Propileje bavarskog arhitekte Lea von Klenzea (1784-1864) zasnovane su na atinskom Partenonu. Ovo je ulazna kapija na trg Königsplatz, dizajnirana po antičkom uzoru. Königsplatz, Minhen, Bavarska.
Klasicizam počinje svoju hronologiju u 16. veku tokom renesanse, delimično se vraća u 17. vek, aktivno se razvija i zauzima položaj u arhitekturi u 18. i ranom 19. veku. Između ranog i kasnog klasicizma dominantne pozicije zauzimaju stilovi baroka i rokokoa. Povratak drevnim tradicijama, kao idealnom modelu, dogodio se u pozadini promjene filozofije društva, kao i tehničkih mogućnosti. Unatoč činjenici da je pojava klasicizma povezana s arheološkim nalazima, koji su napravljeni u Italiji, a spomenici antike su se nalazili uglavnom u Rimu, glavni politički procesi u 18. veku odvijali su se uglavnom u Francuskoj i Engleskoj. Ovdje se povećao utjecaj buržoazije, ideološka osnova koja je postala filozofija prosvjetiteljstva, što je dovelo do potrage za stilom koji odražava ideale nove klase. Antički oblici i organizacija prostora odgovarali su idejama buržoazije o redu i pravilnoj strukturi svijeta, što je doprinijelo nastanku obilježja klasicizma u arhitekturi. Idejni mentor novog stila bio je Winckelmann, koji je pisao 1750-ih i 1760-ih. djela “Misli o oponašanju grčke umjetnosti” i “Istorija umjetnosti antike”. U njima je govorio grčka umjetnost, ispunjen plemenitom jednostavnošću, smirenim veličanstvom, a njegova vizija činila je osnovu divljenja drevnoj ljepoti. Evropski prosvjetitelj Gotthold Efraim Lesing (Lessing. 1729 -1781) učvrstio je stav prema klasicizmu pisanjem djela “Laocoon” (1766). protiv dekadentne umjetnosti aristokracije koju su smatrali barokom i rokokoom. Protivili su se i akademskom klasicizmu koji je vladao tokom renesanse. Po njihovom mišljenju, arhitektura epohe klasicizma, vjerna duhu antike, ne bi trebala značiti jednostavno ponavljanje antičkih modela, već biti ispunjena novim sadržajem, odražavajući duh vremena. Dakle, obilježja klasicizma u arhitekturi 18. i 19. stoljeća. sastojala se u upotrebi antičkih sistema oblikovanja u arhitekturi, kao načina izražavanja svjetonazora nove građanske klase i istovremeno podržavanja apsolutizma monarhije. Kao rezultat toga, Francuska iz Napoleonovog perioda bila je na čelu razvoja klasične arhitekture. Zatim - Nemačka i Engleska, kao i Rusija. Rim je postao jedan od glavnih teorijskih centara klasicizma.
Rezidencija kraljeva u Minhenu. Residenz München. Arhitekta Leo von Klenze.
Filozofiju arhitekture ere klasicizma podržavala su arheološka istraživanja, otkrića u oblasti razvoja i kulture starih civilizacija. Rezultati iskopavanja, predstavljeni u naučni radovi, albumi sa slikama, postavili su temelje stila čiji su pristalice antiku smatrali vrhuncem savršenstva, uzorom ljepote.
Osobine klasicizma u arhitekturi
U istoriji umetnosti izraz „klasik“ označava kulturu starih Grka od 4. do 6. veka. BC. U širem smislu koristi se za označavanje umjetnosti Ancient Greece I Drevni Rim. Obilježja klasicizma u arhitekturi crpe svoje motive iz tradicije antike, koju personificira fasada grčkog hrama ili rimske građevine s trijemom, kolonadama, trokutastim zabatom, podjela zidova pilastrima, vijenci - elementi ordenskog sistema. . Fasade su ukrašene vijencima, urnama, rozetama, palmetama i meandrima, perlama i jonicom. Planovi i fasade su simetrični u odnosu na glavni ulaz. U koloritu fasada dominira svijetla paleta, dok bijela boja služi za fokusiranje pažnje na arhitektonske elemente: stupove, portike i sl., koji naglašavaju tektoniku objekta.
Tauride Palace. St. Petersburg. Arhitekt I. Starov. 1780-ih
Karakteristične karakteristike klasicizma u arhitekturi: sklad, urednost i jednostavnost oblika, geometrijski ispravni volumeni; ritam; uravnotežen raspored, jasne i mirne proporcije; korištenje elemenata reda antičke arhitekture: portika, kolonada, kipova i reljefa na površini zidova. Osobine klasicizma u arhitekturi različite zemlje postao spoj antičkih i nacionalnih tradicija.
Londonski Osterley Mansion je park u klasicističkom stilu. Kombinira tradicionalni antički sistem redova i odjeke gotike, koju su Britanci smatrali nacionalnim stilom. Arhitekta Robert Adam. Početak gradnje - 1761
Arhitektura klasičnog doba zasnivala se na normama dovedenim u strogi sistem, što je omogućilo da se po crtežima i opisima poznatih arhitekata gradi ne samo u centru, već iu provincijama, gde su lokalni majstori nabavljali gravirane kopije uzorni projekti velikih majstora i po njima izgrađene kuće. Marina Kalabukhova
Na čelu razvoja klasicizma bila je Napoleonova Francuska, a zatim Njemačka, Engleska i Italija. Kasnije je ovaj trend došao i u Rusiju. Klasicizam u arhitekturi postao je svojevrsni izraz racionalističke filozofije i, shodno tome, karakterizirala ga je želja za skladnim, razumnim poretkom života.
Stil klasicizma u arhitekturi
Era klasicizma nastupila je u veoma važnom periodu u evropskom urbanističkom planiranju. Tada su se masovno gradile ne samo stambene jedinice, već i nestambeni objekti i javna mjesta koja su zahtijevala arhitektonsko uređenje: bolnice, muzeji, škole, parkovi itd.
Pojava klasicizma
Iako je klasicizam nastao u renesansi, počeo se aktivno razvijati u 17. stoljeću, a do 18. stoljeća je već bio prilično čvrsto ukorijenjen u evropskoj arhitekturi. Koncept klasicizma trebao je oblikovati sve arhitektonske forme po uzoru na antičke. Arhitekturu ere klasicizma karakterizira povratak drevnim standardima kao što su monumentalnost, strogost, jednostavnost i harmonija.
Klasicizam u arhitekturi pojavio se zahvaljujući buržoaziji - postao je njena umjetnost i ideologija, budući da je buržoasko društvo u antici povezivalo s ispravnim poretkom stvari i strukturom svemira. Buržoazija se suprotstavila aristokratiji renesanse i, kao rezultat, suprotstavila klasicizam „dekadentnoj umjetnosti“. Takvoj umjetnosti je pripisivala stilove arhitekture kao što su rokoko i barok - smatrali su se previše zamršenim, labavim i nelinearnim.
Rodonačelnikom i inspiratorom estetike stila klasicizma smatra se Johann Winckelmann, njemački likovni kritičar koji je začetnik istorije umjetnosti kao nauke, kao i aktualnih predstava o umjetnosti antike. Teoriju klasicizma u svom djelu “Laocoon” potvrđuje i učvršćuje njemački kritičar-prosvetitelj Gotthold Lesing.
Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope
Francuski klasicizam se razvio mnogo kasnije od engleskog. Brzi razvoj ovog stila bio je ometen pridržavanjem arhitektonskih oblika renesanse, posebno kasnogotičkog baroka, ali su se ubrzo francuski arhitekti predali početku reformi u arhitekturi, otvarajući put klasicizmu.
Razvoj klasicizma u Njemačkoj odvijao se prilično valovito: karakteriziralo ga je ili strogo pridržavanje arhitektonskih oblika antike, ili njihovo miješanje s oblicima baroknog stila. Uz sve to, njemački klasicizam je bio vrlo sličan klasicizmu u Francuskoj, pa je vrlo brzo vodeću ulogu u širenju ovog stila u zapadnoj Europi pripala Njemačkoj i njenoj arhitektonskoj školi.
