Square

Neverovatni misteriozni svet N. Gogolja okružuje mnoge od detinjstva: divne slike „Noći uoči Božića“, živopisne narodne svečanosti na „Soročinskom sajmu“, jezive priče o “Majskoj noći”, “Viji” i “Strašnoj osveti”, od kojih je cijelo tijelo prekriveno sitnim naježima. Ovo je samo mali spisak poznatih dela N. V. Gogolja, koji se smatra najmističnijim ruskim piscem, a u inostranstvu se njegove priče izjednačavaju sa gotičkim pričama Edgara Alana Poa. U ovom članku ćete naučiti zanimljive činjenice iz Gogoljeve biografije, koje se smatraju misterioznim i mističnim. Spremite se da budete zadivljeni!

Gogolj je rođen u seoskoj ukrajinskoj porodici sa mnogo djece, bio je treće dijete od dvanaest godina. Njegova majka je žena rijetke ljepote - imala je 14 godina kada je postala žena dvostruko starijeg muškarca. Kažu da je majka kod svog sina razvila religiozni i mistični pogled na svijet. Maria Ivanovna odlikovala se svojim prirodnim pogledom na religiju; ona je svom sinu pričala o drevnim ruskim paganskim tradicijama i slavenskoj mitologiji. Sačuvana su Gogoljeva pisma majci iz 1833. godine. U jednom od njih Gogol piše da je u djetinjstvu majka bojama govorila djetetu šta je Strašni sud, šta će čekati osobu za vrlinska djela i kakva će sudbina zadesiti grešnike.

Djetinjstvo, adolescencija i mladost

Nikolaj Gogolj je od malih nogu bio zatvorena i nekomunikativna osoba, čak ni njegovi bliski rođaci nisu imali pojma šta se dešava u njegovoj glavi i duši. Dječak je živio odvojeno, imao je malo kontakta sa braćom i sestrama, ali je mnogo vremena provodio sa svojom voljenom majkom.

Gogol je kasnije rekao da je sa pet godina prvi put doživeo panični strah

“Imao sam oko 5 godina, sjedio sam sam u Vasiljevki. Otac i majka su otišli... Padao je sumrak. Pritisnuo sam se do ugla sofe i, usred potpune tišine, slušao kucanje dugog klatna drevnog zidnog sata. Čulo mi se u ušima, nešto se približavalo i odlazilo negde. Vjerovali ili ne, već mi se tada činilo da je udarac klatna bio udarac vremena koje odlazi u vječnost. Odjednom je tiho mjaukanje mačke poremetilo mir koji me je opterećivao. Vidio sam je kako mjauče i pažljivo se šunja prema meni. Nikada neću zaboraviti kako je hodala, protezala se, kako su njene meke šape slabašno kuckale kandžama po podnim daskama, a njene zelene oči blistale neljubaznim svjetlom. Osećao sam se užasnuto. Popeo sam se na sofu i pritisnuo se uza zid. “Maco, maco”, promrmljala sam i, želeći da se oraspoložim, skočila i, zgrabivši mačku koja mi se lako dala u ruke, otrčala u baštu, gdje sam je bacila u baru i nekoliko puta, kada pokušao je da ispliva i izađe na obalu, ja sam ga odgurnuo. Bio sam uplašen, drhtao sam, a u isto vreme sam osećao nekakvo zadovoljstvo, možda osvetu za to što me je uplašila. Ali kada se udavila i zadnji krugovi razišli su se po vodi, nastao je potpuni mir i tišina, odjednom mi je bilo strašno žao “mace”. Osećao sam kajanje. Činilo mi se da sam udavio čovjeka. Užasno sam zaplakala i smirila se tek kada me je otac, kome sam priznao svoj čin, bičevao.”

Nikolaj Gogolj je od detinjstva bio osetljiva osoba, podložna strahovima, brigama i životnim nevoljama. Svaka negativna situacija je uticala na njegovu psihu, kada bi druga osoba mogla izdržati tako nešto. Dijete je udavilo mačku od straha, navodno je okrutnošću i nasiljem pobijedilo svoj strah, ali je shvatilo da se panika na ovaj način ne može pobijediti. Može se pretpostaviti da je pisac ostao sam sa svojim strahovima, jer mu savjest opet nije dozvoljavala da se posluži nasiljem.

Ova situacija veoma podsjeća na trenutak u djelu “Majska noć, ili Utopljenica”, kada se maćeha pretvorila u crnu mačku, a gospođa u strahu udarila i odsjekla joj šapu.

Poznato je da je Gogol crtao kao dijete, ali njegovi crteži su se činili osrednjim i nerazumljivim ljudima oko njega. Takav odnos prema njegovoj umjetnosti opet bi mogao negativno utjecati na samopoštovanje.

