U ovom postu želim da govorim direktno o samim „ruskim godišnjim dobima Djagiljeva“ i njihovom uticaju na svetsku umetnost, posebno na baletsku umetnost 20. veka.

Dakle, kakva su bila godišnja doba - bila su to gostovanja ruskih operskih i baletskih umjetnika u inostranstvu. Sve je počelo u Parizu 1908. godine, zatim se 1912. nastavilo u Velikoj Britaniji (London), a od 1915. iu drugim zemljama.

Da budemo potpuno precizni, „Ruska godišnja doba“ su počela ponovo 1906 godine kada je Djagiljev doveo izložbu ruskih umetnika u Pariz. Bio je to nevjerovatan uspjeh, pa je odlučeno da proširi svoje vidike i već 1907 godine održana je serija koncerata ruske muzike („Istorijski ruski koncerti“) u Velikoj operi. Zapravo, „ruske sezone“ su počele 1908 u Parizu, kada su ovde izvedena opera Modesta Musorgskog "Boris Godunov", opera "Ruslan i Ljudmila" Mihaila Glinke, "Knez Igor" Aleksandra Borodina i druge. Pariz je prvi put čuo pevanje Šaljapina i muziku Rimskog-Korsakova, Rahmanjinova i Glazunova. Od ovog trenutka počinje priča o poznatim Djagiljevim „Ruskim godišnjim dobima“, koji su odmah sve rusko učinili najmodernijim i najrelevantnijim na svijetu.

Fjodor Šaljapin u operi "Knez Igor"

IN 1909 Prve zajedničke operne i baletske predstave održane su u Parizu. U narednim godinama počeo je da izvozi uglavnom balet, koji je doživio ogroman uspjeh. Od ovog trenutka počinje period baletskih sezona. Ipak, opera je i dalje postojala: u 1913 godine postavljena je opera „Hovanščina” (Šaljapin je igrao ulogu Dosifeja), god. 1914 Svjetska premijera Stravinskog opere Slavuj održana je u Velikoj operi.

Fantastičan uspeh prvih sezona, na čijem programu su bili balete „Žar ptica“, „Petruška“ i „Obred proleća“, naterao je evropsku javnost da shvati da je napredna ruska umetnost punopravan i najzanimljiviji deo svetskog umetničkog procesa.

Vasslav Nižinski u baletu "Petruška"

Vaslav Nižinski u baletu "Šeherezada", 1910

Program premijernog izvođenja baleta "šeherezada"

Uspjeh "ruske sezone" u Parizu 1909 godina je bila zaista trijumfalna. Za sve rusko postoji moda. Predstave na sceni pozorišta Chatelet ne samo da su postale događaj u intelektualnom životu Pariza, već su imale snažan uticaj na zapadnu kulturu u njenim najrazličitijim manifestacijama. Francuzi su cijenili novinu u slikanju i koreografiji pozorišne scenografije, ali najviše pohvale dobile su izvedbene vještine vodećih plesača Mariinskog i Boljšog teatra: Ane Pavlove, Tamare Karsavine, Ljudmile Šolar, Vere Fokine, Vaslava Nižinskog, Mihaila Fokina. , Adolf Bolm, Mikhail Mordkini i Grigory Rosaya.

Ana Pavlova i Vaslav Nižinski u baletu "Armidin paviljon", 1909.

Anna Pavlova

Francuski pisac Jean Cocteau govorio je o nastupima na sljedeći način:"Crvena zavjesa se diže nad festivalima koji su Francusku okrenuli naglavačke i koji su publiku odveli u ekstazu prateći Dionisovu kočiju".

IN 1910 godine, Djagiljev je pozvao Igora Stravinskog da napiše muziku za balet koji će biti postavljen u okviru Ruskih sezona, a naredne tri godine postale su možda najzvezdaniji period u životu i prvog i drugog. Za to vrijeme, Stravinski je napisao tri velika baleta, od kojih je svaki od Djagiljevih Ruskih godišnjih doba pretvorio u globalnu kulturnu senzaciju - Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proljeća (1911-1913).

Zanimljiva činjenica o baletu "Žar ptica": „Žar ptica“ je prvi balet na rusku temu u izvedbi Sergeja Djagiljeva. Reditelj (koreograf) i izvođač glavne muške uloge je Mihail Fokin. Shvativši da Pariz treba "počastiti" nečim izvorno ruskim, objavio je ovo ime još na posteru za prvu sezonu 1909. godine. Ali nisu imali vremena da postave balet. Pametni impresario je počeo da žonglira - iako je na plakatu pisalo "Žar ptica", pas de deux princeze Florine i Plava ptica iz baleta "Uspavana lepotica", nepoznatog Parižanima, izvedena je na sceni, štaviše, u novom orijentalnom stilu. kostimi Leona Baksta. Samo godinu dana kasnije, u Parizu se pojavila prava "Žar ptica" - prva baletska partitura Igora Stravinskog, koja je proslavila ime tada ambicioznog kompozitora izvan Rusije.

