Pas za cijeli svijet: baletani iz Rusije, poznati u cijelom svijetu. Život na sceni

Alonso Alicia(r. 1921), kubanska primabalerina. Plesačica romantične prirode, posebno je bila veličanstvena u „Žizeli“. Godine 1948. osnovala je Balet Alicia Alonso na Kubi, koji je kasnije postao poznat kao Nacionalni balet Kube. Alonsov scenski život bio je veoma dug, prestala je da nastupa u dobi od preko šezdeset godina.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruska balerina, najveća predstavnica romantičnog baleta. Prvi izvođač naslovnih uloga u baletima "Giselle" i "Paquita". Mnogi koreografi kreirali su uloge u svojim baletima posebno za Andreyanovu.

Ashton Frederick(1904-1988), engleski koreograf i direktor Kraljevskog baleta Velike Britanije 1963-1970. Na predstavama koje je postavljao stasalo je nekoliko generacija engleskih baletana. Eštonov stil odredio je karakteristike engleske baletske škole.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), istaknuti rusko-američki koreograf 20. veka, inovator. Bio je uvjeren da plesu nije potrebna pomoć književni zaplet, scenografiju i kostime, i što je najvažnije - interakciju muzike i plesa. Balanchineov uticaj na svjetski balet teško je precijeniti. Njegova zaostavština obuhvata više od 400 radova.

Barišnikov Mihail Nikolajevič(r. 1948), plesač ruske škole. Majstorska klasična tehnika i čistoća stila učinili su Barišnikova jednim od najpoznatijih predstavnika muškog plesa u 20. veku. Nakon što je završio Lenjingradsku koreografsku školu, Barišnjikov je primljen u baletsku trupu opere i baleta S.M. Kirova i ubrzo izvodi glavne klasične uloge. U junu 1974. na turneji sa trupom Boljšoj teatar u Torontu, Barišnjikov je odbio da se vrati u SSSR. Godine 1978. pridružio se Njujorškoj baletskoj trupi J. Balanchinea, a 1980. postao je umjetnički direktor Američkog baletskog teatra i na toj poziciji ostao do 1989. godine. 1990. Barišnikov i koreograf Mark Moris osnovali su Plesni projekat White Oak, koji je vremenom prerastao u veliku putujuću trupu sa savremeni repertoar. Među Barišnikovim nagradama su zlatne medalje na međunarodnim baletskim takmičenjima.

Bejar Maurice(r. 1927), francuski koreograf, rođen u Marseju. Osnovao je trupu "Balet 20. veka" i postao jedan od najpopularnijih i najuticajnijih koreografa u Evropi. Godine 1987. preselio je svoju trupu u Lozanu (Švajcarska) i promenio joj ime u „Béjart Ballet in Lausanne”.

Blasis Karlo(1797-1878), italijanski plesač, koreograf i pedagog. Vodio je plesnu školu u pozorištu La Skala u Milanu. Autor dva poznata djela o klasičnom plesu: “Treatise on Dance” i “Code Terpsichore”. 1860-ih radio je u Moskvi, u Boljšoj teatru i baletsku školu.

Bournonville August(1805-1879), danski učitelj i koreograf, rođen je u Kopenhagenu, gdje mu je otac radio kao koreograf. Godine 1830. vodio je balet Kraljevskog pozorišta i postavio mnoge predstave. Brižljivo ih čuvaju mnoge generacije danskih umjetnika.

Vasiljev Vladimir Viktorovič(r. 1940), ruski plesač i koreograf. Nakon što je završio Moskovsku koreografsku školu, radio je u trupi Boljšoj teatra. Posjedujući rijedak dar plastične transformacije, imao je neobično širok raspon kreativnosti. Njegov stil izvođenja je plemenit i hrabar. Dobitnik mnogih međunarodnih nagrada i nagrada. Više puta je proglašavan najboljim plesačem tog vremena. Njegovo ime vezuje se za najviša dostignuća u oblasti muškog plesa. Stalni partner E. Maksimove.

Vestris Auguste(1760-1842), francuski plesač. Njegov stvaralački život bio je izuzetno uspješan u Pariskoj operi sve do revolucije 1789. Zatim je emigrirao u London. Poznat je i kao učitelj: među njegovim učenicima su J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, najveći plesač svoje ere, posedovao je virtuoznu tehniku i veliki skok, nosio je titulu "bog plesa".

Gelcer Ekaterina Vasilievna(1876-1962), ruski plesač. Bila je prva baletska igračica kojoj je dodeljeno zvanje "Narodni umetnik RSFSR-a". Sjajan predstavnik ruske škole klasični ples. U svom nastupu spojila je lakoću i brzinu sa širinom i mekoćom pokreta.

Goleizovski Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), ruski koreograf. Učesnik u inovativnim eksperimentima Fokina i Gorskog. Muzikalnost i bogata mašta odredili su originalnost njegove umjetnosti. U svom radu je tražio moderan zvuk klasični ples.

Gorski Aleksandar Aleksejevič(1871-1924), ruski koreograf i pedagog, reformator baleta. Pokušao da prevaziđe konvencije akademski balet, zamenio je pantomimu plesom i postigao istorijsku tačnost u dizajnu predstave. Značajan fenomen bio je balet „Don Kihot“ u svojoj produkciji, koji je do danas na repertoaru baletskih pozorišta širom sveta.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(r. 1927), ruski koreograf. Dugi niz godina bio je glavni koreograf Boljšoj teatra, gde je postavio balete „Spartak“, „Ivan Grozni“ i „Zlatno doba“, kao i sopstvene edicije baleta iz klasičnog nasleđa. Njegova supruga, Natalia Bessmertnova, nastupala je u mnogima od njih. Dao je veliki doprinos razvoju ruskog baleta.

Grisi Carlotta(1819-1899), italijanska balerina, prva izvođačica uloge Giselle. Nastupala je u svim evropskim metropolama iu Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Istaknuta svojom izuzetnom ljepotom, posjedovala je u jednakoj mjeri strast Fanny Elsler i lakoću Marije Taglioni.

Danilova Aleksandra Dionisevna(1904-1997), rusko-američka balerina. Godine 1924. napustila je Rusiju sa J. Balanchineom. Bila je balerina u Djagiljevovoj trupi do njegove smrti, a zatim je igrala u trupi Ruskog baleta Monte Karla. Učinio mnogo za razvoj klasični balet na zapadu.

De Valois Ninet(r. 1898), engleski plesač, koreograf. Godine 1931. osnovala je baletsku trupu Vic Wells-a, koja je kasnije postala poznata kao Kraljevski balet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), francuski koreograf i pedagog. Dugo je radio u Sankt Peterburgu, gdje je postavio više od 40 baleta. Njegove aktivnosti u Rusiji pomogle su da ruski balet dostigne jedno od prvih mesta u Evropi.

Geoffrey Robert(1930-1988), američki plesač, koreograf. Godine 1956. osnovao je baletnu trupu Joffrey.

Duncan Isadora(1877-1927), američka plesačica. Jedan od osnivača modernog plesa. Dankan je izneo slogan: „Sloboda tela i duha pobuđuje kreativnu misao“. Oštro se protivila školi klasičnog plesa i zalagala se za razvoj masovnih škola u kojima bi djeca kroz ples učila ljepotu prirodnih pokreta. ljudsko tijelo. Duncanov ideal bile su starogrčke freske i skulpture. Tradicionalnu baletnu nošnju zamijenila je laganom grčkom tunikom i plesala bez cipela. Odatle potiče naziv "bosonogi ples". Duncan je talentovano improvizirala njeni pokreti su se sastojali od hodanja, trčanja na poluprstima, laganih skokova i izražajnih gestova. Početkom 20. veka plesač je bio veoma popularan. Udala se 1922. godine pesnik S. Jesenjin i prihvatio sovjetsko državljanstvo. Međutim, 1924. napustila je SSSR. Duncanova umjetnost je nesumnjivo utjecala na modernu koreografiju.

