Baletski igrač, koreograf i pedagog.
Zaslužni umetnik RSFSR (11.11.1964).
Narodni umetnik RSFSR (1969).
Narodni umjetnik SSSR-a (1973).

Supruga - Ekaterina Sergejevna Maksimova, izvanredna balerina, učiteljica, Narodna umjetnica SSSR-a, laureat Državne nagrade SSSR i Rusija.

Godine 1947. mladi Volodja Vasiljev slučajno se našao u koreografskom krugu Kirovskog doma pionira. Učiteljica Elena Romanovna Rosse odmah je primijetila dječakov poseban talenat i pozvala ga da uči u starijoj grupi. IN sljedeće godine već je studirao u Gradskoj Palati pionira, sa čijim je koreografskim ansamblom prvi put nastupio na sceni 1948. Boljšoj teatar– to su bili ruski i ukrajinski plesovi.

Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E. A. Lapčinske. Godine 1958. završio je fakultet u klasi M. M. Gaboviča, čuvenog premijera Boljšoj teatra. Profesionalni izgled Mihaila Markovića je tačno zapažen karakteristična karakteristika student plesa: „...Volodya Vasiliev ne pleše samo celim svojim telom, već i svakom njegovom ćelijom, pulsirajućim ritmom, plesnom vatrom i eksplozivnom snagom.” Vasiljev je već tokom studija zadivio svojom rijetkom kombinacijom izraza, virtuozne tehnike sa nesumnjivim glumačkim talentom i sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu maturanata nije samo plesao tradicionalne varijacije i pas de deux, već je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini. Upravo o toj ulozi izgovorene su proročke riječi profesorice Moskovskog umjetničkog univerziteta Tamare Stepanovne Tkačenko: „Prisutni smo na rođenju genija!“

Vladimir Vasiljev je primljen 26. avgusta 1958. godine baletske trupe Boljšoj teatar. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni razmišljao o plesu klasika. I u početku je u pozorištu zaista imao uloge karaktera: ciganski ples u operi "Rusalka", Lezginka u operi "Demon", Pan u koreografskoj sceni "Valpurgijska noć" - prva velika solo uloga. Ipak, bilo je nešto u mladoj plesačici što je privuklo pažnju sjajne Galine Ulanove, te ga je pozvala da joj bude partner u klasični balet"Chopiniana". Galina Sergejevna će postati Vasiljevljev prijatelj, učitelj i učitelj dugi niz godina i imaće ogroman uticaj na profesionalno i duhovno formiranje umetnika.

U njegov talenat vjerovao je i koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, koji se tek pridružio pozorištu. On je predložio
Osamnaestogodišnji maturant igrao je centralnu ulogu u svojoj produkciji baleta S. S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje publike i kritike. Uslijedile su druge glavne uloge iz modernog i klasičnog repertoara.

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i koreografirali posebno za njega. Bio je prvi izvođač solo uloge u „Plesnoj sviti” (u scenu A.A. Varlamov, 1959), deo Ivanuške u baletu R.K. Ščedrinov "Mali grbavi konj" (scena A.I. Radunsky, 1960), Rob u "Spartaku" A.I. Hačaturjan (produkcija L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukaš u "Šumskoj pesmi" G.L. Žukovski (u postavci O.G. Tarasova i A.A. Lapauri, 1961), solista u "Razrednom koncertu" (u postavci A.M. Messerer, 1963), Petruška u baletu I.F. "Petruška" Stravinskog (u scenu K.F. Boyarsky po M.M. Fokinu, 1964), koju je izveo Batir u "Šuralu" F.Z. Yarullina. U svakom novi posao Vasiljev je opovrgao ustaljeno mišljenje o njegovim sposobnostima kao umjetnika i plesača, dokazujući da je on zaista „izuzetak od pravila“, osoba sposobna da utjelovi bilo koju sliku na sceni - klasični balet Princ, vrući Španac Basil, Ruskinja Ivanuška. , i ludo zaljubljena orijentalna omladina, i moćni narodni vođa, i krvavi despot kralj. O tome su više puta govorili i kritičari i njegove umjetničke kolege. Legendarni M. Liepa, narodni umetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, dao je sledeću izjavu: „Vasiljev je sjajan izuzetak od pravila! Ima fenomenalan talenat u tehnologiji i gluma i u vladanju plesne fraze, i u muzikalnosti, i u sposobnosti transformacije, itd.” Evo šta je rekao F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: „Po raznovrsnosti se ne može porediti ni sa kim... On je tenor, bariton, a ako hoćete i bas“. Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovski izdvojio je Vasiljeva od svih igrača koje je ikada video, nazvavši ga „pravim genijem plesa“. Još 1960. godine Goleizovski je specijalno za njega kreirao koncertne brojeve „Narcis“ i „Fantazija“ (za Vasiljeva i E.S. Maksimovu), a 1964. godine - deo Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Lejla i Medžnun".

Skoro sve predstave najbolji period kreativnost Yu.N. Grigoroviča se povezuje i sa imenom Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač centralnih uloga u njegovim predstavama. Međutim, postepeno se pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama između V. Vasiljeva i Yu Grigoroviča, koja je prerasla u sukob, usled čega su 1988. godine V. Vasiljev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista. bili primorani da se rastanu od Boljšoj teatra.

Tokom mog kreativna karijera Vasiljev je mnogo i sa velikim uspehom nastupao u inostranstvu - u Velikoj operi, La Skali, Metropoliten operi, Kovent Gardenu, Rimskoj operi, Teatru Kolon, itd. Fenomen Vladimira Vasiljeva je uvek privlačio istaknute ličnosti stranog pozorišta: Maurice Bejart je posebno za njega postavio svoju verziju I.F.-ovog baleta. Stravinski "Petruška" (Balet 20. veka, Brisel, 1977). Kasnije, na koncertima, Vasiljev je zajedno sa Maksimovom više puta izvodio fragment iz svog baleta „Romeo i Julija” na muziku G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli je pozvao njega i Ekaterinu Maximovu da učestvuju u snimanju opernog filma Travijata ( Španski ples– proizvodnja i performanse). Godine 1987. Vasiljev je nastupio kao profesor Unrat u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na muziku M. Constanta (Marsejski balet). 1988. godinu obilježilo je prvo izvođenje glavne uloge Zorbe u predstavi Lorca Massinea “Grka Zorba” na muziku M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prvo izvođenje glavnih uloga Leonida Massinea. -baleti “Pulcinella” I.F. Stravinski (Pulčinela) i „Parizijski gej“ na muziku J. Offenbaha (barona) u oživljavanju Lorke Masinea u teatru San Karlo (Napulj). Godine 1989. Bepe Menegati je sa Vasiljevim postavio predstavu "Nijinski". vodeću ulogu(Teatar San Carlo). Nastupi Vasiljeva (a kasnije i njegovi baleti) su uvek izazivali poseban tretman javnost - Francuzi su ga zvali "bog plesa", Italijani su ga nosili u naručju, u Argentini je nakon premijere njegove produkcije na muziku argentinskih kompozitora "Fragmenti biografije" jednostavno postao nacionalni heroj i počasnog građanina Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tusona.

