Državni akademski ansambl narodnih igara imena Igora Moisejeva je prva i jedina profesionalna koreografska grupa u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je organizovan 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacija. Glavni zadatak, koji je osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007) prvi postavio umjetnicima, bila je kreativna obrada folklornih uzoraka koji su postojali u SSSR-u u to vrijeme. U tu svrhu, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su pronalazili i snimali nestajuće igre, pjesme i rituale. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu svrhu Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.

Važna faza bila je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program „Igre slovenskih naroda“ (1945) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao žive primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja i pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Od tada do danas, ansambl je škola i kreativna laboratorija za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklor, koreografa Miklos Rabai (Mađarska), Lubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song Hee (Koreja), koje je Igor Moiseev uključio u njihov rad, nastao je program „Mir i prijateljstvo“ (1953.) , gdje su po prvi put uzorci evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.

Po uzoru na ansambl narodnih igara Igora Moiseeva, koreografske grupe su stvorene u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND), kao iu mnogim evropskim zemljama.

Ansambl narodnih igara bio je prva sovjetska grupa koja je otišla na turneju tokom perioda gvozdene zavese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put nastupaju u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak ka međunarodnom detantu. Godine 1958. ansambl Igora Moisejeva bio je i prvi ruski ansambl koji je nastupio u SAD. Uspješna turneja, priznala je američka štampa, otopila je led nepovjerenja u SSSR i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Još jedno značajno dostignuće Ansambla narodnih igara je stvaranje jedinstvene, jedine Moisejevske škole igre u svetu (1943). Njegove odlike su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost i sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači koje je obučavao Igor Moiseev su široko obrazovani, univerzalni umjetnici, tečno govore sve vrste plesa, sposobni da otelotvore nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesačica iz škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje na planeti, u koreografskoj grupi bilo kojeg smjera. Umjetnicima ansambla dodijeljena su zvanja zaslužnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Jasan izraz kreativnih principa školovanja glumaca-plesača je program „Road to Dance“ („Razredni koncert“), koji jasno pokazuje kreativni put grupe od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih platna u punoj veličini. Za program „Put u igru“ (1965.) grupa je prva od ansambala narodnih igara dobila titulu „Akademski“, a Igor Moiseev je nagrađen Lenjinovom nagradom.

Za svoju koncertnu aktivnost, koja traje više od 70 godina, grupa je odlikovana Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao vizit karta naše zemlje u inostranstvu.

Na različitim kontinentima publika različitih generacija zaljubila se u „krunske“ brojeve Ansambla, koji su postali „vizit karte“ grupe: legendarni „Partizani“, mornarička svita „Jabločko“, drevni gradski kadril, moldavski Jock, ukrajinski hopak, ruski ples “Ljeto”, zapaljiva Tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh svojim svetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev koristeći sredstva i tehnike svetske narodne i pozorišne kulture - „Vesnjanka“, „Tsam“, „Sančakou“, „Polovske igre“ na muziku A. Borodin, “Na klizalištu” na muziku I. Štrausa, “Noć na ćelavoj planini” na muziku M. Musorgskog, “Španska balada” na muziku Pabla di Lune, “Veče u kafani” na muziku argentinskih kompozitora , itd.

I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moiseeva, koreografski nivo grupe i dalje služi kao neprevaziđeni standard, a naziv "Moiseev" je sinonim za visoki profesionalizam.

Godine 1937., istaknuti sovjetski koreograf Igor Aleksandrovič Moisejev (1906–2007). stvorio Plesni ansambl naroda SSSR-a i njime upravljao do kraja života. Moiseev je počeo u Boljšoj teatru i postao jedan od najsjajnijih karakternih plesača svog vremena. Na repertoaru ansambla Moisejev (tako se zove ova grupa u cijelom svijetu) nalaze se brojevi i čitavi programi posvećeni, čini se, svim zemljama i narodnostima svijeta. Umjetnici Moisejevskog izvode baškirske, burjatske, vijetnamske, argentinske, nanajske i korejske plesove. Da ne spominjem španski, ruski i nemački. Zanimljivo je da su svi ovi narodi i narodnosti rado prepoznali ove plesove kao svoje, uprkos činjenici da ih je sve komponovao Igor Moiseev. Koreograf, koji je doživio 101 godinu, vidio je svijet kao jedan temperamentni ples.

IGOR MOSSEEV. Direktni govor...