Djagiljev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruski pozorišni lik, impresario baleta, direktor čuvenog ruskog baleta. U nastojanju da predstavi rusku umjetnost zapadna evropa, Djagiljev je organizovao izložbu ruskog slikarstva i niz koncerata u Parizu 1907. godine, a sledeće sezone i produkciju većeg broja ruskih opera. Godine 1909. okupio je trupu plesača Carska pozorišta, a tokom letnjeg raspusta ju je odveo u Pariz, gde je proveo prvu „rusku sezonu“ u kojoj su učestvovali plesači poput A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinski. "Sezona", koja je doživjela veliki uspjeh i zapanjila javnost svojom novinom, postala je pravi trijumf ruskog baleta i, naravno, imala ogroman utjecaj na kasniji razvoj svjetske koreografije. Godine 1911. Djagiljev je stvorio stalnu trupu, Ruski balet Djagiljeva, koja je postojala do 1929. godine. Odabrao je balet kao sredstvo za nove ideje u umjetnosti i u njemu vidio sintezu moderna muzika, slikarstvo i koreografija. Djagiljev je bio inspiracija za stvaranje novih remek-djela i vješti otkrivač talenata.

Ermolaev Aleksej Nikolajevič(1910-1975), plesač, koreograf, pedagog. Jedan od mnogih istaknuti predstavnici Ruska baletska škola 20-40-ih godina XX veka. Ermolaev je uništio stereotip ljubaznog i galantnog džentlmena plesača, promijenio ideju o mogućnostima muškog plesa i doveo je do novi nivo virtuoznost. Njegovo izvođenje dijelova klasičnog repertoara bilo je neočekivano i duboko, a sam stil plesa bio je neobično izražajan. Kao učitelj, obučavao je mnoge izvanredne plesače.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruski koreograf, koreograf Marijinski teatar. Zajedno sa M. Petipom postavio je balet " labuđe jezero", autor "labudovih" čina - drugog i četvrtog. Genijalnost njegove produkcije je izdržala test vremena: skoro svi koreografi koji se obrate "Labudovom jezeru" ostavljaju "labudove činove" netaknutim.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), vodeći igrač baleta u Sankt Peterburgu. Imala je rijedak scenski šarm, gracioznost i virtuoznu plesnu tehniku. Godine 1830., zbog bolesti noge, prelazi na uloge mimičara, a 1836. napušta scenu. Puškin u "Evgeniju Onjeginu" ima stihove posvećene njoj:

Sjajno, poluprozračno,
Slušam magični luk,
Okružen gomilom nimfi,
Worth Istomin; ona,
Jednom nogom dodiruje pod,
Drugi polako kruži,
I odjednom skoči, i odjednom leti,
Muhe kao perje sa Eolovih usana;
Ili će kamp sijati, onda će se razvijati
I brzom nogom udara u nogu.

Camargo Marie(1710-1770), francuska balerina. Postala je poznata po svom virtuoznom plesu, nastupajući u Paris Opera. Prve su žene počele izvoditi cabriole i entrechat, koji su se ranije smatrali dijelom tehnike isključivo muškog plesa. Takođe je skratila suknje kako bi se slobodnije kretala.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), vodeća balerina Carskog baleta u Sankt Peterburgu. Nastupala je u trupi Djagiljeva od prvih nastupa i često je bila partnerka Vaslava Nižinskog. Prvi izvođač u mnogim Fokinovim baletima.

Kirkland Gelsey(r. 1952), američka balerina. Izuzetno nadarena, kao tinejdžerka dobila je glavne uloge od J. Balanchinea. Godine 1975., na poziv Mihaila Barišnjikova, pridružila se trupi Američkog baletskog pozorišta. Smatrana je najboljom glumicom Giselle u Sjedinjenim Državama.

Kilian Jiri(r. 1947), češki plesač i koreograf. Od 1970. godine igrao je u trupi Stuttgartskog baleta, gdje je izvodio svoje prve predstave, a od 1978. je direktor Holandskog plesnog teatra, koji je zahvaljujući njemu stekao svjetsku slavu. Njegovi baleti postavljaju se širom svijeta, odlikuju se posebnim stilom, baziranim uglavnom na adagio i emocionalno bogatim skulpturalnim strukturama. Uticaj njegovog rada na modernog baleta vrlo velike.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(r. 1933), ruska balerina. Plesala je u Pozorištu opere i baleta. CM. Kirov. Balerina klasični stil, jedan od najbolji izvođači uloga Aurore u Trnoružici. Godine 1989., na poziv Barišnjikova, postala je profesorica u Američkom balskom pozorištu.

Cranko John(1927-1973), engleski koreograf južnoafričkog porijekla. Njegove produkcije narativnih baleta u više činova postale su veoma poznate. Od 1961. do kraja života režirao je Štutgartski balet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruski umetnik, učitelj. Imala je svetlu umetničku ličnost. Njen ples odlikovao se bravuroznošću, vedrinom, koketnošću i istovremeno klasičnom zaokruženošću. Godine 1929. otvorila je svoj studio u Parizu. Istaknuti strani plesači, uključujući I. Shovira i M. Fontainea, uzimali su časove kod Kšesinske.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(r. 1916), ruska plesačica. 1933-1963 radila je u Boljšoj teatru. Imala je blistavu tehniku. Njen nastup odlikovao se temperamentom, emocionalnim bogatstvom i preciznošću pokreta.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), ruski plesač. Liepin ples isticao se hrabrim, samouvjerenim načinom, širinom i snagom pokreta, jasnoćom i skulpturalnim dizajnom. Promišljenost svih detalja uloge i sjajna teatralnost učinili su ga jednim od najzanimljivijih "plesačkih glumaca" baletskog pozorišta. Najbolja uloga Liepa je igrao Crassusa u baletu „Spartak“ A. Hačaturjana, za koji je dobio Lenjinovu nagradu.

Makarova Natalia Romanovna(r. 1940), plesač. 1959-1970 - umjetnik Pozorišta opere i baleta. CM. Kirov. Jedinstvene plastične sposobnosti, savršena vještina, vanjska gracioznost i unutrašnja strast - sve je to karakteristično za njen ples. Od 1970. godine balerina živi i radi u inostranstvu. Rad Makarove povećao je slavu ruske škole i utjecao na razvoj strane koreografije.

McMillan Kenneth(1929-1992), engleski plesač i koreograf. Nakon smrti F. Ashtona, priznat je kao najutjecajniji koreograf u Engleskoj. MacMillanov stil - kombinacija klasična škola sa slobodnijim, fleksibilnijim i akrobatskim, koji je razvijen u Evropi.

Maksimova Ekaterina Sergejevna(r. 1939), ruska balerina. Pridružila se trupi Boljšoj teatra 1958. godine, gdje je Galina Ulanova vježbala s njom, a ubrzo je počela igrati glavne uloge. Ima veliki scenski šarm, filigransku preciznost i čistoću plesa, gracioznost, eleganciju plastike. Ima jednak pristup komičnim bojama, suptilnom lirizmu i drami.

Markova Alicia(r. 1910), engleska balerina. Kao tinejdžerka igrala je u Djagiljevovoj trupi. Jedna od najpoznatijih izvođačica uloge Giselle, odlikovala se svojom izuzetnom lakoćom plesa.

