Svaka opera je posebno, jedinstveno umjetničko djelo. Lista deset najboljih opernih kuća na svijetu uranja vas u atmosferu veličanstvenosti i uzvišenosti.

Deset najboljih, prema knjizi “The National Geographic”:

10. Linkoln centar, Njujork, SAD

Linkoln centar za scenske umetnosti, koji skladno kombinuje sve od Metropoliten opere, Njujorške filharmonije i Njujorškog baleta, ima i biblioteku i dva pozorišta. Centar promoviše ne samo klasike, već i inovacije, nešto potpuno novo, nepoznato gledaocu. Opere u Metu se redovno snimaju i izvode u pozorištima širom sveta. Umjetnički centar Linkoln centra također ima značajnu ulogu u oblasti obrazovanja: njegov bogat repertoar doprinosi inspiraciji i kreativnosti studenata i profesionalaca.

9. Bečka državna opera (Staatsoper), Beč, Austrija

Sagrađena 1869. godine, Državna opera otvorena je izvođenjem Mocartovog Don Đovanija. Njena reputacija centra muzičkog života Venecije je odavno uspostavljena, a Staatsoper je i dalje jedna od najboljih svjetskih opernih kuća. Iako je veliki dio uništen 12. marta 1945. godine, kada su saveznici bombardirali grad pred kraj Drugog svjetskog rata, glavno stepenište i neke druge javne površine su čudom preživjele. Da biste dobili predstavu kako je to izgledalo prije zračnog napada, potrebno je samo proći kroz glavni ulaz u foaje. Pozorište koje sada vidite ponovo je otvoreno na kraju ruske okupacije Austrije, a prva predstava postavljena nakon dugih godina rata bila je Fidelio Ludwiga van Beethovena, himna slobodi.

8. Kraljevska opera Versailles, Versailles, Francuska

Unutrašnjost Kraljevske opere, koja se nalazi u čuvenoj luksuznoj palati Versailles, odlikuje se izuzetnom izradom. Drveni zidovi bili su obojeni tako da podsjećaju na mramor (i zaista, gotovo je nemoguće razlikovati od originala). Zlato se skladno kombinira s ružičastim i zelenim nijansama mramora, nebesko plavim zavjesama i presvlakama. Prekidajući sa tradicionalnim italijanskim stilom (kojeg prati većina pozorišta), Kraljevska opera je okružena sa dva balkona, a sama zgrada je na vrhu ogromnog kolonada, koja se, zahvaljujući igri ogledala, kao da se proteže u beskonačnost. Enge-Jacques Gabriel je sagradio pozorište 1769. godine kao pripremu za brak dofina, budućeg kralja Luja XVI i princeze Marije Antoanete od Austrije. Poslije Francuska revolucija pozorište se samo povremeno koristilo za razne događaje. Danas se ovdje često održavaju posebne gala predstave.

7. Pariska opera, Pariz, Francuska

Glavna fasada Opere proizvodi jak utisak, iako bi se činilo da u Parizu, gradu u kojem su divne arhitektonske skulpture bukvalno na svakom ćošku, više nije moguće iznenaditi. Veličanstveno ukrašena zgrada sa svojom krunskom kupolom sagrađena je 1875. godine. Unutrašnjost Velikog teatra je pogodna i za balet i za operu. Neki od najvećih ceremonijalnih prostora na svijetu nalaze se ovdje u Pariskoj operi, gdje njihova veličina daje značaj događajima svih vrsta. Bogati i živahni interijeri odražavaju ukuse i raspoloženja Drugog francuskog carstva. Godine 1962. Marc Chagall je stvorio nove freske u centru stropa Palais Garnier. Rezultat, ne manje impresivan, utoliko je izvanredan jer nije u suprotnosti sa formalnim karakterom unutrašnjeg uređenja.

6. Sydney Opera House, Sydney, Australija

Smještena na komadu zemlje koji strši u sidnejsku luku, zapanjujuća, moderna opera u Sidneju ima zadivljujući pogled na vodu prošaranu jedrilicama. Čak i ako odlazak na predstavu nije na vašem dnevnom redu, Sidnejsku operu vrijedi posjetiti samo da biste pogledali zadivljujuću zgradu. Konstrukciju je dizajnirao Jörn Utzon kako bi ponudio niz preklapajućih školjki i jedara. Svečano otvaranje održano je 1973. Prva predstava u pozorištu bila je Prokofjevljev "Rat i mir". Unutrašnjost svakog pozorišta obložena je različitim vrstama drveta kako bi se poboljšala akustika prostorije i učinila je estetski ugodnijom. Svi glavni prostori za izvođenje imaju svoje foajee.

5. Boljšoj teatar, Moskva, Rusija

Jedno od glavnih ruskih pozorišta, poznato po tome što ima jedan od najboljih simfonijskih orkestara na svijetu, Boljšoj teatar u Moskvi prošao je kroz "vatru, vodu i bakarne cijevi", tačnije vatru, rat i revoluciju. neoklasični trijem, na vrhu statue Apolona u njegovoj kočiji, nagovještaj je sjaja koji će se pojaviti pred očima posjetitelja kada uđu. 2005. godine pozorište je zatvoreno zbog rekonstrukcije i ponovo je otvoreno tek u jesen 2011. godine. Četiri balkona i vrhunska galerija okružuju orkestar, gdje sjedišta uključuju Chippendale stolice presvučene crvenim damastom. Baletska trupa Moskovskog pozorišta uživa svetsku slavu. Ovdje je poznati koreograf Jurij Grigorovič izveo nezaboravne predstave "Labudovo jezero", "Zlatno doba" i "Romanda".

4. Royal Opera House, London, Engleska

Kraljevska opera izgrađena je u Covent Gardenu početkom 18. veka i nije promenila svoju lokaciju, ali je moderna pozorišna zgrada već treća koja se nalazi na ovom mestu. Prve opere Džordža Friderika Hendla izvedene su u zidinama Kraljevskog pozorišta, a kasnije je nemački kompozitor napisao mnogo opera i oratorijuma upravo za ovo mesto. Ovdje je redovno nastupao od 1735. do dana svoje smrti 1759. godine.

3. Teatro Colon, Buenos Aires, Argentina

Da ih ne zaobiđu bogati industrijalci Sjedinjenih Država, Argentinci su, kao strastveni ljubitelji opere, 1908. godine završili izgradnju Teatra Colon. Nikako nije lako definisati stil ovog pozorišta: ima svega po malo, uzeo je ono najbolje iz raznih evropskih pozorišta. I to nije iznenađujuće, jer je toliko arhitekata bilo uključeno u izgradnju. Ovom izvanrednom snimku iz velike opere, koji sadrži odlične izvedbe, parira samo grupa poznatih umjetnika koji su svojevremeno krasili njenu pozornicu. Pozorište ima svoje izuzetne kostime i živopisne građevinske odjele.

2. Teatro San Carlo, Napulj, Italija

Veličanstveni crveno-zlatni Teatro San Carlo, koji je izgradio kralj Charles od Burbona 1737. godine, najstariji je na svijetu, a prije izgradnje La Scale bio je i najprestižniji u Italiji. Neke od najpopularnijih opera Gioachina Rosinija premijerno su izvedene na pozornici San Karla.

1. La Scala, Milano, Italija

Milanski Teatro La Scala je možda najpoznatija opera na svetu. On je taj koji je povezan s klasičnom operom. Pozorište, izgrađeno 1778. godine, povezuje se sa imenima svjetski poznatih kompozitora kao što su Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi i Gaetano Donizetti. Jedan od vrhunaca La Scale je konkavni kanal ispod drvenog poda orkestra, koji dvorani daje tako odličnu akustiku.

Olga Vladimirovna Borodina je ruska operska pevačica, mecosopran. Narodni umetnik Rusije, laureat Državna nagrada RF. Dobitnik nagrade Grammy 2011. Solista Marijinskog teatra. Olga Vladimirovna Borodina je rođena 29. jula 1963. godine u Sankt Peterburgu. Otac - Borodin Vladimir Nikolajevič (1938-1996). Majka - Borodina Galina Fedorovna. Studirala je na Lenjingradskom konzervatorijumu u klasi Irine Bogačeve. Godine 1986. postala je pobjednica 1. Sveruskog vokalnog takmičenja, a godinu dana kasnije učestvovala je na 12. Svesaveznom takmičenju mladih vokala po imenu M. I. Glinka i dobila prvu nagradu. Od 1987. - u trupi Marijinskog teatra, njegova debitantska uloga u pozorištu bila je uloga Siebela u operi Charlesa Gounoa "Faust". Kasnije je na sceni Marijinskog teatra pjevala uloge Marfe u Hovanščini Musorgskog, Ljubaše u Carevoj nevjesti Rimskog-Korsakova, Olge u Evgeniju Onjeginu, Poline i Milovzora u Pikovoj dami Čajkovskog, Končakovnog princa Igora Borodina Helena Helena. u “Ratu i miru” Prokofjeva, Marina Mnišek u “Borisu Godunovu” Musorgskog. Tražen na pozornicama od ranih 1990-ih najbolja pozorišta svijet - Metropolitan Opera, Covent Garden, Opera San Francisco, La Scala. Sarađivala je sa mnogim izvanrednim dirigentima našeg vremena: pored Valerija Gergijeva, Bernarda Haitinka, Kolina Dejvisa, Klaudija Abada, Nikolausa Harnoncourta, Džejmsa Levina. Olga Borodina je laureat mnogih prestižnih međunarodnih takmičenja. Među njima je i vokalno takmičenje nazvano po. Roses Ponsel (New York) i Francisco Viñas International Competition (Barselona), čija je pobjeda donijela priznanje kritike u Evropi i Sjedinjenim Državama. Takođe, početak međunarodne slave Olge Borodine bio je njen debi na sceni Kraljevske opere, Covent Garden („Samson i Dalila“, 1992), nakon čega je pevačica zauzela zasluženo mesto među najistaknutijim pevačicama našeg vremena i počeo da se pojavljuje na scenama svih velikih svetskih pozorišta. Nakon debija u Kovent Gardenu, Olga Borodina je na sceni ovog pozorišta nastupila u predstavama „Pepeljuga“, „Prokletstvo Fausta“, „Boris Godunov“ i „Hovanščina“. Nakon što je prvi put nastupila u Operi San Franciska 1995. (Pepeljuga), kasnije je izvela uloge Ljubaše (Careva nevesta), Dalile (Samson i Dalila) i Karmen (Karmen). 1997. godine pevačica je debitovala u Metropoliten operi (Marina Mnišek, Boris Godunov), na čijoj sceni peva svoje najbolje uloge: Amneris u Aidi, Polina u Pikovoj dami, Karmen u istoimenoj Bizeovoj operi. , Isabella u “Italijanskoj ženi u Alžiru” i Delilah u “Samsonu i Delilah”. Na izvođenju potonje opere, kojom je otvorena sezona 1998-1999 u Metropoliten operi, Olga Borodina je nastupila zajedno sa Plasidom Domingom (dirigovao Džejms Levin). Olga Borodina nastupa i na scenama Washingtonske opere i Liričke opere u Čikagu. Godine 1999. prvi put je nastupila u La Scali (Adrienne Lecouvreur), a kasnije, 2002. godine, na ovoj sceni izvela je ulogu Delile (Samson i Delilah). U Pariskoj operi izvodi uloge Carmen (Carmen), Eboli (Don Carlos) i Marine Mnischek (Boris Godunov). Među ostalim pjevačičinim evropskim angažmanima su Carmen sa Londonskim simfonijskim orkestrom i Colin Davis u Londonu, Aida u Bečkoj državnoj operi, Don Carlos u Pariškoj operi Bastilja i na Salzburškom festivalu (na kojem je debitovala 1997. u Borisu Godunovu) ), kao i "Aida" u Kraljevskoj operi, Covent Garden. Olga Borodina redovno učestvuje u koncertnim programima najvećih svetskih orkestara, uključujući Simfonijski orkestar Metropoliten opere pod dirigentskom palicom Jamesa Levinea, Roterdamske filharmonije, Simfonijski orkestar Marijinskog teatra pod dirigentskom palicom Valerija Gergijeva i mnogih drugih grupa. Njen koncertni repertoar uključuje mecosopran uloge u Verdijevom Rekvijemu, kantati „Kleopatrina smrt“ i simfoniji „Romeo i Julija“ Berlioza, kantatama „Ivan Grozni“ i „Aleksandar Nevski“ Prokofjeva, Rosterinijevom Stabatu Masterinu. Stravinskog "Pulčinela", kao i vokalni Ravelov ciklus "Šeherezada" i Musorgskog "Pesme i igre smrti". Olga Borodina izvodi kamerne programe u najboljim koncertnim dvoranama u Evropi i SAD - Wigmore Hall i Barbican Centre (London), Bečki Konzerthaus, Madrid National Concert Hall, Amsterdam Concertgebouw, Accademia di Santa Cecilia u Rimu, Davis Hall (San Francisko), na festivalima u Edinburgu i Ludwigsburgu, kao i na scenama La Scale, Ženevskog Boljšoj teatra, Hamburške državne opere, Theatre des Champs-Élysées (Pariz) i Liceu teatra (Barselona). Godine 2001. održala je resital u Carnegie Hallu (New York) sa Jamesom Levineom kao korepetitorom. U sezoni 2006-2007. Olga Borodina učestvovala je u izvedbi Verdijevog Rekvijema (London, Ravena i Rim; dirigent Rikardo Muti) i koncertnoj izvedbi opere "Samson i Dalila" u Briselu i na sceni amsterdamskog Concertgebouwa, a izvela je i "Pesme" Musorgskog. i plesovi smrti" sa Nacionalnim orkestrom Francuske. U sezoni 2007-2008. Izvela je ulogu Amneris (Aida) u Metropoliten operi i ulogu Delile (Samson i Delilah) u Operi San Franciska. Među dostignućima u sezoni 2008-2009. - nastupi u Metropoliten operi ("Adrienne Lecouvreur" s Placidom Domingom i Marijom Guleghinom), Covent Gardenu (Verdijev Rekvijem, dirigent - Antonio Pappano), Beču ("Prokletstvo Fausta", dirigent - Bertrand de Billy), Teatru Real (" Prokletstvo Fausta"), kao i učešće na festivalu u Saint-Denisu (Verdijev Rekvijem, dirigent - Riccardo Muti) i solističkim koncertima u lisabonskoj Gulbenkian fondaciji i La Scali. Diskografija Olge Borodine obuhvata više od 20 snimaka, uključujući opere „Careva nevesta“, „Knez Igor“, „Boris Godunov“, „Hovanščina“, „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“, „Rat i mir“, “Don Carlos”, La Forza del Destiny i La Traviata, kao i Rahmanjinovljevo Cjelonoćno bdjenje, Stravinskijeva Pulcinella i Berliozov Romeo i Julija, snimljeni sa Valeryjem Gergijevim, Bernardom Haitinkom i Sir Colinom Davisom (Philips Classics). Osim toga, Philips Classics je snimio solo snimke pjevača, uključujući “Romanse Čajkovskog” (disk koji je dobio nagradu “Najbolji debitantski snimak 1994.” od kanskog žirija za dodjelu Classical Music Awards), “Songs of Desire”, “Bolero “, album operskih arija zajedno sa orkestrom Nacionalne opere Velsa pod dirigentskom palicom Carla Rizzija i dvostruki album “Portret Olge Borodine”, sastavljen od pesama i arija. Među ostalim snimcima Olge Borodine su Samson i Delilah sa Joséom Curom i Colinom Davisom (Erato), Verdijev Rekvijem s Horom i orkestrom Marijinskog teatra pod dirigentskom palicom Valerija Gergijeva, Aida s Bečkom filharmonijom pod dirigentskom palicom Nikolausa Harnoncourta i Smrt Berlioza s Kleopatrom" Bečki filharmonijski orkestar i maestro Gergijev (Decca). Izvor: http://www.mariinsky.ru/

Renee Fleming je američka operna pjevačica, lirski sopran. Jedan od vodećih svjetskih operskih pjevača našeg vremena - "jedna od rijetkih pravih superzvijezda našeg vremena". Renee Fleming je rođena 14. februara 1959. u Indijani, Pensilvanija, SAD, a odrasla je u Rochesteru, New York. Njeni roditelji su bili profesori muzike i pevanja muzičko obrazovanje za nju je bilo prirodno: „Moji roditelji su svake večeri razgovarali o pevanju za stolom, a ja sam stekla ogromno muzičko obrazovanje.“ Pohađala je Državni univerzitet Njujorka u Potsdamu, diplomirala je 1981. godine sa diplomom muzičkog obrazovanja. Međutim, nije vjerovala da je njena buduća karijera u operi. Dok je još bila na fakultetu, nastupala je u jazz bendu u lokalnom baru. Njen glas i sposobnosti privukli su poznatog džez saksofonistu iz Illinoisa Jacqueta, koji ju je pozvao na turneju sa svojim big bendom. Umjesto toga, Renee je otišla na postdiplomske studije na Eastman School of Music, a zatim je studirala na Juilliard School u njujorškom Linkoln centru od 1983. do 1987. godine. Godine 1984. dobila je Fulbrightovu obrazovnu stipendiju i otišla u Njemačku da studira opersko pjevanje, a jedna od njenih učiteljica bila je legendarna Elisabeth Schwarzkopf. Fleming se vratila u Njujork 1985. godine i završila studije na Džulijard školi. Još dok je bila učenica škole Džulijard, Rene Fleming je započela svoju profesionalnu karijeru, ali do sada u malim operskim trupama i u sporednim ulogama. Godine 1986. u Saveznom državnom pozorištu u Salcburgu, Austrija, otpjevala je svoju prvu veliku opersku ulogu - Konstancu iz Mocartove Otmice iz Seralja. Uloga Konstance jedna je od najtežih u sopranskom repertoaru i Fleming je priznala sebi da još treba poraditi i na vokalnoj tehnici i na samopouzdanju na sceni, na tome je radila vrlo aktivno i dvije godine kasnije, 1988., pobijedila je. nekoliko vokalnih takmičenja: mladi izvođači "Metropolitan opera National Council Auditions", nagrada George London i takmičenje Eleanor McCollum u Hjustonu. Iste godine debitovala je kao grofica iz Mocartove "Figarove ženidbe" u Hjustonu, a sledeće godine u Njujorškoj operi i u Kovent Gardenu kao Mimi u La Boemu. Prvo izvođenje u Metropoliten operi planirano je za 1992. godinu, ali neočekivano dolazi u martu 1991. godine, kada se razboljela Felisiti Lot i Fleming ju je zamijenio kao groficu u Le nozze di Figaro. I iako je bila prepoznata kao jak sopran, nije imala zvijezdanu moć - to je došlo kasnije, kada je postala „Zlatni standard Soprana“. A prije toga bilo je puno posla, proba, raznolikih uloga u cijelom operskom spektru, turneja po svijetu, snimanja, uspona i padova. Nije se plašila rizika i prihvatila je izazove, a jedan od njih je 1997. godine uloga Manon Lesko na francuskom jeziku Jules Massenet u Parizu u Operi Bastilja.Francuzi su osetljivi na svoje nasleđe, ali joj je besprekorna izvedba Fleminga donela trijumf. Ono što je uspjelo kod Francuza nije uspjelo s Italijanima, a Fleming je otvoreno izviždan na premijeri Donicetijeve Lukrecije Bordžije u La Scali 1998., iako je na svom prvom nastupu u La Scali 1993. bila vrlo toplo primljena kao Donna Elvira u " Don Giovanni" od Mocarta. Fleming naziva nastup u Milanu 1998. svojom "najgorom noći u operskom životu". Danas je Renee Fleming jedna od najpopularnijih sopranistica našeg vremena. Kombinacija vokalne ljepote, stilske svestranosti i neobične dramske karizme čini bilo koju njenu predstavu, opersku i ne samo, remek djelom. S lakoćom i podjednako dobro igra potpune suprotnosti - Verdijevu Dezdemonu ili Hendlovu Alcinu. Zahvaljujući svom smislu za humor, otvorenosti i lakoći komunikacije, Fleming je stalno pozivana da učestvuje u raznim televizijskim i radijskim programima. Godine 2003. snimila je nekoliko pjesama za soundtrack filma "Gospodar prstenova: Povratak kralja", za koje je morala naučiti vilenjački jezik. U diskografiji i DVD-ovima pjevačice nalazi se oko 50 albuma, uključujući i one u njenoj strasti - džezu. Tri njena albuma nagrađena su nagradom Grammy, posljednji 2010. godine - album "Verismo" - zbirka arija Puccinija, Mascagnija, Cilea, Giordana, Leoncavalla. Radni raspored Renee Fleming planiran je za nekoliko godina unaprijed, ali prema vlastitom priznanju, ona trenutno više gravitira solističkim koncertnim aktivnostima nego opernim aktivnostima, objašnjavajući to činjenicom da nakon što je naučila više od 50 opera, teško da će otkriti mnogo novog. za sebe.

