(r. 1938), ruski pisac. Rođen 26. maja 1938. u Moskvi. Diplomirala je na Moskovskom državnom univerzitetu i radila kao televizijska urednica. Sredinom 1960-ih počela je pisati priče, od kojih je prva, Priča o Klarisi, objavljena 1972. Predstavu Muzičke lekcije (1973) prvi je postavio reditelj R. Viktjuk godine. Studentsko pozorište Moskovski državni univerzitet. Prva produkcija na profesionalnoj sceni bila je predstava Ljubav (1974) u Pozorištu Taganka (režija Ju. Ljubimov).

Radnja komada Petruševske odvija se u običnim, lako prepoznatljivim okolnostima: u seoskoj kući (Tri devojke u plavom, 1980), na podestu (Stepešte, 1974) itd. Osobe heroina otkrivaju se tokom iscrpljujuće borbe za egzistenciju koju vode u okrutnim životnim situacijama. Petruševskaja čini vidljivom apsurdnost svakodnevnog života, a to određuje dvosmislenost karaktera njenih likova. U tom smislu posebno su indikativne tematski povezane drame Cinzano (1973) i Smirnovin rođendan (1977), kao i predstava Muzičke lekcije. Na kraju muzičkih lekcija, likovi se potpuno pretvaraju u svoje antipode: romantično zaljubljeni Nikolaj ispada cinik, slomljena Nadja žena sposobna za duboko osećanje, dobrodušni Kozlovi - primitivni i okrutni ljudi.

Takav incident nadaleko je poznat kao slučaj zaljubljivanja u pokojnika, svi ovi oltari podignuti nad grobom, gdje počiva bespomoćni ljudski kostur, nesposoban ništa da prigovori, ili čak samo šaka pepela: i njegov duh , na sve moguće načine preobraženi i već potpuno odvojeni od svog karaktera, navika, likovanja i uporne težnje ka grijehu, a ne kuda vode - ovaj duh, pročišćen, uzet u najuzvišenijem i najsvetijem trenutku odlaska, u zaustavljenom strašnom trenutku ( najlepši trenutak posljednje godine njegovog života) - oni koji žele potpuno posjeduju ovaj duh, vole ga, nose ga sa sobom u obliku fotografija, na primjer.

Petruševskaja Ljudmila Stefanovna

Dijalozi u većini komada Petruševske strukturirani su tako da svaka naredna primjedba često mijenja značenje prethodne. Prema kritičarki M. Turovskoj, „savremeni svakodnevni govor... u njoj je kondenzovan na nivo književnog fenomena. Rečnik omogućava da se sagleda biografija lika, utvrdi njegova društvena pripadnost i ličnost.”

Jedan od mnogih poznate drame Petruševskaja - Tri devojke u plavom. Unutrašnje bogatstvo njenih glavnih likova, zaraćenih rođaka, leži u činjenici da su u stanju da žive uprkos okolnostima, po volji svog srca.

Petrushevskaya u svojim radovima pokazuje kako bilo životnu situaciju može se pretvoriti u vlastitu suprotnost. Stoga nadrealni elementi izgledaju prirodno, probijajući se kroz realistično dramsko tkivo. To se događa u jednočinku Andante (1975), koji govori o bolnom suživotu žene i ljubavnice diplomate. Imena heroina - Buldi i Au - apsurdna su kao i njihovi monolozi. U drami Columbine's Apartment (1981) nadrealizam je zaplet.

Književni kritičar R. Timenchik smatra da drame Petruševske sadrže prozaični element, koji ih pretvara u „roman napisan u razgovorima“. Proza Petruševske je fantazmagorična i istovremeno realistična kao i njena dramaturgija. Autorov jezik je lišen metafora, ponekad suv i zbunjujući. Priče Petruševske odlikuju se „romanološkim iznenađenjem“ (I. Borisova). Tako pisac u priči Besmrtna ljubav (1988) detaljno opisuje priču o teškom životu junakinje, ostavljajući čitaocu utisak da je smatra glavni zadatak odnosno opis svakodnevnih situacija. Ali neočekivani i plemeniti čin Alberta, muža glavne junakinje, daje kraju ove „jednostavne svakodnevne priče“ parabolni karakter.

Teško je živeti građani. Ali bolest spašava dan ljudi sa invaliditetom barem nekako jedu.

Petruševskaja Ljudmila Stefanovna

Likovi Petruševske se ponašaju u skladu sa okrutnim životnim okolnostima u kojima su primorani da žive. Na primjer, glavna junakinja priče Tvoj krug (1988) napušta sina jedinca: zna za svoju neizlječivu bolest i bezdušnim činom pokušava natjerati bivšeg muža da se brine o djetetu. Međutim, nijedan od junaka Petruševske nije podvrgnut potpunoj autorovoj osudi. Osnova ovakvog odnosa prema likovima je piscu inherentna „demokratija... kao etika, i estetika, i način razmišljanja, i vrsta lepote“ (Borisova).

U nastojanju da stvori raznoliku sliku modernog života, cjelovitu sliku Rusije, Petruševskaja se okreće ne samo dramskom i prozaičnom, već i poetskom stvaralaštvu. Žanr djela napisanog slobodnim stihom od Karamzina (1994), u kojem se klasični zapleti prelamaju na jedinstven način (npr. jadna Lisa, junakinja po imenu jadna Rufa davi se u buretu vode, pokušavajući da iz njega izvuče skrivenu flašu votke), pisac je definiše kao „seoski dnevnik“. Karamzinov stil je polifoničan, autorova razmišljanja stapaju se sa „pesama livade” i razgovorima likova.

Sve je sređeno, ali nema odeće, a večite papuče sa gumenim đonom bljeskaju prema dobrotvornim radnjama, muž je konačno obučen i obučen, ćerka u bluzama, majka u šlafrocima, ali gde je proleće drugog- ručna roba dolazi, nema cijelih hulahopki, samo čarape male dječje veličine ili muške. Ali pantalone se dešavaju duge suknje, ovo je spas, zahvaljujući životu.

Petruševskaja Ljudmila Stefanovna

IN poslednjih godina Petrushevskaya se okrenula žanru moderne bajke. Njene bajke za celu porodicu (1993) i druga dela ovog žanra napisana su na apsurdistički način, pa se podseća na tradiciju Oberiuta i Alise u zemlji čuda L. Kerola.