Meserer Asaf Mihajlovič(1903-1992), ruski plesač, koreograf, pedagog. Baletsku školu je počeo da uči sa šesnaest godina. Vrlo brzo je postao klasični virtuozni plesač neobičnog stila. Neprestano povećavajući kompleksnost pokreta, u njih je unosio energiju, atletsku snagu i strast. Na sceni je delovao kao leteći atletičar. Istovremeno je imao sjajan komični dar i jedinstven umjetnički humor. Posebno je postao poznat kao učitelj, od 1946. godine držao je razred za vodeće plesače i balerine u Boljšoj teatru.

Messerer Sulamif Mihajlovna(r. 1908), ruski plesač, učitelj. Sestra A. M. Messerera. Godine 1926-1950 - umjetnik Boljšoj teatra. Plesačica neobično širokog repertoara, izvodila je uloge od lirskih do dramskih i tragičnih. Od 1980. godine živi u inostranstvu i predaje u različitim zemljama.

Moisejev Igor Aleksandrovič(r. 1906), ruski koreograf. Godine 1937. osnovao je Ansambl narodnih igara SSSR-a, koji je postao izuzetan fenomen u istoriji svjetske plesne kulture. Koreografske svite koje je postavio pravi su primjeri narodne igre. Moiseev je počasni član Akademije plesa u Parizu.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), ruski koreograf i plesač. Studirao je u Moskovskoj carskoj baletskoj školi. Godine 1914. ušao je u baletsku trupu S.P. Djagiljeva i debitovao u "Ruskim godišnjim dobima". Massineov talenat kao koreografa i karakternog plesača se brzo razvijao, a plesač je ubrzo stekao svjetsku slavu. Nakon Djagiljeve smrti, Masine je postao šef ruskog baleta Monte Karla.

Nižinski, Vaslav Fomič(1889-1950), istaknuti ruski plesač i koreograf. Sa 18 godina igrao je glavne uloge u Marijinskom teatru. Godine 1908. Nižinski je upoznao S. P. Djagiljeva, koji ga je pozvao kao vodećeg plesača da učestvuje na „Ruskom balet sezone" 1909. Pariška publika oduševljeno je dočekala briljantnog plesača sa njegovom egzotičnom pojavom i zadivljujućom tehnikom. Nižinski se potom vratio u Marijinsko pozorište, ali je ubrzo otpušten (pojavio se u previše otkrivenom kostimu u predstavi "Žizela", kojoj su prisustvovali i Udovica carica) i postao stalni član trupe Djagiljeva, a ubrzo se okušao i kao koreograf i zamenio Fokina u svom plesu, koji je zadivio publiku svojim zadivljujućim skokovima Ledeći u vazduhu, bio je izuzetan dar transformacije i izuzetne mimičke sposobnosti Svakodnevni život bio je plašljiv i ćutljiv. spriječio puni razvoj njegovog talenta mentalna bolest(od 1917. bio je pod nadzorom ljekara).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), ruska plesačica i koreografkinja, sestra Vaslava Nižinskog. Bila je umetnica Djagiljeve trupe, a od 1921. je bila koreograf. Njene produkcije, moderne po temi i koreografiji, danas se smatraju klasicima baletske umjetnosti.

Nover Jean Georges(1727-1810), francuski koreograf i teoretičar plesa. U čuvenim „Pismima o igri i baletima” izneo je svoje poglede na balet kao samostalnu predstavu sa zapletom i razvijenom akcijom. Nover je u balet uveo ozbiljne dramske sadržaje i uspostavio nove zakone scenska akcija. Nezvanično se smatra „ocem“ modernog baleta.

Nurejev Rudolf Hametovič(takođe Nuriev, 1938-1993), plesač. Nakon što je završio Lenjingradsku koreografsku školu, postao je vodeći solista baletske trupe Opere i Baleta. CM. Kirov. Godine 1961., dok je bio na turneji s pozorištem u Parizu, Nurejev je zatražio politički azil. Godine 1962. nastupio je u londonskom Kraljevskom baletu "Žizel" u duetu sa Margo Fontejn. Nurejev i Fontejn su najpoznatiji baletski par 1960-ih. Krajem 1970-ih, Nurejev se okrenuo modernom plesu i glumio u filmovima. Od 1983. do 1989. bio je direktor baletske trupe Pariske opere.

Pavlova Ana Pavlovna(Matvejevna, 1881-1931), jedna od najvećih balerina dvadesetog veka. Odmah nakon što je završila pozorišnu školu u Sankt Peterburgu, debitovala je na sceni Marijinskog teatra, gdje je njen talenat brzo dobio priznanje. Postala je solista, a 1906. godine unapređena je u najviši čin - čin primabalerine. Iste godine Pavlova je povezala svoj život sa baronom V.E. Dandre. Učestvovala je u predstavama Ruskog baleta Djagiljeva u Parizu i Londonu. Poslednji nastup Pavlova je nastupila u Rusiji 1913. godine, a zatim se nastanila u Engleskoj i sa svojom trupom obišla svijet. Izvanredna glumica, Pavlova je bila lirska balerina, odlikovana svojom muzikalnošću i psihološkim sadržajem. Njena slika se obično povezuje sa slikom umirućeg labuda u baletskoj numeri, koju je specijalno za Pavlovu kreirao Mihail Fokin, jedan od njenih prvih partnera. Pavlova slava je legendarna. Njeno asketsko služenje plesu izazvalo je interesovanje širom sveta za koreografiju i dalo podsticaj oživljavanju stranog baletskog pozorišta.

Perrot Jules(1810-1892), francuski plesač i koreograf iz doba romantizma. Bio je partner Marije Taglioni u Pariskoj operi. Sredinom 1830-ih upoznao je Carlottu Grisi, za koju je postavio (zajedno sa Jeanom Corallijem) balet Giselle, najpoznatiji od romantičnih baleta.

Petit Roland(r. 1924), francuski koreograf. Bio je na čelu nekoliko kompanija, uključujući Balet Pariza, Roland Petit Ballet i Nacionalni balet Marseillea. Njegove izvedbe - romantične i komične - uvijek nose otisak autorove svijetle ličnosti.

Petipa Marius(1818-1910), francuski umetnik i koreograf, radio u Rusiji. Najbolji koreograf 2 polovine 19. veka stoljeća, bio je na čelu Carske baletske trupe Sankt Peterburga, gdje je postavio preko 50 predstava koje su postale primjeri stila" Boljšoj balet", formiran u ovo doba u Rusiji. Upravo je on dokazao da komponovanje baletske muzike ni najmanje ne degradira dostojanstvo ozbiljnog muzičara. Saradnja sa Čajkovskim postala je izvor inspiracije za Petipa, iz koje su rođena briljantna dela, a prije svega "Uspavana ljepotica", gdje je postigao vrhunce savršenstva.

Plisetskaya Maya Mihajlovna(r. 1925), istaknuta igračica druge polovine XX veka, koja je svojom fenomenalnom stvaralačkom dugovječnošću ušla u istoriju baleta. Čak i prije nego što je diplomirala na fakultetu, Plisetskaya je plesala solo dijelovi u Boljšoj teatru. Vrlo brzo postavši poznata, stvorila je jedinstven stil – grafiku, koju odlikuje gracioznost, oštrina i potpunost svakog gesta i poze, svakog pojedinačnog pokreta i koreografskog uzorka u cjelini. Balerina ima rijedak talenat tragične baletske glumice, fenomenalan skok, ekspresivnu plastičnost i istančan osjećaj za ritam. Njen stil izvođenja karakteriše tehnička virtuoznost, ekspresivnost ruku i snažan glumački temperament. Pliseckaya je prva izvođačica mnogih uloga u baletima Boljšoj teatra. Od 1942. pleše minijaturu M. Fokina "Umirući labud", koja je postala simbol njene jedinstvene umjetnosti.