U dobi od 10 godina, Nikolaj Gogolj je poslan u Poltavsku gimnaziju, gdje je dječak postao član književnog kruga. Nepoznato je zašto je Gogol to razvio nisko samopouzdanje, ali je upravo samoizolacija izazvala psihički poremećaj u odrasloj dobi.

Prvi pokušaj da se moj rad iznese na javni sud

Nikolaj Gogol je počeo da stvara, pisao je mnogo, ali je rizikovao da pokaže svoje delo „Hanz Küchelgarten“. Bio je to neuspjeh, kritika je bila nepovoljna za priču, tada je Gogol uništio cijeli tiraž. Prije nego što je postao pisac, Gogol je pokušao postati glumac i ući u birokratsku službu. Ali ljubav prema književnosti ipak je uhvatila mladića, koji je uspio pronaći novi pristup ovoj vrsti umjetnosti. Upravo je Gogolj dotaknuo jednu drugu stranu života i pokazao kako žive u Maloj Rusiji! Kolekcija “Večeri na salašu kod Dikanke” napravila je senzaciju! Njegova majka Marija Ivanovna pomogla je piscu u prikupljanju materijala i razvoju zapleta. Gogol je dugi niz godina uspješno radio na književnom polju, dopisivao se s Puškinom i Belinskim, koji su bili oduševljeni njegovim djelima. Uprkos svojoj slavi, Gogol nikada nije postao otvorena osoba; naprotiv, tokom godina je vodio sve povučeniji način života.

Inače, Puškin je Gogolju dao mopsa Džozi; nakon smrti psa Gogolja je obuzela melanholija, jer pisac definitivno nije imao nikog bliže Džozi.

Pitanje o homoseksualnosti pisca

Gogoljev lični život okružen je nagađanjima i pretpostavkama. Pisac nikada nije bio oženjen ženom, a možda nije ni imao intimnost sa njima. U pismu njegovoj majci spominje se da je Gogol pisao o prekrasnoj božanskoj osobi koju nije želio povezati sa običnom ženom. Savremenici kažu da je to bila neuzvraćena ljubav prema Ani Mihajlovnoj Vielgorskoj. Nakon ovog incidenta u Gogoljevom životu više nije bilo žena, kao ni muškaraca. Ali istraživači vjeruju da su pisma muškarcima vrlo emotivna. U nedovršenom djelu “Noći u vili” nalazi se motiv ljubavi prema mladiću koji boluje od tuberkuloze. Djelo je autobiografsko, zbog čega istraživači naslućuju da je Gogolj možda imao osjećaje prema muškarcima.

Semyon Karlinsky je tvrdio da je Gogolj vrlo religiozna osoba, koja se boji Boga, te da stoga nije mogao uključiti nikakve intimne odnose u svoj život.

Ali Igor Kon smatra da je strah od Boga taj koji nije dozvolio Gogolju da prihvati sebe onakvim kakav jeste. Stoga se razvila depresija, pojavili su se strahovi od neshvatljivosti, kao rezultat toga, pisac je potpuno pao u religiju i umro od gladi - to su bili pokušaji da se očisti od grešnosti.

Kandidat filoloških nauka L. S. Yakovlev naziva pokušaje utvrđivanja Gogoljeve seksualne orijentacije „provokativnim, šokantnim, radoznalim publikacijama“.

Gogol-mogol

Nikolaj Gogolj je bio ludo zaljubljen u kozje mleko u kombinaciji sa rumom. Pisac je u šali nazvao svoje neverovatno piće "mogol-mogol". U stvari, pojavio se desert "gogol-mogol". stara vremena u Evropi, prvi je napravio njemački konditor Köckenbauer. Dakle, famozno umućeno žumance sa šećerom nema veze sa slavnim piscem!

Fobije od pisca

• Gogolj se užasno plašio grmljavine.
• Kada bi se stranac pojavio u društvu, odlazio bi da ne naleti na njega.
• Poslednjih godina je potpuno prestao da izlazi i komunicira sa piscima i vodio je asketski način života.
• Bojala sam se da ne izgledam ružno. Gogolu se zaista nije svidio njegov dugi nos, pa je zamolio umjetnike da na svojim portretima prikažu nos koji je bio blizu idealnog. Na osnovu svojih kompleksa, pisac je napisao djelo “Nos”.

Letargični san ili smrt?