Rođena je Ljudmila Stefanovna Petruševskaja 25. maja 1938 u Moskvi. Roditelji Petruševske studirali su na IFLI (Institut za filozofiju, književnost, istoriju); djed (N.F. Yakovlev) je bio glavni lingvista.

IN ratno vrijemeživeo kod rodbine, a takođe i u sirotište blizu Ufe. Nakon rata se vratila u Moskvu. Godine 1961 Petruševskaja je diplomirala na Fakultetu žurnalistike Moskovskog državnog univerziteta, radila kao dopisnica moskovskih novina, kao zaposlenica izdavačkih kuća, na radiju, od 1972- urednik u Studiju Centralne televizije.

U književnost je došla relativno kasno. Njena proza ​​i drama umjetnički su rehabilitirali svakodnevicu, prozu života, tragična sudbina « mali čovek“naših dana, čovjek iz gomile, stanovnik komunalnih stanova, nesrećni poluintelektualac. Prvo objavljeno autorovo djelo bila je priča "Preko polja", koja se pojavila 1972. godine u časopisu Aurora. Od tog vremena, proza ​​Petruševske nije objavljivana više od deset godina. Počeo je da izlazi tek za vreme perestrojke. Odbijeno državnim pozorištima ili zabranjene cenzurom, predstave Petruševske privukle su pažnju amaterskih studija i reditelja “ novi talas(R. Viktjuk i drugi), umetnici koji su ih nezvanično izvodili u „kućnim” pozorištima (studio „Čelovek”). Samo 1980-ih godina bilo je prilike razgovarati o pozorištu Petrushevskaya, o njegovoj originalnosti svet umetnosti u vezi sa objavljivanjem zbirki drama i proze: „Pesme 20. veka. Igra" ( 1988 ), „Tri cure u plavom. Igra" ( 1989 ), „Besmrtna ljubav. Priče" ( 1988 ), "Na putu boga Erosa" ( 1993 ), "Kućne tajne" ( 1995 ), "Kuća djevojaka" ( 1998 ) i sl.

Zaplet Petruševske je preuzet iz Svakodnevni život: porodicni zivot i životne lekcije težak odnos između očeva i dece („Časovi muzike“), nesređen lični život „tri devojke u plavom“, rođaka, naslednice dače koja se urušava; stambeni problem u „Kolumbinom stanu“, potraga za ljubavlju i srećom („Stepešte“, „Ljubav“ itd.).

Nivo istine bio je toliko neobičan da se proza ​​Petruševske i njoj bliskih pisaca (T. Tolstaya, V. Pietsukh, itd.) počela nazivati ​​„drugom prozom“. Svoje priče, rekvijeme, pjesme i legende spisateljica crpi iz buke gradske gužve, uličnih razgovora, priča na bolničkim odjeljenjima, na klupama kraj ulaznih vrata. U njenim djelima uvijek se može osjetiti prisustvo vanzapletnog pripovjedača (obično pripovjedača), koji svoj monolog vodi iz same gustine gomile i koji je od krvi i mesa ovog običnog.

Centralna tema proze Petruševske je tema ženske sudbine. Uništavanje ljudskih utopija i mitova različitim nivoima- porodični, ljubavni, društveni itd., Petruševskaja prikazuje užase života, njegovu prljavštinu, ljutnju, nemogućnost sreće, patnje i muke. Sve je to prikazano toliko hiperrealistično (D. Bykov) da ponekad izaziva šok („Medeja“, „Država“, „Sopstveni krug“, „Njura prelepa“ itd.).

Na predavanju na Harvardu “Jezik gomile i jezik književnosti” ( 1991 ), govoreći o mjestu užasa u umjetničko djelo, Petruševskaja je tvrdila da je „umetnost strašnog kao proba smrti“.

Godine 1993 Petrushevskaya je održala drugo predavanje na Harvardu - "Jezik Mowglija" (o djetinjstvu, o sirotištima). Sveobuhvatno istražuje i poetizira zenska sudbina, Petruševskaja „istinito do jeze“ prikazuje život porodice, po pravilu, „krivu“, tragediju ljubavi, težak odnos između majke i deteta. Njene junakinje svim silama nastoje da se izvuku iz „svog kruga“ života, često idući ka cilju stazama zla, jer smatraju da je dobro nemoćno da se odupre okolnom zlu.

Tragedija majke u portretu Petruševske („Medeja”, „Dete”, „Sopstveni krug”, „Vreme je noć” itd.) uporediva je sa antičke tragedije. Književne oznake a signali, aluzije na mitološke, folklorne i tradicionalne književne zaplete i slike pojavljuju se u prozi Petruševske na različitim nivoima: od naslova („Priča o Klarisi“, „Novi Robinsoni“, „Karamzin“, „Edipova svekrva“). “, “Slučaj Djevice Marije” itd.) - sve do pojedinačnih riječi, slika, motiva, citata.

Tema sudbine, sudbine kao prvobitne predodređenosti čovječanstva provlači se kroz mnoge priče i priče Petruševske. Uz to se vezuju mistični slučajevi, misteriozni sastanci i nesusreti, udarci sudbine, bolesti i rani život. strašne smrti(„Nyura prelijepa”) i nemogućnosti umiranja („Smisao života”). Neverovatne, mitološke priče legendi, strašne priče o komunikaciji s mrtvima, o zlikovskim planovima i akcijama, neobičnosti ponašanja ljudi čine sadržaj ciklusa Petruševske "Pesme istočnih Slovena" - direktna aluzija na Puškinove "Pesme" Zapadni Sloveni" Ali nema fatalizma, nema sveobuhvatne ovisnosti heroina Petrushevskaye o sudbini. Neki od njih nalaze snage da prebrode svoju gorku sudbinu.

