Umjetnički koncept

riječ " umjetnost" i na ruskom i na mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja:

• V usko u određenom smislu, ovo je specifičan oblik praktično-duhovnog istraživanja svijeta;
• V širok- najviši nivo veštine, veštine, bez obzira na to kako se manifestuju (umetnost šporeta, lekara, pekara itd.).

- poseban podsistem duhovne sfere društvenog života, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku se umjetnost nazivala visokim stupnjem majstorstva u bilo kojoj stvari. Ovo značenje riječi još uvijek je prisutno u jeziku kada govorimo o umjetnosti liječnika ili učitelja, o borilačkoj vještini ili govorništvu. Kasnije se koncept „umetnosti“ sve više počeo koristiti za opisivanje posebnih aktivnosti koje imaju za cilj da odražavaju i transformišu svet u skladu sa estetski standardi, tj. po zakonima lepote. Istovremeno, izvorno značenje riječi je očuvano, jer je potrebna najviša vještina da se stvori nešto lijepo.

Predmet umjetnost je svijet i čovjek u ukupnosti njihovih međusobnih odnosa.

Oblik postojanja umjetnost - umjetničko djelo (pjesma, slika, performans, film, itd.).

Umjetnost također koristi posebne znači za reprodukcija stvarne stvarnosti: za književnost je to riječ, za muziku - zvuk, za likovnu umjetnost - boja, za skulpturu - volumen.

Target umjetnost je dvojna: za stvaraoca je umjetničko samoizražavanje, za gledaoca je uživanje u ljepoti. Općenito, ljepota je usko povezana s umjetnošću kao što je istina sa naukom, a dobrota s moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovne kulture čovječanstva, oblik znanja i odraz stvarnosti koja okružuje osobu. U smislu potencijala za razumijevanje i transformaciju stvarnosti, umjetnost nije inferiorna u odnosu na nauku. Međutim, načini razumijevanja svijeta kroz nauku i umjetnost su različiti: ako znanost za to koristi stroge i nedvosmislene koncepte, onda to čini umjetnost.

Umjetnost je, kao samostalna grana duhovne proizvodnje, izrasla iz materijalne proizvodnje i u nju je u početku bila utkana kao estetski, ali čisto utilitarni momenat. On je po prirodi umjetnik i nastoji da svuda donese ljepotu na ovaj ili onaj način. Ljudska estetska aktivnost se konstantno ispoljava u svakodnevnom životu, društvenom životu, a ne samo u umjetnosti. Dešava se estetsko istraživanje svijeta društvena osoba.

Funkcije umjetnosti

Art izvodi seriju javne funkcije.

Funkcije umjetnosti mogu se razlikovati, sumirajući ono što je rečeno:

• estetsku funkciju omogućava vam reprodukciju stvarnosti prema zakonima ljepote, formira estetski ukus;
• društvena funkcija očituje se u činjenici da umjetnost ima ideološki utjecaj na društvo, transformirajući na taj način društvenu stvarnost;
• kompenzacijske funkcije omogućava vam da vratite duševni mir, riješite psihičke probleme, "pobjegnete" na neko vrijeme iz sumorne svakodnevice i nadoknadite nedostatak ljepote i harmonije u svakodnevnom životu;
• hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da donese zadovoljstvo osobi;
• kognitivna funkcija omogućava vam da shvatite stvarnost i analizirate je uz pomoć umjetničkih slika;
• prognostička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da predviđa i predviđa budućnost;
• obrazovna funkcija manifestuje se u sposobnosti umjetničkih djela da oblikuju ličnost osobe.

Kognitivna funkcija

Prije svega ovo obrazovni funkcija. Umjetnička djela su vrijedan izvor informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, nije sve u svijetu oko nas zainteresirano za umjetnost, a ako jeste, onda u različitoj mjeri, a sam pristup umjetnosti predmetu njenog saznanja, perspektiva njenog viđenja je vrlo specifična u poređenju sa drugim oblici društvene svesti. Glavni predmet znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostao. Zato se umjetnost općenito, a posebno fikcija, naziva humanističkim studijama.

Obrazovna funkcija

Obrazovni funkcija - sposobnost da se ima važan utjecaj na ideološki i moralni razvoj osobe, njegovo samousavršavanje ili pad.

Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: drugi oblici društvene svijesti također obavljaju te funkcije.

Estetska funkcija

Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jeste njena estetski funkcija.

Opažajući i poimajući umjetničko djelo, ne samo da asimiliramo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), već taj sadržaj propuštamo kroz srce, emocije i senzualno specifičnim slikama koje stvara umjetnik dajemo estetsku ocjenu kao prelijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično. Umjetnost u nama oblikuje sposobnost da dajemo takve estetske ocjene, da razlikujemo istinski lijepo i uzvišeno od svih vrsta erzaca.

Hedonistička funkcija

Kognitivno, edukativno i estetsko spojeni su u jedno u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom momentu, uživamo u sadržaju umjetničkog djela i u procesu uživanja se prosvjetljujemo i obrazujemo. U tom smislu govore o hedonistički(prevedeno sa grčkog - zadovoljstvo) funkcije art.

U socio-filozofskoj i estetskoj literaturi se stoljećima nastavlja rasprava o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. U ovom slučaju otkrivaju se dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji ga je podržao N.G. Chernyshevsky), lijepo u životu uvijek je i u svakom pogledu više od lijepog u umjetnosti. U ovom slučaju umjetnost se pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i kao surogat stvarnosti. Očigledno je poželjniji alternativni koncept (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, itd.): lijepo u umjetnosti je više od lijepog u životu, budući da umjetnik vidi tačnije i dublje, osjeća se snažnije i svjetlije, i zato može inspirisati svojom umjetnošću drugih. U suprotnom (kao surogat ili čak duplikat), umjetnost društvu ne bi bila potrebna.

Umjetnička djela, kao objektivno oličenje ljudskog genija, postaju najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose s generacije na generaciju, vlasništvo estetskog društva. Ovladavanje kulturom i estetsko obrazovanje nemoguće je bez izlaganja umjetnosti. Umjetnička djela prošlih stoljeća zahvaćaju duhovni svijet hiljada generacija, bez ovladavanja kojim čovjek ne može postati ličnost u pravom značenju te riječi. Svaka osoba je svojevrsni most između prošlosti i budućnosti. Mora savladati ono što mu je ostavila prethodna generacija, kreativno shvatiti svoje duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radosti i patnje, uspone i padove i sve to prenijeti na svoje potomke. Samo tako se kreće istorija, a u tom pokretu ogromna armija pripada umetnosti, koja izražava složenost i bogatstvo duhovnog sveta čoveka.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nediferencirani) kompleks kreativne aktivnosti. Za primitivnog čoveka nije postojala posebna muzika, književnost ili pozorište. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su iz ove sinkretičke akcije počele da nastaju različite vrste umetnosti.

Vrste umjetnosti- to su istorijski utvrđeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenjem posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuka, boje, pokreta tijela, riječi itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, epska i lirska poezija i brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, poema, elegija, pripovetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi zvučna sredstva. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi plastične pokrete za konstruisanje slika. Postoje obredni, narodni, plesni,

moderni ples, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost u avionu koristeći boju. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (prikaz životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura formira prostorno okruženje u obliku objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, baštenske, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalni oblik. Skulptura može biti okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Po veličini se dijeli na štafelajne, dekorativne i monumentalne.

umjetnost i obrt vezano za primijenjene potrebe. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje poseban scenski nastup kroz nastup glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu predstavu sa neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja itd.

Film je razvoj pozorišne predstave zasnovane na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste bioskopa uključuju igrane filmove, dokumentarne filmove i animacije. Žanrovi uključuju komedije, drame, melodrame, avanturističke filmove, detektivske priče, trilere itd.

Fotografija snima dokumentarne vizuelne slike pomoću tehničkih sredstava - optičkih, hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage obuhvata male forme scenske umetnosti - dramu, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Navedenim vrstama umjetnosti možete dodati grafiku, radio umjetnost itd.

Kako bi se prikazale zajedničke karakteristike različitih vrsta umjetnosti i njihove razlike, predložene su različite osnove za njihovu klasifikaciju. Dakle, razlikuju se vrste umjetnosti:

• po broju upotrebljenih sredstava - jednostavni (slikanje, skulptura, poezija, muzika) i složeni ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);
• u pogledu odnosa umjetničkih djela i stvarnosti - slikovni, koji oslikavaju stvarnost, preslikavaju je (realističko slikarstvo, skulptura, fotografija), i ekspresivni, gdje umjetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, muzika);
• u odnosu na prostor i vrijeme - prostorni (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura), vremenski (književnost, muzika) i prostorno-vremenski (pozorište, kino);
• prema vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, muzika) i novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju imidža;
• prema stepenu primjenjivosti u svakodnevnom životu - primijenjenim (ukrasna i primijenjena umjetnost) i likovnim (muzika, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražava posebnu stranu ili aspekt ljudskog života, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkom kreativnošću ili uživanjem u umjetničkim djelima raste s rastom čovjekovog kulturnog nivoa. Umjetnost postaje potrebnija što je čovjek dalje od životinjskog stanja.

Umjetnost postoji mnogo duže od ljudske civilizacije, možda isto toliko koliko postoji Homo sapiens. Ali malo je vjerovatno da su naši drevni preci, prikazujući nešto na zidovima pećina, mislili da će jednog dana postojati vrlo čudni oblici umjetničkog izražavanja.