Marija Kalas (engleski Maria Callas; ime u izvodu iz matične knjige rođenih - Sophia Cecelia Kalos, engleska Sophia Cecelia Kalos, krštena kao Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - grč. 16, 1977, Pariz) - američki operski pjevač (sopran). Maria Callas je među reformatorima opere kao što su Richard Wagner i Arturo Toscanini. Kultura druge polovine 20. veka neraskidivo je povezana sa njenim imenom. Početkom 1950-ih, uoči fenomena postmodernizma, kada je opera 19. stoljeća postala estetski anahronizam, Maria Callas vratila je opersku umjetnost na vrh scenskog Olimpa. Oživljavajući eru belkanta, Maria Callas se nije ograničila na virtuoznu koloraturu u operama Bellini, Rossini i Donizetti, već je svoj glas pretvorila u glavnu stvar. sredstva izražavanja. Postala je svestrana pevačica sa repertoarom u rasponu od klasičnih operskih serija kao što su Spontinijeve Vestalke do najnovije opere Verdi, Puccinijeve verističke opere i Wagnerove muzičke drame. Uspon Callasove karijere sredinom 20. vijeka pratila je pojava dugosvirajuće ploče u zvučnom zapisu i prijateljstvo sa istaknutom figurom u diskografskoj kući EMI, Walterom Leggeom. Dolazak na pozornicu operskih kuća nove generacije dirigenata poput Herberta von Karajana i Leonarda Bernsteina i filmskih reditelja kao što su Luchino Visconti i Franco Zeffirelli učinio je svaki nastup uz učešće Marije Callas događajem. Operu je pretvorila u pravo dramsko pozorište, čineći da čak i „trilovi i skale izražavaju radost, tjeskobu ili melanholiju“. Maria Callas je rođena u New Yorku u porodici grčkih imigranata. Godine 1936. Marijina majka Evangelija se vratila u Atinu da nastavi muzičko obrazovanje svoje kćeri. Majka je htela da otelotvori svoje propale talente u svojoj ćerki i počela je da je vodi u njujoršku biblioteku na Petoj aveniji. Marija je počela da sluša klasičnu muziku od tri godine , sa pet godina počela je da pohađa časove klavira, a sa osam godina počela je da pohađa časove vokala. Sa 14 godina Marija je počela da studira na Atinskom konzervatorijumu pod vođstvom bivše španske pevačice Elvire de Hidalgo. U julu 1941. godine, u Nemačkoj okupiranoj Atini, Marija Kalas je debitovala u Atinskoj operi kao Toska. Godine 1945. Marija Kalas se vratila u Njujork. Usledio je niz neuspeha: nije upoznata sa Toskaninijem, odbila je da peva deo Cio-Cio-San u Metropoliten operi zbog svoje velike težine i nada se oživljavanju Lirske opere u Čikagu, gde je imala nadao se da će pevati, bili su razbijeni. Godine 1947. Kalas je debitovala na sceni amfiteatra Arena di Verona u operi La Gioconda od Ponchiellija, koju je dirigovao Tullio Serafina. Susret sa Serafinom bio je, kako je i sama Callas rekla: "Pravi početak moje karijere i najveći uspjeh u mom životu." Tullio Serafin uvodi Callas u svijet velike opere. Prve uloge pjeva u Verdijevoj Aidi i Belinijevoj Normi ​​krajem 1948. Početkom 1949. godine, tokom jedne sedmice, vokalno nekompatibilni dijelovi Brünnhilde u Wagnerovoj “Die Walküre” i Elvire u Bellinijevim “Puritancima” stvorili su kreativni fenomen pjevačice Marije Callas. Pevala je lirske, dramske i koloraturne delove, što je bilo pevačko čudo – „četiri glasa u jednom grlu“. 1949. Callas odlazi na turneju po Južnoj Americi. Godine 1950. prvi put je pevala u La Skali i postala "kraljica italijanskih primadona". Godine 1953. EMI je prvi put objavio kompletne snimke opera sa Marijom Kalas. Iste godine izgubila je 30 kilograma. Preobraženi Kalas pleni publiku na operskim pozornicama Evrope i Amerike u operama: „Lucia di Lammermoor“ Donicetija, „Norma“ Belinija, „Medeja“ od Kerubinija, „Trovatore“ i „Makbet“ Verdija, „Toska“ ” od Puccinija. U septembru 1957. godine, u Veneciji, na balu u čast rođendana novinarke Elze Maksvel, Marija Kalas se prvi put susrela sa Aristotelom Onazisom. U proljeće 1959. u Veneciji su se ponovo sreli na balu. Nakon toga, Onassis je otišao u London na koncert Kalasa. Nakon ovog koncerta pozvao je nju i njenog muža na svoju jahtu. Krajem novembra 1959. Onazisova supruga Tina podnela je zahtev za razvod, a Kalas i Onazis su se u to vreme otvoreno zajedno pojavljivali u društvu. Par se gotovo neprestano svađao, a 1968. godine Marija Kalas je iz novina saznala da se Aristotel Onazis oženio udovicom američkog predsednika Žaklin Kenedi. 1959. dolazi do prekretnice u uspješnoj karijeri. Tome je doprinio gubitak glasa, niz skandala, razvod, raskid sa Metropoliten operom, prisilni odlazak iz La Scale, nesretna ljubav prema Aristotelu Onazisu i gubitak djeteta. Pokušaj povratka na scenu 1964. završava se još jednim neuspjehom. U Veroni je Maria Callas upoznala lokalnog industrijalca Giovannija Batistu Meneghinija. Bio je duplo stariji od nje i strastveno je voleo operu. Ubrzo je Giovanni priznao svoju ljubav Mariji, potpuno prodao posao i posvetio se Callasu. Godine 1949. vjenčali su se Maria Callas i Giovanni Meneghini. Za Mariju je postao sve: vjeran muž, otac pun ljubavi, odani menadžer i velikodušni producent. Godine 1969. talijanski režiser Pier Paolo Pasolini pozvao je Mariju Callas da glumi Medeju u istoimenom filmu. Iako film nije postigao komercijalni uspjeh, od velikog je kinematografskog interesa, kao i sva ostala Pasolinijeva djela. Uloga Medeje bila je jedina uloga Marije Kalas van opere. Posljednje godine svog života Marija Kalas je živjela u Parizu, praktično ne napuštajući svoj stan, gdje je i umrla 1977. godine. Kremirana je i sahranjena na groblju Père Lachaise. Kasnije je njen pepeo razvejan po Egejskom moru. Italijanski fonijatri (liječnici specijalizirani za bolesti glasnih žica) Franco Fussi i Nico Paolillo utvrdili su najvjerovatniji uzrok smrti operska diva Maria Callas, piše talijanska La Stampa (prijevod članka na engleski u izdanju Parterre Box). Prema njihovom istraživanju, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića. Fussi i Paolillo su došli do ovog zaključka proučavajući Callasine snimke napravljene tokom godina i analizirajući postepeno propadanje njenog glasa. Spektrografska analiza studijskih snimaka i konceratnih nastupa pokazala je da se do kasnih 1960-ih, kada je pogoršanje njenih vokalnih sposobnosti postalo očigledno, Callasin vokalni raspon zapravo promijenio od soprana do mecosoprana, što je objasnilo promjenu u zvuku visokih tonova u njoj. Osim toga, pažljivo proučavanje Video snimci njenih kasnih koncerata otkrili su da su pjevačici mišići znatno oslabili: grudni koš se praktički nisu podizali pri disanju, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i napela deltoidne mišiće, tj. , napravila je najčešću grešku kada je podržavala vokalni mišić. Uzrok smrti Marije Kalas nije pouzdan, ali se veruje da je pevačica umrla od srčanog udara. Prema Fusiju i Paolilu, rezultati njihovog rada direktno ukazuju da je nastali infarkt miokarda komplikacija dermatomiozitisa. Važno je napomenuti da je Callas ovu dijagnozu (dermatomiozitis) neposredno prije smrti postavio njen doktor Mario Giacovazzo (ovo je postalo poznato tek 2002. godine). Operne uloge Maria Callas Santuzza - Mascagnijeva "Honour Rusticana" (1938, Atina) Tosca - Puccinijeva "Tosca" (1941, Atinska opera) Gioconda - "La Gioconda" od Ponchiellija (1947, Arena di Verona) Turandot "T Puccinit" ( 1948, Carlo Felice (Đenova) Aida - Verdijeva Aida (1948, Metropoliten opera, Njujork) Norma - Belinijeva Norma (1948, 1956, Metropoliten opera; 1952, Covent Garden) , London; 1954, Lirska opera, Čikago -) Brunnhil Wagnerova Walküre (1949-1950, Metropolitan Opera) Elvira - Belinijevi Puritanci (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sicilijanske večernje "Verdi (1951, La Scala, Milano) Kundry - Wagnerov Parsifal (La Scala' Verata' La Scala - La Scala) La Scala) Medea - Cherubini's Medea (1953, La Scala) Julia - "Vestalka" od Spontinija (1954, La Scala) Gilda - "Rigoletto" od Verdija (1955, La Scala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - "Madama Butterfly" Puccini (La Scala) Lady Macbeth - "Macbeth" Verdi Fedora - "Fedora" Giordano Anna Boleyn - "Anne Boleyn" Donizetti Lucia - "Lucia di Lammermoor" Donizetti Amina - "La Sonnambula" Bellini Carmen - "Carmen" od Bizea

Polina Viardot, puno ime Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot (francuski: Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) - voditeljica Francuska pevačica, mecosopran, 19. vek, učitelj vokala i kompozitor španskog porekla. Pauline Viardot rođena je 18. jula 1821. godine u Parizu. Ćerka i učenica španskog pevača i učitelja Manuela Garsije, sestre Marije Malibran. U detinjstvu je učila umetnost sviranja klavira kod Franza Lista i nameravala je da postane pijanistica, ali su njene neverovatne vokalne sposobnosti odredile njenu profesiju. Nastupala je u raznim pozorištima u Evropi i održala mnogo koncerata. Bila je poznata po ulogama Fidesa ("Prorok" Meyerbeera), Orfeja ("Orfej i Euridika" Gluka) i Rosine ("Seviljski berberin" od Rosinija). Autorka romansi i komičnih opera sa libretom Ivana Turgenjeva, njenog bliskog prijatelja. Zajedno sa suprugom, koji je prevodio Turgenjevljeva djela na francuski, promovirala je dostignuća ruske kulture. Njeno prezime se piše u raznim oblicima. Sa svojim djevojačkim prezimenom Garcia stekla je slavu i slavu, nakon udaje neko vrijeme je koristila dvostruko prezime Garcia-Viardot, a u nekom trenutku je napustila svoje djevojačko prezime i prozvala se “gospođa Viardot”. Godine 1837. 16-godišnja Polina Garcia održala je svoj prvi koncert u Briselu, a 1839. debitovala je kao Dezdemona u Rosinijevom Otelu u Londonu, postavši vrhunac sezone. Uprkos nekim nedostacima, devojčin glas kombinovao je izuzetnu tehniku ​​sa neverovatnom strašću. Godine 1840. Pauline se udala za Louisa Viardoa, kompozitora i direktora Theatre Italien u Parizu. Biti starija od žene Sa 21 godinom njen suprug je počeo da brine o njenoj karijeri. Godine 1844. u glavnom gradu Ruskog carstva, Sankt Peterburgu, nastupila je na istoj pozornici sa Antoniom Tamburinijem i Giovannijem Batistom Rubinijem. Viardot je imao mnogo obožavatelja. Konkretno, ruski pisac Ivan Sergejevič Turgenjev strastveno se zaljubio u pjevačicu 1843. godine, nakon što je čuo njen nastup u Seviljskom berberu. Godine 1845. napustio je Rusiju da bi slijedio Polinu i na kraju postao gotovo član porodice Viardot. Pisac se prema Polininom četvero djece ponašao kao da su njegova i obožavao ju je do svoje smrti. Ona je, pak, bila kritičar njegovih djela, a njen položaj u društvu i veze predstavljale su pisca u najboljem svjetlu. Prava priroda njihove veze i dalje je predmet rasprave. Osim toga, Pauline Viardot komunicirala je s drugim velikim ljudima, uključujući Charlesa Gounoda i Hectora Berlioza. Poznata po svojim vokalnim i dramskim sposobnostima, Viardot je inspirisala kompozitore kao što su Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns i Giacomo Meyerbeer, autor opere Prorok, u kojoj je bila prvi izvođač kao Fides. Nikad se nije smatrala kompozitorom, već je komponovala tri muzička kolekcija, a pomagala je i u pisanju muzike za uloge koje su kreirane posebno za nju. Kasnije, nakon što je napustila scenu, napisala je operu pod nazivom Le dernier sorcier. Viardot je tečno govorila španski, francuski, italijanski, engleski, nemački i ruski i koristila različite nacionalne tehnike u svom radu. Zahvaljujući svom talentu, nastupala je u najboljim koncertnim dvoranama u Evropi, uključujući i Operu u Sankt Peterburgu (1843-1846). Viardotova popularnost bila je tolika da joj je George Sand napravila prototip glavni lik roman "Consuelo". Viardot je na Šopenovoj sahrani 30. oktobra 1849. otpjevala mecosopran dio u Tuba Mirum (Mocartov Requiem). Pevala je naslovnu ulogu u Glukovoj operi Orfej i Euridika. Godine 1863. Pauline Viardot-Garcia je napustila scenu, napustila Francusku sa svojom porodicom (njen muž je bio protivnik režima Napoleona III) i nastanila se u Baden-Badenu. Nakon pada Napoleona III, porodica Viardot vratila se u Francusku, gdje je Pauline predavala na Pariškom konzervatorijumu do smrti svog muža 1883. godine, a vodila je i muzički salon na Bulevaru Saint-Germain. Među studentima i učenicima Pauline Viardot su čuvene Desiree Artaud-Padilla, Sophie Rohr-Brainin, Bailodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant i drugi. Mnogi ruski pjevači prošli su s njom odličnu vokalnu školu, uključujući F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg. 18. maja 1910. umrla je Pauline Viardot, okružena rođacima punom ljubavi. Sahranjena je na groblju Montmartre u Parizu. Ruski pesnik Aleksej Nikolajevič Pleščejev posvetio joj je svoju pesmu „Pevačici“ (Viardot Garsija): Ne! Neću te zaboraviti, zanosni zvuci, kao što neću zaboraviti prve slatke ljubavne suze! Kad sam te slušao, muka u grudima mi se ponizila, I opet sam bila spremna vjerovati i voljeti! Neću je zaboraviti... Tada mi se kao nadahnuta sveštenica, pokrivena vijencem širokog lišća, javila... i zapjevala svetu himnu, I pogled joj je gorio božanskim ognjem... Tada sam vidio blijedu slika u njoj Dezdemona, Kad se saginjala nad harfu zlatnu, O vrbi je pjevala pjesmu... a jecaji su prekidali tužno prelivanje te davne pjesme. Koliko je duboko shvatila i proučavala Onoga koji je poznavao ljude i tajne njihovih srca; A kad bi veliki ustao iz groba, stavio bi joj svoju krunu na čelo. Ponekad mi se Rosina ukazivala, mlada i strastvena, kao noc rodne zemlje... I, slusajuci njen magijski glas, stremio sam za onom plodnom zemljom, Gde sve uho omajava, sve veseli oko, Gde je svod nebo vječnim plavetnilom sjaji, Gdje slavuji zvižde na granama platana i čempresa senka treperi na površini voda! I moja prsa, puna svetog zadovoljstva, čistog užitka, podigla su se visoko, i tjeskobne sumnje su odletjele, a duša mi je bila mirna i lagana. Kao prijatelj nakon dana bolne razdvojenosti, bio sam spreman da zagrlim cijeli svijet... Oh! Neću te zaboraviti, zanosni zvuci, kao što neću zaboraviti prve slatke ljubavne suze!<1846>