Zbog teške političke situacije, klasicizam je u Italiju došao još kasnije, ali ubrzo nakon toga upravo je Rim postao međunarodno središte klasicističke arhitekture. Klasicizam je također dostigao visok nivo u Engleskoj kao stil dizajna seoskih kuća.
Osobine klasicizma u arhitekturi
Glavne karakteristike stila klasicizma u arhitekturi su:
- jednostavni i geometrijski oblici i volumeni;
- naizmjenične horizontalne i vertikalne linije;
- uravnotežen raspored prostorija;
- suzdržane proporcije;
- simetrična dekoracija doma;
- monumentalne lučne i pravougaone konstrukcije.
Po antičkom sistemu redova, elementi poput kolonada, rotunda, portika, reljefa na zidovima, kipova na krovu koriste se u dizajnu kuća i parcela u klasicističkom stilu. Glavna shema boja za dizajn zgrada u klasicističkom stilu su svijetle, pastelne boje.
Prozori u klasicističkom stilu obično su izduženi prema gore, pravokutnog oblika, bez blještavog dizajna. Vrata su najčešće obložena, ponekad ukrašena kipovima u obliku lavova, sfingi itd. Krov kuće je, naprotiv, prilično zamršenog oblika, prekriven crijepom.
Materijali koji se najčešće koriste za izradu kuća u klasicističkom stilu su drvo, cigla i prirodni kamen. Prilikom ukrašavanja koristi se pozlata, bronza, rezbarenje, sedef i intarzija.
ruski klasicizam
Klasicizam u arhitekturi Rusija XVIII stoljeća prilično se bitno razlikuje od evropskog klasicizma, budući da je napustio uzore Francuske i krenuo svojim putem sopstveni put razvoj. Iako su se ruski arhitekti oslanjali na znanje renesansnih arhitekata, ipak su nastojali primijeniti tradicionalne tehnike i motive u arhitekturi ruskog klasicizma. Za razliku od evropskog klasicizma, ruski klasicizam 19. stoljeća, a kasnije stil ruskog carstva, koristio je u svom dizajnu vojne i patriotske teme (dekor zidova, štukature, izbor statua) u pozadini rata 1812.
Osnivačima klasicizma u Rusiji smatraju se ruski arhitekti Ivan Starov, Matvej Kazakov i Vasilij Baženov. Ruski klasicizam se konvencionalno dijeli na tri perioda:
- rano - period kada karakteristike baroka i rokokoa još nisu bile potpuno istisnute iz ruske arhitekture;
- zrelo - stroga imitacija antičke arhitekture;
- kasno, ili visoko (stil ruskog carstva) - karakteriše ga uticaj romantizma.
Ono po čemu se ruski klasicizam razlikuje od evropskog klasicizma je i obim gradnje: planirano je da se u ovom stilu stvore čitave četvrti i gradovi, dok su nove klasične zgrade morale biti kombinovane sa starom ruskom arhitekturom grada.
Upečatljiv primjer ruskog klasicizma je poznata Paškova kuća, ili Paškova kuća - danas Ruska državna biblioteka. Objekat prati izbalansiran, U-oblik rasporeda klasicizma: sastoji se od centralne zgrade i bočnih krila (gospodarske zgrade). Krila su oblikovana kao trijem sa zabatom. Na krovu kuće nalazi se vidikovac u obliku cilindra.
Drugi primjeri zgrada u klasicističkom stilu u ruskoj arhitekturi su Glavni admiralitet, Aničkova palata, Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu, katedrala Svete Sofije u Puškinu i drugi.
Sve tajne stila klasicizma u arhitekturi i interijeru možete saznati u sljedećem videu:
klasicizam - umetnički stil u evropskoj umetnosti
Klasicizam, umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealnog estetskog i etičkog standarda. Klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji sa barokom, formirao se u integralni stilski sistem u francuskoj umetničkoj kulturi 17. veka. Temeljni principi racionalističke filozofije odredili su pogled teoretičara i praktičara klasicizma na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. Orijentacija na racionalno načelo, na trajne obrasce odredila je čvrstu normativnost etičkih zahtjeva (potčinjavanje ličnog opštem, strasti - razum, dužnost, zakoni univerzuma) i estetskih zahtjeva klasicizma, regulisanja umjetničkih pravila; Učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem Kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671).
U arhitekturi klasicizma, koji se odlikuje logičnim rasporedom i jasnoćom volumetrijski oblik, glavnu ulogu ima red, suptilno i suzdržano naglašavajući cjelokupnu strukturu strukture (građevine F. Mansart, C. Perrault, L. Levo, F. Blondel); od 2. polovice 17. stoljeća francuski klasicizam apsorbira prostorni domet barokne arhitekture (djela J. Hardouin-Mansarta i A. Le Notrea u Versaillesu). U 17. – ranom 18. vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije, Engleske, gdje je organski spojen sa paladijanizmom (I. Jones, K. Ren), Švedske (N. Tessin Mlađi).
U slikarstvu klasicizma, linija i chiaroscuro postali su glavni elementi modeliranja forme, lokalni kolorit jasno otkriva plastičnost figura i predmeta, dijeli prostorne planove slike (obilježen uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, općim skladom; djela N. Poussina, začetnika klasicizma i najvećeg majstora klasicizma 17. stoljeća "idealnih pejzaža" K. Lorraina); Klasicizam 18. – ranog 19. vijeka. (u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), koji je postao panevropski stil, takođe se formirao uglavnom u krilu francuske kulture, pod snažnim uticajem ideja prosvetiteljstva. U arhitekturi su definisani novi tipovi elegantne vile, svečane javne zgrade, otvorenog gradskog trga (J.A. Gabriel, J.J. Souflot), traganje za novim, neuređenim oblicima arhitekture. želja za ozbiljnom jednostavnošću u radu K.N. Leda je anticipirao arhitekturu kasne faze klasicizma - stil carstva. Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti Zh.B. Pigal i J.A. Houdon, ukrasni pejzaži Yu.
Hrabra drama istorijskog i portretne slike svojstven djelima poglavara francuskog klasicizma, slikara J.L. Davide. U 19. vijeku slikarstvo klasicizma, unatoč aktivnostima pojedinih velikih majstora, poput J.O.D. Ingresa, degenerira se u službenu apologetsku ili pretencioznu erotsku salonsku umjetnost. Međunarodno središte evropskog klasicizma 18. – ranog 19. vijeka. postao Rim, gdje su dominirale tradicije akademizma sa svojom karakterističnom kombinacijom plemenitosti oblika i hladne idealizacije ( njemački slikar A.R. Mengs, skulptura Talijana A. Canove i Danca B. Thorvaldsena). Arhitekturu njemačkog klasicizma karakterizira oštra monumentalnost građevina K.F. Schinkel, za kontemplativno i elegično slikarstvo i skulpturu - portreti A. i V. Tishbeina, skulptura I.G. Shadova. U engleskom klasicizmu ističu se antičke strukture R. Adama, parkovska imanja W. Chambersa u paladijskom stilu, izuzetno strogi crteži J. Flaxmana i keramika J. Wedgwooda. Vlastite verzije klasicizma razvile su se u umjetničkoj kulturi Italije, Španjolske, Belgije, skandinavskih zemalja i Sjedinjenih Država; Ruski klasicizam 1760-1840-ih zauzima izuzetno mjesto u istoriji svjetske umjetnosti. Do kraja 1. trećine 19. vijeka. Vodeća uloga klasicizma gotovo univerzalno nestaje; zamjenjuju ga različiti oblici arhitektonskog eklekticizma. Oživljava umjetnička tradicija klasicizam u neoklasicizmu kasnog 19. - ranog 20. vijeka.
Zaključak
Barok je stil i pravac sa temeljnom odlikom koja se može smatrati težnjom za sintezom umjetnosti, ujedinjenjem arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti.
Čovjek se u baroknoj umjetnosti doživljava kao dio svijeta, kao složena ličnost koja proživljava sukobe.
U ovom stilu nema poštovanja prema harmoniji. Baroknu umjetnost karakteriziraju: hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, kombinacija stvarnosti i fantazije.
Glavne karakteristike: pompa, raskoš, dinamika, karakter koji potvrđuje život. Tipična barokna vjerska kompozicija prikazuje svece ili Madonu okruženu anđelima.
