Mnogo je ljudi koji su barem jednom kupili karte ne na blagajni pozorišta, već od onih koje su nekada nazivali špekulantima, a sada dobrim preprodavačima.

Paradoks je da danas najpovoljnije ponude stižu od preprodavaca u najbolja pozorišta u gradu za najpoznatije predstave sa popularnim glumcima u pristojnim sedištima po izboru. Vaša prednost je da ćete dobiti ono što ste tražili, ali niste mogli pronaći. Korist prodavaca će se, shodno tome, obračunavati u novčanom smislu – kamata koju prodavac sebi pripisuje. Šta je navelo ove ljude da prodaju karata budu svojom profesijom?

Razgovarali smo sa jednim od predstavnika ove kaste, Igorom, birajući mesto našeg razgovora u kafiću nedaleko od njegovog radnog mesta - Pozorišnog trga. Iza maske pričljivog šaljivdžija pokazala se zanimljiva i vrlo neobična osoba, sa svojim zaslugama, kompleksima i snovima. Našem razgovoru svjedočila je žena koja je na kraju zatražila Igorov broj telefona. Ovako je pronađen još jedan klijent - zahvaljujući intervjuu za VD, koji je, inače, sve ovo vrijeme bio u džepu mog sagovornika.

– Igore, zašto si odlučio da prodaješ karte za pozorište?

- Zato što nije bilo izbora. Počeo sam radeći kao kurir. Smatram sebe talentovanom, briljantnom, darovitim. Jao, niko mi ne može dati dio. I svakom dijamantu je potreban. Mogao bih biti sve: diplomata, umjetnik, slikar, gitarista. Ali nisam jer sam bio lijen...

– Gde nabavljate karte?

– Karte morate kupiti svojim novcem. U Moskvi ima 500 trgovaca poput mene. Znamo situaciju na tržištu, pravimo kupovinu i tako živimo. Svaki dan je drugačiji za svakoga. Pet puta mjesečno mogu zaraditi sto dolara. Ostalim danima je manje, hiljadu i po, hiljadu, petsto rubalja. A nekada, kao danas, ima samo pedeset... Ko god to želi, uspeće.

– Koja pozorišta najčešće kupuju karte?

- Uzeće bilo koje. Sve zavisi od mene kako mogu da iznesem ovaj ili onaj predlog. Možete umotati ciglu u lijepi omot i prodati je i izgledat će kao slatkiš. Najpopularniji su, naravno, Lenkom, Sovremennik, Boljšoj teatar i Mali. Ljudi sada češće idu u pozorište Mali. Stalno govorim Viktoru Pavlovu: "Preporučite me Solominu za glavnu ulogu."

– Kako poznajete Pavlova?

– Generalno, poznajem mnoge umetnike, društvena sam osoba.

– Gde ih srećete?

- Na ulici. Skroman čovek se plaši da priđe drugoj osobi na ulici. I malo sam nepristojan u tom pogledu.

– Možete li shvatiti ko će sigurno kupiti kartu od vas?

– Imam svoje stalne klijente. Jedan je, na primjer, visoki funkcioner u Lukoilu, drugi u Nikoilu. Tu je i prvi zamjenik ministra finansija. Prišao je i tražio karte. Tada nisam znao ko je to. I doći će običan čovjek, poslužićemo ga, daćemo mu karte prema njegovom nivou. Neće biti skupo.

-Koliko jeftino?

-Na primer, kupim kartu za četiri stotine rubalja, ali mogu da je prodam za dva ili tri puta skuplje. U zavisnosti od klijenta. Mi variramo cijene. Jer kaže se, po vašoj poziciji i cijeni.

– Imate li konkretne tačke implementacije?

– Radim u Boljšoj teatru. Ali srećem ljude bilo gdje. Idem ulicom, vidim čoveka i ostavljam mu svoju vizit kartu. Osoba već razumije da će biti bolje ako nešto kupi od mene. Jer obično kažem: „Ako ništa ne kupiš od mene, onda ćeš sanjati o meni“. Počinje da brine.

-Koliko ljudi radi pored tebe?

– Po mom mišljenju, ima 40–45 ljudi. Konkurencija je strašna. Ljudi oko mene su dobri, ali sa svojim šalama. Ponekad se javljaju situacije kada se dva prodavca sukobe oko jednog kupca. U ovom slučaju mogu da se odmaknem, a neko me može udariti u lice. Bilo je slučajeva. Ali ja volim ovu profesiju. Ovdje postoji samo jedan razlog - komunikacija s ljudima, ponekad vrlo zanimljiva, i sloboda. Definitivno, naravno. Kad hoću, onda idem na posao. Potpuni Ostapizam. Nekako moraš preživjeti. Da mi je novac važniji, bio bih multimilioner. Moja nesreća je što nisam pohlepan. Ozbiljno.

– Imate li ikada problema sa policijom?

– Da, svako ima problema sa policijom. Ali neću reći ništa o ovome. Reći ću samo da rješavamo konflikte. Imam prijatelje koji to rade 20-25 godina i čak su bili u zatvoru.

-Zar nisi umoran od ovog života?

- Umoran, naravno. Možete li mi ponuditi nešto drugo? Možda dobra pozicija i portfolio? Voleo bih da nosim aktovku. Najvažnije je da je kod nas lakše biti trgovac.

-Igore, voliš li pozorište?

– Moj tata je bio pozorišni reditelj, sve mi je to poznato. Ne bih imao ništa protiv da imam svoju pozorišnu agenciju.

– Da li i sami idete u pozorište?

- Ne, ne idem. Znate, umjetnici po pravilu ne idu u pozorište. Ja sam umjetnik. Da biste otišli u pozorište, morate potrošiti novac, ali meni je žao. I sve vreme nema vremena. Želim nešto zaraditi. Vi birate: ili ćete ići u pozorište, ili ćete zaraditi novac za komad sira. Znate li koliko je teško zaraditi novac za isti suluguni?

– A ipak, u koje pozorište biste preporučili odlazak?

