Radio je pod pseudonimom Anatole France francuski pisac Anatole Francois Thibault. Poznat je ne samo kao autor umjetničkih djela, dobitnik Nobelove nagrade za književnost, već i kao književni kritičar, član Francuska akademija. Rođen 16. aprila 1844. u francuskoj prestonici. Njegov otac je bio prodavac knjiga i polovnih knjiga, a njihovu kuću su često posjećivali ljudi nadaleko poznati u književnoj zajednici. Anatole je studirao na jezuitskom koledžu koji se nalazio tamo, u Parizu, i njegove studije u njemu nisu izazvale ni najmanji entuzijazam. Posljedica je bilo ponovno polaganje završnih ispita. Kao rezultat toga, koledž je završen tek 1866. godine.

Nakon diplomiranja, Anatole se zaposlio u izdavačkoj kući A. Lemerre kao bibliograf. U istom periodu njegove biografije došlo je do zbližavanja sa književnom školom Parnasusa, a istovremeno se pojavljuju i njegova prva djela - poetska zbirka „Zlatne pjesme“ (1873), dramska poema „Korintska svadba“ (1876) . Pokazali su da Francuska nije netalentovan pjesnik, ali da mu nedostaje originalnosti.

Tokom francusko-pruskog rata, nakon što je neko vrijeme služio u vojsci, Anatole France je demobilisan, nakon čega je nastavio usavršavati svoje vještine na književnom polju, povremeno se baveći uredničkim radom. Godine 1875. postao je zaposlenik pariskih novina Vremya. Ovdje je, afirmiravši se kao sposoban reporter i novinar, uspješno izvršio narudžbu za pisanje kritičkih članaka o modernim piscima. Francuska je 1876. postala vodeći književni kritičar i dobila je ličnu kolumnu “ Književni život" Iste godine ponuđeno mu je mjesto zamjenika direktora biblioteke francuskog Senata. Na ovoj poziciji radio je 14 godina, a rad mu nije uskratio priliku da se i dalje aktivno bavi pisanjem.

Anatolij Frans postao je poznat zahvaljujući pričama “Jokasta” i “Mršava mačka” objavljenim 1879. godine, a posebno - satirični roman"Zločin Sylvestera Bonnarda" (1881). Rad je nagrađen nagradom Francuske akademije. Naknadno objavljeni romani “Thais”, “Taverna kraljice Houndstooth”, “Presude M. Jeromea Coignarda”, “Crvena linija”, zbirka članaka o klasicima nacionalne književnosti, zbirke kratkih priča i aforizama osnažene su njegova reputacija talentovanog umjetnika riječi i publiciste. Godine 1896. A. France je izabran u Francusku akademiju, nakon čega je počelo objavljivanje oštro satirične „Moderne istorije“, koje je trajalo do 1901. godine.

Dok je intenzivno proučavao književnost, Anatol Frans nikada nije prestao da se zanima za javni život. Početkom 1900-ih. došlo je do zbližavanja sa socijalistima. Godine 1904-1905 Objavljen je roman „Na belom kamenu“ sa socio-filozofskim sadržajem, a 1904. godine objavljena je knjiga „Crkva i republika“. Ruska revolucija 1905-1907 ostavila je veliki utisak na pisca, što je odmah uticalo na njegov rad, koji naglašava novinarstvo. U februaru 1905. Francuska je osnovala i vodila „Društvo prijatelja ruskog naroda i s njim povezanih naroda“. Novinarstvo iz tog perioda uključeno je u zbirku eseja pod naslovom „Bolja vremena“, objavljenu 1906.

Poraz ruske revolucije izazvao je podjednako snažan odjek u duši pisca, a tema revolucionarnih preobražaja postala je jedna od najvažnijih u njegovom stvaralaštvu. U tom periodu biografije objavljeni su romani „Ostrvo pingvina“, „Žedni bogovi“, „Ustanak anđela“, zbirka pripovedaka „Sedam žena plavobradog“, 1915. godine knjiga „Na slavnom putu ” je objavljen, prožet patriotskim duhom, koji je bio povezan sa izbijanjem Prvog svetskog rata. Međutim, za godinu dana Francuska se pretvorila u protivnika militarizma i pacifistu.

Oktobarsku revoluciju u Rusiji primio je sa velikim oduševljenjem; On je također odobrio stvaranje početkom 20-ih. u svojoj domovini Komunističke partije. Do tog vremena, ime Anatolija Francea poznato je u cijelom svijetu, on se smatra najautoritativnijim piscem i kulturnim likom u svojoj zemlji. Za zasluge u književnosti 1921. godine dobio je Nobelovu nagradu za književnost, a ta sredstva je poslao u Rusiju da pomogne glađu. Njegova pariska vila je uvek bila otvorena za nadobudne pisce koji su mu dolazili čak i iz inostranstva. Anatole France je umro 1924. godine, 12. oktobra, u blizini Toursa, u Saint-Cyr-sur-Loire.

Poglavlje V

ANATOLE FRANCE: POEZIJA MISLI

U zoru književne delatnosti: pesnik i kritičar. — Rani romani: rođenje proznog pisca. — Krajem stoljeća: od Coignarda do Bergereta. — Na početku veka: novi horizonti. — „Ostrvo pingvina“: istorija u ogledalu satire, — Kasna Francuska: jesen patrijarha — Poetika Francuske: „umetnost mišljenja“.

Književnost koja se arogantno odvaja od naroda je kao biljka iščupana. Srce naroda je tamo gdje poezija i umjetnost moraju crpiti snagu da bi svakako ozelenili i procvjetali.To je za njih izvor žive vode.

Djelo “najfrancuskog pisca”, Anatole Francea, ima duboke korijene u nacionalnoj kulturi i tradiciji. Pisac je živeo 80 godina i bio svedok sudbonosnih događaja u nacionalnoj istoriji. Šest decenija je intenzivno radio i ostavio obimnu zaostavštinu: romane, novele, pripovetke, istorijska i filozofska dela, eseje, kritiku, publicistiku. Intelektualni pisac, polimatičar, filozof i istoričar, nastojao je da se u svojim knjigama popne na dah vremena. Francuska je bila uvjerena da se remek-djela “rađaju pod pritiskom neumoljive neizbježnosti”, da je riječ pisca “radnja čiju snagu stvaraju okolnosti”, da vrijednost djela leži “u njegovom odnosu sa životom”.

U zoru književne delatnosti: pesnik i kritičar

Ranim godinama. Anatole France (1844-1924) rođen je 1844. godine u porodici knjižara Françoisa Thibaulta. Njegov otac je u mladosti radio kao radnik na farmi, ali je potom postao profesionalac i preselio se u glavni grad. Od malih nogu, živeći u svetu antičkih knjiga, budući pisac postao je knjiški moljac. Francuska je pomogla njegovom ocu da sastavi kataloge i bibliografske referentne knjige, što mu je omogućilo da stalno proširuje svoje znanje iz oblasti istorije, filozofije, religije, umetnosti i književnosti. Sve što je naučio bilo je podvrgnuto kritičkoj evaluaciji njegovog analitičkog uma.

Knjige su postale njegovi „univerziteti“. Probudili su u njemu strast za pisanjem. I iako se otac protivio da njegov sin odabere književni put, želja Francuske da piše postala je vitalna potreba. U znak zahvalnosti svom ocu, svoje publikacije potpisuje pseudonimom France, uzimajući svoje skraćeno ime.

Francuska majka, religiozna žena, poslala ga je u katoličku školu, a potom u licej, gdje je sa 15 godina Francuska dobila nagradu za esej koji je odražavao njegova istorijska i književna interesovanja - „Legenda o svetoj Rodagundi“.

Poreklo kreativnosti. Francuska kreativnost je izrasla iz dubokih umjetničkih i filozofskih tradicija njegove zemlje. Nastavio je satiričnu liniju koju je u literaturi renesanse iznio Rabelais, te u književnosti prosvjetiteljstva Voltaire. Među francuskim idolima bili su i Byron i Hugo. Od modernih mislilaca, Francuska je bila bliska Ogistu Renanu, koji je zagovarao kombinaciju nauke i religije (knjiga „Isusov život“), za „Boga u duši“ i pokazao je skepticizam prema konvencionalnim istinama. Kao i prosvjetitelji, Francuska je osuđivala sve oblike dogmatizma i fanatizma i cijenila „nastavnu“ misiju književnosti. Njegovi radovi često predstavljaju sukobe različitih gledišta, a jedno od glavnih karaktera pojavljuje se ljudski intelekt, sposoban da razotkrije laži i otkrije istinu.

Poet. Francuska je debitovala kao pesnik4 blizak grupi Parnas, u kojoj su bili Anatol Frans, Lekont de Lil, Šarl Bodler, Teofil Gotije i dr. Jedna od ranih francuskih pesama, „Pjesniku“, posvećena je sećanju na Teofila Gautier. Kao i svi "Parnasovci", Francuska se klanja "božanskoj riječi" koja "obuhvata svijet" i veliča pjesnikovu visoku misiju:

Adam je sve video, sve je nazvao u Mesopotamiji,
Tako bi trebao i pjesnik, i to u ogledalu poezije
Svijet će postati zauvijek, besmrtan, svjež i nov!
Sretan vladar i vida i govora! (preveo V. Dynnik)

Francuska zbirka „Pozlaćene pesme” (1873) sadrži više od trideset pesama, od kojih se mnoge odnose na pejzažnu liriku („Morski pejzaž”, „Drveće”, „Napušteni hrast” itd.). Njegove pesme odlikuju se prefinjenošću forme karakterističnom za „Parnasovska” estetika, statičnost slika koje imaju knjiški ili istorijsko-mitološki prizvuk. Antičke slike i motivi igraju značajnu ulogu u stvaralaštvu mlade Francuske, kao i među „parnasovcima“ uopšte. O tome svedoči njegova dramska pesma „Korintska svadba“ (1876).

Kritičar. Francuska je dala briljantne primjere književne kritike. Erudicija, u kombinaciji sa istančanim književnim ukusom, odredila je značaj njegovih kritičkih radova, posvećenih kako istoriji književnosti, tako i aktuelnom književnom procesu.

Od 1886. do 1893. Francuska je vodila kritičko odjeljenje u novinama Tan i istovremeno se pojavljivala na stranicama drugih časopisa. Njegove kritičke publikacije uključivale su četvorotomni „Književni život“ (1888–1892).

Novinarski rad se ogledao u njegovom stilu pisanja. Francuska je stalno bila u središtu književnih, filozofskih rasprava i političkih problema s kraja stoljeća, što je odredilo ideološko bogatstvo i polemičku orijentaciju mnogih njegovih umjetničkih djela -

Francuska je bila jedan od prvih francuskih kritičara koji je pisao o ruskoj književnosti. U članku o Turgenjevu (1877), čiji rad Francuska veoma ceni, on je rekao da je pisac čak i u prozi „ostao pesnik“. Francuski racionalizam ga nije spriječio da se divi Turgenjevljevom „poetskom realizmu“, koji se suprotstavljao „ružnosti“ naturalizma i sterilnosti onih pisaca koji nisu bili zasićeni „sokovima zemlje“.

Primjer Tolstoja odigrao je važnu ulogu u formiranju francuske estetike. U govoru posvećenom sećanju na ruskog pisca (1911), rekao je: „Tolstoj je velika lekcija. Kroz svoj život proklamuje iskrenost, direktnost, svrsishodnost, čvrstinu, smirenost i postojano herojstvo, uči da se mora biti istinoljubiv i mora biti jak.”

Rani romani: Rođenje proznog pisca

"Zločin Silvestera Bonara." Od kasnih 1870-ih, Francuska je počela da piše beletristiku, ne prestajući da se bavi kritikom i novinarstvom. Njegov prvi roman, Zločin Silvestera Bonarda (1881), doneo mu je široku slavu. Sylvester Bonar tipičan je junak Fransoaze: naučnik humanista, pomalo ekscentričan književnik, dobrodušan čovjek, odvojen od praktičnog života, duhovno je blizak piscu. Usamljeni sanjar, stari neženja koji se bavi „čistom“ naukom, deluje čudno kada izađe iz kancelarije i dođe u dodir sa prozaičnom stvarnošću.

Roman se sastoji iz dva dijela. Prva opisuje priču o junakovoj potrazi i nabavci drevnog rukopisa žitija svetaca „Zlatna legenda“. Drugi dio priča priču o odnosu junaka sa Jeanne, unukom Clementine, ženom koju je Bonar neopravdano volio. Žanini staratelji, želeći da iskoriste njeno nasledstvo, dodelili su devojku u pansion Bonar, dirnut saosećanjem, pomaže Džini da pobegne, nakon čega je naučnik optužen za težak zločin - otmicu maloletnika.

Francuska se u romanu pojavljuje kao satiričar, razotkrivajući bešćutnost i licemjerje društva. Omiljena francuska tehnika paradoksa otkriva se kada se naslov romana poveže sa sadržajem: Bonarov plemeniti čin se smatra zločinom.

Roman je nagrađen Oskarom. Kritičari su napisali da je Francuska uspjela od Bonara napraviti “sliku punu života, koja prerasta u simbol”.

"Tais": filozofski roman. U novom romanu Tajlanđani (1890.) pisac je uranjao u atmosferu prvih stoljeća kršćanstva. Roman je nastavio temu rane francuske pjesme "Korintsko vjenčanje", koja je tvrdila nespojivost vjerskog fanatizma s ljubavlju i senzualno radosnom percepcijom postojanja.

Sama Francuska definiše "Thais" kao "filozofsku priču". U njegovom središtu je sukob dvije ideologije, dvije civilizacije: kršćanske i paganske.

Dramatična priča o odnosu religioznog fanatika Pafnutija i zavodljive kurtizane Tajlanđana odvija se u bogatoj kulturno-istorijskoj pozadini Aleksandrije u 4. veku. To je bilo vrijeme kada je paganizam, koji se sudario s kršćanstvom, postajao stvar prošlosti. Po svojoj vještini u reprodukciji povijesnih boja, Francuska je vrijedna poređenja s Floberom, autorom romana „Salambo“ i „Iskušenje svetog Antuna“.

Roman je izgrađen na kontrastu. S jedne strane, pred nama je Aleksandrija - veličanstven antički grad sa palatama, bazenima, masovnim spektaklima, prožetim paganskom senzualnošću. S druge strane, tu je pustinja, skitovi hrišćanskih monaha, utočište religioznih fanatika i asketa. Među njima je poznat Pafnutije, iguman manastira. On čezne da izvrši pobožno djelo - da uputi lijepu kurtizanu na put kršćanske pobožnosti. Thais je plesačica i glumica čiji nastupi izazivaju senzaciju u Aleksandriji i dižu muškarce na noge. Pafnutije snagom svog strasnog uvjerenja potiče Tajce da se odreknu poroka i grijeha kako bi pronašli najveće blaženstvo u služenju kršćanskom Bogu. Monah vodi Tajlanđane iz grada na samostan, gdje se prepušta nemilosrdnom mrćenju. Pafnutije upada u zamku: nemoćan je pred tjelesnom privlačnošću koja ga je obuzela za Tajčana. Slika ljepote ne napušta pustinjaka, a Pafnutije joj dolazi moleći za ljubav u trenutku kada Tale leži na samrtnoj postelji. Tajs više ne čuje riječi Pafnutija. Izobličeno lice monaha izaziva užas među onima oko njega, a čuju se povici: „Vampiru! Vampir!" Heroj može samo sebe da pogubi. Pafnutijeva asketska doktrina, suprotstavljena pravoj, živoj stvarnosti, trpi okrutan poraz.

U romansi je istaknuta figura filozofa Nicije, koji djeluje kao posmatrač. Nikija proglašava filozofske ideje i etiku Epikurovog "božanskog grijeha". Za relativistu i skeptika Nikiju, sve je na svijetu relativno, uključujući i vjerska uvjerenja, ako ih procjenjujemo iz perspektive vječnosti. Čovjek teži sreći, koju svako razumije na svoj način.

Najvažniji element se formira u “Taisu” umetnički sistem Frans - metoda dijaloga kao filozofski i publicistički žanr. Tradicija filozofskog dijaloga, koja datira još od Platona, primila je dalji razvoj u Lucianu, široko je zastupljen na francuskom književnost XVII- XVIII vijeka: kod B. Pascala („Pisma provincijalu“), F. Fenelona („Dijalozi starih i modernih mrtvih“), D. Didroa („Ranov nećak“). Tehnika dijaloga je omogućila da se jasno identifikuju tačke gledišta likova koji učestvuju u ideološkom sporu.

Na osnovu “Thais” nastala je istoimena opera J. Masseneta, a sam roman je preveden na mnoge jezike.

Krajem stoljeća: od Coignarda do Bergereta

Poslednje decenije 19. veka bile su pune akutne društveno-političke borbe, Francuska se našla u centru zbivanja. Evolucija francuskog ideologa se ogleda u njegovom radu: njegov junak počinje da pokazuje veću društvenu aktivnost.

Dilogija o opatu Coignardu. Važna prekretnica u francuskom stvaralaštvu bila su dva romana o opatu Jeromeu Coignardu, „Končanica kraljice Goosefoot” (1893) i, takoreći, nastavak njegove knjige „Presude gospodina Jeromea Coignarda” (1894), koja prikupio Coignardove izjave o raznim pitanjima – društvenim, filozofskim, etičkim. Ove dvije knjige čine svojevrsnu duologiju. Avanturistički zaplet “Taverne kraljice guske noge” postaje jezgro na koje je nanizan filozofski sadržaj – izjave opata Coignarda.

Redovnik seoske kafane, Jerome Coignard je filozof, lutajući teolog, lišen svog položaja zbog ovisnosti o lijepom spolu i vinu. On je “nejasan i siromašan” čovjek, ali obdaren oštrim i kritičnim umom.Jerome Coignard nije mlad, okušao se u mnogim profesijama, knjiški je moljac, slobodoumnik i životoljubac.

Roman “Presude M. Jeromea Coignarda” sastavljen je od niza scena i dijaloga u kojima najuvjerljivije izjave pripadaju glavnom liku. Coignardova slika i njegova ideološka pozicija daju jedinstvo ovoj zbirci epizoda koje nisu ujedinjene radnjom. M. Gorki je pisao da se sve o čemu je Coignard govorio „pretvorilo u prah” – toliko su jaki bili udarci francuske logike na debelu i grubu kožu hodajućih istina. Tu je Francuska djelovala kao nasljednik tradicije Flobera, tvorca ironičnog „Leksikona zajedničkih istina“. Pokazalo se da su Coignardove zajedljive procjene francuske stvarnosti 18. vijeka bile u velikoj mjeri relevantne za Francusku s kraja 19. stoljeća. Roman sadrži nagovještaje grabežljivih kolonijalnih ratova koje je Francuska vodila u sjevernoj Africi, sramne Panamske prevare i pokušaja monarhijskog udara generala Boulangera 1889. Tekst sadrži Coignardove zajedljive presude o militarizmu, lažnom patriotizmu, vjerskoj netoleranciji, korupciji. službenika, nepravedni sudski postupci, kažnjavanje siromašnih i pokrivanje bogatih.

