Umetnost klasicizma

Uvod

Tema mog rada je umjetnost klasicizma. Ova tema me je veoma zainteresovala i privukla moju pažnju. Umjetnost općenito pokriva mnogo toga, uključuje slikarstvo i skulpturu, arhitekturu, muziku i književnost i općenito sve što stvara čovjek. Gledajući kroz radove mnogih umjetnika i vajara, djelovali su mi vrlo zanimljivo, privukli su me svojom idealnošću, jasnoćom linija, ispravnošću, simetrijom itd.

Svrha mog rada je razmatranje uticaja klasicizma na slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, na muziku i književnost. Takođe smatram neophodnim definisati pojam „klasicizma“.

1. Klasicizam

Termin klasicizam dolazi od latinskog classicus, što doslovno znači uzoran. U književnoj i likovnoj kritici pojam označava određeni pravac, umjetnički metod i stil umjetnosti.

Ovaj umjetnički pravac karakteriziraju racionalizam, normativnost, težnja ka harmoniji, jasnoća i jednostavnost, shematizam i idealizacija. Karakteristike su izražene u hijerarhiji „visokih“ i „niskih“ stilova u književnosti. Na primjer, u dramaturgiji se tražilo jedinstvo vremena, radnje i mjesta.

Pristalice klasicizma su se držale vjernosti prirodi, zakona racionalnog svijeta sa svojom inherentnom ljepotom, sve se to ogledalo u simetriji, proporcijama, mjestu, harmoniji, sve je trebalo izgledati idealno u savršena forma.

Pod uticajem velikog filozofa i mislioca tog vremena R. Descartesa, crte i karakteristike klasicizma proširile su se na sve sfere ljudskog stvaralaštva (muziku, književnost, slikarstvo itd.).

2. Klasicizam i svijet književnosti

Klasicizam kao književni pokret nastao je u 16-17. Njegovo porijeklo leži u aktivnostima talijanskih i španjolskih akademskih škola, kao i udruženja Francuski pisci“Plejade”, koji su se tokom renesanse okrenuli antičkoj umjetnosti, normama koje su postavili antički teoretičari. (Aristotel i Horacije), pokušavajući u antičkim skladnim slikama pronaći novu potporu idejama humanizma koje su doživjele duboku krizu. Pojava klasicizma bila je povijesno uvjetovana pojavom apsolutne monarhije - prijelaznog oblika države, kada su oslabljena aristokracija i buržoazija, koja još nije dobila snagu, bili podjednako zainteresirani za neograničenu moć kralja. Najveći procvat klasicizam je dostigao u Francuskoj, gdje je njegova veza s apsolutizmom bila posebno jasna.

Djelovanje klasicista predvodila je Francuska akademija koju je 1635. osnovao kardinal Richelieu. Kreativnost pisaca, umjetnika, muzičara i glumaca klasicizma uvelike je ovisila o dobroćudnom kralju.

Kao pokret, klasicizam se različito razvijao u evropskim zemljama. U Francuskoj se razvila do 1590-ih i postala dominantna sredinom 17. stoljeća, a najveći procvat dogodio se 1660-1670. Tada je klasicizam doživio krizu i u 1. polovini 18. vijeka nasljednik klasicizma postaje prosvjetiteljski klasicizam, koji u 2. polovini 18. stoljeća gubi vodeću poziciju u književnosti. Tokom Francuska revolucija U 18. vijeku prosvjetiteljski klasicizam čini osnovu revolucionarnog klasicizma, koji je dominirao svim sferama umjetnosti. Klasicizam je praktično degenerisao u 19. veku.

Kao umjetnička metoda, klasicizam je sistem principa selekcije, vrednovanja i reprodukcije stvarnosti. Glavno teorijsko djelo, koje postavlja osnovne principe klasične estetike, je Boileauova “Poetska umjetnost” (1674.). Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su iznijeli metodu za njeno postizanje, zasnovanu na tri središnje kategorije njihove estetike: razumu, primjeru, ukusu, koji su se smatrali objektivnim kriterijima umjetnosti. Velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke mašte, već upornog pridržavanja naredbi razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Tako su se klasicisti okupili umjetnička aktivnost od naučne, stoga se za njih pokazao prihvatljiv filozofski racionalistički metod Dekarta. Descartes je tvrdio da ljudski um ima urođene ideje, čija je istinitost van sumnje. Ako se od ovih istina pređe na neizrečene i složenije pozicije, dijeleći ih na jednostavne, metodički se krećući od poznatog ka nepoznatom, ne dopuštajući logičke praznine, onda se svaka istina može razjasniti. Ovako je um postao centralni koncept filozofiju racionalizma, a zatim i umjetnost klasicizma. Svijet je izgledao nepomičan, svestan i idealan - nepromjenjiv. Estetski ideal je vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u doba antike oličen u umjetnosti s najvećom cjelovitošću. Stoga, da bi se reproducirao ideal, potrebno je obratiti se drevnoj umjetnosti i proučavati njene zakone. Zato su imitaciju modela klasicisti cijenili mnogo više od originalne kreativnosti.