Pored Ekaterine Maksimove, stalne partnerke Vladimira Vasiljeva, koju je uvek zvao svojom muzom, sa njim su plesali i sledeći: poznate balerine kao Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i NoelFranu Ponto (Kuba), Dominique Calfuni i NoelFranu Ponto Fracci (Italija), Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Mađarska).

Plesačeva nevjerovatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, izuzetna muzikalnost, dramski talenat, dubina misli i ogromna snaga pokazao emocionalni uticaj novi tip savremeni umetnik balet za koji nema tehničkih poteškoća, nema ograničenja u pogledu uloge ili zapleta. Standardi izvođačkih vještina koje je proglasio Vasiljev do danas su uglavnom nedostižni - na primjer, Grand Prix Međunarodno takmičenje Nagrada baletskih igrača, koju je osvojio 1964. godine, nikada nije dodijeljena nikome na kasnijim takmičenjima. Fjodor Vasiljevič Lopuhov je napisao: „...Kada kažem reč „bog” u odnosu na Vasiljeva... mislim na čudo u umetnosti, savršenstvo.” Vasiljev se s pravom smatra transformatorom muški ples, inovatora s kojim se vežu njegova najveća dostignuća. Prirodno je da je krajem 20. veka, prema anketi vodećih svetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao „plesač 20. veka“.

Još uvijek u vrhuncu svojih izvođačkih vještina, Vasiljev osjeća potrebu da potpunije ostvari svoj kreativni potencijal i okreće se koreografiji. Njegov koreografski debi bio je balet „Ikar“ S.M. Slonimskog na pozornici Palate kongresa u Kremlju (1971. - 1. izdanje; 1976. - 2. izdanje). Već u prvom radu se pojavljuju karakteristične karakteristike Vasiljevljev koreografski stil - izvanredna muzikalnost i sposobnost otkrivanja najsuptilnijih nijansi u plastičnosti ljudska osećanja. Ne ograničavajući se samo na jedan žanr, u budućnosti je postavljao večeri kamernog baleta, u kojima je sve određeno muzikom i razvojem osećanja, a ne određenom zapletom: „Ovi zanosni zvuci...“ (na muziku V. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J. F. Rameau, Boljšoj teatar, 1978. snimljen na TV-u, „Želim da plešem” („Nostalgija”) klavirska muzika Ruski kompozitori i „Fragmenti biografije“ na muziku argentinskih kompozitora ( Koncertna dvorana"Rusija", 1983; snimljen na TV-u 1985.); utjelovljuje na sceni književna djela: „Macbeth“ (K.V. Molčanov, Boljšoj teatar, 1980; televizijski snimak predstave napravljen je 1984); „Anjuta“ (prema priči „Ana na vratu“ A. P. Čehova, muzika V. A. Gavrilina; San Karlo teatar, Boljšoj teatar, 1986), „Romeo i Julija“ (S. S. Prokofjev, Akademsko muzičko pozorište K. S. Stanislava i K. S. Stanislava) V. I. Nemirovič-Dančenko, 1990., Litvanska opera, 1993., Letonska opera, 1999.), „Pepeljuga“ (S. S. Prokofjev, Kremljsko pozorište, 1991.), „Balda“ (po bajci A. S. Puškina na muziku S. S. Profijeva. , Boljšoj teatar, 1999.); nudi svoju viziju klasičnih baleta: “Don Kihot” (Američko baletsko pozorište, 1991, Kremlj Balet, 1994, Litvanska opera, 1995), “ Labudovo jezero(SABT, 1996), „Žizela“ (Rimska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002).

IN različita vremena postavlja koncertne brojeve i koreografske minijature: “Dva”, “Klasični pas de deux”, “Ruski”, “Dva nemačka plesa” i “Šest nemačkih igara”, “Arija”, “Menuet”, “Valcer”, “Karuzo” , „Šaga“, „Petruška“, „Elegija“, „Uvertira na jevrejske teme“, „Sinkopi“ itd.; velike koreografske kompozicije na muziku Šeste simfonije P.I. Čajkovskog i uvertira operi „Ruslan i Ljudmila“ M.I. Glinka. Vasiljev smatra najvažnijom stvar u svom radu želju da gledaocu prenese ono što oseća u muzici, da ples učini opipljivim, da postigne fuziju misli i osećanja koja može emocionalno da uhvati i očara gledaoca. Produkcije Vasiljeva su oduševljeno prihvaćene u javnosti, posebno one u kojima nastupaju on i Ekaterina Maksimova centralne stranke– Ikar i Eola, Magbet, solista u „Čarobnim zvucima“, Anjuta i Pjotr ​​Leontijevič, Pepeljuga i maćeha, junaci „Nostalgije“ i „Fragmenata biografije“. Trenutno se baleti Vladimira Vasiljeva izvode ne samo na sceni Boljšoj teatra, već iu 19 drugih pozorišta u Rusiji i svetu.

Vasilijeva kreativna interesovanja proširuju se i na druga područja umjetnosti - on djeluje kao dramski glumac igrani filmovi„Žigolo i Žigoleta“ (Šid, 1980), „Fuet“ (Andrej Novikov, Majstor, 1986), u oratorijumskom filmu „Jevanđelje za zloga“ (centralne uloge, 1992); ovdje, kao i u originalnim televizijskim baletima „Anjuta” (Petr Leontjevič, 1982) i „Kuća na putu” (Andrej, 1983), ne djeluje samo kao izvođač, već i kao koreograf i režiser. Vasiljev postavlja opere: operu-balet „Tahir i Zuhra“ na muziku T.D. Jalilova (Pozorište nazvano po A. Navoiju, Taškent, 1977), rekvijem „Oh, Mocarte! Mocart...” na muziku V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novi operski teatar, Moskva, 1995), Travijata G. Verdija (SABT, 1996) i koreografske scene u operama Aida G. Verdija (Rimska opera, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Hovanščina ” od M.P. Musorgskog (SABT, 1995).

Njegovi radovi na dramskoj sceni bit će zanimljivi eksperimenti: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u pozorištu "Suvremenik" (1969) i rok opere "Juno" i "Avos" u pozorištu Lenkom (1981) , režija i koreografija muzičko-dramskih kompozicija “Priča o papi i njegovom radniku Baldi” (Koncertna dvorana P.I. Čajkovskog, 1989), “Umjetnik čita Bibliju” (Muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina, 1994).