U vrijeme kada su ovi romani nastajali, u Francuskoj, u vezi sa stogodišnjicom Velike Francuske revolucije (1889), vodile su se žučne rasprave o problemima reorganizacije društva. Francuski heroj ne zanemaruje ova pitanja, za koje se kaže da je „najviše odstupio u svojim principima od načela revolucije“. “Ludilo revolucije leži u činjenici da je htjela uspostaviti vrlinu na zemlji”, siguran je Coignard. “A kada žele da učine ljude ljubaznim, pametnim, slobodnim, umjerenim, velikodušnim, neizbježno na kraju požele da ubiju svakoga od njih.” Robespierre je vjerovao u vrlinu - i stvarao teror. Marat je vjerovao u pravdu - i ubio dvije stotine hiljada glava.” Zar se ovaj paradoksalni i ironični sud Francuske ne odnosi i na totalitarizam 20. vijeka?

„Moderna istorija“: Treća republika u tetralogiji. Tokom Drajfusove afere, Francuska je odlučno stala na stranu onih koji su se suprotstavljali drskoj reakciji, šovinista i antisemita koji su digli glave. Iako je Francuska imala nesuglasice sa Zolom po estetskim pitanjima, a Francuska je roman “Zemlja” nazvala “prljavim”, njegov autor je za Francusku postao primjer “modernog heroizma” i “hrabre direktnosti”. Nakon Zolinog prisilnog odlaska u Englesku, Francuska je počela pokazivati ​​pojačanu političku aktivnost, a posebno je organizirao "Ligu za odbranu ljudskih prava".

Roman „Moderna istorija” (1897–1901) najveće je francusko delo, zauzima važno mesto u stvaralačkoj evoluciji pisca i njegovom ideološkom i umetničkom traganju.

Ono što je novo u romanu, prije svega, jeste da je, za razliku od prethodnih francuskih djela, koja čitaoca odvode u daleku prošlost, ovdje pisac uronjen u društveno-političke sukobe Treće republike.

Francuska pokriva širok spektar društvenih pojava: život malog provincijskog grada, vreli politički vazduh Pariza, teološke seminare, salone visokog društva, „hodnike moći“. Tipologija likova Francuske je bogata: profesori, sveštenstvo, manji i veliki političari, lame demimonda, liberali i monarhisti. U romanu su strasti, spletene su intrige i zavere.

Ne samo da je materijal života bio nov, već i način njegovog umjetničkog utjelovljenja. „Moderna istorija“ je po obimu najznačajnije francusko delo. Pred nama je tetralogija, koja uključuje romane “Pod gradskim brijestovima” (1897), “Maneken od vrbe” (1897), “Prsten s ametistom” (1899), “Gospodin Bergeret u Parizu” (1901). Spajanjem romana u ciklus, Francuska je dala njegovom narativu epske razmere; nastavio je nacionalne tradicije spajanje djela u jedno ogromno platno (sjetite se Balzacove "Ljudske komedije" i Zoline "Rugon-Macquart"). U poređenju sa Balzakom i Zolom, Francuska Bred ima uži vremenski period - poslednju deceniju 19. veka. Romani francuskog ciklusa pisani su vrućim tragom događaja. Relevantnost „Moderne istorije“ nam omogućava da u tetralogiji, posebno u završnom delu, vidimo karakteristike političkog pamfleta. Ovo se, na primjer, odnosi na opis peripetija povezanih sa „aferom“ (što znači Dreyfusovom aferom).

Avanturist Esterhazy, izdajica koju su štitili anti-Dreyfusardi, pojavljuje se u romanu pod imenom tata iz društva. Brojke brojnih učesnika „Kuze“ prepisane su od konkretnih političara i ministara. U tekućim raspravama isplivavaju društveno-politički problemi koji su zabrinjavali Francusku i njegove savremenike: stanje u vojsci, rast agresivnog nacionalizma, korupcija službenika itd.

Tetralogija uključuje ogromnu količinu životnog materijala, te stoga romani dobijaju saznajni značaj. Francuska koristi širok spektar umjetničkih sredstava: ironiju, satiru, grotesku, karikaturu; unosi u roman elemente feljtona, filozofske i ideološke rasprave. Francuska je donela sveže boje u sliku centralnog lika - Bergereta. Čovjek oštrog kritičkog mišljenja, erudita, on podsjeća na Sylvester Bonard i Jerome Coignard. Ali za razliku od njih, on je samo posmatrač. Bergeret prolazi kroz evoluciju pod uticajem događaja ne samo lične, već i političke prirode. Dakle, francuski heroj planira prelazak sa misli na akciju.

Svakako postoji autobiografski element u prikazu Bergeretove slike (posebno, učešće Francuske u javnom životu u vezi s aferom Dreyfus). Profesor Lucien Bergeret je nastavnik rimske književnosti na teološkom sjemeništu, filolog koji je dugo godina istraživao tako usku temu kao što je Vergilijev nautički vokabular. Za njega, pronicljivu i skeptičnu osobu, nauka je izlaz iz dosadnog provincijskog života. Njegovi razgovori s rektorom sjemeništa, opatom Lanteigneom, posvećeni su historijskim, filološkim ili teološkim pitanjima, iako se često tiču ​​savremenih problema. Prvi dio tetralogije („Pod brijestovima Prodskog“) služi kao izlaganje. Predstavlja ravnotežu snaga u provincijski grad, što odražava opću situaciju u zemlji. Ono što je po mnogo čemu važno je tipična figura gradonačelnika Worms-Clovelina, pametnog političara koji nastoji da ugodi svima i da bude na dobrom glasu u Parizu.

Središnja epizoda drugog dijela tetralogije, “Maneken od vrbe”, slika je prvog Bergeretova odlučujućeg čina, koji se ranije manifestirao samo u izjavama.

Bergeretova žena, „prgava i mrzovoljna“, iznervirana muževljevom nepraktičnošću, pojavljuje se u romanu kao oličenje militantnog filistinizma. Ona postavlja manekenku od vrbe za svoje haljine u Bergeretinu skučenu kancelariju. Ovaj maneken postaje simbol životnih neugodnosti. Kada Bergeret, koji je došao kući u nezgodno vrijeme, zatekne svoju ženu u zagrljaju svog studenta Jacquesa Rouxa, raskine sa suprugom i omraženu lutku baci u dvorište.

U trećem dijelu tetralogije, “Ljubičasti prsten”, porodični skandal u kući Bergeret zasjenio je ozbiljniji događaj.

Nakon smrti biskupa Tourcoinga, njegovo mjesto je postalo upražnjeno. U gradu izbija borba za posjedovanje prstena s ametistom, simbola biskupske moći. Iako je najdostojniji kandidat opat Lanteigne, zaobilazi ga pametni jezuita Guitrel. O sudbini upražnjenih radnih mjesta odlučuje se u glavnom gradu, u ministarstvu. Tamo Guitrelove pristalice "šalju" određenu kurtizanu, koja intimnim uslugama plaća najviše zvaničnike da donesu željenu odluku.

Gotovo groteskna priča o Guitrelovom osvajanju biskupskog trona; Prsten omogućava romanopiscu da zamisli sve detalje mehanizma državne mašinerije.

Francuska takođe otkriva tehnologiju izrade „slučaja“, odnosno Dreyfusovog slučaja. Zvaničnici vojnog resora, karijeristi i lenjivci, servilni, zavidni i drski, grubo su falsifikovali „slučaj“, „stvorili najpodliju i najpodlu stvar koja se može uraditi samo olovkom i papirom, kao i demonstrirajući bes i glupost. ”

Beržere se seli u prestonicu (roman „Gospodin Beržere u Parizu“), gde mu se nudi stolica na Sorboni. Ovdje se francuska satira razvija u pamflet. Čini se da čitaoca vodi u pozorište maski. Pred nama je šarolika galerija anti-Dreyfusarda, dvoličnih ljudi koji skrivaju svoju pravu suštinu pod maskama aristokrata, finansijera, visokih zvaničnika, buržuja i vojnih ljudi.

U finalu, Bergeret postaje uporni protivnik anti-Dreyfusarda; čini se da je on francuski alter ego. Odgovarajući na optužbe da su Drajfusardi navodno „uzdrmali nacionalnu odbranu i narušili prestiž zemlje u inostranstvu“, Bergeret proglašava glavnu tezu: „... Vlasti su ustrajale, patronizirajući monstruozno bezakonje koje je svakodnevno bujalo zahvaljujući lažima kojima se pokušali su to prikriti.” .

Početkom veka: novi horizonti

Početkom novog veka, francuski skepticizam i ironija se kombinuju sa potragom za pozitivnim vrednostima. Kao i Zola, Francuska pokazuje interesovanje za socijalistički pokret.

Pisac, koji ne prihvata nasilje, Komunu naziva „monstruoznim eksperimentom“, odobrava mogućnost postizanja socijalne pravde, socijalističku doktrinu koja je odgovarala „instinktivnim težnjama masa“.

U posljednjem dijelu tetralogije pojavljuje se epizodna figura socijalističkog stolara Rupara, u čija usta Francuska stavlja sljedeće riječi: „...Socijalizam je istina, on je i pravda, on je i dobro, i sve pravedno i dobro će se roditi iz njega kao jabuka iz stabala jabuke."

Početkom 1900-ih, francuski stavovi su postali radikalniji. Pridružuje se socijalističkoj partiji i objavljuje se u socijalističkim novinama L'Humanité. Pisac učestvuje u stvaranju narodnih univerziteta čija je svrha intelektualno obogaćivanje radnika i upoznavanje s književnošću i umjetnošću. Francuska odgovara na revolucionarne događaje 1905. u Rusiji: postaje aktivista u Društvu prijatelja ruskog naroda i solidariše se s ruskom demokratijom koja se bori za slobodu; osuđuje hapšenje Gorkog.

Francusko novinarstvo ranih 1900-ih, obilježeno radikalnim osjećajima, sastavilo je zbirku s karakterističnim naslovom - “Do boljih vremena” (1906).

Početkom 1900-ih u francuskom djelu pojavila se živa slika radnika - junaka priče "Crankebil" (1901.)

Krenkebil": sudbina "malog čovjeka". Ova priča je jedno od rijetkih djela Francuske, u čijem središtu nije intelektualac, već običan čovjek - zelenaš koji s kolicima šeta ulicama glavnog grada. Prikovan je lancima za svoja kola, kao rob galije, a nakon hapšenja prvenstveno se brine za sudbinu kola. Njegov život je toliko siromašan i jadan da čak i zatvor u njemu budi pozitivne emocije.

Pred nama je satira ne samo o pravosuđu, već i o cjelokupnom sistemu vlasti. Policajac broj šezdeset četiri, koji je nepravedno uhapsio Krenkebila, je kotačić u ovom sistemu (policajac je mislio da ga je piljac uvrijedio). Glavni sudija Burrish presuđuje protiv Krenkebila, suprotno činjenicama, jer je “policija broj šezdeset četiri predstavnik vlade”. Zakonu ponajmanje služi sud koji svoju presudu umotava u nejasne pompezne riječi, neshvatljive nesretnom Krenkebilu, koji je deprimiran pompom suđenja.

Boravak u zatvoru, makar i kratkotrajan, lomi sudbinu “malog čovjeka”. Krenkebil, pušten iz zatvora, postaje sumnjiva osoba u očima svojih klijenata. Njegovi poslovi idu od loših ka gore. On ide dole. Kraj priče je gorko ironičan. Krenkebil sanja da se vrati u zatvor, gdje je toplo, čisto i redovno hranjeno. Junak to vidi kao jedini izlaz iz svoje teške situacije. Ali policajac, kojem dobacuje slonu pogrdne riječi, očekujući da će ga zbog toga uhapsiti, samo odmahuje Krenkebilu,

U ovoj priči, Francuska je poslala svoju poruku društvu: „Optužujem!“ Poznate su riječi L. N. Tolstoja, koji je cijenio francuskog pisca: "Anatole France me je zarobio svojim Krenkebilom." Tolstoj je preveo priču za svoju seriju „Čitalački krug“, upućenu seljacima.

“Na bijelom kamenu”: putovanje u budućnost. Početkom novog veka, u atmosferi sve većeg interesovanja za socijalističke teorije, javila se potreba da se gleda u budućnost i predviđaju trendovi. društveni razvoj. Anltol France je takođe odao počast ovim osećanjima pisanjem utopijskog romana „Na belom kamenu“ (1904).

Roman je zasnovan na dijalogu. Jedinstveni „okvir“ romana čine razgovori likova – učesnika arheoloških iskopavanja u Italiji. Jedan od njih je ogorčen na poroke savremenosti: to su kolonijalni ratovi, kult profita, raspirivanje šovinizma i nacionalne mržnje, prezir „nižih rasa“, sam ljudski život.
Roman sadrži umetnutu priču “Pokraj vrata od roga, idi pored kapija slonovače”.
Junak priče nalazi se u 2270. godini, kada ljudi „više nisu varvari“, ali još nisu postali „mudri ljudi“. Vlast pripada proletarijatu, u životu ima „više svjetla i ljepote nego što je bilo prije, u životu buržoazije“. Svi rade, depresivni društveni kontrasti prošlosti su eliminisani. Međutim, konačno postignuta jednakost više liči na „izjednačavanje“. Ljudi su ujedinjeni, nemaju prezimena, već samo imena, nose gotovo istu odjeću, njihove kuće istog tipa liče na geometrijske kocke. Francuska svojom pronicljivošću shvaća da postizanje savršenstva kako u društvu tako iu odnosima među ljudima nije ništa drugo do iluzija. “Ljudskoj prirodi”, tvrdi jedan od junaka, “tuđa je osjećaj savršene sreće. Ne može biti lako, a naporan napor se ne dešava bez umora i bola.”

"Ostrvo pingvina": istorija u ogledalu satire

Pad društvenog pokreta u drugoj polovini 1900-ih, nakon završetka Dreyfusove afere, doveo je Francusku do razočaranja radikalnim idejama i politikom kao takvom. Godina 1908. obilježena je za pisca objavljivanjem dva njegova djela, polarna tonom i stilom. Bili su to novi dokaz koliko je širok kreativni raspon Anatolija Francea. Početkom 1908. objavljeno je francusko dvotomno djelo posvećeno Jovanki Orleanki.

U svjetskoj istoriji postoje velike, ikone ličnosti koje postaju junaci fikcije i umjetnosti. To su Aleksandar Veliki, Julije Cezar, Petar I, Napoleon i drugi.Među njima je i Jovanka Orleanka koja je postala nacionalni mit Francuske.U njenoj sudbini ima mnogo tajanstvenog, skoro čudesnog.Ime Jovanke od Orleanke Luk je postao ne samo simbol herojstva i izvor nacionalnog ponosa, već i predmet žučne ideološke rasprave.

U dvotomnom "Životu Jovanke Orleankinje" Francuska se pojavljuje kao pisac i kao učeni istoričar. Francuska je svoje delo zasnivala na čitavom sloju pažljivo proučavanih dokumenata. Kombinujući trezvenu analizu sa "kritičkom maštom", pisac je tražio da očistim sliku Joan of razne vrste spekulacije, legende, ideološki slojevi. Istraživanje Francuske bilo je relevantno i pravovremeno, jer se suprotstavljalo klerikalnoj propagandi i eksploziji „uzvišenog patriotizma“, kao i aktivnoj upotrebi slike „djeve ratnice“, koja je predstavljena u duhu „hagiografije“. Jeanne France definisala je veličinu određenom formulom: „Kada je svako mislio na sebe, ona je mislila na svakoga“.

Uspon i pad pingvina: satirična alegorija. Apel Francuske na istoriju u čuvenoj knjizi „Ostrvo pingvina“ (1908) bio je relevantan. Poznat u istoriji svetske književnosti živopisnih primjera, kada su alegorija i fantazija djelovale kao sredstva stvaranja djela velikog društveno-povijesnog razmjera. To su “Gargantua i Pantagruel” Rablea, “Guliverova putovanja” Svifta, “Istorija jednog grada” Saltikova-Ščedrina.

U istoriji Pengvine lako se mogu uočiti etape francuske nacionalne istorije, koje Francuska čisti od mitova i legendi. A Francuska piše duhovito, veselo, dajući na volju svojoj bujnoj mašti. U “Ostrvu pingvina” pisac koristi mnoge nove tehnike, uranjajući čitaoca u elemente komedije, groteske i parodije. Početak priče o pingvinima je ironičan,

Slijepi svećenik, Sveti Mael, zamijeni pingvine koji žive na ostrvu za ljude i krsti ptice. Pingvini postepeno uče norme ponašanja, morala i vrijednosne orijentacije ljudi: jedan pingvin zariva zube u svog poraženog rivala, drugi „razbija ženi glavu ogromnim kamenom“. Na sličan način oni „kreiraju zakon, uspostavljaju vlasništvo, uspostavljaju temelje civilizacije, temelje društva, zakone...“

Na stranicama knjige posvećene srednjem vijeku, Francuska ismijava razne vrste mitova koji veličaju feudalne vladare, koji se u romanu pojavljuju u obliku zmajeva; ismijava legende o svecima i podsmeva se crkvenjacima. Govoreći o nedavnoj prošlosti, on ne štedi čak ni Napoleona; potonji je predstavljen u obliku militariste Trinka. Značajna je i epizoda putovanja doktora Obnubilea u New Atlantis (što znači Sjedinjene Države) i Gigantopolis (New York).

Slučaj osamdeset hiljada šaka sijena. U šestom poglavlju pod naslovom “Moderna vremena” Francuska prelazi na moderna zbivanja – reprodukuje se slučaj Drajfus, koji romanopisac pripovijeda u satiričnom tonu. Predmet prijave su vojni i koruptivni pravni postupci.