Skica kostima za balet "Žar ptica" umjetnikaLeona Baksta,1910

Mihail Fokin u kostimu Plave ptice, balet "Uspavana lepotica"

Iste 1910. godine na repertoaru su bili već postavljeni baleti „Žizela” i „Karneval” na Šumanovu muziku, a zatim i „Šeherezada” Rimskog-Korsakova. Anna Pavlova je trebala igrati glavne uloge u baletima "Žizel" i "Žar-ptica", ali se zbog niza razloga njen odnos sa Djagilevom pogoršao, pa je napustila trupu. Pavlovu je zamenila Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina i Mihail Fokin u baletu "Žar ptica"

Tamara Karsavina

Dancers. Balet Igora Stravinskog "Sveti izvor" na Elizejskim poljima. 29. maja 1913

Plakat za predstavu "Ruska godišnja doba", skica Leona Baksta sa Vaslavom Nežinskim

I opet veliki uspjeh kod pariške javnosti! Međutim, ovaj uspjeh imao je i lošu stranu: neki umjetnici koji su postali poznati zahvaljujući Djagiljevim sezonama napustili su trupu u stranim pozorištima. A nakon što je Nižinski otpušten iz Marijinskog teatra zbog skandala, Djagiljev je odlučio da angažuje stalnu trupu. Mnogi plesači Carskog baleta pristali su sklopiti trajne ugovore s njim, a oni koji su odlučili ostati u Mariinsky teatru - na primjer, Karsavina i Kshesinskaya - pristali su da nastave saradnju. Grad u kome je bila sedište Djagiljeve kompanije, gde su se odvijale probe i priprema budućih produkcija, bio je Monte Karlo.

Zanimljiva činjenica:Monte Karlo je zauzimao posebno mesto u srcu Djagiljeva. Ovdje je 1911 "Ruski balet" pretvorena u stalnu pozorišnu trupu, ovdje je najprije prikazao niz svojih najznačajnijih predstava, a ovdje je bez prekida provodio zime, počevši od 1922. Zahvaljujući velikodušnosti vladajuće kuće Grimaldi i slavi Kazina, koji je omogućio takvu velikodušnost, Mote Carlo je postao Djagiljevljev kreativni laboratorij 1920-ih. Nekadašnje balerine Carskih pozorišta, koje su već zauvijek napustile Rusiju, podijelile su tajne svog zanata sa zvijezdama emigracije u usponu koje je pozvao Djagiljev. U Monte Karlu je poslednji put podlegao iskušenju svog životnog sna - da živi, ​​potpuno se posvetivši umetnosti.

IN 1911 godine postavljeno je 5 novih baleta: “Podvodno carstvo” (iz opere “Sadko”), “Narcis”, “Peri”, “Fantom od ruže”, koji je izuzetan pas de deux Karsavina i Nižinski, a glavna novina sezone - dramski balet "Petruška" Stravinskog, gde je Nižinskom pripala glavna uloga vašarskog luda koji umire u finalu.

Vaslav Nižinski kao Petruška

"Sadko", scenografija Borisa Anisfelda, 1911

Ali već unutra 1912 Djagiljev se počeo postepeno oslobađati svojih ruskih saradnika, koji su mu donijeli svjetsku slavu. Karizmatični vođa Djagiljev nije tolerisao opoziciju. Osoba mu je važna kao nosilac kreativne ideje: iscrpivši ideju, Djagiljev prestaje da se zanima za njega. Nakon što je iscrpio ideje Fokinea i Benoisa, počeo je generirati ideje evropskih stvaralaca i otkrivati ​​nove koreografe i plesače. Nesuglasice u Djagiljevom timu uticale su i na produkcije: nažalost, sezona 1912. nije izazvala veliko oduševljenje pariške publike.

Sve balete ove sezone postavio je Mihail Fokine, osim jednog - "Popodne jednog fauna", na predlog Djagiljeva, postavio je njegov miljenik Nižinski - ova predstava je postala debi u njegovoj kratkoj karijeri koreografa.

balet "Faunovo popodne"

Nakon neuspjeha u Parizu, Djagiljev je svoje predstave (plus balete sa ranijeg repertoara) prikazivao u Londonu, Berlinu, Beču i Budimpešti, gdje ih je publika primila povoljnije. Zatim su uslijedile turneje po Južnoj Americi i opet veliki uspjeh! Tokom ovih turneja došlo je do sukoba između Djagiljeva i Nižinskog, nakon čega je Sergej Pavlovič odbio usluge plesača, ali su neko vreme nastavili da rade zajedno, ali onda je došlo do konačnog prekida.

U godinama Prvi svjetski rat Djagiljeva baletska trupa otišla je na turneju po Sjedinjenim Državama, jer je u to vrijeme splasnuo interes za umjetnost u Evropi. Ostali su samo humanitarni koncerti na kojima su ipak učestvovali.

Sluškinje princeze labuda u baletu "Ruske bajke", 1916.

Scenografske skice Natalije Gončarove za jednu od najistaknutijih Djagiljevih produkcija - "Les Noces", 1917.

Potpuni povratak sezona Djagiljeva na njihove ranije pozicije je počeo 1917 godine. Vrativši se u Evropu, Djagiljev je formirao novu trupu, a mladi koreograf Boljšoj teatra Leonid Masine zauzeo je snažno mesto kao koreograf u trupi. Predstave koje je postavio bile su pune inovativnog duha i naišle su na dobar prijem u Parizu i Rimu.

Iste godine Djagiljev je pozvao Pabla Pikasa da dizajnira balet „Parada“, a nekoliko godina kasnije, isti Pikaso je dizajnirao scenografiju i kostime za balet „Trikorn“. Počinje novi, završni period ruskih baletskih sezona, kada francuski umjetnici i kompozitori počinju da prevladavaju u timu Djagiljeva.

