Konichiwa!(od japanskog こんにちは - Zdravo!)
I klasična i moderna japanska muzika je misterija, prostor zvukova u kojem se ne mora samo slušati, nego i slušati. Zvukovi prirode, zvuci svijeta u kojem koegzistiramo s prirodom.
Kušajte japansku muziku savremenih umetnika, kako klasični klavir tako i instrumentalnu japansku muziku u elektronskom žanru. Ovo vam savjetujem zato što su priroda i muzika Japana misterija.
Instrumentalna japanska muzika savremenih izvođača:
Šarmantna Japanka sa prijatnim glasom, takođe je kompozitor i inženjer zvuka. Muzika je pretežno instrumentalna sa blagom atmosferom misterije i ponekad neočekivanih prelaza.
Talentovani mladi muzičar iz Japana koji u svojoj muzici koristi laptop i čitav orkestar tradicionalnih instrumenata: klavir, gitara, violina, violončelo, bas, saksofon, klarinet.
Elektronski bubnjevi koji se sviraju uživo na klavijaturi laptopa donose posebnu notu njegovoj instrumentalnoj muzici.
Izuzetno neobičan mladi kompozitor. Ono što ovaj Japanac radi je neopisivo.
U svojoj muzici miješa mnoge zvučne instrumente, pretvarajući zvuk živih instrumenata u elektronske i čineći elektroniku živahnom i nepredvidivom.
Majko! Mlijeko! Ovo je najnepredvidljivija i najneobičnija muzika u kombinaciji samo dva instrumenta - harmonike i kontrabasa. Poznat mnogim posjetiteljima kafića, pozorišta i muzeja umjetnosti u Japanu, duet harmonikaša Yuko Ikoma i kontrabasiste Kosuke Shimizua. Njihovu muziku je "Japanese New Exotica" opisao kao "bioskop za uši".
Japanski muzičar, piše laganu instrumentalnu muziku pre u modernom klasičnom/ambijentskom žanru, iako sa karakterističnim japanskim raspoloženjem. To su ponekad neočekivani prelazi iz jedne harmonije u drugu, ali u cjelini je prilično smirena i suzdržana, za razliku od muzike drugih japanskih kompozitora.
(iz dueta)
Jedinstvenost solo muzike Yuko Ikoma je u tome što se svi muzički delovi izvode na muzičkoj kutiji. Kako ova igračka muzika zvuči u dečjoj mašti nadarene Japanke je njena mala kutija sa tajnom.
Eksperimentalna muzika sa zvucima životne sredine u ambijentalnom žanru. Neobični jako uzorkovani zvuci ustupaju mjesto glatkoj melodiji sa predvidljivim harmonijama.
Predvidljivost - samo se čini, ne prođe ni minut prije nego se cijela struktura melodije rastavi na zasebne staze, gdje svaki zvuk pripada sebi, i opet, kao iz Lego-a, melodija se sklopi.
(moderna klasična muzika Japana)
Dva brata iz Japana izvode modernu klasičnu japansku muziku u stilu Tsugaru-jamisena. Njihova muzika je mešavina tempa koji se brzo menja na tradicionalnim japanskim instrumentima.
Popularnost su stekli zahvaljujući interpretaciji zapadne rok muzike u svojoj igri.
Početkom 2000-ih u prodaji su se pojavili albumi iz serije New Japan Music. Serija uključuje pjesme i instrumentale mladih japanskih kompozitora i muzičara koji vješto spajaju tradiciju japanske narodne muzike i modernih sintisajzera. Albumi su vrlo brzo rasprodati i, nažalost, više nisu ponovo izdavani. Na internetu o njima praktično nema informacija.
Do 2000-ih, istočni etnici su često bili povezani sa rijetkim predstavama kineske opere (u Moskvi kasnih 80-ih i vrlo ranih 90-ih), odlomcima iz Cao Caoa i Syunyukuna, nezaboravnim domaćim pozorišnim gledaocima i ljubiteljima muzike po svojim neobičnim instrumentima i zapanjujuće lijepoj. pejzaž.
Od 2000. do 20002. godine, Landy Star Music je objavio 4 albuma u seriji New Japan Music. Čini se da nakon Enigme nešto etno u kombinaciji sa elektronskom muzikom ne bi iznenadilo, ali talentirani japanski muzičari su to ipak uspjeli. Vrlo suptilno su kombinovali ritmove japanske narodne muzike, budističke mantre sa elektronskom muzikom izvođenom na analognim i digitalnim sintisajzerima.
Pogledajmo pobliže svaki album.