– „Majakovka” je dobro pozorište, pozorište na Taganki, „Lenkom”. Običan čovjek ne može doći tamo. Mnoga pozorišta jednostavno nisu finansijski dostupna. A situacija uvijek zavisi od direktora. U bilo kojem pozorištu, elitnom ili običnom.

– Šta biste poručili čitaocima VD?

– Uzmi karte od prodavača. Oni su isti ljudi. A takođe žele da budu srećni, potrebni, korisni. Malo se pokazujem, ali sam zaista sretan jer sam nekome potreban.

(sic, kapeldiner), prevedeno kao “sluga kapele”. Urednici su radili u pozorištima i bioskopima. Provjeravali su karte, pomagali gledaocima da pronađu svoja mjesta, čistili sjedišta, stavljali navlake na njih i često čistili dvoranu.

Upravitelj nije samo radio svoj posao, on je bio, da tako kažem, duša dvorane. Uvijek je bio svjestan programa, mogao je odgovoriti na pitanja o glumcima i filmovima, ispričati nešto o produkcijama i filmovima ili pomoći gledaocima da riješe njihova pitanja.

Poslužitelj pozorišta

Nekada su za brigu o muzičkim instrumentima u pozorištu bili odgovorni redari. Stoga su dirigenti napravili niz poboljšanja u dizajnu muzičkih instrumenata.

U predrevolucionarnoj Rusiji, redari u pozorištima su proveravali posetioce, pratili ih na prava mesta, a takođe su pratili red u sali.

Samo prisustvo polaznika stvaralo je posebnu atmosferu. Redovni posjetioci poznavali su pratioce iz viđenja i pozdravljali ih kao da su dobri prijatelji.

U savremenom svijetu funkcija poslužitelja još uvijek je očuvana u nekim pozorištima, ali su se u ovoj poziciji pojavile nove brige: na primjer, pobrinuti se da gledaoci ne koriste mobilne telefone tokom predstave.

Poslužitelj filma

Kasnije su se kino radnici koji su obavljali otprilike iste funkcije kao i u pozorištu počeli zvati redarima. U zoru svog postojanja filmska industrija je bila pozicionirana kao luksuzna zabava, pa je prisustvo pratioca u sali bilo veoma važno.

U starim velikim bioskopima u SAD-u, svaka bioskopska sala je imala jednog ili više redara.

U američkim bioskopima, redari su nekada bili odgovorni i za razdvajanje publike na "bijele" i "obojene" dijelove, sprječavajući ih da se miješaju. A 50-ih godina, za vrijeme popularnosti horor filmova, redari su ponekad morali da se oblače u kostime čudovišta i zabavljaju djecu.

Vrhunac ere uvođenja kina došao je 1920-ih, a ova tradicija je bila posebno jaka u Sjedinjenim Državama. Ali ekonomska kriza 1930-ih dovela je do toga da su redari počeli masovno otpuštati, bilo ih je sve manje, a danas u bioskopima praktički nema redara. Umjesto toga, postoje inspektori za ulaznice koji samo provjeravaju da li gledaoci imaju karte.

Proscenium- prostor bine između zavese i gledališta.

Proscenijum se široko koristi kao igralište u operskim i baletnim predstavama. U dramskim pozorištima proscenijum služi kao glavna scena za male scene ispred zatvorene zavese koja povezuje scene predstave.

Neki reditelji u prvi plan stavljaju glavnu radnju, proširujući scenski prostor.

Glumac- živa veza između autorovog teksta, redateljske scenske režije i percepcije gledaoca. U istoriji pozorišta, ovaj težak zadatak pretvarao je glumca ili u osobu koju su obožavali i mistifikovali, ili u stvorenje koje društvo prezire sa gotovo instinktivnim strahom. Dugo je termin „glumac“ označavao lik predstave; zatim - igrač uloga, scenski majstor, komičar.

U zapadnoj tradiciji, glumac utjelovljuje lik, imitirajući ga, predstavljajući njegovu fizičku prisutnost na sceni, održavajući istinski „fizičku“ vezu sa publikom, koja je pozvana da osjeti neposredno osjećano tjelesno, kao i efemerno i neuhvatljivo. stranu njegovog izgleda. Glumac je, kako se često kaže, opsjednut drugim bićem, transformirajući ga. Otuda romantični mit o glumcu „od Boga“, za koga nema razlike između scene i života.

Međutim, glumac može pokazati i udaljenost koja ga dijeli od uloge. Ovdje leži stara rasprava između pristalica „iskrenog“ glumca, koji doživljava sva osjećanja svog lika, i glumca koji je u stanju da ih smiri i prikaže.

Na našoj web stranici u rubrici „Knjiga gostiju“ gledaoci imaju jedinstvenu priliku da postavljaju pitanja glumcima pozorišta. I.S. Turgenjev, nauči od njih sve suptilnosti i tajne profesije.

Pauza- vremenski period između radnji tokom kojeg se igra prekida i publika može napustiti dvoranu. Taj „prelom“ znači povratak stvarnog društvenog vremena, uništenje iluzije, mogućnost refleksije. Pauza je neophodna za promjenu scenografije, tokom duže pauze, zamračenja ili promjene pred gledaocem.

U dvorskom pozorištu renesanse pauza je imala posebno značenje. Upravo u to vrijeme gledaoci su jedni drugima mogli pokazati svoje luksuzne toalete.

Pauza je odmor za publiku, ali nikako za akciju. Od likova se očekuje da nastave da žive svoje živote između činova.

Pauza je i psihološka neophodnost za gledaoca, čiju pažnju je teško zadržati bez pauze duže od dva sata. Osim toga, povratak u stvarnost prisiljava gledatelja da razmisli o onome što je vidio, ocijeni pozorišno djelo, generalizira i sistematizuje mnoge utiske. Ovo je trenutak buđenja kritičnosti. Nije iznenađujuće što epska dramaturgija doprinosi povećanju ovakvih pauza u izvođenju, primoravajući publiku da „interveniše” u trenucima razaranja iluzije. Suprotno tome, predstave zasnovane na hipnotičkom utjecaju i podložne specifičnom ritmu danas često potpuno napuštaju takve predahove.