Kao koreograf, Pliseckaya je postavila balete R.K. Ščedrin "Ana Karenjina", "Galeb" i "Dama sa psom", igrajući u njima glavne uloge. Glumila je u mnogim baletskim filmovima, kao i igrani filmovi kao dramska glumica. Dobitnica je mnogih međunarodnih nagrada, uključujući nagradu Ana Pavlova, francuski ordeni komandanta i Legije časti. Dobila je titulu doktora Sorbone. Od 1990. godine izvodi koncertne programe u inostranstvu i vodi majstorske kurseve. Od 1994. godine održava se u Sankt Peterburgu međunarodno takmičenje"Maya", posvećena djelu Plisetske.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruski plesač. Učestvovala je u „Ruskim sezonama“ u inostranstvu, a zatim organizovala sopstvenu trupu. Imala je izražajan izgled i plastičnost gesta. Za nju je posebno napisano nekoliko baleta, uključujući i “Bolero” M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francuska balerina, nastupala u Pariskoj operi. Rival Marie Camargo. Njen plesni stil, graciozan i pun osjećaja, razlikovao se od Camargove tehničke, virtuozne izvedbe.

Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), plesač, učitelj. Doprinos Semjonove istoriji ruskog baletskog pozorišta je izuzetno velik: upravo je ona napravila proboj u neistražena područja klasičnog baleta. Gotovo nadljudska energija njenih pokreta dala je njenom plesu novu dimenziju i pomjerila granice virtuozne tehnike. Istovremeno je bila ženstvena u svakom pokretu, svakom gestu. Njene uloge oduševljavale su umjetničkim sjajem, dramatičnošću i dubinom.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruski plesač. Radila je u Marijinskom teatru i u Ruskom baletu Djagiljeva. Ples Spesivtseve odlikovao se oštrim grafičkim pozama, savršenim linijama i prozračnom lakoćom. Njene heroine, daleko od toga stvarnom svijetu, obilježili su izuzetnu, krhku ljepotu i duhovnost. Njen dar najpotpunije se pokazao u ulozi Giselle. Dio je izgrađen na kontrastima i suštinski se razlikovao od izvođenja ove slike najvećih balerina tog vremena. Spesivtseva je bila posljednja balerina tradicionalnog romantičnog stila. 1937. godine napušta scenu zbog bolesti.

Taglioni Maria(1804-1884), predstavnik italijanske baletske dinastije 19. veka. Pod vodstvom svog oca Filipa učila je ples, iako njene fizičke karakteristike nisu baš odgovarale profesiji koju je odabrala: ruke su joj djelovale predugačke, a neki su tvrdili da je pognuta. Marija je prvi put nastupila u Pariskoj operi 1827, ali je postigla uspeh 1832, kada je nastupila glavna zabava u baletu La Sylphide koji je postavio njen otac, koji je kasnije postao simbol Taglionija i čitavog romantičnog baleta. Prije Marije Taglioni, lijepe balerine osvajale su publiku virtuoznom plesnom tehnikom i ženstvenim šarmom. Taglioni, nikako ljepotica, stvorio novi tip balerine - duhovne i tajanstvene. U "La Sylphide" utjelovila je sliku nezemaljskog stvorenja koje personificira ideal, nedostižni san o ljepoti. U lepršavoj beloj haljini, koja se uzdiže u laganim skokovima i smrzava se na vrhovima prstiju, Taglioni je postala prva balerina koja je koristila špic cipele i napravila ih sastavni dio klasični balet. Divile su joj se sve prestonice Evrope. Marija Taglioni, usamljena i osiromašena, u starosti je decu londonskih plemića podučavala plesu i lepom ponašanju.

Tallchief Maria(r. 1925), izuzetna američka balerina. Nastupala je uglavnom u trupama na čelu sa J. Balanchineom. Godine 1980. osnovala je Chicago City Ballet trupu, koju je vodila sve godine postojanja - do 1987. godine.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), ruska balerina. Njen rad karakterisao je retka harmonija svih izražajnih sredstava. Ona je dala duhovnost čak i jednostavnom, svakodnevnom pokretu. Nazad na sam početak kreativni put Kritičari Ulanove pisali su o potpunom jedinstvu u njenoj izvedbi plesne tehnike, dramske glume i plastičnosti. Galina Sergejevna je izvela glavne uloge u baletima tradicionalnog repertoara. Njena najveća dostignuća bile su uloge Marije u Bahčisarajskoj fontani i Julije u Romeu i Juliji.

Fokin Mihail Mihajlovič(1880-1942), ruski koreograf i plesač. Prevazilazeći baletsku tradiciju, Fokine je nastojao da se udalji od opšteprihvaćenog baletskog kostima, stereotipnih gestova i rutinske konstrukcije baletnih brojeva. Baletsku tehniku nije doživljavao kao cilj, već kao sredstvo izražavanja. Godine 1909. Djagiljev je pozvao Fokina da postane koreograf Ruske sezone u Parizu. Rezultat ove unije je svjetska slava, koji je pratio Fokina do kraja njegovih dana. Postavio je više od 70 baleta najbolja pozorišta Evropa i Amerika. Fokine produkcije još uvijek oživljavaju voditelji baletske trupe mir.

Fontaine Margot(1919-1991), engleska primabalerina, jedna od najpoznatijih plesačica dvadesetog veka. Balet je počela da uči sa pet godina. Debitovala je 1934. i brzo je privukla pažnju. Fontainein nastup u ulozi Aurore u Trnoružici proslavio ju je širom svijeta. Godine 1962. Fontaine je započeo uspješno partnerstvo sa R.H. Nurejev. Nastupi ovog para postali su pravi trijumf baletske umjetnosti. Od 1954. Fontaine je predsjednik Kraljevske akademije za ples. Odlikovan Ordenom Britanskog carstva.

Cecchetti Enrico(1850-1928), talijanski plesač i izuzetan učitelj. Razvio je vlastitu pedagošku metodu u kojoj je tražio maksimalan razvoj plesne tehnike. Predavao je u pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu. Među njegovim učenicima bili su Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vaslav Nižinski. Njegova nastavna metoda prikazana je u djelu “Udžbenik iz teorije i prakse klasičnog pozorišnog plesa”.

Elsler Fanny(1810-1884), austrijska balerina iz doba romantizma. Taglionijeva rivalka, imala je dramatičan, strastven temperament i bila je vrhunska glumica.

Na kraju bih citirao riječi naše izvanredne balerine Maje Plisecke, koje je rekla u jednom od svojih intervjua: „Mislim da je balet umjetnost s velikom i uzbudljivom budućnošću će se sigurno promijeniti, u kom pravcu će ići, teško je predvidjeti jedno: svi mi – i izvođači i koreografi – treba da radimo jako, ozbiljno. Ne štedeći sebe ljudi, njihova vjera u umjetnost, njihova odanost pozorištu mogu učiniti čuda, a kakva će se pokazati ta „čuda“ baleta budućnosti.

M Akhmud Esambaev bio je prvi umjetnik SSSR-a koji je izveo svoj solo program i sakupio plesove naroda svijeta na jednom koncertu. O svom radu je rekao: „Ples je život. Dišem kroz ples. Pluća se ne računaju.”

Makhmud Esambaev je rođen u podnožju sela Starye Atagi (danas okrug Grozni u Čečenskoj Republici). Već sa sedam godina igrao je na seoskim svadbama, a godinu dana kasnije nastupao je u malom cirkusu koji je lutao planinskim selima. Sinov hobi izazvao je očev bijes: zaključao ga je kod kuće, sakrio mu odjeću, a dječaka pretukao da prestane plesati. Njegovi vršnjaci su dečaka zadirkivali kao „bufona“. Međutim, Makhmud Esambaev je nastavio plesati.

Godine 1939., protiv volje svog oca, upisao je Grozni koreografsku školu i sa 15 godina nastupao u Čečensko-Inguškom državnom ansamblu za pesmu i igru.