1. Nova japanska muzika, 2000. - Istočni vjetar. Album su kreirala dva talentovana japanska muzičara: Seishi Kyoda i Kazumaza Yoshioka u sklopu projekta Uttara-Kuru (debi album). U pjesmama se vješto miješaju zvukovi vertikalne japanske flaute, koto (13-žični psaltir), drugih narodnih muzičkih instrumenata, analognih i digitalnih sintisajzera. Cijeli album je prožet filozofijom vjetra. Ili juriš preko mora, ili juriš kroz prošla i buduća vremena. Muzika vas lako zagrli i letite sve vreme dok se disk vrti. Čak i nazivi pjesama govore sami za sebe: Cvijeće, Ptice, Vjetrovi i Mjesec, Naš život, Ples zime.
Prvi album u seriji New Japan Music, 2000. Landy Star Music. Muzika ponekad zvuči u ritmu narodnih napeva, ponekad zvuči kao promišljene melodije 80-ih, zatim se njen tempo ubrzava i osećate se kao da ste u modernoj diskoteci u mondenom klubu. Ali čak i kada počne da liči na moderne melodije, muzika ne prelazi određenu granicu, ne postaje gruba, prodire u najtajnije kutke vaše duše.
Popis pjesama:
1. Cvijeće, ptice, vjetrovi i mjesec (prolog)
2. Wings Of The Eagle
3. Zimski ples
4. Prva slika
5. Neyuki
6. Drveni brod
7.Druga slika
8. Naš život
9. Niigata Okesa
10. Treća slika
11. Falling Through A Cloud
12. Aizu Bandaisan
13. Cvijeće, ptice, vjetrovi i mjesec (epilog)
Album New Japan Music II, 2002. Landy Star Music. 2. Nova japanska muzika II, 2002. Projekat japanskog kompozitora Kazumaza Yoshioka, koji je u album uključio pjesme japanskih muzičara čiji je producent i čiji je dio sam napisao pjesme. Muzika je promišljena, u nizu pjesama vidimo bizarnu kombinaciju japanskih melodija i džeza. Najljepša pjesma na albumu je River. Generalno, glavna tema ovog albuma je rijeka. Na kraju krajeva, Rijeka je kao naš Život, ponekad olujna, ponekad mirna i promišljena. Ovdje su, za razliku od prvog albuma serije New Japan Music, čisto japanski instrumentali (Moegi (Svijetlo zelena)), češće se čuju budističke mantre kroz koje lete samo lagani dašci elektronske muzike.
Muzičari i kompozitori koji su učestvovali u stvaranju albuma New Japan Music II. Popis pjesama:
1. Tihi mjesec - JIA PENG FANG
2. Moegi (Svijetlozelena) - MIZUYO KOMIYA
3. Budistička pjesma - KAZUMASA YOSHIOKA
4. Rijeka - JIA PENG FANG
5. Akanegumo (Rosy Sky) - MIZUYO KOMIYA
6. Okinawa - MASASHI ABE
7. Stara dječja pjesma - HARUKI MINO
8. Tohno - TONE
9. Zelenaste planine - MASAJI WATANABE
10. Aidma (Sky Blue) - MIZUYO KOMIYA
Album New Japan Music III, 2002. Landy Star Music. 3. Nova japanska muzika III, 2002. Izašla je sa smeđom koricama, ali je nažalost nestala iz kolekcije. Stil izvođenja je blizak četvrtom albumu projekta. Kompozitor i producent - Seiichi Kyoda.
4. Nova japanska muzika IV - Magija, 2002. Možda i najteži album u smislu muzičke izvedbe, prožet je magijom. Nekoliko pjesama na albumu sadrži indijske sutre, a sam album je u velikoj mjeri prožet idejama i filozofijom budizma. On je, kao i prethodna 4 albuma, neraskidivo povezan sa elementima, sa prirodom. U prvoj, naslovnoj pesmi čujemo šum kiše na krovu i huk talasa; to nas mentalno prenosi u malu japansku kuću na obali mora sa čijeg prozora posmatramo Svet.
Neke pjesme sa albuma New Japan Music III uključene su u Magic. Kompozitor i producent nekih pjesama je Seiichi Kyoda.
Poslednji IV album iz serije New Japan Music je Magic, 2002. Landy Star Music. Popis pjesama:
1. Wintry Wind
2. Fudosan
3. Tsugaru
4. Sveštenik medicinar
5.Cocoro
6. Noćnica
7. Svetište
8. Tsugaru (repriza)
9. Medicant Priest (remix)
10.Afterimage
Pogovor.
Na kraju članka želim dodati da orijentalne melodije (na primjer, japanske) imaju vrlo plodan učinak na ljudsku psihu, harmonizirajući je. Kada komponuju muziku, japanski i kineski muzičari su prožeti energijom i zvucima prirode, pa su njihova dela veoma u skladu sa ljudskim bioritmovima, normalizujući njegovo duhovno i fizičko stanje.