Balet "Parada", koji je 1917. godine postavio Leonid Massine na sarkastičnu muziku Erika Satiea i u kubističkom dizajnu Picassa, označio je novi trend trupe Djagiljeva - želju da se demitologiziraju sve komponente baleta: radnja, lokacija, glumačke maske. (“Parada” je prikazala život putujućeg cirkusa) a na mjesto mita stavio je još jedan fenomen - modu. Pariška kućna moda, moda panevropskog stila (posebno kubizam), globalna moda besplatnog (u većoj ili manjoj mjeri) plesa.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya i Jean Cocteau u Parizu povodom premijere baleta "Parada", 18. maja 1917.

Skica Pabla Pikasa za balet Parada, 1917

Scenografija i kostimografija za balet "Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Ljubov Černišova kao Kleopatra, 1918

Zaoštrena politička situacija u Evropi onemogućila je dolazak u Francusku, pa je sezona u Parizu 1918 nije bilo godinu dana, ali su bile turneje u Portugalu, Južnoj Americi, a zatim skoro cijelu godinu u Velikoj Britaniji. Godine 1918-1919 postale su teške za Djagiljeva: nemogućnost postavljanja baleta u Parizu, kreativna kriza, odlazak jednog od vodećih plesača, Felixa Fernandeza, iz trupe zbog bolesti (poludio je). Ali na kraju 1919 Sezona u Parizu je nastavljena. Scenografiju za jedan od ovogodišnjih baleta, Slavuj Stravinskog, kreirao je umjetnik Henri Matisse kako bi zamijenio izgubljena Benoisova djela.

Period 1920-1922 može se nazvati vremenom krize, stagnacije. Koreograf Leonid Myasin posvađao se sa Sergejem Pavlovičem i napustio trupu. Iz tog razloga su u tom periodu objavljene samo 2 nove produkcije - balet „Šuta“ na muziku Sergeja Prokofjeva i plesna svita „Kvadro flamenko“ sa Pikasovim ukrasima.

U jesen 1921. Djagiljev je doveo Uspavanu lepoticu u London, pozivajući balerinu Olgu Spesivcevu da igra glavnu ulogu. Ova produkcija je naišla na dobar prijem u javnosti, ali je u isto vrijeme dovela Djagiljeva u katastrofalnu situaciju: profit od honorara nije nadoknadio troškove. Djagiljev se našao na rubu propasti, umjetnici su počeli bježati, a njegov poduhvat je gotovo prestao da postoji. Srećom, u pomoć je pritekla stara prijateljica Djagiljeva, Misija Sert. Bila je veoma prijateljska sa Koko Šanel, koja je bila toliko inspirisana Djagiljevim radom da je donirala značajna sredstva za obnovu njegove trupe. Do tada je iz Kijeva emigrirala Bronislava Nižinska, mlađa sestra Vaslava Nižinskog, koju je Djagiljev odlučio da učini novim koreografom svojih sezona. Nižinska je predložila da se trupa dopuni svojim kijevskim studentima. U istom periodu, Djagiljev je upoznao Borisa Kokhna, koji je postao njegov lični sekretar i autor libreta za nove balete.

U proleće 1923. godine, Bronislava Nižinska je koreografirala jednu od najistaknutijih Djagiljevih produkcija, Les Noces Stravinskog.

Skice scenografije Natalije Gončarove za balet "Le Noces"

IN 1923 godine, trupa je odmah popunjena sa 5 novih plesača, uključujući i budućeg favorita Djagiljeva - 18-godišnjaka Serge Lifar. Kao što je Djagiljev rekao o njemu: “Lifar čeka svoj pravi čas da postane nova legenda, najljepša baletska legenda”.

U narednim godinama, godinama oživljavanja ruske baletne trupe, Picasso i Coco Chanel su sarađivali sa Diaghilevom, trupa je mnogo gostovala, predstavila ne samo baletne, već i operne produkcije, simfonijske i kamerne koncerte. George Balanchine je postao koreograf u tom periodu. Emigrirao je iz Rusije nakon što je završio pozorišnu školu u Marijinskom teatru i, sarađujući s Djagiljevom, uvelike je obogatio koreografiju svojih sezona.

George Balanchine (aka Georgy Balanchivadze)

Uprkos svom očiglednom prosperitetu, Djagiljev je ponovo naišao na finansijske poteškoće. Kao rezultat toga, Diaghilev je uzeo kredit i, prevladavši depresiju, započeo novu sezonu u Parizu i Londonu. Ovako sam govorio o sezoni 1926 Serge Lifar: " Neću pamtiti sjajniju, trijumfalniju londonsku sezonu u svim godinama mog života u ruskom baletu Djagiljeva: bukvalno smo bili nošeni na rukama, obasuti cvećem i poklonima, svi naši baleti - i novi i stari - bili su dočekivani sa entuzijazam i zahvalnost i izazvao beskrajnu buru aplauza“.

Ubrzo je Djagiljev počeo da gubi interesovanje za balet, posvećujući sve više vremena i energije novom hobiju - sakupljanju knjiga.

IN 1928 godine, najuspješnija produkcija sezone bila je Balanchineova produkcija “Apolo Musagete” na muziku Stravinskog, remek-djelo po Djagiljevom mišljenju, sa scenografijama Beauchampa i kostimima Coco Chanel. Publika je Lifaru, solisti ovog baleta, uputila duge ovacije, a sam Djagiljev je takođe veoma cenio njegov ples. U Londonu je "Apollo Musagete" prikazan 11 puta - od 36 ostvarenja na repertoaru.