Pauza u OGAT-u po imenu. IS. Turgenjev obično traje 15 minuta. U ovom trenutku, javnost može posjetiti pozorišni bife, koji se nalazi na drugom spratu, kao i Muzej istorije Oryolske scene.

Uloga- vrstu uloge koju glumac igra, koja odgovara njegovoj dobi, izgledu i stilu glume. Posebno se izdvajaju komične i tragične uloge.

aplauz - iskreni susret između gledaoca i izvođača izvan granica fikcije. U strogom smislu, aplauz (pljesak rukama) je prilično univerzalan fenomen. Prije svega, svjedoči o takozvanoj fizičkoj reakciji gledatelja, koji nakon prisilne nepokretnosti oslobađa svoju energiju.

Aplauz uvijek obavlja funkciju kontakta, što znači: "Ja te opažam i cijenim."

Navika da se aplaudira glumcima datira još iz antike. Za ovu vrstu aktivnosti stari Grci su čak smislili malog šarmantnog boga - Krotosa.

U 17. veku Navika pljeskanja dlanovima bila je raširena širom Evrope. U nekim kulturama javnost pokazuje svoje odobravanje vikom ili zviždanjem. Glumci OGAT-a po imenu I.S. Turgenjeva mole svoje gledaoce u tom smislu da ne odstupaju od ruske tradicije i zakona učtivosti.

Diskutabilno je da li je tokom predstave moguće aplaudirati i tako razbiti iluziju. Na kraju krajeva, aplauz je element defamiliarizacije, zadiranja stvarnosti u umjetnost.

Danas publika rado aplaudira glumcima, njihovim duhovitostima, scenografiji na početku radnje i prekida tok predstave. Intelektualnija ili “avangardnija” publika pokazuje svoje oduševljenje tek nakon što se zavjesa spusti, kako ne bi ohrabrila pojedinačna glumačka ili redateljska otkrića, već da bi se na kraju predstave zahvalila svim umjetnicima odjednom, pozivajući reditelja, scenograf, pa čak i autor na scenu.

Dešava se da aplauz „iscenira“ reditelj.

U svakom trenutku, pozorišni preduzetnici su plaćali usluge profesionalnih klika kako bi naterali publiku da blagonaklono prihvati predstavu. Takve prakse nema u Turgenjevljevom pozorištu. Zato budite sigurni u iskrenost impulsa vaših komšija na štandovima ili amfiteatru.

Ali izlasci i izlasci glumaca sa scene „na kraju” mogu se inscenirati: glumci kao da nastavljaju da igraju ulogu ili glume komičnu scenu kako bi nasmijali publiku.

Ne zaboravite da se umjetnicima daje OGAT. Za I.S. Turgenjeva je mišljenje gledaoca veoma važno. Stoga im je aplauz najdragocjenija nagrada!

backstage- prostor iza glavne pozornice. Zadnja bina je nastavak glavne pozornice, koja se koristi za stvaranje iluzije velike dubine prostora i služi kao rezervna prostorija za postavljanje kulisa. Na zadnjoj pozornici nalaze se furke ili rotirajući kotrljajući krug sa unaprijed postavljenim ukrasima. Gornji dio zadnje pozornice opremljen je rešetkama sa ukrasnim liftovima i rasvjetnom opremom. Ispod poda zadnje pozornice nalaze se skladišta za viseće dekoracije.

korist - predstava koja se održava u čast jednog od glumaca ili pozorišnih radnika kao izraz priznanja umijeća korisnika. Najčešće se održava u vezi sa raznim vrstama nezaboravnih događaja, godišnjicama umjetnika.

Benefit predstave u pozorištu Turgenjev uvek su veoma tople i izdašne sa iznenađenjima susretima starih prijatelja, među kojima publika ima posebno počasno mesto.

Bočni džep- prostorija za dinamičnu promjenu krajolika pomoću posebnih kotrljajućih platformi. Bočni džepovi se nalaze sa obe strane pozornice. Njihove dimenzije omogućavaju potpuno uklapanje ukrasa na furku, koja zauzima čitav prostor za igru ​​pozornice. Obično su dekorativni prostori za odlaganje u blizini bočnih džepova.

rekviziti - posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje itd.) koji se koriste u pozorišnim predstavama umjesto stvarnih stvari. Rekviziti se odlikuju niskom cijenom, izdržljivošću, naglašenom ekspresivnošću vanjskog oblika. Istovremeno, proizvođači rekvizita obično odbijaju da reproduciraju detalje koji nisu vidljivi gledaocu.

Proizvodnja rekvizita je velika grana kazališne tehnologije, uključujući rad s papirnom kašom, kartonom, metalom, sintetičkim materijalima i polimerima, tkaninama, lakovama, bojama, mastikama itd. Nimalo je raznolik asortiman rekvizitskih proizvoda i zahtijeva posebna znanja. u oblasti lajsne, kartona, završnih i metaloprerađivačkih radova, farbanja štofova, tečenja metala...

Rekviziti Akademskog pozorišta nazvanog po I.S. Turgenjevu čine prava čuda od jednostavnih materijala u svom arsenalu. Ponekad čak i nadmašuju u veštini čuvenu vilu, koja je napravila kočiju od bundeve za svoju podjednako slavnu kumčetu Pepeljugu. Ako mi ne verujete, uverite se sami. Inače, dječje predstave uvijek ispadnu posebno svijetle.

Gornja faza- dio kutije bine koji se nalazi iznad ogledala pozornice i na vrhu je ograničen rešetkom. Opremljena je radnim galerijama i prelaznim mostovima, a koristi se za smještaj visećih ukrasa, nadzemnih rasvjetnih uređaja i raznih scenskih mehanizama.

vodvilj - komedija sa distih pesama i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti.

Ovo ime je nastalo u 17. veku kao mešavina dva pesnička žanra.