Ostale fotografije iz albuma su objavljene na mojoj web stranici Club Formel Eins -
Olga Viktorovna Tiščenko
MBOU DOD "Dječija muzička škola br. 4 Habarovska"
Scenarij lekcije-koncerta
"Klavirski komadi savremenih japanskih kompozitora"
Ovaj čas-koncert namijenjen je dječjoj publici u muzičkoj školi ili umjetničkoj školi. Svrha koncertne lekcije je obilazak Japana; a specifičniji zadatak je upoznavanje sa dečjom muzikom savremenih japanskih kompozitora, pisanom za klavir. Kompozicije koje se izvode na koncertu izvode učenici mlađih i srednjih škola na klavirskom odsjeku.
Učitelju: “Irassyai mase!” - “Dobro došli!” za naš čas - koncert posvećen japanskoj muzici. Pogledaj okolo. Naša sala je sa velikom ljubavlju ukrašena crtežima i rukotvorinama dece, atributima japanskog života (bonsai, lepeze, kišobran, kimono), kao i reprodukcijama slika savremenih japanskih umetnika: Kansike Morioka, Tahaki Tanaka i drugih. I sve je to posvećeno jednoj zemlji - Japanu.
Pre nego što počnemo sa koncertom, dozvolite mi da vam ispričam nešto o ovoj neverovatnoj zemlji. Japan je naš bliski susjed. Japanski arhipelag se prostire u luku od oko 4000 km. i sastoji se od velikog broja ostrva. Četiri od njih su glavna: Honšu, Hakaido, Kjušu i Šikoku, i oko 4.000 malih ostrva. Japan se nalazi u umjerenoj klimatskoj zoni, što stvara povoljne uslove za rast šuma i bogate vegetacije. Međutim, ima vrlo malo zemlje pogodne za obradu - samo sedmina cijele teritorije, a ostatak je u planinama. U zemlji postoji 77 vulkana, a najvažniji je planina Fuji - 3776 m.
Bizaran krajolik Zemlje izlazećeg sunca odlikuje se sjajem i ljepotom koja plijeni maštu - planinska jezera, kamenite klisure, burne rijeke, šiljasti vrhovi i slikoviti vodopadi napajani otopljenom vodom.
Japan je jedna od najrazvijenijih zemalja sveta, sa visokom tehnologijom, upotrebom najnovijih dostignuća u oblasti elektronike, računara i drugih oblasti nauke. Ali nas prvenstveno zanima kultura.
Yamato je drevni naziv zemlje. Simboli Japana su planina Fudži i grana trešnjinog cvijeta - sakura. U ovoj zemlji postoji mnogo državnih praznika, na primjer:
1. Setsubun - tradicionalni početak proljeća (21. mart).
6. Dan zdravlja i sporta (10. oktobar) i drugi praznici.
Ne bi bila loša ideja da pozajmimo najbolje tradicije Japana.
Kultura ove zemlje je neobična i višestruka. Evo “Tyanoyu” - čajne ceremonije, koja je originalan način kuhanja i posluživanja “matcha” (zeleni čaj zdrobljen u prah). Japanska čajna ceremonija je čišćenje duše kroz jedinstvo sa prirodom. U zemlji su za ove ceremonije izgrađene posebne čajanke. Umjetnost čajne ceremonije imala je veliki utjecaj na razvoj japanske arhitekture, vrtlarstva, keramičke umjetnosti i ikebana. Općenito, uloga prirode i njenih manifestacija igra veliku ulogu u životu Japanaca. A to potvrđuje ikebana - umjetnost pravljenja buketa cvijeća i grana. Kompozicija je zasnovana na 3 linije koje simboliziraju nebo, zemlju i čovjeka.
Još jedan Bansai trend je uzgoj patuljastih stabala u saksijama.
Ali kabuki je nacionalno klasično pozorište Japana, u kojem sve uloge igraju muškarci.
Japan je egzotična zemlja. I samo ga karakteriziraju lagane, elegantne jednokatne zgrade sa sklopivim pregradama (shoji) iznutra. U takvoj kući sigurno ćete vidjeti "tokonoma" - nišu za ukrasnu vazu ili ikebanu.
Japan se sastoji od ogromnih, veličanstvenih hramova sa zakrivljenim krovovima od crijepa, nebodera u ogledalu i skupa malih, isprepletenih ulica i uličica.
Nacionalna odjeća Japanaca - kimano - zadivljuje svojom gracioznošću i bogatstvom boja. A ko ne zna džudo i karate, sumo ili aikido? Ovi sportovi se danas ne praktikuju samo u Japanu.
Možemo dugo i puno pričati o ovoj prekrasnoj zemlji, ali ja ću vam reći o glavnoj stvari zbog koje smo se danas okupili. Reći ću vam o japanskoj muzici.
