Šta je muzika?

Muzika je kulturna praksa i umjetnička forma koja se sastoji od kombinacije zvukova i tišine različite dužine. Ovi zvuci i tišina, nužno, održavaju ritam koji može varirati ovisno o tome muzički stil. Kompozitori svojim djelima mogu prenijeti različite poruke i misli publici. Ovo u potpunosti pretvara muziku u sredstvo komunikacije.

Razlika između muzičkih žanrova

Da bi se razlikovali muzički žanrovi, potrebno je uzeti u obzir nekoliko kriterijuma.
Izvor zvuka je najvažniji kriterijum. U zavisnosti od instrumenata prisutnih u muzici, upotrebe glasa ili skupa glasova i/ili instrumenata, muzički žanr se može razlikovati.

Odredište muzike takođe pomaže u određivanju njenog muzičkog žanra. Na primjer, crkvena muzika i vojni marš razlikuju se ovisno o mjestu na kojem se sviraju.

Dužina pesama je takođe važna specifična karakteristika. Nacionalna himna ne traje toliko dugo kao klasična muzička ili operska muzika.

Društvena uloga muzike olakšava diferencijaciju muzičkih žanrova. Na primjer, vjerska, pogrebna, plesna muzika, filmska muzika, kompjuterske igrice itd. imaju dobro definisane društvene uloge.

U zavisnosti od muzički žanr i percepcije, slušaoci doživljavaju apsolutno različite emocije. Zato ćemo pogledati kako se ove emocije razlikuju i kako se prenose iz opšte perspektive.

Koje emocije?

Emocija je psihološka i fizička reakcija na situaciju, unutrašnji ili vanjski stimulans. Kao što je pokazao Rene Descartes, postoje Razne vrste emocije. Prema Descartesu, postoji 6 primarnih emocija: divljenje, ljubav, mržnja, tuga, želja i radost. Sve ostale postojeće emocije sastoje se od ovih primarnih emocija ili su neki njihov modificirani oblik. U međuvremenu, intenzitet emocija jednog pojedinca može se razlikovati od intenziteta emocija drugog jer svi ljudi ne reaguju na isti način na iste podražaje. Stoga ćemo pogledati nekoliko uobičajenih emocija i vremena u kojima ih doživljavamo.

Nekoliko emocija

radost - pozitivna emocija. Obično to znači zadovoljstvo situacijom u kojoj se nalazi ovog trenutka, kao što je radost korišćenja nečijeg omiljeno jelo ili kada uspete u nečemu teškom. Fizički, ljudi doživljavaju radost osmijehom i/ili smijehom. Radost je obično povezana s nadom i likovanjima. Zaista, ako ostvarimo cilj kojem težimo godinama, tada smo sretni i doživljavamo radost.

Tuga varira od blage slabosti do duboke depresije, doživljavanje koje ljudi nemaju želje i izgledaju utopljeni u svojim emocijama. Tuga je povezana sa očajem, nemoći i melanholijom.

Delight- doživljena emocija u odnosu na ono što je veliko, lijepo ili ostvarenje ideala. Divimo se nekome za koga smatramo da je najbolji u određenoj oblasti ili uopšte.

Ljubav- emocija naklonosti, sentimentalne i/ili seksualne privlačnosti među ljudima. U više u širem smislu, možemo voljeti i nešto apstraktno. Tada pokušavamo pronaći duhovnu, intelektualnu, fizičku ili imaginarnu bliskost sa onim što volimo.

Mržnja- duboka i gorka nesklonost prema nekome ili nečemu. Ova emocija je suprotna ljubavi. Stoga ne tražimo nikakvu intimnost sa osobom ili stvarima koje mrzimo.

Wish- emocija koja implicira činjenicu da se nešto želi. Uvek želimo da dobijemo ono što nemamo. Stoga, kada dobijemo ono što želimo, popunimo taj nedostatak.

Stoga je zanimljivo zapitati se kakav je odnos između muzike i emocija i kako muzičar svojim radom prenosi tačnu emociju.

Odnos muzike i emocija

Muzika je oduvek bila jedan od glavnih emocionalnih vektora. Kao što je o tome rekao poznati njemački filozof Emmanuel Kant: “Muzika je jezik emocija.”
U međuvremenu, ljudi imaju različite karaktere, osjetljivi su na razne stvari i drugačije reaguju na situacije. Shodno tome, muzika budi različite emocije i sjećanja u svakoj osobi. Odnosno, ljudi nisu isti u svom odnosu prema muzici. Ovo objašnjava zašto ne vole isti žanr muzike, isti ton glasa ili zašto neki preferiraju jedan instrument brže od drugog. Na primjer, muškarac može voljeti neko muzičko djelo jer je prvi put zaplesao uz nju sa svojom ženom. Nasuprot tome, osoba može mrziti i/ili može biti obuzeta tugom jer je čula ovu muziku kada je saznala za smrt voljene osobe. Ove emocionalne asocijacije poboljšavaju subjektivnu procjenu pojedinaca i minimalni su dio našeg muzičkog iskustva.

Isto tako, muzička djela imaju snažnu ekspresivnu strukturu koja im omogućava pružanje emocionalna stanja veliki broj pojedinaca. Ono što omogućava da se dobije moć značajne društvene kohezije u različite kulture. Ova socijalna kohezija se javlja uglavnom tokom adolescencije. Tokom ovog perioda, muzika prevodi emocionalna stanja koja doživljavaju adolescenti. Takođe olakšava grupisanje prema muzičkim preferencijama, tako da nalazimo grupe rokera, repera, gota. Ovo takođe objašnjava zašto, tokom procesa zabavljanja, tinejdžer najčešće pita za muzičke preferencije. Čin slušanja određenog stila muzike omogućava tinejdžerima da pripadaju nečemu i imaju zajednički jezik sa drugim ljudima. Emocionalne reakcije u muzici mogu se promijeniti tokom života, ali će ostati glavni fokus tokom adolescencije.