Ministar rata Gretok odavno je mrzio Jevrejina Pira (Dreyfusa) i, saznavši za nestanak osamdeset hiljada šaka sijena, zaključuje: Piro ih je ukrao da bi ih „jeftino prodao“ ne bilo kome, već zakletim neprijateljima pingvini - delfini. Gretok ne planira ništa dobro suđenje protiv Pira. Dokaza nema, ali ministar vojni naređuje da se pronađu, jer „pravda to traži“. “Ovaj proces je jednostavno remek-djelo”, kaže Gretok, “nastalo ni iz čega.” Pravi kidnaper i lopov Lubeck de la Dacdulenx (u slučaju Dreyfus - Esterhazy) je grof plemićke porodice, srodan samim Drakonidima. S tim u vezi, treba ga zabijeliti. Proces protiv Pira je izmišljen.

Roman otkriva konture gotovo kafkijanskog apsurda: pokorni i sveprisutni Gretok skuplja tone starog papira širom svijeta, nazvanog „dokazi“, ali te bale niko čak ni ne raspakuje,

Colomban (Zola), “nizak, kratkovidan čovjek sumornog lica”, “autor sto šezdeset tomova sociologije pingvina” (ciklus “Routon-Macquart”), najvrijedniji i najcjenjeniji pisac, dolazi u Pirova odbrana. Gomila počinje da proganja plemenitog Columbina. Nalazi se na optuženičkoj klupi jer se usudio zadirati u čast nacionalne vojske i sigurnost Penguinije.

Nakon toga, drugi lik interveniše u tok događaja, Bido-Koky, „najsiromašniji i najsrećniji od astronoma“. Daleko od zemaljskih poslova, potpuno zaokupljen nebeskim problemima i zvjezdanim pejzažima, spušta se sa svoje opservatorije, izgrađene na staroj pumpi za vodu, kako bi stao na stranu Colombana. Na slici ekscentričnog astronoma pojavljuju se neke karakteristike same Francuske.

"Ostrvo pingvina" pokazuje primjetno razočaranje Francuske u socijaliste koji su se proglasili šampionima "socijalne pravde". Njihovi lideri - drugovi Feniks, Sapor i Larine (iza njih se naziru prava lica) - samo su sebični političari.

Poslednja, osma knjiga romana naslovljena je “Istorija bez kraja”.

U Penguinu postoji ogroman materijalni napredak, njegov glavni grad je gigantski grad i gdje je moć u rukama milijardera opsjednutih gomilanjem. Stanovništvo je podijeljeno na dvije strane: trgovačke i bankarske službenike i industrijske radnike. Prvi primaju znatne plate, dok drugi pate od siromaštva. Pošto su proleteri nemoćni da promene svoju sudbinu, anarhisti intervenišu. Njihovi teroristički napadi na kraju dovode do uništenja civilizacije Pilgvina. Zatim se gradi na njegovim ruševinama novi grad, koji je predodređen za slična sudbina. Zaključak Francuske je sumoran: istorija se kreće u krug, civilizacija, dostigavši ​​svoj vrhunac, umire, da bi se ponovo rodila i ponovila prethodne greške.

Kasna Francuska: jesen patrijarha

„Bogovi žedni”: pouke iz revolucije. Nakon "Ostrva pingvina" počinje novo razdoblje francuske kreativne potrage. Satiričnu fantaziju o Pingvinu prati roman Žeđ bogova (1912), napisan u tradicionalnom realističkom duhu. Ali obe knjige su interno povezane. Razmišljajući o karakteru i pokretačke snage Istorija, Francuska se približava sudbonosnoj prekretnici u životu Francuske - revoluciji 1789-1794.

The Gods Thirst je jedan od najboljih francuskih romana. Dinamična radnja, oslobođena preopterećenosti ideološkim sporovima, živopisna istorijska pozadina, psihološki pouzdani likovi glavnih likova - sve to čini roman jednim od najčitanijih djela pisca.

Radnja romana se odvija 1794. godine, tokom posljednjeg perioda jakobinske diktature. Glavni lik je mlad, talentovani umetnik Evariste Gamelin, jakobinac, odan visokim idealima revolucije, nadaren slikar, nastoji da na svojim platnima uhvati duh vremena, patos žrtvovanja i podvige u ime ideala. Gamelin tumači Oresta, heroja antičke drame, koji, povinujući se Apolonovoj volji, ubija svoju majku Klitemnestru, koja je oduzela život njegovog oca. Bogovi mu opraštaju ovaj zločin, ali ljudi ne, jer se Orest svojim činom odrekao ljudske prirode i postao nečovječan.

Sam Gamelin je nepotkupljiv i nesebičan čovjek. On je siromašan, primoran da stoji u redovima za kruh i iskreno želi pomoći siromašnima. Gamlen je uvjeren da je potrebno boriti se protiv špekulanata i izdajnika, a takvih je mnogo.

Jakobinci su nemilosrdni, a Gamelin, imenovan za člana revolucionarnog tribunala, pretvara se u opsjednutog fanatika. Smrtne kazne se izriču bez posebne istrage. Nevini ljudi se šalju na giljotinu. Zemlju je zahvatila epidemija sumnji i preplavljena je optužbama.

Načelo “cilj opravdava sredstva” jedan od članova Konvencije izražava ciničnom formulom: “Za sreću naroda, bit ćemo kao pljačkaši s autoputa.” U nastojanju da iskorijene poroke starog režima, jakobinci su osudili “starce, mladiće, gospodare, sluge”. Ne bez užasa, jedna od njegovih inspiracija govori o “spasonosnom, svetom duhu”.

U romanu su simpatije Francuske date aristokrati Brottou, inteligentnom i obrazovanom čovjeku uništenom revolucijom. Pripada istom tipu kao Bonard ili Bergeret. Filozof, poklonik Lukrecija, ne odvaja se od svoje knjige "O prirodi stvari" čak ni na putu do giljotine. Brotto ne prihvata fanatizam, okrutnost, mržnju; on je dobronamjeran prema ljudima, spreman da im pomogne. Ne voli sveštenike, ali obezbeđuje kutak u svom ormaru beskućnom monahu Longmaru. Saznavši za Gamelinovo imenovanje za člana tribunala, Brotto predviđa: "On je čestit - bit će užasan."

Istovremeno, Francuskoj je očigledno: za teror nisu krivi samo jakobinci, već i znak nezrelosti naroda.

Kada se u ljeto 1794. dogodio termidorski puč, istu sudbinu doživjele su i jučerašnje sudije koje su slale ljude na giljotinu, a tu sudbinu Hamelin nije izbjegao.

Finale romana prikazuje Pariz u zimu 1795.: „jednakost pred zakonom dovela je do „kraljevstva odbojnika“. Profiteri i špekulanti napreduju. Maratova bista je slomljena, u modi su portreti njegove ubice Charlotte Corday. Elodie; Gamlenova voljena brzo pronalazi novog ljubavnika.

Danas se francuska knjiga doživljava ne samo kao osuda jakobinskog terora, već i kao roman upozorenja, proročki roman. Čini se da je Francuska predvidela veliki terpop tridesetih godina prošlog veka u Rusiji.

"Uspon anđela" Francuska se vraća temi revolucije u romanu Pobuna anđela (1914). U središtu romana, koji govori o pobuni anđela protiv Jehove Boga, je ideja da zamjena jednog vladara drugim neće dati ništa, da su nasilne revolucije besmislene. Ne samo da je sistem upravljanja pogrešan, već je i sam ljudski rod po mnogo čemu nesavršen, te je stoga potrebno iskorijeniti zavist i žudnju za moći koja se ugnijezdila u dušama ljudi.

Poslednja decenija: 1914 - 1924. Roman "Uspon anđela" završen je uoči Prvog svetskog rata. Ratne katastrofe zaprepastile su pisca. Francusku je obuzeo porast patriotskih osećanja, a pisac je objavio zbirku članaka „Na slavnom putu“ (1915), prožetu ljubavlju prema domovina i mržnje prema nemačkim agresorima. Kasnije je priznao da se u to vrijeme našao “u stisku zarazne egzaltacije”.

Francuska postepeno preispituje svoj stav prema ratu i prelazi na antimilitarističku poziciju. O piscu koji je politički aktivan, novine pišu: "U njemu ponovo nalazimo gospodina Bergereta." Poistovjećuje se sa grupom Clarte, koju vodi A. Barbusse. Anatol Frans je 1919. godine, kao vođa francuskih intelektualaca, osudio intervenciju Antante protiv Sovjetske Rusije.

„Prelep sedobradi starac“, majstor, živa legenda, Francuska, uprkos godinama, iznenađuje svojom energijom. Izražava simpatije prema novoj Rusiji, piše da “svjetlo dolazi sa istoka”, izjavljuje solidarnost s lijevim socijalistima.

U isto vrijeme, 1922. godine, poput mnogih zapadnih intelektualaca, protestirao je protiv suđenja eserima, videći u tome netrpeljivost boljševika prema bilo kakvoj opoziciji i neslaganju.

Rad Francuske posljednjih godina je sumiranje. Nakon pauze od skoro četrdeset godina, pisac se vraća memoarsko-autobiografskoj prozi, rad na kojoj je započeo 1880-ih („Knjiga mog prijatelja“, 1885; „Pierre Nozières“, 1899). U novim knjigama - "Mali Pjer" (1919) i "Život u cvatu" (1922) - Francuska rekreira njemu tako drag svet detinjstva.

O svom autobiografskom junaku piše: „Mentalno ulazim u njegov život i zadovoljstvo mi je transformisati se u dečaka i mladića kojih odavno nema“.

Godine 1921. A. France je dobio Nobelovu nagradu za “sjajna književna dostignuća, obilježena sofisticiranošću stila, duboko propatilim humanizmom i istinski galskim temperamentom”.

Francuska je uspjela proslaviti njegov 80. rođendan. Teško je doživljavao bolan i neumoljiv gubitak snage. Pisac je umro 12. oktobra 1924. Njemu je, kao i Hugu u svoje vrijeme, priređena narodna sahrana.

Francuska poetika: "umetnost mišljenja"

Intelektualna proza.Žanrovski raspon francuske proze je veoma širok, ali njegov element je intelektualna proza. Francuska je razvila tradiciju pisaca i filozofa 18. veka, Didroa i posebno Voltera. Mislilac sa velikim T, Francuska, uprkos svom najvišem autoritetu i obrazovanju, bio je stranac snobizmu. Po svom umjetničkom pogledu i temperamentu bio je blizak prosvjetiteljima i uporno je branio tezu o „obrazovnoj“ funkciji književnosti. Još na početku put pisca bio je percipiran kao "prosvećeni čovek od pisma koji je upio intelektualni rad veka". Francuska je vidjela „umetničke forme u stalnom kretanju, u neprekidnom formiranju“. Imao je akutni osećaj historiju, osjećaj za vrijeme, razumijevanje njegovih zahtjeva i izazova.

Francuska je tvrdila da je "umjetnost razmišljanja". Fascinirala ga je poezija spoznaje svijeta, trijumf istine u sukobu sa lažnim gledištima. Vjerovao je da bi "izuzetna historija ljudskog uma", njegova sposobnost da razotkrije iluzije i predrasude, mogla sama biti predmet umjetničke pažnje.

Impresionistički način. Sam pisac, govoreći o strukturi svojih djela, koristio je izraz „mozaik“, jer se u njima „miješaju politika i književnost“. Dok je radio na umjetničkom djelu, Francuska obično nije prekidala njegovu saradnju u periodici. Za njega, novinarstvo i fikcija interno povezane, međuzavisne.

Fransovljev „mozaik“ nije haotičan, on ima svoju logiku. Tekst djela uključuje vanzapletne elemente, umetnute kratke priče (na primjer, u “Tajljanima”, u knjigama o Coignardu, u “Modernoj istoriji”, u “Ostrvu pingvina”). Slična organizacija pripovijedanja nalazi se i kod Apuleja, Servantesa, Fieldinga, Gogolja itd. U francuskoj književnosti na prijelazu stoljeća ovaj oblik je odražavao estetske trendove novog pravca - impresionizma.

A.V. Lunacharsky je Francusku nazvao „velikim impresionistom“. Francuska je prozu približila poeziji i slikarstvu, a u verbalnoj umjetnosti primijenila impresionističke tehnike, što se očitovalo u težnji ka skiciranom stilu. U knjizi “Život u cvatu” iznio je ideju da gotova slika ima “suvoću, hladnoću”, a u skici “više inspiracije, osjećaja, vatre”, stoga je skica “istinitiji, vitalniji”.

Francuska intelektualna proza ​​nije implicirala uzbudljiv zaplet sa intrigom. Ali to još uvijek nije spriječilo pisca da vješto uhvati životne peripetije, na primjer, u djelima kao što su „Tajlanđani“, „Žedni bogovi“, „Pobuna anđela“. To u velikoj mjeri objašnjava njihovu popularnost među širokim čitateljima.

"Dvoplasnost" francuske proze. U francuskim radovima mogu se razlikovati dva međusobno povezana plana: ideološki i eventualni. Dakle, oni su jasno otkriveni u „Modernoj istoriji“. Ideološki plan su rasprave koje Bergere vodi kroz roman sa svojim protivnicima, prijateljima i poznanicima. Da bi razumeo punu dubinu francuske misli, njene nijanse, neiskusni čitalac treba da pogleda u istorijski i filološki komentar njegovih tekstova. Drugi plan je plan događaja - to se dešava francuskim likovima. Često ideološki plan igra veću ulogu od konačnog plana.

Umjetnik riječi. Francuska je bila Floberov naslednik kao majstor stila. Njegova precizna fraza puna je značenja i emocija, sadrži ironiju i podsmijeh, lirizam i grotesknost. Razmišljanja Francuske, koja ume jasno da piše o složenim stvarima, često rezultiraju aforističkim sudovima. Ovdje je nastavljač tradicije La Rochefoucaulda i La Bruyèrea. U eseju o Mopasanu, Francuska je napisala: „Tri najveće vrline francuskog pisca su jasnoća, jasnoća i jasnoća. Sličan aforizam može se primijeniti i na samu Francusku.

Francuska je majstor dijaloga, što je jedan od najizrazitijih elemenata njegovog manira. U njegovim knjigama, sukob gledišta likova je način da se otkrije istina.

Francuska je u svojoj intelektualnoj prozi anticipirala neke važne žanrovske i stilske tokove u književnosti 20. stoljeća. sa svojim filozofsko-obrazovnim početkom, željom da utiče ne samo na srce i dušu čitaoca, već i na njegov intelekt. Riječ je o filozofskim romanima i parabola-alegorijskim djelima koja daju umjetnički izraz nekim filozofskim postulatima, posebno egzistencijalizmu (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus i dr.). To se odnosi i na „intelektualnu dramu“ (G. Ibsen, B. Shaw), dramu parabola (B. Brecht), dramu apsurda (S. Beckett, E. Ionesco, dijelom E. Albee),

Francuska u Rusiji. Kao i njegovi slavni sunarodnici - Zola, Maupassant, Rolland, simbolistički pjesnici - Francuska je rano dobila priznanje od Rusije.

Tokom kratkog boravka u Rusiji 1913. godine, napisao je: „Što se tiče ruske misli, tako sveže i tako duboke, ruske duše, tako simpatične i tako poetične po svojoj prirodi, odavno sam njima prožet, divim im se i vole svoje".

U teškim uslovima Građanski rat M. Gorki, koji je veoma cenio Francusku, objavio ju je u svojoj izdavačkoj kući „Svetska književnost” 1918-1920. nekoliko njegovih knjiga. Zatim se pojavila nova zbirka djela Francuske (1928-1931) u 20 tomova, koju je uredio i sa uvodnim člankom A. V. Lunacharsky. Percepciju pisaca u Rusiji jezgrovito je definirao pjesnik M. Kuzmin: „Francuska je klasična i uzvišena slika francuskog genija“.

Književnost

Književni tekstovi

Francuska A. Sabrana djela; po 8 t./A. Francuska; lod general, ur. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - M., 1957-1960.

Francuska A. Sabrana djela; u 4 t./A. Francuska — M., I9S3— 1984.

Francuska A. Odabrani radovi/A. Francuska; pogovor L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. “Laureati Nobelove nagrade”).

Kritika. Tutoriali

Yulmetova S.F. Anatole France i neka pitanja evolucije realizma / SF. Yulmetova, Saratov, 1975.

Fried Y. Anatole France i njegovo vrijeme / Y. Fried. - M., 1975.

Anatole France
Anatole France
267x400px
Rođeno ime:	Francois Anatole Thibault
nadimci:
Puno ime	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Datum rođenja:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Mjesto rođenja:
Datum smrti:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
mjesto smrti:
državljanstvo (državljanstvo):	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
zanimanje:
Godine kreativnosti:	With Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost). By Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Smjer:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
žanr:	kratka priča, roman
Jezik radova:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
debi:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Nagrade:
Nagrade:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Potpis:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
[[Lua greška u Module:Wikidata/Interproject na liniji 17: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost). |Radovi]] u Wikiizvoru
Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).

Lua greška u Module:CategoryForProfession na liniji 52: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).

Biografija

Otac Anatola Fransa bio je vlasnik knjižare specijalizovane za književnost posvećenu istoriji Francuske revolucije. Anatol Frans jedva je diplomirao na jezuitskom koledžu, gde je studirao krajnje nevoljko, a nakon što je nekoliko puta pao na završnim ispitima, položio ih je tek sa 20 godina.

Od 1866. godine, Anatol Frans je bio prisiljen da zarađuje za život, a karijeru je započeo kao bibliograf. Postepeno se upoznaje sa književnim životom tog vremena, i postaje jedan od zapaženih učesnika Parnasove škole.

Anatol Frans umro je 1924. Nakon njegove smrti, njegov mozak su pregledali francuski anatomi, koji su posebno utvrdili da je njegova masa 1017 g. Sahranjen je na groblju u Neuilly-sur-Seineu.

Društvena aktivnost

Francuska je 1898. aktivno učestvovala u aferi Drajfus. Pod uticajem Marsela Prusta, Francuska je bila prva koja je potpisala čuveno pismo manifesta Emila Zole.

Od tog vremena Francuska je postala istaknuta ličnost u reformističkim, a kasnije i socijalističkim kampovima, učestvovala je u osnivanju javnih univerziteta, držala predavanja radnicima i učestvovala na skupovima koje su organizovale ljevičarske snage. Francuska postaje bliski prijatelj socijalističkog vođe Jeana Jaurèsa i književnog majstora Francuske socijalističke partije.

Kreacija

Rana kreativnost

Roman koji mu je doneo slavu, Zločin Sylvestera Bonnarda (francuski)ruski, objavljena 1881. godine, satira je koja daje prednost lakomislenosti i ljubaznosti nad strogom vrlinom.