Aleksandra Danilova i Serž Lifar u baletu Apolon Musagete, 1928

1929 Ova godina je bila poslednja godina postojanja Ruskog baleta Djagiljeva. U proljeće i rano ljeto trupa je aktivno gostovala po Evropi. Zatim su krajem jula i početkom avgusta bile kratke ture u Veneciji. Tamo se Djagilevovo zdravlje naglo pogoršalo: zbog pogoršanja dijabetesa doživio je moždani udar, od kojeg je umro 19. avgusta 1929. godine.

Nakon Djagiljeve smrti, njegova trupa se raspala. Balanchine odlazi u SAD, gdje postaje reformator američkog baleta. Massine je zajedno s pukovnikom de Basileom osnovao trupu Ruskog baleta Monte Karla, koja je očuvala repertoar ruskog baleta Djagiljeva i u velikoj mjeri nastavila njegovu tradiciju. Lifar je ostao u Francuskoj i vodio baletsku trupu Velike opere, dajući ogroman doprinos razvoju francuskog baleta.

Posjedujući briljantnu umjetničku intuiciju da predvidi sve novo ili da zaboravljenu umjetnost prošlih epoha otkrije kao novu, Djagiljev je bio u stanju da ostvari svaku svoju ideju sa fantastičnom upornošću. Stavljajući na kocku svoje ime i bogatstvo, osvajajući svojim idejama svoje prijatelje, ruske trgovce i industrijalce, pozajmljivao je novac i ulagao ga u nove projekte. Za Sergeja Djagileva postojala su samo dva idola koje je obožavao celog života - uspeh i slava.

Izvanredna ličnost, vlasnik jedinstvenog dara za otkrivanje talenata i iznenađivanje sveta novitetom, Sergej Djagiljev je u svet umetnosti doveo nova imena izuzetnih koreografa - Fokina, Masina, Nižinsku, Balančina; plesači i plesači - Nižinski, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Stvorio je i ujedinio prekrasnu družinu talentiranih umjetnika od somota.

Mnogi savremenici, kao i istraživači Djagiljevovog života i rada, slažu se da je glavna zasluga Sergeja Pavloviča činjenica da je, organizacijom svojih „Ruskih sezona“, zapravo pokrenuo proces oživljavanja baletske umetnosti ne samo u Rusiji, ali širom sveta. Baleti nastali u njegovom poduhvatu do danas su ponos najvećih baletskih scena u svijetu i uspješno se izvode u Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Parizu i mnogim drugim gradovima.

Sve „Pozorište za mlade gledaoce nazvano po. A.A. Brjancev" Pozorište "Mjuzik Hol" Državno akademsko baletsko pozorište Sankt Peterburga nazvano po Leonidu Jakobsonu Produkcijska kuća Ilje Averbuha Moskovski sinodalni hor "Astrahanski državni ansambl pesama i plesa" Veliki simfonijski orkestar Sverdlovsko državno akademsko filharmonijsko društvo "Vokalno društvo INTRA" Kaluško regionalno filharmonijsko društvo Kazanski državni konzervatorijum nazvan po N. G. Žiganov Akademija ruskog baleta po imenu A. Ya. Vaganova Sveruski muzej A. S. Puškina Sveruski muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti "Moskovsko muzičko pozorište "Helikon-Opera" pod režija Dmitrija Bertmana" Državni muzej istorije ruske književnosti V. I. Dahla Državno akademsko centralno pozorište lutaka po imenu S. V. Obrazcova Državni Memorijalni istorijsko-literarni i prirodni pejzaž Muzej-rezervat "Moskovski virtuozi". .Puškin "Mikhailovskoye" Državni muzej-rezervat "Peterhof" Državni muzej-rezervat "Carskoe Selo" Državni muzej i izložbeni centar "ROSIZO" Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev Jekaterinburško pozorište moderne koreografije "Pokrajinski plesovi" Regionalni autonomni Državna filharmonija Altajske teritorije" Moskovska državna akademska filharmonija Moskovsko pozorište "Et Cetera" Muzej svetskog okeana Muzej pobede (Centralni muzej Velikog otadžbinskog rata 1941-1945) Novosibirska državna filharmonija Projekat Ruske pravoslavne crkve Sankt Peterburg Državni akademski institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu nazvan po I. E. Repinu na Ruskoj akademiji umjetnosti "Državna akademska kapela Sankt Peterburga" "Akademsko pozorište Baleta Borisa Ejfmana" Pozorište nazvano E. B. Vahtangov na Serpuhovki pod vodstvom Tereze Durova Državni Vladimir-Suzdal muzej-rezervat "Državni muzej istorije religije" Soyuzmultfilm Pijanista Rem Urasin Omladinski simfonijski orkestar Republike Tatarstan Ruski filmski festival "Kratki susreti" Državna budžetska ustanova za kulturu Arhangelske oblasti "Državna akademska severnoruska Narodni hor" Rusko-njemačka muzička akademija Surgut Muzičko-dramsko pozorište Dani ruske duhovne kulture Konferencija "Granin i Njemačka. Težak put do pomirenja" Državna autonomna ustanova kulture "Rjazanska regionalna filharmonija" Državni pozorišni centar Puškin u Sankt Peterburgu Pozorište "Myrt" (Radionica Integrisano pozorište za rehabilitaciju) Državna autonomna ustanova Republike Komi "Republička filharmonija Komi" Akademija akvarela S Andrijaki državna budžetska ustanova kultura grada Moskve "Moskovsko državno akademsko plesno pozorište "Gžel" Državna autonomna ustanova kulture Novosibirske oblasti "Državni akademski sibirski ruski narodni hor" Federalna agencija za štampu i masovne komunikacije (Rospehat) Federalno preduzeće za trezor „Rusko državno cirkusko društvo“ Dani ruske duhovne kulture Međunarodni baletni festival DANCE OPEN Akademski veliki hor „Majstori horskog pevanja“ Pskovsko akademsko dramsko pozorište nazvano po A.S. Puškinu FKP „Cirkus Rosstate“

1. jula, kada počinje ljetna vansezona na agramima repertoarnih pozorišta, u Moskvi na RAMT-u počinje jedinstveni baletski maraton - "Ljetnje baletne sezone". Ovo je non-stop klasik u samom centru prestonice: svaki dan dva meseca na sceni - biseri svetske baletske umetnosti, uz pratnju orkestra.