Okrećući se antici, klasicisti su napustili oponašanje kršćanskih uzora, nastavljajući borbu renesansnih humanista za umjetnost oslobođenu religijske dogme. Klasicisti posuđeni iz antike vanjske karakteristike. Pod imenima antičkih heroja jasno su bili vidljivi ljudi iz 17. i 18. stoljeća, a antički subjekti omogućili su postavljanje najhitnijih problema našeg vremena. Proglašeno je načelo oponašanja prirode, strogo ograničavajući umjetnikovo pravo na maštu. U umjetnosti se pažnja nije poklanjala posebnom, pojedinačnom, slučajnom, već općem, tipičnom. karakter književni heroj nema individualne osobine, djelujući kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Karakter je distinktivna osobina, opšti kvalitet, specifičnost određenog ljudskog tipa. Karakter može biti izuzetno, nevjerojatno izoštren. Moral znači opšte, obično, uobičajeno, karakter znači posebno, retko upravo po stepenu izraženosti svojstva raspršenog u moralu društva. Princip klasicizma doveo je do podjele junaka na negativne i pozitivne, na ozbiljne i smiješne. Smijeh postaje satiričan i odnosi se uglavnom na negativni heroji.

Klasiciste ne privlači sva priroda, već samo „priroda prijatna“. Sve što je u suprotnosti sa modelom i ukusom izbacuje se iz umetnosti, cela linija predmeti izgledaju “nepristojni”, nedostojni visoke umjetnosti. U slučaju kada se ružni fenomen stvarnosti mora reproducirati, on se ogleda kroz prizmu lijepog.

Klasicisti su mnogo pažnje posvetili teoriji žanrova. Nisu svi uspostavljeni žanrovi ispunjavali principe klasicizma. Pojavio se ranije nepoznat princip hijerarhije žanrova, koji je potvrdio njihovu nejednakost. Postoje glavni i neglavni žanrovi. Do sredine 17. veka tragedija je postala glavni žanr književnosti. Proza, posebno beletristika, smatrana je nižim žanrom od poezije, pa je postala široko rasprostranjena proznih žanrova, nije dizajniran za estetska percepcija, - propovijedi, pisma, memoari, beletristika pali su u zaborav. Princip hijerarhije deli žanrove na „visoke“ i „niske“, a žanrovima se pripisuju određene umetničke sfere. Na primjer, “visokim” žanrovima (tragedija, oda) su dodijeljeni problemi nacionalne prirode. U „niskim“ žanrovima bilo je moguće dotaknuti se privatnih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje). Klasicisti su glavnu pažnju posvećivali tragediji, zakoni njenog pisanja bili su vrlo strogi. Radnja je trebala reproducirati davna vremena, život dalekih država ( Drevni Rim, antička Grčka); to se moralo naslutiti iz naslova, ideje - iz prvih redova.

Klasicizam kao stil je sistem slikovitog - izražajna sredstva, tipizirajući stvarnost kroz prizmu antičkih modela, percipiran kao ideal harmonije, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređenog sistema. Stil reproducira racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, a da ne prenosi njenu pagansku, složenu i nediferenciranu suštinu. Suština stila klasicizma bila je izražavanje pogleda na svijet osobe apsolutističke ere. Klasicizam se odlikovao jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve nepotrebno, da se stvori jedinstven i cjelovit dojam.

Najveći predstavnici klasicizma u književnosti su F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knyazhnin. Djela mnogih od njih spajaju crte klasicizma i drugih pokreta i stilova (barok, romantizam itd.). Klasicizam se razvio u mnogim evropskim zemljama, u SAD, Latinska amerika itd. Klasicizam je više puta oživljavao u oblicima revolucionarnog klasicizma, empir stila, neoklasicizma i utječe na svijet umjetnosti do danas.

3. Klasicizam i art

Teorija arhitekture zasniva se na Vitruvijevoj raspravi. Klasicizam je direktni duhovni nasljednik ideja i estetskih principa renesanse, odraženih u renesansnoj umjetnosti i teorijskim djelima Albertija, Palladija, Vignole, Serlija.

U različitim evropskim zemljama, vremenske faze razvoja klasicizma ne poklapaju se. Tako je već u 17. veku klasicizam zauzimao značajna mesta u Francuskoj, Engleskoj i Holandiji. U istoriji nemačke i ruske umetnosti, doba klasicizma datira od 2. polovine 18. veka - 1. trećine 19. veka, a za prethodno navedene zemlje ovaj period se vezuje za neoklasicizam.

Principi i postulati klasicizma razvijali su se i postojali u stalnim polemikama i istovremeno u interakciji sa drugim umetničkim i estetskim konceptima: manirizmom i barokom u 17. veku, rokokoom u 18. veku, romantizmom u 19. veku. Istovremeno, izraz stila u različite vrste a žanrovi umetnosti određenog perioda bili su neujednačeni.

U drugoj polovini 16. veka došlo je do kolapsa jedinstvene harmonične vizije sveta i čoveka kao njegovog središta svojstvenog renesansnoj kulturi. Klasicizam karakterizira normativnost, racionalnost, osuda svega subjektivnog i fantastičan zahtjev umjetnosti za prirodnošću i ispravnošću. Klasicizmu je takođe inherentna tendencija ka sistematizaciji, ka stvaranju potpune teorije. umjetničko stvaralaštvo, na potragu za nepromjenjivim i savršenim uzorcima. Klasicizam je težio da razvije sistem opštih, univerzalnih pravila i principa koji su usmereni na razumevanje i utelovljenje kroz umetnička sredstva večnog ideala lepote i univerzalnog sklada. Ovaj pravac karakteriziraju koncepti jasnoće i mjere, proporcije i ravnoteže. Ključne ideje klasicizma izneti su u Bellorievoj raspravi „Životi savremeni umetnici vajara i arhitekata“ (1672.), autor je izrazio mišljenje da je potrebno izabrati srednji put između mehaničkog kopiranja prirode i prepuštanja u carstvo fantazije.