Klasicizam je stil i pravac u umjetnosti i književnosti 18. stoljeća, koji je označio povratak antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru.
Ovaj pravac karakteriše: racionalizam, normativnost, težnja ka harmoniji, jasnoća i jednostavnost izraza, uravnoteženost kompozicije i istovremeno određeni udio shematizacija i idealizacija u umjetničkim djelima, koja je izražena, na primjer, u hijerarhiji “visokih” i “niskih” stilova u književnosti, zahtjev za “tri jedinstva” - vrijeme, mjesto i radnja - u drami, naglašen purizam u oblasti jezika itd.
Pod uticajem racionalističke filozofije velikog francuskog mislioca Renea Descartesa, principi klasicizma se uspostavljaju u svim vrstama umetnosti.
Glavni estetski postulat klasicizma je vjernost prirodi, prirodna racionalnost svijeta sa svojom objektivno inherentnom ljepotom, koja se izražava u simetriji, proporciji, mjeri, harmoniji, koja se u umjetnosti mora rekreirati u savršenom obliku. Sredinom 19. vijeka klasicizam se, zaostajajući za razvojem javnog estetskog osjećaja, degenerirao u beživotni akademizam.
Bibliografija:
1. Kravchenko A.I. kulturolozi: Tutorial za univerzitete. - Akademski projekat, 2001.
2. enciklopedijski rječnik mladi umetnik
3. Germain Bazin: "Barok" i "Rococo"
4. Mamontov S.P. Osnove studija kulture. - Olimp, 1999
5. Smirnov A.A. Klasicizam kao kulturna paradigma // Barok i klasicizam u povijesti svjetske kulture: Građa. SPB., Petrogradsko filozofsko društvo, 2001.
6. Skown A.A. Barok i klasicizam, ili tri stotine godina kasnije // Barok i klasicizam u povijesti svjetske kulture: Materijali Međunarodnog znanstvenog skupa, 2001.
7. Lisovski: Nacionalni stil u ruskoj arhitekturi
8. http://www.scritube.com/limba/rusa/64115416.php
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 15.04.2016
Klasicizam(od lat. classicus– uzorno), kao i barok, pokazao se fenomenom u panevropskim razmerama. Poetika klasicizma počela je da se oblikuje tokom kasne renesanse u Italiji. Na pragu klasicizma stoji tragedija italijanskog dramatičara G. Trisina “Sofonisba” (1515), napisana po ugledu na antičke tragičare. Ocrtavao je karakteristike koje su kasnije postale karakteristične za klasicističku dramu - logički strukturiran zaplet, oslanjanje na riječ, a ne na scensku radnju, racionalnost i nadindividualni karakter. karaktera. Značajan uticaj na formiranje klasicizma u evropske zemlje pružila je “Poetika” (1561) Italijana J. Ts Scaligera, koji je uspješno anticipirao ukus sljedećeg stoljeća, vijeka logike i razuma. Pa ipak, formiranje klasicizma trajalo je čitavo stoljeće, a kao integralni umjetnički sistem, klasicizam se u Francuskoj u početku razvio sredinom 17. stoljeća.
Razvoj klasicizma u Francuskoj usko je povezan sa uspostavljanjem i procvatom centralizovane kraljevske vlasti ( apsolutna monarhija). Državnost jedne vlasti ograničavala je prava svojevoljno feudalne aristokratije, nastojala je da zakonski definiše i reguliše odnos pojedinca i države i jasno razlikuje sfere privatnog i ličnog života. Duh regulacije i discipline proteže se i na sferu književnosti i umjetnosti, određujući njihove sadržajne i formalne karakteristike. U cilju kontrole književnog života, na inicijativu prvog ministra, kardinala Richelieua, stvorena je Francuska akademija, a sam kardinal je više puta intervenirao u književnim sporovima 1630-ih.
Kanoni klasicizma su se oblikovali u oštroj polemici sa preciznom literaturom, kao i sa španskim dramatičarima (Lope de Vega, Tirso de Molina). Potonji je ismijavao, posebno, zahtjev za jedinstvom vremena. („Što se tiče tvojih 24 sata, šta bi bilo apsurdnije, ta ljubav, počevši usred dana, završila bi se uveče vjenčanjem!“) Nastavljajući određene tradicije renesanse (divljenje antici, vjera u razum , ideal harmonije i umjerenosti), klasicizam je bio renesansa i svojevrsna antiteza, koja ga je učinila sličnim, sa svim svojim dubokim razlikama, baroku.
Renesansni humanisti su najveću vrijednost vidjeli u slobodnom izražavanju ljudske prirode. Njihov heroj je harmonična ličnost, oslobođena moći imanja i neobuzdana u svom individualizmu. Humanistima 17. veka - začetnicima klasicizma - strasti su se zbog istorijskog evropskog iskustva činile destruktivnom, anarhičnom silom, generisanom egoizmom. U procjeni osobe, moralni standardi (vrline) sada imaju prioritet. Glavni sadržaj stvaralaštva u klasicizmu su suprotnosti između prirodne prirode čovjeka i građanske dužnosti, između njegovih strasti i razuma, što je dovelo do tragičnih sukoba.
Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja za njih djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su izneli metodu za njeno postizanje, zasnovanu na tri centralne kategorije njihove estetike: razumu, modelu i ukusu (ti isti pojmovi postali su objektivni kriterijumi umetnosti). Za stvaranje velikog djela, prema klasičarima, potrebno je slijediti diktate razuma, oslanjajući se na „uzorna“, odnosno klasična djela antike (antike) i rukovodeći se pravilima dobar ukus(„dobar ukus“ je vrhovni sudija „lepog“). Tako uvode klasicisti umjetničko stvaralaštvo elementi naučne delatnosti.
Principi klasicističke poetike i estetike određeni su sistemom filozofskih pogleda tog doba, koji se zasnivaju na Dekartovom racionalizmu. Za njega je razum najviši kriterijum istine. Racionalno-analitičkom metodom može se proniknuti u idealnu suštinu i svrhu svakog predmeta ili pojave, sagledati vječne i nepromjenjive zakone koji su u osnovi svjetskog poretka, a samim tim i osnova umjetničkog stvaralaštva.
Racionalizam je pomogao da se prevladaju vjerske predrasude i srednjovjekovna sholastika, ali je imao i svoje slaba strana. Svijet u ovom filozofskom sistemu posmatran je sa metafizičke pozicije – kao nepromjenjiv i nepomičan.
Ovaj koncept uvjerio je klasičare da je estetski ideal vječan i nepromijenjen u svim vremenima, ali je s najvećom potpunošću i savršenstvom oličen u umjetnosti antike. Da bi se ovaj ideal reproducirao, potrebno je obratiti se antičkoj umjetnosti i temeljito proučiti njena pravila i zakone. Istovremeno, u skladu s političkim idealima 17. stoljeća, posebnu pažnju privlači umjetnost carskog Rima (epoha koncentracije moći u rukama jedne osobe - cara), te poezija " zlatno doba" - rad Vergilija, Ovidija, Horacija. Pored Aristotelove “Poetike”, N. Boileau se u svojoj poetskoj raspravi “Poetska umjetnost” (1674.) oslonio i na Horacijevu “Poslanicu Pizou”, spajajući i generalizirajući teorijske principe klasicizma, sumirajući umjetnička praksa njihovih prethodnika i savremenika.
Pokušavajući da rekreiraju svijet antike („oplemenjeni“ i „ispravljeni“), klasicisti od njega posuđuju samo „odjeću“. Iako Boileau, obraćajući se savremenim piscima, piše:
I treba proučiti običaje zemalja i godina.
Na kraju krajeva, klima ne može a da ne utiče na ljude.
Ali pazite da ne budete zasićeni vulgarnim lošim ukusom
Sa francuskim duhom Rima... –
to nije ništa drugo do deklaracija. U književnoj praksi klasicizma ljudi 17.-18. stoljeća skriveni su pod imenima antičkih heroja, a antičke zaplete otkrivaju formulaciju, prije svega, najhitnijih problema našeg vremena. Klasicizam je u osnovi ahistoričan, budući da je vođen “vječnim i nepromjenjivim” zakonima razuma.