Muzika se takođe razlikuje od drugih oblika umetnosti jer, za razliku od slikarstva, na primer, gde se emocije prenose vizijom, muzika prenosi emocije samo sluhom. Stoga je potrebno prisustvo zvukova, izuzetnih i originalnih načina kako bi svako muzičko djelo pravilno prenijelo željene emocije.

Štaviše, muzika je oblik umjetnosti i, kao i svu umjetnost, pojedinci je mogu cijeniti dobrovoljno. Stoga publika rado sluša muziku kako bi doživjela zadovoljstvo. Ovo zadovoljstvo može potrajati raznih oblika i zavisi uglavnom od onoga što je slušalac doživeo, od njegovog stanja tokom saslušanja. Na primjer, kada je par sam na večeri uz svijeće, radije bi slušali romantičnu muziku kako bi pojačali emocije tog trenutka nego hevi metal jačine 130 decibela.

Dakle, možemo doći do zaključka da u muzici prevladavaju 4 velike kategorije muzičkih emocija: radost, ljutnja (ili strah), tuga i smirenost. Zanimljiva činjenica je da čak i ako su emocije negativne, muzika je ipak prijatna za slušaoca. Stoga je zanimljivo znati kako kompozitori prenose emocije kroz svoja djela.

Kako prenijeti tačnu emociju kroz muziku?

Kao što je ranije rečeno, muzika ima nekoliko karakteristika kao što su skale, note, tišina i još mnogo toga. Dakle, muzičar mora svirati i mijenjati njegove karakteristike po vlastitom nahođenju kako bi stvorio željeno muzičko djelo, a samim tim i emociju koju želi prenijeti.
Međutim, postoji nekoliko pravila kojih se treba pridržavati u zavisnosti od žanra muzike koju muzičar želi da komponuje. Kompozitor mora pažljivo odabrati koje instrumente želi koristiti i koga će koristiti. Zvuk svakog instrumenta je izuzetno značajan kako bi se dobilo zajedničko učešće sa muzikom.

Takođe, tempo može brzo odrediti žanr muzike. Spori tempo uz melodiju klavira učinit će da se osjećate tužno ili smireno. S druge strane, brz tempo sa odgovarajućim melodijama će doneti radost. Ljudi rado slušaju i žele da plešu. Međutim, sam tempo ne može prenijeti određenu emociju. Stoga je svaki instrument važan i može promijeniti cijelu muziku. Zaista, ako tempo ostane brz, ali postoji agresivan kontrabas, teška baterija sa duplom pedalom, emocije će biti potpuno drugačije, kao i ples. Ovo je prilično grub primjer, ali isto vrijedi u zavisnosti od toga gdje je bilješka postavljena. Ova mala podešavanja mogu apsolutno promijeniti muziku.

Kompozitor takođe može koristiti normalan sluh većine publike da poboljša prenošenje emocija. Na primjer, zvuci koji podsjećaju na negativne događaje će prenijeti emocije s negativnom valentnošću (ljutnja, strah ili tuga). Suprotno tome, zvuči podsjeća pozitivnih događaja, prenijet će emocije s pozitivnom valentnošću (radost, smirenost).

Shodno tome, prilično je teško savršeno manipulirati svim zvukovima kako bi se prenijela željena emocija. Za to je potrebno mnogo iskustva i uglavnom slušanja. Kompozitor mora biti inspirisan svime što ga okružuje, što muzički postoji, da bi na kraju stvorio sopstvenu muziku.

141

SIMULACIJA EMOCIJA POMOĆU MUZIKE

IN AND. PETRUSHIN

Za praksu estetskog odgoja čini se vrlo važnim pronaći načine za formiranje visokog emocionalne kulture. Negovanje sposobnosti da se odgovori na čitav niz ljudskih iskustava jedan je od važnih zadataka muzičko obrazovanje. Da bi to učinio, nastavnik muzike mora imati informacije o obrascima na osnovu kojih se ljudske emocije odražavaju u muzici.

Svi postojeći programi muzičkog obrazovanja i metodičke preporuke ističu da je muzika sredstvo za razvijanje emocionalne sfere učenika, ali je predloženi repertoar izgrađen po istorijskim, tematskim ili žanrovskim principima. Ni u jednom od postojećih programa muzičkog obrazovanja nije moguće pronaći principe odabira muzičkih djela na osnovu njihovog emocionalnog sadržaja, kao ni one objektivne osnove po kojima se određeno muzičko djelo može pripisati ispoljavanju određenog emocionalnog stanja. Muzički programi ništa ne govore o povezanosti vrednosnog odnosa prema objektu i prirode doživljaja koji se istovremeno doživljava. U pravilu se navodi da ako osoba voli nešto, onda bi to trebalo nekako da ga uzbuđuje. Glavno pitanje je identificirati vezu između emocionalne sfere osobe i obrazaca njenog odraza u muzici, tj. prevođenje svakodnevnih emocija u estetske još nije u potpunosti otkriveno u muzikologiji.

Traganje za rješenjem problema koji se razmatra ima dugu povijest. Stari grčki filozofi, u čijim radovima nalazimo razvoj principa etičkog uticaja muzike na čoveka, polazili su od njene imitativne prirode. Imitiranje ovog ili onog afekta uz pomoć ritma, melodije, tembra, zvuka ovog ili onog muzički instrument, muzika, prema drevnim ljudima, izaziva kod slušalaca isti afekt koji imitira. U skladu s tim stavom, u antičkoj estetici razvijene su klasifikacije modova, ritmova i muzičkih instrumenata, koje treba koristiti za njegovanje odgovarajućih karakternih osobina u ličnosti antičkog građanina.

U srednjem vijeku ovaj problem proučavan je u okviru teorije afekta, koja uspostavlja vezu između čovjekovih emocionalnih manifestacija u životu i načina na koji se odražavaju u muzici. Ova teorija je detaljno ispitivala interakciju tempa, ritmova, modusa, tonova u prenošenju emocionalnih stanja, njihov uticaj na osobe različitog temperamenta, ali potpuni koncept za modeliranje emocija u teoriji afekta nikada nije stvoren.