Ideje i savršene slike klasicizma rađaju se iz kontemplacije prirode, oplemenjene umom, a sama priroda u klasičnoj umjetnosti pojavljuje se kao pročišćena i preobražena stvarnost. antika - najbolji primjer prirodna umjetnost.

U arhitekturi su se trendovi klasicizma doznali u 2. polovini 16. stoljeća u djelima Palladija i Scamozzija, Delormea i Lescauta. Klasicizam 17. vijeka imao je niz karakteristika. Klasicizam se odlikovao prilično kritičnim stavom prema stvaralaštvu antičkih, koje se doživljavalo ne kao apsolutni primjer, već kao polazište u vrijednosnoj ljestvici klasicizma. Majstori klasicizma su za cilj postavili da nauče pouke starih, ali ne da bi ih oponašali, već da bi ih nadmašili.

Druga karakteristika je bliska povezanost sa drugim umjetničkim pokretima, prvenstveno barokom.

Za arhitekturu klasicizma posebno značenje imaju kvalitete kao što su jednostavnost, proporcionalnost, tektonika, pravilnost fasade i volumetrijsko-prostorne kompozicije, potraga za oku ugodnim proporcijama i cjelovitost arhitektonske slike, izražena u vizualnoj harmoniji svih njenih dijelova. U prvoj polovini 17. stoljeća, klasicistički i racionalistički način razmišljanja odrazio se u brojnim građevinama Desbrosa i Lemerciera. U drugoj polovini 1630-1650-ih intenzivira se sklonost ka geometrijskoj jasnoći i cjelovitosti arhitektonskih volumena i zatvorene siluete. Razdoblje karakterizira umjerenija upotreba i ravnomjerna raspodjela dekorativnih elemenata, svijest nezavisno značenje slobodna ravan zida. Ovi trendovi su se pojavili u sekularnim građevinama Mansara.

Priroda i pejzažna umjetnost postali su organski dio klasicističke arhitekture. Priroda je materijal od kojeg ljudski um može stvarati ispravne forme, arhitektonskog izgleda, matematičkog u suštini. Glavni eksponent ovih ideja je Le Nôtre.

U likovnoj umjetnosti vrijednosti i pravila klasicizma su se spolja izražavali u zahtjevu za jasnoćom plastične forme i idealnom ravnotežom kompozicije. To je odredilo prioritet linearne perspektive i crteža kao glavnih sredstava za identifikaciju strukture i „ideje“ rada koja je u nju ugrađena.

Klasicizam je prodro ne samo u skulpturu i arhitekturu Francuske, već i italijanska umjetnost.

Javni spomenici postali su široko rasprostranjeni u doba klasicizma; dali su kiparima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti prihvaćenim standardima moral.

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovoga skulpturalna forma doprinijeli uređenju javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Kasni, empirijski klasicizam, koji je prvenstveno predstavljao plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gestova i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. Uđite u modu religiozne slike, koji, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizmačesto nosi blagi dodir sentimentalnosti

4. Muzika i klasicizam

Klasicizam u muzici nastao je u 18. veku na osnovu istog skupa filozofskih i estetskih ideja kao i klasicizam u književnosti, arhitekturi, skulpturi i vizuelnoj umetnosti. U muzici nisu sačuvane antičke slike; formiranje klasicizma u muzici odvijalo se bez ikakve podrške.

Najsjajniji predstavnici klasicizma su kompozitori bečke klasične škole Joseph Haydn, Wolfganga Amadeusa Mozarta i Ludwiga van Beethovena. Njihova umjetnost oduševljava se savršenstvom kompozicijske tehnike, humanističkom usmjerenošću kreativnosti i želje, posebno uočljivom u muzici V.A. Mocarta, da pokaže savršenu lepotu kroz muziku. Sam koncept bečke klasične škole nastao je ubrzo nakon smrti L. Van Beethovena. Klasična umjetnost razlikuje delikatnu ravnotežu između osjećaja i razuma, forme i sadržaja. Muzika renesanse odražavala je duh i dah svog doba; u doba baroka, predmet prikaza u muzici bilo je ljudsko stanje; muzika klasičnog doba veliča postupke i djela čovjeka, emocije i osjećaje koje doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

Razvija se nova buržoaska muzička kultura sa svojim karakterističnim privatnim salonima, koncertima i operskim predstavama otvorenim za svaku publiku, bezličnom publikom, izdavačkom djelatnošću i muzičkom kritikom. U ovom nova kultura muzičar mora braniti svoju poziciju samostalnog umjetnika.

Procvat klasicizma započeo je 80-ih godina osamnaestog vijeka. Godine 1781. J. Haydn je stvorio nekoliko inovativnih djela, uključujući njegov Gudački kvartet op. 33; U toku je premijera opere V.A. Mocartova "Otmica iz seralja"; Objavljene su drama F. Schillera "Razbojnici" i I. Kanta "Kritika čistog razuma".

U eri klasicizma muzika se shvata kao nadnacionalna umetnost, neka vrsta univerzalnog jezika razumljivog svima. Ustaje nova ideja o samodovoljnosti muzike, koja ne samo da opisuje prirodu, zabavlja i obrazuje, već je sposobna da izrazi pravu ljudskost jednostavnim i razumljivim metaforičkim jezikom.