Vasiljevljeve nastavne aktivnosti su takođe od velikog interesa. Godine 1982. diplomirao je na koreografskom odsjeku GITIS-a sa diplomom koreografije i tamo počeo predavati iste godine. Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef koreografskog odjela GITIS-a (RATI). Nagrađen je 1989. godine akademska titula profesor.

Godine 1995., Ukazom predsjednika Ruske Federacije V.V. Vasiljev je imenovan za umjetničkog direktora Boljšoj teatra. Vasiljev je uspeo da pozorište izvede iz teške krize u kojoj se nalazilo tih godina. Usvojen je savremeni ugovorni sistem; oživljene su tradicije dobrotvornih predstava: kor de balet, hor i orkestar; Organizovan je sopstveni Video studio pozorišta i produkcija redovne serije programa na TV kanalu „Kultura“; stvorena je i otvorena press služba službena stranica Boljšoj teatar na internetu; proširena je izdavačka djelatnost (uključujući pojavljivanje periodične publikacije sjajnog časopisa „Boljšoj teatar“); počele su pripreme za rekonstrukciju pozorišta, uklj. izgradnja svog ogranka; Škola organizovana klasični ples Boljšoj teatar u Brazilu; mnogi dobrotvorne akcije, kao i večeri i gala koncerti, u mnogim slučajevima u režiji samog Vasiljeva (koncert posvećen 850. godišnjici Moskve u Kremlju, jedinstveni novogodišnji bal na Boljšoj 2000.) i još mnogo toga. Svake godine u pozorištu su bile premijere, što je omogućilo ujedinjenje kreativnost trupe, uključujući i učešće izvanrednih stranih majstora: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy i drugi inostrane turneje pozorište je natjeralo svijet da priča o oživljavanju Boljšoj teatra. Novine su pisale: „Trijumfalni povratak Boljšoj“ (Daily Gerald), „Ponovo Veliki Bolšoj“ (Financial Times).

U septembru 2000. Vasiljev je razriješen funkcije „zbog njenog ukidanja“.

Vladimir Vasiljev aktivno sarađuje sa mnogim pozorištima u zemlji i svetu, predvodi i učestvuje u radu žirija raznih međunarodnih baletskih takmičenja, održava majstorske kurseve, vežba, priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijera predstave “Dugo putovanje u božićnoj noći” o P.I. doživjela je trijumfalni uspjeh u Rimskoj operi. Čajkovskog (reditelj B. Menegati), u kojem je glavnu ulogu igrao Vladimir Vasiljev, a 2001. - premijera Vasiljevljevih predstava “Don Kihot” u Tokijskoj baletskoj kompaniji (Japan) i “Pepeljuga” u Čeljabinskoj operi i baletu. Pozorište, 2002. – produkcija baleta “Romeo i Julija” u Gradskom pozorištu Rio de Žaneiro.

Na čelu Fondacije Galina Ulanova od 1998. godine, Vasiljev postavlja i vodi godišnje gala koncerte „Posvećeno Galini Ulanovoj“ (Novaja opera, 2003., Boljšoj teatar, 2004. i 2005.).

Radu V. Vasiljeva posvećeni su sljedeći filmovi: "Duet" (1973), "Katja i Volodja" (SSSR-Francuska, 1989), "I, kao i uvijek, nešto je ostalo nedorečeno..." (1990), “Refleksije” (2000); foto albumi: R. Lazzarini. Maksimova i Vasiljev u Boljšoj (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alisija Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografija B.A. Lvov-Anohin “Vladimir Vasiljev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciklopediju sastavio E.V. Fetisova „Vladimir Vasiljev: Enciklopedija kreativna ličnost(M.: Teatralis, 2000), V. Golovicer foto album „Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev (Moskva-Njujork, Balet, 2001).

Počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta (od 1995), redovni član Međunarodne akademije za kreativnost (od 1989) i Akademije ruska umjetnost(od 1990.), sekretar Saveza pozorišnih radnika Rusije, zamjenik predsjednika Izvršnog komiteta Ruskog centra Međunarodnog plesnog vijeća pri UNESCO-u (od 1990.), član žirija Ruske nezavisne nagrade za najviša dostignuća književnosti i umjetnosti “Trijumf” (od 1992).

U 1990-1995 bio je predsjednik žirija, od 1996. postao je umjetnički direktor Otvoreno takmičenje baletni igrači "Arabesque" (Perm), od 2004. - predsjednik žirija godišnje međunarodne dečiji festival"Tanzolymp" (Berlin).

Svoje slobodno vrijeme uglavnom posvećuje slikarstvu – svom najozbiljnijem i dugogodišnjem hobiju (šest lične izložbe njegova djela).
Njegov prvi objavljen je 2000 zbirka poezije"Lanac dana."

pozorišna djela

Ciganski ples (opera "Rusalka" A. Dargomyzhskog, koreografija E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958.)
Pan (scena "Valpurgijska noć" u operi "Faust" C. Gounoda, koreografija L. Lavrovskog, 1958.)
Solista ("Chopiniana" na muziku F. Chopena, koreografija M. Fokinea, 1958.)
Solista ("Plesna svita" na muziku D. Šostakoviča, scena A. Varlamova, 1959) - prvi izvođač
Danila ("Kameni cvijet" S. Prokofjeva, scena Y. Grigoroviča, 1959.)
Princ (Pepeljuga S. Prokofjeva, koreografija R. Zakharova, 1959.)
Benvolio (Romeo i Julija S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskog, 1960.)
Ivanuška ("Mali grbavi konj" R. Ščedrina, scena A. Radunskog, 1960) - prvi izvođač
Batyr ("Shurale" F. Yarullin, u scenu L. Yakobson, 1960.)
Lukaš ("Šumska pjesma", balet O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961.) - prvi izvođač
Andrej ("Stranice života" A. Balančivadzea, koreografija L. Lavrovskog, 1961.)
Paganini ("Paganini" na muziku S. Rahmanjinova, scena L. Lavrovskog, 1962.)
Slave ("Spartak" A. Khachaturiana, u scenu L. Yakobson, 1962) - prvi izvođač
Bazilije (Don Kihot L. Minkusa, koreografija A. Gorskog, 1962)
Solista ("Razredni koncert" na muziku A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinštajna, D. Šostakoviča, scena A. Messerera, 1963) - bio je među prvim izvođačima
Frondoso ("Laurencia" A. Cranea, koreografija V.M. Chabukianija, 1963.)
Plava ptica (Uspavana lepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, revizija Ju. Grigoroviča, 1963.)
Albert ("Giselle" A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa u L. Lavrovskom, 1964.)
Petruška (Petruška I. Stravinskog, koreografija M. Fokina, 1964.)
Majnun ("Leili i Majnun" u postavi K. Goleizovski, 1964) - prvi izvođač
Princ Orašar ("Orašar" u scenu Ju. Grigoroviča, 1966) - prvi izvođač
Spartak ("Spartak" u scenu Ju. Grigoroviča, 1968) - prvi izvođač
Ikar ("Ikar" S. Slonimskog u vlastitoj produkciji, 1971.)
Romeo (Romeo i Julija, 1973.)
Princ Désiré (Uspavana ljepotica) novo izdanje Y. Grigorovich, 1973) - prvi izvođač
Ivan Grozni ("Ivan Grozni" na muziku S. Prokofjeva, scena Ju. Grigoroviča, 1975.)
Sergej ("Angara" A. Eshpaija, scena Y. Grigoroviča, 1976) - prvi izvođač
Ikar ("Ikar" u drugom izdanju, 1976) - prvi izvođač
Romeo (duet iz baleta "Romeo i Julija" na muziku G. Berlioza, scena M. Bejart, 1979) - prvi izvođač u Rusiji
Macbeth ("Macbeth" K. Molchanova u vlastitoj produkciji, 1980) - prvi izvođač
Pyotr Leontievich ("Anyuta" na muziku V. Gavrilina u sopstvenoj produkciji, 1986) - prvi izvođač

