Istorija nastanka Šopenovog baleta. Chopiniana

Želja za Idealom, san o ljubavi, čežnja duše za neizrecivom ljepotom i susret s njom... Sve to pokušao je prenijeti mladi koreograf Mihail Fokin u svojoj produkciji Chopiniana...

Chopiniana
romantični san

V. E. Dandre je 1907. godine pozvao Mihaila Fokina, mladog peterburškog koreografa, da priredi predstavu za dobrotvorno veče. Fokin je za novu predstavu odabrao „Chopiniana“ – svitu iz Šopenovih dela, koju je orkestrirao A. Glazunov. Koreograf je planirao da svaki komad iz svite pretvori u samostalnu plesnu sliku. Takođe je zamolio Glazunova da orkestrira valcer u cis-molu. Ovaj Šopenov valcer mu je bio potreban jer je većina ostalih numera zahtevala uprizorenje karakterističnih plesova: poloneze, mazurke, tarantele, a Fokine je, između ostalih, želeo da stvori poseban romantični ples na špicama i u dugim tunikama.

Prilikom komponovanja valcera Fokine je inspirisao baletom La Sylphide, poznatim 30-ih godina 19. vijeka, u kojem je glavnu ulogu imala briljantna Maria Taglioni. Balet je zasnovan na bajci o ljubavi prelepe Silfide, bestelesnog duha vazduha, prema zemaljskoj mladosti. Lagani, prozračni ples prenosio je najsuptilnije pokrete junakinjine duše, njena najdublja iskustva. Taglioni je zadivila gledaoca ne virtuoznošću, već talentom da izrazi neizrecivo - čistoću i prozirnost stvorenja iz drugog, višeg svijeta, zov snova i trepet duše, njenu vječnu želju za idealom. Dio La Sylphide bio je lišen ikakvih tehničkih efekata, ali je i pored toga publika doživjela pravi šok na nastupima.

Fokin je slijedio Taglionijev put. Inscenacija valcera razlikovala se od ostalih baletskih pas de deux u nedostatku trikova. Koreografa je vodila muzika: bilo je nemoguće zamisliti bilo kakvu brzu rotaciju ili skokove uvis uz Šopenov najpoetičniji valcer. Fokine nije sebi postavljao nikakva pravila ili zabrane, nije razmišljao o tome da li će ovaj lirski duet izazvati aplauz, da li će zadovoljiti publiku ili balerinu, nije razmišljao o tehnikama koje bi garantovale uspeh, uopšte nije razmišljao o uspehu. Zato je i nagrađen...

1810 - 1849
Poljski kompozitor i virtuozni pijanista, učitelj

1880 - 1942
ruski baletski solista, ruski i američki koreograf,
osnivač modernog klasičnog romantičnog baleta

U februaru 1907. publici je predstavljena plesna svita “Chopiniana”. Valcer su izveli Ana Pavlova i Fokinov prijatelj iz baletske škole Mihail Obuhov. Pavlova se na sceni pojavila obučena kao Taglioni. Nacrtao ga je Bakst na gravurama iz 1840-ih. Obuhov je bio odjeven u romantično crno odijelo od somota, također po dizajnu Baksta.

“Silfida - krilata nada - leti u romantičnu baštu obasjanu mjesečinom. Mladić je juri. Bio je to ples u stilu Taglionia, u stilu onog davno zaboravljenog vremena kada je poezija dominirala baletnom umjetnošću, kada je plesačica stajala na špic ne da bi demonstrirala svoj čelični prst, već da bi ostavila utisak sa njom. pleše, jedva dodirujući tlo lakoćom nečeg nezemaljskog, fantastičnog. U ovom plesu nije bilo nijedne piruete ili trika, ali koliko je ovaj duet u zraku bio poetičan, šarmantan i zadivljujući! Publika je bila oduševljena, a i ja”, prisjetio se Mihail Fokin.

Pavlova je ples ostavio toliko snažan utisak na njega da je odlučio da u istom stilu postavi čitav balet - balet lakokrilih silfa koji lepršaju oko usamljenog mladića zaljubljenog u Lepotu.

A početkom 1908. gledaoci su vidjeli drugu Chopinianu. Na sceni se pojavio kor de balet, nezapamćen u to vrijeme. Dvadeset i tri Tagliona okružila su koreografa prije početka predstave. Fokine je dao posljednja uputstva, provjeravajući da li su sve balerine uredno razdvojene, baš kao što su to učinile u Taglionijevoj La Sylphide. I nikad se nije umorio od ponavljanja: „Nemoj plesati za javnost, ne pokazuj se, nemoj se diviti... ne treba da vidiš sebe, već svjetlosne silfee oko sebe, gledaš ih kad plešeš , divi im se, dopre do njih.”

Tamara Karsavina - La Sylphide, Vaslav Nižinski - mladost (1908)

Glumačka ekipa izvođača bila je veličanstvena: Pavlova, Preobraženskaja, Karsavina, Nižinski. Na pozornici su se jedan za drugim pojavljivali lagani silfi - personificirani snovi usamljenog mladića. Pavlova je preletjela binu u mazurci. Valcer u izvedbi Karsavine bio je neobično poetičan. Preobraženskaja se u Preludiju ukočila na prstima jedne noge i u plesu gotovo bez skokova postala je prozračna. Ulogu mladića igrao je Nižinski. Iako balet nije imao zaplet i radnju, Nižinski je uspeo da iznenađujuće suptilno i duboko prenese poetsku sliku mladog sanjara, koji teži nečem drugačijem, boljem, koji živi u svetu svojih snova, kako ga je zamislio reditelj.

“Romantični snovi” - tako je mladi koreograf nazvao svoju novu “Chopiniana”. I zato je glavni gest u njoj bio jurnjava u neki drugi, fantastično lijep svijet, san, nostalgija duše za nepoznatom Ljepotom.

Nekoliko godina kasnije, ovaj balet je ušao na repertoar Ruskih sezona u Parizu pod imenom La Sylphide, a od tada je novo ime Chopiniana čvrsto ukorijenjeno u stranom baletskom repertoaru.

Balet "Chopiniana"

Ovaj balet je potpuno drugačiji, veoma se razlikuje od predstava koje smo navikli da gledamo na scenama muzičkih pozorišta. U njemu nema vrtoglavih pirueta ili impresivnih koraka. Gledalac uživa samo u uzvišenom plesu, koji se širi poput lagane izmaglice, rekreirajući magični svijet snova, u kojem vlada očaravajuća Ljepota. Od ostalih baleta se razlikuje i po tome što je nastao na muziku, jer su mnogi bili u nedoumici, što je potpuno nenamjerno za baletsku koreografiju. Ipak, ruski eksperimentalni koreograf Mihail Fokin postavio je takvu predstavu, odabravši za svoj balet romantičnu muziku velikog Frederika Šopena. Predstava se zvala “Chopiniana” i to je pošteno, jer je koreograf, inovator, maestralno savladao zamršenosti baletske tehnike, stvorio takve plesove da ih svi doživljavaju kao muziku briljantnog kompozitora koji je oživio i postao vidljivo.