O ansamblu: „Nismo kolekcionari plesa i ne prikačimo ih kao leptire na iglu. Narodnoj igri pristupamo kao materijalu za stvaralaštvo, ne skrivajući svoje autorstvo.”

O politici: „Razmišljanje o politici me je uvjerilo da su obični ljudi nemoćni da bilo šta promijene. Sjećam se Senekinih riječi: “Prihvati neizbježno dostojanstveno” – i trudim se da se prema politici i političarima odnosim kao prema lošem vremenu, tražeći i nalazeći zadovoljstvo u poslu.”

O odnosima sa vlastima: „Jedino na čemu sam zahvalan sovjetskim vlastima je to što se niko nikada nije mešao u moj rad. Štaviše, začudo, moja kreativnost je oduvek bila zabava. U smislu da su se moja traganja u narodnoj igri, u ispoljavanju narodnog karaktera kroz plastiku, pokazala u skladu sa idejama koje su proklamovali partijski vrh. Na kraju krajeva, oni zapravo nisu rekli ništa loše.”

PROBA. ČAS-KONCERT

Moisejev ansambl je posetio više od šezdeset zemalja širom sveta. Sam koreograf se našalio da bi bilo lakše napraviti vodič iz njegovog života nego biografiju.

Nakon nastupa u New Yorku, Moiseevu je prišla dobro obučena, lijepa žena i zatražila dozvolu da mu poljubi ruku. Bila je to Marlene Dietrich.

U drugoj polovini 90-ih, knjiga Igora Moisejeva „Sećam se. . . Turneja za život."

„Moisejev je smislio novi scenski žanr: narodnu scensku koreografiju. To je narodno-scenska igra, a ne istorijska, ne narodno-karakteristična igra koja je bila u baletu. Ovo je narodno-scenski žanr. Opet, ovo je narodni ples”, kaže direktor Državnog akademskog ansambla narodnih igara. I. Moiseeva, narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

“To znači proširena stopala, negdje bliže klasičnom materijalu. Zato što ne možete na scenu postaviti nešto što se pleše, recimo, na svadbama, na feštama, to već nosi takav prizvuk teatralnosti“, objašnjava direktor škole studija na GAANT-u. I. Moiseeva, Narodna umjetnica Rusije Gjuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Popularno priznanje osiguralo je da se ansambl rasproda u svim gradovima Sovjetskog Saveza. A ljubav rukovodstva zemlje pomogla je u rješavanju organizacionih pitanja. Godine 1940., nakon kratkog dijaloga sa Staljinom, Moisejev je dobio prostor za probe. Godine 1943. otvara studijsku školu pri ansamblu. I odmah po završetku rata, za Mojsejevce je otvorena „gvozdena zavesa“.

“Naše prvo putovanje u inostranstvo bilo je u Francuskoj. takav je bio uspjeh. U to vrijeme u Francuskoj je još uvijek bilo mnogo starih ruskih emigranata. A nakon koncerta su nas čekali, ljubili nas, plakali. I bilo je tako dirljivo”, prisjeća se udovica Igora Moiseeva, zaslužna umjetnica RSFSR-a Irina Moiseeva.

Inozemstvo je nemirnom koreografu otvorilo prilike da proširi svoj već popriličan repertoar. Igor Moiseev, kao radoznali etnograf, prikupljao je sve više i više novog materijala za svoj ansambl i sa svakog putovanja donosio plesne suvenire.

„Obično kako smo to radili? Sastali smo se sa timom. Pa, na primjer, otišli smo u Venecuelu i sastali se sa timom Venecuele. Stigli smo u Argentinu i upisali školu tanga. Pokazali su nam pokrete, a na osnovu tih pokreta, Moiseev je već postavio sopstvenu produkciju”, kaže Gjuzel Apanaeva.

Vrsta prijenosa pokreta "od prsta do prsta" sada se s pravom može nazvati Moisejevskim sistemom. Lako je mogao izvesti sve brojeve koje je Igor Aleksandrovič sam koreografirao. Štaviše, i muške i ženske stranke. Vjerovatno je zbog toga umjetnički direktor tražio savršenu predstavu od svojih plesača.

„Ovde sedi čovek koji je, hvala Bogu, imao već mnogo godina, pa ustane, odjednom skoči i kaže: „Šta radiš, stani! Upravo ovdje! Jednom, evo! Pa, ponovi! Ne, nije to opet to!” Uvek je imao taj ideal da je želeo da drugi izraze ono što on oseća, šta je stajalo pred njim. To je uvek karakteristika veoma velikih umetnika“, kaže koreograf, narodni umetnik SSSR Vladimir Vasiljev.