"Više ne pišem o hororima", nedavno je rekao pisac. Poslednjih godina okrenula se žanru „bajke za celu porodicu“, gde dobro uvek pobeđuje zlo; Petrushevskaya je napisala „lutkarski roman” - „Mala čarobnica”, uvodeći element igre ne samo u radnju, već i u jezik „jezičkih” bajki i komedija o Kalušatu i Butjavki, Ljapupu i „puski pretučenih”. ”. Kreativnost Petrushevskaya 1990-ih jasno evoluira ka mekom lirizmu, dobrom humoru, čak i konfesionalizmu. U „Dnevniku sela“ pod književnim kodnim imenom „Karamzin“ ( 1994 ), napisana u stihovima ili „stihovnoj prozi“, Petruševskaja se ne okreće samo tradicijama sentimentalizma, već ih poigrava, tumačeći ih ozbiljno ili ironično u modernom duhu (poglavlje „Jadni Rufa“, „Pjesma o livadi“ ), uključujući imena, slike, teme, citate, riječi, ritmove i rime ruske i svjetske književnosti i kulture.

U isto vrijeme kasnih 1990-ih u delu Petruševske pojavljuju se takve osobine koje kritičari daju osnovu da njena dela svrstavaju u „književnost kraja vremena“ (T. Kasatkina). To je, prije svega, krajnja kondenzacija metafizičkog zla, ponekad uzrokovana greškama prirode, misterijama biologije i ljudske psihologije (“Muškost i ženstvenost”, “Kao anđeo” itd.). Arhetip pakla, njegov poslednji i beznadežni krug, pojavljuje se u pričama o narkomanima („Bacil“, „Glitch“). Strašan je ne samo sadržaj, već i pozicija naratora, koji hladno i smireno „snima“ činjenice iz života likova, nalazeći se izvan njihovog kruga. Petrushevskaya se aktivno okreće poetici postmodernizma i naturalizma, što dovodi do određenih kreativnih uspjeha i otkrića (“ Muška zona. Kabare").

IN početak XXI V. Petrushevskaya objavljuje nekoliko novih zbirki. priče i bajke: „Gdje sam bio. Priče iz druge stvarnosti" (M., 2002 ), “Boginja parka” (M., 2004 ), „Priče o divljim životinjama. Priče o morskom smeću. Proklete pičke" (M., 2004 ).

Godine 2003 Petruševskaja je konačno objavila svoj "Deveti tom" (M., 2003). Ovo je zbirka članaka, intervjua, pisama, memoara, „poput dnevnika“. Prvi dio zbirke autorica zove „Moja pozorišni roman"; uključivao je autobiografske bilješke i priče o teškom putu ruski pisac na svoj poziv. “Deveti tom” je nastajao mnogo godina: “Svaki put kad sam pisao članak, rekao sam sebi: ovo je za deveti tom.” Po prvi put predstavlja autorove komentare na neka djela i otkriva "tajne" kreativne laboratorije Petruševske.

Ljudmila Stefanovna Petruševskaja

1. Život i rad L.S. Petrushevskaya

2. Drama L. Petrushevskaya

3. Proza L. Petrushevskaya

Život i rad L.S. Petrushevskaya

Ljudmila Stefanovna Petruševskaja – moderni romanopisac, pjesnik, dramaturg. Ona stoji u istom počasnom rangu sa takvima savremenih pisaca, poput Tatjane Tolstaje, Ljudmile Ulicke, Viktorije Tokarjeve, Viktora Pelevina, Vladimira Makanjina... Stoji u istom redu - i istovremeno se izdvaja na svoj način, kao nešto, naravno, van ove serije, ne priliči u bilo kakav kruti okvir i ne podliježu klasifikaciji.

Rođen 26. maja 1938. godine u Moskvi, u porodici profesora Moskovskog državnog univerziteta. Njeno djetinjstvo bilo je u teškim, gladnim ratnim godinama, ostala je upamćena po lutanjima među rođacima, životu u sirotištu u blizini Ufe i evakuaciji. Nakon rata se vratila u Moskvu i diplomirala na Fakultetu žurnalistike Moskovskog univerziteta. Radila je kao dopisnik novina i radija, u izdavačkoj kući, a od 1972. godine kao urednica televizijskog referenta.

Petruševskaja je rano počela da piše. Književno stvaralaštvo počeo sa pisanjem pesama, scenarija za studentske večeri, bez ozbiljnog razmišljanja aktivnost pisanja. Prvo objavljeno djelo bila je priča “Preko polja” koja se pojavila 1972. u časopisu Aurora. Od tog vremena, proza ​​Petruševske nije objavljivana više od deset godina.

Prve predstave zapazila su amaterska pozorišta: predstavu „Muzičke lekcije” (1973) postavio je R. Viktjuk 1979, a jednočinku „Ljubav” (1974) je skoro odmah zabranio Yu Pozorište 1980-ih. Predstava 1985. u Pozorištu Lenjin Komsomol prema predstavi "Tri djevojke u plavom" pokazala se uspješnom. Objavljena je tek 10 godina kasnije, 1983. godine, u seriji "U pomoć umjetnicima amaterima" (gdje su Vampilovljeva djela započela svoj put do gledatelja i čitaoca). U središtu radnje drame Petruševskaje bila su dvojica obične porodice- Gavrilovi i Kozlovi, i ovde su se odvijali najobičniji događaji, koji se dešavaju svuda van scene. A kako vrednovati ove događaje, takođe je teško nedvosmisleno odgovoriti: kao iu životu, moguće je bilo kako. Doručak, spremanje za posao, ručak, TV uveče, porodične svađe- Čini se da se ništa drugo u predstavi ne dešava. „Virenje kroz ključaonicu“, „dramaturgija magnetofona“ - tako su definisane posebnosti rada kritike Petruševske. Čini se da je “pogrešna strana života” koju je dramaturg prikazao odavno svima poznata, ali iz nekog razloga ove svakodnevne prepoznatljive situacije i likovi izazivaju akutno sažaljenje. Možda zato što i oni sami i autor o njima govore povjerljivo i nevino, ne donoseći ikakve konačne ocjene i ne pozivajući nikoga na odgovornost. „Njen talenat je neverovatno ljudski“, rekao je reditelj O. Efremov o delu Petruševske. „Ona vidi i piše savremeni čovek na samim dubinama. Ona ima smisao za istoriju, a njene predstave imaju duh katarze koji naši dramaturzi i pozorišni radnici često zaboravljaju."