Marija Nikolajevna Kuznjecova je ruska operska pevačica (sopran) i plesačica, jedna od najpoznatijih pevačica predrevolucionarne Rusije. Vodeći solista Marijinskog teatra, učesnik u Ruskim sezonama Sergeja Djagiljeva. Radila je sa N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Straussom, Jules Massenet, a pjevala je sa Fjodorom Chaliapinom i Leonidom Sobinovim. Nakon što je napustila Rusiju nakon 1917. godine, nastavila je uspješno nastupati u inostranstvu. Marija Nikolajevna Kuznjecova rođena je 1880. godine u Odesi. Marija je odrasla u kreativnoj i intelektualnoj atmosferi, njen otac Nikolaj Kuznjecov je bio umetnik, a majka je bila iz porodice Mečnikov, Marijini ujaci su bili biolog dobitnik Nobelove nagrade Ilja Mečnikov i sociolog Lev Mečnikov. Pjotr ​​Iljič Čajkovski je posetio kuću Kuznjecovih, koji je skrenuo pažnju na talenat buduće pevačice i komponovao za nju dečije pesme. Marija je od detinjstva sanjala da postane glumica. Roditelji su je poslali u gimnaziju u Švajcarsku, vratila se u Rusiju, učila je balet u Sankt Peterburgu, ali je napustila ples i počela da uči vokal kod italijanskog učitelja Martija, a kasnije kod baritona i njenog scenskog partnera I. V. Tartakova. Svi su istakli njen čisti prelep lirski sopran, primetan talenat kao glumice i zenske lepote. Igor Fedorovič Stravinski opisao ju je kao „...dramatični sopran koji se može gledati i slušati s jednakim apetitom“. Godine 1904. Marija Kuznjecova debitovala je na sceni Sankt Peterburgskog konzervatorijuma u ulozi Tatjane u „Evgeniju Onjeginu” P. I. Čajkovskog, na sceni Marijinskog teatra – 1905. u ulozi Margarite u „Faustu” Šarla Gunoa. ". Uz kratak odmor, Kuznjecova je ostala solista Marijinskog teatra do revolucije 1917. Godine 1905. u Sankt Peterburgu su objavljene dvije gramofonske ploče sa snimcima njenih nastupa, a ukupno je tokom svoje stvaralačke karijere snimila 36 snimaka. Jednog dana, 1905. godine, ubrzo nakon debija Kuznjecove na Mariinskom, tokom njenog nastupa u pozorištu, izbila je svađa između studenata i oficira, situacija u zemlji je bila revolucionarna i u pozorištu je počela panika. Marija Kuznjecova je prekinula Elzinu ariju iz "Lohengrina" R. Vagnera i mirno otpevala rusku himnu "Bože čuvaj cara", smutljivci su bili primorani da prekinu svađu i publika se smirila, nastup je nastavljen. Prvi muž Marije Kuznjecove bio je Albert Albertovič Benoa, iz čuvene dinastije ruskih arhitekata, umetnika i istoričara Benoa. Na vrhuncu svoje karijere, Marija je bila poznata pod dvostrukim prezimenom Kuznjecova-Benoa. U drugom braku Marija Kuznjecova bila je udata za fabričara Bogdanova, u trećem - za bankara i industrijalca Alfreda Masenea, nećaka poznatog kompozitora Julesa Masenea. Tokom svoje karijere, Kuznjecova-Benoa učestvovala je na mnogim evropskim operskim premijerama, uključujući uloge Fevronije u „Priči o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ N. Rimskog-Korsakova i Kleopatre iz istoimene opere J. Massenet, koju je kompozitor napisao posebno za nju. A takođe je na ruskoj sceni prvi put predstavila uloge Vogdoline u “Das Rheingold” R. Wagnera, Cio-Cio-san u “Madama Butterfly” G. Puccinija i mnoge druge. Sa Operom Marijinskog teatra gostovala je po gradovima Rusije, Francuske, Velike Britanije, Njemačke, Italije, SAD-a i drugih zemalja. Među njom najbolje uloge: Antonida ("Život za cara" M. Glinke), Ljudmila ("Ruslan i Ljudmila" M. Glinke), Olga ("Rusalka" A. Dargomyzhskog), Maša ("Dubrovsky" E. Napravnika), Oksana („Čerevički“ P. Čajkovskog), Tatjana („Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog), Kupava („Snjegurica“ N. Rimskog-Korsakova), Julija („Romeo i Julija“ K. Gunoa), Carmen ("Carmen" J. Bizeta), Manon Lescaut ("Manon" J. Massenet), Violetta ("La Traviata" G. Verdi), Elsa ("Lohengrin" od R. Wagnera) itd. Godine 1914. , Kuznjecova je privremeno napustila Marijinski teatar i zajedno sa "Ruskim baletom" Sergeja Djagiljeva nastupala je u Parizu i Londonu kao balerina, a delimično je i sponzorisala njihov nastup. Plesala je u baletu “Legenda o Josifu” Richarda Strausa, balet su pripremile zvijezde svog vremena - kompozitor i dirigent Richard Strauss, režiser Sergej Djagiljev, koreograf Mihail Fokin, kostimi i scenografija Lev Bakst, vodeći plesač Leonid Massine . Bilo je važnu ulogu i dobro društvo, ali je od samog početka produkcija naišla na poteškoće: bilo je malo vremena za probe, Štraus je bio neraspoložen, jer su pozvane balerine Ida Rubinstein i Lidia Sokolova odbile da učestvuju, a Štraus nije volio raditi sa Francuzima muzičare i stalno psovali s orkestrom, a Djagiljev je i dalje bio zabrinut zbog odlaska plesača Vaslava Nižinskog iz trupe. Uprkos problemima iza scene, balet je uspešno debitovao u Londonu i Parizu. Osim što se okušala u baletu, Kuznjecova je napravila nekoliko operskih predstava, uključujući Borodinovu predstavu Kneza Igora u Londonu. Nakon revolucije 1918. godine, Marija Kuznjecova je napustila Rusiju, kako i priliči glumici, učinila je to dramatično lijepo - u odjeći kabinskog dečka sakrila se na donjoj palubi broda koji je plovio za Švedsku. Postala je operska pevačica u Stokholmskoj operi, zatim u Kopenhagenu, a zatim u Kraljevskoj operi, Covent Garden, London. Sve to vrijeme stalno je dolazila u Pariz, a 1921. konačno se nastanila u Parizu, koji je postao njen drugi kreativni dom. Dvadesetih godina prošlog veka, Kuznjecova je priređivala privatne koncerte, gde je pevala ruske, francuske, španske i ciganske pesme, romanse i opere. Na tim koncertima često je plesala španski narodne igre i flamenko. Neki od njenih koncerata bili su dobrotvorni za pomoć potrebitoj ruskoj emigraciji. Postala je zvijezda pariške opere; biti primljena u njenom salonu smatralo se velikom čašću. “Boja društva”, ministri i industrijalci nagurali su se u njen hodnik. Pored privatnih koncerata, često je radila kao solista u mnogim operskim kućama u Evropi, uključujući Covent Garden i Parisku operu i Opéra Comique. Godine 1927. Marija Kuznjecova sa princom Aleksejem Ceretelijem i baritonom Mihailom Karakašom organizovala je u Parizu privatnu kompaniju „Ruska opera“ u koju su pozvali mnoge ruske operske pevače koji su napustili Rusiju. "Ruska opera" postavila je "Sadko", "Priču o caru Saltanu", "Priču o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji", "Soročinski sajam" i druge opere i balete ruskih kompozitora i izvedena u Londonu, Parizu , Barseloni, Madridu, Milanu i u dalekom Buenos Airesu. "Ruska opera" postojala je do 1933. godine, nakon čega je Marija Kuznjecova počela da daje manje predstava. Marija Kuznjecova umrla je 25. aprila 1966. u Parizu, Francuska.

Ekaterina Ščerbačenko je ruska operska pevačica (sopran), solistkinja Boljšoj teatra. Ekaterina Nikolaevna Ščerbačenko (rođena Telegina) rođena je 31. januara 1977. u Rjazanju. Godine 1996. diplomirala je na Rjazanskom muzičkom koledžu po imenu. G. i A. Pirogov, koji su dobili specijalnost "horski dirigent". 2005. godine diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P. I. Čajkovskog (nastavnik - profesor Marina Alekseeva) i tamo nastavila postdiplomske studije. IN operski studio Konzervatorijum je pevala deo Tatjane u operi „Evgenije Onjegin” P. Čajkovskog i deo Mimi u operi „La Boem” G. Pučinija. Godine 2005. bila je solist pripravnik u operskoj trupi Moskovskog akademskog muzičkog pozorišta. K.S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko. U ovom pozorištu izvela je uloge Lidočke u opereti „Moskva, Čerjomuški” D. Šostakoviča i ulogu Fjordiligija u operi „Ovo rade sve žene” W. A. ​​Mocarta. Godine 2005. u Boljšoj teatru izvela je ulogu Nataše Rostove u premijeri opere "Rat i mir" S. Prokofjeva (drugo izdanje), nakon čega je dobila poziv u Boljšoj teatar kao stalna članica operska trupa. Njen repertoar u Boljšoj teatru uključivao je sledeće uloge: Nataša Rostova (Rat i mir S. Prokofjeva) Tatjana (Evgenij Onjegin P. Čajkovski) Liu (Turandot G. Pučinija) Mimi (La Bohem G. Pučini) Mihaela ( „Karmen“ Ž. Bizea) Iolanta („Iolanta“ P. Čajkovskog) 2004. godine izvela je ulogu Lidočke u opereti „Moskva, Čerjemuški“ u Lionskoj operi (dirigovao Aleksandar Lazarev). Godine 2007. u Danskoj je učestvovala u izvođenju kantate S. Rahmanjinova "Zvona" sa Simfonijskim orkestrom Danskog nacionalnog radija (dirigent Aleksandar Vedernikov). Godine 2008. izvela je ulogu Tatjane u Operi u Kaljariju (Italija, dirigent Mihail Jurovski, reditelji Moše Leizer, Patris Karije, produkcija Marijinskog teatra). 2003. godine dobila je diplomu na Međunarodnom takmičenju "Novi glasovi" u Güterslohu (Njemačka). 2005. godine osvojila je 3. nagradu na Međunarodnom operskom takmičenju u Šizuoki (Japan). 2006. - III nagrada na Međunarodnom takmičenju vokala. Francisco Viñasa u Barseloni (Španija), gde je takođe dobila specijalnu nagradu kao " Najbolji izvođač Ruska muzika", nagrada "Prijatelji opere Sabadell" i nagrada Muzičke asocijacije Katanije (Sicilija). 2009. godine postala je pobednica BBC-jevog takmičenja "Singer of the World" u Cardiffu, a takođe je i nagrađena. grant za mlade nagrade "Trijumf".

Cecilia Bartoli je italijanska operna pevačica, koloraturni mecosopran. Jedan od vodećih i komercijalno uspješnih operskih pjevača našeg vremena. Cecilia Bartoli je rođena 4. juna 1966. godine u Rimu. Bartolijevi roditelji su Silvana Bazzoni i Pietro Angelo Bartoli, profesionalni pevači i zaposleni u Rimskoj operi. Cecilijina prva i glavna učiteljica vokala bila je njena majka. Sa devet godina, Cecilia se prvi put pojavila na "velikoj sceni" - pojavila se u jednoj od scena publike u Rimskoj operi u obliku pastira u produkciji "Tosca". Buduća pjevačica je kao dijete voljela plesati i bavila se flamenkom, ali njeni roditelji nisu vidjeli njenu karijeru u plesu i bili su nezadovoljni hobijem svoje kćeri, insistirali su da nastavi muzičko obrazovanje. Flamenko je Bartoli dao lakoću i strast sa kojom nastupa na sceni, a njena ljubav prema ovom plesu je i dalje aktuelna. Sa 17 godina, Bartoli je upisao Konzervatorij Santa Cecilia. Godine 1985. nastupila je u televizijskoj emisiji "Novi talenti": pjevala je "Barcarolle" iz Ofenbahovih "Priče o Hofmanu", Rosininu ariju iz "Seviljskog berberina", pa čak i duet sa baritonom Leom Nučijem. I iako je zauzela drugo mjesto, njen nastup je napravio pravu senzaciju među ljubiteljima opere. Ubrzo je Bartoli nastupio na koncertu koji je organizovala Pariska opera u znak sećanja na Mariju Kalas. Nakon ovog koncerta pažnju su joj obratila tri „teškaša“ sveta klasična muzika- Herbert von Karajan, Daniel Barenboim i Nikolaus Harnoncourt. Njegov profesionalni operski debi dogodio se 1987. u Areni di Verona. Sljedeće godine pjevala je ulogu Rosine u Rosinijevom Seviljskom brijaču u Kelnskoj operi i ulogu Cherubina uz Nikolausa Harnoncourta u Mocartovoj Figarovoj ženidbi u Cirihu, Švicarska. Herbert fon Karajan ju je pozvao da učestvuje na Salzburškom festivalu i sa njim izvede misu u h-molu J. S. Bacha, ali smrt maestra nije dozvolila da se planovi ostvare. Godine 1990. Bartoli je debitirala u Operi Bastille kao Cherubino, u Hamburškoj državnoj operi kao Idamante u Mocartovom Idomeneu, te u Sjedinjenim Državama na Mostly Mozart festivalu u New Yorku i sklopila ekskluzivni ugovor sa DECCA-om. Godine 1991. debitovala je u La Scali kao strana Isolier u Rosinijevom Grofu Oriju, od kada je, sa 25 godina, stekla reputaciju jednog od vodećih svjetskih izvođača Mocarta i Rosinija. Od tada se njena karijera ubrzano razvijala - lista najboljih svjetskih pozorišta, premijera, solističkih koncerata, dirigenata, snimaka, festivala i nagrada za Cecili Bartoli mogla bi prerasti u knjigu. Od 2005. godine Cecilia Bartoli se fokusirala na muziku baroknog i ranog klasičnog doba kompozitora kao što su Gluck, Vivaldi, Haydn i Salieri, a odnedavno i na muziku romantičnog i italijanskog Bel Canto doba. Trenutno živi sa porodicom u Monte Karlu i radi u Ciriškoj operi. Cecilija Bartoli je česta gošća u Rusiji, od 2001. godine više puta je posetila našu zemlju, a poslednja turneja je bila u septembru 2011. godine. Neki kritičari primjećuju da se Cecilia Bartoli smatra jednom od najboljih mecosopranistica našeg vremena samo zato što sa ovom vrstom glasa (za razliku od soprana) ima vrlo malo konkurenata, ali njeni nastupi privlače pune kuće obožavatelja, a njeni diskovi prodaju se milionima. kopija. Za svoje zasluge u oblasti muzike, Cecilia Bartoli je nagrađivana mnogim državnim i javnim nagradama, uključujući francuske Ordene za zasluge i umetnosti i pisma i Italijansko viteštvo, a takođe je i počasni član Kraljevske muzičke akademije u Londonu. Vlasnica je pet nagrada Grammy, od kojih je posljednju osvojila 2011. godine u kategoriji „Najbolja klasična vokalna izvedba“ sa albumom „Sacrifice“ (Sacrificium).

Elina Garanca je letonska mecosopran pevačica, jedna od vodećih operskih pevačica našeg vremena. Elina Garanča rođena je 16. septembra 1976. godine u Rigi u porodici muzičara, njen otac je hor, a majka Anita Garanča je profesor na Letonskoj muzičkoj akademiji, vanredni profesor na Letonskoj akademiji kulture. i predavač vokala u Latvijskoj nacionalnoj operi. Elina Garanča je 1996. godine upisala Letonsku muzičku akademiju u Rigi, gde je studirala vokal kod Sergeja Martynova, a od 1998. godine je nastavila studije kod Irine Gavrilovich u Beču, a potom i kod Virdžinije Zeani u SAD. Jedan od događaja koji je najdublje uticao na Elinu tokom studija je izvođenje 1998. godine uloge Jane Seymour iz opere “Anne Boleyn” Gaetana Donizettija - Garanča je ulogu naučio za deset dana i otkrio duboku simpatiju prema belkantu. repertoar. Nakon završetka studija, Garancza je debitovala u profesionalnoj operi u Državnom pozorištu Južne Tiringije u Majningenu, Nemačka, ulogom Oktavijana u Der Rosenkavalier. 1999. godine pobijedila je na Vokalnom takmičenju Miriam Helin u Helsinkiju, Finska. Elina Garanča je 2000. godine osvojila glavnu nagradu na Letonskom nacionalnom takmičenju izvođača, a potom je primljena u trupu i radila u Frankfurtskoj operi, gdje je izvela uloge Druge dame u Čarobnoj fruli, Hanzela u Humperdinckovom Hanzelu i Greteli. i Rosina u Sevilji berberina." Godine 2001. postala je finalistkinja prestižnog međunarodnog takmičenja operskih pjevača u Cardiffu i objavila svoj debi solo album sa programom operskih arija. Međunarodni proboj mlade pjevačice dogodio se 2003. na Salzburškom festivalu, kada je otpjevala ulogu Anija u produkciji Mocartove La Clemenza di Tito pod dirigentskom palicom Nikolausa Harnoncourta. Nakon ovog nastupa uslijedio je uspjeh i brojni angažmani. Glavno mjesto rada bila je Bečka državna opera, gdje je Garanča od 2003. do 2004. godine izveo uloge Šarlote u Verteru i Dorabele u filmu To svi rade. U Francuskoj je najprije nastupila u Teatru na Elizejskim poljanama (Angelina u Rosinijevoj Cenerentoli), a zatim u Pariskoj operi (Opera Garnier) u ulozi Oktavijana. Elina Garanča je 2007. godine prvi put nastupila na glavnoj operskoj sceni svog rodnog grada Rige u Latvijskoj nacionalnoj operi kao Carmen. Iste godine debitovala je u Berlinskoj državnoj operi (Sextus) i u Kraljevskom pozorištu Covent Garden u Londonu (Dorabella), a 2008. - u Metropoliten operi u Njujorku ulogom Rosine u "Brberin". Sevilje“ i u Bavarskoj operi u Minhenu (Adalgiza). Trenutno Elina Garanca nastupa na pozornicama vodećih svjetskih operskih kuća i koncertne prostore kao jedna od najsjajnijih muzičkih zvezda zahvaljujući njenom prelepom glasu, muzikalnosti i ubedljivom dramskom talentu. Kritičari su zapazili lakoću, brzinu i apsolutnu udobnost kojom Garanča barata svojim glasom, kao i uspeh sa kojim je primenila modernu vokalnu tehniku ​​na složeni Rosinijev repertoar ranog 19. veka. Elina Garanča ima značajnu kolekciju audio i video zapisa, uključujući i Grammyjem nagrađeni snimak La Bayazeta Antonija Vivaldija pod dirigentskom palicom Fabija Biondija, u kojem je Elina pjevala ulogu Andronika. Elina Garanča je udata za engleskog dirigenta Karela Marka Chichona i par očekuje svoje prvo dijete krajem oktobra 2011. godine.

Natalie Dessay (rođena kao Nathalie Dessaix) je francuska operna pjevačica, koloraturni sopran. Jedna od vodećih pevačica našeg vremena, na početku karijere bila je poznata po veoma visokom i transparentnom glasu, sada peva u nižem dometu. Gledaoci je vole zbog njenih odličnih dramskih sposobnosti i živog smisla za humor. Nathalie Dessay je rođena 19. aprila 1965. u Lionu, a odrasla je u Bordou. Dok je još bila u školi, izbacila je "h" iz svog imena, u čast glumice Natali Vud, a kasnije je pojednostavila pisanje svog prezimena. U mladosti je Dessay maštala da postane balerina ili glumica i uzimala časove glume, ali je jednog dana, dok je igrala sa kolegama studentima u malo poznatoj predstavi iz 18. vijeka, morala da pjeva, izvela je Pamininu ariju iz Čarobne frule, svi su bili začuđeni, savetovano joj je da preusmeri pažnju na muziku. Nathalie je upisala Državni konzervatorijum u Bordeauxu, završila petogodišnji kurs za samo godinu dana i diplomirala sa odličnim uspjehom 1985. Nakon konzervatorija radila je s Nacionalnim orkestrom Kapitola u Toulouseu. Godine 1989. zauzela je drugo mjesto na takmičenju New Voices koje je održao France Telecom, što joj je omogućilo da godinu dana studira na Školi lirske umjetnosti Pariske opere i da tamo nastupi kao Eliza u Mocartovom Kralju pastira. U proljeće 1992. otpjevala je kratku ulogu Olimpije iz Offenbachove “Priče o Hofmanu” u Operi Bastilja, partner joj je bio Jose van Dam, produkcija je razočarala kritičare i publiku, ali je mlada pjevačica dobila ovacije i bila je zapažena. . Ova uloga će za nju postati ikona; do 2001. igrala je Olimpiju u osam različitih produkcija, uključujući njen debi u La Scali. Godine 1993. Nathalie Dessay je pobijedila na Međunarodnom Mocart takmičenju u Bečkoj operi i ostala da studira i nastupa u Bečkoj operi. Ovdje je otpjevala ulogu Plavuše iz Mocartove Otmice iz Seralja, koja je postala još jedna od njenih najpoznatijih i najčešće izvođenih uloga. U decembru 1993. Nathalie je ponuđena da zamijeni Cheryl Studer u već poznatoj ulozi Olimpije u Bečkoj operi. Njena izvedba dobila je priznanje bečke publike i pohvale Plasida Dominga, a iste godine je tu ulogu izvela i u Lionskoj operi. Međunarodna karijera Nathalie Dessay započela je nastupima u Bečkoj operi. Devedesetih godina njena prepoznatljivost je u stalnom porastu i njen repertoar uloga se stalno širio, stizale su brojne ponude, nastupala je u svim vodećim operskim kućama u svetu - Metropoliten operi, La Skali, Bavarskoj operi, Covent Gardenu, Bečka opera i drugi. Posebnost glumice Desej je to što veruje da operska pevačica treba da se sastoji od 70% pozorišta i 30% muzike i da teži ne samo da peva svoje uloge, već i da ih igra dramatično, pa je svaki njen lik novo otkriće. , nikad kao drugi. U sezoni 2001/2002, Dessay je počela da doživljava glasovne poteškoće i morala je otkazati nastupe i solističke koncerte. Napustila je scenu i u julu 2002. operisala polipe na glasnim žicama, a u februaru 2003. vratila se solističkim koncertom u Pariz i aktivno nastavila karijeru. U sezoni 2004/2005, Nathalie Dessay je morala na drugu operaciju. Novi javni nastup održan je u maju 2005. u Montrealu. Povratak Nathalie Dessay pratila je preorijentacija u njenom lirskom repertoaru. Odbija "lake" uloge bez dubine (poput Gilde u Rigoletu) ili uloge koje više ne želi da igra (Kraljica noći ili Olimpija) u korist "tragičnijih" likova. U početku je ova pozicija donijela ozbiljne nesuglasice sa nekim direktorima i kolegama. Danas je Nathalie Dessay na vrhuncu svoje karijere i vodeći je sopran našeg vremena. Živi i nastupa uglavnom u SAD-u, ali stalno gostuje po Evropi. Ruski obožavatelji mogli su je vidjeti u Sankt Peterburgu 2010. i u Moskvi 2011. Početkom 2011. otpjevala je (prvi put) ulogu Kleopatre u Hendelovom Juliju Cezaru u Operi Garnier, vraćajući se u Metropoliten operu sa njena tradicionalna "Lucia di Lammermoor", zatim se ponovo vratila u Evropu sa koncertnom verzijom "Pelléas et Mélisande" u Parizu i Londonu i koncertom u Moskvi. Pjevačica ima mnogo projekata u bliskoj budućnosti: “Travijatu” u Beču 2011. i Metropoliten operu 2012., Kleopatru u “Juliju Cezaru” u Metropoliten operi 2013., “Manon” u Pariskoj operi i La Scalu u 2012, Marie ("Kćerka puka") u Parizu 2013, a Elvira u Metropolitenu 2014. Nathalie Dessay je udata za bas-baritona Laurenta Naourija i imaju dvoje djece. Na operskoj sceni vrlo retko se mogu videti zajedno, za razliku od zvezdanog para Alanya-Georgiou, činjenica je da je za bariton-sopran mnogo manji repertoar nego za tenor-sopran. Zbog svog muža, Dessay je prihvatila njegovu religiju - judaizam.