Klasicisti proklamiraju princip oponašanja prirode, ali u isto vrijeme uopće ne nastoje reproducirati stvarnost u cijelosti. Ne zanima ih ono što jeste, već ono što bi trebalo da bude prema idejama njihovog uma. Sve što ne odgovara modelu i “dobrom ukusu” izbacuje se iz umjetnosti i proglašava “nepristojnim”. U slučajevima kada je potrebno reproducirati ružno, ono se estetski transformiše:
Inkarniran u umjetnosti, i čudovište i gmaz
I dalje smo zadovoljni opreznim izgledom:
Umjetnikov kist nam pokazuje transformaciju
Odvratni predmeti u objekte divljenja...
Drugi ključni problem klasicističke poetike je problem istine i verodostojnosti. Da li pisac treba da oslikava izuzetne pojave, neverovatne, neobične, ali zabeležene istorijom („istina“), ili da stvara slike i situacije koje su fiktivne, ali u skladu sa logikom stvari i zahtevima razuma (tj. „verovatnim“ ”)? Boileau daje prednost drugoj grupi fenomena:
Nemojte nas mučiti nevjerovatnim, uznemirujućim umom:
A istina ponekad ne izgleda kao istina.
Neću se oduševiti divnim glupostima:
Um ne mari za ono u šta ne veruje.
Koncept verodostojnosti takođe leži u osnovi klasičnog karaktera: tragični junak ne može biti „sitan i beznačajan“,
Ali ipak, bez slabosti, njegov karakter je lažan.
Ahil nas pleni svojim žarom,
Ali ako plače, ja ga volim više.
Uostalom, u ovim malim stvarima priroda oživljava,
I zaista, slika zadivljuje naše umove.
(N. Boileau, "Poetska umjetnost")
Boileau je blizak stavu J. Racinea, koji je, oslanjajući se na Aristotelovu "Poetiku", u predgovoru tragedije "Andromaha" napisao o svojim junacima da "treba da budu prosječni ljudi u svom duhovnih kvaliteta, drugim riječima, imati vrlinu, ali biti podložan slabostima, a nesreće ih moraju zadesiti kao rezultat neke greške, sposobne da izazovu sažaljenje prema njima, a ne gađenje.
Nisu svi klasicisti dijelili ovaj koncept. Osnivač francuske klasične tragedije, P. Corneille, težio je stvaranju izuzetnih likova. Njegovi junaci publici ne tjeraju suze na oči, već izazivaju nepobitno divljenje zbog svoje izdržljivosti i junaštva. U predgovoru svoje tragedije „Nikomeda“ Kornej je izjavio: „Nežnosti i strasti, koje bi trebalo da budu duša tragedije, ovde nema mesta: ovde vlada samo herojska veličina, bacajući pogled na nečiju tugu ispunjenu takvim prezirom da je ne dozvoli da im se otrgne od srca.” Heroj nema ni jednu jedinu zamjerku. On se suočava s izdajničkom politikom i suprotstavlja joj se samo s plemenitom razboritošću, hodajući s otvorenim vizirom, predviđa opasnost bez jeza i ne očekuje pomoć. bilo koga osim od njegove hrabrosti i ljubavi...” Corneille motivira uvjerljivost koncepta stvorenih slika zivotna istina i istorijska autentičnost: „Priču koja mi je pružila priliku da demonstriram najviši stepen ove veličine preuzeo sam od Justina.”
Kult razuma među klasicistima određuje i principe stvaranja likova – jedne od središnjih estetskih kategorija klasicizma. Za klasičare karakter ne podrazumijeva skup individualnih osobina određene osobe, već utjelovljuje određenu opću i istovremeno vječnu strukturu ljudske prirode i psihologije. Samo u aspektu vječnog, nepromjenjivog i univerzalnog karakter je postao objekt umjetničko istraživanje klasična umjetnost.
Slijedeći teoretičare antike - Aristotela i Horacija - Boileau je vjerovao da bi "umjetnost" trebala sačuvati "za svakoga njegova posebna osjećanja". Ova „posebna osećanja“ određuju psihološki sastav osobe, čineći jednog vulgarnim kicošom, drugog škrtcem, trećeg rasipnikom itd. Karakter je tako sveden na jednu dominantnu osobinu. Puškin je takođe primetio da u Molijeru licemer Tartif čak „traži čašu vode, licemer“, a škrtac Harpagon „škrt i ništa više“. Nema smisla tražiti veći psihološki sadržaj u njima. Kada se Harpagon objasni svojoj voljenoj, ponaša se kao škrtac, a sa svojom djecom se ponaša kao škrtac. “Postoji samo jedna boja, ali se nanosi sve gušće i, konačno, dovodi sliku do svakodnevne, psihološke nevjerovatnosti.” Ovaj princip tipizacije doveo je do oštre podjele heroja na pozitivne, vrline i negativne, poročne.
Likove u tragedijama određuje i jedna vodeća crta. Unilinearnost Corneilleovih junaka naglašava njihov integritet, što potkrepljuje „jezgro“ njihovog karaktera. Racineu je teže: strast koja definiše karakter njegovih likova je sama po sebi kontradiktorna (obično je to ljubav). Iscrpljivanje čitave palete psiholoških nijansi strasti je metoda Racineove karakterizacije - metoda, poput Corneilleovog, duboko racionalistička.
Utjelovljujući generičke, “vječne” crte u svom karakteru, sam klasicistički umjetnik je nastojao da govori ne iz svog posebnog, jedinstveno individualnog “ja”, već iz pozicije državnika. Zato u klasicizmu preovlađuju „objektivni“ žanrovi – prvenstveno dramski, a među lirskim žanrovima prevladavaju oni u kojima prevladava orijentacija na bezlično, univerzalno značajno (oda, satira, basna).
Normativnost i racionalnost klasicističke estetike očituje se i u strogoj hijerarhiji žanrova. Postoje „visoki“ žanrovi – tragedija, ep, oda. Njihova sfera je javni život, istorijskih događaja, mitologija; njihovi heroji su monarsi, generali, istorijske i mitološke ličnosti. Ovaj izbor tragični heroji određivao ne toliko ukus i uticaj suda, koliko mera moralne odgovornosti onih ljudi kojima je poverena sudbina države.
„Visoki“ žanrovi su u suprotnosti sa „niskim“ žanrovima – komedijom, satirom, basnom – upućenim sferi privatnog svakodnevnog života plemića i građana. Srednje mjesto zauzimaju „srednji“ žanrovi - elegija, idila, poslanica, sonet, pjesma. Prikazujući unutrašnji svet pojedinačni, ovi žanrovi nisu zauzimali neko zapaženo mjesto u književnom procesu u doba procvata klasične književnosti, prožete visokim građanskim idealima. Vreme za ove žanrove će doći kasnije: oni će značajno uticati na razvoj književnosti u doba krize klasicizma.
Prozu, posebno beletristiku, klasičari cijene mnogo niže od poezije. „Ljubav misli u stihovima“, uzvikuje Boilo na početku svoje rasprave i „podiže na Parnas“ samo poetske žanrove. Oni prozni žanrovi koji su prvenstveno informativne prirode – propovijedi, memoari, pisma – postaju sve rašireni. Istovremeno, naučna, filozofska i epistolarna proza, postajući javno vlasništvo u doba kulta nauke, poprima obilježja istinski književnog djela i već ima vrijednost ne samo naučnu ili istorijsku, već i estetsku („Pisma a. Provincial" i "Misli" B. Paskala, "Maksime, ili moralne refleksije" F. de La Rochefoucaulda, "Likovi" J. de La Bruyèrea, itd.).
Svaki žanr u klasicizmu ima stroge granice i jasne formalne karakteristike. Nije dozvoljeno mešanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog: ono što je dozvoljeno u satiri, isključeno je u tragediji, ono što je dobro u komediji je neprihvatljivo u epici. Ovdje vlada “poseban zakon stilskog jedinstva” (G. Gukovsky) - svaka žanrovska jedinica ima svoj strogi formalni stilski kanon. Mješoviti žanrovi, na primjer, tragikomedija, koja je bila veoma popularna u prvoj polovini 17. stoljeća, potiskuju se iz " prava književnost". "Od sada je samo čitav sistem žanrova sposoban da izrazi raznolikost života."