Naš koncert se sastoji od komada savremenih japanskih kompozitora napisanih za decu. Predstave su upečatljive svojom melodijom, jednostavnošću forme i prezentacije i dostupne su djeci. Naslovi mnogih od njih odmah otkrivaju izvođaču značenje predstave, na primjer: “Popodne u ljeto” ili “Zima u planinama”, ili “Japanski praznik”. Nesvakidašnji nacionalni japanski štih muzici daju iznenadni akcenti, zanimljiva harmonijska struktura, originalnost poteza i dinamika. Za sve današnje predstave moji učenici i ja odabrali smo neku vrstu haiku epigrafa – pesme od tri strofe od pet i sedam slogova.
Ovaj žanr japanske poezije zasniva se na sposobnosti da se kaže mnogo u nekoliko reči. Haiku kristali odražavaju veliki svijet oko sebe i svjetlucaju svim svojim bojama. Svaki haiku je mala pesma. Haiku se zasniva na vešto odabranoj specifičnoj slici. Tačno zapažanje, obogaćeno maštom, dubokim razmišljanjem i iskrenim osećanjem - tako se rađa haiku. Pjesnik kao da ostavlja nabore na granju na planinskoj stazi (izraz japanske poetike); ne završava govor, već kao da zove da ga slijedi. Klasični haiku je dostigao vrhunac u 17. veku. Istaknuti predstavnik stila je Matsuo Basho - omiljeni pjesnik mnogih Japanaca. Danas će biti izvedeni haikui pesnika: Macuo Bašo (1644-1694), Hatori Rancesu (1654-1707), Yosa Buson (1716-1783), Čijo (1703-1775), Kobajaši Isa (1763-1827). Nije slučajno što smo odlučili da drame modernih kompozitora uzmemo kao epigrafe haikuu starom 400 godina. Tako se ostvaruje veza između vremena, još jasnije se uočava trajna vrijednost poetskih remek-djela i formira se zatvoreni lanac: muzika kao poezija, a poezija kao muzika. Ovu vezu napravićemo na sledeći način: svaki učesnik našeg koncerta, pre nego što odsvira neko delo, pročita haiku japanskog klasičnog pesnika posebno odabranog za ovo delo. I ovo će, mislim, pomoći našim slušaocima da svojom unutrašnjom vizijom vide poetsku sliku i čuju kako se ta slika spaja sa muzikom. Neka svako misli i osjeća za sebe.
Pa idemo:
I. kompozitor Yasushi Yakutagawa “Piece” (D-dur)
haiku Basho
Od grane do grane
Kapi se tiho spuštaju...
Proljetna kiša.
II. kompozitor Ryohei Nakagawa "Uspavanka" (A-dur)
haiku Chiyo Spava moljac!
Šta je video u snu?
Zamahnuo je krilima.
III. kompozitor Bin Kaneda “Afternoon in Summer” (C-dur)
haiku Chiyo
Preko talasa potoka
Vilin konjic hvata, hvata
Tvoja vlastita sjena
IV. kompozitor Kazuo Yamada “Prelijepi mali preludij” (a-mol)
haiku Basho
Cveće je uvelo.
Sjemenke se rasipaju i padaju,
To je kao suze...
V. kompozitor Bin Kaneda “Laku noć u jesen” (F-dur)
haiku Ransetsu
jesenji mjesec
Slikanje bora mastilom
Na plavom nebu
VI. kompozitor Hiroko Asakawa “Elegance” (a-mol)
haiku Basho
latice kamelije...
Možda je slavuj pao
Šešir od cveća?
VII. kompozitor Yoshinao Nakada “Neka sutra bude lijepo vrijeme” (A-mol)
haiku Buson
Je li to samo mjesec? -
I borba danas zbog kiše
Nisam mogao vidjeti.
VIII. kompozitor Bin Kaneda “Zima u planinama” (F-dur)
haiku Basho
Koliko je snijega palo!
Ali negde ljudi šetaju
Kroz planine Hakone...
IX. kompozitor Bin Kaneda "Hoću da spavam u proleće" (D-mol)
haiku Basho
Proljeće odlazi.
Ptice plaču. Riblje oči
Pun suza.
X. kompozitor Hideko Oki “Praznik jeseni” (a-mol)
haiku Issa
Mjesec je izašao
I svaki mali grm
Pozvani na proslavu.
XI. kompozitor Yoshinao Nakada “Priča viđena u snu” (E-dur)
haiku Buson
San ili stvarnost?
Lepršanje stisnute pesnice
leptiri...
XII. kompozitor Akihiro Tsukatani “Bagatelle” (cis-mol)
haiku Buson
Letnja noć je kratka!
Zaiskrilo na gusjenici
Kapljice zorne rose.
XIII. kompozitor Koji Taku “Serenada” (E-mol)
haiku Issa
Oh, ne gazi travu!
Sjale su krijesnice
Jučer uveče ponekad!
XIV. kompozitor Bin Kaneda “Bilo jednom” (C-dur)
haiku Buson
Tužan miris!