Petruševskaja u „Časovima muzike“ i kasnijim predstavama („Tri devojke u plavom“, 1980; „Kolombinin stan“, 1981; „Moskovski hor“, 1988, itd.) umjetnički je istraživala proces koji je važan u ruskoj stvarnosti – deformaciju ličnost pod uticajem ponižavajućih za ljudsko dostojanstvo i uslove života. Zloglasna svakodnevica istiskuje sve iz junaka Petruševske vitalnost, a u njihovoj duši više nema mjesta za slavlje, svijetlu nadu, vjeru u ljubav. „Mnogi umetnici uglavnom veruju da im ovde nije mesto“, primećuje kritičarka N. Agiševa, „i sa gađenjem jure dalje od uplakane dece i psujućih alkoholičara na otvorene prostore sjajan život. Petruševskaja ostaje tamo gdje se ljudi osjećaju loše i posramljeni. Njena muzika je tu. A njegova tajna je da se osjećaj loše i stid, barem ponekad, dogodi svakome. Zato Petruševskaja piše o svakom od nas.”

Prezir prema „filistarstvo“, „svakodnevnom životu“, koji se gaji decenijama Sovjetska književnost, dovelo je do toga da se ključni koncept doma za rusku književnost postepeno gubi. Dramaturzi "novog talasa" akutno su osetili ovaj gubitak, a pored komada Petruševske, " stara kuća" A. Kazanceva, "Vidi ko je došao!.." i "Rut" V. Arroa, "Prag" A. Dudareva. Vrijedi pobliže pogledati neke od ovih predstava.

Profesionalna pozorišta su počela da postavljaju predstave Petruševske 1980-ih. Za dugo vremena pisac je morao raditi "na stolu" - urednici nisu mogli objavljivati ​​priče i drame o "sjenčanim stranama života".

Proza Petruševske nastavlja njenu dramaturgiju u tematskom smislu i u upotrebi umjetničke tehnike. Njeni radovi su svojevrsna enciklopedija zenski zivot od mladosti do starosti: “Verine avanture”, “Priča o Klarisi”, “Ksenijina ćerka”, “Država”, “Ko će odgovoriti?”, “Misticizam”, “Higijena” i mnoge druge.

1988. objavljena je prva knjiga pisca, zbirka priča „Besmrtna ljubav“; profesionalnih pozorišta počeli su da postavljaju predstave prema njenim dramskim delima - "Cinzano", "Kolombinin stan", "Tri devojke u plavom", "Moskovski hor".

Dramaturgija i proza ​​Petruševske odaju utisak realistične, ali nekako sumračne. Od kasnih 1990-ih, prevlast nadrealnog postaje sve očiglednija u njenoj prozi. Sinteza stvarnosti i fantazije postaje glavni žanrovski, strukturalni i zapletotvorni princip u djelima ovog pisca. Značajan u tom smislu je opšti naslov njene knjige „Gde sam bila“. Priče iz druge stvarnosti" (2002), i nazivi kratkih priča uključenih u nju: "Lavirint", "Neko je u kući", " Nova duša", "Dva kraljevstva", "Fantom iz opere", "Senka života", "Čudo" itd. U ovoj zbirci stvarnost se pomera daleko u stranu" carstvo mrtvih“, dakle, ideja romantičnih dualnih svjetova, suprotnosti “ovdje” i “tamo” postojanja, prelama se na jedinstven način. Štaviše, L. Petrushevskaya ne nastoji dati čitatelju holističku ideju ni o jednom drugom stvarnost, niti o tajanstvenom drugom svijetu. On prednji plan dolazi do rješenja problema mjerenja čovjeka s nepoznatim “kraljevstvom”, njihove međusobne propusnosti: ispada da transcendentalno i pakleno nije samo prodrlo u naše stvarnom svijetu- blizina ljudima mračnih mističnih sila, zastrašujuća i istovremeno primamljiva, potpuno je organska, legitimna i iz nekog razloga čak ni ne iznenađujuća. Petruševskaja nikada ne pravi razliku između sveta nebeskog i zemaljskog, štaviše, između bajkovitog, arhaičnog sveta i civilizovanog sveta. U njenoj prozi sve je transcendentalno napisano u istoj ulici, pa čak i u istom stanu u kojem živi svakodnevni život. Ali ne samo tajanstveno i onostrano prodire u “naš” svijet, naprotiv, još češće sama osoba prodire iz “ovog” svijeta u “onaj”, pakleni, neobjašnjivi, zastrašujući.

Godine 1990. napisan je ciklus "Pesme istočnih Slovena", a 1992. - priča "Vreme je noć", koja je dobila Bukerovu nagradu. Ljudmila Petruševskaja takođe piše bajke i za odrasle i za decu: "Bio jednom davno budilnik", "Pa, mama, dobro!" - „Bajke ispričane deci“ itd. Po scenariju Ljudmile Petruševske proizveden je niz crtanih filmova.

Ona je napisala scenarije animirani filmovi“Jež u magli”, “Priča o pričama”, ciklusi “Bajke za cijelu porodicu”, “Priče o divljim životinjama”, predstave “Dva prozora”, “Kofer gluposti”, čuvena “Priča o pričama” Jurija Norshtein, kao i “Stolen Sun”, “Bunny Tail”, “The Cat Who Could Song”. i sl.

Knjige ovog autora ne stoje na policama, bilo da je tako bajke ili realistične proze. Na kraju krajeva, stvoreni su majstorovim perom. Ljudmila Petruševskaja je priznata kao klasik moderne ruske književnosti, iako je njena prva knjiga objavljena tek kasnih 1980-ih. Ona je jedna od najbolji dramski pisci prošlog veka.

Ljudmila Petruševskaja je „pisca crteža“. Ona lične izložbe otišao u Književni muzej, zajednička izložba sa Jurijem Norštejnom i Frančeskom Jarbusovom - in Tretjakovska galerija, u Umjetničkoj galeriji.

Ljudmila Stefanovna Petruševskaja je akademik Bavarske akademije umetnosti, laureat Puškinove nagrade (Fondacija Topfer, Hamburg), Dovlatovske nagrade i drugih nagrada.

Trenutno Ljudmila Petruševska živi i radi u Moskvi.