Gogol je stalno razmišljao o tome da bude živ zakopan i užasno se plašio takve sudbine. Stoga je 7 godina prije smrti sastavio testament u kojem je naznačio da ga treba sahraniti tek kada se pojave vidljivi znaci raspadanja. Gogolj je umro u 42. godini, nakon 15 dana posta prije posta. U noći između 11. i 12. februara, nedelju dana pre smrti, pisac je spalio drugi tom „Mrtvih duša“ u pećnici, objašnjavajući da je prevaren zli duh. Pisac je sahranjen trećeg dana nakon smrti. Godine 1931. likvidirana je nekropola na kojoj je sahranjen Gogolj i donesena odluka da se grob pisca preseli u Novodevichy Cemetery. Nakon otvaranja groba, otkrili su da nedostaje Gogoljeva lobanja (prema Vladimiru Lidinu); kasnije se pojavila glasina da se u grobu nalazi lubanja, ali se okrenula na bok. Objavite ovu informaciju duge godine nije se prepustio, a tek 90-ih ponovo su počeli pričati o tome da li je Gogol slučajno sahranjen u stanju letargičnog sna?

Postoje neke činjenice koje potvrđuju da je Gogolj mogao biti živ zakopan. Predstavljam ono što sam uspio pronaći.

Nakon što je 1839. bolovao od malarijskog encefalitisa, Gogol se često onesvijestio, što je dovelo do mnogo sati sna. Na osnovu toga, pisac je razvio fobiju da bi mogao biti živ zakopan dok je bio bez svijesti.

Ali nema zvaničnih dokaza da je 1931. godine, prilikom otvaranja groba, pronađena lobanja okrenuta na bok. Svjedoci ekshumacije daju različite iskaze: jedni kažu da je sve bilo u redu, drugi tvrde da je lobanja bila okrenuta na stranu, a Lidin uopće nije vidio lobanju na svom mjestu. Prisustvo posmrtne maske u potpunosti razotkriva ove mitove. Ne može se raditi na živoj osobi, čak i ako je u letargičnom snu, jer će osoba tokom zahvata i dalje reagovati na visoku temperaturu i početi da se guši od punjenja spoljnih disajnih organa gipsom. Ali to se nije dogodilo; Gogol je sahranjen nakon prirodne smrti.

Gogoljeva posmrtna maska

■
■
■
■
■

Nikolaj Vasiljevič Gogolj (1809 – 1852) – klasik ruske književnosti, pisac, dramaturg, publicista, kritičar. Najvažnija Gogoljeva djela smatraju se: zbirka „Večeri na salašu kod Dikanke“, posvećena običajima i tradiciji ukrajinskog naroda, kao i najveća pjesma „ Dead Souls”.

Među biografijama velikih pisaca, biografija Gogolja stoji u posebnom redu. Nakon čitanja ovog članka shvatit ćete zašto je to tako.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je opštepriznat književni klasik. Najviše je radio majstorski različitih žanrova. O njegovim djelima pozitivno su govorili i njegovi savremenici i pisci narednih generacija.

Razgovori o njegovoj biografiji i dalje ne jenjavaju, jer je on jedna od najmističnijih i najmisterioznijih ličnosti među inteligencijom 19. stoljeća.

Djetinjstvo i mladost

Nikolaj Vasiljevič Gogolj rođen je 20. marta 1809. godine u gradu Soročinci (Poltavska gubernija, Mirgorodski okrug) u porodici lokalnih siromašnih maloruskih plemića koji su posedovali selo Vasiljevka, Vasilija Afanasjeviča i Marije Ivanovne Gogolj-Janovski.

Od djetinjstva, pripadnost Nikolaja Vasiljeviča Gogolja maloruskoj nacionalnosti značajno je utjecala na njegov svjetonazor i spisateljsku aktivnost. Psihološke karakteristike maloruskog naroda odrazile su se na sadržaj njegovih ranih djela i umjetnički stil njegovog govora.

Godine mog djetinjstva protekle su na imanju mojih roditelja Vasiljevka, okrug Mirgorod, nedaleko od sela Dikanki. Sat vožnje od Vasiljevke duž Oposnjanskog trakta nalazilo se Poltavsko polje - mesto čuvene bitke. Gogolj je slušao od svoje bake Tatjane Semjonovne, koja je dječaka naučila da crta, pa čak i da veze garusom. zimske večeri ukrajinske narodne pesme. Baka je rekla svom unuku istorijske legende i legende o herojskim stranicama istorije, o Zaporoškim kozačkim slobodnjacima.

Porodica Gogolj se isticala po stabilnim kulturnim potrebama. Gogoljev otac, Vasilij Afanasjevič, bio je talentovani pripovedač i ljubitelj pozorišta. Sprijateljio se sa daljim rođakom, bivšim ministrom pravde D.P. Troshchinskyjem, koji je živio u penziji u selu Kibintsy, nedaleko od Vasiljevke. Bogati plemić uredio je na svom imanju kućni bioskop, gdje je Vasilij Afanasijevič postao režiser i glumac. Za ovo pozorište komponovao je svoje komedije na ukrajinskom jeziku, čije je radnje posudio iz narodnih priča. U pripremi predstava učestvovao je V.V. Kapnist, ugledni dramski pisac, autor čuvene „Jabede“. Njegove drame su izvođene na pozornici u Kibincima, kao i „Maloletnik“ Fonvizina i „Podščipa“ Krilova. Vasilij Afanasjevič je bio prijatelj sa Kapnistom, ponekad ga je cijela porodica posjećivala u Obuhovki. U julu 1813 mali Gogolj Video sam G. R. Deržavina ovde, u poseti prijatelju svoje mladosti. Gogolj je od svog oca naslijedio spisateljski i glumački talenat.