10. Anamorfoza

Anamorfoza je način prikazivanja slika koje se općenito percipiraju samo na određenoj udaljenosti ili iz određenog ugla. U nekim slučajevima, natpis se može pročitati samo u ogledalu. Prve pokušaje upotrebe anamorfoza napravio je Leonardo da Vinci u 15. veku. Nekoliko pokušaja datira iz renesanse, uključujući Ambasadore Hansa Holbeina Mlađeg i zadivljujuće freske Andrea Pozza na svodu crkve Svetog Ignacija u Rimu.

Tokom vekova, tehnike su evoluirale od 3D na papiru do ulične umetnosti koja imitira rupe ili rascepe u zemlji. Najuspješnija tehnika bila je upotreba anamorfoze u štampi. Upečatljiv primjer je uspješan pokušaj studenata Josepha Egana i Huntera Thompsona da zidove u hodniku fakulteta ukrase iskrivljenim tekstovima koji se mogu čitati samo dok stoje na desnoj strani. Čikaški dizajner Thomas Quinn inspirirao je studente svojim radovima, a oni su pokušali da ih implementiraju.

9. Fotorealizam

Početkom 1960-ih, fotorealisti su nastojali stvoriti slike koje su izgledale kao prave fotografije. Kamera je u stanju da uhvati i najsitnije detalje, a fotorealistički umetnik može da stvori „sliku slike života“. Ovaj pokret, koji uključuje i skulpturu, poznat je kao "superrealizam" ili "hiperrealizam". Fokusirao se na energiju svakodnevnog života, prenoseći je što je preciznije moguće.

Fotorealisti poput Richarda Eastesa, Audrey Flack, Roberta Bechtlea, Chucka Closea i vajara Duanea Hansona stvarali su djela toliko realistična da je gledalac počeo misliti da bi stvarni objekti mogli biti lažni. Kritičare ovaj pokret ne zanima, jer ga smatraju sferom tehnologije, a ne umjetnosti.

8. Umjetnost na prljavom autu

Malo je vjerovatno da se natpis, na primjer, "Operi me" na karoseriji prljavog automobila, može smatrati velikom umjetnošću. Ali 52-godišnji američki grafičar Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima na prašnjavim staklima automobila. Svoje karikature stvarao je jednostavno prstom ili štapom. Danas umjetnik koristi boju i kist za stvaranje složenijih predmeta.

Wadeovi radovi su uključeni u izložbe, a reklamne kompanije koriste njegove usluge. Budući da autor radi sa staklenim površinama za koje je potrebno nekoliko slojeva prljavštine, koristi ulje i fen kako bi osigurao čvrstoću. Uskoro niko neće prati automobile.

7. Upotreba ljudskih otpadnih proizvoda u čl

Mnogi umjetnici koriste tekućine koje proizvodi ljudsko tijelo za stvaranje svojih djela. Na primjer, australski umjetnik Hermann Nitsch koristi životinjski urin i krv. Teme njegovih radova, inspirisane događajima koje je doživeo u detinjstvu vezanim za Drugi svetski rat, izazivaju mnogo kontroverzi i sudskih sporova.

Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj krvavoj seriji pod nazivom "Blood Piss Blues". Umjetnik koristi samo svoju krv, odbijajući krv donatora i krv životinja. Njegov rad je jako zasićen žutom, crvenom i zelenom bojom kako bi se stvorila gruba, nadrealna atmosfera. U jednom od najpoznatijih djela „Mr. Monkey” prikazuje majmuna koji nosi naočale napravljene od Nintendo igraće konzole i puši cigaru.

6. Slike oslikane različitim dijelovima tijela

Umjetnici koriste vrlo neobične materijale za slikanje slika, ali se tu ne zaustavljaju i prelaze na tehniku ​​slikanja slika različitim dijelovima tijela. 65-godišnji australijski umjetnik Tim Patcha “Pricasso”, koji je slikao svoje muškosti, ali najzanimljivije je da umjetnikova popularnost u posljednje vrijeme raste.

Ništa manje nečuvena umjetnica Kira Ain Warszegi koristila je svoje grudi kao kist kada je slikala portrete. Ova metoda je kritikovana. Međutim, ona može crtati na visokom nivou na tradicionalan način. Ani K je slikao jezikom, a Stephen Mermer, školski učitelj, slikao je zadnjicom, zbog čega je otpušten iz škole.

5. Obrnuta 3D slika

Dok stručnjaci za anamorfozu pokušavaju postići percepciju dvodimenzionalnih slika kao trodimenzionalnih, pojavio se obrnut trend kada žele 3D sliku prikazati kao dvodimenzionalnu. Na ovim prostorima posebno je postala poznata umjetnica Alexa Meade. Kako bi objekti na slici izgledali beživotno, umjetnik koristi akrilne boje. Na ovoj tehnici radi od 2008. godine. Prvi radovi predstavljeni su javnosti već 2009. Uglavnom Meadove slike prikazuju čovjeka koji sjedi na stolici pored neobojenog zida. Za izradu slike bilo je potrebno nekoliko sati.

Još jedna poznata specijalista u ovoj oblasti je Cynthia Greig, umjetnica i fotografkinja koja živi u Detroitu. Na svojim slikama prikazuje obične svakodnevne predmete, prekrivajući ih bijelom bojom i ugljenom kako bi stvorila iluziju ravnosti.

Sjena je prirodni fenomen i teško je reći kada su ljudi odlučili da je koriste za stvaranje umjetničkih predmeta, ali moderni stručnjaci su mnogo postigli u ovoj oblasti. Rasporedili su predmete na način da je senka stvarala slike ljudi, različitih mesta i reči. Među poznatim profesionalcima su Kumi Yamashita i Fred Eerdecens. Sjene se često povezuju s nečim zlokobnim i mnogi umjetnici, uključujući Tima Noblea i Sue Webster, koriste ih kako bi stvorili iluziju straha u svom radu. Među njihovim radovima vrijedi istaknuti instalaciju “Prljave bijelo smeće” u kojoj su pomoću gomile smeća kreirali slike pušača i pijanca u sjeni. U drugoj instalaciji, senka formira sliku gavrana, koji „večera” sa glavama postavljenim na kolce. Rashad Alakbarov koristi svijetlo staklo u boji i stvara apsolutno tamne slike sjene na praznim zidovima.

Tehnika obrnutih grafita potpuno je suprotna tehnici slikanja po prljavštini na automobilima - u ovom slučaju, prljavština se mora ukloniti uz istovremeno kreiranje slike. Koristeći mašine za pranje veša, umetnici ispiru ostatke iz izduvnih gasova automobila sa zidova, stvarajući prelepe slike ili šare. Osnivač ovog trenda smatra se Paul Curtis “Moose”. Slična ideja mu je pala na pamet kada je radio kao perač suđa u restoranu i vidio zidove umrljane dimom cigareta.

Ben Logue je britanski umjetnik koji zagovara manje tehnološki pristup obrnutim grafitima od Curtisa. Privremene slike koje je Long napravio jednostavnim prstom na prozoru automobila prilično su izdržljive i mogu trajati do 6 mjeseci osim ako ih ne spere kiša ili se neko ne umiješa. Začudo, odnos prema novoj vrsti grafita je drugačiji. Policija je nekoliko puta privodila Pola Kertisa jer je „štapom pisao po pesku“, kako sam umetnik kaže.

2. Body art iluzije

Danas nećete nikoga iznenaditi crtežima na tijelu, a i u prošlosti, jer su Maje, Egipćani itd. bili prvi u ovoj umjetnosti. Danas doživljava novi krug razvoja. Iluzija body arta sastoji se od trodimenzionalne 3D slike koja izgleda prilično realistično - od ljudi naslikanih poput životinja do realističnih rupa na rukama.
Hikaru Cho, poznati japanski bodi art umjetnik, specijaliziran je za teme iz crtanih filmova. Umjetnici Johannes Stötter i Trin Merry specijalizirali su se za umjetnost kamuflaže.

Godine 1935. metoda je migrirala u područje umjetnosti zahvaljujući umjetniku Man Rayu, koji je kamerom snimao njegove pokrete okružene svjetlima. U početku niko nije obraćao veliku pažnju na vrtloge svetlosti na fotografijama, ali se 2009. ispostavilo da su one zrcalna slika umetnikovog potpisa. Sljedbenici Mainea, umjetnici iz Gyong Mila Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano, pa čak i Pablo Picasso, svojevremeno su se okušali u svjetlosnoj grafiki. Savremeni umjetnici Michael Bosanko, Trevor Williams i Jana Leonardo također su razvili strast koja je usko isprepletena sa naukom.

1. Problem-vjerovatna dinamika ili prilika.

Međutim, ne treba se zanositi samo jednim postajanjem i samo jednom radnjom, koja razlikuje predmet umjetnosti od predmeta nauke. Uvijek moramo imati na umu da se u polju umjetnosti ne bavimo samo djelovanjem kao organskom strukturom postajanja, već da je samo postajanje nastalo ovdje kod Aristotela kao rezultat suprotstavljanja kategoričkog zaključivanja (kao i logičke nužnosti) upravo prema problematično-verovatna mogućnost. Tek uzimajući ovu mogućnost u polju čistog razuma u aspektu organski inherentnog postajanja i integralne mogućnosti, mi po prvi put dobijamo manje-više potpuno razumevanje predmeta umetnosti.

Aristotel piše: “...Zadatak pjesnika nije da govori o onome što se dogodilo (ta genomena), već o onome što bi se moglo dogoditi, o onome što je moguće po vjerovatnoći ili nužnosti” (Pesnik. 9, 1451 a 36 - b 1 ). To znači da je Aristotel jednom zauvijek raskinuo s temom umjetnosti kao sa činjeničnom stvarnošću. Ogoljene činjenice, uzete same po sebi, pesnika ne zanimaju. Njega zanima ono što je prikazano u onome što se ne percipira samo po sebi, već kao izvor drugih mogućih predmeta i ideja, ili, kako bismo rekli, predmet umjetničkog prikaza uvijek je simboličan, odnosno ekspresivno simboličan, uvijek ukazuje na nešto drugo i poziva na drugo.