Sažetak baleta “Chopiniana” i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Sadržaj

"Chopiniana" je balet bez radnje, odnosno ne pripovijeda nikakve događaje koji uključuju likove u predstavi. Čim se zavjesa podiže, publika se nađe u svijetu romantičnih snova mladog pjesnika. U predstavi autor oživljava svijet snova koji se pojavljuju u mašti mladića, a te vizije personificiraju ljupke djeve - silfe, čija prozračna slika nastaje u svijesti sanjara. Muzika velikog Frederika Šopena pomaže da se ponovo stvori ceo ovaj magični svet. Njena karakteristična romantična sanjivost i melanholična tuga, ali u isto vrijeme vedra i blistava radost, savršeno prenosi različite nijanse doživljaja i osjećaja glavne junakinje. “Chopiniana” u svom najnovijem izdanju uključuje osam djela velikog poljskog kompozitora. “Poloneza” Dur igra ulogu svečane uvertire. Sam balet počinje „Nokturnom“ u as-duru, a zatim se nastavlja na zvuke „Valcer“ u Ges-duru, „Mazurka“ u G-duru, „Mazurka“ u D-duru, „Preludij“ u A -dur i “Valcer” u cis-moll. Predstava se završava “Velikim briljantnim valcerom” u B-duru.

Fotografija:

Zanimljivosti

“Chopiniana” je predstava bez zapleta, čiju osnovu čine takozvani zračni plesovi, koji se izvode uz pratnju nježne melodije. Ova vrsta koreografije se još u 19. veku zvala balet blanc (beli balet). Ovaj termin uveo je francuski pjesnik i kritičar romantičarske škole Théophile Gautier.
Mihail Fokin nije bio samo talentovani koreograf. Znao je dobro crtati, a uz to je savladao i muzičke instrumente kao što su balalajka, violina, mandolina, domra i klavir.
Posebno treba napomenuti da je Mihail Fokin postavio mnoge balete. Pored "Šopiniane", autor je igara čuvenog "" N.A. Rimski-Korsakov, " Peršun" i "Žar-ptice" I. Stravinskog, kao i vatrene "Polovske igre" iz opere A. Borodina " Princ Igor“i legendarnu koreografsku minijaturu na muziku C. Saint-Saens“Umirući labud”, kreiran lično za A. Pavlovu.
Pored A. Glazunova, kompozitori kao što su S. Tanejev, A. Ljadov, N. Čerepnin, I. Stravinski, orkestrirali su dela velikog poljskog kompozitora za balet „Chopiniana“, J. Gershwin i V. Rieti, a 1960. godine, na turneji po Sovjetskom Savezu, Njujorško američko baletsko pozorište koristilo je orkestraciju divnog engleskog kompozitora Benjamina Brittena.
Filmski studio Lenfilm je 1958. godine postavio predstavu koja se odigrala u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta. CM. Kirova, snimljen je televizijski film "Chopiniana". Glavni izvođači u ovoj predstavi bili su tako veličanstveni baletski igrači kao što su V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseeva i N. Petrova.
Briljantna Galina Ulanova, koja je 1928. diplomirala na Lenjingradskom koreografskom fakultetu i radila u pozorištu Kirov, debitirala je u Chopiniani, što je postalo preteča budućih uspjeha balerine u utjelovljivanju složenih slika lirskih heroina. Ulanova iskrenost i entuzijazam u izvođenju baletskih uloga uvijek je osvajala srca publike.
Balet „Chopiniana” je mnogo puta menjao naziv. U početku ju je autor nazvao „Romantični snovi“, a zatim je na plakatima predstava nazvana „Balet na Šopenovu muziku“ ili „Grand pas na Šopenovu muziku“. A budući da ga je Sergej Djagiljev u Parizu nazvao „La Sylphides“, ovo ime se čvrsto učvrstilo na repertoaru stranih baletskih trupa.
Godine 1972. Aleksandra Danilova, američka balerina i koreograf ruskog porijekla, izvela je zanimljiv eksperiment u New York City Balletu. U produkciji La Sylphide koristila je Šopenovu klavirsku muziku, a ne simfonijsku muziku. Osim toga, svi plesači su nosili uske kostime crnog trikoa. To je bila takozvana čista demonstracija Šopenove muzike i Fokinove koreografije.
U početku su mnogi savremenici Mihaila Fokina sumnjali da će njegova ideja o stvaranju pravog baleta na muziku Šopenovih dela biti izvodljiva i da će predstava biti uspešna. Ali nakon što se Chopiniana pojavila na velikoj sceni, drugi koreografi su počeli stvarati Listianu, Mozartianu, Straussianu, pa čak i balete na teme revolucionarnih pjesama. Danas se na pozorišnim pozornicama mogu videti koreografske kompozicije na muziku različitih instrumentalnih i simfonijskih dela klasičnih kompozitora.

Istorija stvaranja

Sa sigurnošću se može reći da je istorija „Chopiniana“ počela od trenutka kada je Mihail Fokin, diplomac peterburške koreografske škole, primljen u trupu Marijinskog teatra. Činilo se da bi za mladića sve trebalo ispasti dobro, jer je postao baletan, zaobilazeći kor de balet, i bio je uključen kao solista u popularne predstave. Ipak, Mihaila je stalno pritiskao osjećaj frustracije: nije dobio zadovoljstvo od klasičnog plesa koji je morao izvesti. Fokinovo nezadovoljstvo, a potom i razdraženost dostigli su toliku granicu da je počeo razmišljati o promjeni polja djelovanja. Ali mladić nije odustajao i stalno je razmišljao kako da transformiše koreografiju. Plesačevo raspoloženje se dramatično promijenilo nakon što je 1902. godine pozvan da predaje u ženskom razredu koreografske škole u kojoj je i sam studirao. Ovaj predlog je inspirisao Mihaila, jer je sada imao priliku da realizuje svoje ideje za modernizaciju klasičnog plesa. Prve predstave Fokinovih baleta, koje nisu zadovoljile akademsku tradiciju, bile su predstave u kojima su plesali učenici škole. Kritičari prisutni na ovim predstavama bili su ljubazni prema koreografovim inovacijama, cijeneći njegov stil, ukus i svijetlu ličnost.