Isti sistem činio je osnovu za nastavu u školi ansambla. Istina, nije sam Moiseev preuzeo obuku djece, već njegovi plesači.

Kod nas svaki učitelj uči ono što je sam plesao, ono što je već upio u sebe, pamti sve komentare Moisejeva, pamti sve njegove želje, podtekst svakog pokreta. U principu, lako mi je da prenesem ono što sam plesala, jer znam to iznutra i spolja, ustaću noću, plesaću”, kaže Apanaeva.

Ali do samog kraja, koreograf je lično polagao ispite. Štaviše, podjednako je strogo tražio od nastavnika i budućih plesača.

„Komentarisao je ne samo tehniku, već i glumu, jer, kako je sam rekao, imamo 2 profesije: baletske igrače i glumce“, kaže umetnica Alsu Gajfulina.

Do danas je repertoar ansambla ostao nepromijenjen. Na primjer, ruski ples "Ljeto", koji se uvijek pojavljuje na svakom koncertu. I također “Aragonese Jota”, “Polovtsian Dances”, “Hopak” - više od 100 brojeva ukupno.

Poslednja godina života Igora Moiseeva

“Nikad nigdje neće biti drugog Mojsija. Jer umjetnici mogu sve, ali je teško naći koreografa koji će kreirati platno, smisliti broj koji je zanimljiv gledaocu, a prije svega umjetnicima, da mogu plesati i savladati i iskoristiti njihove sposobnosti”, kaže Apanaeva.

Tim se nalazi u Koncertnoj dvorani koja nosi ime P.I. Čajkovski.

Glavni zadatak koji je umetnicima postavio osnivač ansambla Igor Moisejev (1906-2007) bila je kreativna obrada folklornih uzoraka koji su bili aktuelni u Sovjetskom Savezu u to vreme. U tu svrhu, umjetnici grupe išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla - "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939).

Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu svrhu Igor Moiseev je koristio gotovo sva sredstva scenske kulture: razne vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.

Važna faza bila je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program "Plesovi slovenskih naroda" (1945) nastao je u uslovima kada Moiseev nije imao priliku da putuje u inostranstvo. Koreograf je rekreirao primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima.

Uz direktno učešće poznatih koreografa Miklos Rabai (Mađarska), Lubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Sun Hee (Koreja), Igor Moiseev je kreirao program „Mir i prijateljstvo” (1953), koji je po prvi put sakupio primere evropskih i Azijski plesni folklor iz 11 zemalja.

Od 1938. godine ansambl boravi u Rusiji i inostranstvu. Za rekordan broj turneja, ansambl je uvršten u rusku Ginisovu knjigu rekorda. Od svoje prve inostrane turneje (Finska, 1945.), ansambl Igora Moisejeva bio je nezvanični ruski ambasador mira.

Godine 1958. ansambl je bio prva od sovjetskih grupa koja je krenula na turneju u SAD, što je označilo početak kulturnih veza između SSSR-a i SAD-a.

Godine 1967. prvi profesionalni ansambl narodnih igara dobio je zvanje akademskog. 1987. godine ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda.

Obilježja grupe bili su brojevi "Partizani", mornarička svita "Jabločko", stari gradski trg, moldavski jok, ukrajinski hopak, ruski ples "Ljeto" i zapaljiva tarantela. Jednočinke ansambla, koje je postavio Igor Moiseev, koristeći sredstva i tehnike svjetske narodne i pozorišne kulture, postigle su veliki uspjeh sa ansamblom - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku Aleksandar Borodin, "Na klizalištu" na muziku Johana Štrausa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku Modesta Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.

Nakon smrti umjetničkog direktora Igora Moiseeva 2007. godine, ansambl je počeo nositi njegovo ime.

Danas na repertoaru Ansambla narodnih igara, u postavci Moisejeva. To su plesovi, minijature, koreografske slike i svite, jednočinki baleti na muziku ruskih kompozitora i simfonista Aleksandra Borodina, Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog.

Ansambl uključuje veliku grupu baletskih igrača i simfonijski orkestar.

Umetnički direktor - direktor grupe je Narodna umetnica Rusije Elena Ščerbakova.