Tone muzički jezik mijenja se od uzvišeno ozbiljnog, pomalo sumornog, do optimističnijeg i radosnijeg. Po prvi put osnova muzička kompozicija melodija i dramatični kontrastni razvoj postaju maštoviti, oslobođeni prazne bombastičnosti i oličavaju se u sonatnoj formi, zasnovanoj na suprotnosti glavnog muzičke teme. U mnogim delima ovog perioda preovlađuje sonatna forma, uključujući sonate, trija, kvartete, kvintete, simfonije, koje u početku nisu imale stroge granice sa kamernom muzikom, i trostavne koncerte, uglavnom za klavir i violinu. Razvijaju se novi žanrovi - divertisment, serenada i kasacija.

Zaključak

klasicizam umjetnička književnost muzika

U ovom radu ispitao sam umjetnost klasičnog doba. Prilikom pisanja rada pročitao sam mnoge članke koji se dotiču tematike klasicizma, a pogledao sam i mnoge fotografije koje prikazuju slike, skulpture i arhitektonske objekte iz doba klasicizma.

Vjerujem da je materijal koji sam dao dovoljan za opće razumijevanje ovog pitanja. Čini mi se da je za razvoj šireg znanja iz oblasti klasicizma potrebno posjetiti muzeje likovne umjetnosti, slušati muzička djela tog vremena i upoznajte se sa najmanje 2-3 književna djela. Posjeta muzejima omogućit će vam da mnogo dublje osjetite duh epohe, da doživite ona osjećanja i emocije koje su nam autori i završnici radova pokušali prenijeti.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Evropski pravac klasicizma bio je zasnovan na idejama racionalizma i kanona antička umjetnost. Ona pretpostavlja stroga pravila za stvaranje umjetničkog djela, koja mu daju sažetost i logičnost. Pažnja je posvećena samo jasnoj razradi glavnog dijela, bez raspršivanja po detaljima. Prioritetni cilj ovog smjera je ispunjavanje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.

Formiranje klasicizma događa se na svakoj ujedinjenoj teritoriji, ali u različitim vremenskim razdobljima. Osjeća se potreba za ovim smjerom istorijski period prelazak sa feudalne rascjepkanosti na teritorijalnu državnost pod apsolutnom monarhijom. U Evropi se pojava klasicizma prvenstveno dogodila u Italiji, ali se ne može ne primijetiti značajan utjecaj francuske i engleske buržoazije u nastajanju.

Klasicizam u slikarstvu

(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatrina gozba")

U svojim kreativnim traganjima vajari i umjetnici su se okrenuli antičkoj umjetnosti i prenijeli njene karakteristike u svoja djela. To je izazvalo val interesovanja javnosti za umjetnost. Unatoč činjenici da pogledi klasicizma podrazumijevaju prirodnu sliku svega što je prikazano na slici, majstori renesanse, poput antičkih stvaralaca, idealizirali su ljudske figure. Ljudi prikazani na slikama više liče na skulpture: "smrzavaju" se u elokventnim pozama, muška tela atletski i ženske figure hiperbolično su ženstvene, čak i junaci starosti imaju zategnutu i elastičnu kožu. Ovaj trend, posuđen od starogrčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u antičko doba čovjek bio predstavljen kao idealna tvorevina Boga bez mana i nedostataka.

(Claude Lorrain "Popodne. Odmori se na letu za Egipat")

Antička mitologija je također imala značajan utjecaj na razvoj stila. On početnim fazama izraženo je doslovno, u obliku mitskih zapleta. S vremenom su manifestacije postajale sve prikrivenije: mitologiju su predstavljale drevne građevine, bića ili predmeti. Kasni period obilježeno je simbolističkom interpretacijom mitova: kroz pojedinačne elemente umjetnici su prenosili vlastite misli, emocije i raspoloženja.

(Fjodor Mihajlovič Matvejev "Pogled na Rim. Koloseum")

Funkcija klasicizma u krilu svjetske umjetničke kulture je moralno javno obrazovanje, formiranje etičkih normi i pravila. Regulacija kreativnih zakona uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova, od kojih je svaki sadržavao formalne granice:

Nisko(mrtva priroda, pejzaž, portret);
Visoko(istorijski, mitološki, religijski).

(Nicolas Poussin "Arkadijski pastiri")

Osnivač stila smatra se slikar Nicolas Poussin. Njegova djela su izgrađena na uzvišenim filozofskim temama. Sa tehničkog gledišta, struktura slika je harmonična i dopunjena ritmičkim koloritom. Živopisni primjeri majstorovih djela: "Pronalazak Mojsija", "Rinaldo i Armida", "Smrt Germanika" i "Arkadijski pastiri".

(Ivan Petrovič Argunov "Portret nepoznate žene u tamnoplavoj haljini")

IN ruska umjetnost u klasicizmu dominiraju portretne slike. Admirers ovog stila su A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprenski, F. Rokotov.