Godine 1907. Viktor Dandre, pokrovitelj slavne balerine Ane Pavlove, obratio se Mihailu sa molbom da postavi predstavu koja je trebala biti prikazana na jednoj od dobrotvornih večeri. Prilikom odabira muzike za predstavu, pažnju koreografa privukao je niz djela velikog poljskog kompozitora F. Chopin, orkestrirao za simfonijski orkestar A. Glazunov. Svaki komad: “Poloneza” u A-duru, “Nokturno” u F-duru, “Mazurka” u D-molu, “Tarantela” u A-duru, a potom i Valcer u C-molu, koji je Fokine dodatno zamolio Aleksandra Konstantinoviča da orkestrira, koreograf u početku predstavljen kao plesne slike, siže, nepovezane jedna s drugom. Predstava je započela polonezom, uz čiji su zvuk baletani svečano prodefilovali u poljskim narodnim nošnjama na pozadini scenografije koja prikazuje plesnu dvoranu. Junak drugog broja, notnog nota, je sam Šopen. U ruševinama drevnog hrama, borio se sa strašnim vizijama koje su mu dolazile u obliku monaha obučenih u bijele pokrove. Muza je pritekla kompozitoru u pomoć: zagrlila je Šopena i poslala mu svetle snove. Mazurka je ispričala priču kako su htjeli nasilno udati mladu djevojku za ostarjelog bogataša, ali je mlada pobjegla sa vjenčanja svom siromašnom ljubavniku. Uslijedio je valcer koji je predstavljen u stilu poznatog koreografa iz 19. stoljeća F. Taglionia. Mladić pokušava sustići lakokrilog Silfa - sablasni san koji vijori magičnim vrtom, neprestano pokušavajući da mu izmakne. Divertisement je upotpunila vatrena tarantela u izvođenju ljudi iz kor de baleta, obučena u italijanske narodne nošnje.

Prvo izvođenje predstave odigrano je na sceni Marijinskog teatra 10. februara 1907. godine. Publika je vrlo oduševljeno pozdravila nastup, ali je četvrti broj, valcer, u izvođenju blistavih Ane Pavlove i Mihaila Obuhova, izazvao pravi šok. Plesači su, bez trikova i pirueta, napravili takvu magiju na sceni da su svojim pokretima iz vazduha očarali sve prisutne u gledalištu. Fokin, takođe duboko impresioniran onim što je video na sceni, počeo je da razmišlja o tome koliko će biti zanimljiva baletska predstava, izvedena u potpunosti na način iz prošlosti, kada je u baletskoj umetnosti vladala poezija. Novorođena "Chopiniana", kojoj je sam koreograf dao ime "Romantični snovi", dopunjena je novim brojevima. Drugo izdanje, za razliku od prve, sadrži ne pet, već osam djela velikog poljskog kompozitora. Orkestraciju dodanih Chopinovih djela uradio je dirigent produkcije M. Keller. Autor kostima je umjetnik A, Benoit. U ažuriranom “Chopinianu” nije bilo nepovezanih žanrovskih scena. Pred peterburškom publikom pojavila se kao jedinstvena koreografska kompozicija u stilu, a tako ju je ubrzo vidio cijeli svijet.

Productions

Premijerno izvođenje ažurirane verzije Chopiniane održano je 8. marta 1907. godine. Na plakatima je bilo nazvano "Balet na muziku Šopena". Predstava, čija se koreografija jasno razlikovala od one koja je do sada bila postavljena na pozorišnoj sceni, doživjela je veliki uspjeh i ubrzo osvojila mnoge pozornice širom svijeta. Manje od mjesec dana kasnije, balet je ponovo predstavljen u Marijinskom teatru, ali ovaj put je nazvan "Grand Pas na muziku Šopena". Izvođači ove predstave bili su maturanti koreografskog odseka pozorišne škole. U zimu naredne 1909. godine, predstava pod pravim imenom „Chopiniana“ ušla je na repertoar Carskog baleta u Sankt Peterburgu. Iste godine balet M. Fokina odabrao je S. Djagiljev za prikazivanje u Parizu u okviru Ruskih sezona. Dela F. Šopena, koja nije orkestrirao A. Glazunov, orkestrirali su S. Tanejev, A. Ljadov i I. Stravinski. U predstavi su na sceni zablistali vrhunski igrači: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina i V. Nižinski. Pariške štampe su se međusobno nadmetale u izražavanju divljenja baletu, kojem je S. Djagiljev ponovo promijenio ime, ovog puta nazvavši ga Les Sylphides.

Godine 1911. Les La Sylphides je prikazan u engleskom teatru Royal, Covent Garden, a 1916. u New Yorku.

U Moskvi je „Šopiniana“ prvi put postavljena u privatnoj operskoj kući S. Zimina 1916. godine. Izvođač u predstavi bio je sam Mihail Fokin, kao i njegova supruga Vera.

Nakon toga, produkcije baleta su više puta obnavljane u raznim gradovima, na primjer: 1923. u Petrogradu, 1928. i 1931. u Lenjingradu, 1932., 1946. i 1958. u Moskvi i 1955. u Minsku.

(1880-1942), koji je završio pozorišnu školu u Sankt Peterburgu u klasi N. Legata, koji je debitovao kao igrač na sceni prestoničkog Marijinskog teatra i tek je započeo karijeru koreografa, osmislio je ideja o postavljanju baleta koji bi radikalno prekinuo akademsku tradiciju. Budući da su ovi baleti trebali biti potpuno nove predstave, ne slične svim dosadašnjim, nijedna od postojećih baletskih partitura nije odgovarala Fokinovom planu. I okrenuo se Šopenovoj muzici, koristeći svitu iz njegovih dela, koju je 1892. orkestrirao Glazunov.

Ideja baleta oličena je u nekoliko slika. U prvom se na balu odvija poloneza, u drugom, uz zvuke nokturna, sjene monaha okružile su muzičara Šopena, koji je bježao od jezivih vizija u naručju Muze, koja mu je poslala sjajnu; snovi. Balet je svojom romantikom, bizarnom mešavinom stvarnosti i fantazije, oživeo figurativnu strukturu muzičkih predstava 30-ih - 40-ih godina 19. veka. Poreklo ovog pristupa može se naći u prvom romantičnom baletu La Sylphide F. Taglionija. Prema istaknutom istraživaču baleta Yu Slonimsky, La Sylphide i Chopiniana su početak i kraj jedne ideje. Fokineovo djelo je završetak stila, pogled iz dvadesetog stoljeća na Taglionijevu eru. "La Sylphide" i "Chopiniana" su dvije tačke na kružnici. Vek kasnije, krug se zatvorio.” Treća slika, postavljena uz muziku mazurke, osmišljena je kao žanrovski specifična pantomimska skica u pseudoseljačkom stilu. Čuveni Šopenov sedmi valcer, koji je na Fokinov zahtjev orkestrirao Glazunov, postao je središte divertismana, podsjećajući na neuporedivu Mariju Taglioni - romantičnu, poetsku, poletnu i neuhvatljivu La Sylphide. Poslednja tarantela je živo podsećala na dela na italijanske teme, popularne u prvoj polovini 19. veka.