Među savremenim studijama, vredni su pažnje radovi V.V. Medushevsky, koji ističe da “princip modeliranja podrazumijeva postojanje određene korespondencije između semantičke strukture muzičkog djela 1 s našim intuitivnim idejama o emocijama.”

U skladu s tim, holistička muzička emocija se sintetizira iz pojedinačnih semantičkih značenja i može se predstaviti u obliku različitih formula. Međutim, po našem mišljenju, predloženim principima kodiranja muzičkih emocija nedostaje neka univerzalnost koja je uvijek svojstvena cjelovitom teorijskom modelu.

Da bi se identifikovali obrasci kodiranja emocija u muzici, potrebno je identifikovati najznačajnija, nepromenljiva obeležja različitih muzičkih dela koja izražavaju slična emocionalna stanja. Tada je na osnovu ovih znakova moguće dovoljno jednostavno odrediti prirodu muzičkog djela, apstrahirajući od drugih, manje značajnih znakova kodiranja emocija. Pošli smo od koncepta J. Brunera, prema kojem se perceptivno učenje sastoji „u sticanju odgovarajućih načina kodiranja okruženje i kasnija kategorizacija podražaja koji dopiru do subjekta koristeći kodne sisteme." "Na kraju, stvar se svodi na asimilaciju određenih formalnih shema koje se mogu koristiti ili prilagoditi u svrhu organiziranja informacija koje stižu do subjekta." Podučavajući učenika da tačnije razume emocionalni sadržaj muzičkog dela, nastavnik muzike ima priliku da ga nauči da razume sebe, svoja iskustva i razmišljanja.

Identificirati najznačajnije

142

parametara refleksije emocija u muzici, grupi od pet stručnih muzičara ponuđeno je 40 muzičkih dela sa zadatkom da ih sortira prema zajedništvu emocionalnih stanja izraženih u njima. Bilo je potrebno diferencirati muzička djela prema parametrima „ljutnja“, „radost“, „tuga“, „smirenost“. Kao rezultat eksperimenta odabrano je 28 radova koje su svi stručnjaci klasifikovali kao izražavanje emocija istog modaliteta. Rezultati naknadne analize su otkrili da su djela istog modaliteta slična u tempu i modusu naznačenom u bilješkama, što je dovelo do konstrukcije sljedeće tabele.

Pretpostavljalo se da se kodiranje muzičkih emocija i dodeljivanje različitih dela izražavanju emocija istog modaliteta može izvesti pomoću koordinatnog sistema predloženog u nastavku:

Kako bi testirali ovu pretpostavku, od stručnjaka je zatraženo da radove koje su analizirali smjeste u zadati koordinatni sistem. Svi su muzička dela navedena u tabeli u skladu sa svojim raspoloženjem dodelili određenom kvadratu. Dakle, može se zaključiti da ovaj princip modeliranja odražava neke objektivne obrasce postojećih veza između emocija i njihovog izražavanja u muzici.

Generalizovane karakteristike muzičkih dela,

izražavanje sličnog emocionalnog stanja

Treba napomenuti da su momenti muzičke ekspresivnosti kao što su tembar, ritam, dinamika, ritmička intonacija i harmonijska sredstva veoma važni za modelovanje određene emocije u muzici, ali su dodatni. U studijama Charlesa Osgooda i njegovih kolega, provedenih na materijalu vizualna umjetnost, ustanovljeno je da „slike s vrlo različitim predmetno-ikonografskim sadržajem mogu imati vrlo slična emocionalna i evaluativna svojstva. Ova odredba važi i za muzička dela. Isto raspoloženje u različitim muzičko-istorijskim i kompozicionim stilovima može se izraziti različitim ritmičkim intonacijskim, harmonijskim i tembarskim sredstvima, kao što se može vidjeti na primjeru djela I.S. Bach i D.D. Šostakovič, A. Vivaldi

143

i I. Stravinski, S.S. Prokofjev i F. Šubert. Od djela starih majstora do djela modernih kompozitora povećava se semantička složenost muzičkog tkiva, ali se same emocije ne mijenjaju bitno. I ako u djelima kompozitora različite ere nađemo izraz sličnih emocionalnih stanja, možemo reći da će u ovom slučaju parametri tempa i moda biti slični.

Estetski osjećaji koji se javljaju pri percepciji muzičkog djela, za razliku od bazalnih emocija koje se javljaju u neposrednom životu, uključuju kompleks raspoloženja sličnih po značenju, dajući dinamičnu sliku estetskog doživljaja koji se može izraziti brojnim verbalnim definicije.

Predloženi model za kategorizaciju emocija na osnovu dva parametra (tempo i mod) poštuje zakon kvantitativnih promjena i njihovog prelaska u kvalitativne razlike. Ista melodija, izvedena u duru ili molska skala, brzim ili sporim tempom, će, ovisno o tome, prenijeti drugačiju emociju. Dakle, ako bismo postavili različita muzička djela u predloženu koordinatnu mrežu, onda bi se neka od njih, ovisno o intenzitetu izražene emocije, nalazila bliže jednoj od koordinatnih osa, a druga dalje. Na primjer, vrlo tužni komad nalazit će se dalje od ordinatne ose od djela koje izražava blagu elegijsku tugu,

Kao što pokazuje praksa pedagoških zapažanja, gornja kategorizacija emocija zasnovana je na dvije komponente sredstava muzička ekspresivnost dosta jasno se očituje u percepciji muzike baroknog doba (A. Vivaldi, J.S. Bach), bečkih klasika (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven), romantičnih kompozitora (F. Schubert, R. Schumann, F. Šopen, F. List, E. Grig, J. Brams), ruska klasična muzika (P.I. Čajkovski, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov), moderna muzika (S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič). Međutim, sa prelaskom na tzv. muziku novih sredstava (A. Webern, K. Penderecki, A. Schoenberg), u kojoj odnosi dur-mol postaju nestabilni i nesigurni, često se međusobno preklapajući, ritmička struktura dela postaje izuzetno slobodan, glavni nosilac umetničko značenje intonacijske tendencije, tembar i harmonijske karakteristike zvuka postaju jedinstveni, a predloženi principi za identifikaciju emocionalnih stanja prestaju da se opravdavaju.