Klasicizam u arhitekturi

Osnovne karakteristike stila su jasnoća linija, jasne, nekomplicirane forme i nedostatak obilja detalja. Klasicizam je nastojao racionalno iskoristiti svaki kvadratni metar prostora. Tokom vremena na stil su uticale različite kulture i svjetonazori majstora iz cijele Evrope. U arhitekturi klasicizma razlikuju se sljedeći pravci:

Paladijanizam

Početni oblik manifestacije klasicizma, čijim se osnivačem smatra arhitekta Andrea Palladio. Apsolutna simetrija zgrada otkriva duh arhitekture Ancient Greece i Rim;

empire stil

Pravac visokog (kasnog) klasicizma, čijim se rodnim mjestom smatra Francuska za vrijeme vladavine Napoleona I. Kraljevski stil kombinuje teatralnost i klasične elemente (stupovi, štukature, pilastri), raspoređeni u skladu s jasnim pravilima i perspektivom ;

neo-grčki

"Povratak" starogrčkih slika sa karakteristikama Italijanska renesansa 1820-ih godina. Osnivači smjera su Henri Labrouste i Leo von Klenze. Jedinstvenost je u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzejima i crkvama;

regency style

Godine 1810-1830 razvio se stil koji kombinuje klasičnim pravcima sa francuskim dizajnom. Posebna pažnja posvećena je dekoraciji fasada: geometrijski ispravni uzorci i ukrasi zidova upotpunjeni su ukrašenim prozorskim otvorima. Akcenat je na dekorativnim elementima koji uokviruju ulazna vrata.

(Stupinigi - seosko prebivalište Monarsi iz Savojske kuće, pokrajina Torino, Italija)

Glavne karakteristike klasicizma u arhitekturi:

Majestic simplicity;
Minimalni broj dijelova;
Lakonizam i strogost spoljašnjeg i unutrašnjeg uređenja zgrada;
Prigušena paleta boja u kojoj dominiraju mliječne, bež i svijetlosive nijanse;
Visoki stropovi ukrašeni štukaturama;
Unutrašnjost je uključivala isključivo nosive objekte funkcionalna namjena;
Korišteni su ukrasni elementi kraljevski stupovi, lukovi, izvrsni vitraji, otvorene ograde, svjetiljke, rezbarene kaminske rešetke i svjetlosne zavjese od jednostavnih materijala.

(Boljšoj teatar, Moskva)

Klasicizam je prepoznat kao jedan od najrasprostranjenijih stilova u cijelom svijetu. U Evropi su na vektor razvoja ovog trenda uticali radovi majstora Palladija i Scamozzija. A u Francuskoj je arhitekta Jacques-Germain Soufflot bio autor strukturalnih rješenja osnovnih stilova. Njemačka je dobila nekoliko upravnih zgrada u klasičnom stilu zahvaljujući majstorima Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ovog pravca u Rusiji.

Zaključak

Doba klasicizma ostavilo je za sobom mnoge veličanstvene kreacije umjetnika i arhitekata, koje se do danas mogu vidjeti širom Evrope. Najveći projekti s kraja 17. i početka 19. stoljeća odvijali su se pod okriljem klasicizma: obnavljani su gradski parkovi, ljetovališta, pa čak i novi gradovi. Do 20-ih godina 19. stoljeća, strogi stil je razrijeđen elementima luksuznog baroka i renesanse.

Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran") je umjetnički pravac (trenutni) u umjetnosti i književnost XVII- početak 19. stoljeća, koji karakterizira visoka građanska tematika i strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Na Zapadu se klasicizam formirao u borbi protiv veličanstvenog baroka. Uticaj klasicizma na umjetnički život Evrope u 17. - 18. vijeku. bila je rasprostranjena i dugotrajna, a u arhitekturi se nastavila u 19. vijeku. Klasicizam, kao specifičan umjetnički pokret, teži da život odražava u idealnim slikama koje gravitiraju univerzalnoj „normi“ i modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

Pisci i umjetnici se često okreću slikama drevni mitovi(vidi Antičku književnost).

Klasicizam je u Francuskoj doživeo procvat u 17. veku: u drami (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), u poeziji (J. Lafontaine), u slikarstvu (N. Poussin), u arhitekturi. IN kasno XVII V. N. Boileau (u pjesmi “Poetska umjetnost”, 1674) stvorio je detaljnu estetsku teoriju klasicizma, koja je imala ogroman utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Sukob ličnih interesa i građanske dužnosti u osnovi je francuske klasične tragedije, koja je dostigla ideološke i umjetničke visine u djelima Corneillea i Racinea. Corneilleovi likovi (Sid, Horace, Cinna) su hrabri, surovi ljudi, vođeni dužnošću, potpuno se podredivši služenju državnim interesima. Pokazujući kontradiktorne mentalne pokrete u svojim junacima, Corneille i Racine su napravili izvanredna otkrića u polju slike unutrašnji svet osoba. Prožeta patosom istraživanja ljudska duša, tragedija je sadržavala minimum spoljašnje akcije i lako se uklapala u čuvena pravila „tri jedinstva“ – vreme, mesto i radnja.

Prema pravilima estetike klasicizma, koja se striktno pridržava takozvane žanrovske hijerarhije, tragedija (uz ode, ep) spadala je u „visoke žanrove“ i morala je razvijati posebno važne društvene probleme, pribjegavajući antičkim i istorijskih predmeta, i odražavaju samo uzvišene herojske strane. “Visoki žanrovi” su bili suprotstavljeni “niskim”: komedija, basna, satira itd., osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost. La Fontaine je postao poznat u žanru basne u Francuskoj, a Moliere u žanru komedije.

U 17. stoljeću, prožet naprednim idejama prosvjetiteljstva, klasicizam je bio prožet strasnom kritikom poretka feudalnog svijeta, zaštitom prirodnih ljudskih prava i slobodoljubivim motivima. Odlikuje ga i velika pažnja posvećena nacionalnim istorijskim temama. Najveći predstavnici obrazovnog klasicizma su Volter u Francuskoj, J. W. Goethe i J. F. Schiller (90-ih) u Njemačkoj.