Grana cvijeta šljive
U naboranoj ruci.
XV. kompozitor Hidehiko Hagihara “Priča” (F-dur)
haiku Basho
Priča o časnim sestrama
O dosadašnjoj službi na sudu...
Svuda okolo je dubok snijeg.
XVI. kompozitor Yoshinao Nakada “Japanski praznik” (G-dur)
haiku Issa
U mojoj rodnoj zemlji
Cvjetovi trešnje
I divlja trava!
XVII. kompozitor Yoshinao Nakada “Brza etida” (C-dur)
Epigraf iz japanske bajke "Taro lenjivac"
Zvone svuda okolo
Mokra od neisplakanih suza
Prskanje kroz grane rascvjetale šljive.
Ili je proljetna kiša?
Učitelj: Završavamo čas-koncert. Učesnici događaja se nadaju da ste uživali u izvođenju ovako lepe muzike i najpoetičnijeg haikua i naveli vas da razmislite o trajnim vrednostima života.
“Shiawase” - Sreća vam!
“O isogashii tokoro” - hvala vam što ste nas počastili svojim prisustvom, uprkos vašem zauzetom rasporedu!
Bibliografija:
1. Dječije drame modernih japanskih kompozitora (note) za klavir. Izdavačka kuća „Muzika“, Lenjingrad, 1979, sastavio G. Mitchell.
2. “Zvuci svijeta” (note) broj 9, 1982, broj 12, 1985, broj 9, 1986, komadi za klavir, M., sovjetski kompozitor, kompilator A. Bakulov.
3. Cvetov V. I „Petnaesti kamen Ryoanjija“, M., 1991.
4. Ovčinnikov V. U izdavačkoj kući „Sakura grana trideset godina kasnije“ AST Astrel, 2001.
5. "Rosa na cvijetu." Japanski terceti. Izdavačka kuća Phoenix Rostov na Donu 2000
6. Goreglyad V. N. "Klasična kultura Japana." Sankt Peterburg, Petersburg Oriental Studies, 2006.
Mii... Nipa!
♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪
13. Noriyuki Asakura
Bliži mi je kao kompozitor animea "Vagabond Kenshin". Njegov rad kombinuje tradicionalnu japansku muziku, kao i klasičnu muziku sa elementima roka, džeza i drugih stilova.
✪ Isshin Tenpuku Keikaku (OST, Vagabond Kenshin)
Rurouni Kenshin - Ishin Tenpuku Keikaku - OST
✪ Poziv na oružje (OST, Aldnoah.Zero)
Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)
11. Hideki Taniuchi
Hideki je kreirao muziku za anime "Akagi", "Kaiji", a takođe je i jedan od kreatora soundtracka za anime "Death Note", pored Yoshihise Hirano.
✪ Taikyoku Wo Oete (OST, Akagi)
14 Taikyoku Wo Oete
Za mene je poznatiji kao tvorac muzike za Gintamu. Inače, njegova muzika savršeno prenosi atmosferu ovog animea.
✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST, Gintama)
Velika kolekcija OST: Duhovi nisu jedini koji divljaju po grobljima - Gintama
9. Yasuharu Takanashi
Kreirao je muziku za anime “Naruto: Shippuden”, “Beyblade: G Revolution”, “Shiki”, “Hell Girl”, “Mononoke” itd. U svojoj muzici kombinuje tradicionalne i klasične muzičke instrumente.
✪ Hyakkaryouran (OST, Naruto: Shippuden)
Naruto Shippuden OST 1 - pjesma 18 - Hyakkaryouran (Emergence Of Talents)
8. Toshio Masuda
Masuda je napisao muziku za anime "Naruto", "Master Mushi" i dr. Kombinuje zvuk tradicionalnih instrumenata kao što su shamisen i shakuhachi sa zvucima gitare, klavira i drugih klavijatura.
✪ Tuga i tuga (OST, Naruto)
Naruto OST 1 - Tuga i tuga
7. Sahashi Toshihiko
Kompozitor animea kao što su "Hunter X Hunter" (1999), "Big O" i drugi.
✪ Hikari ga Mienai (OST, Hunter X Hunter 1999.)
Hunter X Hunter - Hikari Ga Mienai
Napisala je muziku za anime “Pandora Hearts”, “Hack//Sign”, “Border of the Void”, “Fate” itd. Učesnica je projekata “See-Saw”, “Kalafina”, “FictionJunction” “, posebno mi se sviđa prva.
✪ Bloody rabbit (OST, Pandora Hearts)
Pandora srca OST - Krvavi zec
Napisao muziku za anime “Sword Stories”, “Gurren Lagann”, snimljeni dio “JoJo: Addiction to Battle”, “Jörmungandr”, “Soul Eater”, “Crna mačka”, “Božja bilježnica” itd. puta, ali ponekad i patetičan zvuk, jasan i ne monoton.