Tako se u radovima tradicionalnim po muzičkoj ekspresivnosti mogu identifikovati sledeći obrasci koje treba uzeti u obzir prilikom percipiranja muzike kako bi se razumele emocije koje su u njoj svojstvene:

1. Spori tempo + manja boja zvuka u generaliziranom obliku simulira emociju tuge i prenosi raspoloženje tuge, malodušnosti, tuge, žaljenja za prošlošću divne prošlosti.

2. Spori tempo + glavni kolor simuliraju emocionalna stanja mira, opuštenosti, zadovoljstva. Karakter muzičkog dela u ovom slučaju će biti kontemplativan, uravnotežen i miran.

3. Brzi tempo + manje boje općenito modeliraju emociju ljutnje. Priroda muzike u ovom slučaju će biti intenzivno dramatična, uzbuđena, strastvena, herojska.

4. Brzi tempo + major bojenje simulira emociju radosti. Karakter muzike je životno-potvrđujući, optimističan, vedar, radostan, likujući.

Dalja analiza predloženog modela reflektiranja emocija u muzici pokazala je da je po svojim karakteristikama u određenom smislu izomorfna poznatoj klasifikaciji temperamenata koju je predložio Eysenck. Ali umjesto parametra "introverzija-ekstroverzija", naš model uzima tempo - sporo-brzo, a umjesto "stabilnost-nestabilnost" - glavni-sporedni parametar. U oba modela, da bi se okarakterisao i temperament osobe i raspoloženje muzičkog djela, pokazalo se da je dovoljno imati indikatore dvije varijable - tempa (bilo mentalne aktivnosti ili muzičkog djela) i kvalitativnih karakteristika emocionalnog doživljaja, koji se otkrivaju. u jednom slučaju u konceptu „stabilnost-nestabilnost“, au drugom - glavni ili sporedni modus . Glavna stvar je da između emocionalnog života osobe i njegovog ispoljavanja u prirodnom temperamentu, s jedne strane, i odraza njegovih karakteristika u muzici, s druge strane, postoje određene zavisnosti i veze,

Poznato je da se kolerici i sangvinici odlikuju brzim tempom mentalne aktivnosti, dok su melanholični i flegmatični ljudi sporiji. Ako se melanholični i kolerični ljudi odlikuju nestabilnošću, nestabilnošću raspoloženja, onda će se flegmatične i sangviničke osobe razlikovati po

144

naime stabilnost, opšta većina emocionalnog pogleda na svet.

U gore pomenutoj teoriji afekta, pretpostavljeno je da slušaoci najviše vole muziku koja u najvećoj meri odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Postavljen je zadatak da se ovaj položaj testira u eksperimentu. Od 58 učenika VIII-IX razreda zatraženo je da slušaju nekoliko muzičkih djela koje izražavaju različite emocije (tuga, radost, ljutnja, smirenost).

Učesnici eksperimenta su zamoljeni da ocijene svako od slušanih djela na skali od pet tačaka - od -2 do +2 sa gradacijama - „ne sviđa mi se nimalo“, „ne sviđa mi se“, „ravnodušan“ , “sviđa mi se”, “jako se sviđa”. Također je bilo potrebno rangirati slušana djela prema stepenu njihove preferencije.

Eysenckov upitnik ličnosti “Ekstraverzija-neuroticizam” (Forma A) omogućio je identifikaciju temperamenta učesnika eksperimenta. Tokom analize osam upitnika je isključeno kao nepouzdano, jer je broj bodova na skali „Netačno“ premašio 5 jedinica. Od preostalih 50 upitnika, u 21 slučaju smo dobili poklapanje između temperamenta učenika utvrđenog upitnikom i prirode muzike koja mu se najviše sviđa. U 29 slučajeva, školarci su voljeli muziku koja nije odgovarala karakteristikama njihovog temperamenta. Tako se nije u potpunosti potvrdila pretpostavka da bi školarci najviše voleli muziku koja najviše odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Utvrdili smo da se sklonost muzičkim djelima čije raspoloženje odgovara temperamentnim karakteristikama određenog školarca bilježi uglavnom kod onih koji imaju malo muzičkog iskustva. Muzički razvijeni učenici, koji živo reaguju na muziku, dali su visoke ocene za sva dela koja su slušali i teško su birali ono što im se najviše dopada. Činilo se da su se takvi školarci udaljili od svojih prirodnih preferencija i mogli su pozitivno ocijeniti muziku drugačijeg karaktera u odnosu na njihov temperament. Može se pretpostaviti da živost reagovanja na muzička dela različite prirode ukazuje na razvoj emocionalne sfere učenika. Međutim, pronalaženje suptilnijih korelacija između stepena razvoja emocionalne sfere učenika, stepena njegove muzičke odzivnosti i karakteristika njegovog prirodnog temperamenta zahtijeva dalje proučavanje.

Muzičko obrazovanje, nudeći učenicima emocije različitih modaliteta u sadržaju muzičkih djela, čini ih istovremeno sposobnijim da dožive ona emocionalna stanja koja nisu dio strukture emocija njihovog prirodnog temperamenta, čime se proširuju i produbljuju kontakti s ljudima. oko njih i stvarnosti.

Bilo bi pogrešno pokušati uklopiti svo bogatstvo emocionalnog sadržaja svojstvenog muzičkoj umjetnosti u predloženu shemu. Ipak, čini nam se da model koji se razmatra u svojim najznačajnijim trenucima otkriva glavne obrasce kodiranja svakodnevnih emocija muzičkim sredstvima i pretvaranja u estetske emocije. Model je samo model, a ne on sam stvarnost, ali korištenjem tehnika modeliranja ova se stvarnost može dublje i sveobuhvatnije razumjeti. 7. Fresse P., Piaget J. Eksperimentalna psihologija. M., 1975.