Aristotelove misli u tom pogledu zvuče prilično kategorično:

"Razlika između istoričara (158) i pesnika nije u tome što jedan govori u stihovima, a drugi u prozi. Uostalom, Herodotova dela bi se mogla prevesti u stihove, a ipak bi to bila ista priča u metrima. kao bez merača. Razlika je u tome što jedan govori o onome što se dogodilo (ta genomena), drugi o onome što se moglo dogoditi" (b 1-6).

2. Generalizovana priroda ove mogućnosti.

Konačno, prema Aristotelu, ni na koji način nije moguće da se umjetnički subjekt, koji je on proglasio samo jednom mogućnošću, na bilo koji način reducira - i u smislu općenitosti i u smislu uvjerljivosti slike. Netko bi pomislio da ako umjetniku bude naređeno da prikaže ne ono što jest, već ono što može biti, umjetnik bi imao odriješene ruke u odnosu na sliku bilo čega. Ne, to nikako ne može biti, jer nećemo zaboraviti da je čitava sfera mogućnosti uzeta iz istog teorijskog razloga, koji uvijek operira samo općim kategorijama.

„Poezija sadrži filozofskiji i ozbiljniji element od istorije: ona predstavlja ono općenitije, a istorija – posebno. Opšte se sastoji u oslikavanju onoga što se verovatno ili nužno mora reći ili učiniti od strane osobe koja poseduje određene kvalitete. Ovoj poeziji nastoji dajući imena likovima i pojedinostima, na primjer, ono što je Alkibijad učinio ili šta mu se dogodilo" (b 6-12).

3. Figurativnost umjetnosti.

Ovdje je važno napomenuti da moguće, koje umjetnost tretira, uvijek karakteriziraju neki nazivi. Sada bismo rekli drugačije. Uostalom, do sada smo, u principu, govorili samo o čistom, ili teorijskom, razumu, koji djeluje uz pomoć općih kategorija. Ali umjetničko djelo nije samo sistem logičkih kategorija. To je uvijek slika određenih osoba sa njihovim imenima i određenim radnjama koje se dešavaju sa tim osobama. Aristotel je već govorio o akciji, ali još nije govorio o junacima umjetničkog djela. I tek sada kaže da umjetničko djelo uvijek operiše određenim imenima, odnosno određenim junacima koji nose određena imena. Ako je u komediji važna prvenstveno sama radnja, a imena mogu biti svašta, i ako u jambiografiji postoje imena, ali se ne prikazuju radnje (b 12-15), onda je situacija potpuno drugačija u tragediji, gdje daje se konkretan zaplet – mit, odnosno određeni skup radnji i daju se „imena“, odnosno heroji koji nose određena imena koja im pripadaju, a kako se mitologija odnosi na prošlost, postavlja se pitanje njene stvarne stvarnosti. se više ne podiže. Pošto je nešto bilo, moglo je biti; pa stoga tragedija u potpunosti zadovoljava umjetnički princip mogućnosti, a da ne govorimo o njenoj uvjerljivosti koja iz toga proizlazi, a samim tim i njenom jedinstvenom realizmu, koji ne samo da ne protivreči principu mogućnosti, nego ga upravo najjasnije ostvaruje.

Evo šta čitamo od Aristotela o ovom pitanju:

"U tragediji se drže imena preuzetih iz prošlosti. Razlog tome je što mogući [to jest, u ovom slučaju incident] ulijeva povjerenje. Ne vjerujemo u mogućnost onoga što se još nije dogodilo; i ono što se dogodilo je očigledno, jer se ne bi dogodilo da nije bilo moguće.Međutim, u nekim tragedijama se nalazi samo jedno ili dva poznata imena, dok su druga izmišljena, kao, na primjer, u Agatonovom “Cvijetu. “U ovom djelu su i jedan i drugi podjednako izmišljeni događaji i imena, ali ipak pričinjava zadovoljstvo” (b 15-23).

Ono što je ovdje važno nije samo širina Aristotelovog umjetničkog horizonta, već je važno i to da među ovim raspravama o integritetu, zajednici i osobenom realizmu mitološke slike, on ne zaboravlja da kaže i o užitku koji se pruža. tragedijom (eyphraifiein, ili tačnije rečeno, „radost“).

U zaključku, Aristotel još jednom naglašava nečinjeničnu prirodu umjetničkog djela, odnosno njegovu izradu, izmišljotinu, kreativni dizajn, njegovu majstorsku sliku, koja se, prema Aristotelu, uvijek ostvaruje kroz njegovo djelotvorno stvaranje:

"Ne treba se nužno držati mitova sačuvanih tradicijom, u području koje se tragedija vrti. A smiješno je težiti tome, jer i ono što se zna, malo je poznato , a opet svima pričinjava zadovoljstvo. Iz ovoga je jasno da pjesnik treba da bude više tvorac zapleta, nego metara, jer je stvaralac utoliko što reprodukuje, a reprodukuje radnje. Čak i ako mora da oslikava stvarne događaja, on je ipak stvaralac, jer ništa ne sprečava da neki stvarni događaji imaju karakter verovatnoće i mogućnosti. Zato je on njihov tvorac" (b 23-33).

4. Ekspresija kao estetska oštrina umjetničkog predmeta.

Sada, konačno, dolazimo do aristotelovskog shvatanja umetnosti kao sfere izražavanja. Uostalom, ovdje postaje jasno da je ovakva teorija umjetničkog objekta, osmišljenog ne samo za sadržaj, već za majstorski osmišljavanje bilo kojeg sadržaja, koji pruža i specifično zadovoljstvo, upravo održiva estetika izraza, kada Nije važno ono što je objektivno ono što postoji, i nije ono što je izmišljeno subjektivnom proizvoljnošću, već virtuoznost samog izraza i specifično zadovoljstvo koje je povezano s njim.

a) U posljednjem od prethodnih citata uvjerili smo se da Aristotel, iako jako voli poznate i razumljive mitološke zaplete, ipak vjeruje da umjetnost djela uopće ne ovisi o ovim poznatim i razumljivim parcele. Zapleti mogu biti potpuno nepoznati javnosti i potpuno neshvatljivi u svojoj novosti, a ipak javnost od ovih parcela može dobiti estetski užitak. I zašto? Jer za Aristotela u umjetničkom djelu nije važno „šta“, već „kako“, odnosno potpuna fuzija oba u jednu ekspresivnu i time uvjerljivu formalno-strukturalnu sliku. U nastavku ćemo vidjeti kako Aristotel samo porijeklo umjetnosti definira kao prirodnu sklonost čovjeka da “imitira”, odnosno da stvaralački rekreira sve oko sebe i da uživa u takvoj vrsti oponašanja.

b) Sada ćemo navesti vrlo zanimljiv argument Aristotela u “Politici”:

„Djecu treba podučavati općenito korisnim predmetima ne samo u interesu koristi koju imaju od toga – kao što je, na primjer, učenje čitanja i pisanja, već i zato što im je, zahvaljujući ovoj obuci, moguće prenijeti ceo niz drugih informacija.Isto tako je i sa crtanjem: i oni ga uce ne da ne bi pogresili u sopstvenim postupcima ili da ne bi bili prevareni pri kupovini ili prodaji kucnog pribora, nego se crtanje izucava jer se razvija oko u određivanju fizičke ljepote. Općenito, manje je prikladno svuda tražiti samo jednu korist od ljudi visokih duhovnih kvaliteta i slobodnorođenih" (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

Drugim riječima, umjetnički predmet, prema Aristotelu, jednako je vitalno neutralan i vitalno koristan. Umjetnost je vrlo specifična sfera u kojoj se ne izgovara ni "da" ni "ne", a ipak je uvijek sfera mogućih afirmacija i poricanja. Ovo je sfera ekspresivnog postajanja-akcije. Po tome se posebno ističe muzika (Polit. VIII 4-5), što ćemo vidjeti u nastavku kada budemo razmatrali suštinu muzike i muzičkog obrazovanja.

c) Da je lijepo općenito više od jednostavnog fizičkog, vidljivo je iz Aristotelovog rezonovanja (Ethic. Nic. III 12) da je za pjesničkog borca ​​ugodno primiti vijenac i počasti, ali je bolno primati udarce tokom borbe. , a hrabre radnje se vrše radi lijepog cilja i radi izbjegavanja stida, iako rane i smrt nikako nisu nešto lijepo ili ugodno. Aristotel ovdje želi reći da je ljepota djelotvorna, ali ne u čisto fizičkom smislu.

“U umjetničkim djelima savršenstvo (oči) leži samo po sebi, i dovoljno je da ta djela nastaju u skladu s pravilima koja leže u samoj umjetnosti” (II 3, 1105 a 27-28).

"Stoga se umjetnosti ne može zamjeriti što prikazuje netačne, nemoguće ili nevjerovatne objekte. Naravno, bilo bi bolje da je sve što je prikazano u umjetnosti objektivno tačno, i objektivno moguće i objektivno vjerovatno, ali kada bi npr. konja sa dvije desne noge naprijed, onda onaj koji kritikuje slikara zbog toga uopće ne kritikuje slikarsku umjetnost, već samo nesklad između njene stvarnosti. Predmet umjetničkog prikaza može čak biti objektivno potpuno nemoguć. Međutim, za poezija, nemoguće, ali vjerovatno, bolje je od mogućeg, ali nevjerovatnog“ (Pesnik 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

Aristotel pretpostavlja majstorsku strukturu umjetničkog djela kada u tragediji cijeni samu povezanost događaja, odnosno ono što on naziva „mitom“, a ne same događaje. Tako je, na primjer, tragedija, prema Aristotelu, moguća i bez prikazivanja likova, ali nikako nije moguća bez završene i jasno izražene veze događaja. Ovo se odnosi na sve ostale umjetnosti.