Premijera “Šopiniane” održana je 10. (23.) februara 1907. godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu u okviru dobrotvorne predstave. 11. marta 1908. godine, takođe u dobrotvornoj predstavi na sceni Marijinskog teatra, prikazano je drugo izdanje baleta, koji je postao klasik, više puta reprodukovan tokom 20. veka u mnogim pozorištima širom sveta. „Godine 1906., pripremajući predstavu prve verzije Šopinijane, koju je izvodio na Šopenovu muziku u orkestraciji Glazunova, pripremio sam za Pavlovu i svog prijatelja u baletskoj školi Obuhov cis-moll valcer, posebno u orkestraciji Glazunova pored svite. na naš zahtjev”, prisjetio se Fokin. - Sylph - krilata nada - uleti u romantičnu baštu obasjanu mjesečinom. Mladić je juri. Bio je to ples u stilu Taglionia, u stilu onog davno zaboravljenog vremena kada je poezija dominirala baletnom umjetnošću, kada je plesačica stajala na špic ne da bi demonstrirala svoj čelični prst, već da bi ostavila utisak sa njom. ples, jedva dodirujući zemlju, nešto nezemaljsko, fantastično. U ovom plesu nije bilo nijedne piruete ili trika. Ali kako je ovaj duet u zraku bio poetičan, šarmantan i zadivljujući! Publika je bila oduševljena, a i ja. Pavlova je na mene ostavila toliko snažan utisak da sam razmišljala da li da postavim ceo balet u istom stilu. I tako sam za sledeću dobrotvornu predstavu pripremila za Pavlovu balet „La Sylphide”. Da nije tada tako divno, tako divno izvela Šopenov valcer, nikada ne bih stvorio ovaj balet... U svojoj „Reverie Romantiqe“, kako sam nazvao svoju novu „Chopiniana“, trudio sam se da ne iznenadim novinom, već da vratiti konvencionalnu baletsku igru u trenutak njenog najvišeg razvoja. Ne znam da li su naši baletski preci ovako plesali. I niko ne zna. Ali u mojim snovima su plesali baš tako.”

Drugo izdanje baleta uvelo je neke promene u redosledu brojeva. Neki od njih su zamijenjeni. Dodana je muška mazurka za Nižinskog, a uvod je postao preludij nego poloneza.

“Chopiniana” je elegantna stilizacija na romantičnu temu i istovremeno muzička i koreografska generalizacija romantizma sa svojim vječnim sukobom sna i stvarnosti, iluzornošću snova i neuhvatljivošću ideala. Koreografsko rješenje organski spaja Fokinovu karakterističnu figurativnost i generaliziranu sliku romantičarske škole. Sedmi valcer odlikovao se poletom, uzlaznom težnjom i romantičnim impulsom. „Postavljanje valcera razlikovalo se od svih baletskih pas de deux u potpunom odsustvu trikova. Ni jednog entreša, ni turneje, ni piruete... Kada sam komponovao valcer, nisam sebi postavljao nikakva pravila, nikakve zabrane... Zato sam nagrađen jednim od najvećih uspeha koji su ikada zadesili moje produkcije, “, napisao je kasnije koreograf. Sve u svemu, predstava je bila potpuno drugačija od svega što smo navikli gledati na baletskoj sceni. „Činilo se da se ples pretače u ples, grupa u grupu, i iako su korišteni tradicionalni koraci... cilj nije bio pokazati tehniku, već stvoriti raspoloženje. Međutim, ples je bio izuzetno težak za izvođenje, a produžene poze zahtijevale su značajnu snagu i iskustvo”, piše biograf Nižinskog R. Buckle. U inostranstvu se Fokinov balet češće naziva "La Sylphide", naglašavajući njegov kontinuitet sa Taglionijevom "La Sylphide".

Parcela

U predstavi nema radnje kao takve. „U „Šopenijanu“ se zavesa podigla i otkrila gravuru iz 1830-ih... Dva silfa su se nagnula ka Mladiću, koji je stajao u sredini, identično sklopljenih ruku i zamišljeno pognutih glava. Treći se nalazio kod njegovih nogu u pozi smrznutog leta. Od ovih središnjih figura polukružno su se raširili vijenci kor de baleta: plesači su, ispreplevši ruke, gledali u praznine nastale između njihovih ruku. Kao probuđeni zvucima muzike, silfi su se uglađenim pokretom uzdizali, oživljavali, raštrkani u sve nove grupe, blijedeći, prelivajući se iz jedne u drugu - ideal romantične koreografije, mnoštvo eteričnih romantičnih stvorenja. U finalu su silfi, koji su tek prolepršali scenom, otrčali gore, pod krošnje romantične kulise i smrznuvši se u originalnoj grupi, uklopili se u nepomičnu pozadinu“, piše V. Krasovskaya o baletu.

Muzika

Muzika drugog izdanja baleta koristi svečanu i bujnu polonezu u A-duru (kao uvertira) i poetski Sedmi valcer u orkestraciji Glazunova; nokturno op. 32 br. 2, koja počinje kao glatka barkarola, kao da se njiše na talasima, a pretvara se u patetični monolog; Mazurka Op. 33 br. 3, melanholik, pomalo hirovit i promjenjiv; minijaturni Preludij br. 7, zvuči kao uspomena na mazurku; Sjajan sjajan valcer Es-dur op. 18, svečano i elegantno; i posthumni valcer Ges-dur op. 70 br. 1, po raspoloženju sličan valceru u es-duru.

L. Mikheeva

Ovoj danas dobro poznatoj koreografskoj sviti prethodila je takozvana Šopinijana, prva koju je godinu dana ranije komponovao Mihail Fokine. Baziran je na „Sviti u spomen na Federika Šopena“, koju je orkestrirao Aleksandar Glazunov davne 1892. godine. Predstavu je otvorio kor de balet, marširajući uz zvuke poloneze. Zatim je u nokturnu prikazan Šopen i njegova muza, kao i časne sestre u bijelim pokrovima. U trećem broju (mazurka), mlada je pobjegla sa svadbe, dajući prednost svom siromašnom ljubavniku nego bogatom mladoženji. Glazunov je na zahtev koreografa dodatno orkestrirao Šopenov sedmi valcer. Ispostavilo se da je najuspješniji od svih brojeva i postao prototip druge "Chopiniane". U njemu su Ana Pavlova i Mihail Obuhov, u kostimima i šminki prema skicama Leva Baksta, vaskrsli vremena Marije Taglioni. Tunika balerine do gležnjeva i kratka džentlmenska crna tunika od somota podsjećale su na ruho romantičnih baletana iz 1830-ih i 40-ih godina. Živahna italijanska tarantela na pozadini Vezuva okončala je ovu raznoliku diverzifikaciju.