8. Šestakov V. P. Od etosa do afekta. M., 1975.

Primio urednik 16. II1987

Slike radosti u muzici

1. Embodiment emocionalnog svijeta osoba u muzici.
2. Razne svijetle i vesele muzičke slike.
3. Nepodijeljena radost i zabava u Sadkovoj pjesmi za kolo (iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova).

Muzički materijal:

1. M. Glinka. "Kamarinskaya". Fantazija na dvije ruske teme;
2. R. Shchedrin. Koncert za orkestar br. 1. “Nestašne pjesmice”;
3. N. Rimsky-Korsakov. Sadkovo kolo „Sviraj mi guselki” iz opere „Sadko” (slušanje);
4. W. A. ​​Mozart, ruski tekst A. Murin. „Slava suncu, slava svetu“ (pevanje).

Opis aktivnosti:

1. Prepoznajte i razgovarajte o uticaju muzike na osobu.
2. Identifikujte mogućnosti emocionalnog uticaja muzike na osobu.
3. Prepoznati intonaciono-figurativno, žanrovsko i stilske karakteristike muzika.

Zatvoren u potkrovlju
Tihi, mnogostrani svet strasti,
Hrabrost muževa, šarm mladih žena
I blagoslovljena svježina grana.
Nije bez razloga preživeti vekove.
Kada nestanemo u buducnosti kao dim,
I opet ljudska tuga boli grudi,
Reći ćete drugim generacijama:
„U lepoti je istina, u istini je lepota.
Evo znanja zemaljski smisao i suština..."

J. Keats (engleski pjesnik)

Čovjek sa svojim snovima, težnjama, mračnim i svijetle strane, osoba koja voli i pati, sposobna i za veličinu i za kukavičluk - svi ovi problemi iz veka u vek su se na svoj način transformisali u muzička umjetnost. Uostalom, muzika je izvorno nastala kao izraz emotivnog svijeta čovjeka, svijeta koji se stalno mijenja, giba, nevidljivo živi u svakome od nas od rođenja do kraja života.

Kao nevidljivim strujanjima, egzistencija je prožeta našim osjećajima, intimna, skrivena od vanjskog promatranja, a ponekad i brižljivo čuvana. Ali kako je ponekad potrebno izaći iz sebe, osjetiti svoju uključenost u svijet drugih ljudi, osjećati se kao dio ovog svijeta!

Samo ti znaš kopati
Ono što je tako zakopano -

napisala je Anna Ahmatova u pesmi „Muzika“.

I zaista, muzika koja nas budi i razumije pomaže, makar nakratko, da se savladaju ove okove usamljenosti u kojima smo sami sa svojim opažanjima, brigama i nadama. U njemu prepoznajemo svoje skrivene misli, snove, fantazije, tuge i radosti, učimo da su drugi ljudi u svakom trenutku mislili i brinuli o istim stvarima kao i mi.

Muzika može da prenese ne samo apstraktna osećanja, ne apstraktnu „radost“ ili apstraktnu „tugu“, ona govori živim jezikom i o najmanjim nijansama radosti i tuge, koje su tako raznovrsne u našim životima!

Ako se okrenemo svijetlim i radosnim slikama u muzici, ovdje ćemo pronaći raznoliku paletu svih vrsta stanja, koja se, možda, neće naći ni u jednoj drugoj umjetnosti. Već u narodna umjetnost- najstariji oblik muzike - postoje takve pesme i igre, čija razigrana i nestašna priroda može da nasmeje i najozbiljnijeg čoveka. "Noge su počele plesati same" - ovaj izraz tačno prenosi stanje osobe zarobljene elementima zapaljive muzike, utječući protiv njegove želje. Nije slučajno da su kompozitori svih vremena bili toliko voljni da u svoja djela uključe smiješne pjesme. narodne pesme i ples, ne samo oživljavanje njihovog zvuka vlastitu muziku, ali i stvaranje efekta prave, živahne, autentične zabave.

Najpoznatiji simfonijsko delo Mihail Ivanovič Glinka je njegova briljantna "Kamarinskaja" - fantazija na dvije ruske teme. Ova kompozicija je postala nova reč u ruskoj muzici. U njemu je kompozitor pjesmom stvorio djelo koje prikazuje različite strane narodni život I narodni karakter. Ali ovo nije samo slika ruskog seoskog života. Ovdje se otkriva bogatstvo stvaralačke mašte naroda.

"Kamarinskaya" su varijacije na teme dviju ruskih narodnih pjesama (ovaj oblik se zove dvostruke varijacije). Prva pjesma je melodična, promišljena svadbena pjesma „Zbog gora, visokih gora“, druga je vesela, živahna plesna pjesma „Kamarinskaya“.

Glinka ovdje koristi zanimljive alate simfonijski orkestar. Posebno gudače, koje ponekad zvuče kao glasovi nevidljivog hora, ili imitiraju balalajku uz lagani pizzicato. A drveni duvači zvuče kao melodije za lule.

Rodion Ščedrin u “Nestašnim pjesmi” koristi originalne melodije pjesmica snimljenih u različitim uglovima Rusija - na Uralu, Ryazan, Pinezh, Sibir. Duh pjesmica, koje se pevaju naizmjenično, vrlo je prikladan za formu koncerta-takmičenja, gdje svi instrumenti izvode solo naizmjence, kao da se „hvale“ jedan pred drugim, kao na turniru seoske pjesme . Nije uzalud ove pjesmice kompozitor nazvao "nestašnim". U njima su se jasno očitovali kompozitorova domišljatost i humor.

Pripremljeni klavir imitira pratnju na usnoj harmonici ili balalajci, tembrovi instrumenata prenose drski razdor učesnika zabave, koji pokušavaju da se nadvikuju. Sve u svemu, instrumentalni koncert pretvara se u pozorišnu radnju sa živim likovima, narodnim dijalektom, punu lukavosti i humora.