Ruski klasicizam je nastao u drugoj četvrtini 18. veka, u delima A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova, a razvio se u drugoj polovini veka, u delima A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizine, M. M. Heraskove, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavlja sve najvažnijim žanrovima- od ode i epa do basne i komedije. Izvanredan komičar bio je D. I. Fonvizin, autor čuvene satirične komedije"Brigadir" i "Maloletnik". Ruska klasicistička tragedija pokazala je veliko interesovanje za nacionalnu istoriju („Dimitrij Pretendent“ A.P. Sumarokova, „Vadim Novgorodski“ Ja.B. Knjažnina, itd.).

Krajem 18. - početkom 19. vijeka. klasicizam i u Rusiji i širom Evrope doživljava krizu. Sve više gubi dodir sa životom i povlači se u uzak krug konvencija. U to vrijeme dolazi do izražaja klasicizam oštra kritika, posebno od romantičara.

U muzici, kao ni u jednoj drugoj umjetničkoj formi, koncept „klasike“ ima dvosmislen sadržaj. Sve je relativno, a bilo koji jučerašnji hit koji je izdržao test vremena - bila remek djela Bacha, Mocarta, Chopina, Prokofjeva ili, recimo, The Beatlesa - može se pripisati klasičnih djela.

Neka mi ljubitelji drevne muzike oproste na neozbiljnoj reči "hit", ali veliki kompozitori su nekada pisali za svoje savremenike popularna muzika, uopšte ne ciljajući na večnost.

čemu sve ovo? Onome, ono važno je podijeliti širok koncept klasična muzika i klasicizam kao pravac u muzičkoj umetnosti.

Doba klasicizma

Klasicizam, koji je zamijenio renesansu kroz nekoliko faza, uobličio se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u svojoj umjetnosti dijelom ozbiljan uspon apsolutne monarhije, dijelom promjenu svjetonazora od religijskog do sekularnog.

Počelo je u 18. veku nova runda razvoj javne svijesti- Doba prosvetljenja je stiglo. Pompu i pompu baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, zamijenio je stil zasnovan na jednostavnosti i prirodnosti.

Estetski principi klasicizma

Umjetnost klasicizma je zasnovana na kult razuma – racionalizam, harmonija i logika . Naziv "klasicizam" po porijeklu je povezan s riječju iz latinski jezik– classicus, što znači “uzoran”. Idealan model za umjetnike ovog trenda bila je antička estetika sa svojom skladnom logikom i harmonijom. U klasicizmu razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, a u bilo kojoj pojavi opća, tipološka obilježja dobijaju prevashodnu važnost. Svako umjetničko djelo mora biti izgrađeno prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma je ravnoteža proporcija, isključujući sve suvišno i sporedno.

Klasicizam karakterizira stroga podjela na "visoki" i "niski" žanrovi . „Visoka“ djela su djela koja se odnose na antičke i vjerske teme, napisana svečanim jezikom (tragedija, himna, oda). A „niski“ žanrovi su ona djela koja su predstavljena narodnim jezikom i odražavaju narodni život (basna, komedija). Miješanje žanrova je bilo neprihvatljivo.

Klasicizam u muzici - bečki klasici

Razvoj nove muzičke kulture sredinom 18. veka doveo je do pojave mnogih privatnih salona, muzičkih društava i orkestri, dr otvoreni koncerti i operske predstave.

Prijestonica muzičkog svijeta tih dana bio je Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven tri su velika imena koja su ušla u istoriju kao.

Kompozitori bečke škole bili su majstori većine različitih žanrova muzika - od svakodnevnih pjesama do simfonija. Visok stil muzike u kojem je bogat figurativni sadržaj oličen u jednostavnom, ali savršenom umetnička forma, - Evo glavna karakteristika stvaralaštvo bečkih klasika.

Muzička kultura klasicizma, kao i književnost, kao i likovna umjetnost, veliča djelovanje čovjeka, njegove emocije i osjećaje, nad kojima vlada razum. Kreativne umjetnike u svojim radovima karakterizira logično razmišljanje, sklad i jasnoća. Jednostavnost i lakoća izjava klasičnih kompozitora modernom bi uhu (u nekim slučajevima, naravno), mogla izgledati banalno da njihova muzika nije tako briljantna.

Svaki od bečkih klasika imao je svijetlu, jedinstvenu ličnost. Haydn i Beethoven su više gravitirali instrumentalnoj muzici – sonatama, koncertima i simfonijama. Mocart je bio univerzalan u svemu – sve je stvarao s lakoćom. Imao je ogroman uticaj na razvoj opere, stvarajući i usavršavajući njene različite vrste - od opere buffe do muzička drama.

U smislu kompozitorskih sklonosti prema određenim figurativnim sferama, Haydn je tipičniji za objektivne narodno-žanrovske crtice, pastoralizam, galantnost; Beethoven je blizak herojstvu i drami, kao i filozofiji, i, naravno, prirodi, i malom obim, prefinjen lirizam. Mozart je pokrio, možda, sve postojeće figurativne sfere.