Prva predstava "Ljetnih baletskih sezona" tradicionalno će biti glavni ruski balet - "Labudovo jezero" u izvođenju novog učesnika projekta - Samarskog akademskog pozorišta opere i baleta (SATOB). Jedno od najvećih ruskih muzičkih pozorišta donosi 4 predstave u Moskvu i igra na „Godišnjim godinama“ od 1. do 7. jula. Glavni koreograf grupe je Yuri BURLAKA.

1. i 2. jula gledaoci imaju jedinstvenu priliku da vide „Labuđe jezero“ u verziji predstave Boljšoj teatra 1901-1922 (trajanje 3 sata 15 minuta). Izdanje koreografije Aleksandra Gorskog kreirao je glavni koreograf SATOB-a Yuri Burlaka.

Samarska baletska trupa će 4. i 5. jula predstaviti „Uspavanu lepoticu“ u postavi dobitnice nagrade Narodnog pozorišta Zlatna maska ​​Gabrijele Komleve.

U Samarskom akademskom pozorištu opere i baleta 6. i 7. jula biće prikazan balet „Esmeralda“, koji je 2019. godine nominovan za nagradu Nacionalnog pozorišta „Zlatna maska“ za „najbolji rad koreografa“. Radnja je zasnovana na poznatom romanu V. Huga “Katedrala Notr Dam”. Muzika italijanskog kompozitora Cesar Pugni, libreto Jules Perrault.

Ove godine na repertoaru godišnjih doba nalazi se 10 poznatih klasičnih baleta - Labuđe jezero, Orašar, Pepeljuga, Don Kihot, Trnoružica, Žizela, Romeo i Julija - u produkcijama legendarnih koreografa Marijusa Petipa, Asafa Meserera, Leonida Lavrovskog, Vasilija Vainoneja. Gorsky.

Redak naslov za prestoničku scenu - balet "Snežana i sedam patuljaka" na muziku Bogdana Pavlovskog - predstaviće Baletsko pozorište Art-Da - perspektivna grupa čije su nastupe publika sa oduševljenjem primala proteklih sezona. . Grupa, koja ima veliki kreativni potencijal kako u klasičnom tako i u modernom pravcu, djeluje pod motom „Talenat i posvećenost klasičnoj tradiciji ruskog baleta“.

Balet Mariusa Petipa "La Bayadère" ponovo će se pojaviti na repertoaru "Ljetnih baletskih sezona" - u izvedbi Nacionalnog klasičnog baleta. Mlada trupa, osnovana 2010. godine, obilato gostuje širom Rusije i sveta, pažljivo čuva tradiciju ruskog baleta i već se nametnula kao revni čuvar klasične baletske umetnosti.

Ove godine u predstavama projekta ponovo učestvuju solisti pariške opere Garnier (Grand Opéra). Mladi, talentovani igrači Pariske opere, Héloïse BOURDON i Jérémie Lou KEUR, izvešće glavne uloge u baletima „Žizela” 21. jula i „Labuđe jezero” 23. jula.

Tokom 18 godina, predstave Ljetnih baletskih sezona posjetilo je više od 800.000 ljudi. U početku je projekat zamišljen za strane turiste koji posjećuju Moskvu nakon završetka pozorišne i koncertne sezone. Ali stanovnici glavnog grada nisu pokazali ništa manje zanimanje za ljetne nastupe, i vrlo brzo su „Godišnja doba“ postala značajan događaj, a sada i dobra tradicija u kulturnom životu ljetne Moskve.

Misija projekta je očuvanje bogate tradicije ruskog baleta – jednog od najvažnijih i najsjajnijih delova kulturnog nasleđa Rusije. Jednako važan zadatak je i upoznavanje najšire publike sa umjetnošću klasičnog baleta. Organizatori "Ljetnih baletnih sezona" u stalnoj su potrazi za novim profesionalnim grupama i izvanrednim produkcijama koje čuvaju kontinuitet generacija u umjetnosti baletske igre.

Sve nastupe prati orkestar.

Plesni ansambl „Ruska godišnja doba“ je 1991. godine organizovala grupa entuzijasta sa ciljem daljeg razvoja najdubljih tradicija ruske plesne škole. Danas je plesni ansambl „Ruska godišnja doba“ jedna od vodećih grupa u Rusiji.

Umetnički direktor i glavni koreograf ansambla je jedan od najboljih koreografa u zemlji, zaslužni umetnik Rusije, laureat međunarodnih takmičenja Nikolaj Nikolajevič Androsov. Umijeće koreografije uči od 6. godine, počevši od Ansambla pjesme i igre V.S. Loktev, zatim u Koreografskoj školi-studio pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara SSSR-a pod vodstvom I.A. Moiseev, nakon čega je postao vodeći solista GAANT-a SSSR-a pod vodstvom I.A. Moiseeva. Godine 1990. diplomirao je sa odličnim uspehom na Ruskoj akademiji pozorišne umetnosti (GITIS), smer režija i koreograf (kurs profesora A.A. Borzova).