U narednim francuskim romanima i pričama, duh različitih istorijskih epoha je rekreiran sa ogromnom erudicijom i suptilnim psihološkim uvidom. "Taverna kraljice Houndstooth" (francuski)ruski (1893) - satirična priča u stilu 18. vijeka, sa originalom centralna figura Opat Jerome Coignard: pobožan je, ali vodi grešan život i svoje „padove“ opravdava činjenicom da u njemu jačaju duh poniznosti. Francuska navodi istog opata u “Presudama gospodina Jérômea Coignarda” („Les Opinions de Jérôme Coignard”, 1893).

U nizu priča, posebno u zbirci „Sedefni kovčeg” (francuski)ruski(1892), Francuska otkriva živopisnu fantaziju; njegova omiljena tema je suprotstavljanje paganskih i kršćanskih pogleda na svijet u pričama iz prvih stoljeća kršćanstva ili rane renesanse. Najbolji primjeri ove vrste su „Sveti Satir“. U tome je imao određeni utjecaj na Dmitrija Merežkovskog. roman "Tajlanđani" (francuski)ruski(1890) - priča o poznatoj antičkoj kurtizani koja je postala svetica - napisana je u istom duhu mješavine epikurejstva i kršćanskog milosrđa.

Karakteristike pogleda na svijet iz enciklopedije Brockhaus i Efron

Francuska je filozof i pjesnik. Njegov pogled na svijet svodi se na rafinirani epikurejizam. On je najoštriji od francuskih kritičara moderne stvarnosti, bez ikakve sentimentalnosti koja otkriva slabosti i moralne nedostatke ljudske prirode, nesavršenost i ružnoću društvenog života, morala i međuljudskih odnosa; ali u svojoj kritici unosi posebno pomirenje, filozofsku kontemplaciju i spokoj, topli osjećaj ljubavi prema slabom čovječanstvu. On ne osuđuje i ne moralizira, već samo prodire u značenje negativnih pojava. Ova kombinacija ironije s ljubavlju prema ljudima, sa umjetničkim razumijevanjem ljepote u svim manifestacijama života karakteristična je za francuska djela. Francuski humor leži u činjenici da njegov junak primjenjuje istu metodu za proučavanje najheterogenijih pojava. Isti historijski kriterij po kojem sudi događaje u starom Egiptu služi mu da sudi o Dreyfus aferi i njenom utjecaju na društvo; ista analitička metoda kojom pristupa apstraktnom naučna pitanja, pomaže mu da objasni čin njegove žene koja ga je prevarila i, shvativši to, mirno ode, bez osude, ali i bez praštanja.

Citati

“Religije, poput kameleona, poprimaju boju tla na kojem žive.”

“Nema magije jače od magije riječi.”

Eseji

Moderna historija (L'Histoire contemporaine)

• Pod gradskim brijestovima (L’Orme du mail, 1897).
• Maneken od vrbe (Le Mannequin d'osier, 1897).
• Prsten s ametistom (L'Anneau d'améthyste, 1899).
• Monsieur Bergeret u Parizu (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Autobiografski ciklus

• Knjiga mog prijatelja (Le Livre de mon ami, 1885).
• Pierre Nozière (1899).
• Mali Pjer (Le Petit Pierre, 1918).
• Život u cvatu (La Vie en fleur, 1922).

Romani

• Jocaste (Jocaste, 1879).
• “Mršava mačka” (Le Chat maigre, 1879).
• Zločin Sylvestre Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
• Strast Jeana Serviena (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
• Grof Abel (Abeille, conte, 1883).
• Thaïs (1890).
• Taverna kraljice guščje noge (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
• Presude M. Jérômea Coignarda (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
• Crveni ljiljan (Le Lys rouge, 1894).
• Epikurov vrt (Le Jardin d'Épicure, 1895).
• Istorija pozorišta (Histoires comiques, 1903).
• Na bijelom kamenu (Sur la pierre blanche, 1905).
• Ostrvo pingvina (L’Île des Pingouins, 1908).
• Bogovi su žedni (Les dieux ont soif, 1912).
• Pobuna anđela (La Révolte des anges, 1914).

Zbirke kratkih priča

• Baltazar (1889).
• Sedef kovčeg (L’Étui de sedef, 1892).
• Bunar Svete Klare (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
• Clio (Clio, 1900).
• Prokurator Judeje (Le Procurateur de Judée, 1902).
• Crainquebille, Putois, Riquet i mnoge druge korisne priče (L’Affaire Crainquebille, 1901).
• Priče Jacquesa Tournebrochea (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
• Sedam žena Plavobrade (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgija

• Šta se đavo ne šali (Au petit bonheur, un acte, 1898).
• Crainquebille, komad, 1903.
• The Willow Mannequin (Le Mannequin d’osier, comédie, 1908).
• Komedija o čovjeku koji se oženio nijemom (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Esej

• Život Jovanke Orleanke (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
• Književni život (Critique littéraire).
• Latinski genije (Le Génie latin, 1913).

Poezija

• Zlatne pjesme (Poèmes dorés, 1873).
• Korintsko vjenčanje (Les Noces corinthiennes, 1876).

Objavljivanje radova u ruskom prevodu

• Francuska A. Sabrana djela u osam tomova. - M.: Državna izdavačka kuća beletristike, 1957-1960.
• Francuska A. Sabrana djela u četiri toma. - M.: Fikcija, 1983-1984.

Napišite recenziju članka "Francuska, Anatole"

Bilješke

Književnost

• Lihodzievsky S. I. Anatole France [Tekst]: Esej o kreativnosti. Taškent: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 str.

Linkovi

• - Izbor članaka A. V. Lunačarskog
• Trykov V. P.. Elektronska enciklopedija “Moderna francuska književnost” (2011). Pristupljeno 12. decembra 2011. .

Lua greška u Module:External_links na liniji 245: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).

Odlomak koji karakteriše Francusku, Anatole

Stela je stajala "smrznuta" u omamljenosti, nesposobna da napravi ni najmanji pokret, i očima okruglim poput velikih tanjira posmatrala je ovu neverovatnu lepotu koja je iznenada odnekud pala...
Iznenada se vazduh oko nas silovito zaljuljao, a pred nama se pojavilo blistavo stvorenje. Izgledalo je vrlo slično mom starom "krunisanom" zvijezdom prijatelju, ali je očito bio neko drugi. Oporavio sam se od šoka i pogledao ga pažljivije, shvatio sam da uopće nije nalik mojim starim prijateljima. Samo što je prvi utisak "fiksirao" isti prsten na čelu i slične snage, ali inače između njih nije bilo ništa zajedničko. Svi "gosti" koji su mi ranije dolazili bili su visoki, ali ovo stvorenje je bilo jako visoko, vjerovatno negdje punih pet metara. Njegova čudna svetlucava odeća (ako bi se tako mogla nazvati) je sve vreme lepršala, rasipajući svetlucave kristalne repove iza sebe, iako se okolo nije osećao ni najmanji povetarac. Duga, srebrna kosa blistala je čudnim lunarnim oreolom, stvarajući utisak „večne hladnoće“ oko njegove glave... A oči su mu bile takve u koje bi bilo bolje da ih nikad ne pogledam!.. Pre nego što sam ih video, čak i u moja najluđa mašta, nemoguće je zamisliti ovakve oči!.. Bile su nevjerovatno sjajne Pink color i svetlucao sa hiljadu dijamantskih zvezda, kao da se upali svaki put kada bi nekoga pogledao. Bilo je potpuno neobično i prelijepo od kojeg zastaje dah...
Mirisao je na tajanstveni daleki Svemir i još nešto što mozak mog malog djeteta još nije mogao shvatiti...
Stvorenje je podiglo ruku sa dlanom okrenutim prema nama i mentalno rekao:
- Ja sam Eley. Niste spremni da dođete - vratite se...
Naravno, odmah sam se divlje zainteresovao ko je on, i zaista sam želeo da ga nekako zadržim bar na kratko.
– Nisam spreman za šta? – pitao sam što sam smirenije mogao.
- Vrati se kući. - Odgovorio je.
Od njega je dolazila (kako mi se tada činilo) neverovatna snaga i istovremeno neka čudna duboka toplina samoće. Želela sam da nikad ne ode, i odjednom sam se tako rastužila da su mi suze navrle na oči...
„Vratićeš se“, rekao je, kao da odgovara na moje tužne misli. - Ali to neće biti uskoro... Sada odlazi.
Sjaj oko njega je postao sjajniji... i, na moju veliku žalost, on je nestao...
Svetlucava ogromna "spirala" nastavila je da sija još neko vreme, a onda je počela da se ruši i potpuno se topila, ostavljajući za sobom samo duboku noć.
Stela se konačno "probudila" od šoka, a sve okolo je odmah zasijalo veselom svetlošću, okružujući nas raskošnim cvećem i šarenim pticama, koje je njena zapanjujuća mašta požurila da stvori što je brže moguće, očigledno želeći da se što pre oslobodi od opresivnog utiska vječnosti koji je pao na nas.
“Misliš li da sam to ja?”, prošaputala sam, još uvijek ne mogavši ​​vjerovati šta se dogodilo.
- Svakako! – zacvrkutala je ponovo devojčica vedrim glasom. – To je ono što ste hteli, zar ne? Tako je ogroman i zastrašujući, iako veoma lep. Nikada ne bih ostao tamo da živim! – izjavila je s potpunim povjerenjem.
I nisam mogao zaboraviti tu nevjerovatno ogromnu i tako privlačno veličanstvenu ljepotu, za koju sam sada sigurno znao da će zauvek postati moj san, a želja da se jednog dana tamo vratim proganjaće me mnogo, mnogo godina, sve dok, jednog lepog dana, Neću konačno naći svoj pravi, izgubljeni DOM...
- Zašto si tužan? Tako ste dobro uradili! – iznenađeno je uzviknula Stela. – Hoćeš da ti pokažem još nešto?
Zaverenički je naborala nos, čineći da izgleda kao sladak, smešan mali majmun.
I opet se sve preokrenulo, “spustivši” nas u neki ludo-sjajni “papagajski” svijet... u kojem su hiljade ptica mahnito vrištale i od ove nenormalne kakofonije nam se vrtjelo u glavi.
- Oh! – Stela se glasno nasmijala, „ne tako!“
I odmah je nastala prijatna tišina... Dugo smo se igrali zajedno, sada naizmjenično stvarajući smiješne, vesele, bajkovite svjetove, što se zaista pokazalo prilično lako. Nisam mogao da se otrgnem od sve ove nezemaljske lepote i od kristalno čiste, neverovatne devojke Stele, koja je u sebi nosila toplu i radosnu svetlost, i sa kojom sam iskreno želela da zauvek ostanem blizu...
Ali stvarni život me je, nažalost, pozvao da se vratim da “potonem na Zemlju” i morao sam da se pozdravim, ne znajući da li ću je ikada moći ponovo videti, makar na trenutak.
Stela je gledala svojim velikim, okruglim očima, kao da želi i ne usuđuje se da nešto pita... Tada sam odlučio da joj pomognem:
– Hoćeš da dođem ponovo? – upitala sam sa skrivenom nadom.
Njeno smiješno lice ponovo je zasjalo od svih nijansi radosti:
– Stvarno ćeš doći?! – zacvilila je radosno.
“Stvarno, zaista ću doći...” čvrsto sam obećala...

Dani, do vrha opterećeni svakodnevnim brigama, pretvorili su se u sedmice, a ja i dalje nisam mogao naći slobodnog vremena da posjetim svoju slatku prijateljicu. Razmišljao sam o njoj skoro svaki dan i zakleo se sebi da ću sutra sigurno naći vremena da „odmorim dušu“ bar na par sati sa ovim divnim, bistrim čovječuljkom... I još jedna, vrlo čudna misao nije pala. daj mi mira - jako sam htela da upoznam Stelinu baku sa svojom ništa manje zanimljivom i neobičnom bakom... Iz nekog neobjašnjivog razloga, bila sam sigurna da će obe ove divne žene sigurno naći o čemu da pričaju...
Tako sam, konačno, jednog lijepog dana iznenada odlučila da prestanem sve odlagati "za sutra" i, iako uopće nisam bila sigurna da će Stelina baka danas biti tamo, odlučila sam da bi bilo divno da danas konačno posjetim Predstaviću svoju novu devojku, a ako budem imao sreće, upoznaću naše drage bake jedna drugoj.
Neka čudna sila me je bukvalno izbacila iz kuće, kao da me neko iz daleka veoma tiho i istovremeno veoma uporno misaono doziva.
Tiho sam prišao baki i, kao i obično, počeo da se motam oko nje, pokušavajući da smislim kako da joj sve ovo najbolje predstavim.
“Pa, da idemo ili tako nešto?”, mirno je pitala baka.
Zurio sam u nju zaprepašteno, ne shvatajući kako je mogla da sazna da uopšte idem negde?!
Baka se lukavo nasmiješi i, kao da se ništa nije dogodilo, upita:
"Šta, zar ne želiš da prošetaš sa mnom?"
U svom srcu, ogorčena tako besceremonalnom invazijom u moj „privatni mentalni svijet“, odlučila sam da „testiram“ svoju baku.
- Pa, naravno da želim! – uzviknula sam radosno i ne govoreći kuda ćemo krenuti prema vratima.
– Uzmi džemper, vraćamo se kasno – biće cool! – viknula je za njim baka.
Nisam mogao više da izdržim...
- A kako znaš kuda idemo?! – razmrsila sam perje kao smrznuti vrabac i uvrijeđeno promrmljala.
„Sve ti je napisano na licu“, nasmešila se baka.
Naravno, nije mi pisalo na licu, ali dao bih mnogo da saznam kako je ona oduvek znala sve tako pouzdano kada sam ja u pitanju?
Nekoliko minuta kasnije već smo zajedno gazili prema šumi, oduševljeno ćaskajući o najrazličitijim i nevjerovatnijim pričama, koje je ona, naravno, znala mnogo više od mene, i to je bio jedan od razloga zašto sam toliko volio šetati s njom .
Bili smo samo nas dvoje i nije bilo potrebe da se plašimo da će neko čuti i da se nekome neće dopasti ovo o čemu pričamo.
Baka je vrlo lako prihvatila sve moje neobičnosti i nikada se ničega nije plašila; a ponekad, ako je vidjela da sam se potpuno "izgubio" u nečemu, davala mi je savjet da mi pomogne da se izvučem iz ove ili one nepoželjne situacije, ali najčešće je jednostavno posmatrala kako reagujem na životne teškoće koje su već postale trajne. , a da nije konačno naišao na moju „šiljastu“ stazu. U poslednje vreme počinje da mi se čini da moja baka samo čeka da se pojavi nešto novo, da vidi da li sam sazrela bar štiklu, ili sam još uvek "zaglavljena" u svom "srećnom detinjstvu", ne želim da izađem iz svojih kratkih košulja iz djetinjstva. Ali čak i zbog njenog „okrutnog“ ponašanja, veoma sam je voleo i trudio sam se da iskoristim svaki pogodan trenutak da što češće provodim vreme sa njom.
Šuma nas je dočekala pozdravnim šuštanjem zlatnog jesenjeg lišća. Vrijeme je bilo sjajno, a moglo se nadati da će i moj novi prijatelj, "srećom", biti tamo.
Nabrala sam mali buket skromnog jesenjeg cveća koji je još ostao, i nekoliko minuta kasnije već smo bili pored groblja, na čijoj kapiji... na istom mestu je sedela ista minijaturna slatka starica...
- A već sam mislio da te jedva čekam! – radosno je pozdravila.
Vilica mi je bukvalno opala od takvog iznenađenja, i u tom trenutku sam izgleda izgledala prilično glupo, jer je starica, veselo se smejući, prišla do nas i nežno me potapšala po obrazu.
- Pa idi, dušo, Stela te je već čekala. I sjedićemo ovdje neko vrijeme...
Nisam stigao ni da pitam kako ću doći do iste Stele, kada je sve opet negde nestalo, a ja sam se našao u već poznatom svetu Steline divlje fantazije, svetlucajući i svetlucajući svim duginim bojama, i , bez vremena da bolje pogledam okolo, odmah sam začuo oduševljeni glas:
- Oh, kako je dobro što si došao! I čekao sam i čekao!..
Djevojčica je doletjela do mene kao vihor i bacila mi malog crvenog "zmaja" pravo u naručje... Ustuknula sam od iznenađenja, ali se odmah veselo nasmijala, jer je to bilo najsmješnije i najsmješnije stvorenje na svijetu!..
“Mali zmaj”, ako ga možete tako nazvati, ispupčio je svoj nježni ružičasti trbuh i prijeteći zašištao na mene, očito se jako nadajući da će me na ovaj način uplašiti. Ali kada je vidio da se ovdje niko neće uplašiti, mirno se smjestio u moje krilo i počeo mirno da hrče, pokazujući koliko je dobar i koliko ga treba voljeti...
Pitao sam Stelu kako se zove i koliko davno ga je napravila.
- Joj, nisam još ni smislio kako da te nazovem! I pojavio se odmah! Da li ti se stvarno sviđa? – veselo je cvrkutala djevojka, a ja sam osjetio da joj je drago što me ponovo vidi.
- Ovo je za tebe! – odjednom je rekla. - Živeće sa tobom.
Zmaj je smiješno ispružio svoju šiljastu njušku, očigledno odlučivši da vidi imam li nešto zanimljivo... I odjednom me polizao pravo po nosu! Stella je vrisnula od oduševljenja i očito je bila jako zadovoljna svojom kreacijom.
„Pa, ​​dobro“, složio sam se, „dok sam ja ovde, on može biti sa mnom“.
"Zar ga nećeš povesti sa sobom?" – iznenadila se Stela.
A onda sam shvatio da ona očigledno uopšte ne zna da smo „različiti“ i da više ne živimo u istom svetu. Najvjerovatnije, baka, da bi je sažalila, djevojčici nije rekla cijelu istinu, a iskreno je mislila da je to upravo isti svijet u kojem je ona živeo ranije, jedina razlika je u tome što sada još uvek može da kreira svoj svet...
Pouzdano sam znala da ne želim da budem ta koja će ovoj maloj devojčici od poverenja reći kakav je njen život danas. Bila je zadovoljna i srećna u ovoj „svojoj“ fantastičnoj stvarnosti, a ja sam se mentalno zakleo sebi da nikada i nikada neću biti taj koji će uništiti ovaj njen bajkoviti svet. Samo nisam mogao da shvatim kako je moja baka objasnila iznenadni nestanak cele svoje porodice i, uopšte, svega u čemu je sada živela?..
„Vidiš“, rekao sam sa blagim oklevanjem, osmehujući se, „tamo gde ja živim zmajevi nisu baš popularni...
- Tako da ga niko neće videti! – veselo je cvrkutala djevojčica.
Uteg mi je upravo skinut sa ramena!.. Mrzeo sam da lažem ili pokušavam da izađem, a posebno pred tako čistom malom osobom kakva je bila Stela. Ispostavilo se da je sve savršeno razumjela i nekako uspjela spojiti radost stvaranja i tugu zbog gubitka porodice.
– I konačno sam ovde našla prijatelja! – pobedonosno je izjavila devojčica.
- Oh, dobro?.. Hoćeš li me ikada upoznati s njim? - Bio sam iznenađen.
Zabavno je klimnula svojom pahuljastom crvenom glavom i lukavo zaškiljila.
- Želiš li to odmah? – Osećao sam da se bukvalno „vrpolji“ na mestu, nesposobna da više obuzdava nestrpljenje.
– Jeste li sigurni da će htjeti doći? – Bio sam oprezan.
Ne zato što sam se nekoga plašio ili sramio, jednostavno nisam imao naviku da gnjavim ljude bez posebno važnog razloga, a nisam bio siguran da je ovaj razlog sada ozbiljan... Ali Stela je očigledno bila u tome. Potpuno sam siguran, jer se bukvalno nakon djelića sekunde pojavio čovjek pored nas.
Bio je to veoma tužan vitez... Da, da, upravo vitez!.. I bio sam veoma iznenađen da čak i u ovom „drugom“ svetu, gde je mogao „obuči“ bilo kakvu energetsku „odeću“, ipak nije rastali sa svojim strogim viteškim obličjem, u kojem se on još, očigledno, dobro pamti... I iz nekog razloga sam pomislio da je za to morao imati vrlo ozbiljne razloge, ako ni posle toliko godina nisam želim da se rastane sa ovim izgledom.

en.wikipedia.org

Biografija

Otac Anatole Francea bio je vlasnik knjižare specijalizovane za književnost, posvećen istoriji Velika francuska revolucija. Anatol Frans jedva je diplomirao na jezuitskom koledžu, gde je studirao krajnje nevoljko, a nakon što je nekoliko puta pao na završnim ispitima, položio ih je tek sa 20 godina.