✪ Gettouka (OST, Priče o maču)
Katanagatari OST - 22 月刀歌
✪ Nikopol (OST, Gurren Lagann)
Nikopol - Gurren Lagann OST (High Quality 1080p HD)
✪ L" Arabesque Sindria (OST, Magi)
Magi OST 2 - 19 - L"Arabesque _ Sindria - Shiro Sagisu
✪ bojno paljenje (OST, Bleach)
Jedan od mojih omiljenih kompozitora. Napisao zvučne zapise za brojne anime. Ima nevjerovatan rad na većini animea Mamorua Oshiija, kao što su "Open Your Mind", "Ghost in the Shell", "Ghost in the Shell 2: Innocence". Napisao je i muziku za anime “When Cicadas Cry”, “Mob Psycho 100” itd. Od muzike i nastupa se naježite, to je nešto izvan ovog svijeta.
✪ Hyakkin (OST, otvori svoj um)
Kenji Kawai - Mezame no Hakobune - 百禽 HYAKKIN
✪ Glavna tema (OST, Kada Cicade plaču)
Higurashi No Naku Koro Ni OST - Glavna tema
✪ Eksplozija mafijaških osjećaja (OST, Mob Psycho 100)
Mob Psycho 100 OST 2 - Eksplozija osjećaja mafije (モブ・感情の爆発)
✪ Gats (OST, Berserk)
Berserk soundtrack - 4 Gatsu
✪ Forces (OST, Berserk)
✪ Indra (OST, Berserk 2016.)
Istorija razvoja japanske muzike jasno podijeljena na nekoliko faza koje odgovaraju važnim periodima ekonomskog i kulturnog razvoja Japana. Tokom arheoloških iskopavanja na japanskim ostrvima otkriveni su okarina i kamena zviždaljka. Ovi instrumenti datiraju iz tog perioda Jomon. Nije isključena upotreba keramičkih posuda kao udaraljki. Tadašnje društvo je okarakterisano kao društvo ribara, sakupljača i lovaca, čijim je duhovnim životom dominirala magija. Muzika je, naravno, bila deo magijskih rituala.
IN Choi period muzika je pratila pogrebne i poljoprivredne obrede. Jačanje procesa etničkog ujedinjenja, asimilacije i integracije dovelo je do formiranja Konfun period(3. – početak 5. st.) stanje Yamato Education, mitološki sistem Šinto, kao i folklorne misterije kagura, koji je sintetizirao razne obredne pjesme i plesove.
Dvorska muzička kultura srednjovjekovnih država kontinenta odražavala je drugačiji muzički nivo razmišljanja i bila je usko povezana sa budističkim i konfučijanskim doktrinama.
U urbanoj kulturi, uz dvorsku muziku, među različitim segmentima stanovništva bile su popularne pjesme modernog stila u izvođenju profesionalnih pjevača i plesača, zabavni skečevi i nastupi. dengaku, usko vezan za poljoprivredne rituale. IN Ashigaka period (1336-1573) razne muzičke pozorišne tradicije počinju da se sintetišu u jedinstveni kulturni kompleks -. Folklorne predstave održavale su se u crkvama i bile su ilustrativne i narativne prirode. Nakon pada Tokugawa šogunata postao javno dostupan. Na prijelazu iz 16. u 17. st. nastalo je lutkarsko pozorište.
Nakon buržoaske Meiji revolucije započeo je aktivan proces asimilacije evropske muzičke kulture, za šta su se u početku koristile, posebno, tradicionalne institucije gagaku department. Međutim, već 1872. godine u škole je uvedena nastava pjevanja u evropskom stilu, a 1887. Tokyo Music School, gdje se nastava odvijala uz pomoć kulturnih ličnosti pozvanih iz Evrope i Amerike. Počele su koncertne aktivnosti niza evropskih izvođača. Od 20. vijeka počinju da se aktiviraju Japanski kompozitori.
Nakon završetka Prvog svjetskog rata savladani su umjetnički principi raznih evropskih pokreta, elementi tradicionalne japanske muzike. Najveća organizacija japanskih muzičara postala je.
Nakon završetka Drugog svjetskog rata Japanski muzičari su brzo savladali različite vrste izvođačkih i komponujućih tehnika. Obnovljen je 1946 Japanska liga savremenih kompozitora. Organizovani su orkestri i operske trupe, otvorene su nove muzičke škole i fakulteti, a nastala su i mnoga mala udruženja kompozitora. Kompozicije su nastale u tradiciji evropske muzike 19. - ranih. 20. vijeka i dodekafonska tehnika. 1955. otvoren je studio elektronske muzike. Počeli su festivali savremene muzike.