nagrade i priznanja

Lenjinova nagrada (1970) - za izvođenje naslovne uloge u baletskoj predstavi "Spartak" A. I. Khachaturiana.
Državna nagrada SSSR-a (1977) - za izvođenje uloge Sergeja u baletnoj predstavi "Angara" A. Ya.
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po braći Vasiljev (1984) - za učešće u stvaranju filma-baleta "Anyuta" (1981).
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po M. I. Glinki (1991, u polju muzička umjetnost) - za koncertne programe posljednjih godina.
Nagrada Lenjinovog komsomola (1968) - za izvrsnost i stvaranje imidža narodni heroj u baletskim predstavama Boljšoj teatra.
Orden Lenjina (1976).
Orden prijateljstva naroda (1981).
Orden Crvene zastave rada (1986).
Orden zasluga za otadžbinu IV stepena (18.04.2000.).
Orden "Za zasluge za otadžbinu" III stepen(1. decembar 2008).
Orden za zasluge (1999, Francuska).
Orden Rio Branca (2004, Brazil).
Medalja nazvana po P. Picassu (2000).
Nagrada nazvana po S. P. Djagiljevu (1990).
Nagrada Vijećnice Moskve (1997).
Pozorišna nagrada "Crystal Turandot" 1991. (zajedno sa E. S. Maksimovom) i 2001. - "Za čast i dostojanstvo".
Prva nagrada i zlatna medalja na VII međunarodnom festivalu omladine i studenata u Beču (1959).
Velika nagrada i zlatna medalja na 1. međunarodnom baletskom takmičenju u Varni (1964).
Nagrada „Vaslav Nižinski“ – „Najbolji plesač sveta“ (1964, Pariska Akademija za igru).
Intervizijska nagrada (za TV balet Anyuta) na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlata Prague" (1982).
Velika nagrada na takmičenju muzički filmovi(TV balet „Anyuta”) na X Svesaveznom TV filmskom festivalu (Alma-Ata, 1983).
Intervizijska nagrada i nagrada za najbolju mušku ulogu (televizijski balet „Kuća na putu“) na Međunarodnom filmskom festivalu „Zlata Prag“ (Prag, 1985).
Nagrada za najbolja izvedba sezona - balet “Anyuta” u teatru San Carlo (Napulj, 1986).
Nagrada za najbolju predstavu Čehova u Čehov festival(Taganrog, 1986).
Specijalna nagrada i zlatna medalja Varne gradskog komiteta Komsomola (1964, Bugarska)
Nagrada M. Petipa „Najbolji duet na svetu“ (zajedno sa E. S. Maksimovom, 1972, Pariska akademija za igru).
Nagrada Opštine Rim "Evropa 1972" (Italija).
Medalja Argentinske akademije umjetnosti (1983).
Simba Oskar (1984, Italija).
Nagrada "Zajedno za mir" (1989, Italija).
Nagrade J. Tanya - “Najbolji koreograf” i “Najbolji duet” (zajedno sa E. S. Maksimovom, 1989, Italija).
Nagrada UNESCO-a (1990).
Nagrada grada Terracina (1997, Italija).
Medalja časti Fondacije Karina Ari (1998, Švedska).
Medalja za zasluge princeze Done Frančeske (2000, Brazil).
Nagrade “Za najviša dostignuća u oblasti koreografije” (SAD, 2003, Italija 2005).
Nagrada "Za život u plesu" (Italija, 2001).
Nagrada časopisa "Balet" "Duša igre" u kategoriji "Legenda baleta" (2005).
Nagrada nazvana po Ludwig Nobel (Sankt Peterburg, obnovljen na inicijativu Akademije za kulturu, pokroviteljstvo i dobročinstvo, 2007).
Nagrada slobode, dodijeljena u New Yorku za izuzetan doprinos razvoju rusko-američkog kulturni odnosi (2010).
Orden Svetog Konstantina Velikog (1998).
Orden Svetog Blaženog Kneza Danila Moskovskog (1999).
Međunarodna nagrada Stanislavskog (Međunarodna fondacija K.S. Stanislavskog, 2010.)

Od 1948. Vladimir Vasiljev studirao je u Gradskoj palati pionira, sa čijim koreografskim ansamblom je iste godine prvi put nastupio na sceni Boljšoj teatra.

1949. godine, nakon završenog drugog razreda srednja škola, po savetu svog učitelja, položio je ispite na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi koju je završio 1958. i odmah primljen u baletsku trupu Boljšoj teatra.

U početku je u pozorištu imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi „Rusalka“, Lezginka u operi „Demon“ itd. solo part postao deo Pana u koreografskoj sceni "Valpurgijska noć".

Galina Ulanova skrenula je pažnju na mladog plesača, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Ulanova je imala ogroman uticaj na profesionalnu i duhovnu formaciju Vladimira Vasiljeva, na dugi niz godina, postajući njegov prijatelj, učitelj i tutor.

Koreograf Jurij Grigorovič, koji je tek stigao u pozorište, verovao je u talenat 18-godišnjeg maturanta i poverio mu centralnu ulogu u produkciji baleta Sergeja Prokofjeva "Kameni cvet".

Godine 1958-1988 Vladimir Vasiljev je bio vodeći solista Boljšoj teatra. Stalna partnerka mu je bila supruga, balerina Ekaterina Maksimova, koju je uvek zvao svojom muzom.