Godine 1866. Anatol Frans je bio prisiljen da zarađuje za život i započeo je karijeru bibliografa. Postepeno se upoznaje sa književnim životom tog vremena, i postaje jedan od zapaženih učesnika Parnasove škole.

Tokom francusko-pruskog rata 1870-1871, Francuska je neko vrijeme služio u vojsci, a nakon demobilizacije nastavio je pisati i obavljati razne uređivačke poslove.

Prvu pravu priliku da se dokaže kao novinar imao je 1875. godine, kada mu je pariški list Le Temps naručio seriju kritičkih članaka o modernim piscima. Već sljedeće godine postaje vodeći književni kritičar ovog lista i vodi svoju rubriku „Književni život“.

Godine 1876. imenovan je i za zamjenika direktora biblioteke francuskog Senata i tu dužnost obnašao narednih četrnaest godina, što mu je dalo priliku i sredstva da se bavi književnošću.

1896. Francuska je izabrana za člana Francuske akademije.

Godine 1921. dobio je Nobelovu nagradu za književnost.

Godine 1922. njegova su djela uvrštena u katolički indeks zabranjenih knjiga.

Društvene aktivnosti Francuske

Bio je član Francuskog geografskog društva.

Francuska je 1898. aktivno učestvovala u aferi Drajfus. Pod uticajem Marsela Prusta, Francuska je prva potpisala čuveno pismo manifesta Emila Zole „Optužujem“.

Od tog vremena Francuska je postala istaknuta ličnost u reformističkim, a kasnije i socijalističkim kampovima, učestvovala je u osnivanju javnih univerziteta, držala predavanja radnicima i učestvovala na skupovima koje su organizovale ljevičarske snage. Francuska postaje bliski prijatelj socijalističkog vođe Jeana Jaurèsa i književnog majstora Francuske socijalističke partije.

Francuska kreativnost

Rana kreativnost

Roman koji mu je doneo slavu, Le Crime de Silvestre Bonnard, objavljen 1881. godine, satira je koja daje prednost lakomislenosti i dobroti nad grubom vrlinom.

U narednim francuskim romanima i pričama, duh različitih istorijskih epoha je rekreiran sa ogromnom erudicijom i suptilnim psihološkim uvidom. „Kafana kraljice Houndstooth“ („La Rotisserie de la Reine Pedauque“, 1893.) je satirična priča u stilu 18. stoljeća, s originalnom centralnom figurom opata Jeromea Coignarda, pobožan je, ali vodi grešan život. i svoje „padove“ opravdava činjenicom da oni u njemu jačaju duh poniznosti. Francuska navodi istog opata u “Presudama gospodina Jeromea Coignarda” (“Les Opinions de Jerome Coignard”, 1893).

U brojnim pričama, posebno u zbirci „Sedefni kovčeg“ („L’Etui de nacre“, 1892.), Francuska otkriva živu fantaziju; njegova omiljena tema je suprotstavljanje paganskih i kršćanskih pogleda na svijet u pričama iz prvih stoljeća kršćanstva ili rane renesanse. Najbolji primjeri ove vrste su „Sveti Satir“. U tome je imao određeni utjecaj na Dmitrija Merežkovskog. Priča "Tajljanin" (1890) - priča o čuvenoj antičkoj kurtizani koja je postala svetica - napisana je u istom duhu mešavine epikurejstva i hrišćanskog milosrđa.

Roman "Crveni ljiljan" ("Lys Rouge", 1894), na pozadini izvrsno umjetničkih opisa Firence i primitivnog slikarstva, predstavlja čisto parišku preljubničku dramu u duhu Bourgeta (s izuzetkom prekrasnih opisa Firence i slike).

Period socijalni romani

Tada je Francuska započela seriju jedinstvenih romana, izrazito političkog sadržaja, pod opštim naslovom: „Moderna istorija“ („Histoire Contemporaine“). Ovo je istorijska hronika sa filozofsko prosvjetljenje događaji. Kao moderni istoričar, Francuska otkriva pronicljivost i nepristrasnost naučnog istraživača zajedno sa suptilnom ironijom skeptika koji zna vrednost ljudskih osećanja i nastojanja.

Izmišljena radnja je u ovim romanima isprepletena sa stvarnim društvenim događajima, sa prikazom izborne kampanje, intrigama pokrajinske birokratije, incidentima Drajfusovog suđenja i uličnim demonstracijama. Uz to, opisana su naučna istraživanja i apstraktne teorije naučnika iz fotelje, nevolje u njegovom porodičnom životu, izdaja njegove supruge i psihologija zbunjenog i pomalo kratkovidnog mislioca u životnim stvarima.

U središtu događaja koji se izmjenjuju u romanima ove serije nalazi se ista osoba - učeni historičar Bergeret, koji utjelovljuje autorov filozofski ideal: snishodljiv i skeptičan stav prema stvarnosti, ironičnu smirenost u prosudbama o postupcima onih oko njega.

Satirični romani

Sljedeće pisčevo djelo, dvotomno istorijsko djelo „Život Jovanke Orleanke” (“Vie de Jeanne d’Arc”, 1908), napisano pod uticajem istoričara Ernesta Renana, naišlo je na loš prijem u javnosti. Sveštenici su se protivili demistifikaciji Joan, a istoričari su smatrali da je knjiga nedovoljno verna izvornim izvorima.

Ali parodija francuske istorije „Ostrvo pingvina” („L’Ile de pingouins”), takođe objavljena 1908. godine, primljena je sa velikim entuzijazmom. U "Ostrvu pingvina", kratkovidni opat Mael pogrešno je zamijenio pingvine za ljude i krstio ih, uzrokujući mnogo nevolja na nebu i na zemlji. Nakon toga, u svom neopisivom satiričnom maniru, Francuska opisuje nastanak privatnog vlasništva i države, pojavu prve kraljevske dinastije, srednji vijek i renesansu. Većina knjige posvećena je savremenim događajima u Francuskoj: pokušaju državnog udara J. Boulangera, klerikalnoj reakciji, Dreyfus aferi, moralu Waldeck-Rousseau kabineta. Na kraju je data sumorna prognoza budućnosti: moć finansijskih monopola i nuklearnog terorizma koji uništava civilizaciju.

Sljedeće pisčevo veliko fiktivno djelo, roman „Žedni bogovi“ („Les Dieux ont soif“, 1912), posvećen je Francuskoj revoluciji.

Njegov roman "Pobuna anđela" ("La Revolte des Anges", 1914) društvena je satira napisana s elementima razigranog misticizma. Na nebu ne vlada svedobri Bog, već zao i nesavršeni Demijurg, a Sotona je prisiljen da podigne pobunu protiv njega, što je neka vrsta odraz ogledala socijalnog revolucionarnog pokreta na Zemlji.

Francuska se nakon ove knjige u potpunosti okrenula autobiografskim temama i napisala eseje o djetinjstvu i adolescenciji, koji su kasnije uvršteni u romane „Mali Pjer“ („Le Petit Pierre“, 1918) i „Život u cvatu“ („La Vie en fleur“). “, 1922.).

Francuska i opera

Francuska djela "Thais" i "The Joggler of Our Lady" poslužila su kao izvor za libreto opera kompozitora Jules Massenet.

Karakteristike francuskog pogleda na svijet iz Brockhaus Enciklopedije

Francuska je filozof i pjesnik. Njegov pogled na svijet svodi se na rafinirani epikurejizam. On je najoštriji od francuskih kritičara moderne stvarnosti, bez ikakve sentimentalnosti koja otkriva slabosti i moralne nedostatke ljudske prirode, nesavršenost i ružnoću društvenog života, morala i međuljudskih odnosa; ali u svojoj kritici unosi posebno pomirenje, filozofsku kontemplaciju i spokoj, topli osjećaj ljubavi prema slabom čovječanstvu. On ne osuđuje i ne moralizira, već samo prodire u značenje negativnih pojava. Ova kombinacija ironije s ljubavlju prema ljudima, sa umjetničkim razumijevanjem ljepote u svim manifestacijama života karakteristična je za francuska djela. Francuski humor leži u činjenici da njegov junak primjenjuje istu metodu za proučavanje najheterogenijih pojava. Isti historijski kriterij po kojem sudi događaje u starom Egiptu služi mu da sudi o Dreyfus aferi i njenom utjecaju na društvo; ista analitička metoda kojom pristupa apstraktnim naučnim pitanjima pomaže mu da objasni čin svoje žene koja ga je prevarila i, shvativši to, mirno ode, bez osude, ali i bez praštanja.
Prilikom pisanja ovog članka korišten je materijal iz Enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Eseji

Moderna historija (L'Histoire contemporaine)

* Pod gradskim brijestovima (L’Orme du mail, 1897).
* The Willow Mannequin (Le Mannequin d’osier, 1897).
* Prsten s ametistom (L’Anneau d’amethyste, 1899.).
* Gospodin Bergeret u Parizu (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

Autobiografski ciklus

* Knjiga mog prijatelja (Le Livre de mon ami, 1885).
* Pierre Noziere (1899).
* Mali Pjer (Le Petit Pierre, 1918).
* Život u cvatu (La Vie en fleur, 1922).

Romani

* Jocaste (Jocaste, 1879).
* “Mršava mačka” (Le Chat maigre, 1879).
* Zločin Sylvestre Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
* Strast Jeana Serviena (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
* Grof Abel (Abeille, conte, 1883).
* Tajlanđani (Thais, 1890).
* Taverna kraljice guske noge (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
* Presude M. Jeromea Coignarda (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
* Crveni ljiljan (Le Lys rouge, 1894).
* Epikurov vrt (Le Jardin d’Epicure, 1895).
* Istorija pozorišta (Histoires comiques, 1903).
* Na bijelom kamenu (Sur la pierre blanche, 1905.).
* Ostrvo pingvina (L’Ile des Pingouins, 1908).
* Bogovi su žedni (Les dieux ont soif, 1912).
* Pobuna anđela (La Revolte des anges, 1914).

Zbirke kratkih priča

* Baltazar (1889).
* Sedef kovčeg (L’Etui de sedef, 1892).
* Bunar Svete Klare (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
* Clio (Clio, 1900).
* Prokurator Judeje (Le Procurateur de Judee, 1902).
* Crainquebille, Putois, Riquet i mnoge druge korisne priče (L’Affaire Crainquebille, 1901).
* Priče Jacquesa Tournebrochea (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
* Sedam žena Plavobradog (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgija

* Šta dođavola nije šala (Au petit bonheur, un acte, 1898).
* Crainquebille (komad, 1903).
* The Willow Mannequin (Le Mannequin d’osier, komedija, 1908).
* Komedija o čovjeku koji se oženio nijemom (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

Esej

* Život Jovanke Orleanke (Vie de Jeanne d’Arc, 1908).
* Književni život (Critique litteraire).
* Latinski genije (Le Genie latin, 1913).

Poezija

* Zlatne pjesme (Poemes dores, 1873).
* Korintsko vjenčanje (Les Noces corinthiennes, 1876).

Objavljivanje radova u ruskom prevodu

* Sabrana djela u 8 tomova. - M., 1957-1960.
* Sabrana djela u 4 toma. - M., 1983-1984.

Mikhail Kuzmin Anatole France

Pompozno rečeno, o smrti Anatola Fransa moglo bi se reći: „Posljednji Francuz je umro. To bi bilo tačno da se koncept Francuza ne mijenja, kao i svi koncepti općenito, ponekad čak i napuštajući svoju periferiju.

Francuska je klasična i uzvišena slika francuskog genija, iako on skladno kombinuje svojstva koja kao da se međusobno uništavaju. Možda postoji zakon koji kvalitet, doveden do krajnjih granica, pretvara u suprotno.

Budući da je najdubljim i žilavim korijenima povezana s francuskom nacionalnošću, Francuska je oplemenila i proširila ovaj nacionalni element na svjetsku internacionalnost.

Budući da je antireligijski mislilac, u svakom slučaju, anticrkveni, Francuska ne radi ništa osim da crpi inspiraciju i misli iz crkvene antike i crkvenih dogmi.

Rugajući se raznim metodama historiografije, on im pribjegava u svojim djelima istorijske prirode.

Principijelan prekršilac tradicije, Francuska ih sveto i neprikosnoveno poštuje.

Neprijatelj, kao skeptik, svakojaki fanatizam i entuzijazam, on unosi određeni žar u samo neprijateljstvo. Iako je, naravno, žar najmanje pogodan opis za rad Francuske. Toplina, humanost, liberalizam, ironija, saosećanje - to su osobine koje se pamte kada se izgovori ime Francuske. Riječi nisu hladne, nisu vruće - tople, podržavaju ljudski život, ali ne tjeraju na akciju. Nezamislivo tokom katastrofa. Tokom Apokalipse, u sadašnjem trenutku, Francuska bi bila „izbljuvena iz njegovih usta“, poput anđela Laodikijske crkve, kome nije bilo ni toplo ni hladno. Takvi ljudi nisu prikladni za Apokalipsu, kao što takvi ljudi ne mogu voljeti sve vrste Apokalipse. Ovo nije atmosfera u kojoj bi se osjećali kao patka za vodu. Takozvani periodi opadanja koji prethode eksplozijama su dobro vreme za skepticizam; istrošene grede će poduprijeti trošnu zgradu, vjetar vjerovatno već duva, ali nedovoljno jak, možete reći „da“ i „ne“ ili ni „da“ ni „ne“ i objektivno ne donosite nikakav zaključak. Ne samo da su za rat potrebni ratoborni ljudi, nego za svako određeno i snažno djelovanje. Francuska je bila duboko civiliziran čovjek i poznavalac riječi. Pravoslavlje odbacuje dogmu o čistilištu (ni da ni ne), ali na ikonama Strašnog suda duše su ponekad prikazane u obliku golog čovjeka koji drhti u zraku; grijesi ga ne puštaju u raj, ali ga dobra djela spašavaju od pakao. Ovako mi se čini Francuska. Samo on ne drhti, nego je sagradio viseći Epikurov vrt i pametno i slobodno priča o svakojakim stvarima, sve dok huk trube konačnog suda ne zagluši ljudske riječi i zahtijeva životinjski ili božanski krik. Naravno, Francuska neće dozvoliti da se vrišti dogodi. Neće htjeti i neće moći. Ali sve dok ste intelektualno dovoljni ljudskim kvalitetima- briljantnost, humanost i širina misli, razumijevanje, blagost, odzivnost, šarm i blistavost najvećeg ljudskog talenta, sklad i uravnoteženost - Francuskoj nema premca. Tražiti od njega definitivan odgovor poduhvat je unaprijed osuđen na propast. Na pamet mi pada anegdota o mudracu od kojeg je student tražio savjet: da li se oženi ili ne. “Radi šta hoćeš, i dalje ćeš se kajati.” Francuska bi na sve odgovorila: „Radi šta hoćeš: i dalje ćeš pogrešiti“. Uvek je oštro i suptilno uviđao greške i poteškoće, ali bi bilo teško istaći gde ih nema. On ne bi preuzeo odgovornost ni za šta. Rado će pomoći u uništavanju, ali će biti oprezan u stavljanju cigle u novu zgradu. Čak i ako to učini, uvijek će sumnjati da li ponovo gradi zgradu koja je upravo uništena. Prema njegovom mišljenju, nema objekata koji nisu podložni uništavanju. Vrijeme nije vrijedno truda, ali nemoguće je zauvijek voljeti.

U međuvremenu, zašto sa osmehom gledati kako se ruše kućice od karata strasti, želje, filozofska učenja, vlada, carstva i solarni sistemi. Gotovo svi su podjednako važni sa određene tačke gledišta. Naravno, ovo je veoma beznadežno. Ali ako razmišljamo logično, onda, pre svega, svako treba da se obesi, a onda ćemo videti. Francuska, s druge strane, uglavnom razmišlja logično, užasno logično, smrtno logično. A ipak ne želim da se objesim o njega. Ne zato što nudi konopac sa najkrotkijim osmehom, pa čak i ovaj konopac napeni, već zato što pored ljudskog uma, koji tužnom logikom „sve razume“, u njemu postoji nešto što sve to živi. Skeptik, ateista, razarač, itd. - sve to ima u sebi, ali dijelom je sve to pozicija, maska ​​koja krije ono najvrednije, što Francuska nikada nije otkrila, čega se čedno stidio, čega bi, možda, on odreći se u korist starog skeptičnog kaputa. Možda je ovo ljubav, ne znam i ne želim da saznam tajne. Ali ona je ta koja drži čitavu francusku konstrukciju, uprkos njegovim osmesima izvinjenja. Ponekad, kao u “Usponu anđela”, on joj se sasvim približio, reč je bila spremna da mu siđe sa usana, ali je opet skrenuo u stranu, opet se stideo, opet – ni da ni ne. Nagoveštaj ključa daje „Sveti Satir“, kojeg autor gotovo poistovjećuje sa sobom.