Montserrat Caballe (puno ime: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) je španjolska katalonska operska pjevačica, sopran, poznata po tehnici bel canto i interpretaciji uloga u klasičnim italijanskim operama Rossini, Bellini i Donizetti Montserrat Caballe. rođena je u Barseloni 12. aprila 1933. godine. Studirala je 12 godina na Conservatoire Superior de Musique Lycée de Barcelona i diplomirala sa zlatnom medaljom 1954. Na operskoj sceni debitovala je 1957. kao Mimi u La boemu. 1960-1961 pevala je u Bremenskoj operi, gde je značajno proširila svoj repertoar. 1962. se vraća u Barselonu i debituje u Arabeli Richarda Straussa. 1964. godine udaje se za Bernaba Martija. Dolazi do njenog uspona na međunarodnoj sceni. 1965. godine u New Yorku u Carnegie Hallu, kada je bila primorana zamijeniti bolesnu Marilyn Horne i izvesti ulogu u Donicetijevoj Lucrezia Borgia, a imala je manje od mjesec dana da savlada ulogu. Njen nastup je postao senzacija u svijetu opere, a publika je aplaudirala 25 minuta. Sljedećeg dana New York Times je objavio naslov: “Callas + Tebaldi = Caballe.” Iste godine, Caballe je debitirala na sceni Glyndebourne u Le Knight de la Rose, a ubrzo potom iu Metropoliten operi kao Marguerite u Faustu. Od tada, njena slava nikada nije bledela - bile su joj otvorene najbolje operske scene na svetu - Njujork, London, Milano, Berlin, Moskva, Rim, Pariz. U septembru 1974. godine podvrgnuta je velikoj operaciji raka želuca. Oporavila se i vratila na scenu početkom 1975. godine. Svoj 99. nastup i posljednji nastup u Metropoliten operi ostvarila je 22. januara 1988. kao Mimi u Puccinijevom La Bohème, uz Luciana Pavarottija (Rodolfo). Godine 1988, zajedno sa vokalistom Queen Freddiejem Mercuryjem snimila je album "Barcelona", glavna pjesma koji je sa istim imenom postao super hit ranih 90-ih i zauzeo prvo mjesto na evropskim pop listama. Ovaj singl postao je ljetna himna olimpijske igre 1992. godine. Nakon smrti Freddieja Mercuryja, njegov glas se čuje na snimku, a Montserrat Caballe odbija da otpjeva ovu pjesmu u duetu sa drugim pjevačima. Donedavno ona vodi aktivna slikaživota, i nema znakova umora, kreativnog i društvenog. Caballe se posvetila dobrotvorne aktivnosti, ambasadorica je dobre volje UNESCO-a i stvorila je fond za pomoć djeci.

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya je poznata ukrajinska operska pjevačica (sopran), učiteljica. Tokom svog života, Salome Krushelnitskaya bila je priznata kao izvanredna pjevačica u svijetu. Imala je glas izuzetne snage i lepote sa širokim rasponom (oko tri oktave sa slobodnim srednjim registrom), muzičkom memorijom (mogla je da nauči operske delove za dva-tri dana) i sjajnim dramskim talentom. Na repertoaru pjevačice bilo je preko 60 različitih uloga. Među njenim brojnim nagradama i priznanjima, posebno je i titula „Wagnerijanske primadone dvadesetog veka“. Italijanski kompozitor Giacomo Puccini poklonio je pjevačici svoj portret s natpisom "lijepi i šarmantni leptir". Salome Krušelnitskaja je rođena 23. septembra 1872. godine u selu Beljavinci, sadašnjeg Bučatskog okruga Ternopoljske oblasti, u porodici sveštenika. Potiče iz plemenite i drevne ukrajinske porodice. Od 1873. godine porodica se nekoliko puta selila, a 1878. preselili su se u selo Belaja kod Ternopolja, odakle nikada nisu otišli. Počela je da peva od malih nogu. Kao dijete, Salome je znala mnogo narodne pesme, koje je naučila direktno od seljaka. Osnove muzičke obuke stekla je u Ternopoljskoj gimnaziji, gde je polagala ispite kao eksterni učenik. Ovdje se zbližila muzički klub gimnazijalci, čiji je član bio i Denis Sičinski - kasnije poznati kompozitor, prvi profesionalni muzičar u zapadnoj Ukrajini. Godine 1883., na Ševčenkovom koncertu u Ternopolju, održano je prvo javno izvođenje Salome, pjevala je u horu Ruskog društva za razgovor. U Ternopolju se Salome Krušelnitskaja prvi put upoznala sa pozorištem. Lavovsko pozorište društva Ruski razgovor je ovde s vremena na vreme nastupalo. Godine 1891. Salome je ušla na konzervatorij u Lavov. Na konzervatorijumu joj je učitelj bio tada poznati profesor u Lavovu, Valery Vysotsky, koji je obučavao čitavu plejadu poznatih ukrajinskih i poljskih pjevača. Dok je studirala na konzervatoriju, odigrala je njen prvi solo nastup; 13. aprila 1892. godine pjevačica je izvela glavnu ulogu u oratoriju G. F. Handela "Mesija". Prvi operski debi Salome Krušelnickaje dogodio se 15. aprila 1893. godine, izvela je ulogu Leonore u predstavi "Omiljeni" italijanskog kompozitora G. Donicetija na sceni Lvivskog gradskog pozorišta. Godine 1893. Krushelnitskaya je diplomirala na Lavovskom konzervatoriju. U Salomeinoj maturskoj diplomi pisalo je: „Ovu diplomu prima Panna Salome Krushelnitskaya kao dokaz o umjetničkom obrazovanju stečenom uzornom marljivošću i izvanrednim uspjehom, posebno na javnom konkursu 24. juna 1893., za koji je nagrađena srebrnom medaljom. .” Dok je još studirala na konzervatorijumu, Salome Krushelnitskaya dobila je ponudu od Lvivske opere, ali je odlučila da nastavi školovanje. Na njenu odluku uticali su poznati Italijanska pevačica Gemma Bellincioni, koja je u to vrijeme bila na turneji u Lavovu. U jesen 1893. Salome je otišla na studije u Italiju, gdje joj je profesor Fausta Crespi postao učitelj. Za vrijeme studija dobra škola za Salome su bili nastupi na koncertima na kojima je pjevala operske arije. U drugoj polovini 1890-ih započinju njeni trijumfalni nastupi na pozorišnim scenama širom svijeta: Italije, Španije, Francuske, Portugala, Rusije, Poljske, Austrije, Egipta, Argentine, Čilea u operama „Aida“, „Trovatore“. ” D. Verdija, “Faust” “C. Gounod, “Strašni sud” S. Moniuszka, “Afrikanska žena” D. Meyerbeera, “Manon Lescaut” i “Cio-Cio-San” G. Puccinija , "Karmen" J. Bizea, "Elektra" R. Štrausa, "Evgenij Onjegin" i "Pikova dama" P. I. Čajkovskog i dr. 17. februara 1904. u milanskom pozorištu La Scala, Đakomo Pučini je predstavio svoj nova opera “Madama Butterfly”. Nikada prije kompozitor nije bio tako uvjeren u uspjeh... ali publika je ogorčeno izviždala operu. Čuveni maestro se osećao slomljeno. Prijatelji su nagovorili Puccinija da preradi svoj rad i pozove Salome Krushelnitskaya da igra glavnu ulogu. Dana 29. maja na sceni Grande teatra u Brešiji održana je premijera ažurirane “Madama Butterfly”, ovoga puta trijumfalna. Publika je sedam puta pozivala glumce i kompozitora na scenu. Nakon nastupa, dirnut i zahvalan, Pučini je poslao Krušelnickaji svoj portret sa natpisom: "Najlepšem i najšarmantnijem Leptiru." Godine 1910. S. Krushelnitskaya se udala za gradonačelnika Viareggio (Italija) i advokata Cesarea Riccionija, koji je bio suptilni poznavalac muzike i eruditni aristokrata. Vjenčali su se u jednom od hramova u Buenos Airesu. Nakon vjenčanja, Cesare i Salome su se smjestili u Viareggio, gdje je Salome kupila vilu koju je nazvala "Salome" i nastavila turneju. Godine 1920. Krušelnitskaja je napustila opersku scenu u zenitu slave, nastupajući posljednji put u Napuljskom teatru u svojim omiljenim operama Lorelei i Lohengrin. Ostatak života posvetila je kamernim koncertnim aktivnostima, izvodeći pjesme na 8 jezika. Obišla je Evropu i Ameriku. Sve ove godine do 1923. stalno je dolazila u svoju domovinu i nastupala u Lavovu, Ternopolju i drugim gradovima Galicije. Povezivale su je jake prijateljske veze sa mnogim ličnostima u zapadnoj Ukrajini. Posebno mjesto u kreativna aktivnost pjevači su nastupili na koncertima posvećenim uspomeni na T. Ševčenka i I. Ya. Franka. Godine 1929. u Rimu je održan posljednji turnejski koncert S. Krushelnitskaya. Godine 1938. umro je suprug Krushelnitskaya Cesare Riccioni. U avgustu 1939. pjevač je posjetio Galiciju i zbog izbijanja Drugog svjetskog rata nije mogao da se vrati u Italiju. Tokom nemačke okupacije Lavova, S. Krušelnitskaja je bila veoma siromašna, pa je davala privatne časove vokala. U poslijeratnom periodu, S. Krushelnitskaya počela je raditi na Lvovskom državnom konzervatoriju po imenu N.V. Lysenko. Međutim, njena nastavnička karijera jedva je počela i skoro završila. Tokom “čišćenja kadrova od nacionalističkih elemenata” optužena je da nema diplomu konzervatorija. Kasnije je diploma pronađena u fondovima gradskog istorijskog muzeja. Živeći i predavajući u Sovjetskom Savezu, Salomeya Amvrosievna, unatoč brojnim žalbama, dugo vremena nije mogla dobiti sovjetsko državljanstvo, ostajući državljanin Italije. Konačno, nakon što je napisala zahtjev za prijenos svoje italijanske vile i cjelokupne imovine sovjetskoj državi, Krushelnitskaya je postala državljanka SSSR-a. Vila je odmah prodata, obeštećujući vlasniku mali dio troškova. Godine 1951. Salome Krushelnitskaya dobila je titulu počasne umjetnice Ukrajinske SSR, a u oktobru 1952., mjesec dana prije smrti, Krushelnitskaya je dobila zvanje profesora. 16. novembra 1952. godine velikom pevaču je prestalo da kuca srce. Sahranjena je u Lavovu na groblju Ličakov pored groba svog prijatelja i mentora Ivana Franka. Godine 1993., u Lavovu, ulica u kojoj je živela poslednjih godina života dobila je ime po S. Krušelnitskaya. U stanu pjevačice otvoren je memorijalni muzej Salome Krushelnitskaya. Danas ime S. Krushelnitskaya nose Lavovska opera i Lvivski mjuzikl srednja škola, Ternopoljski muzički koledž (gde izlazi novine Salome), 8-godišnja škola u selu Belaja, ulice u Kijevu, Lavovu, Ternopolju, Bučaču (vidi ulicu Salome Krušelnitskaja). U Ogledalnoj dvorani Lvivskog opernog i baletnog teatra nalazi se bronzani spomenik Salome Krushelnitskaya. Mnoga umjetnička, muzička i kinematografska djela posvećena su životu i radu Salome Krushelnitskaya. Godine 1982. u Filmskom studiju A. Dovženka, režiser O. Fialko snimio je istorijski i biografski film „Povratak leptira“ (prema istoimenom romanu V. Vrublevske), posvećen životu i delu Salome. Krushelnitskaya. Film je zasnovan na stvarnim činjenicama iz života pjevačice i strukturiran je poput njenih sjećanja. Ulogu Salome izvodi Gisela Zipola. Ulogu Salome u filmu tumačila je Elena Safonova. Osim toga, snimljeni su dokumentarni filmovi, posebno „Salome Krušelnitskaja“ (reditelj I. Mudrak, Lvov, „Most“, 1994.) „Dva života Salome“ (reditelj A. Frolov, Kijev, „Kontakt“, 1997.), pripremljen je televizijski program iz ciklusa "Imena" (2004), dokumentarac"Solo-mea" iz serije "Igra sudbine" (reditelj V. Obraz, VIATEL studio, 2008). 18. marta 2006. na sceni Lvivskog nacionalnog akademskog pozorišta opere i baleta nazvanog po S. Krušelnickaja je premijerno izvela balet „Povratak leptira“ Miroslava Skorika, zasnovanog na činjenicama iz života Salome Krušelnicke. Balet koristi muziku Đakoma Pučinija. 1995. godine u Regionalnom dramskom pozorištu Ternopil (danas akademsko pozorište) održana je premijera predstave „Salome Krušelnitskaja“ (autor B. Melničuk, I. Ljahovski). Od 1987. godine u Ternopolju se održava takmičenje Salome Krušelnitskaya. Svake godine u Lavovu se održava međunarodno takmičenje nazvano po Krušelnitskaya; Operski festivali su postali tradicionalni.

Irina Konstantinovna Arhipova - sovjetska i ruska operska pevačica, mecosopran, solistkinja Boljšoj teatra (1956-1988), Narodna umetnica SSSR-a (1966), nosilac Ordena Lenjina (1971, 1976, 1985), laureat Lenjinova nagrada (1978), Heroj socijalističkog rada (1984), laureat Državne nagrade Rusije (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. januara 1925. godine u Moskvi. Sa osam godina upisala je Centralnu muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu, ali zbog iznenadne bolesti nije mogla da tamo studira. Kasnije je Irina ušla u školu Gnessin. Tokom Velikog domovinskog rata, ona i njena porodica su evakuisani u Taškent, gde je ušla u Moskovski arhitektonski institut, koji je takođe tamo evakuisan. Nakon diplomiranja, paralelno radi na projektovanju i izgradnji niza objekata u glavnom gradu, uključujući i novi kompleks zgrada Moskovskog državnog univerziteta na Vorobjovoj Gori. časovi vokala sa N.M. Malysheva, a kasnije je studirao na Moskovskom konzervatorijumu u klasi pjevanja L.F. Savranskog. 1953. diplomirala je na konzervatoriju. 1954-1956, solista Sverdlovskog pozorišta opere i baleta. 1956-1988 - solista Boljšoj teatra. Njena uloga Karmen u istoimenoj operi Žorža Bizea dobila je svetsko priznanje. Odlikovala ju je duboko unutrašnje otkrivanje slike i promišljenost interpretacije. Imala je dar scenske transformacije. Od 1955. godine gostuje u inostranstvu (Austrija, Poljska, Istočna Nemačka, Finska, Italija, Mađarska, Rumunija, Čehoslovačka, Bugarska, SAD, Japan, Francuska, Kanada). 1967. i 1971. pjevala je u La Scali (uloga Marfe i uloga Marine Mniszech). Od 1975. predaje na Moskovskom konzervatorijumu, a od 1984. je profesor. Osamdesetih godina izvela je seriju koncerata „Antologija ruske romanse“. Godine 1966. pozvana je da bude član žirija takmičenja P.I.Čajkovski, a od 1967. godine je stalni predsednik žirija takmičenja M.I.Glinka. Od tada je bila član žirija mnogih prestižnih takmičenja u svetu, uključujući „Verdi Voice” i takmičenje Mario del Monako u Italiji, Takmičenje Kraljice Elizabete u Belgiji, takmičenje Maria Callas u Grčkoj, Francisco Viñas takmičenje u Španiji, vokalno takmičenje u Parizu, vokalno takmičenje u Minhenu. Od 1974. godine (sa izuzetkom 1994.) bila je stalni predsednik žirija takmičenja Čajkovski u sekciji „solo pevanje“. 1997. godine, na poziv predsjednika Azerbejdžana Heydara Aliyeva i ministra kulture Azerbejdžana Palade Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova je predvodila žiri Bul-Bul takmičenja, organiziranog za 100. godišnjicu njegovog rođenja. Od 1986. I.K. Arkhipova je predsjedavajuća Svesaveznog muzičkog društva, koje je krajem 1990. transformirano u Međunarodni savez muzičkih radnika. Od 1983. - predsjednik Fondacije Irine Arkhipove. Počasni doktor Nacionalne muzičke akademije po Muzičeskuu Republike Moldavije (1998), predsednik Društva prijateljstva Rusija-Uzbekistan. Bila je poslanik Vrhovnog sovjeta SSSR-a 6. saziva. Narodni poslanik SSSR-a (1989-1991). Autor knjiga: “Moje muze” (1992), “Muzika života” (1997), “Brend zvan “ja” (2005). Muž pjevačice je Narodni umjetnik SSSR-a Vladislav Piavko. Sin - Andrej. Praunuka - Irina. Irina Konstantinovna Arkhipova je 19. januara 2010. hospitalizovana sa srčanom patologijom u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. Pevačica je umrla 11. februara 2010. godine. Sahranjena je 13. februara 2010. godine na Novodevičjem groblju u Moskvi.

