustracija 1903
I to od vremena kada se to desilo
Idi na taj trg za njega
Pokazalo mu se lice
Konfuzija. U tvoje srce
Užurbano je stisnuo ruku
Kao da ga potčinjava mukom
izlizana kapa,
Nije podigao postiđene oči
I otišao je u stranu.