Uobičajene maske autora: opat Coignard, gospodin Bergeret, mali Pierre. U ličnosti djeteta, Francuska suprotstavlja opšteprihvaćeni zdrav razum sa još više zdravog razuma, prirodnim i naivnijim. Naivnost je, naravno, polemičko sredstvo, slično polemičkim sredstvima Lava Tolstoja, koji se, kad mu zatreba, čini potpuno glup. Sljedeća faza polemičke naivnosti je Riquetov pas - isto lice Francuske. Sve su maske, kao i gotovo svi romani, osnova za razmišljanje. Raspon interesovanja Francuske je veoma širok i on nikada ne propušta priliku da izrazi svoje mišljenje, da citat u svom svetlu ili ispriča zaboravljenu i zajedljivu anegdotu. U tom smislu, četiri toma Moderne istorije mogu poslužiti kao najzanimljiviji primjer nove forme fikcije. Naravno, ovo nisu romani i ne jedan roman u četiri knjige. To su feljtoni, izlet u istoriju, teologiju, etnografiju, slike morala. Jedva ocrtani dvostruki zaplet borbe za biskupsku stolicu i porodična istorija gospodina Bergereta utapaju se u digresijama i aktuelnim dijatrimama. Neke stranice su toliko vrijedne Francuskoj da ih ponavlja gotovo bez ikakvih promjena u nekoliko knjiga. Ova upornost ne odgovara uvek karakteru ovih mesta u francuskom delu.

Francuska enciklopedizam je njegova velika erudicija. Odličan knjigovođa. Odsustvo sistema u njegovom čitanju daje njegovom znanju svežinu i širinu, ali ga istovremeno, naravno, čini sličnim sastavljačima antike, poput Aula Gelija. Ovaj sistem, doveden do tačke popularizacije apsurda, svakako vodi ka kalendaru sa podacima za svaki dan. Da biste čitali Francusku, trebat će vam indeks i lista spomenutih autora. „Mišljenja opata Coignarda“ i „Epikurov vrt“, potpuno lišeni zapleta, ne razlikuju se od njegovih romana koliko bi se očekivalo. Nova forma je „Na belom kamenu“, delo koje je svakako poetsko i izmišljeno, ali nikako roman u opšteprihvaćenom smislu te reči.

Citat izvađen iz knjige živi zasebnim, ponekad značajnijim životom od onog ostavljenog na svom mjestu. Daje prostor mašti i misli. Epigraf preuzima crte iz djela vrlo sumnjivog značaja koja su impresivna i uznemirujuća. Ovaj čudni psihološki fenomen dobro je poznat Francuskoj, a on ga, zauzvrat, briljantno koristi, pogotovo jer autor koristi tehniku ​​povučenosti sa vanjskom jasnoćom kao principom.

Francuska jasno vidi na blizinu, kao fizički kratkovidna osoba. Otuda nedostatak velikih linija. Fantazija, koja je općenito neuobičajena za latino rase, također se slabo manifestira u Francuskoj. Korištenje gotovih mitoloških ili legendarnih figura, kao što su anđeli, nimfe i satiri, ne treba, naravno, uzeti kao fantastičan element. Mala odstupanja prema patologiji i telepatiji se ne mogu računati. Francuska je genije, izuzetno prirodna. Samo snagom talenta svoju običnost čini izvanrednom, za razliku od genija druge kompozicije, koji svijetu nameću svoju neprirodnost kao prirodnost.

Francuska ima malo utopijskih snova, a svi izgledaju kao bajka o bijelom biku. Tako se i u “Bijelom kamenu” i u “Ostrvu pingvina” slika socijalističkog sistema završava anarhičnim ustancima, usponom obojenih rasa, destrukcijom, divljaštvom i opet sporim rastom iste kulture. Zakon povezanosti suprotnosti doveden do krajnjih granica posebno je jasan u “Pobuni anđela”, gdje neposredno nakon Luciferove pobjede nad Jehovom, nebesko biće postaje tlačitelj, a svrgnuti despot postaje potlačeni buntovnik, tako da vanjski pobuna se mora prenijeti u sebe i svako u sebi mora rušiti svog Jehovu, što je, naravno, i teže i lakše. Prenošenje težišta svakog oslobođenja u područje mišljenja i osjećanja, a ne društvenih i državnih uslova, dijelom dolazi u dodir s Tolstojevim učenjem, dijelom ponavlja „spoznaj sebe“ starih Grka, što može poslužiti bilo kao poziv na ravno i materijalno proučavanje anatomije i biologije ili kao ispadanje u mistično neodgovorne divljine. Pa ipak, ova formula, slična dvosmislenom izgovoru proročišta, bila je, možda, jedini afirmativan stav Francuske.

Namjerno uništavanje velikih generalizirajućih linija i perspektiva u prikazu povijesnih epoha i događaja dovodi do redukcije herojstva i veličanja (barem potencijalno) svakodnevne modernosti. Beznačajnost uzroka, veličina posljedica i obrnuto. Usput se prisjetimo Tolstojevog “Rata i mira” (Napoleon, Kutuzov) i Puškinovih bilješki o “Grofu Nulinu”. Šta da je Lukrecija jednostavno ošamarila Tarkvina u lice? Za Francusku mnogi Tarkvini nisu ništa drugo do grofovi Nulina, a priča poprima neobično zajedljiv, blizak i moderan karakter. Male stvari u našim životima odjednom imaju projekcije u svjetsku historiju.

Sličan odnos prema istoriji već se može naći kod Niebuhra i, naravno, kod Tainea, čiji je suvi i korozivni duh bio vrlo blizak Francuskoj. Deset se generalno može smatrati jednim od francuskih učitelja.

Voltaire, Taine i Renan.

Salon, zakleto izrugivanje, analitičko, korozivno uništavanje idealističkih generalizacija i bogoslovije, klerikalni bunt protiv crkve, uglavnom kao poznate institucije. Volter, Taine i Renan utjecali su na stil i jezik Francuske.

Jasna, prikladna, otrovna fraza, čija je hrabrost uvijek sputana društvenošću; suhe i jasne definicije, namjerno i ubitačno materijalističke i, konačno, slatke kićenosti, meda i ulja, kada francuski okreće se orguljama, harfi i flauti, crkvenim svjetovnim propovijedima i pogrebnim govorima, Bossuet, Massillon i Bourdalou - elokventni Renan.

Volterovi romani su preci u najdirektnijoj liniji mnogih francuskih priča ("Košulje"), pa čak i epa "Ostrvo pingvina".

Ne samo da se „The Gods Thirst“ direktno odnosi na Taineovo „Poreklo moderne Francuske“, već Francuska takođe delimično primenjuje isti metod na njegovo vreme. "Thomas Grandorge", jedino Tenovo književno iskustvo, imao je neosporan uticaj na neka od francuskih dela.

Francuska duguje Renanu, pored najslađeg harmoničnog jezika u lirskim i filozofskim odlomcima, pejzažno slikarstvo i lokalnu atmosferu (uporedite početak „Ivanke Orleanke” sa Renanovim palestinskim pejzažima).

Objekti francuskih napada i ismijavanja u oblasti humanističkih nauka: metoda historiografije, metoda etnografije i tumačenje folklora i legendi. Sjaj i igra njegovog uma i mašte u ovim slučajevima su bez premca. Ali, kako je i sam više puta ponavljao, stare predrasude zamjenjuju samo nove predrasude. Tako da na mjesto historije, etnografije i legendi koje je ismijavao, stavlja svoje, doduše šarmantne, najlakše, ali ipak bajke i fantazije.

Među javnim institucijama koje Francuska mrzi (iako je mržnja za njega previše vrući osjećaj) su sud, crkva i država. On ih ispituje gotove, takve kakve postoje, dakle, on je antiklerikalac i socijalista. Ali moje mišljenje je da ih on, u suštini, uopšteno gledano, ne prepoznaje kao bilo kakav samopotvrđujući fenomen. Nemilitantni anarhista je možda i najveći precizna definicija Fransa. On vidi elemente anarhizma i komunizma u ranom periodu kršćanstva i iz ličnosti Franje Asiškog (“Ljudska tragedija”) pravi figuru koja je vrlo indikativna za njegov svjetonazor.

Ni toplo ni hladno, toplo. Tako se Francuska dovela do kraja, iznenadivši svijet kako čovjek takvog značaja i stasa može biti nasmejan i razuman svjedok. Tu leži misterija Francuske, toliko neprikladne za ulogu čovjeka sa misterijom. Ne toliko misterija koliko figura tišine. Neizgovorene riječi. Savjeti su davani, vrlo oprezni, ali dati. U međuvremenu, ova riječ drži Francusku na nedostižnoj visini. Možda će se pokazati sasvim jednostavnim i zavarati mnoga kontradiktorna mišljenja o velikom piscu.

Francuska Anatole

Francuska Anatol (pseudonim; pravo ime - Anatole François Thibault; Thibault) (16.4.1844, Pariz - 12.10.1924, Saint-Cyr-sur-Loire), francuski pisac. Član Francuske akademije od 1896. Sin trgovca polovnih knjiga. Književna djelatnost počeo kao novinar i pesnik. Zbliživši se sa grupom Parnas, objavio je knjigu "A. de Vigny" (1868), zbirku "Zlatne pesme" (1873, ruski prevod, 1957) i dramsku pesmu "Korintsko venčanje" (1876, ruski prevod). , 1957). Godine 1879. napisao je priče “Jocasta” i “Mršavi mačak”, koje su odražavale njegovu strast prema pozitivizmu i prirodnim naukama. Slava je stigla nakon objavljivanja romana "Zločin Silvestera Bonnarda" (1881, ruski prevod 1899). U 70-80-im godinama. pisao je članke i predgovore za publikacije klasika francuske književnosti, koji su kasnije sastavili zbirku „Latinski genije“ (1913). Pod uticajem filozofije J. E. Renana F. 80-ih godina. suprotstavlja vulgarnost i bednost buržoaske stvarnosti sa uživanjem u duhovnim vrijednostima i čulnim radostima (roman "Tais", 1890, ruski prijevod 1891). Najpotpuniji izraz F.-ovih filozofskih stavova nalazi se u zbirci aforizama "Epikurov vrt" (1894, kompletan ruski prevod, 1958). F.-ovo odbacivanje buržoaske stvarnosti manifestuje se u obliku skeptične ironije. Izrazitelj ove ironije je opat Coignard, junak knjiga „Kafana kraljice guske noge“ (1892, ruski prevod pod naslovom „Salamander“, 1907) i „Presude gospodina Jeromea Coignarda“ (1893, ruski prevod 1905). Suočavajući svoje junake sa kraljevskim životom 18. veka, F. ironizira ne samo poredke prošlosti, već i savremenu društvenu stvarnost Treće republike. U pripovetkama (zbirke "Baltazar", 1889; "Sedef kovčeg", 1892; "Zdenac svete Klare", 1895; "Klio", 1900) F. je fascinantan sagovornik, briljantan stilista i stilista. Osuđujući fanatizam i licemjerje, pisac potvrđuje veličinu prirodnih zakona života, ljudsko pravo na radost i ljubav. Humanistički i demokratskih stavova F. se protivio dekadentnoj književnosti, iracionalizmu i misticizmu.

Krajem 90-ih. u vezi sa zaoštravanjem reakcije, čija je jedna od manifestacija bila „Afera Drajfus“ (vidi Dreyfusova afera), F. piše oštru i smelu satiru – tetralogiju „Moderna istorija“, koju čine romani „Pod Brijest pored puta” (1897, ruski prijevod . 1905), “Maneken od vrbe” (1897), “Prsten s ametistom” (1899, ruski prijevod 1910) i “Gospodin Bergeret u Parizu” (1901, ruski prijevod 1907). U ovoj satiričnoj recenziji, F. je dokumentarističkom preciznošću prikazao politički život s kraja 19. stoljeća. Kroz čitavu tetralogiju provlači se slika humaniste, filologa Bergereta, dragog autoru. Socijalna tematika karakteristična je i za većinu priča u zbirci “Krenkebil, Putois, Riquet i mnoge druge korisne priče” (1904). Sudbina piljara Krenkebila, heroja istoimena priča, koji je postao žrtva sudske samovolje, nemilosrdna državna mašina, uzdignuta je do velike društvene generalizacije.

Početkom 20. vijeka. F. se zbližio sa socijalistima, sa J. Jaurèsom; u listu L'Humanite 1904. godine objavio je društveno-filozofski roman "Na bijelom kamenu" (zasebno izdanje 1905.), čija je glavna ideja uspostavljanje socijalizma kao prirodnog i jedinog pozitivnog ideala budućnosti. . F. publicista je dosledno istupio protiv klero-nacionalističke reakcije (knjiga „Crkva i republika“, 1904). Najveći uspon F.-ove novinarske aktivnosti vezuje se za Revoluciju 1905-07 u Rusiji, predsjednik je Društva prijatelja ruskog naroda i naroda pripojenih Rusiji (februar 1905), koje je osnovao. Njegovo novinarstvo od 1898. do 1906. djelomično je uvršteno u zbirke “Društvena uvjerenja” (1902), “Do boljih vremena” (1906). Poraz revolucije bio je težak udarac za F. F. djela su također izražavala bolne kontradikcije, sumnje, a još više zaoštrene i produbljene kritike buržoaskog društva nakon 1905.: romani “Ostrvo pingvina” (1908., ruski prijevod 1908.), “Uspon anđela” (1914, ruski prevod 1918), pripovetke u zbirci „Sedam žena plavobrade” (1909). U istorijskom romanu "Bogovi žedni" (1912, ruski prevod 1917), F., pokazujući veličinu naroda i posvećenost jakobinaca, istovremeno potvrđuje pesimističnu ideju o propasti revolucija. Početkom Prvog svetskog rata (1914-18) F. je neko vreme pao pod uticaj šovinističke propagande, ali je već 1916. shvatio imperijalističku prirodu rata.

Novi uspon F.-ovog novinarskog i društvenog djelovanja vezuje se za revolucionarne događaje 1917. u Rusiji, koji su piscu vratili vjeru u revoluciju i socijalizam. F. je postao jedan od prvih prijatelja i branitelja mlade Sovjetske Republike, protestirao protiv intervencije i blokade. Zajedno sa A. Barbusseom, F. je autor manifesta i deklaracija udruženja Clarte. Godine 1920. potpuno se poistovetio sa novoosnovanom francuskom komunističkom partijom. IN poslednjih godina F. završava seriju memoara o djetinjstvu i adolescenciji - “Mali Pjer” (1919.) i “Život u cvatu” (1922.) – “Knjiga mog prijatelja” (1885.) i “Pjer Nozier” (1899.) napisano; radio je na filozofskim "Dijalozima pod ružom" (1917-24, objavljen 1925). Nobelova nagrada (1921.)

F. je prošao težak i složen put od istančanog poznavaoca antike, skeptika i kontemplatora do pisca satiričara, građanina koji je prepoznao revolucionarnu borbu proletarijata, svijeta socijalizma. Vrijednost F.-ovih knjiga je u smjelom, nemilosrdnom razotkrivanju poroka buržoaskog društva, u afirmaciji visokih ideala humanizma, originalnog i suptilnog umjetničkog umijeća. M. Gorki je među velike realiste naveo F.; visoko ga je cijenio A.V. Lunacharsky.

Djela: CEuvres completes illustrees, v. 1-25, ., 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, v. 1-3, ., 1949-1957; na ruskom lane - Kompletan zbornik radova, ur. A. V. Lunacharsky, tom 1-14; t. 16-20, M. - L., (1928)-31; Kolekcija soč., tom 1-8, M., 1957-1960.

Lit.: Istorija francuske književnosti, tom 3, M., 1959; Lunacharsky A.V., pisac ironije i nade, u svojoj knjizi: Članci o književnosti, M., 1957; Dynnik V., Anatole France. Kreativnost, M. - L., 1934; Fried Y., Anatole France i njegovo vrijeme, M., 1975; Corday M., A. Francuska d'apres ses confidences et ses suvenirs, ., (1927.); Seilliere E., A. Francuska, critique de son temps, ., 1934.; Suffel J., A. Francuska, ., 1946. ; njegov, A. France par luimeme, (., 1963); Cachin M., Humaniste - socialiste - communiste, "Les Lettres francaises", 1949, 6. oktobar, br. 280; "Evropa", 1954, br. 108 (broj posvećen A. Francuskoj); Ubersfeld A., A. Francuska: De l"humanisme bourgeois a l"humanisme socialiste, "Cahiers du communisme", 1954, br. 11-12; Vandegans A., A. France. Les. annees deformation , ., 1954; Levaililant J., Les aventures du scepticisme. Essai sur l`evolution intellectuelle d`A. France, (., 1965.); Lion J., Bibliographic des ouvrages consacres a A. France, ., 1935.

I. A. Lileeva.

Penguin Island. anotacija

Anatole France je klasik francuske književnosti, majstor filozofskog romana. Penguin Island prikazuje istoriju u grotesknom obliku ljudsko društvo od svog nastanka do modernog doba. Kako se radnja romana razvija, u njemu sve više zauzima satira o francuskom buržoaskom društvu iz vremena pisca. Pripovjedačeva duhovitost, briljantnost društvene karakteristike dajte knjizi neograničenu svežinu.

Čuveni satiričar Anatol Frans bio je dokazani majstor paradoksa. Izraženi kratkim maksimama, izbrušeni do dijamantske oštrine, oličeni u obliku čitavih scena, situacija, zapleta, koji često određuju koncept djela, paradoksi prožimaju francusku kreativnost, dajući joj briljantnost i originalnost. Ali ovo nikako nisu paradoksi okorele duhovitosti. U njihovom bizarnom obliku, Francuska je oslikavala kontradikcije buržoaskog postojanja. Francuski paradoksi nisu šljokice od šljokica, već iskre nastale oštrim sudarom humanističkih ideja, dragih umu i srcu pisca, sa društvenom neistinom njegovog vremena.