„Bez akcije tragedija je nemoguća, ali bez karaktera je moguća“ (6, 1450 a 24-25). „Isto se primjećuje među umjetnicima, na primjer, ako uporedite Zevksisa sa Polignotom: Polignot je dobar, karakterističan slikar, ali Zevksisov spis nema ništa karakteristično“ (a 27-29). “Ako neko skladno spoji karakteristične izreke i lijepe riječi i misli, neće ispuniti zadatak tragedije, ali će ga tragedija postići mnogo više, iako sve to koristi u manjoj mjeri, ali ima zaplet i pravilnu kompoziciju događaji” (a 29-33).

Prema tome, umjetnički smisao tragedije leži samo u kompoziciji incidenata, odnosno u samoj njenoj strukturi, a ne u incidentima kao takvim. Ista stvar se dešava i u slikarstvu.

„Ako neko u neredu maže najbolje boje, ne može mu pružiti ni onoliko zadovoljstva kao skiciranje crteža kredom“ (a 33-36).

5. Filozofsko opravdanje strukturalne samodovoljnosti umjetnosti.

Nažalost, u ovom trenutku, zbog nedostatka prostora, ne možemo u potpunosti dati filozofsko opravdanje za strukturnu prirodu umjetnosti koju zapravo ima Aristotel. Prva rasprava, koja prati kategorije u Organonu, zove se O tumačenju. Činjenica je da osim što je uzeta sama po sebi, za osobu uvijek postoji jedno ili drugo njeno tumačenje, jedno ili drugo tumačenje. Ovo tumačenje se, naravno, odnosi i na čitav kosmos uzet u celini. Ali takvo tumačenje kosmosa, kao što znamo, za Aristotela je kosmički Um. U pomenutoj raspravi Aristotel brani prava ljudskog tumačenja bića pred samim bićem. Tumačenje ima specifičnu prirodu: nije sve što je istinito po sebi istinito u mišljenju; i sama kontradikcija koju Aristotel zabranjuje za samo biće sasvim je moguća u mišljenju. Dakle, „biti“ i „ne biti“ je neprihvatljiva kontradikcija. Međutim, u mišljenju, pored realnog i kategoričkog modaliteta, postoje i drugi modaliteti u odnosu na koje nema smisla govoriti o istini ili laži. Ovo je čitava sfera mogućeg postojanja. Za to se ne može reći da je istinita, jer još ne postoji, niti da je lažna, budući da u fazi mogućnosti još nije kategorički afirmisana. A ono što je posebno upečatljivo u ovoj raspravi jeste da nas Aristotel upućuje upravo na poetiku i retoriku da bismo razmotrili ovu vrstu bića, u odnosu na koje se ništa ne potvrđuje ili negira.

Aristotel piše:

"Ne sadrži svaki govor [presudu], već samo onaj koji sadrži istinu ili neistinu o nečemu, tako da je, na primjer, "želja" (eyche) govor, ali nije istinit ili lažan. Preostale vrste govora su puštene ovdje , jer je njihovo proučavanje prikladnije retorici ili poetici; samo sud (logos apophanticos) pripada ovom razmatranju" (De interpret. 4, 17 a 2-7).

Dakle, nemogućnost primjene pozitivnih ili negativnih sudova o umjetnosti Aristotel je dokazao u jednom od najvažnijih rasprava svoje teorijske filozofije. Umjetnička egzistencija i jeste i nije. To je samo mogućnost, samo problematična, samo data i nabijena, ali ni na koji način sistem sudova o biću, pozitivnom ili negativnom. To je samo sama ekspresivnost, i ništa drugo.

Svi navedeni sudovi iz Aristotela i o Aristotelu mogu, u očima drugih, svesti cijelo Aristotelovo učenje o umjetnosti na prazan i besmislen formalizam. To bi značilo ne razumijevanje Aristotelove estetike uopće. Stvar je u tome da sva ta umjetnička „mogućnost“, „neutralnost“ i općenito specifična modalnost predstavljaju (a o tome smo mnogo puta govorili) ne formu, a ne sadržaj, kao što, istina, ne sadržaj bez forme, već ono, naime, u kojem se poistovjećuju oblik i sadržaj, u kojem se međusobno ne razlikuju i u kojem se njihovo biće i njihovo nebiće spajaju do potpune nerazlučivosti. Kako se onda može reći da Aristotela zanima umjetnost samo u njenim oblicima i samo u njenim strukturama?

Cijelo 17. poglavlje “Poetike” posvećeno je upravo pitanjima konkretnog oblikovanja umjetnosti.

"Tragediju", kaže Aristotel, "treba pisati tako da bude najjasnija, najuvjerljivija i da su scene koje je čine najrazumljivije. Najuzbudljiviji pjesnici su oni koji doživljavaju osjećaje iste prirode. ljutnja je ona koja je zaista ljuta. Kao rezultat toga, poezija je sudbina ili osobe bogato obdarene prirode ili osobe sklone bijesu. Prvi su sposobni za reinkarnaciju, drugi - za dolazak u ekstazu" (17, 1455 a 30-34).

Gdje je Aristotelov formalizam kada opisuje samu suštinu umjetničkog djela?

Dosta je gore rečeno o takvim “formalnim” kategorijama aristotelovske estetike kao što su “početak”, “sredina” i “kraj”. Već smo pokušali dokazati da ovdje Aristotel nema formalizam, već samo plastični, skulpturalni način sagledavanja svijeta. Pogledajmo sada šta Aristotel kaže o pojmu perioda i estetskom užitku koji dobijamo upravo zahvaljujući njegovoj strukturnoj uređenosti:

"Periodom nazivam frazu koja sama ima početak, sredinu i kraj i čije je dimenzije lako uočiti. Ovaj stil je prijatan i razumljiv; prijatan je jer je suprotan nedovršenom govoru, a slušalac uvijek se čini da nešto shvaća i da mu se nešto završilo, a ne predosećati ništa i ne stići ni do čega je neprijatno. Takav govor je razumljiv jer se lako pamti, a to dolazi iz činjenice da periodični govor ima broj, a broj se najlakše pamti. Zato svi pamte poeziju bolje od proze, jer poezija ima broj kojim se mjeri” (Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

Pitajmo se ovdje, gdje je Aristotelov estetski formalizam pri ocjenjivanju umjetničkih djela?

Aristotel, kao moralista, stoji protiv svih krajnosti i svuda propovijeda sredinu, umjerenost. Ali u odnosu na umjetničke predmete, on ne poznaje sredinu i umjerenost.

„Umjerenost se mora poštovati u nižim, tjelesnim zadovoljstvima, ali ne u zadovoljstvima od boja slika, od slušanja muzike i od suptilnih elegantnih mirisa. "One koji uživaju u vidu, na primjer, bojama, oblicima ili slikama, ne nazivamo ni umjerenim ni neumjerenim, iako možda za takve ljude postoji normalno zadovoljstvo, pretjerano i nedovoljno. Isto treba reći i o zadovoljstvima sluha : Niko ne naziva neumjerenima ljude koji uživaju previše u melodijama i pozorišnim predstavama, i niko ne naziva umjerenim one koji uživaju u ovim stvarima, niti ljubitelje mirisa koji uživaju u mirisu voća, ruža ili začinskog bilja isti nazivaju" ( Etika, Nik III 13, 1118 a 1-9).

Takav odnos prema umjetnosti ne može se nazvati formalističkim kada propovijeda mogućnost onoga ko ne zna mjeru uronjenja u boje i forme, u slikarstvo, muziku, pa čak i tamjan.Istu neograničenost estetskog užitka u umjetnosti nalazimo u drugoj raspravi. , pa čak i u još detaljnije (Ethic. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. Opasnost modernizacije Aristotelovog učenja o umjetnosti.

Pregledajući sve dosadašnje Aristotelove materijale o umjetnosti i pokušavajući ih analizirati sa stanovišta umjetničke specifičnosti, zapravo nailazimo na niz iznenađenja koja obično izostaju u prikazu Aristotelove estetike. Sama razlika između dinamičnog bića i čistog bića može izazvati zbunjenost kod mnogih. Uostalom, ispostavilo se ni više ni manje nego da umjetničko biće nije ni pozitivno ni negativno, da ne kaže ni „da“ ni „ne“, da je egzistencijalno neutralno i da na kraju ima svoje korijene u subjektivnoj oblasti. kreativni umjetnik. Vrlo je lako zbuniti se i staviti Aristotelovu estetiku u istu ravan sa onim modernim nihilističkim idealističkim oblicima mišljenja koji su našli živopisni izraz u epistemologiji Macha i Avenariusa. Očigledno, autor koji je toliko učinio da rasvijetli aristotelovsku estetiku i da je razmotri u kontekstu modernih europskih i američkih teorija, V. Tatarkevič, naginje ovom pogrešnom stavu (159). Kod Aristotela je primijetio mnogo toga što nadilazi tradicionalno razumijevanje i predstavljanje Aristotela; citira mnogo ovakvih Aristotelovih tekstova, koji i kod nas igraju važnu ulogu (ali samo kod nas takvih tekstova ima višestruko više). Glavna teza V. Tatarkeviča svodi se upravo na to da je Aristotel navodno učio o neutralnoj egzistencijalnoj sferi umjetnosti, u kojoj se, prema ovom autoru, oštro razlikuje od sve antičke filozofije (isključujući Cicerona) i u kojoj je svakako blisko našoj modernosti. Također smo dali gore razvijeno učenje o dinamičko-energetskoj prirodi uma u Aristotelovoj filozofiji i citirali tekstove o primatu subjektivnosti nad objektivnim bićem u Aristotelovoj teoriji umjetnosti. Međutim, cijela ova strana Aristotelove estetike ne treba nam ni najmanje zamagliti sve ostalo što u njoj nalazimo.