U novoj „Šopiniani“, nazvanoj „Reverie Romantique“ („Romantični snovi“) na premijeri, od numera koje je orkestrirao Glazunov, ostala je samo uvodna neplesna poloneza i sedmi valcer. Ostatak je morao orkestrirati dirigent predstave, Mihail Keler. O ideji, ne samo da komponuje nekoliko brojeva, već da pokaže svoje razumijevanje klasičnog baleta, Fokine je napisao: „Došao sam do zaključka da je u potrazi za akrobatskim trikovima ples na pointe izgubio ono za što je stvoren. Ništa nije ostalo od poezije, lakoće i lepote. Plesačice su obuvale tako jake cipele da bi iznenadile „čeličnim prstom“ da je u njima bilo nemoguće skakati ili lepršati na sceni, već je bilo teško i kretati se ili prirodno trčati da im pokažu noge. Kada sam pogledao gravure i litografije balerina (Taglioni, Grisi, Cerrito, itd.), jasno sam vidio da je njihov ples drugačiji. da su im ciljevi bili potpuno drugačiji... Trudila sam se da ne iznenadim novinom, i da vratim konvencionalnu baletsku igru u trenutak njenog najvišeg razvoja, ne znam da li su naši baletski preci tako plesali, a niko ne zna. Ali u mojim snovima su tako plesali.”

Danas je teško povjerovati da su mnogi Fokinovi suvremenici sumnjali u prikladnost Chopinovih djela za stvaranje punopravne koreografske predstave: "Chopin nije pisao balete!" Izbor komada za Chopinianu i njihov redosled bili su lični izbor koreografa. Mnogi su također bili ogorčeni činjenicom da ih je instrumentacija Chopinovih suptilnih lirskih izljeva neizbježno ogrubila. Samo je Glazunovov autoritet ublažio zamjerke. U međuvremenu, sumorno tužni Šopenov romantizam i paklene scene romantičnih baleta su na mnogo načina saglasne. Mislim da je pošteno reći da poljski genije nije baš pisao romantične balete, ali ih je mogao napisati. Suptilnost muzičkog ukusa koreografa očitovala se u tome što Fokine nije nametao vanzemaljske zaplete Šopenovim komadima, ograničavajući se na praćenje njihovih raspoloženja. Primjer “Chopiniane” u tom pogledu slijedili su mnogi u dvadesetom vijeku, nazovimo, na primjer, “Ples na zabavi” i “U noći” Jeromea Robbinsa i “Fantomski bal” Dmitrija Brjanceva, komponovan , međutim, na originalnu, a ne orkestriranu muziku poljskog kompozitora.

U Fokinovom baletu ne samo solisti, već i kor de balet imaju svoju plesnu partiju. On ili prati solistu, zatim razvija započetu koreografsku temu, pa, naprotiv, otpočevši ples, prenosi je na solistu. Sami plesovi se ne sastoje od nasumičnih pokreta; Sve vrste arabeska su velikodušno razvijene u statici i dinamici. Fokinove ruke i tijelo često nose isto opterećenje kao i njegove noge. Njihovi pokreti mogu poslužiti kao uvod u sam ples ili kao njegov završetak, slikovito ili emocionalno konsolidirajući umjetničku sliku. Koreograf je takođe napustio kanonske pokrete ruku, ruke su mu opuštene: šake i podlaktice mogu se kretati samostalno u ritmu muzike. Odabirom određenih pokreta Fokine je nastojao da ples bude uzdignut i puzajući, poput lagane noćne magle, u kojoj samo silfi mogu sanjati.

Nakon što se zavesa otvorila, gledalac je video izvođače vešto poređane na pozadini romantičnog pejzaža. U sredini je mladić koji se naginje prema njemu, pognutih glava. Treći se nalazio kod njegovih nogu. Grupe silfa zrače simetrično od ovih glavnih učesnika, čineći sličnost stare romantične gravure. I solisti i kor de balet obučeni su isto - u dugačke snežno bele tunike sa malim krilima na leđima, sa vencima od belih ruža u kosi glatko začešljanim na razdeljku. S prvim zvucima nokturna sve je oživjelo, nove grupe su se formirale i nestajale. Poput nezemaljskih vizija, solisti su bljesnuli i proletjeli, igrajući svoje misteriozne igre. U finalu, kao po naredbi odozgo, svi su se okupili na začelju bine, formirajući startnu poziciju.

Solisti su bile tri prvoklasne i različite balerine. Silf Ane Pavlove je leteo kroz mazurku kao neuhvatljiv san, čas se pojavljivao, čas nestajao, obećavao nešto, mamio negde. Razigrana Sylph Tamara Karsavina bila je bezbrižna i razigrana u valceru. Zamišljeni silf Olge Preobraženske kao da sluša muziku Šopenovog nežnog uvoda. Završavajući svoj lagani ples, balerina je nekoliko tihih koraka napravila prema rampi i, podigavši prst na usne, kao da je zamolila publiku za tišinu. Mazurka Vaslava Nižinskog naslikala je lik pjesnika, sanjara, možda samog Šopena, koji leti za silfima o kojima je sanjao. Duetski sedmi valcer ostao je centralni. Mladić je pokušao da se uhvati za silfa, koji je svakog trenutka bio spreman da odleti. Prevrtljivo stvorenje ili je postalo pokorno ili je odjurilo. Slika neuhvatljivog sna, tako svojstvena romantičnim baletima, bila je ovdje samo zadirkiva nagoveštaj, ne razriješen nepotrebnom tragedijom. Čitava svita, koju je koreograf satkao od prolaznih vizija u skladu sa Šopenovom muzikom, plenila je gledaoca svojom zamišljenom lepotom.