“Ostrvo pingvina” je najzamršenija kreacija Anatola Fransa. Hrabra igra fantazije, neobičan zaokret na poznatim slikama, smjelo izrugivanje općeprihvaćenim mišljenjima, svi aspekti komedije - od gluposti do najsuptilnijeg ismijavanja, sva sredstva razotkrivanja - od postera koji upire prstom do lukavog žmirkanja očiju , neočekivana promjena stilova, međusobno prožimanje vještih historijskih restauracija i tema dana - sve ova zadivljujuća, svjetlucava raznolikost u isto vrijeme čini jedinstvenu umjetničku cjelinu. Koncept knjige je jedan, autorova intonacija dominantna u njoj je jedna. "Ostrvo pingvina" je pravo dete francuske svetlucave ironije, iako se oštro razlikuje od drugih, starijih ideja, kao što su, na primer, "Zločin Silvestera Bonarda" ili čak "Moderna istorija", ali zadržava neospornu "porodicu" sličnost sa njima.

Anatol Frans (1844-1924) je tokom svog dugog života pisao pesme i poeme, kratke priče, bajke, drame, „sećanja iz detinjstva” (zbog nepouzdanosti tih sećanja treba se koristiti navodnicima), političke i književne kritički članci; napisao je priču o Jovanki Orleanki i još mnogo toga, ali glavno mjesto u cijelom njegovom stvaralaštvu pripada filozofskom romanu. Filozofskim romanom “Zločin akademika Silvestera Bonara” (1881) započela je francuska književna slava, sa filozofskim romani (“Tajlanđani”, knjige o opatu Coignareu, “Crveni ljiljan”, “Moderna istorija”, “Žedni bogovi”, “Uspon anđela”) označavaju glavne faze njegovog ideološkog i umjetničkog traganja.

Možda se, s još većim pravom, „Ostrvo pingvina“ (1908.) može nazvati filozofskim narativom, koji reprodukuje istoriju ljudske civilizacije u groteskno karikaturalnoj formi. Istorijske činjenice i karakteristike različitih epoha Francuske, ovaj neumorni kolekcionar antičkih grafika i retkih rukopisa, suptilni poznavalac prošlosti, vešt rekreator dalekih, prošlih vremena, raspršuje se u „ostrvu pingvina“ velikodušnom rukom. Sve to, međutim, nimalo ne pretvara “Ostrvo pingvina” u istorijski roman. Sama istorija, koju je veliki francuski satiričar umetnički reinterpretirao, služi mu samo kao odskočna daska za satirične napade na modernu kapitalističku civilizaciju.

U šaljivom predgovoru romana, Francuska govori o izvjesnom Jacou Filozofu, piscu komične priče o djelima čovječanstva, u koju je uvrstio mnoge činjenice iz istorije svog naroda – zar nije definicija data djelu Jaco the Philosopher također se odnosi na “Pingvinsko ostrvo”, koje je napisao Jacques-Anatoleme Thibault (pravo ime Francuske)? Zar se ovdje ne može naslutiti namjera Francuske da Jacoa Filozofa predstavi kao svog umjetničkog „drugog ja“? (Usput, nadimak „filozof“ u ovom slučaju je veoma značajan.) Prozivka različitih epoha prikazanih - od antičkih do modernih - ne samo u temama (vlasništvo kao rezultat nasilja, kolonijalizam, ratovi, religija, itd.), ali i u zapletu (pojava kulta sv. Orbroze u primitivnim vremenima i restauracija tog kulta od strane političara i svetaca modernog doba) služi Francuskoj kao jedno od najsigurnijih umjetničkih sredstava za filozofsku generalizaciju moderan, uključujući i najaktuelniji materijal francuske stvarnosti. Prikaz samog nastanka civilizacije, otkrivajući istoriju pingvina, koja se kasnije sve konkretnije povezuje sa Francuska istorija, daje mu generaliziraniji karakter, proširuje generalizaciju daleko izvan granica Francuske, čini je primjenjivom na cjelokupno eksploatatorsko društvo u cjelini - nije uzalud Jaco Filozof, uprkos brojnim pozivanjima na činjenice iz njegovog života. domovini, svoje djelo naziva pričom o djelima cijelog čovječanstva, a ne samo jednog naroda. Ova povezanost široke socio-filozofske generalizacije sa specifičnim epizodama francuskog života štiti umjetnički svijet “Pingvinovog ostrva” od greha apstrakcije, koji je toliko primamljiv za tvorce filozofskih romana. Osim toga, takva povezanost čini ovaj filozofski roman smiješnim, ponekad urnebesno smiješnim, koliko god to izgledalo tako karakteristično zvuči u odnosu na tako ozbiljan književni žanr.

Organska fuzija smiješnog i promišljenog nije nova u francuskoj umjetnosti. Čak iu modernoj istoriji, on ne samo da je monarhijsku zaveru protiv Treće republike prikazao kao smešnu farsu, smelo mešajući u njoj erotske avanture društvenih dama sa mahinacijama političkih zaverenika, već je iz te farse izvukao i duboke socio-filozofske zaključke o sama priroda buržoaske republike. Francuska je već u svom prvom romanu proglasila legitimnost kombinacije smiješnog i ozbiljnog kroz usta najučenijeg Sylvestera Bonarda, koji je bio uvjeren da je želja za znanjem živa i zdrava samo u radosnim umovima, da se samo zabavljanjem može zaista naučiti. U paradoksalnoj formi (takođe smešnoj na svoj način!), ovde je izražena ne samo plodna pedagoška ideja, već i iskonski humanistički pogled na životpotvrđujuću prirodu znanja.

Zajednica životno-potvrđujućeg smeha, čak i šašavosti, i saznajne snage socio-filozofskih generalizacija jasno je oličena u humanističkom epu 16. veka - „Gargantua i Pantagruel“ velikog Rablea. Francuski filozofski romani apsorbirali su tradicije raznih majstora ovog žanra - Voltairea i Montesquieua, Rabelaisa i Swifta. Ali ako je u knjigama iz 1893. godine - "Taverna kraljice Goosefoot" i "Presude gospodina Jeromea Coiparda" - Francuska najviše od svega osjetila duh prosvjetiteljstva, posebno Voltaire - kako u kompoziciji, tako iu avanturističkoj radnji, a u zajedljivoj ironiji - tada u "Ostrvu pingvina" dominira Rabelaisova tradicija, ponekad u kombinaciji sa tradicijom Swifta. Volterov zajedljiv smeh je tu i tamo zaglušen rableovskim valjanim smehom, a ponekad i Sviftovim žučnim smehom.

Rabelais je za Francusku bio najomiljeniji pisac francuske renesanse, a među svim svojim književnim miljenicima uopšte, bio je drugi nakon Racinea. Rabelais je, moglo bi se reći, bio pratilac čitavog kreativnog života Francuske. Francuska je uživala ne samo u monstruoznoj igri svoje mašte u Gargantui i Pantagruelu, već i u pričama o burnom životu samog Rablea. U njegovom radu, Francuska je, čak i prije otoka Penguin, često odavala počast rableovskoj groteski. Rabelaisova šašava fantazija, njegovo inventivno izrugivanje naizgled najnepovredivijim konceptima, nepokolebljivim institucijama, njegova veličanstvena nestašnost u kreiranju slika i situacija - sve se to odrazilo na francusko "Ostrvo pingvina", a ne u pojedinačnim epizodama i nekim karakteristikama stila, već u glavnoj ideji, u cjelokupnoj umjetničkoj prirodi knjige.

Glavne teme ostrva Penguin već su uspostavljene u predgovoru, gde Francuska daje stisnutu pesnicu zle satire na službenu istorijsku pseudonauku. Ironično uvažavajućim tonom, parodirajući naučne prosudbe i pseudoakademski jezik svojih sagovornika, narator, koji im se navodno obraćao za konsultacije, prenosi sve gluposti, sve apsurde, politički mračnjaštvo i mračnjaštvo njihovih savjeta i preporuka. istoričar pingvina - da promoviše pobožna osećanja i privrženost bogatima u svom radu, poniznost siromašnih, navodno čineći temelje svakog društva, sa posebnim poštovanjem da tumači poreklo imovine, aristokratiju, žandarmeriju, da ne odbacuje intervenciju natprirodno u zemaljskim poslovima, itd. Na svim narednim stranicama „Ostrva pingvina“, Francuska nemilosrdno revidira čitav skup sličnih principa. Odlučno se bavi službeno propagiranim iluzijama o nastanku imovine, društvenom poretku, vjerskim legendama, ratovima, moralnim idejama itd. i tako dalje. Sve je to učinjeno na način da dobronamjerno i oštro ismijavanje satiričara, proračunatim odskokom, padne u same temelje njegovog savremenog kapitalističkog društva – ne, ne samo modernog, nego bilo kojeg kapitalističkog društva uopće: nakon sve, roman govori i o budućnosti. U francuskom prikazu ovi temelji ispadaju monstruozno apsurdni, njihova apsurdnost je naglašena omiljenim likovnim sredstvom autora - groteskom.

Uvod u ogroman katalog apsurda u koje se istorija čovječanstva pretvara pod perom Anatolea Francea priča je o samoj pojavi društva pingvina, početku njihovog civiliziranog života. Greška slijepog Maela, revnitelja kršćanske vjere, koji je slučajno krstio pingvine, pogrešno ih iz daleka za ljude - to je kolosalni apsurd kojem pingvini duguju svoju povezanost s čovječanstvom. U liku pingvina, koji su istinski zabavni po svojoj vanjskoj sličnosti s ljudima, pisac ima na raspolaganju čitavu družinu glumaca za farsu koju je započeo - prikaz vjekovne ljudske civilizacije.

U takvoj farsi Anatol Frans, koji je odavno odbacio vlasničko-posjednički sistem, prodire u samu njegovu suštinu, skida sa imovine sve farizejske koprene koje su isfabrikovali ideolozi buržoazije i prikazuje je kao plen predatora, kao rezultat najbrutalnijeg nasilja. Gledajući kako ljutiti pingvin, već pretvoren voljom Božjom u čovjeka, zubima cijepa nos svom suplemeniku, krotki starac Mael, u jednostavnosti svoje duše, ne može shvatiti smisao ovakvih okrutnih borbi; Njegov saputnik priskače u pomoć zbunjenom starcu, objašnjavajući da se u ovoj divljoj borbi postavljaju temelji imovine, a time i temelji buduće državnosti.

U scenama ove vrste, stari francuski paradoksi, oličeni u stvarnim slikama, udvostručuju svoju razornu snagu.

Francuska groteska se takođe jasno manifestuje u odnosu na religiju i crkvu. Antihrišćanska tema provlači se kroz čitav rad Francuske. Međutim, nigdje do sada njegova ateistička i anticrkvena uvjerenja, koja su organski dio “kredoa” ovog ateiste, nisu bila izražena u tako gorkom sarkazmu kao u “Ostrvu pingvina”.

U vezi sa smešnom greškom slepog propovednika, Francuska postavlja naučnu raspravu na nebu, u kojoj učestvuju crkveni oci, učitelji hrišćanske vere, sveti podvižnici i sam Bog. U temperamentnoj argumentaciji onih koji se raspravljaju, koji u žaru rasprave miješaju vrlo svečani jezik Biblije sa službenom rječitošću sudskih šikaniranja, pa čak i s grubim rječnikom lajalaca sa sajma, Francuska suprotstavlja jednu drugoj različite dogme kršćanstva i uspostavljanje Katoličke crkve, pokazujući njihovu potpunu nedosljednost i apsurdnost. Još više prostora za antireligijski patos daje priča o Orbrozi, poštovanom svecu pingvina, čiji je kult nastao kombinacijom očite sebične obmane i gustog neznanja. Pisac ne samo da ismijava kult sv. Genevieve, koju Katolička crkva predstavlja kao zaštitnicu Pariza, ali se okreće, da tako kažem, porijeklu svih takvih legendi.

Religija kao instrument političke reakcije, Katolička crkva kao saveznik rasista i monarhističkih avanturista Treće republike, kao izmišljotina čuda koja otupljuju narodnu svijest, već su u modernoj povijesti bili podvrgnuti sarkastičnom razmatranju. Inače, tema Orbroze je tu već zacrtana: razvratna djevojka koju Onornna zabavlja dirnula je slušaoce apsurdnim pričama o svojim "vizijama" kako bi namamila poklone, koje dijeli sa razmaženim dječakom Isidorom na njihovom sljedećem ljubavnom spoju. Međutim, tema razvratnika i prevaranta, koji uživa u vjerskom štovanju, dobiva mnogo razgranatiju i generaliziraniju interpretaciju u “Ostrvu pingvina”: kult sv. Orbrose ovdje umjetno oživljava sekularna rulja modernog vremena kako bi poslužila povodu reakcije. Francuska će religijskoj temi dati najakutniju aktuelnost.

Ista sinteza historijske generalizacije i političke teme dana uočena je u interpretaciji vojna tema. Ovdje je posebno uočljiva ideološka i umjetnička bliskost Anatola Francea s Francoisom Rabelaisom: s vremena na vrijeme iza ramena pingvinskih ratnika starih i novih vremena vidi se kralj Picrocholes sa svojim savjetnicima i inspiratorima, obilježen sramotnom žigom u “Gargantua i Pantagruel.” Na otoku Penguin, tema rata, koja je dugo mučila Francusku, naglo eskalira. Prije svega, to je utjecalo na sliku Napoleona. Napoleon je bio, da tako kažem, gotovo nametljiva slika za Francusku - kao da je Francuska imala neugasivo lično neprijateljstvo prema njemu. U "Ostrvu pingvina" satiričar prati vojnu slavu Napoleona sve do statue cara na vrhu ponosnog stuba, sve do alegorijskih figura Trijumfalne kapije. On, kao i uvijek, ushićeno uživa u demonstraciji svojih duhovnih ograničenja. Štaviše, Napoleon gubi svaku prezentabilnost i poprima klovnovski izgled lika u nekom poštenom nastupu. Čak je i njegovo zvučno ime u "Ostrvu pingvina" zamijenjeno šašavim pseudonimom Trinko.

Pomoću ove vrste groteskne redukcije slike, Francuska razotkriva ne samo Napoleona, već i militarističku ideju ​vojne slave koja je povezana s njim. Pisac izvodi svoj satirični zadatak pripovijedajući o putovanju izvjesnog malajskog vladara u zemlju pingvina, što mu daje priliku da se suoči sa zastarjelim, tradicionalno posvećenim sudovima o vojnim podvizima sa svježom percepcijom putnika koji nije vezan evropskim konvencijama i - na način Indijanca iz Volterove priče “Nevini” ili Persijanca iz Monteskjeovih “Perzijskih pisama” – svojom naivnom zbunjenošću pomaže autoru da otkrije samu suštinu stvari. Pribjegavajući takvoj defamiliarizaciji kao dokazanoj metodi diskreditacije, Francuska tjera čitaoca da na vojnu slavu gleda očima Maharaje Jambija i umjesto herojske garde, spektakularnih sekvenci bitaka i pobjedničkih gestova komandanta, vidi sliku jadna poslijeratna svakodnevica, neizbježna fizička i moralna degeneracija kojom narod plaća agresivnu politiku svojih vladara.

Francuska je na Penguin Islandu uvjerljivo pokazala neraskidivu unutrašnju vezu između imperijalističke politike i modernog kapitalizma. Kada naučnik Obnubile ode u Novu Atlantidu (u kojoj se lako prepoznaju Sjevernoameričke Sjedinjene Države), on naivno vjeruje da u ovoj zemlji razvijene i cvjetajuće industrije, u svakom slučaju, nema mjesta sramnom i besmislenom kultu rata, s kojim se nije mogao pomiriti kod kuće u Penguini. Ali, nažalost, sve njegove lijepe iluzije odmah su se raspršile čim je prisustvovao sastanku parlamenta Nove Atlantide i svjedočio kako su državnici glasali za objavu rata Smaragdnoj Republici, tražeći svjetsku hegemoniju u trgovini šunkom i kobasicama. Obnubileovo putovanje u Novu Atlantidu omogućava autoru da dodatno generalizuje svoj satirični pregled modernog doba.

Činjenica da Anatol Frans, kao i Jaco Filozof, mnogo pozajmljuje „iz istorije svoje zemlje” objašnjava se ne samo željom autora da piše o životu koji je dobro poznavao, već i ciničnom ogoljenošću tipičnih poroka kapitalizam, koji je bio karakterističan za Treću republiku. Monarhijska avantura Boulangera, afera Dreyfus, korupcija vladara i zvaničnika, izdaja lažnih socijalista, zavjere rojalističkih nasilnika koje je policija odobravala - ovaj opći pandemonijum reakcionarnih snaga molio je da ga uhvati otrovni satiričar Francuska u svojoj knjizi. A njegova ljubav prema Francuskoj i svom narodu davala je njegovom sarkazmu posebnu gorčinu.

Likovi Treće Republike igraju podlu igru ​​na Penguin Islandu. Izmišljeni naslovi i imena ne kriju vezu između francuskih likova i situacija sa stvarnim, preuzetim iz samog života: Emir Chatillon se lako dešifruje kao general Boulanger, „slučaj Pirot“ - kao slučaj Dreyfus, grof Dandulenx - kao grof Esterhazy, koga je trebalo staviti na optuženičku klupu umjesto Dreyfusa, Robina Mellowa - kao premijera medija, Lapersona i Larnvea - kao Mnlieranda i Aristida Brianda, itd.

Francuska kombinuje pravi materijal sa izmišljenim materijalom u svom prikazu, a česte erotske epizode u knjizi daju prikazanom još naglašeniji šaljivi karakter. Takva je, na primjer, epizoda sa učešćem zavodljive vikontese Olive u pripremanju zavjere Chatillon. Takva je i ljubavna scena na „favorici“ između supruge ministra Šeresa i premijera Vizira, koja je dovela do pada ministarstva. Takav je put rojalističkog zaverenika monaha Agarića u društvu dve devojke sumnjivog ponašanja u kolima princa Krušota.

Francuska, čini se, nije napustila ni jedan kutak u kojem bi se od njegove satiričarske budnosti mogla sakriti sramotna nečistoća, moralno-političko propadanje, sebičnost i agresivnost reakcionarnih snaga, opasnih po čovječanstvo. Uvjerenje Francuske da je kapitalističko društvo nepopravljivo nije mu više dozvoljavalo ovdje (kao što je bio slučaj u “Zločinu Sylvestera Bonarda”) da se poziva isključivo na propise humanizma ili da se tješi (poput gospodina Bergereta iz “Moderne istorije”) san socijalizma, koji će promijeniti postojeći sistem „milosrdnom sporošću prirode“. Karakteristično je da je dugogodišnji, voljeni lik Francuske - čovjek intelektualnog rada i humanističkih uvjerenja - bio gotovo potpuno zatamnjen u "Ostrvu pingvina", osim u pojedinačnim epizodama. A u ovim epizodama francuski junak je prikazan potpuno drugačije. Humor, koji je ranije bojao takve figure, samo im je dao posebnu dirljivu kvalitetu, ali u "Ostrvu pingvina" za njih obavlja sasvim drugu, mnogo tužniju funkciju - naglašava nedostatak vitalnosti, nedorečenost njihovih ideja i ideja. , njihovu nemoć pred pritiskom stvarnosti.