Da je Aristotel zaista propovijedao ovakvu teoriju, onda bi V. Tatarkevič bio potpuno u pravu da Aristotel uopće nije antički, već savremeni teoretičar umjetnosti. Ali pomno proučavanje Aristotela ukazuje na to da ovaj „mahijski“ element mora biti u stanju da se tačno i bezuslovno kombinuje sa opštom antičkom Aristotelovom ontologijom, a njegova specifičnost umjetničkog djela mora se kombinirati s općim drevnim učenjima o umjetnosti, prirodi. i bitak. Um o kojem Aristotel poučava ne samo da nije u suprotnosti sa ovim dinamičko-energetskim konceptom, već, kao što smo mnogo puta dokazali, ovdje je Aristotel imao bezuvjetno jedinstvo i nijedna njegova ontologija nije uopće patila od toga. Da bismo zapravo karakterizirali stanje stvari, nećemo sada ulaziti u teorijske rasprave, kojima smo već posvetili mnogo stranica, već ćemo se dotaknuti samo dva uža pitanja, gdje je najlakše uočiti Aristotelovu opću antičku sklonost ka pasivnom razumijevanju ljudski subjekt, uprkos tome, prema Aristotelu, u ljudskom subjektu je ukorenjeno ono što bi trebalo nazvati umetnošću.

a) Kad bismo se zapitali kako je jedan takav prvorazredni filozof antike, a osim toga, izuzetan enciklopedista, osjetio cjelokupni unutrašnji element umjetnosti, onda bismo se začudili letargijom i pasivnošću odgovarajućih stavova. I kod Aristotela se i ovdje, kao i drugdje u antici, pojavljuje izraz enthoysiasmos, „entuzijazam“, koji, međutim, nije entuzijazam u našem smislu, već neka vrsta strastvenog uzbuđenja, afektivnog nadahnuća. Aristotel ovo definiše: "Entuzijazam je afekat etičkog poretka u našoj psihi" (Polit. VIII 5, 1340 a 11-12), a etos, "etos" ovde treba shvatiti ne u smislu etike, već u smislu na isti način kako Francuzi i Englezi u modernom i modernom vremenu shvataju pojam „moralno“, odnosno u širem psihološkom smislu. Ovaj entuzijazam, o kojem filozof mnogo govori u vezi sa muzikom, on zapravo doživljava vrlo umjereno i trezveno. Entuzijazam i ekstaza su, naravno, korisni. O jednom beznačajnom pesniku, Marakusu iz Sirakuze, Aristotel kaže (Probl. XXX 1, 954 a 38-39) da bi „bio bolji pesnik da je bio u ekstazi“. Ali Aristotel odbacuje sve ekstremne oblike entuzijazma, smatrajući ga bolešću. Takve ekstaze poput Herkula, koji je ubio svoju djecu, ili Ajaxa, koji je ubio ovce umjesto Atridesa, za Aristotela imaju sve znakove bolesti. U istoj raspravi (a 36-38) dato je čisto fiziološko objašnjenje ekstatičnih stanja. Na primjer, Sibile i Bacide djeluju na temelju bolnih predispozicija iz prirode. Crna žuč, nezdrava ishrana, itd. su razlozi ovog „entuzijazma“. Aristotel mnoge filozofe klasifikuje kao takve „melanholike“, uključujući Empedokla, Sokrata i Platona (953a 27-32). Umjesto ovih neprirodnih stanja, Aristotel daje vrlo razumne savjete piscima, poput onog koji nalazimo, na primjer, u 17. poglavlju Poetike:

“Prilikom sastavljanja mitova i obrade njihovog jezika potrebno je što bliže zamisliti događaje pred vašim očima. Pod tim uslovom, pjesnik, sagledavajući ih potpuno jasno i, takoreći, prisutan u njihovom razvoju, može pronaći odgovarajuće jedan i najbolje uočiti kontradikcije” (1455 a 22-26).

Ovo je vrlo smiren i zdrav razuman savjet, koji postavlja pitanja o inspiraciji na vrlo realističnoj i psihološkoj osnovi.

b) Pitanje fantazije je takođe realno. Crte pasivnosti u tom smislu nalazimo i kod Platona. Ovo posebno važi za Aristotela, koji ovde pokušava dati trezvenu psihološku analizu. Pod uticajem ekstaze, ljudi često pogrešno shvataju slike sopstvene mašte za stvarnost: „Kažu da su slike mašte (phantasmata) zaista postojale i da ih se sećaju“ (De memor. 1, 450 b 10-11) . Općenito, fantazija je mnogo slabija od stvarnih čulnih senzacija. U Rhet. I 11, 1370 a 28-29 Aristotel direktno kaže: “Mašta (fantazija) je vrsta slabe senzacije.” Međutim, ova pasivnost ne bi trebala zamagliti drugu, vrlo važnu stranu.

c) Činjenica je da Aristotel, prigovarajući Platonu po pitanju ideja, kao što već dobro znamo, zapravo uopće ne poriče postojanje ideja, već ih samo postavlja imanentne stvarima, u stvarnost. Ovaj imanentizam, s druge strane, ne može se grubo shvatiti. To samo dovodi do činjenice da ideja, uzeta zajedno sa stvari, dobija složeniji semantički obrazac, postaje ekspresivna forma, ne prestajući biti čisto značenje. Evo rješenja za Aristotelovu „štastost“, ili „formu“, „eidos“. Isti simbolizam vidimo kod Aristotela i u njegovoj psihologiji. On zamišlja dušu kao čisti oblik tela, ali ona postoji „ne bez tela“ (De an. II 2, 414 a 5-22), budući da je, dakle, semantička ekspresivnost tela (415 b 7 -27). Čulna percepcija ima čisti eidos, ali ne bez materije (417 b 28 - 418 a 6). Isto učenje, konačno, važi i za razmišljanje. Prema Aristotelu, mišljenje je u istim uslovima kao i čulno opažanje, odnosno pasivno je stanje pod uticajem mislivog (III 4, 429 a 13-15). Ali sama misao je upravo takva da ne izaziva naklonost, pa stoga sam um, strogo govoreći, ostaje izvan patnje. Sadrži eidos i moć je svega što se može zamisliti. Kao mislilac svega, on ne sadrži nikakve primjese. On je samo moć dovršene misli. I nema apsolutno nikakve veze sa tijelom, jer bi inače bilo toplo ili hladno i imalo bi neku vrstu organa. To je mjesto eidosa, a prije svega potencijalnih. Razvijeno mišljenje već stvara entelehiju misli; ovdje - entelehijski eidos (429 a 15 - b 10). Ali um nije samo čist i aktivan. On takođe pati jer ne razmišlja uvek. Pošto je um sam po sebi, misli sam po sebi, budući da je neovisan o bilo čemu čulnom, on je misao o misli, pa stoga nalazi svoj izraz u samosvijesti (u ovom slučaju mišljenje i misao su identični, 430 a 3 -5). Budući da misli drugačije, budući da je, takoreći, pogođen ovim drugim, on svoj izraz nalazi u figurativnom mišljenju, ili bolje rečeno, u intuitivnom mišljenju koje se provodi preko posebnog mentalnog predstavnika mišljenja.

Ovdje Aristotel ponavlja istu nevoljnu antinomiju, koju možemo navesti u drugim problemima: duša nije tijelo, ali nije bez tijela; osjet nije pokret, ali ne bez pokreta. U vezi s umom, Aristotel direktno kaže: „Duša nikada ne misli bez slike“ (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17), a slike uvode u misli koje se veoma „mijenjaju“, ili, u našem tumačenju , "izraz", čemu odgovarajuća svjetlosna sredina doprinosi boji općenito.

“Princip razmišljanja misli o eidosu u slikama” (413 b 2).

„Budući da, doduše, ne postoji nijedna stvar koja postoji odvojeno od (njenih) čulno percipiranih količina, onda je zamislivo dato u opipljivim eidosima, istovremeno – i takozvanim apstraktnim objektima i onima koji su povezani sa stanjima. i afekti osjetilnih objekata.. Dakle, onaj ko ništa čulno ne opaža, ne može ništa ni prepoznati ni razumjeti, a kada mentalno kontemplira, potrebno je da istovremeno kontemplira određenu sliku imaginacije (fantazmu), jer ova slika postoji kao slike percepcije (hosper aithemata), sa izuzetkom materije [potonjoj inherentnoj]. Kao što se mašta razlikuje od afirmacije i negacije, tako je istina ili laž jedna ili ona kombinacija misli. Ali kako se primarne misli razlikuju od čulnih slike? Naravno, one nisu [jednostavno] druge slike, ali one - ne bez slika" (III 8, 432 a 3-14).