Moskovsko državno akademsko kamerno muzičko pozorište nazvano po B. A. Pokrovskom jedno je od najpoznatijih i najtraženijih domaćih muzičkih pozorišta širom svijeta. Smešten u zgradi ranije poznatog kompleksa Slovenskog bazara, gde je 1897. godine održan istorijski susret K.S. Stanislavskog i Vl.I.Nemiroviča-Dančenka, koji su pristali da stvore Javno umetničko pozorište (MAT) u Moskvi. Ovako sam Boris Aleksandrovič Pokrovski opisuje istoriju stvaranja pozorišta u knjizi „Moj život je pozornica“: „... sve se dogodilo zahvaljujući aktivnim naporima sudbine - u Moskvi su odlučili da reformišu malu operu grupa koja je bila na turnejama po Rusiji i obilato razbacala odličan hackwork pod brendom operskih predstava.Ja sam zamolio da pomognem u reorganizaciji pozorišta.Mogao sam da pomognem pozorištu samo tako da im postavim predstavu.Nakon neizbežne eliminacije mala šačica ostali su ljudi koji nikako ne bi mogli biti pozorište, već samo kamerni ansambl.Ujedno i mala opera tada mladog kompozitora Rodiona Ščedrina "Ne samo ljubav" koja je očarala već u partituri...i ovo smo uvježbavali malo remek-delo sa kamernim ansamblom.Predstava je izvedena na sceni Dramskog pozorišta po imenu K.S.Stanislavskog i Vl.I.Nemiroviča Dančenka.Uspelo je... - tako da je 1972. godine Moskovski rođen kamerni muzički teatar. Kada je Pokrovski 1972. osnovao Kamerno muzičko pozorište, ono još nije imalo svoje prostorije i prve predstave - "Ne samo ljubav" Rodiona Ščedrina, "Mnogo buke oko... srca" Tihona Hrenjikova, "Federigov sokol degli Alberighi" Dmitrija Bortnjanskog na različitim mestima u Moskvi. I samo dvije godine kasnije, 1974. godine, pozorište je dobilo trajnu registraciju. U tome je veliku ulogu odigrala podrška kompozitora T. N. Khrennikova (u to vrijeme prvog sekretara Saveza kompozitora SSSR-a) i D. D. Šostakoviča. Trupu mladog pozorišta dopunili su studenti Gitisa - studenti glumačkog smjera, čiji je vođa bio B.A. Pokrovski. Prekretnica u životu mlade pozorišne grupe - 12. septembra 1974. bila je premijera opere "Nos" D. D. Šostakoviča - nenadmašnog rediteljskog remek-dela i "vizit karte" Kamernog muzičkog pozorišta. Muzički direktor pozorišta je dirigent, Narodni umjetnik SSSR-a Genady Rozhdestvensky. Od prvih dana pozorište je postalo prava i dugi niz godina jedina laboratorija moderne opere u zemlji i ujedno pionir operskih rariteta. Niko nije mogao ni zamisliti da će mali podrum na Sokolu postati jedan od glavnih kulturnih centara ne samo u Moskvi, već iu cijelom svijetu. Ljudi su dolazili iz cijele zemlje da vide legendarne predstave. Tu je Majstor stvarao remek-dela – retko izvođene klasične i moderne opere: Šostakovičev „Nos“, Stravinskog „Grabeljski napredak“, „Don Žuan, ili Kažnjeni slobodar“ i „Pozorišni reditelj“ Mocarta, „Rostovljev akt“ mitropolita rostovskog Dimitrija... Ovo je prvi put da su u ovom pozorištu izvedene opere modernih kompozitora koji su već postali klasici - „Šinel“, „Kolica“, „Svadba“, „Braća Karamazovi“ Holminova. , “Život s idiotom” Šnitkea, “Grof Kagliostro” Tariverdijeva, “Jadna Liza” Desjatnikova, “Riđoglavi lažov i vojnik” Ganelina, “Labudova pjesma” Kobekina, “Jadni ljudi” Sedeljnikova; drevne i malo poznate evropske opere - “Apotekar” Haydna, “The Water Play” Brittena itd. Od 2010. godine pozorište je uspostavilo tradiciju: svake godine na Majstorov rođendan održava se retrospektivna projekcija njegovih predstava. . Menadžment i kreativni tim pozorišta čuvaju ime osnivača i slijede njegove ideje, koje je zavještao u svojim brojnim knjigama i publikacijama, brižljivo i brižljivo vraćajući potomstvu ostavštinu briljantnog reditelja. I godišnji festival Potvrda toga će biti nastupi Borisa Pokrovskog. Recenzije gledalaca Moskovskog kamernog muzičkog teatra nazvanog po B.A. Pokrovskom: Studenti Moskovskog arhitektonskog instituta (#106 / 23. maj 2011. u 21:32) 21. maja u pozorištu smo gledali dramsku operu kompozitora Đakoma Pučinija. Odličan i živahan nastup. Sve je na vrhunskom nivou: scenografija, osvetljenje, gluma, glasovi glumaca. Odavno nisam dobila takvu buru emocija sa nastupa! I oni su se brinuli i plakali. Samo za takve emotivne šokove vrijedi ići u pozorište. Zahvaljujući takvim majstorima kao što su Julia Moiseeva (Georgetta), Nikolai Shchemlev (Michele), Leonid Kazachkov (Luigi). Zaista vjerujete u priču koju umjetnici prikazuju. Predstava je proletjela u jednom dahu, a nije bilo ni jedne dosadne scene - sve je bilo tako dobro postavljeno. Neprihvatljivo je jednom pogledati takvu predstavu. Definitivno je potrebno ponovo vidjeti i procijeniti, kao da "uđete u temu"; iskreno govoreći, ovo ne funkcionira prvi put. Tako da ću svakako ići ponovo. Hvala vam punošef dirigent Vladimir Agronski, reditelj Igor Merkulov i svi umetnici koji gledaoca iz svakodnevice i svakodnevice prenose u svet strasti, intriga i šokova. Olga (#95 / 07. maj 2011. u 00:22) Dana 4. maja bila je u Čarobnoj fruli. Kada uđete u dvoranu, čujete zvuke frule i vidite ukrase magična zemlja- odmah se javlja neko posebno raspoloženje, želja da se dotakne lepog, uz odličnu muziku, za sjajno delo, da se u njemu potpuno uživa. Čudno, iz nekog razloga nisam mislio da će pevati na nemačkom. Ali kako je lepo! A nije mi ni trebao elektronski displej na kojem je prikazan ruski prevod i sve je jasno. Uvertira. Na sceni se pojavljuju svi junaci opere, sile svjetla i tame, mudri i lukavi, smiješni i veličanstveno ozbiljni. A iznad svega ovoga je Mocart. Njegov genije. Od parova likova najviše se sjećam Pamine-Olesya Starukhina i Papageno-Andrey Tsvetkov-Tolbin. Pamina je tako živahna, nježna, puna ljubavi, suze su joj u očima kad pjeva o smrti, ali u isto vrijeme nestašna, vesela, starija sestra, koja oprašta Papagenove podvale iz djetinjstva. Čini mi se da je komični lik mnogo teže igrati od idealnog princa. Uostalom, u ovoj ulozi glavna stvar je pronaći finu liniju kako se ne bi pretvorila u farsu, ali istovremeno nasmijati publiku i osvojiti publiku. Andrej Cvetkov je sjajno uspeo. Njegov junak je veselo, nemirno, razigrano dijete, ali u isto vrijeme vrlo iskreno. Kraljica noći, Tatjana Fedotova, osvojila me je svojim glasom! Bravo! Arija kraljice noći... jednostavno nema riječi! Fabulous! Zaista mi se dopao trio dama: Aleksandra Martinova, Tatjana Vetrova i Marija Patruševa. Tako različiti, tako šarmantni, tako zvonki glasovi! Drugi sveštenik, Edem Ibraimov, me je u početku malo uplašio, tačnije, doživeo sam osećaj poštovanja, poštovanja, sveštenik i dalje ima strogo lice, veličanstvene gestove. Ali onda sam se nasmešio: dueti sa Papagenom su toliko emotivni, da se čini da i sami glumci uživaju u ovim scenama! Šteta što nisu navedena imena glumica koje su izvele uloge dječaka. Tako čista lica, djetinjasti otvoreni osmjesi! Kostimi su me fascinirali – posebno kostim Kraljice noći i Sarastra. Slika Sarastra je ispala tako veličanstvena! Pamina je zaista izgledala kao djevojčica pored njega. Opet, kao nakon DSCH-a, hodao sam ulicom i pjevušio pjesme. U metrou nisam mogao ništa da čujem - operski zvuci bili su skriveni u svim zvucima podzemnog transporta. Sve informacije sa službene web stranice pozorišta - www.opera-pokrovsky.ru

La Scala (italijanski: Teatro alla Scala ili La Scala) je svjetski poznata operska kuća u Milanu (Italija). Sve vodeće operske zvijezde u protekla dva stoljeća smatrale su za čast nastupiti u La Scali. Pozorište La Scala dom je istoimene operske trupe, hora, baleta i simfonijskog orkestra. Također je povezan sa pozorišnom akademijom La Scala, koja nudi stručno obrazovanje diplomirao muziku, ples i scenski menadžment. U foajeu pozorišta nalazi se muzej u kojem su izložene slike, skulpture, kostimi i drugi dokumenti koji se odnose na istoriju opere i pozorišta. Zgrada pozorišta izgrađena je po nalogu carice Austrije Marije Terezije prema projektu arhitekte Giuseppea Piermarinija 1776-1778. na mjestu crkve Santa Maria della Scala, odakle dolazi i ime samog pozorišta. Crkva je, pak, dobila ime 1381. po svojoj zaštitnici - predstavnici porodice vladara Verone po imenu Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Pozorište je otvoreno 3. avgusta 1778. godine produkcijom opere Antonija Salijerija "Priznata Evropa". Krajem 18. - početkom 19. vijeka na repertoaru pozorišta pojavljuju se opere italijanskih kompozitora P. Anfosija, P. Guglielmija, D. Cimarose, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra. Na pozorišnoj sceni izvedene su premijere opera G. Rosinija "Kamen dodira" (1812), "Aurelijan u Palmiri" (1813), "Turčin u Italiji" (1814), "Svraka lopova" (1817) i dr. jedna od njih Caroline Unger je debitovala u Italiji), kao i opere J. Meyerbeera „Margarita Anžujska“ (1820), „Izgnanstvo iz Grenade“ (1822) i niz dela Saverija Merkadantea. Počevši od 1830-ih, na repertoaru pozorišta pojavljuju se djela G. Donicettija, V. Belinija, G. Verdija, G. Puccinija, “Gusar” (1827) i “Norma” (1831) Belinija, “Lukrecija Bordžija” ovdje su prvi put (1833.) postavili Doniceti, Oberto (1839.), Nabucco (1842.), Otelo (1887.) i Falstaff (1893.) od strane Verdija, Madame Butterfly (1904.) i Turandot od Puccinija. Tokom Drugog svetskog rata pozorište je uništeno. Nakon što je inžinjer L. Seki obnovio prvobitni izgled, pozorište je ponovo otvoreno 1946. godine. Zgrada pozorišta je više puta obnavljana. Najnovija obnova trajala je tri godine i koštala je više od 61 milion eura. Prvo muzičko djelo izvedeno na renoviranoj sceni 7. decembra 2004. bila je opera Antonija Salijerija „Priznata Evropa”. Broj sjedećih mjesta je 2030, što je znatno manje nego prije posljednje restauracije, a smanjen je broj sjedala u svrhu zaštite od požara i povećanja komfora. Tradicionalno, nova sezona u Skali počinje zimi - 7. decembra (što je neobično u poređenju sa drugim pozorištima u svetu) na Dan Svetog Ambrozija, zaštitnika Milana, a završava se u novembru. I svaka predstava mora završiti prije ponoći; ako je opera jako duga, onda počinje rano.

Sidnejska opera je jedna od najpoznatijih i lako prepoznatljivih zgrada na svetu, simbol najveći grad Australija, Sidnej i jedna od glavnih atrakcija Australije - Školjke u obliku jedra koje formiraju krov čine ovu zgradu neslikom nijednu drugu na svijetu. Opera je prepoznata kao jedna od izvanrednih građevina moderne arhitekture a od 1973. je, zajedno sa Harbour Bridgeom, zaštitni znak Sidneja. Operu u Sidneju otvorila je 20. oktobra 1973. engleska kraljica Elizabeta II. Sidnejska opera se nalazi u luci u Sidneju, na Bennelong Pointu. Ovo mjesto je dobilo ime po Australian Aboriginal , prijatelj prvog guvernera kolonije. Teško je zamisliti Sidnej bez Opere, ali do 1958. godine na njegovom mestu je postojalo redovno tramvajsko depo (pre zgrade opere postojala je tvrđava, a potom i tramvajska stanica). Arhitekta Opere je Danac Jorn Utzon. Unatoč uspjehu koncepta sfernih školjki, koji je riješio sve građevinske probleme, bio je pogodan za masovnu proizvodnju, preciznost izrade i lakoću ugradnje, izgradnja je kasnila, uglavnom zbog unutrašnjeg uređenja prostorija. Planirano je da izgradnja Opere traje 4 godine i košta 7 miliona AUD. Umjesto toga, izgradnja opere trajala je 14 godina i koštala je 102 miliona dolara! Sidnejska opera je ekspresionistička zgrada radikalnog i inovativnog dizajna. Objekat se prostire na površini od 2,2 hektara. Njegova visina je 185 metara, a maksimalna širina 120 metara. Zgrada je teška 161.000 tona i oslanja se na 580 šipova, spuštenih u vodu na dubinu od skoro 25 metara od nivoa mora. Njegovo napajanje je ekvivalentno potrošnji električne energije jednog grada sa populacijom od 25.000 ljudi. Struja je distribuirana preko 645 kilometara kabla. Krov opere sastoji se od 2.194 montažna dijela, visina mu je 67 metara, a težina veća od 27 tona, a cijelu konstrukciju drže čelične sajle duge 350 kilometara. Krov pozorišta čini niz "školjki" napravljenih od nepostojeće betonske sfere prečnika 492 stope, koje se obično nazivaju "školjke" ili "jedra", iako to nije arhitektonska definicija takve strukture. Ove školjke su napravljene od prefabrikovanih betonskih ploča u obliku trokuta koje su oslonjene na 32 prefabrikovana rebra od istog materijala. Sva rebra čine dio jednog velikog kruga, što je omogućilo da obrisi krovova imaju isti oblik, a da cijela zgrada ima potpun i skladan izgled. Cijeli krov je pokriven sa 1.056.006 azulejo crijepa u bijeloj i mat krem ​​boji. Iako se iz daljine čini da je struktura u potpunosti napravljena od bijelih pločica, pod različitim uvjetima osvjetljenja pločice stvaraju različite sheme boja. Zahvaljujući mehaničkom načinu polaganja crijepa, cijela površina krova je bila savršeno glatka, što je bilo nemoguće ručnim pokrivanjem. Sve pločice su proizvedene od strane švedske fabrike Höganäs AB sa tehnologijom samočišćenja, ali uprkos tome, neke pločice se redovno čiste i menjaju. Dva najveća svoda od školjki čine plafon Koncertne dvorane. Koncertna dvorana) i Opera teatar. U ostalim prostorijama stropovi čine grupe manjih svodova. Stepenasta krovna konstrukcija je bila vrlo lijepa, ali je stvarala visinske probleme unutar zgrade, jer nastala visina nije obezbjeđivala adekvatnu akustiku u hodnicima. Da bi se riješio ovaj problem, napravljeni su odvojeni plafoni koji odražavaju zvuk. U najmanjoj ljusci sa strane glavnog ulaza i velikog stepeništa nalazi se restoran Bennelong. Unutrašnjost zgrade je ukrašena ružičastim granitom donesenim iz regije Tarana (Novi Južni Vels), drvom i šperpločom. Za ovaj projekat, Utzon je 2003. godine dobio Pritzkerovu nagradu, najveću arhitektonsku nagradu. Nagrada je popraćena riječima: „Nema sumnje da je Sidnejska opera njegovo remek-djelo. To je jedna od velikih ikoničnih građevina 20. stoljeća, slika izuzetne ljepote koja je postala poznata u cijelom svijetu – simbol ne samo grada, nego i cijele zemlje i kontinenta" Sidnejska opera je dom četiri ključne australske umjetničke kompanije - Australijska opera, Australijski balet, Sydney Theatre Company i Sydney Symphony Orchestra - a mnoge druge kompanije i pozorišta smještene su u Sidnejskoj operi. Pozorište je jedan od najprometnijih gradskih centara za scenske umjetnosti, koji godišnje ugošćuje oko 1.500 predstava sa ukupnom posjećenošću od više od 1,2 miliona ljudi. To je također jedna od najpopularnijih atrakcija Australije, s više od sedam miliona turista koji je posjećuju svake godine. Zgrada Opere ima tri glavne dvorane za izvođenje: - Koncertnu dvoranu, 2.679 mjesta, dom je Sidnejskog simfonijskog orkestra. U njoj se nalaze najveće radne mehaničke orgulje na svijetu, sa preko 10.000 cijevi. - Dom opere, 1507 mesta Sydney Opera House i Australijski balet. - Dramsko pozorište, 544 mesta, koristi Sidnejska pozorišna kompanija i druge plesne i pozorišne kuće. Osim ove tri sale, Sidnejska opera sadrži nekoliko manjih sala i studija.

Civic Opera House/Lyric Opera je operska kuća u Chicagu, Illinois, SAD. Gledalište pozorišta ima 3.563 mjesta, što ga čini drugim najvećim pozorištem na svijetu, nakon Metropoliten opere. Pozorište je dio poslovne zgrade od 45 spratova sa dva krila od 22 sprata. Zgrada je sada u vlasništvu Liričke opere iz Čikaga. Gradsku operu sagradila je 1929. godine firma Graham, Anderson, Probst & White, koja je izgradila niz zgrada u centru Čikaga, glavni arhitekta je bio Alfred Shaw, vodeći građevinski inženjer Magnus Gunderson. . Zgrada se nalazi na glavnoj ulici Čikaga - Walker Drive i ima dva stila i dva lica - sa reke Čikago ima izgled u stilu uzornog Art Decoa, veoma uobičajenog u ovo vreme, pogled sa ulice sa dugačak red stubova, kao i unutrašnjost tetre su inspirisane francuskim neoklasicizmom, verovatno u imitaciji pariške Opére Garnier. Unutrašnji prostor i sala takođe su bogato ukrašeni, posebno se izdvaja „vatrena“ zavesa, oslikana scenama i likovima iz raznih opera, a centralno mesto zauzima veliki marš iz „Aide“. Glavni kupac i finansijer, koji je uložio polovinu troškova izgradnje, bio je čikaški biznismen, filantrop i mecena umetnosti Samuel Insull, koji je u početku bio zaposlenik kompanije Thomas Edison General Electric i došao je u Čikago da proširi svoj posao. Za nekoliko godina nova kompanija Chicago Edison (kasnije preimenovan i reformiran) postao je najveća elektrifikaciona i elektroenergetska kompanija u gradu, pored koje je posjedovala nekoliko drugih velike kompanije gradova. Insull je bio oženjen glumicom mnogo godina mlađom od njega, oboje su voljeli umjetnost, a pozorište je izgradio kao poklon svojoj ženi, kojoj je uskraćen nastup u Metropoliten operi (iako je to samo glasina, pošto mu žena nije bila pevač i nije težio da nastupa u operi). Ideja spajanja opere i šopinga i kancelarijskih prostorija trebalo da dobije dodatni prihod u pauzama između operskih sezona. Visoko zdanje sa dva krila podseća na džinovsku stolicu, zbog čega je ponekad nazivaju i „tronom Insule“. Svečano otvaranje opere održano je 4. novembra 1929. godine izvođenjem opere „Aida“. Verdija, u naslovnoj ulozi bila je slavna poljska sopranistica Rosa Raisa, opera izabrana za otvaranje sam Samuel Insull. Međutim, velika depresija, koja je počela šest dana ranije, negativno se odrazila na pozorište, pozorište je bilo prazno i ​​bilo je na ivici opstanka, prva operska grupa se raspala. Sam Insull je izgubio većinu svog posla, bio je krivično gonjen, skrivao se u Evropi, zatim je oslobođen i umro u Parizu u relativnom siromaštvu. Tokom 1930-ih i 40-ih godina, u pozorištu je bilo bazirano nekoliko operskih trupa, od kojih nijedna nije dugo trajala. Godine 1954. pozorište je dala u zakup Lirska opera iz Čikaga, koja je odmah kupila zgradu 1993. godine. Lirska opera započela je obimne radove na renoviranju. Ažurirano je sve što je trebalo ažurirati; globalna rekonstrukcija je završena 1996. godine.

Teatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) je opersko i baletsko pozorište u Rimu, Italija. Ponekad se naziva Teatro Costanzi, u čast tvorca Domenica Costancija (1810-1898). Rimska opera je bila sagradio privatni izvođač i finansijer Domenico Costanzi (1810-1898), arhitekta projekta je bio Milanac Achille Sfondrini (1836-1900). Pozorište je izgrađeno za osamnaest mjeseci i otvoreno 27. novembra 1880. opera "Semiramida" Gioachina Rossini.Jedna od karakteristika pozorišta je bila blizina hotela, takođe u vlasništvu Costanzi, postojao je podzemni prolaz između hotela i pozorišta i gostiju, uključujući i glumce, ako nisu želeli da bi se videlo na ulici, moglo se inkognito ući u pozorište duž ovog prolaza.U početku je pozorište Costanzi sa kapacitetom od više od 2.200 gledalaca imalo amfiteatar, tri nivoa loža, dve odvojene galerije.Kupolu je ukrašena freskama Anibalea. Brugnoli. Porodica Costanzi samostalno je upravljala pozorištem, prvo sam Domenico, zatim njegov sin Enrico, a uprkos činjenici da je bilo dosta finansijskih poteškoća, pozorište je bilo jedno od vodećih u Italiji i održalo je mnoge svjetske premijere, uključujući i "Honor Rusticana" Pietra Mascagnija i "Tosca" Giacoma Puccinija. Godine 1907. pozorište preuzima Međunarodna i nacionalna pozorišna kompanija, Ema Karel je postavljena za upravniku pozorišta, a tokom četrnaest godina njenog upravljanja, pozorište je takođe ostalo jedno od vodećih u Italiji. Bio je domaćin mnogih svjetskih, evropskih ili italijanskih premijera opera i baleta, uključujući Boris Godunov Musorgskog i balet Žar ptica Stravinskog u izvedbi Ruskog baleta Djagiljeva. U novembru 1926. godine, Teatro Costanzi je kupilo Gradsko vijeće Rima. Pozorište je doživjelo značajno restrukturiranje prema planu arhitekte Marčela Piacentinija: obnovljena je fasada, središnji ulaz je pomjeren na suprotnu stranu, amfiteatar je uklonjen unutar pozorišta i dodat je još jedan sloj, unutrašnjost je ukrašena novim štukature i dekorativni elementi, zamijenjen je namještaj i okačen je novi veličanstveni luster od 6 metara u prečniku sa 27.000 komada kristala. Pozorište je dobilo naziv "Kraljevska opera" i ponovo je otvorilo svoja vrata 27. februara 1928. operom "Neron" Arriga Boita. Od 1946. godine do danas pozorište se zove Rimska opera. 1958. godine zgrada je rekonstruisana i ponovo modernizovana i dobija današnji izgled. Isti arhitekta Marčelo Piacentini izradio je projekat izmene fasade, centralnog ulaza i foajea, sala je opremljena klima uređajem i izvršena je velika adaptacija. Trenutno je kapacitet sale oko 1.600 mesta. Rimska opera takođe ima svoje operske i baletske trupe i školu klasičnog plesa; balet u Rimu nije ništa manje popularan od opere. Od 1937. godine, ljeti, opera izvodi svoje predstave na otvorenom u termama Caracalla, u pozadini arhitektonski spomenik davna vremena.