Kada je počeo Veliki Domovinski rat, Makhmud Esambaev je napunio 16 godina. Našao se u frontovskoj koncertnoj brigadi. Umjetnici su nastupali u vojnim bolnicama, na izgradnji odbrambenih objekata i na prvoj liniji fronta. Tokom jednog takvog koncerta, nedaleko od plesača eksplodirala je granata, a fragment ga je pogodio u nogu. Ranjeni Esambaev je završio nastup, otišao u bekstejdž i tamo izgubio svest. Vojni hirurg mu je rekao da mu je noga čudom spasena i da neće moći da pleše. Međutim, Esambaev se oporavio i vratio na scenu.

Godine 1943. Esambaev je nastupio u Pjatigorsku, oslobođenom od Nijemaca - pozvan je u lokalno pozorište operete, ali tamo nije dugo radio. Godinu dana kasnije, stanovnici Čečenije i Ingušetije počeli su da se naseljavaju Centralna Azija i Kazahstan. Plesač i njegovi rođaci su završili u gradu Frunze (danas Biškek). Ovdje, u mjesnom Domu kulture, držao je časove narodnih i baletskih igara. U Kirgistanu se Makhmud Esambaev oženio i dobio kćer Stelu.

Makhmud Esambaev izvodi lezginku na festivalu u rodno selo Stari Atagi. 1963 Foto: aif.ru

Makhmud Esambaev. Foto: fishki.net

Makhmud Esambaev na snimanju filma "The Dance Poet". 1961 Foto: aif.ru

Ubrzo je Esambaev postao solista Kirgiskog pozorišta opere i baleta. Ovdje je igrao glavne uloge u baletima “Labudovo jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Bahčisarajska fontana” i u prvom nacionalnom baletske predstave. Esambaev se kasnije prisjetio: „Zahvalan sam narodu Kirgizije što mi je dao priliku da učim baletsku umjetnost 12 godina. Ne mogu da se setim nijednog lošeg dana u Kirgistanu". On je prvi plesač kome je dodijeljena titula Narodni umetnik Kirghiz SSR. Esambaev će u budućnosti postati narodni umjetnik još nekoliko sindikalnih republika.

Sredinom 50-ih godina obnovljena je Čečensko-Inguška Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika, a porodica se tamo vratila. U to vrijeme bio je popularan Državni ansambl narodnih igara pod vodstvom Igora Moiseeva. Članovi grupe išli su na ekspedicije i proučavali plesni folklor naroda svijeta. Kasnije su ove kompozicije obrađene i postale osnova repertoara. Međutim, sama nacionalni plesovi niko to nije izvodio tih godina. Esambaev se, kao i Moiseev, okrenuo narodnoj umjetnosti, ali je razvio solo program.

Tako su nastali plesni romani posvećeni kulturi različite nacije. Među njegovim prvim djelima bili su indijski ritualni ples „Zlatni bog“, španski ples „La Corrida“ i tadžikistanski „Ples s noževima“. Godine 1957. Makhmud Esambaev je postao solista Republikanske filharmonije.

“Na posteru piše “Plesovi naroda svijeta”, ali bi trebao biti “Narodi svijeta u plesu.” Obavezno pogledajte Esambaeva! Esambaev ples je pozorište iskustva, a ne performansa. Svaki majstorski nastup na sceni, svaka njegova minijatura je, rekao bih, mali, kompletan balet.”
Jurij Grigorovič, koreograf

1957. godine u Moskvi je održan Svesavezni festival mladih. Supruga Makhmuda Esambaeva prodala je tepih i šivaću mašinu kako bi on mogao da ode u prestonicu i tamo nastupa. Takmičenje mu je promijenilo život: Esambaev je nagrađen jednom zlatnom i dvije srebrne medalje.

„Mama, sjećam se da sam čuo na radiju da je tata dobio tri medalje, osvojio prvo mjesto, vičući: „Stellochka, naš tata je dobio sve!“ I tako se sećam ovog trenutka, razumeo sam ga kao dete, ali sam bio i veoma srećan, a moja majka je jednostavno plakala od radosti.”
Stella Esambaeva

Nakon pobjede, Esambaev se mogao preseliti u Moskvu i dovesti svoju ženu i kćer u glavni grad. I ubrzo su sovjetski plesači otišli na svjetsku turneju. Posjetili su Francusku, Španiju, Argentinu, Brazil, Meksiko, Peru, Indiju i mnoge druge zemlje. U inostranstvu je Makhmud Esambaev sakupljao plesove različitih nacija kako bi ih kasnije uključio u svoje nastupe. Njegov repertoar uključivao je brazilski ritualni ples „Macumba“, uzbekistanski ples „Pastir“, ruski „Emigrant“, jevrejski „Krojač“ i peruanski „Paun“. „Od detinjstva sam podsvesno osećao magičnu vezu narodne igre sa životom“, napisao je Esambaev decenijama kasnije u svom ispovednom članku „Radost plesa“. Nakon turneje, plesač je stvorio vlastiti tim.

Kada je plesač napustio scenu, organizovao je Međunarodni sindikat radnika pop art, bio je akademik Međunarodne plesne akademije. Uz njegovu podršku izgrađene su nove zgrade za dramsko pozorište i cirkus u Groznom. Esambaev je umro 2000. Sahranjen je na Danilovskom muslimanskom groblju u Moskvi.

Umjetnost plesa je jedinstvenog oblika izraz koji koristi univerzalni govor tijela koji svi mogu razumjeti. Od baleta do modernog plesa, od hip-hopa do salse i od orijentalnog plesa do flamenka - ples u U poslednje vreme je postalo zadovoljstvo koje je neka vrsta preporoda.

Ali kada su u pitanju individualni plesači, ko ima najbolje pokrete? Najbolje držanje, snaga i oštrina? U nastavku donosimo deset najvećih plesača dvadesetog stoljeća – odabranih po svojoj slavi, popularnosti i utjecaju na svjetske umjetnosti plesati.

10. Vaslav Nižinski

Vaslav Nižinski je bio jedan od najtalentovanijih baletana u istoriji, možda čak i najveći. Nažalost, nema jasnih snimaka njegovog nevjerovatnog talenta u pokretu, što je i glavni razlog zašto se nalazi tek na desetom mjestu na ovoj listi.

Nižinski je bio poznat po svojoj neverovatnoj sposobnosti da prkosi gravitaciji svojim veličanstvenim skokovima, kao i po sposobnosti da u potpunosti ispuni ulogu koju je igrao. Poznat je i po plesu u špic cipelama, vještini koja se ne viđa često kod plesača. Nižinski je plesao u glavnim ulogama u paru sa legendarnom balerinom Anom Pavlovom. Tada mu je partnerica postala Tamara Karsavina, osnivačica londonske Kraljevske akademije za ples. Sa Karsavinom su opisani kao „najviše dostojan ugledanja umjetnika tog vremena."

Nižinski je napustio scenu 1919. godine, u relativno mladoj dobi od dvadeset devet godina. Vjeruje se da je do njegovog odlaska u penziju došlo zbog nervnog sloma, a dijagnosticirana mu je i šizofrenija. Nižinski je posljednje godine života proveo u psihijatrijskim bolnicama i azilima. IN zadnji put plesao je u javnosti zadnji dani svjetskog rata, impresionirajući grupu ruskih vojnika svojim složenim plesnim pokretima. Nižinski je umro u Londonu 8. aprila 1950. godine.

9. Martha Graham

Martha Graham se smatra majkom modernog plesa. Ona je stvorila jedinu potpuno kodifikovanu tehniku modernog plesa, napravila preko sto pedeset dela tokom svog koreografskog života i imala ogroman uticaj na sve oblasti modernog plesa.