Preparirani klavir (ili pripremljeni klavir) je klavir čiji se zvuk stvara pomoću razne predmete, koji se postavljaju na ili između struna, ili na čekiće; Kao rezultat, zvuk klavira se kombinuje sa zvukom udaraljki, stvarajući poseban, jedinstven zvuk.

U operi "Sadko" N. Rimskog-Korsakova, jedan od važne ideje koja je svepobednička snaga umetnosti, Sadkove pesme postaju ne samo karakteristika glavnog junaka, već ona moćna sila koja pobeđuje i hladne i tuđe ovozemaljskim radostima carstva Morskog kralja. Za ove pesme, prelepa princeza mora iz bajke zaljubila se u Sadka; cijelo podvodno carstvo počinje da pleše uz njegovu veselu melodiju gusela.

Sadko-guslarska umjetnost neodoljivo utječe i na sile prirode koje kroti i podređuje svojoj volji. Štaviše, on sam pjeva i svira harfu onako kako se pjeva i svira od pamtivijeka, o tome svjedoči i sama muzika - svijetla, šarena, vrlo bliska narodnoj. A ponekad i zaista narodnjaci...

Pitanja i zadaci:

1. Šta je „Kamarinskaja“ M. Glinke?
2. Od kojih razvojnih metoda dolaze narodna muzika, koju je kompozitor koristio u “Kamarinskoj”?
3. Koje delo odražava interesovanje R. Ščedrina za žanr narodne muzike, koji nije tražen kod ozbiljnih kompozitora?
4. U čemu je originalnost ovog djela? Koje karakteristike simfonijskog pisanja možete uočiti?
5. Zašto se za muziku često kaže da je „jezik ljudska osećanja»?
6. Sjećate li se vremena kada je muzika uticala na vas protiv vaše volje? Kakva je to muzika bila? Reci nam o tome.

Muzički projekat

Predmet " Osjećaj radosti u umjetničkim djelima"

Završio učenik 8 "B" razreda

Kozačenko Vjačeslav

Glavni nastavnik muzike

Gubkina N.V.

2016-2017 akademska godina

1.Uvod…………………………………………………………………………………3str.

2. Glavni dio……………………………………………………………..4 strane.

3. Zaključak (zaključci)……………………………………………….6 str.

Uvod

“Radost dolazi u naše živote kada imamo nešto da radimo, nekoga koga volimo i čemu se možemo nadati.” Viktor Frank.

Na časovima muzike smo gledali velika tema“Svijet ljudskih osjećaja”, gdje su odslušana djela korišćena za utvrđivanje koja se osjećanja i emocije manifestuju u muzičkim djelima. Najraznovrsnija i najživlja manifestacija bila je osjećaj radosti. Ovdje smo pričali o tome šta donosi radost našim momcima, kako bi drugačije opisali ovaj osjećaj, pa čak i pokušali da ga dočaramo. I odlučio sam da ne stanem na tome i otkrijem kako su veliki ljudi prenijeli osjećaj radosti u svojim radovima.

Svrha rada: razmotriti kako se osjećaj radosti manifestira u drugim oblicima umjetnosti.

Zadaci:

1. Pronađite pojmove radosti i umjetnosti, kako su povezani
2. Razmotrite primjere radova u razne vrste umjetnosti koje prenose osjećaj radosti
3. Izvucite zaključke

Glavni dio

Da bih shvatio koja dela da tražim, odlučio sam da saznam šta znače reči Radost i Umetnost, otišao sam u biblioteku, gde sam pregledao mnoge rečnike: muzički ____________, Ožigov rečnik, rečnik sinonima... U kojima sam naučio:

• Radost je ljudska emocija koja je pozitivan osjećaj unutrašnje stanječovjeka i njegovog duhovnog zadovoljstva.

Sinonimi za riječ radost: oduševljenje, zabava, zabava, sreća, trijumf, zadovoljstvo.....

• U nauci umjetnost se naziva sama kreativna aktivnost. umjetnička aktivnost, a takav je i njegov rezultat -umjetničko djelo .

Vrste umjetnosti: slikarstvo, arhitektura, skulptura, kino, književnost, muzika...

Naučivši o raznim vrstama umjetnosti, otišla sam kod nastavnika muzike, književnosti, likovne kulture, a također sam se okrenula internetu tražeći primjere radova koji izražavaju osjećaj radosti. Bilo ih je mnogo, a ja sam u svom radu naveo samo neke.

Književnost

1. Priča "Grozd" A.P. Čehova.

U kojoj se manifestovao osećaj radosti krozsreća osobe čija drag san ostvario, ko je dobio šta je želeo: konačno je uzgojio, sabrao i probao svoj ogrozd.

2. Pjesma M. Kuzmina“Oh, biti napušten – kakva sreća!”

Ova pjesma izražava osjećaj radosti kroz ljubav prema drugoj osobi, izražen kroz percepciju okolne prirode.

Slikarstvo

1. Ekaterina Babok “Sunčano djetinjstvo”

Svijetle i divne boje ovih slika prenose osjećaj radosti i oduševljenja.
2. Slika N. Reriha „Tri radosti“ Na ovoj slici N. Rerih je prikazao radost čoveka što radi ono što voli.

Muzika

1." Smile" Plyatskovsky.M; Shainsky V.

IN ovaj fragment pesme, radost dolazi iz prijateljstva, ugodan dan, od samo jednog osmeha jedno drugom.

2. L .V. Beethovenova simfonija br. 9 “Oda radosti” -je himna radosti

W.A. Mozart “Mala noćna serenada” -noćno slavlje pod prozorima voljene osobe

P. I. Čajkovski “Kamarinskaya” -svečana zabavna zabava

Fotografija

Ove fotografije pokazuju spontanu radost koja dolazi od uživanja u prolaznim trenucima u životu, užitak sreće.

Bioskop

"Noć prije Božića" N.V. Gogol

Uzeo sam fragment gde se osećaj radosti ljudi manifestuje u klizanju nizbrdo, u igricama, u zimskoj zabavi.

zaključak:

Ljubav prema drugoj osobi

voli ono što voliš,

Postizanje cilja

praznici,

Kratki opis

1.Muzički projekat

Tema: “Osjećaj radosti u umjetničkim djelima”

2. Završio učenik 8. B razreda

Kozačenko Vjačeslav

3.Glavni nastavnik muzike

Gubkina N.V.