Opera Garnier (Pariska opera, Grand Opera) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) je operska kuća u Parizu, jedna od najpoznatijih svjetskih operskih kuća. Od 1989. godine (nakon otvaranja nove opere "Opera Bastilja" u Parizu) počinje da nosi ime arhitekte "Palais Garnier" (Palais Garnier) ili "Opera Garnier", međutim, stari nazivi su i dalje u koristiti. Zgrada je izgrađena 1875. godine u neobaroknom (Drugom imperiju) stilu, istorijski je spomenik i arhitektonsko remek-delo. Broj sedišta - 1900. Danas su obe institucije (Opera Garnije i Opera Bastilja) objedinjene u javno-komercijalno preduzeće "State Paris Opera". Palata Garnije je projektovana kao deo velike rekonstrukcije Pariza tokom „Drugog carstva“, koju je pokrenuo car Napoleon III, predvođen baronom Georgesom Haussmannom (Haussmannom). Neposredan povod za izgradnju novog pozorišta bio je pokušaj atentata na cara, koji se dogodio 14. januara 1858. Napoleon III je išao u posjetu operi Rue Le Peletier, talijanski revolucionari predvođeni Feliceom Orsinijem bacili su tri bombe na carska kočija i povorka koja je pratila cara dok se približavao pozorištu. Osam ljudi je poginulo, a oko 150 je ranjeno; igrom slučaja ni sam Napoleon III i njegova porodica nisu bili povrijeđeni; od tada je car odbijao posjetiti staro pozorište i naredio je izgradnju novog. Krajem 1860. godine raspisan je arhitektonski konkurs za projekat " Imperial Academy muzika i ples", 1861. godine nepoznati 35-godišnji arhitekta Charles Garnier (1825-1898) proglašen je pobjednikom. Sam projekat nije izazvao mnogo kontroverzi i većina ga je prihvatila, međutim, između Garniera i Haussmanna došlo je do nesuglasica. što se tiče okoline palate - Garnier je predložio da se napravi park, Hausmannov trg i visoke zgrade.Prvi kamen temeljac postavljen je 1861. godine, stvarna gradnja je počela 1862. Izgradnja opere trajala je skoro 15 godina i bio je praćen brojnim problemima.Jedan od prvih i glavnih problema bilo je močvarno tlo i podzemno jezero, čije je isušivanje trebalo skoro godinu dana.Godine 1867. upriličeno je preliminarno otvaranje pozorišta, za Svjetsku izložbu u Parizu, car je naredio da se završi barem glavna fasada, i to u velikoj žurbi, mnogo prije nego što su svi radovi završeni, završena je izgradnja fasade. Legenda kaže da je nakon skidanja skele careva supruga, carica Eugenija, prokomentirala: „Šta je ovo, koji je ovo stil? Ovo nije stil! ...nije ni grčki ni rimski, ni Luj XV, pa čak ni Luj XVI", na šta je Charles Garnier odgovorio: "Ovi stilovi su stvar prošlosti... To je stil Napoleona III, gospođo." Više neuspesi u procesu izgradnje zadesili su pozorište i dalje, tokom Francusko-pruskog rata, kada su u nedovršenoj zgradi bila smeštena vojna skladišta, kasnijim padom Drugog francuskog carstva i Pariske komune. Za to vrijeme gradnja je stala i povremeno se nastavljala, a kružile su i glasine da bi izgradnja opere mogla biti zaustavljena. Novi poticaj za nastavak izgradnje bio je požar u pozorištu Le Peletier. Pozorište Le Plettier je od 1821. godine bilo glavno mjesto Pariške opere i baleta. U njemu je 29. oktobra 1873. izbio požar, koji je bjesnio 27 sati i potpuno uništio zgradu. Parizu je bila potrebna nova opera, to je bilo pitanje prestiža. Nova vlada je ponovo pozvala Charlesa Garniera da nastavi posao i izdvojila velike sile i sredstva za to. Krajem 1874. gradnja je završena. Palata Garnije je svečano otvorena 5. januara 1875. godine. Na otvaranju je bilo više od 2000 gostiju iz cijelog svijeta, svečani koncert uključivao je nekoliko scena iz različitih djela: "Porticijev nijem" Daniela Auberta, "Jevrej" Fromentala Halevyja, "Vilijam Tel" Gioachina Rosinija, "Hugenoti" Giacoma Meyerbeera i balet "Potok" Lea Delibesa . Prilikom otvaranja dogodio se incident - organizatori događaja natjerali su Charlesa Garniera da kupi kartu, ovaj incident je izazvao podsmijeh u štampi: "Vlada prisiljava arhitektu da plati novac kako bi vidio otvaranje svoje kreacije", naglašavajući time odnos nove vlasti prema uvaženim ljudima koji su sarađivali sa starim carem. Celokupna izgradnja palate rezultirala je ukupnim utroškom od 36 miliona franaka u zlatu, umesto planiranih 20. Bilo je nedovršenih mesta, na primer, Rotonda ogledala i Galerija za pušenje. Posljednji nikad nije završen. Opera Garnier je zgrada izuzetnog luksuza kako spolja tako i iznutra. Predvorje glavnog stepeništa jedno je od najpoznatijih mjesta Opere Garnier. Obložena mermerom različite boje, ima duple stepenice koje vode do pozorišnih foajea i spratova pozorišna sala. Glavno stepenište je ujedno i pozorište, pozornica na kojoj je probrana publika paradirala u danima krinolina. Četiri dijela oslikanog plafona prikazuju različite muzičke alegorije. Foaje, u kojem gledaoci šetaju tokom pauze, je prostran i bogato uređen. Svod prvog foajea prekriven je prekrasnim mozaikom sa zlatnom podlogom. Odavde se pruža prekrasan pogled na cijeli prostor glavnog stepeništa. Veliki foaje dizajnirao je Garnier po uzoru na državne galerije starih dvoraca. Igra ogledala i prozora vizuelno daje galeriji još više prostranosti. Na veličanstvenom plafonu, koji je oslikao Paul Baudry, nalaze se scene iz muzičke istorije, a glavni dekorativni element je lira. Ima ga posvuda u ovom ukrasnom kraljevstvu - od lukova do grijaćih rešetki i kvaka na vratima. U središtu foajea, u blizini jednog od onih prozora koji gleda na Avenue de l'Opera sve do Louvrea, nalazi se kopija biste Charlesa Garniera od kipara Carpeauxa. Na kraju galerije sa šankom nalazi se Salon ogledala - čista i svetla rotonda sa plesom vakhanki i fauna na plafonu, koju je oslikao Clairin, sa slikama na zidovima raznih pića (čaja, kafe, narandžade , šampanjac...), kao i scene ribolov i lov. Završen nakon otvaranja Opere, salon nastavlja da čuva duh iz 1900. godine. Crveno-zlatna dvorana u italijanskom stilu je u obliku potkovice. Osvetljen je ogromnim kristalnim lusterom teškim šest tona, a plafon je 1964. godine oslikao Marc Chagall. Stolice su presvučene somotom. Veličanstvena zavjesa od obojene tkanine imitira crvenu draperiju sa zlatnom pletenicom i resicama. Opera Garnier je postala inspirativna arhitektonski primjer u izgradnji mnogih drugih pozorišta. Arhitekte su u potpunosti ili djelomično koristile elemente ovog stila. U Poljskoj je nekoliko zgrada zasnovano na Garnierovom projektu - pozorište u Krakovu (1893.) i Filharmonija u Varšavi (1901., uništena bombardovanjem 1939. i obnovljena u drugom stilu), u Ukrajini - Lavovska opera (1901.) i Kijevska opera (1901), u Brazilu - Teatar Amazon u Manausu (1896) i Gradska opera u Rio de Žaneiru (1909), u SAD - Džefersonova zgrada (1897) i Kongresna biblioteka u Vašingtonu, u Vijetnam - Opera u Hanoju (1911) i opera u gradu Ho Ši Min (1897), izgrađene tokom kolonizacije Vijetnama (Vijetnam je bio kolonija Francuske), sve su manje kopije Opere Garnije.

Lionska opera ili Opera Nouvel (Opera de Lyon, opera Nouvel) je moderno opersko i baletsko pozorište u Lionu, Francuska. Ime je dobio po poznatom francuskom arhitekti Jean Nouvelu koji je projektirao zgradu. Njime upravlja državna kompanija National Opera of Lyon. Prva opera otvorena je u Lionu 1756. godine, sagrađena je po projektu arhitekte Žaka Žermena Sufloa, projektanta Panteona u Parizu. Početkom sledećeg veka pozorište se pokazalo premalo i 1826. godine je srušeno, a na njegovom mestu podignuta je nova Lionska opera. Arhitekti su bili Antoine-Marie Chenavar i Jean-Marie Pollet. Novo pozorište je imalo oko 1.200 mesta. 1. jula 1831. godine pozorište je otvoreno operom „Bela dama” Fransoa-Adrijena Boaldjea, inače, ovaj francuski kompozitor je dugo radio u Sankt Peterburgu. U 19. i 20. veku u Lionskom teatru održano je nekoliko francuskih premijera, uključujući „Die Mastersingers of Nirnberg“ R. Wagnera i „Boris Godunov“ M. P. Musorgskog, kao i svetska premijera „Čekanje“ A. Schoenberga i dr. . Grad je 1985. godine odlučio obnoviti operu na istom mjestu i raspisan je konkurs. Na osnovu rezultata konkursa, izgradnja objekta poverena je istaknutom francuskom arhitekti Jean Nouvelu. Izgradnja je počela 1989. godine, a završena 1993. godine. Ostavljena je školjka postojeće zgrade iz 1831. godine - zidovi, fasada i predsoblje. U potpunosti su preuređeni svi unutrašnji prostori pozorišta, dograđeni su podzemni spratovi za prostorije za probe, a visina zgrade je udvostručena polucilindričnom staklenom kupolom u kojoj je uglavnom smeštena baletska trupa. Ukupna visina objekta sa 5 podzemnih etaža, dubine 20 metara i kupolom od 6 spratova je 62 metra, zapremine oko 80.000 m2. Izgled zgrade, uglavnom zbog gornje kupole boje mastila, u početku je bio žestoko kritiziran, ali je sada dio gradskog pejzaža i dobro prihvaćen od strane građana. Fasada preostala od prethodne zgrade ukrašena je sa osam statua muza; muza Urania nedostaje iz dva razloga - prvo, zbog simetrije, i drugo, Urania nije vezana za opersku umjetnost. Gledalište je građeno u tradicionalnom italijanskom stilu, potkovičastog oblika i 6 nivoa balkona, kapacitet sale je oko 1100 mjesta, što je također bio razlog za kritike, jer se smatra da je za Lyon ovo mali kapacitet i sa nekih mjesta je teško vidjeti pozornicu. Trenutno je šef-dirigent Lionske opere japanski dirigent Kazushi Ono.

Burjatski državni orden Lenjina Akademsko pozorište opere i baleta nazvano po N.A. SSSR G.Ts. Tsydynzhapova - muzičko pozorište u gradu Ulan-Ude. Istorija pozorišta. 1920-ih godina muzička škola i mobilni muzički kursevi. U Ulan-Udeu je 1929. godine otvoren muzički i pozorišni studio, na osnovu kojeg je 1931. godine stvoren koledž umjetnosti. U ranim godinama, kompozitori su radili u muzičkom pozorištu Burjatije: P.M. Berlinsky, M.P. Frolov, V.I. Moroškin (1909-1942), koreografi: I.A. Moiseev, M.S. Arsenjev, dirigent M.A. Buchbinder, nastavnici: T. Glyazer, V. Obydennaya, direktori: I. Tumanov, A.V. Mironski (1899-1955), glumac i režiser G.Ts. Tsydynzhapov, umjetnici: G.L. Kigel, A. Timin i drugi. Godine 1938. u Burjatskom dramskom pozorištu postavljena je prva nacionalna muzička drama „Bair“ P. Berlinskog po tekstu G. T. Tsydynzhapov i A. Shadayev. Dramu je 1940. godine u drugom izdanju zajedno postavio B.B. Yampilov. U mnogim nacionalnim pozorištima SSSR-a u to vrijeme muzička drama je bila prelazni žanr u operu. Dana 20. decembra 1939. godine, Prezidijum Centralnog izvršnog komiteta Burjat-mongolske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike usvojio je rezoluciju o reorganizaciji nacionalnog dramskog pozorišta u muzičko i dramsko pozorište. Pozorišnoj trupi pridružili su se maturanti pozorišnih i muzičkih škola, a hor i orkestar su prošireni. U Moskvi je 20. oktobra 1940. godine počela prva decenija burjat-mongolske umetnosti u Moskvi. U pozorištu su prikazane muzičke drame „Bair” P. M. Berlinskog i „Eržen” V. Moroškina i prva burjatska opera „Enkhe-Bulat Bator” zasnovana na nacionalni ep. Ukazom Prezidijuma Vrhovnog sovjeta SSSR-a, pozorište je odlikovalo Ordenom Lenjina. Glavni direktor pozorišta G. Tsydynzhapov dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Tokom Velikog Otadžbinski rat pozorište je stvorilo nekoliko koncertnih ekipa. Brigade su nastupale u vojnim jedinicama i bolnicama u Ulan-Udeu, Transbaikalia i Daleki istok. U zimu 1943. koncertna brigada pod vodstvom G. Tsydynzhapova održala je više od 60 koncerata u dijelovima Bjeloruskog fronta. Godine 1943. pozorište je izvelo svoju prvu baletsku predstavu „Bahčisarajska fontana“ B. Asafjeva i operu „Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog. Godine 1946. neki od mladih izvođača poslati su na školovanje u Moskvu, Lenjingradski konzervatorijum i Koreografsku školu. I JA. Vaganova. G. Tsydynzhapov je prošao rediteljsku praksu u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Godine 1948. muzičko pozorište je odvojeno od dramskog. Burjatski teatar opere i baleta nastao je na bazi muzičkog pozorišta. Godine 1952. izgrađena je zgrada za pozorište sa 718 mjesta. Autor građevinskog projekta je arhitekta A. Fedorov. Instaliran iznad centralnog portala skulpturalna grupa “Konjanici” sa razvijenim transparentom, vajar - A.I. Timin. Svečano otvaranje pozorišta održano je 1. maja, a prva predstava izvedena je 7. novembra 1952. godine. Godine 1959. u Moskvi je održana druga decenija burjatske umjetnosti. Postavljena je opera "Gradovi blizanci" D. Ajušejeva i balet "Ljepota Angara" L.K. Knipper i B.B. Yampilov, nagrađen 1973. godine Državnom nagradom RSFSR-a. M. Glinka i balet „U ime ljubavi” J. Batueva i V. Maisela. Nakon rezultata druge decenije, titula Narodnog umjetnika SSSR-a dodijeljena je L.L. Linhovoin, zvanje Narodnog umjetnika RSFSR-a - L.P. Sakhyanova, N. Petrova, B. Baldakov. Krajem 1950-ih i početkom 1960-ih, pozorište je postavilo više od 70 opera i baleta. Godine 1979., nakon turneje u Moskvi i Lenjingradu, pozorište je dobilo titulu „akademskog“. Počasna titula „akademskog pozorišta“, uspeh u Moskvi, Lenjingradu i na jugu zemlje 1979. godine postao je snažan podsticaj za dalji rast i unapređenje pozorišta. Tokom 1970-ih - 1980-ih, mnogi talentirani umjetnici nastupali su na sceni Buryat teatra. Njihova najbolja kreativna otkrića postala su doprinos istoriji nacionalnog muzičkog i pozorišnog izvođenja. To su narodni umjetnici SSSR-a, operski solisti L.L. Linhovoin, K.I. Bazarsadayev, D.Ts. Dashiev, narodni umjetnici RSFSR S. Radnaev, V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina, solisti baleta - izvanredni majstor baletske umjetnosti L. Sakhyanova, N.A. RSFSR O. Korotkova, A. Pavlenko, V. Ganženko, E. Sambueva, Y. Muruev i dr. Velika zasluga u svim uspjesima pozorišta pripada glavnom dirigentu pozorišta I.Yu. Aizikovich i pozorišni reditelj D.Sh. Yakhunaev, zaslužni radnik RSFSR, muzičar po obrazovanju, koji je vodio pozorište dvije decenije (1965-1986). Osamdesetih godina prošlog veka mladi operski solisti G. Šojdagbajeva (sada Narodna umetnica SSSR-a), zaslužni umetnici RSFSR - V. Balžinimajev, O. Ajurova, B. Borojev, V. Cidipova, postali su laureati raznih međunarodnih i ruskih takmičenja, 90-ih E. Sharaeva (1995), T. Shoydagbaeva, B. Budaev, D. Zandanov. Produkcije kasnih 1990-ih: Balet K. Hačaturjana „Čipolino” Koreograf G. Majorov, dirigent M. Baldajev Opera P. Čajkovskog „Pikova dama” (1999). Muzički direktor i dirigent Moiseev, Roman Yurievich, scenski reditelj L. Erdenebulgan (Mongolija). Opereta J. Straussa “Slepi miš”. Muzički direktor Roman Moiseev. Reditelj i koreograf A. Golyshev Opera C. Gounoda „Faust“. Obilazak Burjatskog akademskog pozorišta opere i baleta u Mongoliji (1999). Poslednjih godina pozorište je realizovalo međunarodne projekte sa Mongolijom, SAD, Kinom, a učestvovalo je i na međunarodnom baletskom festivalu u Kijevu, na sceni nacionalne opere. Uspješne turneje po Kini pokrile su 26 gradova, uključujući Peking, Šangaj, Šenjang, Haikou, Gandžou i druge. Baletska trupa dostojno je predstavljala umjetnost Republike Buryatia na prestižnim prostorima u Kini, uključujući i učešće na međunarodnom festivalu u Dalianu. Pozorišne ture posljednjih godina održavaju se u susjednim regijama: Altajski teritorij, Irkutska oblast, Transbajkalska teritorija, Aginski Burjatski okrug. 2007. godine baletska trupa je sa velikim uspehom gostovala u Ukrajini i gradovima Dnjepropetrovsk i Donjeck. O visokom profesionalnom nivou predstava svedoče i ocene pozorišnih stručnjaka i kritike publike. Turneje 2008-2009: Čita, Irkutsk, Angarsk, Šelehov, Usolje-Sibirskoje, Ulan Bator i Erdenet (Mongolija). Od 12. do 20. decembra 2009. godine baletska trupa pozorišta gostovala je u Tomsku, a predstavljene su predstave „Labuđe jezero“, „Hiljadu i jedna noć“, „Žizela“ i predstava za decu „Pinokio“. Muzički kritičari nazivaju Narodnu umjetnicu SSSR-a Galinu Shoydagbaevu, dobitnicu Državne nagrade Republike Burjatije, laureatom tri Međunarodna takmičenja, jedinstven, neverovatan sopran. Valentina Tsydypova, zaslužna umjetnica RSFSR-a, najsjajnija predstavnica moderne vokalne umjetnosti, pjeva na sceni pozorišta. Soprani Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova ušli su u svoj kreativni vrhunac. Pozorište ima jaku mecosopran grupu glasova: T. Shoydagbaeva, O. Khingeeva, E. Bazarsadaeva, mlada O. Zhigmitova. Nastupili su solisti snažnih muških glasova: B. Gombozhapov, M. Namkhai, B. Dambiev, D. Shagdurov. Od samog najbolja strana Mlada kreativna baletska ekipa dokazala se na našoj sceni i na turnejama: B. Tsybikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambaev, B. Radnaev, B. Zhambalov. Zgrada pozorišta je trenutno u rekonstrukciji, čiji je završetak zakazan za 2011. godinu. Uprkos svim poteškoćama, ekipa nastavlja da živi punim kreativnim životom: premijerno se izvode predstave, u toku je proces proba i turneje. Pozorišna trupa Operni solisti: Galina Šojdagbajeva, Valentina Cidipova, Marina Korobenkova, Biligma Rinčinova, Tujana Damdinžapova, Vera Vasiljeva, Ayuna Bazargurueva, Tatjana Šojdagbaeva, Oksana Khingeeva, Oksana Khingeeva, Dabi Zhingejeva, Eržena Bazarsadajev, M. ev, Sergej Fomenko , Bair Tsydenzhapov, Munkhzul Namkhai, Dorzo Shagdurov, Badma Gombozhapov, Eduard Zhagbaev i drugi. Baletski solisti: Bayarma Tsybikova, Veronika Mironova, Anastasia Samsonova, Liya Baldanova, Evgenia Mizhitova, Evgenia Balzhinimaeva, Elena Khishiktueva, Ksenia Fedorova, Bulyt Radnaev, Bair Zhambalov, Bayarto Dambaev, Vladimir Kozhevtympilovypy, In Victor Bakentilov, Ivansypyov, Victor Nadmitov i drugi. Umetnički direktor baleta je Ekaterina Sambueva. Glavni umjetnik- Mihail Bolonev. Ukupno, tokom više od 70 godina istorije pozorišta, izvedeno je više od 300 predstava ruskih i svetskih klasika i dela burjatskih kompozitora. [uredi] Burjatske opere “Na Bajkalu” L. K. Knippera (1948., 2. izdanje 1958.) “Madegmaša” S. N. Rjauzova (1949., 2. izdanje “U podnožju planine Sayan” 1953.) “Gradovi blizanci” ( 1958) „Braća” (1961) D. D. Ajušejeve, „Na izvorima proleća” (1960), „Bogojavljenje” (1967), „Čudesno blago” (1970) B. B. Jampilova. Godine 1971. restaurirana je opera M. P. Frolova "Enkhe-Bulat Bator". Burjatski baleti „Svetlost nad dolinom” Rjauzova (1956, prvi burjatski balet) „U ime ljubavi” J. Z. Batueva i Maisela (1958) „Lepota Angara” B. B. Jampilova i L. K. Knipera (1959, drugo izdanje) 1972) „Cveće života” (1962), „Geser” (1967), „Džangar” (1971) Ž. Ž. Batueva „Patetična balada” B. B. Jampilova (1967) Sovjetske opere “ Tihi Don"(1955), "U oluju" (1958); “Gadfly” od Spadavecchia (1962), “Anna Snegina” od Holminova (1967) Sovjetski baleti “Crveni mak” (1951); “Šurale” Jarulina (1955), “Put groma” (1964); “Legenda o ljubavi” Melikova (1966), “Spartak” (1970) i ​​dr. Zgrada pozorišta je arhitektonski spomenik od saveznog značaja. Zgrada je građena od 1945. do 1952. godine. Stil Staljinovog carstva sa nacionalnim ukrasnim elementima. Godine 1934., arhitekta arhitektonskih radionica Moskovskog gradskog vijeća, A. N. Fedorov, razvio je projekat za Palatu socijalističke kulture za Ulan-Ude. Planirana je izgradnja „velikog naučnog i kulturnog kompleksa“, koji bi se sastojao od koncertne dvorane, pozorišta, biblioteke, muzeja i istraživačkog instituta. Ovaj projekat nije odobren. Novi projekat Pozorišta muzičke drame razvio je A. N. Fedorov 1936. godine. Izgradnja je počela 1938. godine, ali je ubrzo zaustavljena. Gradnja je trebala biti nastavljena 1940. ili 1941. godine, ali zbog rata to nije urađeno. Godine 1950. umro je A. N. Fedorov. Od jeseni 1951. godine, arhitekta V. A. Kalinjin je bio uključen u izgradnju pozorišta. Oslikavanje stropa gledališta izveli su umjetnici G. I. Rublev i B. V. Iordansky. Zgrada je u rekonstrukciji od 2006. godine. Završetak rekonstrukcije je nekoliko puta odlagan i očekuje se u maju 2011. godine. Takmičenja U pozorištu se održava Međunarodni festival baletske umjetnosti N.A. SSSR Larisa Sakhyanova i N.A. Rusija Petra Abašejeva.