Žanrovi muzičkog klasicizma

Muzička kultura klasicizma povezana je sa stvaranjem mnogih žanrova instrumentalnu muziku- kao što su sonata, simfonija, koncert. Formirana je višedijelna sonatno-simfonijska forma (4-dijelni ciklus) koja je i danas osnova mnogih instrumentalne kompozicije.

U doba klasicizma pojavile su se glavne vrste kamernih ansambala - trija i gudačkih kvarteta. Sistem formi koje je razvila bečka škola i danas je aktuelan - na njemu su kao osnovu naslojeni moderna „zvona i zviždaljke“.

Zadržimo se ukratko na inovacijama karakterističnim za klasicizam.

Sonatna forma

Žanr sonate postojao je početkom 17. stoljeća, ali se sonatni oblik konačno formirao u djelima Haydna i Mocarta, a Betoven ga je doveo do savršenstva i čak počeo da krši stroge kanone žanra.

Klasična sonatna forma temelji se na suprotstavljanju dviju tema (često suprotstavljenih, ponekad sukobljenih) - glavne i sporedne - i njihovom razvoju.

Sonatni oblik uključuje 3 glavna dijela:

prvi dio - izlaganje(izvođenje glavnih tema),
sekunda - razvoj(razvijanje i poređenje tema)
a treći - reprise(modificirano ponavljanje izlaganja, u kojem obično dolazi do tonske konvergencije prethodno suprotstavljenih tema).

U pravilu su prvi, brzi dijelovi sonate ili simfonijskog ciklusa pisani u sonatnom obliku, zbog čega im je i pripisan naziv sonata allegro.

Sonatno-simfonijski ciklus

Po strukturi, logika slijeda stavaka, simfonije i sonate su vrlo slične, stoga uobičajeno ime njihovu cjelinu muzička forma– sonatno-simfonijski ciklus.

Klasična simfonija se gotovo uvijek sastoji od 4 stavka:

I – brzi aktivni dio u tradicionalnoj formi sonatnog alegro;
II – spor stav (njegov oblik, po pravilu, nije striktno regulisan - ovde su moguće varijacije, i trodelne složene ili jednostavne forme, i rondo sonate, i spora sonatna forma);
III – menuet (ponekad scherzo), takozvani žanrovski pokret – gotovo uvijek složen trodijelni oblik;
IV je završni i završni brzi stavak, za koji se često birao i sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.

Koncert

Naziv koncerta kao žanra potiče od latinske riječi concertare – „takmičenje“. Ovo je komad za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, nastao u doba renesanse i koji je dobio jednostavno grandiozan razvoj u djelu bečkih klasika, dobio je sonatno-simfonijski oblik.

Gudački kvartet

Sastav gudačkog kvarteta obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Formu kvarteta, slično sonatno-simfonijskom ciklusu, odredio je već Haydn. Mozart i Beethoven su takođe dali svoj doprinos ogroman doprinos i otvorio put daljem razvoju ovog žanra.

Muzička kultura klasicizma postala je svojevrsna "kolijevka" gudačkog kvarteta; u kasnijim vremenima i do danas kompozitori ne prestaju pisati sve više i više novih djela u koncertnom žanru - ova vrsta rada postala je toliko tražena.

Muzika klasicizma zadivljujuće kombinuje spoljašnju jednostavnost i jasnoću sa dubokim unutrašnjim sadržajem, koji nije stran jakim osećanjima i dramatikom. Klasicizam je, štaviše, stil izvjesnog istorijsko doba, i ovaj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze sa muzikom našeg vremena (neoklasicizam, polistilistika).

Klasicizam kao umjetnički stil

test

1. Karakteristike klasicizma kao pokreta u umjetnosti

Klasicizam je umjetnički pokret u umjetnosti i književnosti 17. i ranog 19. stoljeća. Na mnogo načina suprotstavljao se baroku sa njegovom strašću, promjenljivošću i nedosljednošću, potvrđujući svoje principe.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, „mora biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira“. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Klasicizam se pojavio u Francuskoj. U formiranju i razvoju ovog stila mogu se razlikovati dvije faze. Prva faza se odnosi na XVII vijeka. Za klasike ovog perioda nenadmašni primjeri umjetničkog stvaralaštva bila su djela antičke umjetnosti, gdje je ideal bio red, racionalnost i harmonija. U svojim radovima tražili su ljepotu i istinu, jasnoću, sklad, cjelovitost građenja. Druga faza 1. XVIII vijek. U istoriju evropske kulture ušao je kao doba prosvetiteljstva ili doba razuma. Čovek prikačen veliki značaj znanja i vjerovali u sposobnost da se objasni svijet. Glavni lik je osoba koja je spremna na to herojska dela, podređujući svoje interese opštim, svoje duhovne impulse glasu razuma. Odlikuje ga moralna postojanost, hrabrost, istinoljubivost i odanost dužnosti. Racionalna estetika klasicizma ogledala se u svim vrstama umjetnosti.

Arhitekturu ovog perioda karakteriše urednost, funkcionalnost, proporcionalnost delova, težnja ka ravnoteži i simetriji, jasnoća planova i konstrukcija i stroga organizacija. S ove tačke gledišta, simbol klasicizma je geometrijski raspored kraljevskog parka u Versaillesu, gdje su drveće, žbunje, skulpture i fontane bili smješteni prema zakonima simetrije. Palata Tauride, koju je podigao I. Starov, postala je standard ruske stroge klasike.