Racionalistički pristup odredio je i odnos prema poetskoj formi:
Naučiš da razmišljaš, pa onda pišeš.
Govor prati misao; jasnije ili tamnije
A fraza je modelirana prema ideji;
Ono što se jasno razume jasno će se čuti,
A tačna riječ će doći odmah.
(N. Boileau, "Poetska umjetnost")
Svako djelo mora biti striktno osmišljeno, kompozicija mora biti logički strukturirana, pojedinačni dijelovi moraju biti proporcionalni i neraskidivi, stil mora biti jasan do granice transparentnosti, jezik mora biti lakonski i precizan. Koncept mjere, proporcije i simetrije svojstven je ne samo književnosti, već i cjelokupnoj umjetničkoj kulturi klasicizma - arhitekturi, slikarstvu, pejzažnoj umjetnosti. I naučno i umjetničko razmišljanje tog doba ima naglašen matematički karakter.
U arhitekturi, javne zgrade koje izražavaju ideju državnosti počinju da daju ton. Osnova planskih šema su pravilni geometrijski oblici (kvadrat, trokut, krug). Arhitekti klasicizma savladali su izgradnju ogromnog kompleksa koji se sastoji od palate i parka. Postaju sposobni za detaljne, matematički provjerene kompozicije. U Francuskoj su se novi trendovi najprije u potpunosti oličili u grandioznom ansamblu Versaillesa (1661–1689, arhitekti L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart, itd.).
Slike klasicista odlikuju se i jasnoćom, logikom i skladnošću kompozicije. N. Poussin, tvorac i predvodnik francuskog klasicizma u slikarstvu, birao je predmete koji su davali umu hranu za razmišljanje, gajili u čoveku vrlinu i naučili ga mudrosti. Ove predmete je pronašao prvenstveno u antičke mitologije i legendarnu istoriju Rima. Njegove slike “Smrt Germanika” (1627), “Zauzimanje Jerusalima” (1628) i “Silovanje Sabinki” (1633) posvećene su prikazu “herojskih i neobičnih postupaka”. Kompozicija ovih slika je strogo uređena, podsjeća na kompoziciju antičkih bareljefa (likovi su smješteni u plitkom prostoru, podijeljenom na više planova). Poussin, gotovo skulpturalno, jasno crta volumene figura, pažljivo ih kalibrirajući anatomska struktura, stavlja svoju odjeću u klasične nabore. Raspodjela boja na slici također je podložna istom strogom skladu.
U verbalnoj umjetnosti također su vladali strogi zakoni. Ovi zakoni su posebno strogo utvrđeni za visoke žanrove, izražene u obaveznoj poetskoj formi. Dakle, tragedija je, kao i ep, morala biti prikazana u veličanstvenim aleksandrijskim stihovima. Radnja tragedije, istorijska ili mitološka, uzeta je iz antičkih vremena i obično je bila poznata gledaocu (kasnije su klasicisti počeli da crpe materijal za svoje tragedije iz istočne istorije, a ruski klasicisti preferirali su predmete iz sopstvene nacionalne istorije). Poznavanje radnje podesilo je gledatelja da ne percipira složene i zamršene intrige, već da analizira emocionalna iskustva i suprotstavljene težnje heroja. Prema definiciji G. A. Gukovskog, „klasična tragedija nije drama radnje, već drama razgovora, klasičnog pesnika ne zanimaju činjenice, već analiza direktno formirana u reči“.
Zakoni formalne logike određivali su strukturu dramskih žanrova, prvenstveno tragedije, koja je trebalo da se sastoji od pet činova. Komedije su mogle biti i tri čina (jednočinke bi se pojavile u 18. vijeku), ali ni u kom slučaju četiri ili dva čina. Klasicisti su načelo tri jedinstva - mjesta, radnje i vremena, formulisano u traktatima G. Trissina i Y. Scaligera, zasnovanom na Aristotelovoj poetici, uzdigli u neosporan zakon za dramske žanrove. Prema pravilu jedinstva mjesta, cjelokupna radnja predstave mora se odvijati na jednom mjestu – u palati, kući, pa čak i u prostoriji. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da se cijela radnja predstave uklopi u ne više od jednog dana, a što je više odgovarala vremenu izvođenja - tri sata - to je bila bolja. Konačno, jedinstvo radnje podrazumijevalo je da događaji prikazani u predstavi trebaju imati svoj početak, razvoj i kraj. Osim toga, predstava ne bi trebala sadržavati “dodatne” epizode ili likove koji nisu direktno povezani s razvojem glavne radnje. Inače, vjerovali su teoretičari klasicizma, raznolikost utisaka sprečava gledatelja da uoči "razumnu osnovu" života.
Zahtjev za tri jedinstva radikalno je promijenio strukturu drame, jer je primorao dramatičare da prikažu ne cijeli sistem događaja (kao što je bio slučaj, na primjer, u srednjovjekovnoj misteriji), već samo epizodu koja dovršava ovaj ili onaj događaj. . Sami događaji su „skinuti sa scene” i mogli su da pokriju veliki vremenski period, ali su bili retrospektivni, a gledalac je o njima saznavao iz monologa i dijaloga likova.
U početku, tri jedinstva nisu bila formalna. Temeljni princip verodostojnosti, temeljno načelo klasicizma, formirao se u borbi s tradicijom srednjovjekovnog pozorišta, s njegovim predstavama, čija se radnja ponekad protezala i po nekoliko dana, uključujući stotine izvođača, a radnja je bila ispunjena svim vrsta čuda i naivnih naturalističkih efekata. Ali, uzdižući načelo tri jedinstva u nepokolebljivo pravilo, klasicisti nisu vodili računa o osobenosti subjektivne percepcije umjetnosti, koja dopušta umjetničku iluziju, neidentitet. umjetnička slika reprodukovani objekat. Romantičari, koji su otkrili “subjektivnost” gledaoca, juriš na klasično pozorište će započeti rušenjem vladavine tri jedinstva.
Žanr je izazvao posebno interesovanje pisaca i teoretičara klasicizma. epovi, ili herojska pesma, koju je Boileau stavio čak i iznad tragedije. Tek u epu, prema Boileauu, pjesnik je „dobio prostor/da zarobi naš um i pogled uzvišenim izumom“. Klasične pjesnike ep privlači posebna herojska tema zasnovana na najvažnijim događajima iz prošlosti, te junaci izuzetni po svojim osobinama, te način pripovijedanja događaja, koji je Boileau formulirao na sljedeći način:
Neka vaša priča bude dinamična, jasna, koncizna,
A u opisima je i veličanstven i bogat.
Kao i u tragediji, i u epici je važan moralni i didaktički stav. Oslikavajući herojska vremena, ep, prema V. Trediakovskom, daje „čvrsta uputstva ljudskom rodu, učeći to da voli vrlinu“ („Predviđanje junačke pesme“, 1766).
U umjetničkoj strukturi epa Boileau daje odlučujuću ulogu fikciji („Postavljajući mit kao osnovu, on živi od fikcije...“). Boileauov stav prema antičkoj i kršćanskoj mitologiji je dosljedno racionalistički - antički mit ga privlači prozirnošću alegorije, koja nije u suprotnosti s razumom. Kršćanska čuda ne mogu biti predmet estetskog utjelovljenja, štoviše, prema Boileauu, njihova upotreba u poeziji može ugroziti vjerske dogme („Hristovi sakramenti se ne koriste za zabavu“). U karakterizaciji epa, Boileau se oslanja na antički ep, prvenstveno na Vergilijevu Eneidu.
Kritikujući "hrišćanski ep" T. Tassa ("Oslobođeni Jerusalim"), Boileau se suprotstavlja i nacionalnom herojskom epu zasnovanom na materijalu iz ranog srednjeg vijeka ("Alarik" J. Scuderija, "Bogorodica" J. Chaplina) . Klasicistički Boileau ne prihvata srednji vijek kao eru „varvarstva“, što znači da predmeti preuzeti iz tog doba za njega ne mogu imati estetsku i didaktičku vrijednost.