Marijinski teatar je pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu, Rusija. Otvoren 1860. godine, izvanredno rusko muzičko pozorište. Na njegovoj pozornici održavale su se premijere remek-djela Čajkovskog, Musorgskog, Rimskog-Korsakova i mnogih drugih kompozitora. Marijinski teatar dom je operskih i baletskih trupa i simfonijskog orkestra Mariinsky. Umetnički direktor i šef dirigent Valerij Gergijev. Tokom više od dva veka svoje istorije, Marijinski teatar je dao svetu mnoge velike umetnike: ovde je služio izvanredni bas, osnivač ruske operske škole Osip Petrov, veliki pevači kao što su Fjodor Šaljapin, Ivan Eršov, Medeja i Nikolaj Figner je brusio svoje vještine i dosegao vrhunce slave, Sofija Preobraženska. Na sceni su zablistali balerini: Matilda Kšesinskaja, Ana Pavlova, Vaslav Nižinski, Galina Ulanova, Rudolf Nurejev, Mihail Barišnjikov, Džordž Balančin je započeo svoj put u umetnost. Pozorište je svjedočilo procvatu talenta briljantnih dekorativnih umjetnika kao što su Konstantin Korovin, Aleksandar Golovin, Aleksandar Benoa, Simon Virsaladze, Fjodor Fedorovski. I mnogi, mnogi drugi. Odavno je bio običaj da Marijinski teatar vodi svoj pedigre, računajući svoj vek do 1783. godine, kada je 12. jula izdat dekret kojim se odobrava pozorišni komitet „da upravlja predstavama i muzikom“, a 5. oktobra Boljšoj kameni teatar je inaugurisan na trgu Carousel. Pozorište je dalo novo ime trgu - održalo se do danas kao Teatralna. Izgrađen po projektu Antonija Rinaldija, Boljšoj teatar zadivio je maštu svojom veličinom, veličanstvenom arhitekturom, opremljenom scenom zadnja riječ pozorišne tehnologije tog vremena. Na otvaranju je izvedena opera Il Mondo della luna (Svijet mjesečine) Giovannija Paisiella. Ruska trupa je ovde nastupala naizmenično sa italijanskom i francuskom, bilo je dramskih nastupa, a organizovani su i vokalni i instrumentalni koncerti. Petersburg je bio u izgradnji, njegov izgled se stalno mijenjao. Godine 1802-1803, Thomas de Thomon, briljantni arhitekta i crtač, izvršio je veliku rekonstrukciju unutrašnjeg rasporeda i dekoracije pozorišta, značajno promijenivši njegov izgled i proporcije. Novi Boljšoj teatar, koji je dobio svečani i svečani izgled, postao je jedna od arhitektonskih znamenitosti glavnog grada Neve, zajedno sa Admiralitetom, berzom i Kazanskom katedralom. Međutim, u noći 1. januara 1811. godine izbio je veliki požar u Boljšoj teatru. Tokom dva dana u požaru je uništen bogat enterijer pozorišta, a ozbiljno je oštećena i njegova fasada. Thomas de Thomon, koji je izradio projekat za restauraciju svoje voljene zamisli, nije doživio njegovu implementaciju. 3. februara 1818. godine obnovljeni Boljšoj teatar ponovo je otvoren prologom „Apolon i Palada na severu“ i baletom Šarla Dideloa „Zefir i Flora“ na muziku kompozitora Katarina Kavosa. Približavamo se „zlatnom dobu“ Boljšoj teatra. Na repertoaru “post-požarnog” doba su “Čarobna frula”, “Otmica iz seralja”, “La Clemenza di Tito” od Mocarta. Rusku javnost očaraju Rosinijeva Pepeljuga, Semiramida, Svraka lopovska i Seviljski berberin. U maju 1824. održana je premijera Veberovog Slobodnog strijelca, djela koje je toliko značilo za nastanak ruske romantične opere. Igraju se vodvilji Aljabjeva i Verstovskog; Jedna od najomiljenijih i najrepertoarnijih opera je Kavosov „Ivan Susanin“, koja se prikazivala do pojave Glinkine opere na istoj radnji. Porijeklo svjetske slave ruskog baleta vezuje se za legendarnu figuru Charlesa Didelota. Tokom ovih godina Puškin, koji je besmrtnim stihovima zaslikao pozorište, bio je redovan u Boljšoj u Sankt Peterburgu. Godine 1836, radi poboljšanja akustike, arhitekta Alberto Cavos, sin kompozitora i orkestra, zamenio je kupolasti plafon pozorišne sale ravnim, a iznad njega postavljena je umetnička radionica i prostorija za slikanje kulisa. . Alberto Kavos uklanja stubove u gledalištu koji su ometali pogled i izobličavali akustiku, daje dvorani uobičajeni oblik potkovice, povećava njenu dužinu i visinu, čime broj gledalaca iznosi dvije hiljade. Dana 27. novembra 1836. godine, predstave obnovljenog pozorišta nastavljene su prvom predstavom Glinkine opere „Život za cara“. Igrom slučaja, ili možda ne bez dobre namere, premijera „Ruslan i Ljudmila“ - Glinkina druga opera - održana je tačno šest godina kasnije, 27. novembra 1842. godine. Ova dva datuma bila bi dovoljna da peterburški Boljšoj teatar zauvek uđe u istoriju ruske kulture. Ali, naravno, bilo je i remek-dela evropske muzike: opere Mocarta, Rosinija, Belinija, Donicetija, Verdija, Mejerbera, Gunoa, Obera, Toma... Vremenom su nastupi ruske operske trupe preneti na scenu. Aleksandrinskog teatra i takozvanog cirkuskog teatra, koji se nalazi nasuprot Boljšoj (gdje je nastavila nastupati baletska trupa, kao i italijanska opera). Kada je cirkusko pozorište izgorelo 1859. godine, na njegovom mestu je sagrađeno novo pozorište istog arhitekte Alberta Kavosa. Upravo je on dobio ime Mariinski u čast vladajuće carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II. Prva pozorišna sezona u novoj zgradi otvorena je 2. oktobra 1860. godine operom „Život za cara“ Glinke pod upravom šefa dirigenta Ruske opere Konstantina Ljadova, oca budućeg slavnog kompozitora Anatolija Ljadova. . Marijinski teatar je ojačao i razvio velike tradicije prve ruske muzičke scene. Dolaskom Eduarda Napravnika 1863. godine, koji je zamenio Konstantina Ljadova na mestu šefa dirigenta, počinje najslavnije doba u istoriji pozorišta. Pola veka koje je Napravnik posvetio Marijinskom teatru obeležile su premijere najznačajnijih opera u istoriji ruske muzike. Da navedemo samo neke od njih - „Boris Godunov” Musorgskog, „Pskovska žena”, „Majska noć”, „Snežana” Rimskog-Korsakova, „Princ Igor” Borodina, „Deva od Orleana”, “Čarobnica”, “Pikova dama”, “Iolanta” “Čajkovski, “Demon” od Rubinštajna, “Oresteja” od Tanjejeva. Početkom dvadesetog veka na repertoaru pozorišta bile su Wagnerove opere (među njima i tetralogija „Prsten Nibelunga“), „Elektra“ Riharda Štrausa, „Priča o nevidljivom gradu Kitežu“ Rimskog-Korsakova, “Hovanshchina” Musorgskog. Marius Petipa, koji je bio na čelu baletske trupe pozorišta 1869. godine, nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Perrota i Arthura Saint-Leona. Petipa je revnosno čuvao takve klasične izvedbe kao što su Giselle, Esmeralda i Corsair, podvrgavajući ih samo pažljivoj montaži. La Bayadère, koju je on postavio, donio je balet stage dah velike koreografske kompozicije u kojoj je „ples postao kao muzika“. Petipin srećan susret sa Čajkovskim, koji je tvrdio da je „balet ista simfonija“, doveo je do rođenja „Uspavane lepotice“ – prave muzičke i koreografske pesme. Koreografija "Orašara" nastala je u saradnji Petipe i Leva Ivanova. Nakon smrti Čajkovskog, "Labudovo jezero" pronašlo je drugi život na sceni Marijinskog teatra - i opet u zajedničkoj koreografiji Petipa i Ivanova. Petipa je učvrstio svoju reputaciju simfonijskog koreografa produkcijom Glazunovljevog baleta Rajmonda. Njegove inovativne ideje preuzeo je mladi Mihail Fokin, koji je u Marijinskom teatru postavio Čerepninov paviljon Armida, Sen-Sansov Labud, Šopinijanu na Šopenu, kao i balete nastale u Parizu - Šeherezadu na muziku Rimskog. -Korsakov, "Žar ptica" i "Petruška" Stravinskog. Marijinski teatar je više puta rekonstruisan. Godine 1885., kada je, prije zatvaranja Boljšoj teatra, većina predstava prebačena na scenu Mariinsky, glavni arh. carskim pozorištima Victor Schröter lijevom krilu zgrade dodaje trospratnicu za pozorišne radionice, prostorije za probe, elektranu i kotlarnicu. Godine 1894., pod vodstvom Schrötera, drvene rogove su zamijenjene čeličnim i armirano-betonskim, dograđena su bočna krila, a predsoblje za gledalište je prošireno. Rekonstruisana je i glavna fasada koja je poprimila monumentalne forme. Godine 1886. baletske predstave, koje su se do tada nastavile izvoditi na sceni Boljšoj Kamenog teatra, premještene su u Marijinski teatar. A na mjestu Bolshoi Kamenny podignuta je zgrada Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Vladinim dekretom od 9. novembra 1917. Marijinski teatar je proglašen Državnim pozorištem i prešao u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. Godine 1920. počinje da se zove Državno akademsko pozorište opere i baleta (GATOB), a od 1935. nosi ime S. M. Kirova. Uz klasiku prošlog veka, 20-ih i ranih 30-ih godina na pozorišnoj sceni pojavile su se i moderne opere - „Ljubav za tri narandže” Sergeja Prokofjeva, „Wozzeck” Albana Berga, „Salome” i „Der Rosenkavalier” od Richard Strauss; rađaju se baleti koji uspostavljaju novi koreografski pravac koji je decenijama popularan, takozvani dramski balet - “Crveni mak” Reinholda Gliera, “Plamen Pariza” i “Bahčisarajska fontana” Borisa Asafjeva, “ Laurencia” Aleksandra Krena, “Romeo i Julija” Sergeja Prokofjeva itd. Poslednja predratna operska premijera Kirov teatra bila je Wagnerov Lohengrin, čije je drugo izvođenje završeno kasno uveče 21. juna 1941. nastupe zakazane za 24. i 27. juna zamenio je Ivan Sušanin. Tokom Velikog domovinskog rata, pozorište je evakuisano u Perm, gde su održane premijere nekoliko predstava, uključujući premijeru baleta Arama Khachaturiana „Gayane“. Po povratku u Lenjingrad, pozorište je otvorilo sezonu 1. septembra 1944. Glinkinom operom Ivan Susanin. U 50-70-im godinama. pozorište je postavljalo poznate balete kao što su „Šurale” Farida Jaruljina, „Spartak” Arama Hačaturjana i „Dvanaestorica” Borisa Tiščenka, u koreografiji Leonida Jakobsona, „Kameni cvet” Sergeja Prokofjeva i „Legenda o ljubavi” Arifa. Melikova, u koreografiji Jurija Grigoroviča, „Lenjingradska simfonija” Dmitrija Šostakoviča, u koreografiji Igora Belskog, istovremeno sa produkcijom novih baleta, na repertoaru pozorišta brižljivo su čuvani baletski klasici. Na operskom repertoaru, uz Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Verdija i Bizea, pojavile su se opere Prokofjeva, Džeržinskog, Šaporina i Hrenjikova. Godine 1968-1970 Izvršena je generalna rekonstrukcija pozorišta prema projektu Salome Gelfer, zbog čega je lijevo krilo zgrade "razvučeno" i dobilo današnji izgled. Važna faza U istoriji pozorišta 80-ih godina počele su produkcije opera Čajkovskog „Evgenije Onjegin“ i „Pikova dama“, koje je izveo Jurij Temirkanov, koji je bio na čelu pozorišta 1976. godine. U ovim predstavama, koje su i danas sačuvane na repertoaru pozorišta, predstavila se nova generacija umetnika. Godine 1988. Valerij Gergijev je postao glavni dirigent pozorišta. 16. januara 1992. godine pozorištu je vraćeno istorijsko ime - Mariinski. A 2006. godine pozorišna trupa i orkestar dobili su na raspolaganju Koncertnu dvoranu u ulici Dekabristov, 37, izgrađenu na inicijativu umjetničkog direktora i direktora Marijinskog teatra Valerija Gergijeva.

Šta privlači ljubitelje umjetnosti u Evropu? Brojne savremene izložbe i predstave, jedinstvene umjetničke galerije i muzeji umjetnosti, koncerti klasične muzike i, naravno, najbolje operne kuće. Evropa i dalje održava najviši nivo opere, pa ljubiteljima elitne opere danas nudimo vodič kroz najvažnije operne kuće Starog sveta.

Opera Evrope

Šta je opera? Najkraće rečeno, to je sinteza klasične muzike, pjevanja i šarenog spektakla. Osim toga, kada se opera sluša “uživo” važna je atmosfera svečanosti, pa na ove tri komponente dodajemo i luksuz ambijenta.

Magazin National Geographic predstavio je najbolje operne kuće na svijetu, uključujući mnoge evropske. Svi oni ispunjavaju najviše moguće kriterijume za opersku umetnost i, zapravo, sami stvaraju operu i modu za operu. Mnogi od njih postoje već nekoliko vekova i ostaju nezaobilazna mesta za ljubitelje ove umetnosti.

La Scala, Milano

• Otvoren 1778
• Cijene ulaznica su 35-300 eura
• Kapacitet 2030 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: “Giselle” Adolpha Adama

"" dugo se smatra najboljom operom u Evropi. Tu su prvi put predstavili svoja djela operski klasici Belini, Verdi, Puccini, Donizetti i Rossini. Neupadljivo spolja, ovo pozorište otkriva svoj luksuz tek kada uđete unutra.

Neobičnost kod La Scale je da sezona počinje 7. decembra (ovo je dan Sv. Ambrozija, zaštitnika Milana) i traje do novembra. Pažnja! Prilikom posjete morate poštovati crni kodeks oblačenja.

"San Carlo", Napulj

• Otvoren 1737
• Cijene ulaznica su 25-350 eura
• Kapacitet 3283 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: Othello od Giuseppea Verdija

San Karlo je najveća opera u Evropi. U svijetu su samo pozorište u New Yorku i Chicagu veće od njega. Kada je obnovljena nakon požara 1817. godine, francuski klasik Stendhal je rekao da u Evropi ne postoji ništa uporedivo po luksuzu sa ovim pozorištem. Nakon još jedne restauracije 2008. godine, pozorište nije izgubilo svoj šik.

Napuljska opera je bila veoma moderna u 18. veku. U to vrijeme, Traetta, Piccinni, Anfossi, Cimarosa su vladali umovima. Haydn, Bach i Gluck došli su ovdje posebno na premijeru svojih djela.

Covent Garden, London

• Otvoren 1732
• Ulaznice koštaju 10-200 funti
• Kapacitet 2268 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: “Norma” Vincenza Belinija

Covent Garden je britansko kraljevsko pozorište. Njegov prvi umjetnički direktor bio je Handel. Zgrada je gorela najmanje 3 puta, ali je pažljivo obnavljana. Sada možemo vidjeti veći dio zgrade, izgrađene 1856. godine.