Među najbolje uloge Vladimir Vasiljev se smatra ulogama Princa (Pepeljuga), Romea (Romeo i Julija), Ivana Groznog (Ivan Grozni) - svi baleti Sergeja Prokofjeva, Vasilija (Don Kihot Minkus), Alberta (Žizela Adane ), Desiree ("Uspavana lepotica" Čajkovskog).

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i koreografirali posebno za njega.

Bio je prvi izvođač uloga: Ivanuške ("Mali grbavi konj" Rodiona Ščedrina), Kais-Majnun ("Leili i Majnun" Sergeja Balasanjana), Orašara ("Orašar" Petra Čajkovskog), Spartaka ( "Spartak" Arama Hačaturjana), Sergej ("Angara" Andreja Ešpaja).

Budući da je u vrhuncu svojih izvođačkih vještina, Vasiljev se okreće koreografiji.

Od 1971. postavlja baletske predstave u Sovjetskom Savezu i inostranstvu.

Njegov koreografski debi bio je balet „Ikar“ Sergeja Slonimskog na sceni Kongresne palate Kremlja. Kasnije je postavio balete „Ovi očaravajući zvuci” (1978), „Makbet” (1980), originalne televizijske balete „Anjuta” (1982) i „Kuća na putu” (1984) Valerija Gavrilina. Za ove radove nagrađivan je mnogim nagradama. Za TV balet "Anyuta" - nagrada "Intervizija" na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlatni Prag" (1982), Velika nagrada u konkurenciji muzičkih filmova na X Svesaveznom festivalu TV filma u Alma-Ati (1983) , nagrada za najbolju predstavu sezone u San Teatru Karlo“ (Napulj, 1986), nagrada za najbolju Čehovljevu predstavu na Čehovljevom festivalu u Taganrogu (1986).

Za televizijski balet "Kuća pored puta" na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlatni Prag" (Prag, 1985.), Vasiljev je nagrađen nagradom "Intervizija" i nagradom za najbolju mušku ulogu.
Na televiziji je Vladimir Vasiljev režirao i televizijski film „Jevanđelje Zloga“. U Argentini je postavio balet "Fragmenti biografije", u SAD - "Don Kihot".

Postavlja i opere: u Taškentskom teatru nazvanom po A. Navoiju, Vasiljev je postavio operu-balet "Tahir i Zuhra" na muziku Džalilova (1977), u moskovskom pozorištu "Nova opera" - rekvijem "Oh, Mocart Mocart..." uz muziku! Mocart, Salieri, Rimski Korsakov (1995), na sceni Boljšog teatra „Travijata” Verdija (1996) i koreografske scene u operi Musorgskog „Hovanščina”, kao i u operi „Aida” Verdija na sceni. Rimske opere (1993) i Arena di Verona (2002).

Vasilijeva kreativna interesovanja proširila su se i na druga područja umetnosti - glumio je kao dramski glumac u igranim filmovima "Gigolo i Gigoletta", "Fouette", u oratorijumskom filmu "Evanđelje za zlog", glumeći ne samo kao izvođač, ali i kao koreograf i direktor produkcije.

Vasiljev je glumio u filmskim adaptacijama baleta "Priča o malom konju grbavom" (1961), "Potporučnik Kiže" (1969), "Spartak" (1976), "Želim da plešem" i "Fragmenti biografije" (1985); originalni TV baleti: "Trapezia" (1970), "Anyuta" (1982), "Kuća na putu" (1984); koncertni filmovi i dokumentarci: "Put u Boljšoj balet" (1960), "SSSR s sa otvorenim srcem"(1961); "Moskva u notama" (1969), "Koreografske pripovetke" (1973), "Klasični dueti" (1976), "Str. moderne koreografije(1982), „Grand Pas in bela noć(1987), „Slava Boljšoj balet“ (1995) itd.

Njegovi radovi na dramskoj sceni bili su zanimljivi eksperimenti: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u pozorištu "Suvremenik" (1969) i rok opere "Juno" i "Avos" u pozorištu Lenkom (1981), itd.

Vladimir Vasiljev je takođe uključen u pedagoška djelatnost. Godine 1982. diplomirao je na koreografskom odsjeku GITIS-a sa diplomom koreografije i tamo počeo predavati iste godine.

Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef koreografskog odjela GITIS-a (RATI). 1989. godine stekao je akademsko zvanje profesora.

Tokom svoje kreativne karijere, Vasiljev je mnogo nastupao u inostranstvu - u Velikoj operi, La Skali, Metropoliten operi, Kovent Gardenu, Rimskoj operi, Teatru Kolon itd. Vladimir Vasiljev je neko vreme radio kao umetnički direktor Baleta Rimske opere.

Godine 1977 Francuski koreograf Moris Bežar je specijalno za njega postavio svoju verziju baleta Igora Stravinskog "Petruška". Godine 1982. Franco Zeffirelli poziva njega i Ekaterinu Maksimovu da učestvuju u snimanju opernog filma La Traviata (španski ples - produkcija i izvedba).

Godine 1987. Vasiljev je igrao ulogu profesora Unrata u predstavi Plavi anđeo Rolanda Petita na muziku Constanta (Marseille balet). Nastupao je 1988 glavna zabava Zorbas u izvedbi Lorca Massinea "Grki Zorba" uz muziku Mikisa Teodorakisa (Arena di Verona). Godine 1989. Bepe Menegati je postavio predstavu "Nijinski" sa Vladimirom Vasiljevim u naslovnoj ulozi (Teatar San Karlo).

Godine 1988., kao rezultat sukoba koji je nastao između Vladimira Vasiljeva i Jurija Grigoroviča zbog ozbiljnih razlika u kreativnim pozicijama, Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova napustili su Boljšoj teatar.

Vladimir Vasiljev je radio kao koreograf za trupu Kongresne palate u Kremlju "Kremlj Balet", gde je postavio nekoliko predstava, uključujući i "Pepeljugu".

Od marta 1995. do septembra 2000. Vladimir Vasiljev je bio umetnički direktor Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije.

Pod njim je u pozorištu odobren moderan ugovorni sistem; oživljene su tradicije dobrotvornih predstava: kor de balet, hor i orkestar; organizovan je sopstveni video studio pozorišta i produkcija redovne serije programa na TV kanalu „Kultura“; stvorena je press služba i otvorena zvanična stranica Boljšoj teatra na Internetu; proširena je izdavačka djelatnost (uključujući pojavu periodične publikacije sjajnog časopisa "Boljšoj teatar"); počele su pripreme za rekonstrukciju pozorišta, uklj. izgradnja svog ogranka; u Brazilu je organizovana škola klasičnog plesa Boljšoj teatra i još mnogo toga.