Krajem 15. vijeka pjesme zv Val de Vire- doslovno “dolina Vira” (Vir je rijeka u Normandiji). U 16. veku se razvija Pariz voix de ville(“glasovi grada”) - strofične pjesme sa pretežno ljubavnim sadržajem.

U 17. vijeku javljaju se gradske narodne narodne satirične pjesme, izvođene sa ili bez jednostavne instrumentalne pratnje. Dobili su ime vodvilj.

U drugoj polovini 17. veka u Francuskoj su se ove pesme počele uključivati ​​u male pozorišne predstave, koje su tada postale poznate i kao „vodvilji“.

Šminka- umjetnost davanja glumcu izgleda neophodnog za ulogu.

Kozmetička šminka se koristi u pozorištu od 16. veka. Među njegovim glavnim funkcijama je „poboljšanje prirode“. Ova uobičajena upotreba šminke posebno je dobrodošla na sceni, jer se ova umjetnost ne sastoji toliko u tome da lik izgleda starim koliko u tome da izgleda mlađe.

Neke pozorišne tradicije šminkanja, na primjer, u kineskom pozorištu, temelje se na čisto simboličkom sistemu odgovarajućih različitih boja društvenim karakteristikama: bijela za inteligenciju, crvena za nepotkupljive heroje, plava za ponosne, srebrna za bogove.

Osim toga, šminka je vrsta živog kostima glumca, koji se natječe s maskom zbog pokretljivosti lica. Šminka iskorištava definišuću dvosmislenost pozorišne predstave: ona je mješavina prirodnosti i izvještačenosti, stvari i znaka.

Ne karakterizirajući lik psihološki, on doprinosi stvaranju pozorišnih formi uz ostale komponente predstave, te postaje ravnopravan estetski element predstave.

Dekoracija- stvaranje na sceni vizuelne slike radnje pomoću slikovitih, vizuelnih, arhitektonskih sredstava.

Samo porijeklo pojma (slikarstvo, ornamentika, dekoracija) ukazuje na mimetičku i slikovnu funkciju dekorativne infrastrukture.

Dekoracija treba da bude korisna, efektna, funkcionalna.

Među glavnim funkcijama scenografije su ilustracija i reprezentacija elemenata za koje se pretpostavlja da postoje u dramskom univerzumu, slobodna konstrukcija i modifikacija scene, koja se smatra mehanizmom igre.

Drama- književni (dramski), scenski i filmski žanr. Posebno se raširila u književnosti 18.-21. stoljeća, postupno istiskujući drugi žanr drame - tragediju, suprotstavljajući je pretežno svakodnevnim zapletima i stilom bližim svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije prešao je i u ovu umjetničku formu, postajući jedan od njenih najraširenijih žanrova.

Drame obično posebno prikazuju privatni život osobe i njen sukob s društvom. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije, oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.

Intriga- glavna situacija drame oko koje se radnja razvija.

Usher- pozorišni radnik koji provjerava karte, prati gledaoce do njihovih mjesta i održava red u sali.

Rešetke- rešetkasti (drveni) pod koji se nalazi iznad bine. Koristi se za ugradnju blokova scenskih mehanizama i koristi se za radove vezane za suspenziju elemenata izvedbe izvedbe. Rešetka je sa radnim galerijama i binom povezana stacionarnim stepenicama.

Komedija- sa grčkog komedia - obredna pjesma koja prati procesiju u čast boga Dionisa. Ranije je ova riječ označavala bilo koju predstavu, bez obzira na žanr.

Prema tradiciji, komediju određuju tri kriterijuma suprotna tragediji: likovi komedije su ljudi skromnog statusa, rasplet je nužno srećan, konačni cilj predstave je smeh publike. Otuda njegova lakoća prilagođavanja u bilo kojem društvu, beskrajna raznolikost manifestacija i teškoća izgradnje koherentne teorije komedije.

Komedija gotovo uvijek dolazi do optimističnog zaključka (brak, pomirenje, prepoznavanje). Smeh gledaoca u njemu je ponekad smeh saučesnika, ponekad smeh superiornosti: štiti gledaoca od tragične zebnje.

Svaka komična predstava je dvojnik i antipod tragičkog mehanizma. Tragedija igra na naše najdublje tjeskobe, komedija igra na odbrambene mehanizme protiv ovih anksioznosti.

Dakle, oba žanra odgovaraju na isto ljudsko pitanje. Prelaz iz tragičnog u komično je osiguran stepenom emocionalne participacije publike. Konačno, u komediji se sve kontradiktornosti rješavaju u duhovitom ili sarkastičnom tonu, a svijet pronalazi svoju ravnotežu.

Ali uspostavljanju reda i sretnom završetku mora prethoditi period nestabilnosti, nakon kojeg se otvara optimističan zaključak i konačno pomirenje.

Backstage- vertikalne pruge tkanine koje uokviruju pozornicu.

kućica- u tradicionalnom enterijeru pozorišta, grupa sedišta odvojenih od susednih bočnim pregradama ili barijerama.

Istorijski gledano, kutija je bila mala soba sa zasebnim ulazom, u nekim slučajevima koja je vodila kroz mali hodnik, gde ste mogli ostaviti svoju odeću ili čak provoditi vreme tokom pauze. Ova prostorija se zvala vanjska loža. Kutije su se nalazile kako u nivou tezgi (boksovi benoara), tako i na višim nivoima (od kojih se prvi, najprestižniji, zvao mezanin).

Mnoga pozorišta imala su privilegovane lože - kraljevske (kraljevske, predsedničke), guvernerske, rediteljske, koje su bile na raspolaganju upravi pozorišta. Na ostale kutije najčešće su se pretplaćivali bogati i plemeniti znalci za cijelu sezonu.

Prednost lože nije bio samo poseban ulaz, već i mogućnost posmatranja scenske radnje, a da se ne otkrivaju u manjoj mjeri.

Melodrama- prvobitno predstava u kojoj su najakutniji dramski momenti bili praćeni muzikom kako bi se izrazile emocije nijemog lika.