Principi epa koje je formulisao Boileau, orijentisani na Homera i Vergilija, nisu dobili puno i sveobuhvatno oličenje u književnosti 17. veka. Ovaj žanr je već nadživeo svoju korist, a I. G. Herder, teoretičar književnog pokreta u Nemačkoj „Oluja i drang“ (70-te godine XVIII veka), sa pozicija istoricizma objašnjava nemogućnost njegovog vaskrsenja (on mi pričamo o tome o antičkom epu): "Ep pripada detinjstvu čovečanstva." IN XVIII vijek pokušaji da se u okvirima klasicizma stvori herojski ep na nacionalnom materijalu umetnički sistemŠtaviše, nisu bili okrunjeni uspjehom („Henrijada“ od Voltera, 1728; „Rossiyada“ od M. Kheraskova, 1779).
Oda, jedan od glavnih žanrova klasicizma, također ima strogu formu. Njegova obavezna osobina je „lirski nered“, koji pretpostavlja slobodan razvoj poetske misli:
Neka Odes olujni stil juri nasumce:
Njena odeća je prelepa sa svojim lepim borama.
Daleko od plahih rimatora, čiji su umovi flegmatični
Dogmatski red se održava u samim strastima...
(N. Boileau, "Poetska umjetnost")
Pa ipak, ovaj “dogmatski poredak” je striktno poštovan. Oda se, kao i govornički govor, sastojala od tri dijela: „napada“, odnosno uvoda u temu, rasprave na kojoj je ova tema razvijena i energičnog, emotivnog zaključka. "Lyrical Mess" se nosi čisto spoljni karakter: prelazeći od jedne misli do druge, unoseći lirske digresije, pjesnik je konstrukciju ode podredio razvoju glavne ideje. Lirizam ode nije individualan, već, da tako kažem, kolektivan, izražava „težnje i težnje čitavog državnog organizma“ (G. Gukovski).
Za razliku od “visoke” tragedije i epa, klasični “niski žanrovi” – komedija i satira – primjenjuju se na modernu svakodnevicu. Svrha komedije je obrazovati, ismijavati nedostatke, „podsmijehom vladati temperamentom;/nasmijavati ljude i koristiti njena direktna pravila“ (A. Sumarokov). Klasicizam je odbacio pamfletizam (tj. usmjeren protiv određenih pojedinaca) satirična komedija Aristofan. Komičara zanimaju univerzalni ljudski poroci u njihovim svakodnevnim manifestacijama - lijenost, rasipništvo, škrtost itd. Ali to ne znači da je klasična komedija lišena društvenog sadržaja. Klasicizam karakteriše jasna ideološka i moralno-didaktička orijentacija, pa je pozivanje na društveno značajna pitanja mnogim klasičnim komedijama dalo društveni, pa i aktualan zvuk ("Tartuffe", "Don Juan", "Mizantrop" od Moliera; "The Brigadir", "Maloletnik" D. Fonvizina; "Sneak" V. Kapnista).
U svojim sudovima o komediji, Boileau se fokusira na „ozbiljnu“ moralnu komediju, koju su u antici predstavili Menander i Terence, au modernom vremenu Moliere. Boileau smatra “Mizantropa” i “Tartufa” Molijerovim najvećim ostvarenjima, ali kritikuje komičara što koristi tradiciju narodne farse, smatrajući ih grubim i vulgarnim (komedija “Skapinovi trikovi”). Boileau se zalaže za stvaranje komedije likova za razliku od komedije intriga. Kasnije će se ovoj vrsti klasične komedije, koja se dotiče problema društvenog ili društveno-političkog značaja, dati definicija “visoke” komedije.
Satira ima mnogo zajedničkog sa komedijom i bajkom. Svi ovi žanrovi imaju zajednički predmet prikaza - ljudske mane i poroke, zajedničku emocionalnu i umjetničku procjenu - ismijavanje. Kompoziciona struktura satire i basne zasnovana je na spoju autorskog i narativnog principa. Autor satire i basne često koristi dijalog. Međutim, za razliku od komedije, u satiri dijalog nije povezan sa radnjom, sa sistemom događaja, a prikaz životnih pojava, za razliku od basne, u satiri se zasniva na direktnoj, a ne alegorijskoj slici.
Budući da je po svom talentu satirični pjesnik, Boileau u teoriji odstupa od antičke estetike, koja je satiru svrstala u „niski“ žanr. Satiru vidi kao društveno aktivan žanr. Dajući detaljan opis satire, Boileau se prisjeća rimskih satiričara Lucilija, Horacija i Perzija Flaka, koji su hrabro razotkrivali poroke moćnih. Ali on stavlja Juvenala iznad svega. I iako francuski teoretičar bilježi porijeklo satire rimskog pjesnika na „području“, njegov autoritet za Boileaua je neosporan:
Njegove pesme žive od strašne istine,
A ipak ljepota u njima zaiskri tu i tamo.
Temperament satiričara prevladao je u Boileauu nad teorijskim postulatima iu njegovoj odbrani prava na ličnu satiru, usmjerenu protiv konkretnih, svima. poznati ljudi(“Razgovor o satiri”; karakteristično je da Boileau nije prepoznao satiru lica u komediji). Ova tehnika je klasičnoj satiri unijela aktuelnu, novinarsku boju. Ruski klasicističko-satiričar A. Kantemir je takođe široko koristio tehniku satire na licima, dajući svojim „nad-individualističkim“ likovima, personifikujući neku vrstu ljudskog poroka, portretsku sličnost sa svojim neprijateljima.
Važan doprinos klasicizma daljem razvoju književnosti bio je razvoj jasnog i skladnog jezika umjetničkih djela („Što se jasno razumije, jasno će zvučati“), oslobođenog stranog rječnika, sposobnog da izrazi različita osjećanja i iskustva („Ljutnja ponosan je, treba mu arogantne riječi, / Ali tuge tužbe nisu tako intenzivne"), u korelaciji s karakterom i godinama likova ("Zato birajte jezik pažljivo: / Starac ne može govoriti kao mladić" ).
Formiranje klasicizma u Francuskoj i Rusiji počinje jezičkim i poetskim reformama. U Francuskoj je ovaj rad započeo F. Malherbe, koji je prvi iznio koncept dobrog ukusa kao kriterija umjetničke vještine. Malherbe je mnogo učinio na čišćenju francuskog jezika od brojnih provincijalizama, arhaizama i dominacije pozajmljenica latinskih i grčkih riječi koje su u književni promet uveli pjesnici Plejada u 16. vijeku. Malherbe je izvršio kodifikaciju francuskog književnog jezika, eliminirajući iz njega sve nasumično, fokusirajući se na govorne vještine prosvijećenih ljudi glavnog grada, pod uslovom da književni jezik moraju biti razumljivi svim segmentima stanovništva. Malherbeov doprinos polju francuske versifikacije također je bio značajan. Pravila metrike koja je on formulirao (fiksno mjesto cezure, zabrana prelaska iz jedne poetske linije u drugu, itd.) ne samo da su ušla u poetiku francuskog klasicizma, već su ih usvojila i poetska teorija i praksa drugih evropskih zemalja.
U Rusiji je sličan rad vek kasnije izveo M. Lomonosov. Lomonosovljeva teorija "tri smirenja" eliminirala je raznolikost i neuređenost književnih oblika komunikacije karakteristične za rusku književnost. krajem XVII– prvo trećine XVIII veka, racionalizovana književna upotreba reči unutar određenog žanra, određujući razvoj književnog govora sve do Puškina. Ništa manje važna je poetska reforma Trediakovskog-Lomonosova. Reformom versifikacije na bazi silabičko-tonskog sistema, organskog za ruski jezik, Tredijakovski i Lomonosov su time postavili temelj nacionalne poetske kulture.
U 18. vijeku klasicizam je doživio svoj drugi procvat. Odlučujući uticaj na njega, kao i na druge stilski pravci, renders prosvetljenje- ideološki pokret koji se razvio u datim uslovima akutna kriza apsolutizma i usmjerena protiv feudalno-apsolutističkog sistema i crkve koja ga podržava. Ideje prosvjetiteljstva zasnovane su na filozofskom konceptu Engleza J. Lockea, koji je predložio novi model proces spoznaje, zasnovan na osećanju, osećaju, kao jedinom izvoru ljudskog znanja o svetu („Esej o ljudskom umu“, 1690). Locke je odlučno odbacio doktrinu „urođenih ideja“ R. Descartesa, uporedivši dušu rođene osobe sa praznom pločom (tabula rasa), gdje iskustvo piše „svoje spise“ kroz život.