Početkom 19. veka, pored opere i baleta, ovde su se postavljala i dramska dela, pa čak i klovn. Godine 1846. pozorište je dobilo kraljevski status, što je proslavljeno predstavom Rosinijeve Semiramide. Ovdje su nastupili klasici kao što su Malibran, Tamburini, Giulia Grisi. Sada je posebnost pozorišta to što većina predstava nije na originalnom jeziku, već na engleskom.

Grand Opera, Pariz

• Otvoren 1669
• Cijene ulaznica su 30-350 eura
• Kapacitet 1900 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: “Tosca” Giacoma Puccinija

"" se smatra najlepšom operom na svetu. Ovdje će vas dočekati eklektična fasada sa sedam lukova, skulpture drame, muzike, poezije i plesa i interijer s mermernim stepenicama, freskama Pilza, slikama Chagalla i Baudryja.

O velikoj prošlosti pozorišta svedoči i spisak kompozitora koji su svoja dela izveli na otvaranju nakon sledeće restauracije 1975. godine: „Porticijev nijem” Danijela Obera, „Hugenoti” Đakoma Mejerbera, „Vilijam Tel” od Gioachino Rossini, “Potok” Lea Delibesa. Do danas, Grand Opera ostaje najposjećenije pozorište na svijetu.

Kraljevska opera, Versaj

• Otvoren 1770
• Cijene ulaznica su 20-200 eura
• Kapacitet 1200 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: Didona i Eneja od Henryja Purcella

Kraljevska opera u Versaju nalazi se u ogromnoj luksuznoj palati i najveće je dvorsko pozorište na svetu. Arhitektonska karakteristika Pozorište je to što je u potpunosti izgrađeno od drveta, a sve mermerne površine su samo mramorne slike.

Premijere najvećih operska djela, uključujući Gluckovu “Ifigeniju u Taurisu”. Sada je ovo pozorište obavezan deo kulturnog programa prilikom posete Parizu.

Bečka državna opera, Beč

• Otvoren 1869
• Cijene ulaznica su 12-240 eura
• Kapacitet 1313 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: “Aida” Giuseppea Verdija

Bečka opera je zaista kraljevskog stila i obima. Na njegovom otvaranju svirali su Mocartov Don Giovanni. Općenito, ovdje je sve prožeto duhom velikog austrijskog kompozitora. Čak je i neorenesansna fasada oslikana freskama prema njegovoj operi Čarobna frula. A najpoznatiji vođa bio je poznati kompozitor i dirigent Gustav Maler.

Svake godine u februaru se ovdje održava čuveni Bečki bal. I po broju premijera ovo pozorište je rekorder. Svake godine se ovdje postavi do 60 opera, a sezona traje 285 dana.

Teatro Carlo Felice, Đenova

• Otvoren 1828
• Cijene ulaznica: 7-180 eura
• Kapacitet 2000 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: “Mary Stuart” Gaetana Donizettija

Đenova je simbol grada, na kojem se nikada nije štedio nikakav trošak ili trud. Na primjer, Luigi Canonica, koji je izgradio La Scalu, pozvan je da izgradi pozornicu.

Pozorište je usko povezano sa imenom Giuseppea Verdija, koji je mnoge sezone proveo u Đenovi i ovdje izveo premijere svojih opera. I do danas se na repertoaru uvijek nalazi nekoliko djela poznatog kompozitora.

Gran Teatro Liceu, Barselona

• Otvoren 1847
• Cijene ulaznica su 9-195 eura
• Kapacitet 2292 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: “Čarobna frula” Wolfganga Mozarta

Voljeti operu, posjetiti Španiju i proći pored "" je neoprostiva greška. Pozorište je poznato ne samo po svom klasičnom repertoaru, već i po modernom pristupu pojedinačnim predstavama.

Godine 1893. anarhisti su detonirali nekoliko bombi u pozorištu, a u naše vrijeme (1994.) u zgradi se dogodio požar velikih razmjera. Međutim, opera u Barseloni je opstala i pozorište je restaurirano prema originalnim crtežima. Njegova posebnost su sedišta za gledaoce od livenog gvožđa sa presvlakama od crvenog somota. Lampe su izrađene od mesinga u obliku zmaja sa kristalnim sjenilima.

Estates Theatre, Prag

• Otvoren 1783
• Cijene ulaznica: 7-180 eura
• Kapacitet 1200 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: “Don Giovanni” Wolfganga Mocarta

Jedino pozorište u Evropi koje je sačuvano gotovo u izvornom obliku. Mocart je u “Estate Theatreu” prvi put predstavio svijetu svoje opere “Don Giovanni” i “Pomilovanje Tita”. I do danas, djela austrijskog klasika čine osnovu repertoara pozorišta.

Među virtuozima koji su nastupili na ovoj sceni su Anton Rubinštajn, Gustav Maler, Nikolo Paganini. Osim opere, ovdje se održavaju baletne i dramske predstave. A češki režiser Miloš Forman je ovde snimio svoj film „Amadeus” koji je doneo mnoge Oskare.

Bavarska državna opera, Minhen

• Otvoren 1653
• Cijene ulaznica 11-380 eura
• Kapacitet 2100 gledalaca
• Šta posjetiti ove jeseni: Die Meistersinger iz Nirnberga Richarda Wagnera

Bavarska opera je jedna od najstarijih operskih kuća na svetu. A naš sunarodnik Kirill Petrenko sada radi kao njegov glavni dirigent. Ovdje su se odvijale sve premijere značajnih Wagnerovih djela – “Tristan i Izolda”, “Das Rheingold”, “Walkyrie”. Ime ovog klasika usko je povezano sa savremeni repertoar. Mocart, Strauss i Orff su takođe voleli pozorište.

Kada planirate svoja putovanja po Evropi na jesen, obavezno uključite posjetu najboljim operskim kućama. A kako bi se vaša putovanja odvijala bez odlaganja u dobijanju viza, kontaktirajte našu kompaniju. Pomoći ćemo vam da dobijete evropsku boravišnu dozvolu ili državljanstvo što je prije moguće.

Volite li pozorište koliko ga je voleo Belinski? Šta tačno volite u pozorištu?

vješalica od koje počinje, visoki stropovi i slike na zidovima, umorni i

srećna lica glumaca koji izvode bis, ili možda tortu u bifeu?

Posebno za one koji nisu odlučili zašto vole pozorište, napravili smo selekciju

pozorišta, poznata širom svijeta po svojoj posebnosti.

Opera La Scala, Milano

Naziv pozorišta je “naslijeđeno” od crkve Santa Maria della Scala, dne.

mjesto gdje je sagrađena. Hram je, zauzvrat, dobio ime u čast svoje zaštitnice iz porodice vladara Verone, po imenu Scala. Pozorište je otvoreno 3. avgusta 1778. operom La Prepoznata Antonija Salijerija, autora

posebno za ovaj događaj.

Stendhal je u svom dnevniku zapisao: „Scalu smatram prvim pozorištem na svetu, jer je

muzika pruža najviše zadovoljstva. U sali nema nijedne lampe: osvetljena je

samo svetlost reflektovana od pejzaža. Nemoguće je ni zamisliti nešto više

veličanstveni, luksuzniji, impresivniji od svih njegovih arhitektonskih oblika."

Zgrada pozorišta je uništena tokom Drugog svetskog rata, ali do 1946.

potpuno restauriran. Posljednja restauracija završena je 2004. godine, a 7. decembra na obnovljenoj pozornici ponovo je izvedena Salijerijeva “Priznata Evropa”.

Bečka državna opera, Beč

Dvorska opera pojavila se u Beču sredinom 17. vijeka, a dovršena je 1869.

Mocartov "Don Đovani".

Na fasadi Bečke opere odlomci iz Mocartove Čarobne frule.

Zgrada je teško oštećena tokom Drugog svetskog rata, a obnovljena je tek 1955. godine, kada je nastavljena tradicija godišnjeg operskog bala. Do danas se to dešava ovdje najvažnija lopta u Austriji, što je ekvivalentno državnom prijemu. Po tradiciji, bal počinje polonezom koju izvode debitanti, a zatim ulaze ostali gosti, uključujući i predsjednika.

Tokom godina svog postojanja, Bečka opera je doživjela mnoge trijumfe najbolji kompozitori, a mnoge premijere koje su se ovdje odigrale postale su zaista besmrtne.

Metropoliten opera, Njujork

Jedna od najpoznatijih operskih pozornica u svijetu nastala je sredstvima Metropolitan Opera House Company, a otvorena 22. oktobra 1883. godine u zgradi opere na Brodveju, početkom XX vijeka počela je da se gradi. smatra se jednom od vodećih operskih pozornica, zajedno sa pozorištima La Scala.“ i Bečkom operom. IN zgrada na Broadwayu pozorište je preživjelo požar, samo 9 godina nakon otvaranja, međutim, nakon popravke, ponovo je otvoreno i tu je bilo do 1966. godine. Godine 1966. zgrada je srušena, a pozorište je preseljeno u novu zgradu Linkoln centra za scenske umetnosti na Menhetnu, gde je i danas. Metropoliten opera u Njujorku. Foto: društvene mreže Važan detalj enterijer i posebna atrakcija novogradnje su monumentalne freske Marca Chagalla, koji ukrašavaju zidove predvorja.

Theatre Royal Covent Garden, London

Matična pozornica Londonske kraljevske opere i Londonskog kraljevskog baleta

dobio je ime po svojoj lokaciji u oblasti Covent Garden. Prvo pozorište

podignuta na mestu parka koji se ranije nalazio ovde, otvoren je 7. decembra 1732. godine predstavom „Ovako se radi u svetu“, a 1734. godine u pozorištu su počeli da se postavljaju opera i balet.

Godine 1808. prvo pozorište Covent Garden uništeno je u požaru, a 9 mjeseci kasnije na njegovom mjestu podignuta je nova zgrada, koja također nije dugo trajala - 5. marta 1856. pozorište je ponovo izgorjelo.

Moderna pozorišna zgrada otvorena je za goste 15. maja 1858. godine Meyerbeerovom operom Hugenoti, koja je učestvovala u dva rata. Tokom Prvog svetskog rata zgrada pozorišta je korišćena kao magacin, a tokom Drugog svetskog rata u pozorištu je postavljena plesna sala. Godine 1946. sve je sjelo na svoje mjesto: 20. februara Covent Garden je ponovo otvoren balet "Uspavana lepotica" Čajkovskog.

Opera Garnier (Grand Opera), Pariz

Jedno od najvažnijih operskih i baletskih pozorišta na svijetu nalazi se u Palais Garnier,

prepoznat standard eklektične arhitekture.Grand Opera u Parizu. Foto: Anna GORBUNOVA Konkurs za najbolji projekat nova zgrada za Paris Opera objavljeno je po nalogu Napoleon Bonaparte, koji je nakon toga odbio da prisustvuje staroj operi

atentata na njegov život koji se tamo dogodio. Niko nije dobio projekat poznati arhitekta Charles Garnier i 30-godišnji arhitekta su počeli sa radom.

Zbog teške političke situacije u zemlji, radovi na izgradnji nove opere

trajao je 15 godina i završen je tek 30. oktobra 1874. godine, što je koštalo 36 miliona franaka u zlatu.

To je Garnierova opera inspirisao je Gastona Lerouxa da stvori čuveni roman “Fantom iz opere”. Važno je napomenuti da podzemno jezero koje se spominje u romanu zapravo postoji - u podrumu zgrade nalazi se rezervoar vode, koji doprinosi stabilnosti temelja. Osim toga, voda iz rezervoara može se koristiti u slučaju požara.

Boljšoj teatar, Moskva Državni akademski Boljšoj teatar jedan je od najznačajnijih u svijetu

opera i balet pozorišta, uključuje baletske i operske trupe, Boljšoj orkestar

Pozorišni i scenski limeni orkestar.

U martu 1776, knez Petar Vasiljevič Urusov, po najvišoj dozvoli

carica Katarina II počela je izgradnja pozorišta, koje je, međutim, izgorelo

do završetka izgradnje. Princ je prebacio stvari na Michaela Medoxa, njegovog engleskog

partnera, pod čijim rukovodstvom je izgrađen prvi Boljšoj Petrovski

pozorište, nazvano po svojoj lokaciji - na Petrovskoj trgu i izgorjelo

nakon 25 godina. Na trgu Arbat podignuta je nova zgrada, ali je i ona izgorela

1812, a da nije preživio Napoleonovu invaziju.

Januara 1825. obnovljen od strane arhitekte O.I. Teatar Beauvais otvoren je na Petrovskoj

trg, kasnije preimenovan u Teatralnu, sa predstavom „Proslava

muze" i ponovo spaljena u martu 1853. Sredinom 1856. godine pozorište je obnovljeno i

Više nije izgoreo, ali je kasnije više puta obnavljan.

Sydney Opera House, Sydney

Sydney Opera House - muzičko pozorište i Sidnejska vizit karta, jedan od

glavne atrakcije Australije. Zgrada opere u Sidneju -

jedinstven primjer ekspresionizma, sa radikalnim i inovativnim dizajnom. Zgradu je projektovao Danac Jorn Utzon, koji je za nju dobio Pritzkerovu nagradu, a otvorila ju je kraljica

strukture, morali smo da je sakrijemo iza odvojenih plafona koji reflektuju zvuk.

Stari Grci, igrajući misterije u čast boga Dionisa, nisu sumnjali da postaju osnivači nove umjetnosti. Imena Euripida, Sofokla i Aristofana - očeva starogrčkog pozorišta- poznati su svakom obrazovanom čoveku ovih dana, a neke njihove predstave ne silaze sa pozorišne scene ni u veku digitalne tehnologije. Govoreći o pozorišnim pozornicama, treba napomenuti da su amfiteatri, koji su nastali u doba antike, bili potpuno „zaboravljeni“ u srednjem vijeku, kada su se pozorišne predstave održavale u crkvama ili neposredno na trgovima.

Do 16. veka situacija u Evropi se menja: prva pozorišta su izgrađena da zabavljaju publiku. Danas u svakoj zemlji postoje "Hramovi Melpomene", a neki od njih su stekli zasluženu svjetsku slavu.

Covent Garden, London. Područje Covent Gardena Britanski kapital, - koji je dao ime pozorištu sagrađenom ovde. Otvoreno je u decembru 1732. godine i skoro odmah je pozorište postalo jedno od najboljih u Londonu. Dvije godine kasnije, pored dramskih predstava, u Covent Gardenu su postavljeni balet i opera Georgea Handela, koji je u to vrijeme bio muzički direktor pozorišta. Covent Garden je gorio dva puta, 1808. i 1856. godine, a sadašnja zgrada pozorišta, izgrađena 1858. godine, potpuno je rekonstruisana 1990-ih. Na njenoj bini su nastupale i nastupaju mnoge poznate ličnosti. operski pevači, a sam Covent Garden poznat je po tome što, za razliku od mnogih drugih pozorišta, ovdje možete slušati opere na originalnom jeziku.

La Scala, Milano. Činjenica da se na listi najpoznatijih pozorišta na svijetu nalazi i italijanska La Scala ne treba da čudi. Pozorišta na Apeninskom poluostrvu postojala su još u doba Rimskog carstva, a moderna opera nastaje u Italiji tokom renesanse. Teatro La Scala otvoren je 1778. godine produkcijom opere “Evropa priznata”. Njegov autor bio je Antonio Salijeri, poznati junak Puškinove pesme i svojevremeno prilično popularni kompozitor. Od tada, La Scala je bila domaćin premijera opera mnogih svjetski poznatih italijanskih kompozitora, poput Pučinija, Belinija, Verdija i Rosinija. 2004. godine, nakon trogodišnje rekonstrukcije, pozorišna sezona na renoviranoj sceni otvorena je, kao i prije mnogo godina, Salijerijevom operom “Evropa priznata”. Inače, upravo teatar La Scala nosi titulu najpoznatijeg pozorišta na svijetu prema portalu Samogo.Net.

Grand Opera, Pariz. Bez sumnje, ovo je najpoznatije pozorište u Francuskoj, čija istorija počinje 1669. godine, kada su kompozitor Cambert i pesnik Perin, uz saglasnost kralja Luja XIV, osnovali operu u Parizu. Tokom vekova, francuska Melpomena je nekoliko puta menjala ime i lokaciju dok se konačno nije „naselila“ u IX arondisman prestonice u zgradi koju je projektovao arhitekta Charles Garnier 1875. godine. Na sceni Velike opere u različitim terminima postavljane su opere italijanskih, francuskih i nemačkih kompozitora, a ovde je premijerno izvedena opera „Maura“ ruskog kompozitora I. Stravinskog. Danas se Grand Opera teatar zove Palais Garnier i ostaje jedno od najposjećenijih pozorišta na svijetu.

Boljšoj teatar, Moskva. Dana 26. marta 1776. Katarina Velika je dala knezu P. Urusovu privilegiju da održava predstave i drugu zabavu u narednih deset godina. Po tradiciji, ovaj datum se smatra "rođendanom" Boljšoj teatra. Sastav prve trupe bio je prilično raznolik - od glumaca kmetova do stranih poznatih ličnosti. Zgrada pozorišta podignuta je 1780. godine na obali reke Neglinke, a na repertoaru su joj uglavnom bili baleti i komične opere italijanskih i ruskih autora. Godine 1825. pozorišna trupa se preselila u novu zgradu, čije su akustične karakteristike u to vrijeme smatrane jednim od najboljih na svijetu. Na sceni Boljšoj teatra odigrale su se mnoge premijere poznatih opera, na primer „Čereviček” i „Mazepa” P. Čajkovskog ili „Aleko” i „Škrtavi vitez” S. Rahmanjinova. Boljšoj teatar je više puta ugostio trupe svojih "kolega" - milanskog pozorišta La Skala i Bečke opere.

Bečka opera, Austrija. Činjenica da je Bečka opera jedna od najboljih na svetu sasvim je logična, jer je Austrija rodno mesto mnogih poznatih kompozitora. Otvaranje sadašnje zgrade pozorišta održano je u maju 1869. Mocartovom operom Don Giovanni. Iako je pozorište, izgrađeno u neorenesansnom stilu, u početku bilo podvrgnuto nemilosrdnoj kritici, vremenom je arhitektonsko oličenje Bečke opere dobilo priznanje i do danas se ovo pozorište smatra jednim od najljepših na svijetu. Zgrada, delimično uništena tokom Drugog svetskog rata, obnovljena je i svečano otvorena 1955. godine Beethovenovom operom Fidelio. Nijedno pozorište na svijetu ne može se mjeriti sa Bečkom operom po broju predstava: svake godine se ovdje postavi najmanje 60 opera u kojima ljubitelji pozorišta mogu uživati ​​285 dana u godini. Još jedna činjenica vredna pomena je godišnji „Operski bal“ koji privlači veliki broj učesnika i gledalaca.

Metropoliten opera, Njujork. Najmlađi od svetila pozorišne umetnosti. Otvoren je 1883. godine operom „Faust“ C. Gunoa. Začudo, od dana osnivanja i više od stotinu godina, pozorište postoji isključivo na račun privatnih lica i kompanija. Metropoliten opera se preselila u Linkoln centar na Menhetnu 1966. godine. Zgrada pozorišta je svakako inferiornija od svojih evropskih kolega u luksuzu unutrašnja dekoracija, ali samouvjereno vodi u upotrebi moderne tehnologije. Predstave u Metropoliten operi održavaju se svakodnevno tokom sedam meseci, a u julu trupa besplatno nastupa u gradskim parkovima, koji privlače veliki broj gledalaca. Izvanredni pevači svog vremena pevali su na sceni Metropoliten opere u različito vreme: Fjodor Šaljapin, Plasido Domingo, Lučano Pavaroti, Galina Višnevskaja, Elena Obrazcova, Dmitrij Hvorostovski i mnogi drugi.

Kako su pogriješili oni koji su vjerovali: pojavom kina, a kasnije i televizije, pozorište kao zasebna umjetnost će otići u zaborav. Vrijeme je opovrglo takve prognoze - značenje riječi "rasprodano" i danas je dobro poznato mnogim pozorištima širom svijeta.