Vremenom, melodrama postaje novi nezavisni žanr. Prikazujući dobre i zle ljude u tragičnim ili dirljivim situacijama, melodrama nastoji uzbuditi gledatelja ne toliko značajem teksta, koliko scenskim efektima.

Ono što je više moguće ističe herojske, sentimentalne i tragične strane, a umnožava neočekivane završetke, priznanja i tragične komentare junaka. Narativna struktura je nepokolebljiva: ljubav, izdaja koja donosi nesreću, trijumf vrline, kazna i nagrada, progon kao „jezgro spletki“.

Ova forma se razvija u trenutku kada produkcija počinje da nameće spektakularne efekte i zamenjuje harmoničan tekst neočekivanim završecima.

Likovi melodrame, jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, lišeni su mogućnosti tragičnog izbora. Ispunjeni su dobrim ili lošim osjećajima, ne muče ih sumnje, ne razdiru ih kontradikcije.

Situacije melodrame su često nevjerovatne, ali jasno definirane: potpuni očaj ili neizreciva sreća; okrutna sudbina junaka, koja se završava srećnim završetkom (u optimističnoj melodrami), ili sumornom i napetom sudbinom, kao u horor romanu; društvena nepravda ili nagrada za vrlinu i građansku hrabrost.

mizanscena - u širem, opšteprihvaćenom smislu riječi – skup sredstava scenske interpretacije: scenografija, rasvjeta, muzika i gluma.

U užem smislu, ovaj pojam označava djelatnost koja se sastoji u spajanju različitih elemenata scenske interpretacije dramskog djela u određeni vremenski i prostorni okvir. U početku, mizanscen izražava klasičnu koncepciju pozorišnog djela kao jedinstvene skladne cjeline, koja se ne može svesti na prost zbir materijala ili scenske umjetnosti, već je kvalitativno nova cjelina višeg nivoa. Mizanscen proglašava podređenost svake pojedinačne umjetnosti ili jednostavno bilo kojeg znaka jednom harmoničnom principu, ideji koja ujedinjuje.

Od samog nastanka koncepta mizanscena, zahtjev za objedinjujućom idejom pratila je svijest o istoričnosti tekstova i inscenacije, te shvaćanje da postoji čitav niz „konkretizacije“ istog djela. .

Jednom riječju, riječ je o transformaciji ili, bolje rečeno, konkretizaciji teksta kroz glumca, kroz scenski prostor, ugrađen u vremensko razdoblje koje živi gledalac.

Prostor se, da tako kažemo, prevodi u riječi: tekst se pamti i snima u glumčevom gestovnom prostoru. Umjetnik traži takve pokrete, takve poze koje bi najbolje odgovarale prostornom zapisu teksta. Riječi dijaloga, skupljene u tekstu, sada postoje odvojeno, upisane su u scenski prostor i vrijeme, mogu se vidjeti i čuti.

Mizanscena pokriva kako okruženje u kojem glumci postoje, tako i psihološko gestualno rješenje uloge. Svaka mizanscena je interpretacija teksta kroz “akciju”; pristup predstavi moguć nam je samo kroz ovakvo rediteljsko čitanje.

Mizanscena uvek podrazumeva fazu rada sa glumcima. Reditelj režira glumce, objašnjavajući kako bi trebali izgledati na sceni u skladu sa njegovom idejom uloge. On vrši prilagodbe u zavisnosti od kompatibilnosti njihove izvedbe sa predstavom drugih glumaca. On osigurava da gestovi, intonacija i ritam do najsitnijih detalja odgovaraju cjelokupnom diskursu mizanscene, tako da se uklapaju u odlomak, scenu ili cijelu predstavu.

Niža faza- dio kutije bine ispod tableta, gdje su smješteni scenski mehanizmi, sufler i kabine za upravljanje svjetlom, uređaji za podizanje i spuštanje, te uređaji za efekte bine.

Opera -žanr muzičke i dramske umetnosti u kojoj je sadržaj oličen muzičkom dramaturgijom, uglavnom kroz vokalnu muziku. Književna osnova opere je libreto.

Riječ "orega" u prijevodu sa italijanskog doslovno znači rad, sastav. Ovaj muzički žanr spaja poeziju i dramsku umjetnost, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, ples, slikarstvo, scenografiju i kostime u jedinstvenu cjelinu.

Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim uvodom koji slušatelja uglavnom uvodi u sadržaj cijele radnje.

Parterre(fr. parter- u prizemlju) - donji sprat gledališta u pozorištu sa sjedalima za publiku u prostoru od bine ili od orkestra do suprotnog zida ili do amfiteatra.

Predak tezgi bila je klupa za senatore u pozorištima starog Rima. U 17. veku, nakon pojave spratne pozorišne zgrade, menjaju se i tezge koje dobijaju moderniji izgled. Tezge su bile namenjene nižim klasama, tako da dugo nije bilo mesta za sedenje - gledaoci na tezgama su morali da gledaju predstavu stojeći. Sedišta na tezgama pojavila su se početkom 17. veka u privatnim zatvorenim pozorištima u Engleskoj. Zatim su sedišta raspoređena po potrebi.

Danas su sedišta najčešće raspoređena u redove koji se uzdižu od bine do amfiteatra i paralelni su sa ivicom bine. Sjedala su odvojena prolazima za izlaz iz tezgi.

Rampa- sistem raspršenih rasvjetnih tijela postavljenih na tabletu duž prednje ivice proscenijuma i dizajniranih da osvjetljavaju prostor pozornice s prednje i donje strane. Skriven od gledalaca niskom stranom.

Direktor- lice u čije dužnosti spada postavljanje predstave. Reditelj preuzima odgovornost za estetsku stranu predstave i njenu organizaciju, izbor izvođača, interpretaciju teksta i upotrebu scenskih sredstava koja mu stoje na raspolaganju. Pojava ovog pojma obično se pripisuje prvoj polovini 19. stoljeća.

U istoriji pozorišta postoji mnogo više ili manje legitimnih prethodnika reditelja.