U septembru 2000. Vasiljev je razriješen funkcije „zbog njenog ukidanja“.

Nakon što je u decembru 2000. napustio mjesto direktora Boljšoj teatra, Vasiljev je nastupio u Rimskoj operi na premijeri predstave „Dugo putovanje u božićnoj noći“, posebno pripremljenoj za njega, kao igrač i dramski glumac. Godine 2001. izvedene su premijere Vasiljevovih predstava „Don Kihot” u Tokijskoj baletskoj trupi (Japan) i „Pepeljuga” u Čeljabinskom pozorištu opere i baleta, a 2002. godine balet „Romeo i Julija” u Rio de Municipal Pozorište -Žaneiro.

Trenutno Vladimir Vasiljev aktivno sarađuje sa mnogim pozorištima u zemlji i svetu, predvodi i učestvuje u radu žirija raznih međunarodnih baletskih takmičenja, održava majstorske kurseve, vežba i priprema nove predstave i uloge. On je na čelu Fondacije Galina Ulanova, postavlja i vodi godišnje gala koncerte „Posvećeno Galini Ulanovi“.

Vladimir Vasiljev je počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta, redovni član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umetnosti, sekretar Saveza pozorišnih radnika Rusije, zamenik predsednika Izvršnog komiteta Ruskog međunarodnog centra Plesni savjet UNESCO-a.

Aktivnosti Vladimira Vasiljeva prepoznate su mnogim državnim i stručnim nagradama. on - Narodni umetnik Rusija, Narodni umjetnik SSSR-a; laureat Lenjinove nagrade (1970), Državne nagrade SSSR-a (1977), Državne nagrade RSFSR-a (1984), Državne nagrade Rusije (1991), Nagrade Lenjina Komsomola (1968), Nagrade imena S.P. Djagiljev (1990), Nagrada Vijećnice Moskve (1997), pozorišna nagrada Kristalni Turandot 1991 (zajedno sa Ekaterinom Maksimovom) i 2001 - „Za čast i dostojanstvo“.

Odlikovan ordenima Lenjina (1976), Crvene zastave rada (1986), Prijateljstva naroda (1981), "Za zasluge otadžbini" IV (2000) i III (2008) stepena, Sv. Konstantina Velikog (1998) , Sv. Blaženi Knez Danilo Moskva (1999).

Vladimir Vasiljev je nagrađen brojnim međunarodnim nagradama i počasnim medaljama. Dobitnik je prve nagrade i VII zlatne medalje Međunarodni festival omladina i studenti u Beču (1959), Velika nagrada i zlatna medalja I međunarodnog baletskog takmičenja u Varni (Bugarska, 1964); Nagrada V. Nižinskog - "Najbolji plesač sveta" (1964, Pariska akademija za igru), nagrada takmičenja "Vaslav Nižinski" (1964, Pariz), nagrada Marijus Petipa "Najbolji duet sveta" (zajedno sa Ekaterinom Maksimovom, 1972, Pariz Akademija igre), nagrada Opštine Rim "Evropa 1972" (Italija).

Nagrađen medaljom Argentinske akademije umjetnosti (1983), nagradom Simba Akademije (1984, Italija), nagradom Zajedno za mir (1989, Italija), nagradom J. Tanya - "Najbolji koreograf" i "Najbolji duet" ( zajedno sa Ekaterinom Maksimovom, 1989, Italija), Nagrada UNESCO-a i Medalja Picasso (1990, 2000), Nagrada grada Terracina (1997, Italija).

Vladimir Vasiljev je odlikovan počasnom medaljom Fondacije Karina Ari (1998, Švedska), francuskim Ordenom za zasluge (1999), medaljom za zasluge princeze Done Frančeske (2000, Brazil), Nagradom za izvrsnost u koreografiji (SAD, 2003). , Italija 2005.), Nagrada Život u plesu (Italija, 2001.), Brazilski orden Rio Branco (2004.).

Krajem 20. veka, prema anketi vodećih svetskih stručnjaka, Vladimir Vasiljev je prepoznat kao „plesač 20. veka“.

Televizijski filmovi “Duet” (1973), “I, kao i uvijek, nešto je ostalo nedorečeno...” (1990), francuski video film “Katya i Volodya” (1989), “Reflections” (2000) posvećeni su rad Vasiljeva i Maksimove.

U čast Vasiljeva, u Moskvi je 1993. održan Baletski festival.

Vladimir Vasiljev je 1995. godine dobio litvansko državljanstvo.

Supruga - Ekaterina Sergeevna Maksimova, izvanredna balerina, učiteljica, Narodni umetnik SSSR i Rusija, laureat Državnih nagrada SSSR-a i Rusije (umro u aprilu 2009.).

Vladimir Vasiljev svoje slobodno vreme uglavnom posvećuje slikarstvu (održano je šest samostalnih izložbi njegovih radova). Glavna tema Vasiljevljevih slika su pejzaži. Godine 2000. objavljena je njegova prva zbirka poezije “Lanac dana”.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

Vladimir Vasiljev - učitelj, koreograf, koreograf, Narodni umetnik SSSR-a, dobitnik nagrade Nižinski kao "najbolji igrač na svetu".

Napustivši scenu, kako i priliči baletskom igraču, sa oko 40 godina, Vladimir Vasiljev je nastavio da igra i bio je tražen za najbolje scene mir. I ne samo kao plesač, već i kao divan koreograf. Tokom godina, njegova višeznačna ličnost se otkrivala sa drugih, najneočekivanijih strana.

"Bez obzira kojim se radom umjetnik bavi, pušta da sve prođe kroz sebe", - ovako govori Vladimir Vasiljev o djelima svih kreativnih ljudi različitih profesija. Njegova produkcija Bahove mise u b-molu na sceni Tatarskog akademsko pozorište Opera i balet nazvana po. M. Jalil - ova grandiozna predstava, u kojoj učestvuju baletske i operske trupe, postala je realizacija dugogodišnjeg drag san Vasiljeva.

"Scenska" ulogaVladimir Vasiljev, koji je obezbedio najveći uticaj Spartak je postao uticaj na gledaoca, na generaciju, na baletsku umetnost u celini. Kako ga je prikazao Vasiljev, on nije bio grudva, legenda, Spartak je bio ranjiv, sumnjičav čovjek. Govori o svom iskustvu koreografa i koreografa.

„Želim da radim samo kada vidim muziku: njeno pravo plastično oličenje, njen izraz u svetlu, u boji, u međuljudskim odnosima, odmah sam shvatio: ovo je potpuno pogodilo Gavrilina i Čehova spojeno za mene u jednom akordu,”- pa VladimirViktorovichprisjeća se rada na baletu "Anyuta", koji je osvojio mnoge nagrade na međunarodnim filmskim festivalima.