U slikarstvu je glavni značaj dobio logičan razvoj radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura i upotreba lokalnih boja (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

U pjesničkoj umjetnosti postojala je podjela na „visoke“ (tragedija, oda, ep) i „niske“ (komedija, basna, satira) žanrove. Izvanredni predstavnici francuske književnosti P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere je obezbeđen veliki uticaj o formiranju klasicizma u drugim zemljama.

Važna tačka ovog perioda bilo je stvaranje različitih akademija: nauka, slikarstva, skulpture, arhitekture, natpisa, muzike i plesa.

Umetnički stil klasicizma (od latinskog classicus Í̈ „uzoran“) nastao je u 17. veku u Francuskoj. Na temelju ideja o pravilnosti i racionalnosti svjetskog poretka, majstori ovog stila su „stremili jasnim i strogim oblicima, skladnim obrascima i oličenju visokih moralnih ideala“. Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničkog stvaralaštva, pa su razvijali antičke teme i slike. Klasicizam se u velikoj mjeri suprotstavljao baroku svojom strašću, promjenjivosti i nedosljednošću, potvrđujući svoje principe u različitim oblicima umjetnosti, uključujući muziku. IN opera XVIII V. klasicizam je predstavljen djelima Christopha Willibalda Glucka, koji je stvorio novu interpretaciju ove vrste muzičke i dramske umjetnosti. Vrhunac u razvoju muzičkog klasicizma bio je rad Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, koji su radili uglavnom u Beču i osnovali pokret u muzičke kulture sekunda polovina XVIIIÍ rano 19. vijeka Í bečka klasična ljestvica Klasicizam u muzici po mnogo čemu nije sličan klasicizmu u književnosti, pozorištu ili slikarstvu. U muzici je nemoguće osloniti se na to drevne tradicijeÍ skoro su nepoznati. Osim toga, sadržaj muzičke kompoziciječesto povezana sa svijetom ljudskih osjećaja, koji nisu podložni strogoj kontroli uma. Međutim, kompozitori bečke škole stvorili su vrlo skladan i logičan sistem pravila za građenje djela. Zahvaljujući takvom sistemu, najsloženija osećanja bila su obučena u jasan i savršen oblik. Patnja i radost postali su za kompozitora predmet razmišljanja, a ne iskustva. I ako su u drugim vrstama umjetnosti zakoni klasicizma već početkom 19. stoljeća. mnogima izgledalo zastarjelo, tada u muzici sistem žanrova, oblika i pravila harmonije koji je razvila bečka škola zadržao je svoj značaj do danas.

Antičko porijeklo arhitekture klasicizma u Francuskoj tokom ere apsolutizma

Početak francuskog klasicizma vezuje se za izgradnju crkve Svete Ženevjeve u Parizu, čija pojednostavljena forma ukazuje na nastanak novog estetskog pristupa. Dizajniran je 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umjetnost u kulturnom sistemu

Pravci, trendovi i stilovi u umjetnosti su jedinstveni" vizitke“, obilježavajući intenzivan duhovni život svake epohe, stalnu potragu za ljepotom, njenim usponima i padovima...

Umetnost drevne Rusije

Preuzevši hrišćanstvo iz Vizantije, Rus je prirodno usvojio određene temelje kulture. Ali ovi temelji su prerađeni i dobili svoje specifične, duboko nacionalne oblike u Rusiji...

Umjetnost i kultura u kasno XIX i početak 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost i dr.

Kultura 20. veka

Avangarda - (francuski avant-garde - "avangarda") - skup raznolikih inovativnih pokreta i trendova u umjetničkoj kulturi modernizma u prvoj trećini 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, kubizam, suprematizam, fovizam, itd...

Kultura Belorusije 1954-1985.

Od druge polovine 50-ih godina. u razvoju beloruske muzike nova faza, koju karakteriše dublje ovladavanje suštinom i odbacivanje ilustrativnosti. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

Kultura i umjetnost 17.–19. stoljeća

Priroda rada se značajno promijenila: proizvodnja se uspješno razvijala, što je dovelo do podjele rada, što je dovelo do prilično visokih uspjeha u materijalnoj proizvodnji...

Kultura i umjetnost Drevni Babilon

kultura umjetnost Babilon Babilon, slavni drevni grad u Mesopotamiji, glavnom gradu Babilonije; nalazio se na rijeci Eufrat, 89 km južno od modernog Bagdada i sjeverno od Hilla. Na drevnom semitskom jeziku zvao se "Bab-ilyu"...

U drugoj polovini 18. veka klasicizam se etablirao kao dominantan pravac u umetničkoj kulturi Sankt Peterburga. To je bilo olakšano njenom asimilacijom od strane ruske književnosti 40-ih i 50-ih...

Dostignuća portretni žanr u skulpturi povezuju se prvenstveno s radom F.I. Šubin (sl. 1). Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti u klasi Gillet sa velikom zlatnom medaljom...

Sankt Peterburg druge polovine 18. veka. Rusko prosvetiteljstvo

Ščedrin F.F. studirao na Akademiji umetnosti, bio penzioner u Italiji i Francuskoj, gde je živeo 10 godina (1775 - 1785). “Marsija”, koju je izveo u Parizu 1776. godine, puna je tragičnog stava. Ovde je evidentan uticaj ne samo antike...

Likovna kultura Klasična Francuska

Klasicizam je jedan od najvažnijim oblastima umjetnost proslosti, umetnički stil, koja se zasniva na normativnoj estetici, koja zahtijeva striktno pridržavanje niza pravila, kanona, jedinstva...