U drevnom grčkom pozorištu ulogu didaskala (od didiskalos - "učitelj") često je igrao sam autor predstave, djelujući kao organizator.

U srednjem vijeku, direktor pozorišne trupe bio je odgovoran za ideološke i estetske aspekte produkcije misterija. U doba renesanse i baroka, performanse su često organizirali arhitekta i dekorater u skladu sa vlastitim planovima.

U 18. vijeku veliki glumci preuzimaju palicu. I tek sa procvatom realističkog teatra funkcija reditelja prelazi na profesionalce i pretvara se u samostalnu umjetnost.

Rekviziti- predmeti scenskog namještaja (isključujući scenografiju i kostime) koje glumci koriste ili kojima manipulišu tokom predstave.

Repertoar- skup predstava koje jedno pozorište izvodi tokom jedne sezone ili određenog vremenskog perioda; izbor predstava istog stila ili istog doba; ukupnost uloga koje jedan glumac može odigrati, raspon njegovih glumačkih sposobnosti, njegova uloga.

Proba- rad na učenju teksta i scenske glume, koji izvode glumci pod upravom reditelja.

Ova aktivnost pripreme predstave zaokuplja cijelu trupu i ima različite oblike.

Probe se dešavaju svaki put na nov i kreativan način.

Uloga - kombinacija teksta i izvedbe istog glumca. Raspodjelu uloga vrši, po pravilu, reditelj, u zavisnosti od karakteristika izvođača i mogućnosti njihove upotrebe u predstavi.

Uloga tada postaje sam glumac (uloga negativca, izdajnika, itd.), koju je stvorio glumac. Kada uloga ne odgovara ulozi umjetnika, govore o mješovitoj ulozi.

U svakoj predstavi postoje takozvane glavne i sporedne uloge. Odnos prema ulozi formira se ili po principu imitacije i identifikacije (utjelovljenje lika od strane glumca), ili, naprotiv, po principu razlike i defamiliarizacije.

Scena- sa grčkog skene - štand, bina. U ranim danima grčkog pozorišta, skene je bio kavez ili šator izgrađen iza orkestra.

Skene, orchectra, theatron čine tri osnovna scenografska elementa starogrčke predstave. Orkestar ili prostor za igru ​​povezivao je pozornicu i publiku. Skena se razvila po visini da uključuje teologeon, ili igralište bogova i heroja, a na površini zajedno sa proscenijumom, arhitektonsku fasadu, preteču zidnog dekora koji će kasnije stvoriti prostor proscenijuma.

Kroz istoriju se značenje pojma „scena“ stalno širilo: scenografija, igralište, mesto radnje, vremenski period tokom nekog čina i, konačno, u metaforičkom smislu, iznenadni i svetli spektakularni događaj (“ napraviti scenu za nekoga”).

Pozorište Turgenjev ima poseban, veoma pobožan odnos prema sceni. Ovo je mjesto gdje je put do neupućenih zatvoren. Stupajući na nju, sluge Turgenjevske kuće kao da se zavjetuju da će svirati od srca, da će javnosti dati sve aspekte svog talenta.

Ali, gledaoci imaju i jedinstvenu priliku da posjete scenu kupovinom ulaznice za predstavu „Love’s Beautiful Star”: sedišta za publiku su opremljena upravo na bini, što produkciji daje posebnu intimu i intimnost.

Scenografija- kod starih Grka - umjetnost pozorišnog dizajna i slikovite dekoracije koja proizlazi iz ove tehnike.

U renesansi, scenografija je tehnika koja se sastoji od slikanja pozadine na platnu.

U modernom smislu te riječi, to je nauka i umjetnost organizovanja scene i pozorišnog prostora. Metonimijski: sama scenografija, rezultat rada scenografa.

Ovaj izraz sve više zamjenjuje riječ “dekoracija” ako postoji potreba da se ide dalje od koncepta dekoracije. Scenografija tako označava želju za pisanjem u troplanskom prostoru (čemu treba dodati i vremensku dimenziju), a ne samo umjetnošću slikanja platna, kojom se pozorište zadovoljavalo sve do naturalizma.

U jeku moderne scenografije, scenografi su mogli da udahnu život prostoru, ožive vreme i glumčevu igru ​​u totalnom kreativnom činu, kada je teško izolovati reditelja, dizajnera svetla, glumca ili muzičara.

Pozorište(grčki θέατρον - glavno značenje - mjesto za spektakle, zatim - spektakl, od θεάομαι - gledam, vidim) - oblik izvedbene umjetnosti.

Pozorište je sinteza svih umjetnosti, uključuje muziku, arhitekturu, slikarstvo, kino, fotografiju itd. Glavno izražajno sredstvo je glumac, koji kroz akciju, koristeći različite pozorišne tehnike i oblike postojanja, prenosi gledaocu suštinu onoga što se dešava na sceni.

U ovom slučaju, glumac ne mora biti živa osoba. To može biti lutka ili neki predmet kojim upravlja osoba.

Pozorište se smatra najmoćnijim sredstvom uticaja na ljude, jer gledajući šta se dešava na sceni, gledalac se povezuje sa jednim ili drugim likom. Kroz katarzu (pročišćenje kroz patnju) u njemu se dešavaju promjene.

Glavni pozorišni radnici: reditelji, glumci, šminkeri, garderoberi, tehničari za rasvjetu, prodavači karata, koreografi, umjetnici, scenski radnici.

Pozorišna umjetnost- kombinacija riječi koja sadrži sve kontradikcije pozorišta: da li je ova umjetnost autonomna, uz svoje zakonitosti i estetsku specifičnost, ili je samo kumulativni rezultat (sinteza, konglomerat ili kombinacija) više umjetnosti (slikarstva, poezije, arhitekture, muzika, ples i gestovi)? U istoriji estetike postoje oba gledišta.