4. Svrha rada: razmotriti kako se osjećaj radosti manifestuje u drugim oblicima umjetnosti.

5. Metode istraživanja:

Pretraživanje informacija

Analiza radova

6. Zaključak:

Tokom svog rada otkrio sam kako se osjećaj radosti manifestira u različitim oblicima umjetnosti, kao što su književnost, muzika, slikarstvo, bioskop, fotografija kroz

Ljubav prema drugoj osobi

voli ono što voliš,

Percepcija okolnog svijeta,

Postizanje cilja

praznici,

Prolazni trenuci sreće

Divljenje dečjim emocijama.

Tokom rada nailazili smo na poteškoće: da među brojnim radovima izaberemo konkretne radove.

"Radost je posebna mudrost. Čovek ima najviši dar da spozna radost", napisala je Helena Rerih, "Visoka čela je data da vidi najviše." Od dalekih svjetova do malog cvijeta, sve nudi ljudima radost."

Dozivanje različitih emocionalnih stanja moguće je ne samo proizvoljno oživljavanjem određenih emocionalnih situacija u mašti, već i uz pomoć muzike. Čak iu antičkom Vavilu, nesveštenici su muzičari znali za olakšavajuće značenje žalosnih pjesama za tugu i izvodili su ih tokom obreda žalosti. Emocionalno iskustvo kao glavni uslov za percepciju muzike primetili su i filozofi i lekari Ancient Greece(Aristotel, Platon, Hipokrat). Aristotel je napisao da „... muzičke skale značajno se razlikuju jedni od drugih, tako da kada ih slušamo imamo različito raspoloženje i nemamo isti odnos prema svakom od njih; tako, na primjer, slušajući neke modove doživljavamo jadnije i depresivnije raspoloženje, slušajući druge, manje stroge modove, omekšavamo raspoloženje; drugi modusi izazivaju u nama pretežno prosečno, uravnoteženo raspoloženje; Očigledno, samo jedan od modusa, naime Dorian, posjeduje potonje svojstvo. U vezi Frigijski način, onda ima uzbudljiv učinak na nas.” (1911, str. 367-368). O tome su govorili i mnogi kompozitori (L. van Betoven, F. Mendelson, D. D. Šostakovič). P. I. Čajkovski (1878) je primetio da muzika prenosi sve „za šta nema reči, već ono što traži od duše i želi da se izrazi“.

Uticaj muzike na ljudske emocije odražava i A. S. Puškin, ovako je opisao uticaj crkvena muzika o Salijeriju u ranom djetinjstvu:

Kao dijete, kada su orgulje zvučale visoko stara crkva naš, slušao sam i slušao, nehotične i slatke suze tekle1.

V. M. Bekhterev je muziku smatrao vladarom ljudskih osećanja i raspoloženja. Stoga, u jednom slučaju može smanjiti pretjerano uzbuđenje, u drugom može preći iz tužnog u dobro raspoloženje, u trećem - dati snagu i ublažiti umor.

Puškin A. S. Mocart i Salijeri. Kolekcija op. u 10 tomova T. 4. - M.: Fikcija, 1960. -S. 323.

Biblijska priča: Saul, iz kojeg je otišao duh Gospodnji, naredio je svojim slugama da mu pronađu i dovedu čovjeka koji dobro svira harfu. David mu je došao, svidio mu se i postao njegov štitonoša. I kada je David igrao, Saul se osjećao radosnije i bolje, i zli duh

povukla od njega.

Istina, postojala je i druga tačka gledišta, prema kojoj se muzika ne doživljava toliko emocionalno koliko intelektualno. Jedan od predstavnika estetike, E. Hanslick (1895), napisao je: „Laik najviše oseća kada sluša muziku, a obrazovani umetnik najmanje“ (str. 144). Po njegovom mišljenju, muzika postaje užitak kada slušalac nađe zadovoljstvo u nagađanju kompozitorovih namera, primećujući kako su očekivanja ispunjena ili prijatno prevarena u njima. Očigledno je da mi pričamo o tome O različitim nivoima percepcija muzike, što izaziva drugačiji emocionalni odgovor. Kao što je pokazao I. Glebov (1930.), profesionalni muzičari percepcija muzike se produbljuje zbog intelektualnih

tualne operacije “razumijevanja zvuka”. B. M. Teplov (1947) je napisao da percepcija muzike ide kroz emocije, ali se ne završava emocijom. Za njega je muzika emocionalno iskustvo. U svjetlu navedenog, razvoj sposobnosti percepcije muzike i doživljaja cijele skale ljudske emocije je važan zadatak u muzičkom obrazovanju djece.

Uloga muzike u emocionalni razvoj osoba i formiranje karakternih osobina takođe je razmatrano starogrčkih filozofa. U srednjem vijeku ovaj problem se proučavao u skladu sa teorijom afekta, koja je uspostavila vezu između ljudskih emocionalnih pojava i načina na koji se oni odražavaju u muzici.

Proučavanje emocionalnog značaja pojedinih elemenata muzike (ritam, tonalitet) pokazalo je njihovu sposobnost da kod čovjeka izazovu određena emocionalna stanja. Minor keys ispoljavaju „depresivni efekat“, brzi pulsirajući ritmovi i sazvučja stimulišu i izazivaju negativne emocije, „meki“ ritmovi i sazvučji smiruju. Realizovan je u našoj zemlji i inostranstvu veliki broj istraživanja o uticaju muzike na fiziološke funkcije tijelo. Zaključeno je da kardiovaskularni sistem primetno reaguje na muziku kada je prijatna i stvara prijatno raspoloženje: otkucaji srca se usporavaju, srčane kontrakcije se povećavaju, a broj otkucaja srca se smanjuje. arterijski pritisak. Uz iritirajuću prirodu muzike, otkucaji srca se ubrzavaju i postaju slabiji. Počeli su govoriti o kodiranju emocija u muzici, o muzičkim emocijama, koje se mogu predstaviti u obliku raznih formula.