Ogroman dio vezan je za lenjingradsku televiziju i za režisera Aleksandra Belinskog - čovjeka koji je izmislio žanr televizijskog baleta. kreativna biografija Vasiljeva. Ovdje u salonu istorijska fotografija njima. Karl Bulla je bio domaćin prve izložbe slikara Vasiljeva i svaki put kada dođe ovamo,t sjećanja na ljude koje je upoznao i koji su mu dragi. Jedan od njih je Savely Yamshchikov. Zahvaljujući njemu, Vasiljev se zaljubio u slikarstvo i ono je dugo zauzimalo posebno mjesto u njegovom životu.

"Morate voljeti ono što radite, a onda mjesto na koje ulažete nije bitno.".

Vladimir Vasiljev se može nazvati „čovekom mira“. Seća se svojih prvih putovanja u Ameriku, Japan i putovanja u Francusku, koje je postalo pravi medeni mesec za njega i Ekaterine Maksimove. Igrom slučaja, drugog dana nakon vjenčanja otišli su u Pariz na predstavljanje sovjetsko-francuskog filma “SSSR otvorenog srca” u kojem su igrali glavne uloge.

Na pitanje u kojoj bi zemlji mogao da živi, ​​ako ne u Rusiji, Vasiljev uvek odgovara - u Italiji, u Rimu. Prvi susret Vladimira Viktoroviča sa Italijom dogodio se 1968. godine, kada je poznati baletski par pozvan u predstavu „Žizela“ na sceni Rimske opere. poznati koreograf Hot Prebil. Vasiljev se još uvijek sjeća smiješnog incidenta: prije premijere, predsjednik lokalnog društva klakera ušao je u njegovu svlačionicu i pokušao "pregovarati", zbog čega je izbačen iz svlačionice. I to bez dogovoraMaksimovIVasiljev je čekao fenomenalnouspjeh. Rimska opera je početak njihove ljubavi prema Italiji.

"Monotonija me plaši Ne mogu stalno da igram iste uloge, stalno radim samo jednu stvar.", - ovako Vladimir Vasiljev objašnjava žudnju za različite vrstečasovi: slikarstvo, poezija. IN poslednjih godina Vladimir Viktorovič je aktivno uključen u društvene aktivnosti, a postoji posebna pozicija koju cijeni - pozicija predsjednika Fondacije Galina Ulanova. WITH velika ljubav Vasiljev govori o legendarnoj balerini. Za njega je ona primjer onih velikih ljudi koji unutrašnja punoća mnogo veći od spoljašnjeg izraza. Vladimir Viktorovič se prisjeća Boljšoj teatra, koji mu je bio dom više od pedeset godina, otpuštanja... I svog prisilnog odlaska iz pozorišta nakon pet godina službe direktora i umjetnički direktor odgovorio je pesmom:

Razmišljao sam o svojoj ljubavi

Mržnja ne može odgovoriti

I neprijateljska savest će ga proždirati,

I neće mi pokvariti krv.

Da, to sam i mislio...Ali u stvarnosti

Ljubav i mržnja su se spojile

I počeli su sa guštom

Muči moju dušu i tijelo.

Press služba TV kanala "Rusija K"

Vladimir Vasiljev - glumac, režiser, koreograf, baletski solista, Narodni umetnik SSSR-a. Učesnik u većini poznatih pozorišta svijeta (Arena di Verona, San Carlo, itd.). Vlasnik mnogih državnih i međunarodne nagrade. Članak će predstaviti kratka biografija Vladimir Vasiljev. Pa počnimo.

Uvod u ples

Vladimir Vasiljev (biografija, porodica umetnika je opisana u nastavku) rođen je u Moskvi 1940. Dječakovi roditelji bili su obični radnici u fabrici filca. Mama je vodila odjel prodaje, a otac je radio kao direktorov vozač. Jednom je Volodja otišao s prijateljem u koreografski krug Doma pionira. Dječak je jako volio ples i odlučio je da se bavi plesom. Elena Rosse (prva učiteljica Vasiljeva) istakla je njegov poseban talenat. Predložila je da Vladimir odmah ode senior grupa. Godinu dana kasnije, dječak je već nastupao sa ansamblom na sceni Boljšoj teatra.

Studije

Moskovska koreografska škola je mesto gde je Vladimir Vasiljev primljen 1949. Balet je postao glavno zanimanje njegovog života. E. Lapchinskaya je podučavala dječaka, a zatim je poznati M.M. Gabovich.

Već tokom studija Vasiljev je oduševio okolinu retkom kombinacijom glumačkog talenta, virtuozne tehnike, ekspresije i sposobnosti transformacije. Godine 1958. u izvještajni koncert diplomirani on ne samo da je pokazao pas de deux i klasične varijacije, ali i zadivljujuće na sceni utjelovio sliku ljubomornog Giotta iz predstave “Frančeska da Rimini”.

Početak karijere

Odmah nakon diplomiranja mladiću Uzeli su plesače Boljšoj teatra u glavnu postavu. U početku je Vladimir igrao samo dvije karakteristične uloge: Lezginku u operi "Demon" i ciganski ples u "Maloj sireni". Prva solo uloga Vasiljeva bila je Pan u jednoj od scena Valpurgijske noći. A onda se plesačica upoznala Galina Ulanova. Odlična balerina odmah je u Vladimiru videla kako ogroman potencijal miruje i ponudila joj se da postane partner u „Šopenijanu“. Jurij Grigorovič je također vjerovao u Vasiljevljev talenat. Ambiciozni koreograf ponudio mu je centralnu ulogu u produkciji “Kameni cvijet”. Nakon ovog nastupa, Vladimir Vasiljev je odmah osvojio priznanje i ljubav ne samo publike, već i kritike.

Zatim su uslijedile glavne uloge u baletima kao što su “Pepeljuga” (Princ, 1959), “Stranice života” (Andrei, 1961), “Don Kihot” (Bazile, 1962), “Paganini” (Paganini, 1962), “Laurencia ” (Frondoso, 1963), Giselle (Albert, 1964). Ali pravi trijumf za Vasiljeva bila je uloga Spartaka (1968) u Grigorovičevoj istoimenoj produkciji. Muziku za balet napisao je Hačaturjan.

Napuštam Boljšoj

On početna faza Vladimirova karijera je skoro sva njegova najbolje slike a predstave su nastale uz učešće Jurija Grigoroviča. To su „Plava ptica“ (1963), i „Orašar“ (1966), i princ Dezire u baletu Čajkovskog i pomenuti „Spartak“. Inače, Vasiljev je dobio Lenjinovu nagradu za ulogu vođe robova. Ali s vremenom su se između plesača i koreografa pojavile ozbiljne kontradikcije u kreativnim principima, koje su se razvile u dugotrajni sukob. Početkom 1988. Vladimir je, zajedno sa suprugom Ekaterinom Maksimovom i nizom vodećih solista, ostao bez uloga i napustio Boljšoj teatar.