Od 1943. godine u okviru ansambla narodnih igara radi škola studio. Pored posebnih disciplina - klasika, narodna scena, istorijski, duet ples - program obuke obuhvata džez ples, gimnastiku, akrobatiku, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike i pozorišta.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Moiseev je dao nezamjenjiv doprinos koreografiji ne samo svoje zemlje, već i cijelog svijeta u cjelini. Cijeli svoj život posvetio je stvaralaštvu i postigao neviđeni uspjeh u razvoju koreografske vještine. Trenutno je teško prenijeti sav talent majstora čak i uz najkvalitetnije i najrazličitije izvedbe.

Balet Igora Moisejeva je jedinstven visokoprofesionalni akademski plesni ansambl. Uspio je plesnim pokretom prenijeti različite slike i folklor naroda svijeta.

Počni

Budući umjetnik naučio je plesati potpuno slučajno. Tata ga je poslao u plesni studio samo da se na njemu ne bi pojavili negativni efekti ulice. Dječak je vrlo brzo pokazao svoje sposobnosti. Primijetivši to, njegova učiteljica, bivša balerina Vera Mosolova, dovela ga je u baletsku školu u Boljšoj teatru. Igor je odmah cijenjen, a glavni koreograf establišmenta uzeo ga je pod svoje. Igor se vrlo brzo razvio na polju plesa.

Veliki proboj u njegovoj karijeri bilo je organizovanje parade na Crvenom trgu. Da bi to učinio, uključio je učenike škole. Predstava je bila više nego uspješna, mnoge je oduševila. Nakon njega, Igoru su jednostavno pljuštale naredbe najvišeg nivoa. Čak se i Staljin divio njegovim nastupima i pomagao je oko prostora za rad grupe.

evropski folklor

Značajno razdoblje u njegovom djelovanju bilo je proučavanje i kreativno tumačenje evropskog folklora. Pošto nije mogao da putuje u inostranstvo, balet Igora Moisejeva "Igre slovenskih naroda" postavljen je isključivo kod kuće. Da bi to učinio, menadžer je konsultovao mnoge stručnjake. Uspjeh se nije dugo čekao.

Na turneji u Mađarskoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji i Poljskoj, publika je bila jednostavno opčinjena ansamblom. Predstave su bile tako dobro urađene i umjetnički smisao scenskih djela je precizno prenošen. I danas je balet Igora Moisejeva neprocjenjiv primjer i škola za koreografe u mnogim zemljama.
Kreacije Moisejeva postale su svojevrsno koreografsko sredstvo koje koriste različiti narodi. Priredio je program „Mir i prijateljstvo“ u kojem je sakupio slike plesnog folklora iz jedanaest zemalja, uključujući evropske i azijske. Evropske zemlje slijedile su primjer plesnih predstava Igora Moiseeva i stvarale vlastite koreografske grupe.

Uvek prvi

U to vrijeme situacija u zemlji nije bila baš povoljna za razvoj kreativnosti. Balet Igora Moisejeva bio je prva plesna grupa koja je dobila dozvolu za turneju u inostranstvu. Nastupi ansambla okrunjeni su uspjehom, ovo je bio prvi korak ka međunarodnom detantu.

Godine 1955. umjetnici su prvi put nastupili u Londonu i Parizu. A 1958. godine postali su jedna od prvih domaćih grupa koja je svoj nastup pokazala u SAD-u. Uspješna turneja u Americi bila je cijenjena od strane štampe i utrla je put povjerenju SSSR-a.

Kao što je to bio slučaj već dugi niz decenija, balet Igora Moisejeva je rasprodat. Plakat koncerta to jasno pokazuje. Raspored nastupa planiran je za nekoliko godina unapred.

Moiseev School

Plesna škola Moiseevskaya bila je jedinstvena i jedinstvena. Odlikovala ju je profesionalnost najvišeg stepena, virtuoznost i odlična improvizacija. Učenici velikog majstora nisu bili samo glumci - oni su bili visokoobrazovani univerzalni glumci. Besprijekorno su savladali bilo koju vrstu plesa i zadivljujuće utjelovili sve umjetničke slike.

Zvanje plesača škole Moiseev najbolja je preporuka u bilo kojoj zemlji u koreografskoj grupi različitih pravaca. Kreativni put i priroda obrazovanja učenika prikazan je u programu „Put do plesa“ koji detaljno prikazuje čitav put kojim je prešao balet Igora Moisejeva. Za ovu predstavu majstor je dobio Lenjinovu nagradu, a njegov ansambl dobio je titulu akademika.