2. Drama L. Petrushevskaya

Radnja komada Petruševske odvija se u svakodnevnim, lako prepoznatljivim okolnostima: u seoskoj kući („Tri devojke u plavom“, 1980), na stepeništu („Stepešte“, 1974) itd. Osobe heroina otkrivaju se tokom iscrpljujuće borbe za egzistenciju koju vode u okrutnim životnim situacijama. Petruševskaja čini vidljivom apsurdnost svakodnevnog života, a to određuje dvosmislenost karaktera njenih likova. U tom smislu, tematski povezane predstave „Cinzano” (1973) i „Smirnovin rođendan” (1977), kao i predstava "Časovi muzike".

Ivanov, partner tridesetosmogodišnje Granje, vraća se iz zatvora u oskudno namješten stan Gavrilovih. Kaže da želi da vidi svoju nedavno rođenu ćerku Galju i da živi u miru. porodicni zivot. Gavrilovi mu ne veruju. Posebno beskompromisno suprotstavljen pijancu Ivanovu najstarija ćerka Grani, osamnaestogodišnja Nina. Bila je primorana da napusti školu, sada radi u prodavnici i čuva malu Galju. Uprkos Nininom nezadovoljstvu i upozorenjima njene znatiželjne komšinice Ane Stepanovne, Granja odlučuje da pusti Ivanova unutra.

Jedini sin Nikolaj vraća se iz vojske u stan imućnih komšija Kozlovih. Roditelji su sretni zbog povratka njihovog sina. Otac traži da sin odsvira nešto na klaviru i žali se da nije završio muzička škola, uprkos svim naporima njegovih roditelja, koji nisu ništa štedeli za njega. Radost je pomračena činjenicom da je Nikolaj doveo Nađu sa sobom, koja izaziva otvoreno neprijateljstvo oca i bake Fjodora Ivanoviča. Majka, Taisiya Petrovna, ponaša se s naglašenom ljubaznošću. Nadya radi kao moler i živi u hostelu. Puši, pije vino, prenoći u Nikolajevoj sobi, ponaša se samostalno i ne pokušava da ugodi mladoženjinim roditeljima. Kozlovi su sigurni da Nadya polaže pravo na njihov životni prostor. Sljedećeg dana Nadya odlazi bez pozdrava. Nikolaj juri za njom u hostel, ali ona izjavljuje da nije prikladan za nju.

Nina ne želi da živi u istom stanu sa pijanom Ivanovim. Cijeli dan stoji na ulici na ulazu. Ovdje je vidi Nikolaj, kojeg su jednom zadirkivali kao njenog vjerenika. Nikolaj je ravnodušan prema Nini. U nadi da će sina odvojiti od Nadje, Taisija Petrovna poziva Ninu u posjetu i nudi joj da ostane. Nini je drago što se ne mora vraćati kući. Kada je Grane Kozlova došla po ćerku, objasnila je da će devojčici biti bolje sa njima i zamoli je da više ne dolazi.

Tri mjeseca kasnije, Granja se ponovo pojavljuje u stanu Kozlovovih: treba u bolnicu na abortus, ali malu Galju nema s kim ostaviti. Ivanov pije. Granja ostavlja dijete Nini. Do tada su Kozlovi već shvatili da Nikolaj živi sa Ninom od dosade. Žele se otarasiti Nine i zamjeriti je svojim dobrim djelima. Vidjevši Galju, Kozlovi konačno odlučuju poslati Ninu kući. Ali u ovom trenutku se pojavljuje Nadya. Teško ju je prepoznati: trudna je i izgleda jako loše. Odmah se snalazeći, Taisija Petrovna saopštava Nadji da se Nikolaj već oženio i predstavlja Galju kao svoje dete. Nadya odlazi. Nina čuje ovaj razgovor.

Uplašeni Nadinim neočekivanim pojavljivanjem, Kozlovi traže da Nikolaj hitno oženi Ninu. Ispostavilo se da on zna za Nadjinu trudnoću i da je pokušala da se otruje. Nikolaj odbija da oženi Ninu, ali njegovi roditelji ne zaostaju. Nagovaraju i Ninu, objašnjavaju joj: važno je uzeti čovjeka na povodcu, roditi mu dijete, a onda će se naviknuti na mjesto i neće nigdje - gledat će fudbal na TV-u, povremeno piti pivo ili igranje domina. Nakon što je sve ovo saslušala, Nina odlazi kući, ostavljajući stvari koje su joj dali Kozlovi. Roditelji se plaše da će Nikolaj sada oženiti Nađu. Ali sin jasno daje do znanja: prije bi se, možda, oženio Nadyom, ali sada se odnos s njom pokazao preozbiljnim i ne želi se "miješati u ovu stvar". Nakon što su se smirili, Kozlovi sjedaju da gledaju hokej. Baka odlazi da živi sa drugom kćerkom.

Iznad zamračene pozornice, na kojoj sjede Nina i Nadja, ljulja se ljuljaška. „Ako ne obratite pažnju na njih, oni će zaostati“, animirano savetuje Taisija Petrovna. Nikolaj nogama odguruje zamah koji se približava.

U finalu "Muzičkih lekcija" likovi se potpuno pretvaraju u svoje antipode: romantično zaljubljeni Nikolaj ispada cinik, slomljena Nadja žena sposobna za duboka osjećanja, dobroćudni Kozlovi se pretvaraju u da su primitivni i okrutni ljudi.

Dijalozi u većini komada Petruševske strukturirani su tako da svaka naredna primjedba često mijenja značenje prethodne. Prema kritičarki M. Turovskaya, „Savremeni svakodnevni govor... kondenzovan je na nivo književnog fenomena. Rečnik omogućava da se sagleda biografija lika, utvrdi njegova društvena pripadnost i ličnost.”.

Jedna od najpoznatijih drama Petruševske je "Tri djevojke u plavom."

Tri žene “preko trideset” ljeti žive sa svojim malim sinovima na selu. Svetlana, Tatjana i Ira su sestrične, same odgajaju svoju decu (iako Tatjana, jedina od njih, ima muža). Žene se svađaju, smišljaju ko je vlasnik polovine vile, čiji je sin uvrednik, a čiji sin je uvređen... Svetlana i Tatjana žive u dači besplatno, ali u njihovoj polovini plafon curi. Ira iznajmljuje sobu od Fedorovne, vlasnice druge polovine dače. Ali joj je zabranjeno da koristi sestrin toalet.