"Ruske sezone" sjajno su prošle težak put formiranja mladog tima, sa kojim je N.N. Androsov je izveo više od 400 predstava na najboljim scenama svijeta (Boljšoj teatar Rusije, Marijinski teatar, Bečka opera, Rimska opera itd.). Među njima su jednočinki i baleti u dva čina, muzičke i dramske predstave, mjuzikli, koncertni programi itd. Godine 2000. ansambl je nominovan za nagradu Zlatna maska ​​u kategoriji „Najbolja zajednička produkcija” za izvođenje baleta „Obred proleća” I. Stravinskog u postavci japanske koreografkinje Mine Tanaka. Umetnici ansambla iza sebe imaju radove kao što su projekat „Povratak Žar-ptice” zajedno sa Andrisom Liepom, „Jevanđelje Zloga” zajedno sa Vladimirom Vasiljevim, „Bolero”, „Slovenski plesovi”, „Juda”, „ Arimoya”, balet P. AND. Čajkovski "Orašar".

U prvih 10 godina bend je tri puta uspješno nastupao na dugim turnejama po Sjedinjenim Državama, a od 2002. godine više puta je bio pozivan na turneju po Sjedinjenim Državama. Umjetnost „Ruskih godišnjih doba“ sa oduševljenjem su primili gledaoci u Španiji, Argentini, Izraelu, Turskoj, Egiptu, Grčkoj, Čileu, Hong Kongu, Finskoj, Tajvanu, Keniji, Japanu, Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama.

Kreativni uspjesi zaslužnog umjetnika Ruske Federacije, osnivača i umjetničkog direktora Koreografske škole pri Moskovskom državnom pozorištu „Ruska godišnja doba“ Nikolaja Nikolajeviča ANDROSOVA, nagrađeni su Nagradom za najbolju modernu koreografiju Međunarodnog takmičenja baletskih umjetnika i Koreografi "Maja", nagrada "Nacionalno blago Rusije", Orden S. Djagiljeva, Orden "Za službu umetnosti" ("Srebrna zvezda"), diploma Vlade Moskve.

„Ruska godišnja doba“ Sergeja Pavloviča Djagiljeva

„A šta ti, draga, radiš ovde? – upitao je jednom španski kralj Alfonso Sergeja Djagiljeva tokom susreta sa poznatim preduzetnikom „Ruskih godišnjih doba“. – Ne dirigujete orkestrom, ne svirate muzički instrument, ne slikate scenografiju i ne igrate. Pa šta radiš? Na šta je on odgovorio: „Vi i ja smo slični, Vaše Veličanstvo! Ja ne radim. Ne radim ništa. Ali ne možeš to bez mene.”

„Ruska godišnja doba“ koje je organizovao Djagiljev nisu bila samo propaganda ruske umetnosti u Evropi, već su postala sastavni deo evropske kulture početkom dvadesetog veka. i neprocenjiv doprinos razvoju baletske umetnosti.

istorija "Ruska godišnja doba" Djagiljeva i mnoge zanimljive činjenice pročitajte na našoj stranici.

Pozadina "ruskih sezona"

Kombinacija pravnog obrazovanja i interesovanja za muziku razvila je kod Sergeja Djagiljeva briljantne organizacione sposobnosti i sposobnost da se uoče talenat čak i kod izvođača početnika, upotpunjene, modernim rečima, žicom menadžera.

Djagiljevo blisko poznanstvo sa pozorištem počelo je uređivanjem „Godišnjaka carskih pozorišta” 1899. godine, kada je služio u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Zahvaljujući pomoći umetnika grupe „Svet umetnosti“, kojoj je pripadao službenik na posebnim zadacima S. Djagiljev, preobrazio je publikaciju iz oskudne statističke kompilacije u pravi umetnički časopis.

Kada je, nakon godinu dana rada kao urednik Godišnjaka, Djagiljev dobio zadatak da organizuje balet L. Delibesa „Silvija, ili Dijanina nimfa“, izbio je skandal oko modernističke kulise, koja se nije uklapala u konzervativnu atmosferu. tadašnjeg pozorišta. Djagiljev je otpušten i vratio se slikarstvu, organizujući izložbe slika evropskih umetnika i umetnika „Sveta umetnosti“ u Rusiji. Logičan nastavak ove aktivnosti bila je značajna umjetnička izložba na Jesenjem salonu u Parizu 1906. godine. Od ovog događaja počinje istorija godišnjih doba...

Usponi i padovi…

Inspirisan uspehom Jesenjeg salona, ​​Djagiljev nije želeo da stane i, odlučivši da uspostavi turneju ruskih umetnika u Parizu, prvo je dao prednost muzici. Tako je 1907. godine Sergej Pavlovič organizovao „Istorijske ruske koncerte“, čiji je program uključivao 5 simfonijskih koncerata ruskih klasika, održanih u pariskoj Grand operi rezervisanoj za „Godišnja doba“. Šaljapinov visoki bas, hor Boljšoj teatra, Nikiševo dirigentsko umeće i Hofmanovo divno sviranje klavira očarali su parišku publiku. Uz to, pažljivo odabran repertoar, koji uključuje odlomke iz "Ruslana i Ljudmila" Glinka, "Božićne noći" "Sadko" I "Snjeguljice" Rimski-Korsakov, " Čarobnice "Čajkovski", Khovanshchiny " i "Boris Godunov" Musorgskog, napravili su pravu senzaciju.