Um je “čist” (III 5, 430 a 18, itd.), “eidos eidosa” (III 8, 432 a 1), nije nešto što se kreće (III 9, 432 b 26-27) i nije čak ni duša uopšte (II 2, 414 a 4-14), a s druge strane, energetski je nemoguće bez senzualnosti. Evo potpunog ponavljanja problematike koju generalno iznosimo u Metafizici: eidosi nisu činjenice, već imaju stvarni značaj samo u stvarima u kojima dobijaju svoj konačni izraz. I kao što je tu energija semantička ekspresivnost simbolički data u stvarima, tako je i ovdje mišljenje simbolički dato u čulnim slikama, ista semantička ekspresivnost.

d) Nije teško uočiti kakav suptilni pečat pasivnosti leži na svoj ovoj simboličnoj deskriptivnoj estetici Aristotela. Fantazija je za njega vrlo uravnotežena, smirena veza između čiste misli i senzualne slike, koja čistu misao pretvara u slikovnu figurativnost i ekspresivnost, a senzualnu sliku od slijepe i gluhe pretvara u prozirno simboličku i umjetničku. Ta je veza, naravno, elementarna: svaka estetika je postulira na prvoj stranici svog proučavanja psihologije umjetnosti. Sokrat je tražio isto, kao što znamo, od umjetnika; Platon je svjesno koristio "senzibilitet" u izgradnji svog "vjerovatnog mita" u Timeju; Plotin će takođe zapamtiti svoj čisti um po tjelesnim znakovima itd. itd. Ali sva antička estetika razumije ovu fundamentalnu vezu na interno pasivan, kontemplativan, „klasičan“ način; Aristotel, za razliku od dijalektičkih konstrukcija platonizma u oblasti samosvesti (zrela forma je u Plot. V 3) i za razliku od stoičko-epikurejskog naturalizma ("izlivanja", "atomi duše" itd.). ), daje ekspresivan i semantički opis fantazije, daje ekspresivnu fenomenologiju ove opće antičke pasivno-plastične svijesti umjetnika.

UVOD

Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava savremeni obrazovni sistem je formiranje lične kulture. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez okretanja umjetničkim vrijednostima koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.

Da bi se najpotpunije razumjelo umjetnost određene epohe, potrebno je navigirati povijesnom terminologijom umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake umjetničke forme. Samo ako ovlada kategorijalno-pojmovnim sistemom, čovjek će moći najpotpunije razumjeti estetsku vrijednost spomenika umjetnosti.

KLASIFIKACIJA VRSTA UMETNOSTI

Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica svestranosti samog stvarnog svijeta, koji se ogleda u procesu umjetničkog stvaralaštva.

Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačkog djelovanja koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječi u književnosti, zvuk u muzici, plastični i koloristički materijali u likovnoj umjetnosti itd.). ).

U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je podjela u tri grupe.

Prvi uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti bitna je prostorna struktura u otkrivanju umjetničke slike – likovna umjetnost, dekorativna i primijenjena umjetnost, arhitektura, fotografija.

U drugu grupu spadaju privremene ili dinamičke vrste umjetnosti. U njima, kompozicija koja se odvija tokom vremena - muzika, književnost - dobija ključni značaj.
Treću grupu predstavljaju prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.

Postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica je činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku, cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.

KARAKTERISTIKE VRSTA UMETNOSTI

ARHITEKTURA

Arhitektura (grčki "architecton" - "majstor, graditelj") je monumentalna umjetnička forma, čija je svrha stvaranje struktura i zgrada neophodnih za život i djelovanje čovječanstva, zadovoljavanje utilitarnih i duhovnih potreba ljudi.

Oblici arhitektonskih objekata zavise od geografskih i klimatskih uslova, prirode krajolika, intenziteta sunčeve svjetlosti, seizmičke sigurnosti itd.

Arhitektura je više povezana s razvojem proizvodnih snaga i razvojem tehnologije nego druge umjetnosti. Arhitektura se može kombinovati sa monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnim i drugim oblicima umetnosti. Osnovu arhitektonske kompozicije čini volumetrijsko-prostorna struktura, organski odnos elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Razmjer strukture u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njenu monumentalnost ili intimnost.

Arhitektura ne reprodukuje direktno stvarnost, nije slikovna, već ekspresivna.

ART

Likovna umjetnost je grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.

GRAFIČKA UMJETNOST

Grafika (u prijevodu s grčkog - „pišem, crtam“) su, prije svega, crteži i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasniva se na mogućnosti stvaranja izražajne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.

Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je čovjek naučio uhvatiti obrise i plastične forme predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom je istorijski proces: nisu sve boje savladane odjednom.

Specifičnost grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu osvijetljenost, odnos svjetla i sjene itd. Slikarstvo hvata stvarne odnose boja svijeta, u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, provjerava njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.

U procesu istorijskog razvoja, boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada grafika uključuje crtanje kredom u boji - pastel, i graviranje u boji, i slikanje akvarelima - akvarelom i gvašom. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta u pogledu grafike. U nekim izvorima: grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.

PAINTING

Slikarstvo je ravna likovna umjetnost, čija je specifičnost da, pomoću boja nanesenih na površinu, predstavi sliku stvarnog svijeta, transformiranu kreativnom maštom umjetnika.

Slikarstvo se deli na:

Monumentalno - freska (od italijanskog Fresco) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razređenim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika od obojenog kamenja, smalte (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičkih pločica.

Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.

Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):

Portret je glavni zadatak prenošenja ideje o vanjskom izgledu osobe, otkrivajući unutarnji svijet osobe, naglašavajući njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.

Pejzaž - reproducira okolni svijet u svoj raznolikosti njegovih oblika. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marineizam.

Mrtva priroda - prikaz kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže u razumijevanju pogleda na svijet i načina života određenog doba.

Istorijski žanr - govori o istorijski važnim trenucima u životu društva.

Svakodnevni žanr - odražava svakodnevni život ljudi, karakter, običaje, tradiciju određene etničke grupe.

Ikonografija (u prijevodu s grčkog kao "molitvena slika") je glavni cilj vođenja osobe na putu transformacije.

Animalizam je slika životinje kao glavnog lika umjetničkog djela.

U 20. veku priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.

SKULPTURA

Skulptura je prostorna likovna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.

Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer i drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva i tehnološkog napretka proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.

Postoje dvije glavne vrste skulptura: trodimenzionalna (kružna) i reljefna:

Visoki reljef - visoki reljef,

Bas-reljef - niski reljef,

Kontrareljef - urezni reljef.

Po definiciji, skulptura može biti monumentalna, dekorativna ili štafelajna.

Monumentalno – koristi se za ukrašavanje gradskih ulica i trgova, obilježavanje istorijski važnih mjesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:

spomenici,

spomenici,

Spomenice.

Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i namijenjen za uređenje unutrašnjih prostora.

Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta kreativne djelatnosti za stvaranje predmeta za kućanstvo namijenjenih zadovoljavanju utilitarnih i umjetničkih i estetskih potreba ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za DPI predmet može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, utiskivanje itd. Osnovna karakteristika DPI predmeta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost imaju nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika i vjerovanja određene etničke grupe, bliska je njihovom načinu života.

Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodna umjetnost i obrt - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju zanatskih proizvoda.

Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je afirmacija jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati Rusije su:

Rezbarenje drveta - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Slikarstvo drveta - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekoracija proizvoda od brezove kore - štancanje na koru breze, farbanje;

Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;

Rezbarenje kostiju - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaya

Minijaturna slika na papir-mašeu - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mstera, minijatura Kholuy

Umjetnička obrada metala - Veliky Ustyug neello srebro, Rostov emajl, Žostovsko slikarstvo metala;

Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, igračka Dymkovo, igračka Kargopol;

Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovskoe čipka,

Slikanje tkanina - Pavlovsk marame i šalovi

Vez - Vladimir, tkanje u boji, Zlatovez.

LITERATURA

Književnost je vrsta umjetnosti u kojoj je materijalni nosilac slike riječ.

Sfera književnosti obuhvata prirodne i društvene pojave, razne društvene kataklizme, duhovni život pojedinca i njegova osjećanja. U svojim različitim žanrovima, književnost pokriva ovaj materijal ili kroz dramsku reprodukciju radnje, ili kroz epsko pripovijedanje događaja, ili kroz lirsko samootkrivanje čovjekovog unutarnjeg svijeta.

Književnost se deli na:

Umetnički

Obrazovni

Historical

Scientific

Informacije

Glavni žanrovi književnosti su:

- Tekstovi- jedna od tri glavne vrste fikcije, reflektuje život prikazujući raznovrsna ljudska iskustva, odlika lirike je poetska forma.

- Drama- jedna od tri glavne vrste fantastike, radnja koja je napisana u kolokvijalnoj formi i bez govora autora.

- Epski- narativna književnost, jedna od tri glavne vrste fikcije, uključuje:

- Epski- glavno djelo epskog žanra.

- Novela- narativni prozni (mnogo rjeđe - poetski) žanr književnosti, koji predstavlja malu narativnu formu.

- Tale(priča) - književni žanr koji se odlikuje manje značajnim obimom, manjim brojem figura, vitalnim sadržajem i širinom

- Priča- Epsko djelo male veličine, koje se od pripovijetke razlikuje po većoj rasprostranjenosti i proizvoljnosti kompozicije.

- Roman- veliko narativno djelo u prozi, ponekad u stihu.

- Balada- lirsko-epsko poetsko delo fabule, pisano u strofama.

- Pesma- siže zasnovano književno djelo lirsko-epske prirode u stihu.

Specifičnost književnosti je istorijski fenomen, svi elementi i komponente književnog dela i književnog procesa, sva obeležja književnosti su u stalnoj promeni. Književnost je živ, pokretljiv ideološki i umjetnički sistem koji je osjetljiv na promjene u životu. Preteča književnosti je usmena narodna umjetnost.

MUZIČKA UMJETNOST

Muzika - (od grčkog musike - lit. - umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj su sredstvo oličenja umjetničkih slika organizovani muzički zvuci na određeni način. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su modus, ritam, metar, tempo, dinamika jačine zvuka, tembar, melodija, harmonija, polifonija, instrumentacija. Muzika se snima notnim zapisom i realizuje u procesu izvođenja.