Ira upoznaje svog komšiju Nikolaja Ivanoviča. On se brine o njoj, divi joj se, nazivajući je kraljicom ljepote. U znak ozbiljnosti svojih osećanja, organizuje izgradnju toaleta za Iru.

Ira živi u Moskvi sa svojom majkom, koja stalno sluša vlastite bolesti i zamjera kćerki da vodi pogrešan način života. Kada je Ira imala petnaest godina, pobjegla je da prenoći na željezničkim stanicama, a čak i sada, kada je stigla kući s bolesnim petogodišnjim Pavlikom, ostavlja dijete kod majke i tiho odlazi kod Nikolaja Ivanoviča. Nikolaj Ivanovič je dirnut Irinom pričom o njenoj mladosti: on ima i petnaestogodišnju ćerku koju obožava.

Vjerujući u ljubav Nikolaja Ivanoviča, o kojoj on tako lijepo govori, Ira ga prati u Koktebel, gdje njen ljubavnik ljetuje sa svojom porodicom. U Koktebelu se mijenja odnos Nikolaja Ivanoviča prema Iri: ona ga nervira svojom privrženošću, s vremena na vrijeme traži ključeve njene sobe kako bi imao privatnost sa svojom ženom. Ubrzo ćerka Nikolaja Ivanoviča saznaje za Iru. Ne mogavši ​​da izdrži kćerkinu histeriju, Nikolaj Ivanovič otjera svoju dosadnu ljubavnicu. On joj nudi novac, ali Ira odbija.

Preko telefona Ira kaže majci da živi na selu, ali ne može doći po Pavlika jer je put ispran. Tokom jednog od poziva, majka javlja da hitno ide u bolnicu i ostavlja Pavlika samog kod kuće. Pozvavši se nekoliko minuta kasnije, Ira shvata da je majka nije prevarila: dijete je samo kod kuće, nema hrane. Na aerodromu u Simferopolju Ira prodaje svoju kabanicu i na kolenima moli dežurnog aerodroma da joj pomogne da odleti za Moskvu.

U Irinom odsustvu, Svetlana i Tatjana zauzimaju njenu seosku sobu. Odlučni su jer je tokom kiše polovina bila potpuno poplavljena i tamo je postalo nemoguće živjeti. Sestre se ponovo svađaju oko podizanja sinova. Svetlana ne želi da njen Maksim odraste u klošara i umre kao njegov otac. Odjednom se pojavljuje Ira sa Pavlikom. Ona kaže da je njena majka primljena u bolnicu sa zadavljenom hernijom, da je Pavlik ostao sam kod kuće, a ona je nekim čudom uspela da odleti iz Simferopolja. Svetlana i Tatjana najavljuju Iri da će sada živeti u njenoj sobi. Na njihovo iznenađenje, Ira se ne protivi. Nada se pomoći svojih sestara: nema na koga drugog da računa. Tatjana izjavljuje da će sada naizmjenično kupovati hranu i kuhati, a Maxim će morati prestati da se svađa. “Sada nas je dvoje!” - kaže Svetlana.

Unutrašnje bogatstvo njenih glavnih likova, zaraćenih rođaka, leži u činjenici da su u stanju da žive uprkos okolnostima, po volji svog srca.

Petrushevskaya u svojim radovima pokazuje kako se svaka životna situacija može pretvoriti u svoju suprotnost. Stoga, nadrealni elementi izgledaju prirodno, probijajući se kroz realistično dramsko tkivo. To se dešava u jednoj predstavi "Andante" (1975), koja govori o bolnom suživotu žene i ljubavnice diplomate. Imena heroina - Buldi i Au - apsurdna su kao i njihovi monolozi. U drami Columbine's Apartment (1981) nadrealizam je zaplet.

Biografija Lyudmile Petrushevskaya data je u ovom članku. Ovo je poznata ruska pjesnikinja, spisateljica, scenarista i dramaturginja.

Djetinjstvo i mladost

Biografiju Lyudmile Petrushevskaya možete saznati iz ovog članka. Ruski pisac rođen je u Moskvi 1938. godine. Njen otac je bio zaposlenik. Djed je bio nadaleko poznat u naučnim krugovima. Nikolaj Feofanovič Jakovljev bio je poznati lingvista i specijalista za kavkaske studije. Trenutno se smatra jednim od osnivača pisanja za brojne narode SSSR-a.

Tokom Velikog Otadžbinski rat Petrushevskaya Ljudmila Stefanovna je neko vreme živela sa rođacima, pa čak i u sirotištu koje se nalazi u blizini Ufe.

Kada je rat završio, upisala je Fakultet novinarstva u Moskvi državni univerzitet. Istovremeno je počela da radi kao dopisnik metropolitanskih novina i da sarađuje sa izdavačkim kućama. Godine 1972. preuzima mjesto urednice u Studiju Centralne televizije.

Kreativna karijera

Ljudmila Stefanovna Petruševskaja u rane godine počeo pisati scenarije za studentske zabave, poeziju i kratke priče. Ali u isto vrijeme, tada još nisam razmišljao o karijeri pisca.

Godine 1972. njen prvi rad je objavljen u časopisu Aurora. Bila je to priča pod nazivom “Preko polja”. Nakon toga, Petrushevskaya je nastavila da piše, ali njene priče više nisu objavljivane. Morao sam da radim za stolom najmanje deset godina. Njeni radovi počeli su da se objavljuju tek nakon perestrojke.

Osim toga, junakinja našeg članka radila je kao dramaturginja. Njene produkcije izvođene su u amaterskim pozorištima. Na primjer, 1979. godine Roman Viktjuk je postavio svoju predstavu „Muzičke lekcije” u pozorištu-sucu Kulturnog centra Moskvorečje. Pozorišni reditelj Vadim Golikov - u studijskom teatru Lenjingradskog državnog univerziteta. Istina, gotovo odmah nakon premijere produkcija je zabranjena. Predstava je objavljena tek 1983. godine.