U proleće 1908. Djagiljev je ponovo otišao da osvoji srca Parižana: ovog puta operom. kako god "Boris Godunov" Pozorište je bilo daleko od punog, a prihodi su jedva pokrivali troškove trupe. Nešto je hitno trebalo odlučiti.

Znajući šta se sviđalo tadašnjoj javnosti, Djagiljev je napravio kompromis sa svojim principima. Prezirao je balet, smatrajući ga primitivnom zabavom za isto tako primitivne umove, ali je 1909. jedan preduzetnik osjetljiv na raspoloženje javnosti donio 5 baleta: „Paviljon Armida“, „Kleopatra“, „Polovčevi plesovi“, „ Sylphide " i "Gozba". Neverovatan uspeh predstava koje je izveo obećavajući koreograf M. Fokin potvrdio je ispravnost Djagiljevog izbora. Najbolji baletski igrači iz Moskve i Sankt Peterburga - V. Nižinski, A. Pavlova, I. Rubinštajn, M. Kšesinskaja, T. Karsavina i drugi - činili su jezgro baletske trupe. Iako posle godinu dana Pavlova napušta trupu zbog neslaganja sa impresariom, "Ruska godišnja doba" će postati odskočna daska u njenom životu, nakon čega će slava balerine samo rasti. Plakat V. Serova, napravljen za turneju 1909. godine, sa slikom Pavlove zamrznute u gracioznoj pozi, postao je proročanstvo slave za umjetnika.

Upravo je balet doneo veliku slavu „Ruskim godišnjim dobima“, a upravo je Djagiljeva trupa uticala na istoriju razvoja ove vrste umetnosti u svim zemljama u kojima su morali da gostuju. Od 1911. godine "Ruska godišnja doba" sadržavala su isključivo baletske brojeve, trupa je počela nastupati u relativno stabilnom sastavu i dobila ime "Ruski balet Diaghilev". Sada nastupaju ne samo na Pariskim sezonama, već idu i na turneje u Monako (Monte Karlo), Englesku (London), SAD, Austriju (Beč), Nemačku (Berlin, Budimpešta), Italiju (Venecija, Rim).

U Djagiljevim baletima od samog početka postojala je želja da se muzika, pevanje, ples i vizuelna umetnost sintetizuju u jednu celinu, podređenu zajedničkom konceptu. Upravo je ta karakteristika bila revolucionarna za ono vrijeme, a upravo zahvaljujući tome izvedbe Djagiljevovog Ruskog baleta izazvale su bure aplauza ili bure kritika. U potrazi za novim oblicima, eksperimentisanjem sa plastikom, dekoracijama i muzičkim dizajnom, Djagiljevljev poduhvat bio je znatno ispred svog vremena.

Kao dokaz tome može se navesti činjenica da je premijera r „Obred proleća“ – balet zasnovan na ruskim paganskim ritualima , - ugušena je zvižducima i vriskom ogorčene publike, a 1929. u Londonu (Covent Garden Theatre) njena je produkcija okrunjena oduševljenim uzvicima i bjesomučnim aplauzom.

Kontinuirani eksperimenti doveli su do takvih jedinstvenih predstava kao što su "Igre" (fantazija na temu tenisa), "Plavi bog" (fantazija na temu indijskih motiva), 8-minutni balet "Popodne jednog fauna" , koju je javnost nazvala najbezobraznijom pojavom u pozorištu zbog otvoreno erotske plastičnosti svetila, „koreografske simfonije“ „Dafnis i Kloja“ na muziku M. Ravela i drugih.

Djagiljev - reformator i modernista baletske umetnosti

Kada je Djagiljeva trupa došla u balet, vladala je potpuna krutost u akademskom konzervativizmu. Veliki impresario je morao da uništi postojeće kanone, a na evropskoj sceni to je, naravno, bilo mnogo lakše nego u Rusiji. Djagiljev nije direktno sudjelovao u predstavama, ali je bio organizatorska snaga zahvaljujući kojoj je njegova trupa postigla svjetsko priznanje.

Diaghilev je intuitivno shvatio da je glavna stvar u baletu talentovani koreograf. Umeo je da vidi organizacioni dar čak i u koreografu početniku, kao što je to bio slučaj sa M. Fokinom, i znao je da odgaja osobine neophodne za rad sa svojom trupom, kao što se desilo sa 19-godišnjim V. Myasinom. U svoj tim je pozvao i Serža Lifara, prvo kao izvođača, a kasnije ga je učinio novom zvezdom u plejadi koreografa trupe ruskog baleta.

Na produkcije „Ruskih godišnjih doba“ snažno su uticali radovi modernističkih umetnika. Na scenografiji i kostimima radili su umjetnici iz udruženja “Svijet umjetnosti” koji su gravitirali simbolizmu: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobužinski, kao i avangarda umjetnici N. Goncharova, M. Larionov, španski monumentalist H.-M. Sert, talijanski futurist D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris i J. Braque, francuski impresionist A. Matisse, neoklasičar L. Survage. Poznate ličnosti kao što su C. Chanel, A. Laurent i drugi su takođe bili uključeni kao dekorateri i kostimografi u Djagiljevim produkcijama. Kao što znate, forma uvek utiče na sadržaj, kako je primetila publika „Ruskih sezona“. Ne samo scenografija, kostimi i zavjese zadivljuju svojom umjetničkom ekspresivnošću, šokantnošću i igrom linija: cjelokupna produkcija ovog ili onog baleta bila je prožeta modernističkim trendovima, plastika je postupno istisnula radnju iz centra pažnje gledatelja.