Prihvaćena je podjela muzike na svjetovnu i sakralnu. Glavna oblast sakralne muzike je kultna muzika. Razvoj evropske muzičke teorije muzičkog zapisa i muzičke pedagogije povezan je sa evropskom religioznom muzikom (obično se naziva crkvena muzika). Prema izvođačkim sredstvima muzika se deli na vokalnu (pevačku), instrumentalnu i vokalno-instrumentalnu. Muzika se često kombinuje sa koreografijom, pozorišnom umetnošću i bioskopom. Postoji razlika između jednoglasne muzike (monodija) i polifonije (homofonija, polifonija). Muzika se deli na:

Po vrsti i vrsti - pozorišni (opera i dr.), simfonijski, kamerni itd.;

Žanrovi - pjesma, koral, ples, marš, simfonija, suita, sonata itd.

Muzička djela karakteriziraju određene, relativno stabilne tipske strukture. Muzika koristi zvučne slike kao sredstvo otelotvorenja stvarnosti i ljudskih osećanja.

Muzika u zvučnim slikama općenito izražava bitne procese života. Emocionalni doživljaj i ideja obojena osećanjem, izražena kroz zvukove posebne vrste, koji se zasnivaju na intonaciji ljudskog govora - to je priroda muzičke slike.

KOREOGRAFIJA

Koreografija (gr. Choreia - ples + grapho - pisanje) je vrsta umjetnosti čiji su materijal pokreti i poze ljudskog tijela, poetski smisleni, organizovani u vremenu i prostoru, čineći umjetnički sistem.

Ples je u interakciji sa muzikom, zajedno sa njom formira muzičku i koreografsku sliku. U ovom spoju svaka komponenta zavisi od druge: muzika diktira svoje obrasce plesu i istovremeno je pod uticajem plesa. U nekim slučajevima, ples se može izvoditi i bez muzike – uz pljeskanje, lupkanje petama itd.

Poreklo plesa je: imitacija radnih procesa; ritualne proslave i ceremonije, čija je plastična strana imala određenu regulaciju i semantiku; ples koji spontano u pokretima izražava kulminaciju emocionalnog stanja osobe.

Ples je oduvijek, u svim vremenima, bio povezan sa životom i svakodnevnim životom ljudi. Dakle, svaki ples odgovara karakteru, duhu naroda u kojem je nastao.

POZORIŠNA UMJETNOST

Pozorište je umjetnička forma koja umjetnički istražuje svijet kroz dramsku akciju koju izvodi kreativni tim.

Osnova pozorišta je dramaturgija. Sintetička priroda pozorišne umjetnosti određuje njenu kolektivnu prirodu: predstava spaja kreativne napore dramaturga, reditelja, umjetnika, kompozitora, koreografa i glumca.

Pozorišne produkcije podijeljene su na žanrove:

- Drama;

- Tragedija;

- Komedija;

- mjuzikl itd.

Pozorišna umjetnost seže u antičko doba. Njegovi najvažniji elementi već su postojali u primitivnim ritualima, u totemskim plesovima, u kopiranju navika životinja itd.

PHOTOART.

Fotografija (gr. Phos (fotografije) svjetlost + grafo pišem) je umjetnost koja na najsavršeniji način i bez mogućnosti greške reprodukuje na ravni, kroz linije i sjene, konturu i oblik predmeta koji prenosi.

Posebnost fotografske umjetnosti je organska interakcija kreativnih i tehnoloških procesa u njoj. Fotografska umjetnost nastala je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kao rezultat interakcije umjetničke misli i napretka fotografske nauke i tehnologije. Njegov nastanak je istorijski pripremljen razvojem slikarstva, koje se fokusiralo na zrcalnu tačnu sliku vidljivog sveta i koristilo otkrića geometrijske optike (perspektiva) i optičkih instrumenata (camera obscura) za postizanje tog cilja.

Specifičnost fotografske umjetnosti je u tome što pruža vizualnu sliku dokumentarnog značaja.

Fotografija pruža umjetnički izražajnu sliku koja pouzdano bilježi suštinski trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.

Životne činjenice u fotografiji gotovo bez dodatne obrade prenose se iz sfere stvarnosti u sferu umjetnosti.

FILMSKA UMJETNOST

Kino je umjetnost reprodukcije pokretnih slika snimljenih filmom na ekranu, stvarajući utisak žive stvarnosti. Bioskopski izum 20. vijeka. Njegov izgled odredila su dostignuća nauke i tehnologije u oblasti optike, elektrotehnike i fotografije, hemije itd.

Bioskop prenosi dinamiku ere; Radeći sa vremenom kao sredstvom izražavanja, film je u stanju da prenese niz različitih događaja u njihovoj unutrašnjoj logici.

Kino je sintetička umjetnost; uključuje organske elemente kao što su književnost (scenario, pjesme), slikarstvo (crtani film, scenografija u igranom filmu), pozorišna umjetnost (gluma), muzika, koja služi kao sredstvo za dopunu vizualne slike.

Kino se može podijeliti na naučno-dokumentarnu i igranu.

Definisani su i filmski žanrovi:

tragedija,

fantastično,

komedija,

Istorijski itd.

ZAKLJUČAK

Kultura igra posebnu ulogu u unapređenju ličnosti, u formiranju njene individualne slike sveta, jer akumulira svo emocionalno, moralno i evaluaciono iskustvo Čovečanstva.

Problem umjetničkog i estetskog odgoja u formiranju vrijednosnih orijentacija mlađe generacije postao je predmet pažnje sociologa, filozofa, teoretičara kulture i likovnih kritičara. Ovaj edukativni i referentni priručnik mali je dodatak ogromnom sloju obrazovnog materijala koji se odnosi na područje umjetnosti. Autor izražava nadu da će poslužiti kao dobra pomoć studentima, studentima i svima kojima je stalo do umjetnosti.

Koncept "umetnosti" je svima poznat. Okružuje nas tokom celog života. Umjetnost igra veliku ulogu u razvoju čovječanstva. Pojavio se mnogo prije nastanka pisanja. Iz našeg članka možete saznati o ulozi i zadacima.

Šta je umjetnost? opće informacije

Koncept "umetnosti" je prilično višestruk. Obično se odnosi na granu ljudske djelatnosti koja može zadovoljiti jednu duhovnu potrebu, a to je ljubav prema ljepoti. Umjetnost je poseban oblik društvene svijesti. Upravo to predstavlja umjetnički odraz ljudskog života. Zahvaljujući njemu možete saznati kako su ljudi živjeli u nekom drugom vremenskom periodu.

Prvi autor koji je otkrio koncept „umetnosti“ bio je Charles Bateau. Stvorio je čitavu raspravu u kojoj je klasifikovao ovu granu ljudske djelatnosti. Njegova knjiga Likovna umjetnost svedena na jedan princip objavljena je 1746. Charles Bateau smatra da se mogu definirati prema nekoliko kriterija. Autor je siguran da umjetnost donosi zadovoljstvo, i to duhovne, a ne fizičke prirode.

Koncept „umjetnosti“ uključuje slikarstvo, muziku, poeziju, arhitekturu i još mnogo toga sa čime se svakodnevno susrećemo. Svaka vrsta umjetničke aktivnosti ima određene pozitivne kvalitete. Svaka sfera umjetnosti ima poseban način reprodukcije stvarnosti i umjetničkih zadataka. Sve vrste umjetničke djelatnosti dijele se na vrste i žanrove.
Umjetnost se obično dijeli u tri grupe:

• tonik (muzika i poezija);
• figurativno (arhitektura, slikarstvo i skulptura);
• mješoviti (koreografija, gluma, javni nastup i dr.).

Postoje različite vrste umjetnosti:

• prostorna, u kojoj se zahvaljujući konstrukciji otkriva vidljiva slika (skulptura, arhitektura);
• privremene, u kojima kompozicija koja se odvija u realnom vremenu (poezija, muzika) dobija na značaju;
• prostorno-vremensko - zabavna umjetnost (cirkuska predstava, kino, koreografija).

Grafička umjetnost

Grafička umjetnost je vrsta koja uključuje crtanje i štampanu grafiku slika (graviranje, minotopija, itd.). Njena izražajna sredstva su kontura, potez, pozadina i tačka. Poznato je da je ovo najpopularniji oblik likovne umjetnosti. Po svom sadržaju i obliku, grafika ima mnogo zajedničkog sa slikarstvom.

Graviranje je vrsta grafike u kojoj je crtež štampani otisak. Nanosi se posebnim graverom. Graviranje se može prikazati na metalu, drvetu i linoleumu.

Druga popularna vrsta grafike je posebna metoda ravnog štampe, u kojoj površina kamena služi kao ploča za štampanje. Ovaj tip je izumljen 1798. Slika se nanosi na kamen pomoću posebne tinte ili olovke.

Umjetnost grafike je najstarija od svih postojećih. Prve slike postoje iz neolita i bronzanog doba. Naši preci su izgrebali dizajne na zidovima pećina i stijenama. Nakon nekog vremena, slike su primijenjene na oružje i kućne predmete. Nakon pojave pisanja, grafika je korištena u dizajnu pisama, knjiga i povelja.

Metode kopiranja dizajna bile su nepoznate dugi niz godina. Zbog toga su sve slike nastale u jednom primjerku. Nije tajna da su danas takvi grafički crteži traženi među kolekcionarima.

Sredinom 20. stoljeća stručnjaci su počeli razvijati tehnike crno-bijele grafike. Stvoreno je više od 20 opcija grafičkih tekstura. Objavljeni su priručnici za obuku. Danas grafika zauzima vodeće mjesto u umjetnosti.