Još jedna poznata predstava po njenom tekstu, pod nazivom „Cinzano“, postavljena je u Lavovu, u teatru Gaudeamus. Profesionalna pozorišta počela su masovno postavljati Petruševsku počevši od 80-ih godina. Tako je publika videla jednočinku „Ljubav” u Pozorištu Taganka, „Kolombinin stan” u Sovremeniku, a „Moskovski hor” u Moskovskom umetničkom pozorištu.

Disident pisac

Biografija Ljudmile Petruševske sadrži mnogo tužnih stranica. Dakle, mnogo godina je zapravo morala da piški na sto. Urednici debelih književnih časopisa imali su neizgovorenu zabranu da ne objavljuju djela pisca. Razlog tome bio je taj što je većina njenih romana i priča bila posvećena takozvanim sjenovitim stranama života sovjetskog društva.

U isto vrijeme, Petrushevskaya nije odustajala. Nastavila je sa radom, nadajući se da će ovi tekstovi jednog dana ugledati svjetlo dana i naći svog čitaoca. U tom periodu kreirala je šaljivu predstavu „Andante“, dijaloške predstave „Izolovana kutija“ i „Čaša vode“ i monološku predstavu „Pesme 20. veka“ (upravo je to dalo naziv njenoj kasnijoj kolekciji). dramskih djela).

Proza Petruševske

Prozni rad Ljudmile Petruševske, zapravo, nastavlja njenu dramaturgiju u mnogima tematski planovi. Također koristi gotovo iste umjetničke tehnike.

Zapravo, njeni radovi predstavljaju pravu enciklopediju života žena, od mladosti do starosti.

To uključuje sljedeće romane i priče - "Verine avanture", "Priča o Klarisi", "Ksenijina kćer", "Država", "Ko će odgovoriti?", "Misticizam", "Higijena" i mnoge druge.

Godine 1992. napisala je jedan od svojih najvećih poznata dela- zbirka „Vrijeme je noć“, neposredno prije ove, izašla je još jedna zbirka „Pjesme istočnih Slovena“.

Zanimljivo je da u njenom radu ima mnogo bajki za djecu i odrasla publika. Među njima vrijedi istaknuti “Bio jednom budilnik”, “Mala čarobnica”, “Lutkarski roman” i zbirku “Bajke ispričane djeci”.

Kroz čitavu kreativna karijera Petrushevskaya živi i radi u glavnom gradu Rusije.

Lični život Ljudmile Petruševske

Petrushevskaya je bila udata za šefa galerije Solyanka, Borisa Pavlova. Preminuo je 2009. godine.

Ukupno, junakinja našeg članka ima troje djece. Najstariji - Kirill Kharatyan rođen je 1964. godine. On je novinar. Jedno vrijeme radio je kao zamjenik glavnog urednika izdavačke kuće Kommersant, zatim je bio jedan od čelnika novina Moskva News. Trenutno radi kao zamjenik glavnog urednika lista Vedomosti.

Drugi sin Petruševske se zove. Rođen je 1976. Također je novinar, producent, televizijski voditelj i umjetnik. Kćerka pisca poznati muzičar, jedan od osnivača prestoničkog funk benda.

Piter svinja

Ne znaju svi, ali Ljudmila Petruševskaja je autorka mema o Petru Svinji, koji beži iz zemlje na crvenom traktoru.

Sve je počelo kada je pisac 2002. objavio tri knjige odjednom pod naslovima „Petar svinja i mašina“, „Petar svinja dolazi u posetu“ i „Petar svinja i radnja“. 6 godina kasnije snimljen je istoimeni animirani film. Nakon objavljivanja, ovaj lik se pretvorio u meme.

Slavu je stekao širom zemlje nakon što je 2010. godine jedan od korisnika interneta pod nadimkom Lein snimio muzička kompozicija"Petar je pojeo prase...". Ubrzo nakon toga, drugi korisnik Artem Čižikov je na tekst preložio svijetlu video sekvencu iz istoimenog crtića.

Postoji još jedan zanimljiva činjenica o piscu. Prema nekim verzijama, profil Ljudmile Petruševske poslužio je kao prototip za stvaranje naslovnog lika u crtanom filmu Yurija Norshteina "Jež u magli".

To potvrđuje i činjenica da i sama Petrushevskaya, u jednom od svojih radova, upravo na ovaj način direktno opisuje ovu epizodu. Istovremeno, drugačije opisuje izgled ovog lika.

Istovremeno, pouzdano je poznato da je Petrushevskaya postala prototip za režisera prilikom stvaranja još jednog crtića - "Ždral i čaplja".

"Vrijeme je noć"

Ključno djelo u biografiji Ljudmile Petruševske je zbirka kratkih priča "Vrijeme je noć". Uključivao je različite njene romane i priče, ne samo nova djela, već i ona već odavno poznata.

Važno je napomenuti da su heroji Petrushevskaya obični, prosječni ljudi, od kojih većinu svako od nas može sresti svaki dan. Oni su naše radne kolege, sastaju se svaki dan u metrou, žive u susjedstvu u istoj zgradi.

Istovremeno, morate misliti da je svaki od ovih ljudi poseban svijet, cijeli Univerzum, koji autor uspijeva uklopiti u jedan mali komad. Priče Ljudmile Petruševske oduvijek su se odlikovale svojom dramatičnošću, činjenicom da su sadržavale snažan emocionalni naboj na kojem bi neki romani mogli pozavidjeti.

Većina današnjih kritičara napominje da Petruševskaja ostaje jedna od najvećih neobične pojave u modernoj ruskoj književnosti. Vješto spaja arhaično i moderno, trenutno i vječno.

Priča "Šopen i Mendelson"

Služi priča "Šopen i Mendelson" Ljudmile Petruševske sjajan primjer njena sjajna i jedinstvena kreativnost. Na osnovu toga se o njoj može suditi kao o jedinstvenom ruskom prozaistu.

U njemu neverovatno ova dva kompozitora se porede, i glavni lik Priča počinje sa ženom koja se neprestano žali da joj iza zida svake večeri svira ista dosadna muzika.

Datum rođenja: 26.05.1938

Dramaturg, prozni pisac, dječiji pisac, scenarista, animator, umjetnik. Drama i proza ​​Petruševske jedan su od najanaliziranijih fenomena ruska književnost. Njen rad, koji je mješavina realizma i apsurda, fiziologije i duhovnosti, ponekad izaziva oprečne odgovore kritičara i čitatelja.