Djagiljev je koristio široku paletu muzike za produkcije ruskog baleta: od svetskih klasika F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss i ruski klasici N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Čajkovski , M. Glinka impresionistima C. Debussy i M. Ravel, kao i savremeni ruski kompozitori I. Stravinsky i N. Cherepnina.

Evropski balet, koji je doživeo krizu svog razvoja početkom 20. veka, obdaren je mladim talentima Djagiljevljevog ruskog baleta, osveženog novim tehnikama izvođenja, novom plastikom, nenadmašnom sintezom raznih vrsta umetnosti, od koji je rođen nešto sasvim drugačije od uobičajenog klasičnog baleta.

Zanimljivosti

• Iako se "Istorijski ruski koncerti" smatraju dijelom "Ruskih godišnjih doba", samo je plakat iz 1908. prvi put sadržavao ovo ime. Pred nama je bilo još 20 takvih sezona, ali turneja 1908. bila je posljednji pokušaj poduzetnika da se izvuče bez baleta.
• Da bi postavio “Popodne jednog fauna”, koji je trajao samo 8 minuta, Nižinskom je bilo potrebno 90 proba.
• Strastveni kolekcionar, Djagiljev je sanjao da dobije neobjavljena pisma A. Puškina Nataliji Gončarovoj. Kada su mu konačno predate u junu 1929., preduzetnik je zakasnio na voz – predstoji mu turneja u Veneciju. Djagiljev je stavio pisma u sef da ih pročita po dolasku kući... ali nikada mu nije bilo suđeno da se vrati iz Venecije. Italijanska zemlja je zauvek prihvatila velikog impresarija.
• Izvodeći solo dionicu u baletu „Orientalia” 1910. godine, V. Nižinski je napravio svoj čuveni skok, koji ga je proslavio kao „leteći igrač”.
• Prije svake izvedbe baleta “Fantom od ruže” kostimograf je na kostim Nižinskog prišivao latice ruže, jer ih je nakon svake izvedbe kidao i poklanjao brojnim obožavateljima plesača.

Filmovi o S. Djagiljevu i njegovim aktivnostima

• U filmu “Crvene cipele” (1948), Djagiljeva ličnost je dobila umjetničku reinterpretaciju u liku po imenu Ljermontov. U ulozi Djagiljeva - A. Walbrook.
• U igranim filmovima "Nijinski" (1980) i "Ana Pavlova" (1983) pažnja je posvećena i ličnosti Djagiljeva. Njegove uloge tumače A. Bates i V. Larionov.

• Dokumentarni film A. Vasiljeva „Sudbina askete. Sergej Djagiljev" (2002) priča o osnivaču časopisa World of Arts i preduzetniku Ruskih godišnjih doba.
• Vrlo zanimljiv i uzbudljiv film „Geniji i zlikovci iz prošlog vremena. Sergei Diaghilev" (2007) govori o malo poznatim činjenicama vezanim za Djagiljeva i njegove produkcijske aktivnosti.
• Godine 2008. ciklus „Balet i moć“ posvetio je filmove Vaslavu Nižinskom i Sergeju Djagilevu, međutim, njihov kontroverzni odnos i talenat mlade plesačice postali su fokus mnogih filmova koji zaslužuju posebnu recenziju.
• Film “Koko Šanel i Igor Stravinski” (2009) dotiče se odnosa između preduzetnika i kompozitora koji je napisao muziku za mnoge njegove predstave.
• Dokumentarni film „Pariz Sergeja Djagiljeva“ (2010) najosnovnije je filmsko delo o životu i radu talentovanog preduzetnika.
• Prvi od filmova u serijalu “Istorijska putovanja Ivana Tolstoja” posvećen je Sergeju Djagiljevu – “Dragocjena hrpa pisama” (2011).
• Sergeju Djagiljevu posvećen je i jedan program iz serijala „Izabrani“. Rusija. XX vijek" (2012).
• Dokumentarni film “Balet u SSSR-u” (2013) (serija programa “Made in the SSSR”) djelomično se dotiče teme “Ruskih godišnjih doba”.
• TV epizoda „Apsolutna visina” od 13.02.2013. govori o Djagiljevu i umetnosti 20. veka, a od 14.01.2015. – o prvim predstavama baleta „Popodne jednog Fauna”.
• U okviru serije programa „Zagonetke Terpsihore“ objavljena su dva filma - „Sergej Djagilev - čovek od umetnosti“ (2014) i „Sergej Djagilev - od slikarstva do baleta“ (2015).

S pravom se može smatrati osnivačem domaćeg šou biznisa. Uspio je da poigrava šokantnu prirodu nastupa svoje trupe i namjerno prožima predstave raznim modernističkim tehnikama na svim nivoima kompozicije: scenografija, kostimi, muzika, plastika - sve je nosilo otisak najmodnijih trendova tog doba. U ruskom baletu ranog dvadesetog veka, kao i u drugim umetničkim pokretima tog vremena, jasno je vidljiva dinamika od aktivnog traganja Srebrnog doba za novim izražajnim sredstvima do histeričnih intonacija i isprekidanih linija avangardne umetnosti. " Ruska godišnja doba„podigao je evropsku umjetnost na kvalitativno novi nivo razvoja i do danas nastavlja inspirirati kreativne boeme na potragu za novim idejama.

Video: Pogledajte film o Djagiljevovim "Ruskim godišnjim dobima"