Ovakav pogled na ljudsku prirodu doveo je do ideje o odlučujućem uticaju na formiranje ličnosti društvenog i prirodnog okruženja, koje čoveka čini dobrim ili lošim. Neznanje, praznovjerje i predrasude koje stvara feudalni društveni poredak određuju, po mišljenju prosvjetnih radnika, društveni nered i iskrivljuju prvobitnu moralnu prirodu čovjeka. A samo opšte obrazovanje može otkloniti nesklad između postojećih društvenih odnosa i zahtjeva razuma i ljudske prirode. Na književnost i umjetnost se počelo gledati kao na jedno od glavnih oruđa za transformaciju i prevaspitavanje društva.
Sve je to odredilo fundamentalno nove crte u klasicizmu 18. stoljeća. Zadržavajući osnovna načela klasicističke estetike u umjetnosti i književnosti obrazovnog klasicizma, razumijevanje svrhe i ciljeva niza žanrova bitno se mijenja. Transformacija klasicizma u duhu prosvjetiteljskih načela posebno je jasno vidljiva u Voltaireovim tragedijama. Ostati vjeran osnovama estetski principi klasicizma, Voltaire nastoji da utiče ne samo na umove publike, već i na njihova osećanja. Traži nove teme i nova izražajna sredstva. Nastavljajući da razvija antičku temu poznatu klasicizmu, Volter se u svojim tragedijama okreće i srednjovjekovnim temama (Tancred, 1760), orijentalnim (Mahomet, 1742) i vezanim za osvajanje Novog svijeta (Alzira, 1736). On daje novo opravdanje za tragediju: „Tragedija je pokretna slika, animirana slika i ljudi prikazani u njoj moraju djelovati” (tj. dramaturgiju Voltaire smatra ne samo umjetnošću riječi, već i umjetnošću pokreta, gestova, izraza lica).
Volter ispunjava klasičnu tragediju akutnim filozofskim i društveno-političkim sadržajem koji se odnosi na goruće probleme našeg vremena. U fokusu dramskog pisca je borba protiv vjerskog fanatizma, političke tiranije i despotizma. Tako, u jednoj od svojih najpoznatijih tragedija, „Muhamed“, Volter dokazuje da svako oboženje individualne ličnosti na kraju vodi do nekontrolisane moći nad drugim ljudima. Vjerska netrpeljivost dovodi junake tragedije "Zair" (1732) do tragičnog raspleta, a nemilosrdni bogovi i izdajnički svećenici guraju slabe smrtnike na zločine ("Edip", 1718). U duhu visokih društvenih pitanja, Volter preispituje i transformiše herojski ep i odu.
U periodu Velike Francuske revolucije (1789–1794) klasicistički pravac u književnom životu bio je od posebne važnosti. Klasicizam ovog vremena ne samo da je generalizirao i asimilirao inovativne karakteristike Voltaireove tragedije, već je i radikalno restrukturirao visoke žanrove. M. J. Chenier odbija da osudi despotizam uopšte i zato za predmet svojih slika uzima ne samo antiku, već i Evropu modernog doba („Karlo IX“, „Žan Kalas“). Junak Chenierovih tragedija promiče ideje prirodnog prava, slobode i zakona, blizak je narodu, a u tragediji narod ne samo da se pojavljuje na sceni, već i djeluje zajedno s glavnim likom ("Cai Gracchus", 1792. ). Koncept države kao pozitivne kategorije, suprotstavljene ličnom, individualističkom, zamijenjen je u svijesti pisca kategorijom „nacija“. Nije slučajno što je Chenier svoju dramu "Karlo IX" nazvao "nacionalnom tragedijom".
U okviru klasicizma iz doba Francuske revolucije, novi tip odes. Čuvajući klasični princip prvenstva razuma nad stvarnošću, revolucionarna oda u svoj svijet uključuje istomišljenike lirskog junaka. Sam autor više ne govori u svoje ime, već u ime svojih sugrađana, koristeći zamjenicu „mi“. Rouget de Lisle u “Marseljezi” kao da zajedno sa svojim slušaocima izgovara revolucionarne parole, podstičući i njih i sebe na revolucionarne promjene.
Tvorac novog tipa klasicizma, koji odgovara duhu vremena, u slikarstvu bio je J. David. Zajedno sa svojom slikom "Zakletva Horatijevih" (1784) na francuskom jeziku art dolazi nova tema - građanska, novinarska u svom direktnom izrazu, novi heroj- rimski republikanac, moralno integralan, stavljajući dužnost prema domovini iznad svega, novi stil– strog i asketski, u suprotnosti sa izuzetnim kamernim stilom francuskog slikarstva drugog polovina XVIII veka.
Pod uticajem francuske književnosti u 18. veku uobličavaju se nacionalni modeli klasicizma u drugim evropskim zemljama: u Engleskoj (A. Pope, J. Addison), u Italiji (V. Alfieri), u Nemačkoj (I. K. Gottsched). 1770-1780-ih godina u Njemačkoj je nastao tako originalan umjetnički fenomen kao što je "vajmarski klasicizam" (J. W. Goethe, F. Schiller). Okrećući se umjetničkim oblicima i tradiciji antike, Gete i Šiler su sebi postavili zadatak stvaranja nova književnost visoki stil kao glavno sredstvo estetsko obrazovanje harmonična osoba.
Formiranje i procvat ruskog klasicizma pao je na godine 1730-1750 i odvijao se u uslovima formiranja apsolutističke države prilično slične francuskim. Ali, uprkos nizu zajedničkih tačaka u estetici ruskog i francuskog klasicizma (racionalizam, normativnost i žanrovska regulacija, apstrakcija i konvencija kao vodeća obilježja umjetničke slike, prepoznavanje uloge prosvijećenog monarha u uspostavljanju pravednog društvenog poretka) na osnovu zakona), ruski klasicizam ima svoje jedinstvene nacionalne karakteristike.
Ideje prosvjetiteljstva su pokretale ruski klasicizam od samog početka. Afirmacija prirodne jednakosti ljudi navodi ruske pisce na ideju vanklasne vrijednosti čovjeka. Već Cantemir u svojoj drugoj satiri „Filaret i Eugen“ (1730) izjavljuje da „i u slobodnim i u robovima teče ista krv“, a „plemeniti“ se „pokazuju jednom vrlinom“. Četrdeset godina kasnije, A. Sumarokov će u svojoj satiri „O plemstvu” nastaviti: „Koja je razlika između gospodina i seljaka? Fonvizinsky Starodum ("Manji", 1782) odredit će plemenitost osobe po broju djela učinjenih za otadžbinu ("bez plemenitih djela, plemenita država je ništa"), a prosvjetljenje osobe će direktno zavisiti od negovanje vrline u njemu ("Glavni cilj svakog ljudskog znanja - dobro ponašanje").
Videći u obrazovanju „jamstvo dobrobiti države“ (D. Fonvizin) i verujući u korisnost prosvećene monarhije, ruski klasicisti započinju dug proces obrazovanja autokrata, podsećajući ih na njihovu odgovornost prema svojim podanicima:
Bogovi ga nisu postavili za kralja u njegovu korist;
On je kralj, da bude čovjek za sve ljude:
On mora da daje sve od sebe ljudima sve vreme,
Sva tvoja briga, sav tvoj revnost za ljude...
(V. Trediakovsky, "Tilemakhida")
Ako kralj ne ispunjava svoje dužnosti, ako je tiranin, mora biti svrgnut s prijestolja. To se može dogoditi i kroz narodni ustanak („Dmitrij Pretendent“ A. Sumarokova).
Glavni materijal za ruske klasičare nije antika, već njihova vlastita nacionalna povijest, iz koje su radije crpeli teme za visoke žanrove. A umjesto apstraktnog idealnog vladara, „filozofa na tronu“, karakterističnog za evropski klasicizam, ruski pisci su jednog vrlo konkretnog prepoznali kao uzornog suverena, „radnika na tronu“. istorijska ličnost– Petar I.