Nastupi u inostranstvu

Nakon toga su počeli da nastupaju u inostranstvu: Metropoliten opera, Kovent Garden, Kolon, Rimska opera, itd. Posebno za junaka ovog članka, Maurice Bejart je u svojoj sopstveno pozorište. Godine 1987. Vladimir Vasiljev je igrao ulogu profesora Unrata u filmu Plavi anđeo (muzika M. Constant). Godinu dana kasnije učestvovao je u produkciji “Grka Zorbe”. Plesačica je u takvima odigrala i glavne uloge jednočinki baleti, kao što su "Parisian Gay" i "Pulcinella". Godine 1989. Vladimir se pojavio u ključnoj ulozi u predstavi „Nijinski“ u režiji Bepa Menegatija.

Svi znaju glavnog partnera Vasiljeva na sceni i u životu - njegovu suprugu Ekaterinu Maksimova. Vladimir Viktorovič ju je nazvao muzom. Ali tokom svoje karijere imao je priliku da pleše sa legendarnim balerinama kao što su Ljudmila Semenjaka, Irina Kolpakova, Natalya Bessmertnova, Nina Timofeeva, Marina Kondratjeva, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Zsuzsa Kuhn (Mađarska), Rita Pulvoord (Belgija), Carla Fracci i Liliana Cosi (Italija), Noel Pontois i Dominique Calfuni (Francuska), Josefina Mendes i Alicia Alonso (Kuba).

Koreograf

Imajući veliki kreativni potencijal, Vladimir Vasiljev je uspeo da se realizuje u ovoj oblasti. Njegovo debitantsko djelo je “Icarus”, objavljeno na sceni 1971 Kremlj palata kongresi. Nakon toga, Vasiljev je publici ponudio i originalne balete („Anyuta“, „Macbeth“, „Želim da plešem“, „Ovi očaravajući zvuci“) i predstave u sopstvenoj interpretaciji („Giselle“, „Labudovo jezero“, „Don Kihot”, „Pepeljuga”, „Romeo i Julija”).

Vladimir Viktorovič je takođe bio uključen u postavljanje koreografskih minijatura i koncertni brojevi: “Syncopa”, “Elegy”, “Petrushka”, “Jester”, “Caruso”, “Valcer”, “Menuet”, “Aria”, “Russian”, “Classical pas de deux”, “Two”. Koreografu pripada i velika koreografska kompozicija - opera M.I. Glinka "Ruslan i Ljudmila". Publika je odlično primila Vasiljevljeve produkcije. Posebno one u kojima je igrao centralne uloge zajedno sa Ekaterinom Maksimovom. U ovom trenutku, predstave junaka ovog članka mogu se vidjeti ne samo na sceni Boljšoja, već iu devetnaest drugih pozorišta u našoj zemlji i svijetu.

Bioskop

Takve kreativni ljudi, poput Vladimira Vasiljeva, nisu ograničeni samo na jednu oblast. Kao dramski glumac, glumio je u nekoliko filmova umjetničke slike: “Gigolo i Gigolette”, “Fouette” i “Evanđelje Zloga”. Osim toga, plesačica je učestvovala u originalnim televizijskim baletima “Road House” i “Anyuta”. Štaviše, nije bio samo izvođač, već i koreograf, kao i scenski režiser. Vasiljev je pokazao rijedak talenat u montaži muzičkih video sekvenci, u osjećaju cjelokupnog dizajna i u konstruisanju okvira. Vladimir Viktorovič je smislio koncept „montažne koreografije“ i prilično ga uspješno uveo u vlastita filmska djela. Stručnjaci napominju da se fokusira samo na jedan kriterijum - muziku. I u tom pogledu, umjetnikov ukus je besprijekoran.

Nova pozicija

Vladimir Viktorovič Vasiljev 1995. curriculum vitae koji je predstavljen u ovom članku, imenovan je za šefa Boljšoj teatra. Junak ove priče bavio se isključivo organizacionim pitanjima. Vasiljev je uspeo da izvede pozorište iz teške krize u kojoj se nalazilo dugo vremena. Vladimir Viktorovič je odobrio ugovorni sistem, organizovao video studio u ustanovi, pripremio niz programa na kanalu „Kultura“ i oživeo dobrotvorne nastupe orkestra, hora i kor de baleta.

Nakon što se rad pozorišta poboljšao, Vasiljev je počeo da postavlja predstave i koreografije. Izveo je i mnoge humanitarne akcije za podršku rekonstrukciji pozorišta. U septembru 2000. Vladimir Viktorovič je razriješen funkcije zbog „smanjenja osoblja“. Ali koreograf je izvršio zadatak koji mu je dodijeljen: Boljšoj je povratio nekadašnju slavu.

Hobiji

Vasiljevljev najozbiljniji i dugogodišnji hobi je slikanje. Vladimir Viktorovič joj posvećuje sve slobodno vrijeme. Najomiljeniji umjetnici umjetnika su Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Durer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. Uglavnom na Vasiljevljevim platnima možete vidjeti pejzaže u kojima on pokušava prenijeti svu ljepotu i sjaj ruske prirode. Piše bivši plesač na dva mesta - selo Ryzhevka (Kostromska oblast) i na dači u Snegiriju.

IN u različitim godinama umjetnik je volio sportove kao što su plivanje, ronjenje, boks, mačevanje, odbojka i fudbal. Sada igra samo tenis. Vladimir Viktorovič mnogo čita - knjige o umetnosti, istoriji i memoarska literatura. Omiljeni pisci - Astafjev, Bulgakov, Čehov, Dostojevski; pjesnici - Ahmatova, Bunin, Puškin. Takođe, junak ovog članka voli da sluša klasična muzika. Umjetnik simpatizira kompozitore poput Prokofjeva, Stravinskog, Musorgskog, Čajkovskog, Baha, Mocarta.

• Godine 1993. održan je Moskovski baletni festival u čast Vasiljeva.
• Umetnik veoma dobro slika pejzaže. Trenutno je već bilo deset ličnih izložbi Vasiljevljevih slika.
• Godine 1995. koreograf je dobio litvansko državljanstvo.
• Njegova supruga Ekaterina Maksimova bila je plesačev stalni partner i izvanredna balerina.
• Supružnici nemaju djece.
• Pet godina Vladimir Vasiljev, čija je biografija predstavljena gore, bio je na čelu Boljšoj teatra (1995-2000).
• Godine 2001., junak ovog članka objavio je zbirku pjesama “Lanac dana”.