Njeno odstupanje tehnike od klasičnog baleta i njena upotreba specifičnih pokreta tijela kao što su kontrakcija, otpuštanje i spirale, imali su dubok utjecaj na svijet. plesna umjetnost. Graham je čak otišao toliko daleko da je stvorio "jezik" pokreta zasnovan na izražajnim mogućnostima ljudskog tijela.

Plesala je i koreografirala više od sedamdeset godina. Za to vrijeme postala je prva plesačica koja je nastupila u Bijeloj kući; prvi plesač koji je otputovao u inostranstvo kao kulturni ambasador i prvi plesač koji je dobio najvišu civilnu čast, Predsjedničku medalju slobode. Kao majka modernog plesa, ostat će ovjekovječena u sjećanju ljudi po svojim nevjerovatno emotivnim nastupima, jedinstvenoj koreografiji, a posebno po domaćoj plesnoj tehnici.

8. Josephine Baker

Iako se ime Josephine Baker prvenstveno vezuje za doba džeza, njeni vatreni plesovi nastavljaju utjecati na svijet plesa skoro sto deset godina nakon njenog rođenja, kao i uvijek.

Mnogo decenija prije Madone, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez, postojala je Josephine Baker, jedna od prvih svjetskih poznatih ličnosti afričkog porijekla. Josephine je otišla u Pariz 1925. da bi plesala u La Revue Nègre. Ostavila je trajan utisak na francusku publiku svojom savršenom kombinacijom egzotičnog šarma i talenta.

On sljedeće godine Nastupala je u Folies Bergère, i to je bio pravi početak njene karijere. Pojavila se u suknji od banane i oduševila publiku svojim plesnim stilom. Kasnije je svojim nastupima dodala i pjevanje i ostala popularna u Francuskoj dugi niz godina. Josephine Baker je odgovorila na obožavanje Francuzi, jer je i sama postala francuska državljanka 1937. godine.

U Francuskoj nije osjećala isti nivo rasnih predrasuda koji je bio prisutan u Sjedinjenim Državama u to vrijeme. Pred kraj svog života, Josephine Baker se nadala da će stvoriti "svjetsko selo" na svom imanju u Francuskoj, ali su ti planovi srušeni finansijskim poteškoćama. Kako bi prikupila sredstva, vratila se na scenu. Njen povratak bio je kratak, ali je to bio trijumf na Brodveju 1970-ih, a 1975. otvorila je retrospektivnu predstavu u Parizu. Umrla je te godine od cerebralnog krvarenja, nedelju dana nakon otvaranja emisije.

7. Gene Kelly

Gene Kelly je bio jedna od najvećih zvijezda i najvećih inovatora tokom zlatnog doba mjuzikla u Hollywoodu. Kelly je smatrala svojim vlastiti stil, nešto kao hibrid različitih pristupa plesu, preuzeo je svoje pokrete iz modernog plesa, baleta i stepa.

Kelly je doveo ples u pozorište, koristeći svaki centimetar svog seta, svaku moguću površinu i svaki široki ugao kamere kako bi izbio iz dvodimenzionalnih okvira filma. Čineći to, promijenio je način na koji filmaši gledaju u svoje kamere. Zahvaljujući Kellyju, kamera je postala živi instrument, pa čak i plesačica koju je snimala.

Kellyno nasljeđe prožima industriju muzičkih videa. Fotograf Mike Salisbury fotografirao je Michaela Jacksona za naslovnicu "Off" Zid" u "bijelim čarapama i laganim kožnim cipelama poput mokasina Gene Kelly" - što je postalo zaštitni znak filmske zvijezde. Upravo je ta slika nakon nekog vremena postala pjevačkin vlastiti prepoznatljiv brend.

Paula Abdul, prvobitno poznata po svom plesu i koreografiji, osvrnula se na Kellyin poznati ples sa mišem Jerryjem u svom kičastom videu za "Opposites Attract", koji se završava step plesom. Usher je bio još jedan najprodavaniji umjetnik koji je odao počast Kellynom naslijeđu. Nikada neće biti drugog plesača poput Kellyja, a njegov utjecaj nastavlja odjekivati kroz generacije američkih plesača.

6. Sylvie Guillem

Sa četrdeset osam godina Sylvie Guillem nastavlja da prkosi zakonima baleta i gravitacije. Guillem je promijenila lice baleta svojim nevjerovatnim talentima, koje je uvijek koristila sa inteligencijom, integritetom i osjetljivošću. Njena prirodna radoznalost i hrabrost doveli su je do najodvažnijih puteva, izvan uobičajenih granica klasičnog baleta.

Umjesto da cijelu svoju karijeru provede na "sigurnim" nastupima, donosila je hrabre odluke, podjednako sposobna da otpjeva ulogu "Raymonde" u Pariskoj operi, ili da bude dio inovativne plesne predstave bazirane na djelu Forsythea Nešto uzvišeno." Gotovo nijedna druga plesačica nema takav domet, pa ne čudi što je postala standard za većinu plesača širom svijeta. Kao i Marija Kalas operski svijet, Guillem je uspio promijeniti popularni imidž balerine.

5. Michael Jackson

Michael Jackson je bio upravo čovjek koji je to mogao muzički spotovi trend i on je, bez sumnje, taj koji je ples učinio važnim elementom moderna pop muzika. Džeksonovi pokreti su već postali standardni vokabular u pop i hip-hop plesovima. Većina današnjih pop ikona kao što su Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake priznaju da je stil Majkla Džeksona imao snažan uticaj na njih.

Njegov doprinos umjetnosti plesa bio je originalan i neobičan. Jackson je bio inovator koji je prvenstveno bio samouk, osmišljavajući nove plesne pokrete bez uobičajenih efekata formalnog treninga koji ograničavaju nečiju maštu. Njegova prirodna gracioznost, fleksibilnost i nevjerovatan ritam doprinijeli su stvaranju “Jackson stila”. Njegovi zaposleni su ga zvali "spužva". Ovaj nadimak dobio je zbog svoje sposobnosti da upija ideje i tehnike gdje god ih je pronašao.

Jacksonova najveća inspiracija bili su James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, a možda će ovo iznenaditi mnoge ljude, razne igrače klasičnog baleta. Ono što mnogi njegovi fanovi ne znaju je da je u početku pokušavao da "piruetira kao Barišnjikov" i "tap da pleše kao Fred Astaire", ali nije uspeo. Međutim, njegova posvećenost sopstvenom jedinstvenom stilu donijela mu je slavu koju je tražio, a danas njegovo ime stoji uz bok drugim velikanima popularne muzike poput Elvisa i Beatlesa, te se smatra jednom od najvećih pop ikona svih vremena.

4. Hoaquin Cortés

Hoaquin Cortez je najmlađi plesač na ovoj listi, ali uprkos činjenici da je još u procesu oblikovanja svoje zaostavštine, on je jedan od rijetkih plesača u istoriji koji je uspio postati fenomenalni seks simboli, voljeni i ženama i muškarcima. i muškarci. Elle Macpherson je to opisala kao "šetajući seks"; Madona i Dženifer Lopez javno su izrazile svoje obožavanje prema njemu, dok su Naomi Kembel i Mira Sorvino među ženama kojima je (pričalo se) slomio srca.

Sa sigurnošću se može reći da Cortez nije samo jedan od njih najveći plesači flamenka kroz istoriju, ali i upravo onih koji su flamenku obezbedili mesto u popularnoj kulturi. Njegovi obožavatelji su Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Mnogi njegovi obožavatelji ga zovu Bogom flamenka ili jednostavno Bogom seksa i ako budete imali priliku da pogledate neku od njegovih emisija, shvatit ćete zašto. Međutim, u dobi od četrdeset četiri godine, Cortez ostaje neženja, izjavljujući da je "ples moja žena, moja jedina žena".