70 godina svjetske prepoznatljivosti

Scenska aktivnost grupe traje više od 70 godina, nagrađena je ordenom.Apsolutno je pošteno nazvati balet Igora Moisejeva zaštitnim znakom naše zemlje. Ulaznice koje se prodaju na blagajni se odmah rasprodaju.

Za neprocjenjiv doprinos umjetnosti plesa, Igor Moiseev je nagrađen Oskarom. A i nakon smrti, danas živi u srcu svog ansambla, koji održava odgovarajući nivo i predstavlja besprijekoran primjer.

Državni akademski ansambl narodnih igara nazvan po Igoru Moisejevu- koreografski ansambl narodnih igara koji je 1937. godine stvorio koreograf i koreograf Igor Aleksandrovič Moisejev. GAANT nazvan po Moiseevu je prva svjetska profesionalna koreografska grupa koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta, uključujući jevrejske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda Zajednice nezavisnih država.

Istorija tima

Državno akademsko pozorište Igora Moisejeva osnovano je 10. februara 1937. godine, na dan kada je održana prva proba trupe od 30 ljudi u moskovskoj kući koreografa u Leontjevskoj ulici 4. Zadatak koji je Moiseev postavio mladim umjetnicima bio je da kreativno obrađuju i predstave na sceni uzorke folklora SSSR-a koji su postojali u to vrijeme. U tom cilju, članovi ansambla su išli na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su pronalazili, proučavali i snimali nestale plesove, pjesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938) i "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Od 1940. godine ansambl je imao priliku da vežba i nastupa na sceni Dvorane Čajkovski, a upravo je ovo pozorište dugo godina postalo dom ansambla.

Da bi postigao maksimalnu ekspresivnost plesne izvedbe, Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju i glumu. Osim toga, Moiseev je kao osnovu uzeo princip ravnopravnosti umjetnika ansambla; od samog početka grupa nije imala soliste, vodeće plesače ili kor de balet - bilo koji sudionik je mogao igrati i glavnu i sporednu ulogu u produkciji.

Važna faza u stvaralačkom razvoju grupe bila je razvoj i ažurirana interpretacija evropskog folklora. Program „Igre slovenskih naroda“ (1945) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja i pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Uz značajno učešće poznatih koreografa i folklornih stručnjaka Mikloša Rabaija (Mađarska), Lubuše Ginkove (Čehoslovačka), Ahn Song Hi (Koreja), koje je Igor Moiseev uključio u njihov rad, nastao je program „Mir i prijateljstvo“ (1953.), gdje su po prvi put prikupili uzorke evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.

Od početka Velikog otadžbinskog rata, Ansambl narodnih igara pod vodstvom Moiseeva gostovao je u Sibiru, Transbaikaliji, Dalekom istoku i Mongoliji.

Godine 1955. ansambl je postao prva sovjetska grupa koja je otišla na inostrane turneje u Francusku i Veliku Britaniju.

bjeloruski ples "Bulba"

Godine 1958. ansambl je bio i prva od sovjetskih grupa koja je otišla na turneju u SAD.

Kvintesencija kreativnog puta Moisejevskog GAANT-a bio je razredni koncert „Put do plesa“ (1965), koji jasno pokazuje put razvoja tima od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih platna u punoj veličini. Godine 1967., za program „Put do igre“, GAANT je prvi od ansambala narodnih igara dobio titulu akademika, a Igor Moiseev je nagrađen Lenjinovom nagradom.

Uprkos činjenici da je 2007. godine ansambl izgubio svog vođu i idejnog inspiratora, Moiseev GAANT je nastavio da nastupa i putuje širom sveta. Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. GAANT je jedina grupa te vrste koja je nastupala u Operi Garnier (Pariz) i La Scali (Milano). Po broju gostovanja upisan je u rusku Ginisovu knjigu rekorda kao ansambl koji je posetio više od 60 zemalja. .

Za najbolji nastup u 2011. ansamblu je dodijeljena Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), a na premijernom programu 20. decembra 2011. godine, u sklopu trijumfalne pariške turneje, UNESCO je ansamblu dodijelio Medalju Pet kontinenata.