Šopinijana je, zajedno sa drugim baletima Mihaila Fokina, izabrana za rusku sezonu u Parizu 1909. Sergej Djagiljev je promenio naziv predstave u „La Sylphides“, naglašavajući poreklo stila kompozicije. Sergej Tanejev, Aleksandar Ljadov i Igor Stravinski pozvani su da zamene Kellerovu odbijenu instrumentaciju. Glavna ekipa solista bila je iz Sankt Peterburga, samo je Preobražensku morala da zameni mlada Aleksandra Baldina. Kostime je kreirao umjetnik Alexandre Benois. U svojoj drugoj ulozi - kritici - izvještavao je svoju domovinu o posebnom uspjehu Pavlove i Nižinskog: "Njihov zračni plesni duet sa visokim tihim letovima, pun ljubazne, pomalo bolne gracioznosti, odavao je utisak čudne zagrobne romanse, beznadežne ljubavi bestjelesnih stvorenja koja ne poznaju vatrene zagrljaje, ne slatke poljupce.”

Uspjeh La Sylphide bio je bezuslovan, ali bez bijesa koji je pratio Polovtsian Dance i Kleopatru. Međutim, "La Sylphides" je dugo ostala na repertoaru Djagiljeve trupe. Svi izvođači su se menjali, ali je balet nastavio da pleni publiku iz različitih zemalja i kontinenata. Pod nazivom “La Sylphide” balet Mihaila Fokina danas je poznat i svuda se izvodi. Mnoge produkcije u različitim zemljama izveo je sam koreograf. Promijenjena je i instrumentalna odjeća baleta. Tako je 1960. godine na turneji po SSSR-u Američko baletsko pozorište koristilo instrumentaciju Benjamina Brittena. Zanimljivo „iskustvo“ izvedeno je 1972. godine: Aleksandra Danilova je izvela „La Sylphide“ u njujorškom baletu na Šopenovu originalnu klavirsku muziku, dok su svi umetnici bili obučeni u crne „kupaće kostime“. Tvrdilo se da je na taj način demonstrirana „Umetnost Šopena i Fokinova koreografija u svom najčistijem obliku“.

Život „Šopiniane“ u Rusiji takođe je bio dugotrajan i relativno spokojan. U Lenjingradu je balet izveden na pozadini jednog od pejzaža Kamila Koroa, iste večeri kad i Žizel. Danas u Sankt Peterburgu otvara večeri Fokinih baleta. “Chopiniana” su u Moskvu prenijeli bivši umjetnici Marijinskog teatra: Aleksandar Čekrigin (1932), Leonid Lavrovski (1946, uz učešće Galine Ulanove), Ekaterina Heidenreich (1958).

“Chopiniana” je postala klasično djelo koreografskog teatra. Otkrila je novi žanr baletske izvedbe bez zapleta zasnovan na novom odnosu muzike i plesa.

A. Degen, I. Stupnikov

Na fotografiji: balet "Chopiniana" u Marijinskom teatru / N. Razina, V. Baranovsky

“Chopiniana” je baletska svita na muziku Friderika Šopena. Balet nema određenu, razvojnu radnju, tj. ne sadrži priču o određenim događajima koji su se desili likovima. U plesovima ove svite jezikom plastičnih slika izražavaju se raspoloženja karakteristična za Šopenovu muziku: od romantične sanjivosti i melanholične tuge do svetle, blistave radosti. Ples, prateći Šopenovu melodiju, uvodi gledaoca u poetski svet kompozitora.

Prva verzija Chopiniana, koju je 1906. godine postavio koreograf M. M. Fokin, nije imala gotovo ništa zajedničko sa sadašnjom Chopinianom. Zatim je Fokin za svoju produkciju koristio orkestarsku svitu A. K. Glazunova od četiri Šopenova klavirska djela: poloneza, nokturno, mazurka i tarantela. Na zahtjev Fokina, A.K.Glazunov je dodatno instrumentalizirao cis-moll valcer, koji je bio uključen u svitu. Svaku od ovih predstava koreograf je osmislio kao samostalnu scenu: poloneza je izvedena u poljskim kostimima na pozadini balske kulise. Uz muziku nokturna, na scenu je doveden i sam Šopen: borio se sa noćnim morama u ruševinama drevnog manastira i tu mu se ukazala njegova muza. Mazurka je odlučena poput poljskog vjenčanja: djevojka je nasilno udana za starca, ali pobjegne sa svojim ljubavnikom. Uz muziku tarantele, izvođači u italijanskim kostimima plesali su na pozadini Vezuva. Cis-mol valcer je komponovan kao duet između dva solista. Valcer su izveli Ana Pavlova i Mihail Obuhov. Evo šta Fokin kaže o njihovom nastupu:

“Silfida - krilata nada - leti u romantičnu baštu obasjanu mjesečinom. Mladić je juri. Bio je to ples u stilu Taglionia, u stilu onog davno zaboravljenog vremena kada je poezija dominirala baletnom umjetnošću, kada je plesačica stajala na špic ne da bi demonstrirala svoj čelični prst, već da bi ostavila utisak sa njom. ples, jedva dodirujući tlo, nešto nezemaljsko, fantastično... Publika je bila očarana, a i ja. Pavlova je na mene ostavila toliko snažan utisak da sam razmišljala da li da postavim ceo balet u istom stilu. I tako sam za dan sledeće dobrotvorne predstave za Pavlovu pripremio balet „La Sylphides“ (pod ovim nazivom „Šopiniana“ je izvedena na turneji ruskog baleta 1909. godine). Da nije tako divno, tako divno izvela Šopenov valcer, nikada ne bih stvorio ovaj balet.”

Tako je 1908. - 1909. godine nastao balet "Chopiniana" u kojem je Fokine, napuštajući prvobitni plan komponovanja raznorodnih zapleta za Chopinove drame, stvorio stilski jedinstvenu koreografsku kompoziciju. Valcer koji je Pavlova izvela bio je ključ za stvaranje baleta koji je bio izuzetno integralan u svom koreografskom i muzičkom jedinstvu.

“Chopiniana” u svom konačnom izdanju sastoji se od 8 Chopinovih djela. Uvod u balet je svečana poloneza u A-duru. Zatim uključuje nokturno As-dur, valcer Ges-dur, dvije mazurke (G-dur i D-dur), preludij u A-dur, valcer cis-moll. Balet se završava opštim valcerom u B-duru.

Polonezu, koja služi kao uvod, i cis-moll valcer orkestrirao je A. Glazunov, ostala Šopenova dela koja su uvrštena u „Šopinianu“ orkestrirali su M. Keler i drugi.

"Chopiniana" spada u najpoznatije Fokine balete. Prilikom postavljanja Chopiniana, Fokine je bio svjestan da uspjeh predstave zavisi od toga da li je u stanju da stvori plesne slike bliske Šopenovim muzičkim slikama. Igre u ovom baletu treba doživljavati kao muziku koja je oživjela i postala „vidljiva“: Chopinova romantična muzika kao da oživljava slike lakokrilih plesača iz doba romantičnog baleta - Maria Taglioni, Fani Elsler, Carlotta Grisi...