Izvori znanja o japanskoj tradicionalnoj muzici
Među izvorima znanja o tradicionalnoj muzici Japana potrebno je navesti arheološka nalazišta, kineske dinastičke hronike, hronike carskog dvora, budističke i šintoističke verske zapise, književne spomenike, dramska dela, zakonske zakonike. Nesumnjivo je da su muzički zapisi vrijedni izvori čije je proučavanje od posebnog interesa, makar samo zato što se potpuno razlikuju od evropskog notnog sistema. Tek krajem 19. veka japanska muzika je počela da se piše evropskim notnim zapisima, a pre toga se koristio sistem koji je pozajmljen iz Kine označavao žice, linije i različite oblike desno ili levo od teksta. tablature, ritam, tempo i nijanse. Štaviše, budući da, za razliku od evropskog sistema, nije bila određena određena nota, već žica ili raspored prstiju na flauti, a ritam nije bio u potpunosti propisan, već je davan samo ritmički obrazac, tada bez znajući melodiju unapred, bilo je nemoguće svirati note. Osim toga, značke i figurice su se razlikovale ne samo u zavisnosti od muzičkog instrumenta, već i od škole u okviru istog žanra. Zbog toga Istraživanje japanske muzike u muzičkom zapisu ima ograničenja i zahtijeva detaljno poznavanje određenog notnog sistema. Takođe, mnoga pjesnička i pripovjedna djela prenosila su se s generacije na generaciju po sluhu i nisu snimana, pa je, nažalost, značajan dio narodne muzike izgubljen.
Poznavanje drevne muzike u Japanu zasnovan gotovo isključivo na arheološkim dokazima, npr. Haniwa glinene figurice dati predstavu o instrumentima tog vremena: flauti od bambusa Yamato-bue, drevna lutnja željeznički vagon ili yamato-goto i drugi primitivni instrumenti.
Prvi pisani spomeni pojavljuju se u kineskim kronikama. Tako, hronike iz 3. veka kineske dinastije Wei Zhi govore o putovanju u Japan i pesmama i plesovima ritualnog obreda.
Postoji priča koja datira još iz 3. veka o korejskim muzičarima koji su uputili Japance da čuvaju brodsko drvo jer je bilo idealno za izradu instrumenata.
Muzika se dalje pominje u japanskim hronikama Kojiki (712) i Nihon Šoki (720). Tako Nihonshoki izveštava da je 454. godine 80 korejskih muzičara poslato u japansku prestonicu da izvode muziku povodom smrti cara Ingjoa.
Šoku Nihongi, istorijska hronika iz 8. veka, govori o muzici za ritualne inicijacije u budističkim i šintoističkim svetištima.
Vjerski snimci su važan izvor, budući da je muzika uvijek bila povezana sa ritualima i.
Manyoshu, najveća pesnička antologija 8. veka, sadrži više od 4.000 pesama, od kojih se mnoge smatraju narodnim pesmama prerađenim u aristokratskom stilu. Tema muzike pojavljuje se i u Priči o Genđiju iu drugim književnim delima kasnijih vremena.
Zakonodavni kodeksi i akti odražavaju institucionalnu osnovu muzičkog razvoja: na primjer, Taihoryo kodeks zakona uspostavlja upravljanje.
Japanska muzika tokom rata i posleratnih godina
Od 1941. godine izvođenje zapadne muzike uglavnom su vršili. 1945. je preimenovana Toho simfonijski orkestar Novi simfonijski orkestar postao je orkestar NHK (Japan Broadcasting Corporation), a počela su se pojavljivati i mnoga druga simfonijska udruženja.
Postoji i pokret radnika Roona da upoznaju radne ljude sa muzičkom kulturom.
Japanski kompozitori Za to vrijeme, kada su komponovali opere, za osnovu su uzimali budističke legende.
Godine 1951. u NHK je otvoren studio za elektronsku muziku.
Stvaraju se Japansko udruženje savremene muzike, koja je prije rata postojala pod drugim nazivima i svake godine organizirala festivale, Udruženje savremenih kompozitora (1946), Shinseikai (1946), Chijinkai(1948) i eksperimentalni studio Jikken Kobokai (1949).
U 60-im godinama grupe, pojavile su se grupe Ongaku i New Direction koje su zagovarale improvizaciju, ali su mnoge grupe komponovale muziku za Nipponia Orchestra, koja se sastojala od tradicionalnih instrumenata.
Strani muzičari su počeli ponovo da posećuju Japan od sredine 50-ih, a takođe su stekli slavu u inostranstvu.
Trenutno zapadnjačka muzika napreduje u Japanu. Nastava, izvođenje, muzička literatura, izrada instrumenata - sve to sada nije inferiorno u odnosu na Evropu. Postoji šest simfonijskih orkestara, a u Japanu se izvode i komponuju sve vrste zapadne muzike, od renesansne i barokne muzike do džeza, roka i drugih savremenih stilova. Konfrontacija između zapadne i tradicionalne muzike ostaje, ali nije izražena tako jasno kao prije.