Teoretičar ruskog klasicizma Sumarokov, oslanjajući se u svojoj "Epistoli o poeziji" (1748) na Boiloovu "Poetsku umjetnost", unosi niz novih odredbi u svoj teorijski traktat, odaje priznanje ne samo majstorima klasicizma, već i predstavnicima drugih pokreta. Tako se uzdiže u Helikon, uz Malherbea i Racinea, Camoesa, Lopea de Vegu, Miltona, Popea, „neprosvijećenog“ Shakespearea, kao i savremene pisce - Detouchesa i Voltairea. Sumarokov dovoljno detaljno govori o herojsko-komičnoj pjesmi i epistoli, koju Boileau ne spominje, detaljno objašnjava karakteristike basne „skladište“ na primjeru basni zaobiđenog Boileau Lafontainea, te se zadržava na žanru pjesme, koje francuski teoretičar usputno pominje. Sve to svjedoči ne samo o Sumarokovljevim ličnim estetskim preferencijama, već i o promjenama koje sazrijevaju u evropskom klasicizmu 18. stoljeća.
Ove promjene povezane su prvenstveno sa sve većim zanimanjem književnosti za unutrašnji život pojedinca, što je u konačnici dovelo do značajnog restrukturiranja. žanrovske strukture klasicizam. Tipičan primjer Ovdje može poslužiti rad G. Deržavina. Ostajući „prvenstveno klasičar“ (V. Belinski), Deržavin u svoju poeziju unosi snažan lični element, čime ruši zakon jedinstva stila. U njegovoj poeziji javljaju se žanrovski složene formacije - ode-satire ("Felica", 1782), anakreontske pjesme pisane na odičkom zapletu ("Pjesme za rođenje porfira rođenog mladića na sjeveru", 1779. ), elegija sa obilježjima poruke i ode ("O smrti kneza Meščerskog", 1779.) itd.
Pravljenje mjesta za nove književni trendovi, klasicizam ne ostavlja književnost bez traga. Zaokret ka sentimentalizmu događa se u okviru „prosječnih“ klasičnih žanrova – elegije, poruke, idile. Poets početkom XIX vijeka, K. Batyushkov i N. Gnedich, održavajući temeljnu lojalnost klasičnom idealu (djelomično kanonu klasicizma), svaki je krenuo svojim putem do romantizma. Batjuškov – iz " lagana poezija„Psihološkoj i istorijskoj elegiji, Gnedić – prevodu Ilijade i žanrovima povezanim sa narodna umjetnost. Stroge forme Racinove klasične tragedije odabrao je P. Katenin za svoju Andromahu (1809), iako ga je kao romantičara zanimao sam duh antičke kulture. Visoka građanska tradicija klasicizma nastavljena je u slobodoljubivoj lirici radiščovskih pjesnika, decembrista i Puškina.
Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira.
Klasicizam zanima samo ono vječno, nepromjenljivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući nasumične individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
| Preovlađujuće i moderne boje | Bogate boje; zelena, roza, ljubičasta sa zlatnim akcentom, nebesko plava |
| Linije u stilu klasicizma | Strogo ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija |
| Forma | Jasnoća i geometrijski oblici; kipovi na krovu, rotonda; za stil Empire - izražajne pompezne monumentalne forme |
| Karakteristični elementi enterijera | Diskretni dekor; okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornamenti, kasetirani svod; za stil Empire, vojni dekor (amblemi); simboli moći |
| Konstrukcije | Masivna, stabilna, monumentalna, pravougaona, lučna |
| Prozor | Pravougaone, izdužene prema gore, skromnog dizajna |
| Vrata u stilu klasicizma | Pravokutni, obloženi; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; sa lavovima, sfingama i statuama |
Pravci klasicizma u arhitekturi: paladijanizam, stil carstva, neogrčki, „regencija stil“.
Glavna karakteristika Arhitektura klasicizma bila je apel na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.
Pojava stila klasicizma
Johann Joachim Winckelmann je 1755. napisao u Drezdenu: „Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jeste da oponašamo drevne. Ovaj poziv za ažuriranje moderna umjetnost, koristeći ljepotu antike, doživljavan kao ideal, naišao je na aktivnu podršku u evropskom društvu. Progresivna javnost je u klasicizmu vidjela neophodnu suprotnost dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopila s erom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske 101 godinu kasnije.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.
Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.
Historijske karakteristike stila klasicizma
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa.
Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.
Od rokoko oblika, prvobitno obilježenih rimskim utjecajem, nakon završetka Brandenburške kapije u Berlinu 1791. godine, napravljen je oštar zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj "helenizam" našao je svoje gospodare u K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasade, stupovi i trouglasti frontoni postali su arhitektonska abeceda.
Želja da se plemenita jednostavnost i smirena veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se u potpunosti kopira drevna građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekat za spomenik Fridriku II, po nalogu Ludviga I Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i dobilo naziv Walhalla (Walhalla „Odaja mrtvih“).
Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je po sofisticiranosti interijera jedva inferioran od rokokoa, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.
Arhitekte Napoleonove Francuske inspiraciju su uzimale iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousela i Vandomskog stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz „imperijalni stil“ - Imperija. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire.
U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova.
U Rusiji su skoro svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu sa principima klasicističkog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod na otvorenom postali su gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.
U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Zanimanje za antičku rimsku arhitekturu zamjenjuje poštovanje prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.
U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaux Arts).
Kneževske palače i rezidencije postale su središta gradnje u klasicističkom stilu u Karlsruheu, Maximilianstadtu i Ludwigstrasse u Minhenu, kao i građevina u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su prvenstveno u klasičnom stilu.
Ali palače više nisu bile glavni objekt gradnje. Vile i seoske kuće više nije bilo moguće razlikovati od njih. Obim državne izgradnje uključivao je javne zgrade - pozorišta, muzeje, univerzitete i biblioteke. Njima su pridodati objekti društvene namjene - bolnice, domovi za slijepe i gluhonijeme, kao i zatvori i barake. Sliku su upotpunili seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.
Izgradnja crkava više nije igrala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se vodila rasprava o tome da li su paganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.
Konstrukcijske karakteristike stila klasicizma
Nakon propasti velikih istorijskih stilova koji su preživeli vekove, u 19. veku. Jasno je ubrzanje procesa arhitektonskog razvoja. Ovo postaje posebno očigledno ako uporedimo prošli vek sa čitavim prethodnim hiljadugodišnjim razvojem. Ako su se ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika protezale oko pet stoljeća, renesansa i barok zajedno pokrivali su samo polovinu ovog perioda, onda je klasicizmu trebalo manje od jednog stoljeća da zavlada Evropom i prodre u prekomorske zemlje.
Karakteristične karakteristike stila klasicizma
Sa promjenom gledišta na arhitekturu, razvojem tehnologije gradnje i pojavom novih tipova građevina u 19. stoljeću. Došlo je i do značajnog pomaka u središtu svjetskog razvoja arhitekture. U prvom planu su zemlje koje nisu doživjele najviši stupanj baroknog razvoja. Klasicizam dostiže vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.
Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma bio je korištenje drevnih formacijskih sistema u arhitekturi, koji su, međutim, bili ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih formi i strogi red stavljeni su u suprotnost sa nasumičnošću i labavošću arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora.
Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja koja su dovela do otkrića o naprednim drevne civilizacije. Rezultati arheoloških ekspedicija, sažeti u opširno naučno istraživanje, položio teorijska osnova pokreta, čiji su učesnici antičku kulturu smatrali vrhuncem savršenstva u građevinskoj umetnosti, primerom apsolutnog i vječna ljepota. Popularizaciju antičkih oblika omogućili su brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika.
Vrste zgrada u stilu klasicizma
Karakter arhitekture je u većini slučajeva ostao ovisan o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.
Šemu boja karakteriše svjetlost pastelne boje. Bijela boja, po pravilu, služi za identifikaciju arhitektonski elementi, koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.
Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu osnovani su novi gradovi, parkovi i odmarališta.