Orchestra

U prvim godinama postojanja ansambla, koncerte je pratila grupa narodnih instrumenata i grupa muzičkih nacionalnih instrumenata pod upravom E. Avksentjeva. Od kasnih 1940-ih, u vezi sa proširenjem repertoara ansambla i pojavom ciklusa "Igre naroda svijeta" u njemu, stvara se mali simfonijski orkestar uz učešće grupe nacionalnih instrumenata. Glavne zasluge za njegov nastanak pripadaju dirigentu S. Galperinu.

Danas koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar od 35 ljudi. Originalne aranžmane narodnih melodija tokom godina stvarali su dirigenti Jevgenij Avksentjev, Sergej Galperin, Nikolaj Nekrasov, Anatolij Gus i muzičar Vladimir Žmihov.

U produkcijama ansambla učestvuju i umjetnici orkestra. Na primjer, u sviti moldavskih igara “Hora” i “Chiokirlie” na sceni svira violinista u narodnoj nošnji. "Kalmyk Dance" prati zvuk saratovske harmonike, dok je umjetnik orkestra obučen u smoking. Jednočinki balet „Noć na Ćelavoj gori“ počinje pojavom scenskog orkestra u nacionalnim ukrajinskim nošnjama.

Studio škola

„Škola studija pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara pod rukovodstvom Igora Moisejeva“ formirana je septembra 1943. godine kao grupa za obuku pri ansamblu. Obučava umjetnike i glavni je izvor kadrova za popunu trupe. Program obuke obuhvata posebne discipline: klasični ples, narodni scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastiku, akrobatiku, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike, istoriju pozorišta, istoriju baleta, istoriju slikarstva, historijski ansambl.

Godine 1988. škola je dobila status srednje specijalističke obrazovne ustanove.

Repertoar

Repertoar ansambla čini oko 300 koreografskih djela Igora Moisejeva od 1937. godine. Na osnovu žanra, svi plesovi su podijeljeni na koreografske minijature, plesne slike, plesne suite i jednočinke. Tematski, plesovi su spojeni u cikluse „Slike prošlosti“, „Sovjetske slike“ i „Širom zemalja sveta“. Na listi su prikazani najčešće izvođeni koreografski brojevi.

Koreografske minijature

• Dvoje dece se svađaju
• estonski “polka kroz nogu”
• Polka-labirint

Plesne slike

• Fudbal (muzika A. Tsfasman)
• Partizani
• Duvan

Jednočinki baleti

• Na klizalištu (muzika I. Strauss)
• Španska balada (muzika Pablo di Luna)
• Veče u kafani

Svita ruskih plesova

• Devojke izlaze
• Kutija
• Trava
• Muški ples
• Generalno finale

Jevrejski apartman

• Porodične radosti

Svita moldavskih igara

• Chiokyrlie

Meksički plesni apartman

• Zapateo
• Avalyulko

Svita grčkih igara

• muški ples "Zorba"
• Ples djevojaka (muzika M. Theodorakis)
• Opće kolo (muzika M. Theodorakis)
• Muški ples u četvero (muzika M. Theodorakis)
• Generalni završni ples (muzika M. Theodorakis)

Dan na brodu - apartman flote

• Hitna
• Strojarnica
• Chefs Dance
• Mornarski ples

• Radni dan

Iz serije “Slike prošlosti”

• Ples na starogradskom trgu

Iz serije "Plesovi naroda svijeta"

• Adjarian ples "Khorumi"
• aragonski "jota"
• Argentinski ples "Gaucho"
• Argentinski ples "Malambo"
• Baškirski ples "Sedam ljepotica"
• bjeloruski ples "Bulba"
• bjeloruski ples "Yurochka"
• Venecuelanski ples "Joropo"
• Stoneflies
• Vijetnamski ples sa bambusom
• Egipatski ples
• Kalmički ples
• Kineski ples sa vrpcama
• korejski ples "Sancheonga"
• korejski ples "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• rumunski ples "Briul"
• Ruski ples "Polyanka"
• Sicilijanska tarantela
• Ples Besarabskih Cigana
• Ples kazanskih Tatara
• Tatarochka
• Uzbekistanski ples uz jelo

Razredni koncert “Put do plesa”

Bilješke

Književnost

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Pozorište Igora Moisejeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev je akademik i filozof plesa. - St. Petersburg. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Ansambl Igora Moisejeva. - Moskva: Znanje, 1959.
• Moiseev I.A. Sjećam se... Doživotna turneja. - Moskva: Consent, 1996. - ISBN 5-86884-072-0