Prema V. I. Petrushinu (1988), kodiranje muzičkih emocija i atribucija razni radovi izražavanje emocija istog modaliteta može se postići pomoću koordinatnog sistema prikazanog na sl. 10.1.

Iz prikazanih podataka proizilazi da će ista melodija, ovisno o tome kako se izvodi: u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, prenijeti različite emocije.

Objašnjenje za ovo može biti ono desna hemisfera, osim što je povezan s negativnim emocijama, specijaliziran je za frekvencijska analiza amplitudno modulirani podražaj, a lijevo, povezano s pozitivnim emocijama, u prepoznavanju ritmičke strukture složenih zvučnih signala. Stoga će muzika u kojoj frekvencijsko-amplitudska modulacija igra veliku ulogu biti više upućena desnoj hemisferi i emocijama koje su s njom povezane, a muzika u kojoj značajno mjesto zauzimaju ritmički zvučni signali.

Tabela 10. Uopštene karakteristike muzičkih djela koja izražavaju slično

emocionalna stanja

hemisfera i emocije povezane s njom.

Ova pretpostavka, koju je iznela L.P. Novitskaya (1984), našla je određenu potvrdu u eksperimentu koji je sprovela. dakle, klasična muzika, u kojem je izražena frekvencijsko-amplituda modulacija, izazvala je u slušaocima prijatnu laganu tugu u kombinaciji sa radosnim oživljavanjem, naletom snage, inspiracije i optimizma. Rok i disko muzika, koju karakteriše ritam, izazivala je ili super-veselo raspoloženje ili razdraženost i melanholiju.

Yu. A. Tsagarelli (1981) proučavao je koja je muzika – klasična ili džez – efikasnija u ublažavanju psihoterapije nakon ispita. emocionalni stres. Ispostavilo se da prvi ima jasnu prednost. Nakon toga, kod 91% učenika zabilježeno je smanjenje psihoemocionalnog stresa. Istovremeno, kod 71% učenika nivo napetosti se smanjio na pozadinski nivo i ispod.

Pod utjecajem jazz muzika smanjenje emocionalnog stresa zabilježeno je samo kod 52% učenika. Istovremeno, pad je bio ispod pozadine

10.3. Izazivanje poželjnih emocija kod samo 19% učenika, a 48% je čak imalo i povećanje emocionalne napetosti. S tim u vezi, odmor bez slušanja džez muzike pokazao se još efikasnijim za učenike kontrolne grupe: nakon 2,5 minuta emocionalni stres se smanjio kod 75% učenika, sa 33% ispod i ispod nivoa pozadine.

Yu. A. Tsagarelli je takođe pokazao da nepoznata klasična muzika smanjuje emocionalni stres više od poznate muzike.

Prema L. Ya. Dorfmanu (1981), uticaj muzike na emocionalno uzbuđenje osobe zavisi od snage i slabosti nervnog sistema. Kod “jakih” ljudi aktivacija se povećava u odnosu na pozadinu uz bilo koju muziku (spori i brzi mol, spori i brzi dur), a kod “slabih” - sa brza muzika na bilo koji način.

Kako je pokazala L. R. Fakhrutdinova (1996), pojava emocije određenog znaka zavisi od muzike koja je poznata (za datu kulturu) ili neobična. Uobičajena muzika izaziva uglavnom pozitivna emocionalna iskustva (zadovoljstvo, radost, blaženstvo, sreća), ili tugu, melanholiju, neobičnu muziku – emocionalno negativno obojena stanja (apatija, umor, letargija).

S obzirom na uticaj muzike na emocionalnu sferu čoveka, i uticaj ove druge na njegovo zdravlje, trenutno se sve više razvija pravac kao što je muzikoterapija (Schwabe, 1972; Kohler et al, 1971, itd.).

Muzikoterapiju su praktikovali lekari u staroj Grčkoj, poput Hipokrata. Pitagora je takođe verovao da muzika promoviše zdravlje utičući na čovekovo raspoloženje: neke melodije deluju protiv malodušnosti, druge protiv ljutnje i iritacije. Arapski ljekari su koristili muziku za poboljšanje raspoloženja pacijenata, što je bilo važno za uspješno liječenje. Avicena je preporučio onima koji pate od melanholije da se zabavljaju slušanjem muzike i pevanjem. Pokušaji da se muzika koristi kao terapeutski agens učinjeni su u narednim vekovima.

U Rusiji je, na inicijativu V. M. Bekhtereva, 1913. godine osnovano „Društvo za rasvetljavanje terapeutskog i vaspitnog značaja muzike i njene higijene”. Sastavljeni su originalni „terapijski katalozi muzike“, čiji je primjer tabela. 10.1.

Smanjenje neuroticizma i anksioznosti se više uočava kada se sluša tužna muzika. Štaviše, veći efekat se postiže ako je anksioznost situaciona, a ne lična (Buller, Olson, Breen, 1974). Istovremeno, upotreba vesele muzike za ublažavanje anksioznosti, prema J. Altshuleru (Altshuler, 1954) i nizu drugih autora, može imati suprotan efekat, odnosno povećati anksioznost i razdražljivost.

Ista stvar je pronađena kada su pokušali da lečimo depresiju muzikom. Sa patološkom depresijom, pacijenti ne percipiraju vesela muzika, još više produbljuje depresiju, aktualizirajući pacijentova iskustva i na taj način sprječavajući percepciju zabave. Pacijenti koji su duboko depresivni doživljavaju olakšanje kada slušaju tužnu, tugaljivu muziku. Kod pacijenata sa blagom depresijom, posebno sa ciklotimijom ili cirkularnom psihozom, blagotvorno deluju elegije, nokturna i uspavanke (Slobodyanik, 1966). Prema G.P. Shipulinu (1966), preporučljivije je da pacijenti sa depresijom prvo slušaju manja muzika, što doprinosi uspostavljanju „mu-