3. Fred Astaire i Ginger Rogers

Astaire i Rogers su, naravno, bili jedinstven par plesača. Kažu da joj je „on dao šarm, a ona njemu seksipil“. Učinili su ples mnogo privlačnijim masama u prilično razdražljivom vremenu. To je djelomično bilo zbog činjenice da je Rogers koristila svoje glumačko umijeće za ples, i činilo se da je ples s Astaireom bio najsrećniji trenutak u njenom životu.

To doba je takođe doprinelo porastu njihove popularnosti tokom Velike depresije, mnogi Amerikanci su pokušavali da sastave kraj s krajem - a ove dve plesačice dale su ljudima priliku da na neko vreme zaborave na depresivnu stvarnost i da se zabave.

2. Mihail Barišnikov

Mihail Barišnjikov je jedan od najvećih baletana svih vremena, a mnogi kritičari ga smatraju najvećim. Rođen u Letoniji, Barišnikov je studirao balet na Vaganova akademiji ruskog baleta u Sankt Peterburgu (tada se zvao Lenjingrad) pre nego što je počeo da nastupa u Marijinskom teatru 1967. godine. Od tada je ostvario glavne uloge u desetinama baleta. Igrao je ključnu ulogu u dovođenju baleta u popularnu kulturu kasnih 1970-ih i ranih 80-ih godina i bio je lice umjetničke forme više od dvije decenije. Barišnikov je možda najuticajniji plesač našeg vremena.

1. Rudolf Nurejev

Barišnikov je osvojio srca kritičara i kolega plesača, a Rudolf Nurejev je mogao da šarmira milione obični ljudiširom svijeta. Plesačica rođena u Rusiji postala je solista Marijinskog teatra sa 20 godina. Godine 1961, kada je on lični život napravio od njega predmet veliku pažnju od strane sovjetskih vlasti, zatražio je politički azil u Parizu, a zatim je bio na turneji sa Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća probio se u filmsku industriju. Većina kritičara tvrdi da nije bio tako tehnički dobar kao Barišnjikov, ali Nurejev je ipak uspeo da osvoji publiku svojom neverovatnom karizmom i emotivnim nastupima. Balet para Nurejev i Fontejn (Romeo i Julija) do danas je jedan od najsnažnijih i najemotivnijih duetskih predstava u istoriji baleta.

Nažalost, Nurejev je bio jedna od prvih žrtava HIV infekcije, a umro je od AIDS-a 1993. godine. Dvadeset godina kasnije, još uvijek možemo vidjeti nevjerovatno naslijeđe koje je ostavio za sobom.

+
Donnie Burns

Donnie Burns je škotski profesionalni plesač koji se specijalizirao za latino ples. On i njegova bivša plesna partnerica Gaynor Fairweather bili su svjetski profesionalni prvaci Latin Dance rekordnih šesnaest puta. Trenutno je predsjednik Svjetskog plesnog vijeća, a pojavio se i u dvanaestoj sezoni Plesa sa zvijezdama.

Smatra se najvećim balskim plesačem svih vremena, a njegovi šampionski plesovi s partnerom sada se smatraju klasicima. Ali stvari nisu uvijek išle tako dobro za Burnsa. Tokom intervjua za Daily Sun, priznao je: „Nikada nisam mislio da će mali dječak iz Hamiltona doživjeti bilo šta od onoga što sam ja iskusio u svom životu. U školi su me nemilosrdno zadirkivali i često sam se svađala jer sam htjela dokazati da nisam „kraljica koja pleše“.

Sa sigurnošću se može reći da danas ne bi prigovorio takvom epitetu, jer se Donnie Burns trenutno smatra "kraljem plesa".

- Narodni umjetnik SSSR-a, heroj socijalističkog rada, izvanredan izvođač igara naroda svijeta. Rođen sjajan sin Kavkvza, budući veliki kralj plesa 15. jula 1924. u selu Starye Atagi u porodici čečenskog Alisultana, koji je pripadao teipu Ishkhoy. Već u rano djetinjstvo Makhmud Esambaev oduševljavao je ljude oko sebe svojim virtuoznim plesnim nastupima na svadbama, gdje su ga roditelji često vodili sa sobom. Istina, teško da je itko tada mogao zamisliti da pred njima nastupa budući briljantni izvođač plesova naroda svijeta. Sa osam godina Mahmud počinje turneju kao dio jednog od nomadskih cirkusa u Čečeniji. Kažu da je 1934. godine Ljubov Orlova upoznala mladog genija dok je bila na turneji u Čečeniji. Orlova je istakla Mahmudov ogroman talenat i predvidjela mu sjajnu budućnost. Esambaev otac, koji je želio da svog sina vidi kao pastira, kategorički se protivio njegovoj turneji, vjerovao je da plesač nikada neće moći prehraniti svoju porodicu u budućnosti. Uprkos prigovorima svog oca, Makhmud Esambaev je upisao koreografsku školu u Groznom, gde je studirao od 1939. do 1941. godine.

Sa 15 godina postao je solista čečensko-inguškog ansambla za pesmu i igru, a sa 19 je plesao u Pjatigorskom pozorištu muzičke komedije. Tokom Velikog Otadžbinski rat Nagget plesačica nastupa sa koncertima i na prvoj liniji i pozadi - u vojnim bolnicama, na izgradnji odbrambenih objekata. Tokom jednog od nastupa na prednjoj pozornici, umjetnik je ranjen u nogu. Doktor iz poljske bolnice rekao je Esambaevu da ubuduće neće moći da pleše. Unatoč ovoj rečenici, Esambaev intenzivno vježba gimnastiku i postepeno se počinje oporavljati kako bi ponovo zaplesao.

U februaru 1944. nastupila je nova nevolja. Prema naredbi vlade SSSR-a, svi Čečeni su prisilno deportovani u Centralnu Aziju. Porodica Esambaev je takođe deportovana u Kirgistan, a Makhmud Esambaev je ubrzo nakon svojih rođaka stigao u Frunze. Nažalost, svoju majku više nije našao živu. Kako bi izdržavao svoju porodicu, Esambaev vodi klub narodnih plesova, a također drži časove plesnih plesova u malom kirgistanskom selu Ak-Tyuz. Godine 1945. Esambaev se oženio Jermenkom Ninom Khanumyants, a 1946. dobili su kćer Stelu. Od 1946. do 1956. godine Makhmud Esambaev je bio vodeći solista Kirgiskog pozorišta opere i baleta. Sjajno igra glavne uloge u Labudovom jezeru, kao i u baletima Bahčisarajska fontana i Uspavana lepotica. Inače, ovdje i danas Esambaev je cijenjen kao jedan od osnivača kirgistanskog baleta. I tu se otac predomislio i potpuno se složio sa izborom svog sina. Ovdje je prvi put Esambaev dobio titulu Narodnog umjetnika Kirgiške SSR, kasnije će mu još sedam sindikalnih republika dodijeliti ovu počasnu titulu.