1. Nastanak pozorišta

Beskrajno bogatstvo oblika i pozorišnih tradicija koje su se razvijale kroz istoriju, mogućnost jedne, pa i najopštije, definicije pozorišne umetnosti. Etimologija grčke riječi theatron, što znači mjesto gdje su se gledaoci okupljali da gledaju predstavu, samo djelimično prenosi jednu od komponenti ove umjetnosti. Zaista, umjetnost namijenjena prvenstveno vizualnoj percepciji, svojevrsnoj institucionaliziranoj kontemplaciji, pozorište se ipak često svodilo na umjetnost drame, književni žanr čija se spektakularna strana, još od Aristotelovog vremena, doživljavala kao dodatak, neizbježno. zavisno od teksta. Raznolikost pozorišnih formi i dramskih žanrova odgovara raznolikosti materijalnih, društvenih i estetskih uslova kazališnog posla: šta je, na primer, zajedničko između primitivnog rituala, bulevarske predstave, srednjovekovnog misterija ili predstave stvorene u Indiji. ili kineska tradicija?

Sociolozima i antropolozima je teško identificirati sveukupnost razloga koji određuju potrebu osobe za pozorištem. Ali nezavisno jedan od drugog, a ponekad i jednoglasno, ukazivali su na želju za imitacijom; ukus za igru, kako među djecom tako i među odraslima, izvorna ceremonijalna funkcija; potreba da se pričaju priče i nekažnjeno se smeju ovom ili onom stanju u društvu; zadovoljstvo koje glumac doživljava tokom transformacije. Čini se da je nastanak pozorišta imao ritualnu ili vjersku osnovu, a pojedinac je, među grupom osoba, i sam učestvovao u ceremoniji prije nego što je zadatak povjerio glumcu ili svećeniku. Pozorište se tek postupno udaljavalo od svoje magijske ili religiozne suštine i, da bi izazvalo društvo, moralo je da postane dovoljno snažno i nezavisno: otuda i poteškoće koje su se javljale u njegovoj istoriji, koje karakterišu odnos prema vlasti i pravu. Moderno pozorište nema ništa zajedničko sa kultnim izvorom, izuzev nekih eksperimenata u povratku mitu ili ceremoniji, koji, prateći Artaudove eksperimente, traže iskonsku čistoću pozorišne radnje, a njeni oblici su toliko raznoliki da se u potpunosti odgovara brojnim novim estetskim i društvenim funkcijama. Razvoj pozorišta usko je povezan s evolucijom društvene i tehnološke svijesti: zato se s vremena na vrijeme predviđa njegova neizbježna smrt zbog dominacije medija i masovne umjetnosti.

2. Zapadna tradicija

Ako je u pitanju suštine i specifičnosti pozorišne umjetnosti uvijek bilo nešto idealističko i metafizičko, vrlo daleko od stvarne pozorišne prakse, onda možemo barem nabrojati neke osobine ove umjetnosti koje su karakteristične za našu zapadnjačku tradiciju iz antičke Grčke. do sadašnjeg vremena. Pojam „umetnosti” razlikuje se od pojmova „zanat”, „tehnika” ili „obred”: pozorište, čak i ako ima na raspolaganju niz tehničkih sredstava (gluma, scenografija, itd.) i određeni broj tradicionalnih i nepromjenjivih radnji, izlazi iz okvira svakog od ovih sastavnih dijelova. Svaki put predstavlja radnju (ili mimetički prikaz radnje) zahvaljujući glumcima koji utjelovljuju likove ili ih prikazuju publici okupljenoj istovremeno na jednom mjestu, manje-više opremljenom. Tekst (ili radnja), tijelo glumca, scena, gledatelj - to je neophodan lanac svake pozorišne komunikacije. Svaka karika u ovom lancu ima veoma različite oblike. Ponekad se tekst ne poštuje i zamjenjuje ga neknjiževnim stilom igre, čak i ako je riječ o specifičnom, namijenjenom tekstu; glumčevo tijelo gubi funkciju ljudskog prisustva kada ga režiser pretvori u surmarionetu ili kada ga zamijeni predmet ili scenski mehanizam predviđen scenografijom; scena nije nužno opremljena u zgradi posebno izgrađenoj za pozorišne predstave: gradski trg, hangar itd. savršeno za pozorišne aktivnosti; gledatelj se ne može u potpunosti isključiti bez transformacije kazališne umjetnosti u dramsku igru ​​u kojoj sudjeluju svi, kao u ritualu kojem nije potreban vanjski pogled za njegovo izvođenje, ili u „sektašku aktivnost“ potpuno izoliranu i bez kritičkog izlaza. za drustvo...

Pozorišna predstava uključuje čitav kompleks naredbi, savjeta, naredbi sadržanih u pozorišnoj partituri, tekstu i scenskim režijama.

Ne postoji ništa kruto ili konačno u razlikovanju žanrova i njihove hijerarhije. Dakle, moderna pozorišna umjetnost kategorički negira podjelu na tri dijela: drama/lirika/ep. Polaritet tragedija-komedija, koji se bilježi u dvostrukoj tradiciji žanrova - "plemeniti" (tragedija, visoka komedija) i "vulgaran" (farsa, spektakl) - također gubi smisao kako se društveni odnosi razvijaju.

3. Pozorište u sistemu umjetnosti

Većina teoretičara se slaže da pozorišna umjetnost ima sva umjetnička i tehnološka sredstva dostupna u datoj eri. Craig, na primjer, daje ovu (gotovo tautološku) definiciju: „Umjetnost pozorišta nije ni umjetnost glume, ni predstava, ni scenska slika, ni ples... To je ukupnost elemenata iz kojih ove različite sfere su sastavljene. Sastoji se od pokreta, koji je smisao glume, riječi koje čine tijelo predstave, od linije i boje, koje rađaju dušu scenske dekoracije, od ritma koji određuje suštinu plesa.”

Ne postoji jednoglasnost po pitanju odnosa između ovih različitih umjetnosti.

Za druge teoretičare, kombinacija različitih umjetnosti je nemoguća; u najboljem slučaju, možete izgraditi nestrukturirani konglomerat; Važno je uspostaviti hijerarhiju između sredstava i kombinovati ih za postizanje željenog rezultata i prema ukusu direktora. Hijerarhija koju je predložio Appiah - glumac, prostor, svjetlo, slika - samo je jedna od bezbrojnih mogućnosti estetike.