Sama imena ovih ljudi su obilježena humorom. epizodni likovi: Obnubilis (lat. obnubilis) - okružen oblacima, obavijen maglom; Coquille (francuski coquille) - školjka, školjka; Talpa (lat. talpa) - krtica; Colomban (od latinskog columba) - golubica, golubica itd. I likovi opravdavaju svoja imena. Obnubile zaista ima glavu u oblacima, idealizujući novoatlantsku lažnu demokratiju, hroničar Džon Talpa je zaista slep kao krtica, i mirno piše svoju hroniku, ne primećujući da je sve oko njega uništeno ratom; Colombane (kojeg Francuska prikazuje s posebno gorkim humorom - uostalom, Emile Zola, koji je svojom aktivnošću u odbrani Drajfusa zaslužio francusko bezgranično poštovanje svojim aktivnostima u odbrani Drajfusa, rođen je pod ovim imenom) zaista je čist kao golub, ali i, poput golubice, bespomoćan protiv ljutog čopora političkih gangstera.

Francuska ne ograničava svoju duhovitu preispitivanje svog voljenog junaka na ovo: Bido-Koky je predstavljen u najkarikaturalnijoj formi: iz svijeta usamljenih astronomskih proračuna i razmišljanja, gdje je Bidault-Koky bio sakriven kao u ljusci, on je, preplavljen osećajem za pravdu juri u gustu borbe oko „Pirovih poslova“, ali, uverivši se koliko je naivno laskati sebi nadom da se jednim udarcem može uspostaviti pravda u svetu, on je ponovo ulazi u njegovu ljusku. Ovaj kratak prodor u politički život pokazuje iluzornu prirodu njegovih ideja. Francuska ne štedi Bidault-Kokiya, prisiljavajući ga da doživi farsičnu romansu sa starijom kokotom koja je odlučila da se okiti oreolom herojske "građanke". Francuska ne štedi ni sebe, jer su mnoge Bidault-Kokyjeve karakterne osobine nesumnjivo autobiografske (napomenimo, uzgred, da je prvi dio prezimena lika u skladu s prezimenom Thibault, pravo ime samog pisca). Ali upravo je sposobnost da tako hrabro parodira sopstvene humanističke iluzije siguran simptom činjenice da je Francuska već krenula putem njihovog prevazilaženja. Put pred nama nije bio lak.

U njegovoj potrazi za pravim društvenim idealom, francuski socijalisti njegovog vremena nisu mogli pomoći Francuskoj - njihova oportunistička osjećanja i nesposobnost da predvode revolucionarni pokret radnih masa Francuske bili su previše očigledni. Koliko je Francuska jasno videla žalosnu konfuziju koja je karakterisala ideologiju i političke govore francuskih socijalista, svedoče mnoge stranice „Ostrva pingvina“ (posebno VIII poglavlje 6. knjige) i mnogi likovi romana (Feniks, Sapor, Laperson, Larivee, itd.) .

Uvjeren da njegov san o pravednom društvenom sistemu nije izvodljiv čak ni u državama koje sebe nazivaju demokratskim, dr. Obnubile ogorčeno razmišlja: „Mudrac se mora opskrbiti dinamitom da bi raznio ovu planetu. Kada se rasprši u komade u svemiru, svijet će se neprimjetno poboljšati i svjetska savjest će biti zadovoljena, koja, međutim, ne postoji.” Obnubilovu ideju da zemlja koja je njegovala sramnu kapitalističku civilizaciju zaslužuje potpuno uništenje prati i vrlo važno skeptično upozorenje - o besmislenosti takvog uništenja.

Ova ljuta presuda i ova skeptična rezerva kao da predviđaju sumoran završetak čitavog djela. Francuski narativni stil ovdje poprima intonacije apokalipse, dajući oduška pisčevom društvenom gnjevu. I u isto vreme posljednja riječ u "Ostrvu pingvina" ostaje neiscrpna ironija Francuske. Osma knjiga pod naslovom “Budućnost” ima značajan podnaslov: “Priča bez kraja”. Neka pingvini, vraćeni u primitivno stanje društvenom katastrofom, neko vrijeme vode pastoralni miran život na ruševinama nekadašnjih gigantskih građevina - nasilje i ubojstva ponovo upadaju u ovu idilu - prvi znaci buduće nehumane "civilizacije". I opet čovječanstvo ostvaruje svoje istorijski put u istom začaranom krugu.

Podvrgnuvši skeptičnoj analizi svoj vlastiti strašni zaključak da kapitalistička civilizacija mora biti izbrisana s lica zemlje, Francuska je opovrgao ovaj zaključak. Njegov skepticizam bio je stvaralački skepticizam: pomažući piscu da shvati ne samo kontradikcije života, već i kontradiktornosti svog unutrašnjeg svijeta, nije mu dozvolio da se zadovolji s anarhičnom idejom ​univerzalne destrukcije, ma kako bilo je primamljivo za njega.

“Ostrvo pingvina” otvara novi period za Francusku u potrazi za društvenom istinom, period koji je možda i najteži. Od ideje o anarhičnom uništenju civilizacije, odbačene na Penguin Islandu, njegova tragačka misao okrenula se ka revoluciji. I ako u romanu "Bogovi žeđ" (1912) Anatole France još nije pronašao izlaz iz kontradikcija društvene borbe, onda mu je Oktobarska revolucija pomogla u tome. Postoji duboko značenje u činjenici da je veliki skeptik, pronicljivi satiričar buržoaske civilizacije, vjerovao u sovjetsku socijalističku kulturu.

Anatole France rođen je četiri godine prije Francuske revolucije 1848. i živio je osam decenija potresen političkim strastima, ustancima, državnim udarima i ratovima. Pjesnik, publicista, romanopisac, satiričar, bio je aktivna ličnost koja je pokazivala izuzetnu snagu uma i originalnost prirode. Njegov književni rad bio je isti - strastven, sarkastičan, organski spojen sa sanjivim, poetskim odnosom prema životu.

Anatola Fransa nazivali su "najfrancuskim, najpariškijim, najprefinjenijim piscem". A Lav Tolstoj je, ističući njegov istinit i snažan talenat, rekao o njemu: „Evropa sada nema pravog umjetnika-pisca osim Anatola Fransa.”
Anatol Frans (pravo ime Anatole Fransoa Tibo) rođen je 16. aprila 1844. u Parizu u porodici prodavaca polovnih knjiga Fransoa Noela i Antoanete Tibo.

Francuska, već ugledni pisac, objasnio je svoj pseudonim činjenicom da se njegov otac, François Noël Thibault, koji je poticao iz drevne porodice anževinskih vinogradara, cijeli život zvao Francuska na ovim prostorima.

Anatole je odrastao u atmosferi knjige i profesionalnog interesovanja za štampanu reč, a knjižara je od detinjstva za njega bila „riznica“, kako je kasnije pisao u svojim memoarima. Već u dobi od osam godina, mali Anatole sastavio je zbirku moralizirajućih aforizama (za koje je čak čitao La Rochefoucaulda) i nazvao je “Nove kršćanske misli i maksime”. Ovo djelo je posvetio „miloj majci“, uz napomenu i obećanje da će ovu knjigu objaviti kad poraste.

Na Katoličkom koledžu Svetog Stanislava, Anatole je stekao klasično obrazovanje, blago obojeno teologijom. Gotovo svi njegovi prijatelji sa fakulteta pripadali su plemićkim ili bogatim porodicama, a dječak je patio od poniženja. Možda je zato postao kavgadžija i rugač, te rano počeo sastavljati epigrame. Fakultet je od budućeg pisca učinio buntovnikom do kraja života, formirajući samostalan, sarkastičan i prilično neuravnotežen lik.

Književno stvaralaštvo privlačilo je Anatola još u djetinjstvu. Već sa 12 godina uživao je da čita Vergilija u originalu, kao i njegov otac, više je voleo istorijska dela, a referentna knjiga u mladosti mu je bio Servantesov roman „Don Kihot“. Godine 1862. Anatole je diplomirao na fakultetu, ali je pao na diplomskim ispitima, dobivši nezadovoljavajuće ocjene iz matematike, hemije i geografije. Francuska je ipak postala prvostupnik, ponovo polažući ispite na Sorboni 1864.

U to vrijeme, Francuska je već bila profesionalni kritičar i urednik s pristojnom zaradom. Surađivao je u dva bibliografska časopisa, a osim toga okušao se u umjetnosti versifikacije, kritike, dramski žanr. Godine 1873. objavljena je prva francuska knjiga pjesama „Zlatne pjesme“, u kojoj su opjevane priroda i ljubav, te uz razmišljanja o životu i smrti.
Godine 1876, nakon desetogodišnjeg čekanja, Francuska je uključena u osoblje biblioteke Senata - na veliko zadovoljstvo njegovog oca: Anatole je konačno imao i položaj i stabilne prihode.

U aprilu 1877, Anatole Francois Thibault se oženio. Bio je to tradicionalni buržoaski brak: mlada se morala udati, a mladoženja je morao pronaći Porodični status. Dvadesetogodišnja Marie-Valérie de Sauville, kćerka visokog funkcionera u Ministarstvu finansija, bila je zavidan par za sina prodavača polovnih knjiga i unuka seoskog obućara. Francuska je bila ponosna na pedigre svoje žene i divila se njenoj plašljivosti i ćutljivosti. Istina, kasnije se ispostavilo da je šutnju njegove supruge objasnila nevjerovanjem u njegov talenat pisca i prezirom prema ovoj profesiji.

Valerin značajan miraz je upotrijebljen za opremanje vile u ulici blizu Bois de Boulogne. Ovdje je Francuska počela puno raditi. U biblioteci Senata bio je poznat kao trom radnik, ali kao za književno djelo, ovdje pisac nije odbio ni jednu ponudu izdavača, sarađujući istovremeno sa pet desetina časopisa. Uređivao je klasike i napisao brojne članke - ne samo o književnosti, već i o istoriji, političkoj ekonomiji, arheologiji, paleontologiji, ljudskom poreklu itd.
Godine 1881. Francuska je postala otac i dobila ćerku Suzan, koju je jako voleo celog života. U godini rođenja njegove ćerke objavljena je prva francuska knjiga u kojoj je pronašao svog heroja, Sylvestera Bonnarda, a sa njim i svoj individualni stil. Knjiga "Zločin Sylvestera Bonnarda, člana Instituta" dobila je nagradu Francuske akademije. U odluci Akademije o nagradi stajalo je: dodijeljena je "elegantnom, izvanrednom, možda i izuzetnom radu".

Francuska je 1883. postala redovni hroničar za časopis Illustrated World. Svake dvije sedmice izlazi njegova recenzija "Pariska kronika" koja pokriva različite aspekte francuskog života. Od 1882. do 1896. godine napisao je više od 350 članaka i eseja.
Zahvaljujući uspjehu "Sylvestera Bonnarda" i izuzetnoj popularnosti "Pariske kronike", Francuska je jedna od visoko društvo. Godine 1883. upoznao je Leontine Armanda de Caiavea, čiji je salon bio jedan od najsjajnijih književnih, političkih i umjetničkih salona u Parizu. Ovaj pametni, moćni aristokrata bio je istih godina kao i Francuska. Od nje je čuo ono što mu je toliko potrebno kod kuće: ohrabrujuća ocjena njegovog rada. Leontinina dugogodišnja, ljubomorna, tiranska odanost dugo će ispuniti lični život pisca. A njegova supruga, Valerie France, će svake godine sve više doživljavati militantnu potrebu da sredi stvari i obračuna. Tuđina duhovnom životu svog muža, uspjela je napraviti vlastitu kuću, koju je on napunio knjigama, zbirkom slika, gravura i antikviteta, stranom Francuskoj. Situacija u kući postala je toliko napeta da je Francuska u potpunosti prestala da razgovara sa suprugom, komunicirajući s njom samo putem beleški. Konačno, jednog dana, ne mogavši ​​da podnese tišinu, Valerie je upitala svog muža: „Gde si bio sinoć?“ Kao odgovor na to, Francuska je nečujno napustio sobu i kuću u onome što je nosio: ogrtaču, sa grimiznom baršunastom „kardinalskom“ kapom na glavi, s poslužavnikom u ruci, na kojem je bila mastionica i predmet koji je on je počelo. Nakon što je demonstrativno prošetao u ovom obliku ulicama Pariza, iznajmio je namještenu sobu pod izmišljenim imenom Germain. Na ovaj neobičan način otišao je od kuće i konačno prekinuo porodične odnose, koje je pokušavao da održi poslednjih godina samo zbog voljene ćerke.

Godine 1892. Anatole France je podnio zahtjev za razvod. Od sada je ambiciozna Leontina postala njegov vjerni i odani prijatelj. Učinila je sve da Francuska postane poznata: sama je tražila građu za njega u bibliotekama, prevodila, redala rukopise, čitala korekture, želeći da ga oslobodi posla koji mu se činio dosadnim. Također mu je pomogla da poboljša malu Vilu Side u blizini Bois de Boulogne, koja se ubrzo pretvorila u muzej prepun umjetničkih djela i namještaja iz različitih stoljeća, zemalja i škola.

Godine 1889. objavljen je roman "Tais", koji je kasnije postao poznat. U njemu je Francuska konačno pronašla način samoizražavanja gdje mu nije bilo ravnog. Uobičajeno bi se mogla nazvati intelektualnom prozom, koja kombinira prikaz stvarnog života s autorovim razmišljanjima o njegovom značenju.

Nakon objavljivanja romana “Bogovi žedni”, “Uspon anđela” i “Crveni ljiljan”, slava Anatola Fransa dobila je svjetski odjek. Pisma su mu počela stizati odasvud, i to ne samo kao poznatom romanopiscu, već i kao mudracu i filozofu. Na brojnim portretima pisac se, međutim, trudio da ne izgleda veličanstveno, već prilično elegantno.

Promjene su, nažalost, tužne, uticale i na lični život pisca. Francuska kćerka, njegova “nježno voljena Suzon”, 1908. godine, nakon što se već razvela od svog prvog muža, zaljubila se u Michela Psicaryja, unuka poznatog vjerskog filozofa Renana, i postala njegova žena. Anatolu Fransu nije se svidjela ova zajednica. Udaljio se od ćerke, i to zauvek. Njegov odnos s Leontine de Caiawe također se pogoršao. Za dugo vremena negovala je i brinula o francuskom talentu, brinula o njegovim uspjesima, ponosna što mu pomaže, znajući da i on nju voli. Svake godine su putovali po Italiji i nekoliko puta posjetili Grčku. Međutim, kako stari, Leontina postaje sve budnija i ljubomornija. Želela je da kontroliše svaki korak svoje prijateljice, što je počelo da zamara i iritira Francusku. Loše raspoloženje pisca pogoršavao je osjećaj krivice. Činjenica je da je Leontinino zdravlje, ionako krhko, počelo da se pogoršava u ljeto 1909., kada je čula glasine da Francuska, ploveći čamcem u Brazil da drži predavanja o Rableu, nije mogla odoljeti koketnosti pedesetogodišnje glumice. francuske komedije. Ljubomorna Leontina se razbolela. “Ovo je dijete”, rekla je prijateljici, “da samo znaš koliko je slab, naivan, kako ga lako možeš prevariti!” Vrativši se u Pariz, Francuska se izvinila zbog svoje nedostojne neozbiljnosti. Zajedno sa Leontinom otišao je u Capian, njen seoski dom, gdje se gospođa de Caiave iznenada razboljela od upale pluća i umrla 12. januara 1910. godine.

Za Francusku je Leontinova smrt bila velika emocionalna trauma. Još jedna odana žena, Ottilie Kosmutze, mađarska spisateljica poznata u svojoj domovini pod pseudonimom Sándor Kemery, pomogla je da podnese tugu. Svojevremeno je bila spisateljičina sekretarica i svojom senzibilnošću i dobrotom pomogla je da "veliki um izliječi" od depresije.

Godine Prvog svetskog rata ostarile su Anatola Fransa. Iz Pariza se preselio na malo imanje Bechelry, u blizini pokrajine Touraine, gdje je živjela Emma Laprévote, bivša sluškinja Leontine de Caiave. Ova žena je bila bolesna i siromašna. Francuska ju je smjestila u bolnicu, a nakon oporavka postala je piscu kućna pomoćnica, preuzimajući na sebe svu brigu o njemu. 1918. Francuska je pretrpjela novu tugu - njegova kćerka Suzanne Psicari umrla je od gripa. Njen trinaestogodišnji sin Lucien ostao je siroče (Michel Psicary je umro u ratu 1917. godine), a Francuska je uzela njegovog voljenog unuka, koji je kasnije postao jedini nasljednik pisca.

Godine 1921. Francuskoj je dodijeljena Nobelova nagrada za književnost „za njegova briljantna književna dostignuća, obilježena sofisticiranošću stila, duboko pretrpljenim humanizmom i istinski galskim temperamentom“.

Tokom svog dugog života, Anatole France se rijetko žalio na svoje zdravlje. Do svoje osamdesete skoro nikad nije bio bolestan. Međutim, u aprilu 1922. vaskularni grč ga je paralizirao na nekoliko sati. I pisac je priznao da više ne može „raditi kao ranije“. Ali, ipak, do svoje smrti zadržao je dobro raspoloženje i zadivljujući učinak. Sanjao je o posjeti Briselu i Londonu, završavajući knjigu filozofskih dijaloga pod nazivom “Sous la rose”, što se može prevesti kao “Nije za znatiželjne uši”.
U julu 1924. Francuska je otišla u krevet s dijagnozom posljednje faze skleroze. Ljekari su upozorili pisčeve prijatelje i rođake da su mu sati odbrojani. Ujutro 12. oktobra, Francuska je sa osmehom rekla: „Ovo je moj poslednji dan!“ I tako se dogodilo. U noći 13. oktobra 1924. umro je „najfrancuskiji, najpariskiji, najprefinjeniji pisac“.

Kako je o njemu rekao pisac Dušan Breski: „Uprkos svim peripetijama kritičke mode, Anatole France će uvijek stajati uz B. Shawa kao velikog satiričara tog doba, a uz Rabelaisa, Molièrea i Voltairea, kao jedan od najvećih Francuska pamet.”