Zapadna muzika u Japanu
Istorija zapadne muzike u Japanu počinje u 16. veku, kada su orgulje u Japan doneli portugalski jezuiti. Još ranije su se počeli koristiti drevni zapadni gudački instrumenti viola i rebec na kojima su se izvodila vjerska i svjetovna djela. Rebek je postao prototip japanskog instrumenta kokyu.
Krajem 16. veka muzičku školu je osnovao Portugalac Aires Sanchez, a 1591. godine ispred nje je nastupao portugalski ansambl klavijara, laute, harfe i rebeka. Od 1606. do 1613. godine u Arimi su se proizvodile orgulje.
Razvoj zapadne muzike u ovo doba može se rekonstruisati uglavnom iz zapisa jezuita do trenutka kada je prekinut progonom hrišćanskih misionara i zatvaranjem zemlje. Muzički uticaj holandskih naselja na ostrvu Dejima (veštački stvoreno ostrvo u periodu zatvaranja Japana, korišćeno je kao trgovačka luka sa Holandijom, jedino mesto gde je holandskim trgovcima bilo dozvoljeno da žive) postao je primetan tek godine. 1830. kada je tamo organizovan ansambl udaraljki i puhača po holandskom uzoru.
Sa početkom Meiji restauracije, zapadna muzika se počela aktivno uvoditi u muzičku kulturu Japana. Prvi učitelj zapadne muzike iz Velike Britanije predavao je u Jokohami i tamo osnovao limeni orkestar. Japanski studenti otišli su u Evropu da studiraju muziku, a 1880-ih. jedan od njih, Shuji Izawa, osnovao je Tokijsku muzičku školu, koja je danas Tokijski univerzitet za muziku i umjetnost. Zapadna muzika je prvi put izvedena na dvoru 1881. Oba zapadnjačka i Japanska tradicionalna muzika, ali je prednost data zapadnom. Bilo je pokušaja da se kombinuju oba smera: yogaku– evropska muzika i hogaku– Japanska muzika, na primjer u dječjim pjesmama, gunka ratnim pjesmama i shamisen muzici. Međutim, do potpunog miješanja nije došlo, a tačnije bi bilo reći da su se oba smjera razvijala paralelno.
Nakon stvaranja Muzičke škole u Tokiju, stvorene su i druge zapadno orijentisane muzičke institucije: Meiji Music Association, Imperial Music Association i sl.
Međutim, sve do Taisho ere (1912-1926), većina stanovništva nije imala pristup koncertima zapadnih muzičara: zapadnu muziku su izvodili uglavnom nastavnici muzike ili njihovi učenici. Nakon Prvog svjetskog rata i Ruske revolucije ova situacija se promijenila. Mnoge izbjeglice, uključujući i one iz Rusije, završile su u Japanu na putu za Ameriku, a među njima su bili i muzičari koji su izvodili muziku svojih zemalja. Nakon 1917. godine počeli su se pozivati strani izvođači.
Prvi i jedini simfonijski orkestar bio je Orkestar Tokyo School of Music, formirana je 1914. godine Tokijsko filharmonijsko muzičko udruženje, ali je brzo napustio scenu. Pored toga, klasičnu muziku izvodili su mnogi vojni bendovi. Nastao je 1922. godine Tokijski simfonijski orkestar, a 1925. – Japansko udruženje simfonijske muzike pod upravom Yamade Kosakua, osnivača japanske moderne simfonijske muzike, poznatog kompozitora i dirigenta. Godine 1927. osnovan je Novi simfonijski orkestar.
Prodor zapadne muzike dogodio se i putem radio-difuzije: 1926. godine počeli su da se emituju klasični koncerti. Japan je postao najveće svjetsko tržište za gramofonske ploče: stvorile su ih japanske podružnice od stranih. U 1920-30-im godinama. Interesovanje za zapadnu operu je poraslo, a mnogi japanski izvođači su se istakli na ovom polju.
Tokom Taisho perioda, žanr tzv ryukoka, ili “popularne pjesme” - svijetle, vesele pjesme prijeratnih godina, koje uključuju mnoge elemente zapadnjačke muzike uz pratnju. Zapadni utjecaji također prožimaju tradicionalnu muziku, posebno koto muziku. © osin-music.ru
Naravno, sada uglavnom služe popularnim trendovima i, iako često njihova djela imaju naglašenu nacionalnu notu, ipak su više usmjereni na stvaranje melodija u žanrovima koji pripadaju sferi zabave, a ne sferi tradicionalne kulture. To nije iznenađujuće u doba visoke tehnologije, razvoja televizije i interneta. Ozbiljnu ulogu igra stvaranje muzike za igrane filmove, razne televizijske emisije i, naravno,