1957. Makhmud Esambaev je govorio kod Svjetski festival mladosti, gdje je osvojio dvije zlatne medalje i nagrađen najlaskavijim pohvalama i počastima mnogih poznatih ličnosti. Ubrzo se Esambaev sa porodicom preselio u Moskvu. Nakon festivala nastupa u Moskvi sa svojim programom, a kasnije je uključen u trupu Zvijezde sovjetskog baleta, sa kojom je sa velikim uspjehom nastupao u Francuskoj i Južnoj Americi. Umjetnik nastoji proširiti svoj repertoar i proučava plesne tehnike naroda svijeta. Za umjetnika je bilo najvažnije da u plesu prenese najkarakterističnije i najljepše osobine ljudi čiji ples će izvesti. Za to, kako tvrdi Esambaev, plesaču nije dovoljna profesionalna škola; Esambaev je tvorac prvog solo programa u SSSR-u "Plesovi naroda svijeta". Svijet je vidio širok izbor plesova koje izvodi ovaj jedinstveni plesač. Među njima: čuveni španski ples "La Corrida", tadžikistanski "Ples s noževima", "Ples vatre" nastao na muziku de Falle, indijski "Zlatni bog", neponovljiva kavkaska Lezginka, čečensko-inguški " Pastir” i mnogi drugi. Iza izuzetna dostignuća Mahmud Esambaev je od Indire Gandhi na poklon dobio unikatno odijelo izvezeno dragim kamenjem i dijamantima. Samo je bilo 1.200 dijamanata. Nažalost, ovaj i drugi unikatni kostimi, vredne knjige, originali velikih umetnika i druge vredne stvari su uništene tokom Čečenski rat godine, kada je kuća Esambajevih u Čečeniji potpuno spaljena.

Umjetnik je bio veoma zabrinut da njegov rodna zemlja krv se proliva i da je bio primoran da napusti Čečeniju. Sanjao je o danu kada će se ovaj besmisleni rat završiti i doći mir. Nažalost, Makhmud Esambaev, veliki sin Kavkaza, najveći genije ples, nisam doživeo ovaj vedar dan. Umro je 7. decembra 2000. godine u 75. godini i sahranjen je u Moskvi. Posao velikog majstora nastavljaju njegova kćerka i nećaci. Nastao je i uspješno djeluje Kavkaski ansambl koji nosi ime. Makhmud Esambaev, Svjetska dobrotvorna fondacija. Po njemu su nazvana avenija u glavnom gradu Čečenije, pa čak i asteroid 4195, koji je otkriven 19. septembra 1982. godine.

Narodni umjetnik SSSR-a.
Heroj socijalističkog rada.
Predsjednik Međunarodne unije pop umjetnika.
Akademik Međunarodne plesne akademije.
Balet, pop plesač, glumac.

Sjajna plesačica

Makhmud Esambaev rođen je 15. jula 1924. u podnožju sela Starye Atagi. Mnogi istaknuti čečenski dramski pisci i pisci, muzičari i kompozitori dolaze iz ovog prekrasnog kutka planete. Najvjerovatnije je Makhmud Esambaev rođen kao plesač po sklonosti i talentu: priroda je velikodušno obdarila "svog sina" izvanrednim izražajnim pokretima tijela, savršenim sluhom za muziku, fenomenalnom memorijom i visokim rastom.

Mahmoud je uvijek plesao. Plešem otkad znam za sebe. Od sedme godine dječak je žustro plesao uz odobravajući smeh i uzvike svojih starijih na svadbama, a sa petnaest je postao solista Čečensko-Inguša. državni ansambl pesmu i igru, sa devetnaest godina primljen je u operetu Pjatigorsk. Suprotno volji svog oca, koji je izbor svog sina smatrao nedostojnim pravog muškarca, Makhmud Esambaev je postao umjetnik. Istovremeno, jedva je završio samo šest godina srednje škole.

Koristeći svoj prirodno fenomenalan korak, sklonost grotesknoj i rijetkoj muškoj gracioznosti, Makhmud Esambaev je mnoge od svojih kompozicija sam postavio na scenu. Stvorio je svoj plesni teatar. Nastupajući sam, vješto je i lako dominirao na svakoj sceni, umjetnički privlačio pažnju i zadržavao je. Svi maestrovi brojevi postali su hitovi.

Film

Sjajni izvođač niza vodećih baletskih uloga, plesne scene operskih predstava Kirgiskog pozorišta opere i baleta, Lenjingradskog akademskog Malog opere i baletskog pozorišta imena S. M. Kirova i Boljšoj teatra SSSR-a, naravno, privukli su pažnja filmskih reditelja.

Filmski debi Makhmuda Esambaeva 1961. dogodio se ne samo kao glumac, već i kao scenarista. Napisao je scenario za televizijsku predstavu i film-balet „U svetu igre“, a ubrzo je usledila i glavna uloga Iškojeva u filmu „I Will Dance“. U filmskoj adaptaciji baleta Petra Čajkovskog, u filmskom baletu "Labudovo jezero" u režiji Apolinarija Dudka i Konstantina Sergejeva, majstor je izveo jednu od glavnih uloga.

Reditelji Albert Mkrtchyan i Leonid Popov pozvali su Mahmuda Esambaeva da igra jednu od glavnih uloga u avanturističko-romantičnoj drami "Sannikova zemlja" po scenariju "za novac" nezaposlenog optimista Marka Zakharova. To je bilo prije nego što je postao "Mark Zaharov". U filmu je Makhmud Esambaev portretirao Crnog šamana okruženog domaćim ženama - polugolim primadonama burjatskih pozorišta, koji svojim očaravajućim plesovima plaše junake Sanikovljevog putovanja u zemlju - odbjeglog osuđenika Iljina, briljantno odigranu ulogu Vladislava Dvoržetskog, prognanog naseljenika Krestovskog, uloge neuporedivog Olega Dala i jednostavno avanturiste Gubina u izvedbi Jurija Nazarova.

Profesionalna pobeda plesnog maestra u bioskopu bila je i uloga dvorskog muzičara "Neuporedivi" Iga-Nash-Tush, u režiji Genadija Vasiljeva u muzičkom filmu-bajci o magični grad veseli radnici "Dok sat otkucava", a nemirni "Vatra" u bajci - komedija Jurija Pobedonosceva "Poštena magija" u izvedbi Esambaeva bila je vrlo uvjerljiva.

Ličnost plesnog maestra je bila sjajna. Esambaev je bio voljen, obožavan zbog svog talenta, režiseri su bili opčinjeni glumčevom unutrašnjom moći. Elizaveta Kimyagarova pozvala je plesača da igra ulogu blagajnika u "Avanturama malog Muka" po Gauffovom djelu, ali čak i u ovoj za njega malo neobičnoj ulozi, Esambaev je bio odličan.

Esambajevski filmski likovi imaju posebnu, esambajevsku ličnost! I to se jednostavno nije moglo zanemariti. Tako je režiser Georgij Bazarov odobrio glumca za ulogu strogog učitelja politička drama"Izvještaj iz ponora", koji govori o vojnom udaru u malom azijska zemlja u kasnim 70-im. A 1995. godine Esambaev je glumio u međunarodnom filmskom projektu. Film "Zov predaka" zajednička je produkcija Alžira i Uzbekistana. U ulozi Velikog Turana popularna plesačica je kao i uvek bila neodoljiva.

"Ponosni Mahmud"

Popularna pop pjevačica 50-70-ih, junak trač kolumni posljednjih godina 20. vijeka, Mahmud Esambaev nije bio samo majstor plesa, već i veliki čovjek koji je svojom umjetnošću uveo ljude u humanizam. Istovremeno, nikada nije krio svoj nacionalni identitet, čak ni u najtežim vremenima za čečenski narod. Njegov nepromjenjivi nacionalni šešir od biranog astrahanskog krzna bio je uočljiv kao i njegov drugi izvor ponosa - struk nalik osi do starosti...

Velika balerina Galina Ulanova je o plesaču Esambaevu rekla: „Ljudi poput Makhmuda Esambajeva, ne znam ni koliko godina srećemo, on je u suštini tako fleksibilan, tako muzikalan i tako izražajan... da je sve što izvodi ne bih mogao..."

Makhmud Alisultanovič Esambaev preminuo je 7. januara 2000. godine, plesni maestro je sahranjen u Moskvi na Muslimanskom groblju, ogranku Danilovskog groblja.