Druga grupa teoretičara vidi dvije strane istog novčića u konceptima Wagnera i Appiaha, kritizirajući koncept pozorišne umjetnosti kao Gesamtkunstwerk ili totalnog teatra i zamjenjujući ga pozorišnim radom (Brecht). Izvođačke umjetnosti postoje i imaju značenje samo u svojoj raznolikosti i kontradiktornostima. Inscenacija čini da se scena odupire tekstu, muzika se opire jezičkom značenju, govor tela se opire muzici ili tekstu, itd.

4. Specifičnost i granice pozorišne umetnosti

Kratak pregled teorijskih radova o pozorištu dokazuje da nijedna teorija ne može svesti pozorišnu umetnost na neophodne i zadovoljavajuće komponente. Nemoguće je ograničiti ovu umjetnost na arsenal tehničkih sredstava. Praksa ima za cilj beskrajno proširivanje horizonta pozornice: prikazivanje slajdova ili filmova, pretvaranje pozorišta u skulpturu, ples ili umjetnost pantomime, političku propagandu ili događaj. Tako se program izučavanja pozorišne umetnosti razgranava u nedogled.

PaviP. Rečnik pozorišta. Izdavač: Progres, 1991.

pozorišna zavesa- tkanina koja pokriva scenu iz gledališta. Zavjese su izrađene od guste, obojene tkanine sa debelom postavom, ukrašene pozorišnim amblemom ili širokim resama opšivenim do dna zavjese. Zavjesa vam omogućava da proces promjene okruženja učinite nevidljivim, stvarajući osjećaj vremena između radnji.

Tragedija(starogrčki tragōdía, doslovno „kozja pjesma“) - žanr fikcije zasnovan na razvoju događaja, koji je, po pravilu, neizbježan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove, često ispunjenog patosom; vrsta drame koja je suprotna komediji.

Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, na najizraženiji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, u izuzetno intenzivnom i bogatom obliku otkriva najdublje sukobe stvarnosti, dobijajući značenje umjetničkog simbola. Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.

Koncept "tragedija" povezan je s pjevanjem satira (stvorenja s kozjim nogama u grčkoj mitologiji), čije su slike korištene u vjerskim obredima antičke Grčke u čast boga Dionisa.

Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim strip tehnikama.

U srednjem vijeku farsa se nazivala i vrsta narodnog pozorišta i književnosti, rasprostranjene u 14.-16. vijeku u zapadnoevropskim zemljama. Sazrevši unutar misterije, farsa se osamostaljuje u 15. veku, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične bufade. U modernom ruskom, farsa se obično naziva profanacijom, imitacijom procesa, na primjer suđenja.

Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, bezobrazlukom, bezobrazlukom i zabavom. Francuska farsa često je mijenjala temu skandala između supružnika.

Foyer- prostorija u pozorištu, bioskopu, cirkusu, namenjena za boravak gledalaca dok čekaju predstavu, predstavu, predstavu, kao i za opuštanje publike tokom pauze.

Foaje Državnog akademskog pozorišta nazvanog po I.S. Turgenjevu privlači ne samo svojom zimskom baštom, raznim fotografijama koje govore o najupečatljivijim predstavama, već i jedinstvenim projektom „Pozorište u foajeu“ u kojem se izvode predstave. za mlade gledaoce.

Furka- dio scenske opreme; pokretna platforma na valjcima, koja se koristi za pomicanje dijelova dekoracije na pozornici. Kretanje peći vrši se električnim motorom, ručno ili pomoću kabela, čiji se jedan kraj nalazi iza kulisa, a drugi je pričvršćen na bočni zid furke.

U pripremi "Pozorišni rječnik" korišćeni su materijali sa internet izvora, kao i „Pozorišni rečnik“ P. Pavija (Izdavač: Progres, 1991.)

Danas se pratilac češće pamti u knjigama nego u stvarnosti. Prvi se pojavili u bioskopima u doba nemih filmova, koji su bili pozicionirani kao luksuzna zabava za elitu. A sada se ova riječ može čuti samo u pozorišnoj sredini.

Ko je ovaj poslužitelj?

Riječ je došla u ruski iz njemačkog iz kapeldiner. Bukvalno znači: kapela je zaposlenik u kapeli. Po prvi put se takva pozicija pojavila u pozorištima i bioskopima. Dežurni su vršili kontrolu ulaznica, pratili gledaoce do njihovih sedišta, čistili sedišta, a ponekad i hale. Dirigentu su postavljana pitanja i o večernjem programu i o glumcima; Ljudi su mu dolazili da rješavaju neočekivane manje probleme. Ova profesija se smatrala najtraženijom u američkim bioskopima 20-ih godina prošlog stoljeća. Inače, smatralo se njihovom dužnošću da odvoje ljude iz sala kako ne bi došlo do mešanja beloputih i obojenih gledalaca. Tada je talas otpuštanja povezanih s početkom Velike depresije doveo do toga da su ti radnici praktično nestali iz kina.

Zašto vam treba voditelj u pozorištu?

Šta poslužitelj radi u pozorištu? I ova kategorija zaposlenih je imala svoje specifične brige. Njihove dužnosti uključivale su brigu o pozorišnim muzičkim instrumentima. Smatra se da je dirigent osoba koja je poboljšala niz strukturnih elemenata muzičkih instrumenata. Kažu da upravo u tome leži osnovni uzrok ove pojave.

Općenito, pozorišni redar je osoba koja stvara posebnu atmosferu. Okoreli pozorišni gledaoci poznavali su ga iz viđenja i pozdravljali ga kao dobrog prijatelja.

Sada je funkcija pratioca gotovo izgubila svoje pravo značenje. U nekim pozorištima, ali ih je jako, jako malo, još ima redara, ali oni obavljaju sasvim druge dužnosti. Na primjer, prate poštivanje zabrane korištenja mobilnih telefona tokom nastupa.