U nastojanju da u “Šopenijanu” reproducira stil romantičnog baleta 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća, koreograf se svojevoljno suzdržavao u tehnici plesa, napuštajući virtuozne piruete i druge spektakularne korake koji su se pojavili krajem 20. stoljeća. 19. vek. Međutim, koreografski jezik “Chopiniane” zbog toga ne izgleda nimalo osiromašeno: samo savladavanjem svih bogatstava baletne tehnike koreograf može stvoriti plesove koji se odlikuju tako plemenitom jednostavnošću i gracioznošću. U “Šopenijanu” je sve logično i strogo podređeno muzičkoj misli, odnosno misao, upravo smisao muzike, a ne samo njen oblik – i tu je Fokinova zasluga.

Fokin pokazuje izuzetnu muzikalnost, suptilan ukus i domišljatost ne samo u razvijanju solo plesnih pokreta, već iu grupnim plesovima. Pokreti i grupe baletskih igrača neraskidivo su povezani sa plesom solista. Kombinacije pokreta koji se kreću od jedne grupe do druge su uvijek lijepe i logično slijede jedna iz druge.

Uprkos prividnoj jednostavnosti koreografskog jezika, “Chopiniana” je veoma teška predstava, od umetnika zahteva ne samo samopouzdanje, već pre svega osećaj za stil, muzikalnost i izuzetnu lakoću plesa. U suprotnom će se nepovratno izgubiti čar ovog zadivljujućeg „romantičnog sna“ na Šopenovu muziku, kako ju je nazvao koreograf.

1909. godine, nekoliko mjeseci nakon peterburške premijere Šopinijane, ovaj balet je prikazan u Parizu. U nastupu su učestvovali najistaknutiji plesači Rusije: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Čuveni plakat posvećen turneji ruskog baleta u Parizu, rađen prema skici umetnika V. Serova, prikazuje Anu Pavlovu u Šopenijanu. Nastup je bio veoma uspješan. Pariški kritičari jednoglasno su izrazili divljenje njenoj koreografiji, dizajnu i izvođačima.

Značaj „Šopiniane“ u istoriji ruske i svetske baletske umetnosti je veliki. Ona je otvorila put koreografima da koriste klasičnu muziku u baletskim predstavama, koja prvobitno nije bila zamišljena da se izražava kroz ples.

Jedan za drugim baleti na muziku P. Čajkovskog, E. Griga, A. Ljadova, R. Štrausa počeli su da se pojavljuju u produkciji drugih koreografa „Listiana“, „Mocartiana“, „Strausijana“. Baleti na muziku simfonija, instrumentalnih i klavirskih komada klasičnih kompozitora postali su veoma rasprostranjeni. Tako je baletska umjetnost obogaćena novim žanrovima, a mnoga muzička djela koja su se uspješno koristila u plesu postala su dostupnija, razumljivija i bliža najširim krugovima gledalaca.

U mom "ReverieRomantika“ (romantični san, kako sam nazvao svoju „Šopinianu“), pokušao sam da ne iznenadim novitetom, već da vratim konvencionalni baletni ples.

Do trenutka njegovog najvišeg razvoja. Ne znam da li su naši baletski preci ovako plesali. I niko ne zna. Ali u mojim snovima su plesali baš tako. Koreografirao sam niz pojedinačnih Chopinovih komada kao solo plesove i ansambli. Orkestrirao ih je Maurice Keller. Ubacio sam u balet valcer A.K.Glazunova iz 1. Chopiniana. Dvadeset tri Tagliona su me okružila..."

Iz knjige M. Fokina "Protiv potoka"

“Chopiniana” je baletska svita na muziku Friderika Šopena. Balet nema specifičnu, razvojnu radnju, odnosno ne sadrži priču o određenim događajima koji su se desili likovima. U plesovima ove svite jezikom plastičnih slika izražavaju se raspoloženja karakteristična za Šopenovu muziku: od romantične sanjivosti i melanholične tuge do svetle, blistave radosti. Ples, prateći Šopenovu melodiju, uvodi gledaoca u poetski svet kompozitora.

Prva verzija Chopiniane, koju je postavio koreograf

M. M. Fokin 1906. godine, nije imao gotovo ništa zajedničko sa sadašnjom Chopinianom. Zatim je Fokin za svoju produkciju koristio orkestarsku svitu A. K. Glazunova od četiri Šopenova klavirska djela: poloneza, nokturno, mazurka i tarantela. Na zahtjev Fokina, A.K.Glazunov je dodatno instrumentalizirao cis-moll valcer, koji je bio uključen u svitu. Svaku od ovih predstava koreograf je osmislio kao samostalnu scenu: poloneza je izvedena u poljskim kostimima na pozadini plesne kulise. Uz muziku nokturna, na scenu je doveden i sam Šopen: borio se sa noćnim morama u ruševinama drevnog manastira i tu mu se ukazala njegova muza. Mazurka je odlučena kao poljska svadba: djevojka je nasilno udana za starca, ali pobjegne sa svojim ljubavnikom. Uz muziku tarantele, izvođači u italijanskim kostimima plesali su na pozadini Vezuva. Cis-mol valcer je komponovan kao duet između dva solista. Valcer su izveli Ana Pavlova i Mihail Obuhov. Evo šta Fokin kaže o njihovom nastupu: „Silfida – krilata nada – uleti u romantičnu baštu obasjanu mesečinom. Mladić je juri. Bio je to ples u stilu Taglionia, u stilu onog davno zaboravljenog vremena kada je poezija dominirala baletnom umjetnošću, kada je plesačica stajala na špic ne da bi demonstrirala svoj čelični prst, već da bi ostavila utisak sa njom. ples, jedva dodirujući zemlju, nešto nezemaljsko, fantastično... Publika je bila očarana, a i ja. Pavlova je na mene ostavila toliko snažan utisak da sam razmišljala da li da postavim ceo balet u istom stilu. I tako sam za dan sledeće dobrotvorne predstave pripremila za Pavlovu balet „La Sylphide“! ( Pod ovim naslovom „Šopiniana“ je izvedena tokom turneje ruskog baleta u Parizu 1909. godine i još uvek se izvodi u inostranstvu.)

Da nije tako divno, tako divno izvela Šopenov valcer, nikada ne bih stvorio ovaj balet.”

Tako je 1908-1909 nastao balet "Chopiniana" u kojem je Fokine, napuštajući prvobitni plan komponovanja raznorodnih radnji za Chopinove drame, stvorio stilski jedinstvenu koreografsku kompoziciju.

Valcer koji je Pavlova izvela bio je ključ za stvaranje baleta koji je bio izuzetno integralan u svom koreografskom i muzičkom jedinstvu.