Rođen u Moskvi u porodici zaposlenog. Proživjela je teško, poluizgladnjelo djetinjstvo tokom rata, lutala među rođacima i živjela u sirotištu u blizini Ufe. Po sopstvenom priznanju, „ukrala je glave haringe iz komšijkine kante za smeće“, a majku je prvi put videla sa 9 godina.

Nakon rata se vratila u Moskvu i diplomirala na Fakultetu žurnalistike Moskovskog državnog univerziteta (1961). Radila je kao dopisnik moskovskih novina, kao zaposlenica u izdavačkim kućama, a od 1972. kao urednica u Studiju Centralne televizije. Počela je pisati priče sredinom 1960-ih. Autorovo prvo objavljeno djelo bila je priča “Preko polja” koja se pojavila 1972. u časopisu Aurora. Iako je Petruševskaja primljena u Savez pisaca (1977), njeni radovi nisu dugo objavljivani. Nema političke teme pisac to nije ni spomenuo, ali ružan opis sovjetskog života bio je u suprotnosti sa zvaničnom ideologijom. Prva knjiga Petruševske objavljena je 1988. godine, kada je pisac već imao 50 godina.

Već prve predstave zapazila su amaterska pozorišta: predstavu „Časovi muzike“ (1973) postavio je R. Viktjuk, prva predstava na profesionalnoj sceni bila je predstava Ljubav (1974) u Pozorištu Taganka (režija Ju. Ljubimov ). I odmah su predstave Petruševske zabranjene i nisu postavljene na profesionalnoj sceni sve do druge polovine 80-ih. Uprkos zabrani, Petruševskaja je bila neformalni vođa post-vampilovskog novog talasa u dramaturgiji 70-ih i 80-ih. Također 70-80-ih godina snimljeno je nekoliko animiranih filmova po scenarijima Petrushevskaye. Uključujući čuvenu „Priču o pričama“ Yu.

Odnos prema sporednoj ulozi pisca promijenio se početkom perestrojke. Njene drame su počele aktivno da se postavljaju, a njena proza ​​objavljivana. Petrushevskaya je postala poznata do širokog krugačitalaca i gledalaca. Međutim, unatoč zasluženoj slavi, pisac je nastavio s književnim eksperimentima, stvarajući djela u žanru apsurda, aktivno ovladavajući "profesijom" pripovjedača. Pisac slika akvarele i učestvuje u prilično ekstravagantnim muzičkih projekata. U dobi od 70 godina, Petrushevskaya se zainteresirala za animaciju i čak je stvorila vlastiti "studio": Manual Labour Studio. Petruševskaja je član Ruskog PEN centra i akademik Bavarske akademije likovnih umetnosti.

Ljudmila Petruševskaja živi i radi u Moskvi. Udovica, suprug, direktor Galerije Solyanka Boris Pavlov (umro 19. septembra 2009.).

Dječija Tora. Dva sina (Kiril Kharatyan i Fjodor Pavlov-Andreevich) poznati novinari. Ćerka (Natalia Pavlova) studira muziku.

Vojno detinjstvo ostavio dubok trag na ličnosti Petruševske. " njemački Za mene je to uvek strašno. Učila sam mnogo jezika, govorim nekoliko, ali ne i nemački”, kaže pisac.

Animirani film "Tale of Tales" autora zajednički scenario L. Petrushevskaya i Y. Norshtein proglašeni su "najboljim animiranim filmom svih vremena" prema rezultatima međunarodnog istraživanja koje je sprovela Akademija filmskih umjetnosti u saradnji sa ASIFA-Hollywood, Los Angeles (SAD), 1984.

Petrushevskaya tvrdi da je upravo njen profil poslužio kao "izvor inspiracije" za Yu Norshteina kada je kreirao glavnog lika "Bajke", Ježa.

Godine 2003. Petruševskaja je zajedno sa moskovskim free-jazz-rock ansamblom "Inquisitorium" objavila album "No. 5. The Middle of Big Julius", na kojem je čitala i pevala svoje pesme uz pratnju zvižduka, urlika okean ili lavež pasa.

Nagrade za pisce

(Hamburg, 1991.)
Dva puta nominovan za "" (1992. i 2004.)
Nagrade iz časopisa "Oktobar" (1993, 1996, 2000)
Nagrada časopisa Novi svijet"(1995.)
Nagrada časopisa Znamya (1996.)
Nagrada Moskva-Pene (Italija, 1996.)
Nagrada nazvana po S. Dovlatov iz časopisa “Star” (1999) (2002)
(2002)
Nagrada festivala nove drame (2003.)
Pozorišna nagrada Stanislavskog (2004.)
Nominovan za (2008.)
u kategoriji "Kolekcija" (2010.)

Bibliografija

L. Petrushevskaya - autor veliki broj drame, priče, novele, bajke itd. Djela pisca sakupljena su u sljedećim zbirkama:
Besmrtna ljubav (1988)
Pesme 20. veka (1988)
Tri djevojke u plavom (1989)
Tvoj krug (1990)
Tretman Vasilija i druge priče (1991)
Na putu boga Erosa (1993)
Misterija kod kuće (1995.)

Priča o ABC-u (1997.)

Djevojačka kuća (1998.)
Karamzin: Dnevnik sela (2000)
Nađi me, sanjaj (2000)
Kraljica Lear (2000)
Requiems (2001)
Vrijeme je noć (2001)
Most Waterloo (2001.)
Kofer gluposti (2001)
Sretne mačke (2001)
Gdje sam bio: Priče iz druge stvarnosti (2002)
Takva djevojka (2002)
Crni kaput: Priče iz druge stvarnosti (2002)
Incident u Sokolniki: Priče iz druge stvarnosti (2002)
...kao cvijet u zoru (2002)
Testament starog monaha: Priče iz druge stvarnosti (2003)
Kuća sa fontanom (2003.)
Nevine oči (2003)
Nezreli ogrozd (2003)
slatka dama (2003)
Deveti tom (2003)
Priče o divljim životinjama. Priče o morskom smeću. Pusski Batye (2003)

Boginja parka (2004)
Altered Time (2005)
Grad svjetlosti: Magične priče (2005)