Bento

Bento je neobična umjetnost za djecu i odrasle. Nije tajna da mnogi roditelji ne znaju kako da nauče svoje dijete da se hrani zdravo. Danas je na policama prodavnica veliki izbor nezdravih, pa čak i opasnih namirnica. Nova vrsta umjetnosti može priskočiti u pomoć - bento. Pojavio se u Kini. Ovo je izraz koji Kinezi koriste za opisivanje hrane koju pakuju u posebne kutije i nose sa sobom u školu ili na posao. Bento je umjetničko djelo koje možete jesti. Talentovane domaćice i kuhari stvaraju figurice i male slike od hrane. Glavna razlika između takve hrane je uravnoteženost i prisustvo velike količine vitamina. Kinezi stvaraju jestiva umjetnička djela samo od zdrave hrane.

Bento je umjetnost za djecu i odrasle, zahvaljujući kojoj će dijete rado jesti zdravu hranu. Kod nas još nije toliko popularan, ali je već poznato nekoliko majstora koji su savladali ovu tehniku.

Utjecaj umjetnosti na svijest i život djeteta. Kako djetetu objasniti moderna umjetnička djela?

Umjetnost igra važnu ulogu u životu djeteta i razvoju njegove ličnosti. Danas bi apsolutno svaka osoba trebala imati barem osnovno znanje o ovom ili onom području djelovanja. Društvo se brzo razvija i stoga svaka ličnost mora biti višestruka. Mnogi moderni roditelji pokušavaju svom djetetu što ranije usaditi ljubav prema umjetnosti. U tu svrhu razvijen je značajan broj roditeljskih metoda koje se mogu koristiti od prvih mjeseci djetetovog života.

Dijete stiče razumijevanje o vrstama umjetnosti u školi. Roditelji, nastavnici i odgajatelji obično posvećuju veliku pažnju pisanju, čitanju, brojanju i drugim predmetima za koje je odgovorna lijeva hemisfera mozga. Da biste razvili pravo, morat ćete se baviti muzikom, plesom i drugim vrstama umjetnosti. Važno je razviti obje hemisfere mozga kako biste kasnije postali potpuno formirana ličnost.

Zahvaljujući savladavanju umjetnosti kod djeteta:

• formira se ličnost;
• povećava se nivo intelektualnog potencijala;
• formiraju se moralne smjernice;
• razvija se sposobnost kreativnog mišljenja;
• javlja se samopouzdanje i povećava se samopoštovanje;
• razvija se pamćenje i pažnja;
• horizonti se šire.

Kako bi se dijete upoznalo s umjetnošću, važno je prije svega organizirati prostor u kojem će biti pohranjeni svi materijali potrebni za kreativnu aktivnost. Morat ćete kod kuće imati nekoliko knjiga o umjetnosti. Od ranog detinjstva dete treba da ih čita. Važno je razgovarati o svemu što ste naučili. Da biste se upoznali sa umjetnošću, morat ćete s djetetom barem jednom mjesečno posjetiti muzeje, galerije, pozorišta i izložbe. Ni pod kojim okolnostima ne smijete bacati crteže, aplikacije i rukotvorine koje su izradila djeca. Zahvaljujući njima možete vidjeti kreativni rast djeteta. Također je važno da ga što prije upišete u tematski klub, aktivnosti koje će mu se svidjeti.

Neka djela moderne umjetnosti izazivaju zbunjenost ne samo kod djece, već i kod odraslih. Nije neuobičajeno da jedno ili drugo dijete ne razumije arhitekturu koju su dizajnirali modernisti. Važno je objasniti učeniku da je svako umjetničko djelo važna faza u razvoju čovječanstva.

Apstraktne slike postavljaju mnoga pitanja kod djece. Postoji priličan broj posebnih publikacija, zahvaljujući kojima roditelji mogu pokazati svom djetetu koliko je teško stvoriti takvo umjetničko djelo. Jedan od njih je „Kandinski za sebe“.

Djecu često zanima može li se porediti moderna i primitivna umjetnost. Ovo i još mnogo toga možete saznati u našem članku.

Art. Istorija njegovog razvoja u Rusiji

Poznat je veliki broj različitih vrsta umjetnosti. Svaki od njih ima svoje karakteristike i prednosti. Gotovo svi znaju šta je likovna umjetnost. Djeca se sa tim upoznaju u najranijoj dobi.

Ovo je vrsta umjetničke aktivnosti, zahvaljujući kojoj majstor može, koristeći posebna sredstva, reproducirati svijet oko sebe. Njena istorija u Rusiji podeljena je na dva perioda, čiju su granicu obeležile Petrove reforme. B je bio usko povezan sa štovanjem ikona. Ikone su imale svoj jedinstveni umjetnički stil. Svrha ovakvih umjetničkih djela je da pokažu molitvenu smirenost i mir u komunikaciji s Bogom. Upravo to objašnjava prisustvo određenih likovnih sredstava u ikonama. Vremenom su majstori savladali i otvorile se škole ikonopisa. Najpoznatijim djelom smatra se “Trojstvo” A. Rubljova. Ikone iz 15. i 16. stoljeća odlikuju se harmonijom boja.

U 17. veku bile su popularne ikone „frjaškog pisma“. Odlikuju ih elementi zapadnoevropskog slikarstva, a to su uljane boje, privid modeliranja svjetla i sjene, te precizni prikazi ljudi i prirode. Interes za ikonu kao umetničko delo pojavio se tek u 19. veku.

Stara ruska skulptura postojala je u obliku rezbarenja u kamenu i drvetu. Najčešće su majstori prikazivali slike svetaca. Posebna pažnja posvećena je licu. U 18. i 19. veku bili su traženi vajari i slikari iz drugih zemalja. Nakon nekog vremena domaći majstori su postali popularni.

U 18. veku postao je najpopularniji, a karakteriše ga strogost dizajna, konvencija boja i upotreba scena iz Biblije i mitologije. Tako je postepeno nastala nacionalna umjetnost.

1860-1880 otvaraju se prve galerije, a domaći majstori postaju poznati širom svijeta. Postepeno se pojavljuju novi pravci. Svaki od njih zauzimao je važno mjesto u formiranju kulturne baštine. U 18. i 19. vijeku, čovječanstvo ne samo da je znalo šta je likovna umjetnost, već ju je i aktivno koristilo.

Teme istražene u umjetnosti

Iznenađujuće, sve teme i problemi koje majstori otkrivaju u svojim umjetničkim djelima bitni su već dugi niz stoljeća. Stari Rimljani su tvrdili da je umjetnost, za razliku od ljudskog života, vječna. Ovo nije slučajnost. Teme u umjetnosti ističu društvena pitanja koja se danas često susreću. Zbog toga su od velike vrijednosti za čovječanstvo. Majstori u svojim radovima često otkrivaju temu ljubavi, prirode i prijateljstva.

Vremenom se mijenjaju trendovi u umjetnosti i pojavljuju se novi majstori, ali teme i slike ostaju nepromijenjene. Zato svaki rad ostaje relevantan dugi niz godina.

Umjetnost i njena uloga

Uloga umjetnosti u životu društva je neprocjenjiva. Zasnovan je na umjetničkom i figurativnom odrazu stvarnosti. Umjetnost oblikuje duhovni izgled ljudi, njihova osjećanja, misli i pogled na svijet. Figurativno rekreiranje stvarnosti stvara našu ličnost. Umjetnost vam pomaže da se razvijate i usavršavate. I takođe da upoznate svijet oko sebe i sebe.

Umjetnost je kulturno naslijeđe. Zahvaljujući umjetničkim djelima, možete saznati kako su ljudi živjeli u jednom ili drugom trenutku. U posljednje vrijeme posebno su popularne različite umjetničke tehnike. Kroz umjetnost možete naučiti kontrolirati sebe. Stvaranjem umjetničkog predmeta možete zaboraviti na probleme i riješiti se depresije.

Umjetnost i njeni zadaci

Maksim Gorki je smatrao da zadaci umetnosti leže u moralnoj i estetskoj proceni svih značajnih pojava. Pisac je rekao da zahvaljujući tome možete naučiti razumjeti sebe, boriti se protiv vulgarnosti, moći razumjeti ljude i pronaći nešto dobro u njima. Danas su poznate tri funkcije umjetničke djelatnosti. Ciljevi umjetnosti su istraživanje, novinarstvo i obrazovanje. Majstori vjeruju da je funkcija umjetničke djelatnosti unošenje ljepote u duše i srca ljudi. Nikolaj Vasiljevič Gogolj je tvrdio da je zadatak umjetnosti da prikaže stvarnost.

Moderna i primitivna umjetnost

Mnogi ljudi su zainteresovani za, na prvi pogled, ovo je nemoguće. Međutim, nije. Ako umjetnost doživljavamo kao način ličnog izražavanja, onda su i moderno i primitivno na istoj ravni. Upoređujući ih, možete razumjeti kako se promijenila percepcija osobe.

Ljudsko razmišljanje je postalo apstraktnije. To ukazuje na aktivan razvoj inteligencije. Čovjek je vremenom promijenio svoje prioritete i danas život doživljava drugačije od svojih primitivnih predaka. Ranije su majstori bili zainteresirani za izgled predmeta i njegov oblik, ali sada emocije igraju glavnu ulogu u radovima. Ova razlika postoji od kraja 19. veka.

Hajde da sumiramo

Važno je razvijati ne samo lijevu, već i desnu hemisferu mozga od najranije dobi. Da biste to učinili, morate se baviti umjetnošću. Posebno je važno posvetiti dužnu pažnju kreativnom razvoju djeteta. Toplo preporučujemo da to radite od prvih godina njegovog života. Ne razumiju svi ulogu, zadatke i vrste umjetnosti. Ukratko opisane informacije u našem članku omogućavaju vam da steknete osnovna znanja o različitim umjetničkim područjima djelovanja.