"Chopiniana" u svom finalnom izdanju sastoji se od osam Chopinovih djela. Uvod u balet je svečana poloneza u A-duru. Zatim uključuje nokturno As-dur, valcer Ges-dur, dvije mazurke (G-dur i D-dur), preludij u A-dur, valcer cis-moll. Balet se završava opštim valcerom u B-duru.

Poloneza kao uvod, valcer u cis-molu orkestriran

A. Glazunov, ostale Šopenove drame uključene u “Šopinianu” - M. Kelera i dr.

Autor "Šopiniane" Mihail Fokin (1880-1942) je poznati ruski koreograf. Početak Fokinovih proizvodnih aktivnosti seže u prve godine 20. stoljeća. Ovo je bilo doba velikih reformi u oblasti pozorišta; potraga za istinom u životu i stilsko jedinstvo našlo se do izražaja u aktivnostima Umetničkog pozorišta i u predstavama Mamontovljeve opere. Sasvim je prirodno da je i balet tada počeo da istražuje nove puteve. Fokin nikada nije negirao dostignuća ruskog baleta iz prošlosti, ali (istovremeno, bio je jedan od prvih koji se borio protiv svega oronulog i zastarelog u baletu krajem 19. veka. Nastojao je da prevaziđe decenije -stari kliše građenja predstave sa obaveznim pas de deuxom vodećih plesača, ili kako ih zovu "prvi zapleti", na pozadini bezličnog kordebaleta Za svaku je tražio posebna izražajna sredstva performanse se pobunio protiv konvencionalnih gestova koji su postojali u to vreme, protiv činjenice da se radnja otkriva kroz „tihe razgovore”, a plesovi su postojali nezavisno od reflektovanih događaja.

Smatrajući da balet treba da se okrene prvoklasnoj muzici, Fokin je svoje predstave komponovao na muziku M. Glinke, P. Čajkovskog, N. Rimskog-Korsakova, F. Šopena, R. Šumana, postavljao balete M. Ravela, I. Stravinsky; surađivao sa velikim umjetnicima - A. Golovinom, L. Benoisom, L. Bakstom. Fokine se prvi oglasio protiv tradicionalnih punih suknji balerina - tutua, koji prelaze iz predstave u nastup, bez obzira na to gdje i kada se balet održavao. Nastojao je kreirati kostime u baletu koji odgovaraju stilu reflektirane epohe.

Fokine je stvorio veliki broj baleta: ovo je "Paviljon Armida"

N. Čerepnina, „Žar ptica” i „Petruška” I. Stravinskog, „Šeherezada” N. Rimskog-Korsakova, „Egipatske noći”

A. Arenski, “Aragonska jota” M. Glinke i mnogi drugi. Takođe je postavio svetski poznate „Polovske igre” u operi „Knez Igor” A. Borodina i kreirao posebno za Anu Pavlovu ništa manje poznat koncertni broj „Umirući labud” na muziku C. Saint-Saensa. "Chopiniana" spada u najpoznatije Fokine balete.

Prilikom postavljanja Chopiniana, Fokine je bio svjestan da uspjeh predstave zavisi od toga da li je u stanju da stvori plesne slike bliske Šopenovim muzičkim slikama. Plesove u ovom baletu treba doživljavati kao muziku koja je oživjela i postala „vidljiva“: Chopinova romantična muzika kao da oživljava slike lakokrilih plesača iz doba romantičnog baleta - Maria Taglioni, Fanny Elsler, Carlotta Grisi...

U nastojanju da u “Šopenijanu” reproducira stil romantičnog baleta 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća, koreograf je svojevoljno usvojio samoograničenje u tehnici plesa, napuštajući virtuozne piruete i druge spektakularne korake koji su se pojavili krajem 20. stoljeća. 19. vek. Međutim, koreografski jezik “Chopiniane” zbog toga ne izgleda nimalo osiromašeno: samo savladavanjem svih bogatstava baletne tehnike koreograf može stvoriti plesove koji se odlikuju tako plemenitom jednostavnošću i gracioznošću. U “Šopenijanu” je sve logično i strogo podređeno muzičkoj misli, odnosno misao, upravo smisao muzike, a ne samo njen oblik – i to je Fokinova zasluga.

1909. godine, nekoliko mjeseci nakon peterburške premijere Šopinijane, ovaj balet je prikazan u Parizu. U nastupu su učestvovali najistaknutiji plesači Rusije: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Čuveni plakat posvećen turneji ruskog baleta u Parizu, rađen po skici umetnika V. Serova, prikazuje Anu Pavlovu u Šopenijanu. Pariški kritičari jednoglasno su izrazili divljenje njenoj koreografiji, dizajnu i izvođačima.

Anna Pavlova i druge ruske balerine plesale su Chopinianu ne samo u Francuskoj, već iu Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama. Kasnije je ovaj balet pod nazivom “La Sylphides” ušao na repertoar svih baletskih trupa u svijetu. Kod nas je „Šopiniana“ sa stalnim uspehom izvođena u predrevolucionarnim godinama u Sankt Peterburgu, zatim u sovjetsko vreme u Lenjingradu i Moskvi. U ovoj predstavi nastupile su sve najpoznatije ruske i sovjetske balerine: O. Preobraženska, M. Kšesinska, O. Spesivceva, kasnije E. Luka, E. Gerdt i drugi. Godine 1928. u Lenjingradu je prvi put nastupila u ovom baletu, plenivši sve svojom lirizmom, duhovnošću i iskrenošću izvođenja. “Chopiniana” je, takoreći, bila predznaka balerininih budućih dostignuća u najsloženijim lirskim ulogama baletskog repertoara.

Chopiniana je prvi put postavljena u Boljšoj teatru SSSR-a 1932. godine. 1958. godine balet je na ovoj sceni nastavio E. Heidenreich.

Jedan za drugim, „Listiana”, „Mocartiana”, „Štrausijana”, baleti na muziku P. Čajkovskog, E. Griga, A. Ljadova, R. Štrausa, i konačno, počele su da se pojavljuju baletske svite zasnovane na muzici. produkcija revolucionarnih pjesama drugih koreografa. U naše vrijeme su baleti na muziku simfonija, instrumentalnih i klavirskih komada klasičnih kompozitora postali veoma rasprostranjeni, posebno na Zapadu. Tako je baletska umjetnost obogaćena novim žanrovima, a mnoga muzička djela koja su se uspješno koristila u plesu postala su dostupnija, razumljivija i bliža najširim krugovima gledalaca,

Elizaveta Surits

Nastavnici-tutori: zaslužni umjetnici. Rusija Yuri Burlaka I Olga Kokhanchuk.