Majka, Marija Ivanovna, bila je religiozna, nervozna i upečatljiva žena. Pošto je izgubila dvoje djece koja su umrla u djetinjstvu, sa strahom je čekala treće. Par se molio u crkvi Dikan ispred čudotvorna ikona Sv. Nikolas. Davši novorođenčetu ime sveca kojeg ljudi poštuju, roditelji su dječaka okružili posebnom ljubavlju i pažnjom. Gogol se od djetinjstva sjećao majčinih priča o posljednjim vremenima, o smrti svijeta i posljednjem sudu, o paklenim mukama grešnika. Uz njih su stizale upute o potrebi održavanja duhovne čistote radi budućeg spasenja. Dječaka je posebno dojmila priča o ljestvama koje anđeli spuštaju s neba, pružajući ruku duši pokojnika. Na ovoj ljestvici ima sedam mjera; posljednja, sedma, uzdiže besmrtnu dušu čovjeka na sedmo nebo, u nebeska prebivališta koja su malobrojnima dostupna. Tamo odlaze duše pravednika - ljudi koji su svoj zemaljski život proveli "u svoj pobožnosti i čistoti". Slika stepeništa tada će proći kroz sve Gogoljeve misli o sudbini i pozivu čovjeka na duhovno usavršavanje.

Gogolj je od svoje majke naslijedio suptilnu mentalnu organizaciju, sklonost kontemplaciji i bogobojažljivu religioznost. Kapnistova ćerka se prisećala: „Poznavala sam Gogolja kao dečaka koji je uvek bio ozbiljan i toliko zamišljen da je to izuzetno brinulo njegovu majku. Na dječakovu maštu utjecala su i paganska vjerovanja ljudi u kolače, vještice, sirene i sirene. Mnogoglasni i šareni, ponekad komično veseo, a ponekad strahopoštovan, tajanstveni svijet narodne demonologije upijala je Gogoljeva upečatljiva duša od djetinjstva.

Godine 1821, nakon dvije godine studija u poltavskoj okružnoj školi, roditelji dječaka upisali su dječaka u novootvorenu gimnaziju viših nauka kneza Bezborodka u Nižinu, Černigovska gubernija. Često su ga nazivali licejem: poput Liceja Carskoe Selo, gimnazijski kurs je bio kombinovan sa univerzitetskim predmetima, a nastavu su vodili profesori. Gogol je sedam godina studirao u Nižinu, posjećujući roditelje samo na odmoru.

U početku je učenje bilo teško: nedovoljna priprema kod kuće je uticala. Deca bogatih roditelja, Gogoljevih drugova iz razreda, u gimnaziju su ušla sa znanjem latinskog, francuskog i njemački jezici. Gogol im je zavideo, osećao se omalovaženim, klonio se svojih drugova iz razreda i u pismima kući molio ih da ga odvedu iz gimnazije. Sinovi bogatih roditelja, među kojima je bio i N.V. Kukolnik, nisu štedjeli njegov ponos i ismijavali su njegove slabosti. Gogol je iz sopstvenog iskustva doživeo dramu „malog” čoveka, naučio gorku cenu reči jadnog činovnika Bašmačkina, junaka njegovog „Šinjela”, upućenih rugačima: „Ostavite me na miru! Zašto me vrijeđaš? Bolesnog, slabašnog, sumnjičavog, dječaka su ponižavali ne samo njegovi vršnjaci, već i bezosjećajni učitelji. Rijetko strpljenje i sposobnost tihog podnošenja uvreda dali su Gogolju prvi nadimak koji je dobio od školaraca - "Mrtva misao".

Ali Gogol je ubrzo otkrio izvanredan talenat za crtanje, koji je daleko nadmašio svoje prestupnike u uspjehu, a zatim i zavidne književne sposobnosti. Pojavili su se istomišljenici, sa kojima je počeo da izdaje rukom pisani časopis, objavljujući u njemu svoje članke, priče i pesme. Među njima - istorijska priča“Braća Tverdislavič”, satirični esej “Nešto o Nežinu, ili zakon nije pisan za budale”, u kojem je ismijao moral lokalnog stanovništva.

Početak književnog puta

Gogol se rano zainteresovao za književnost, posebno za poeziju. Omiljeni pesnik mu je bio Puškin, a svoje „Ciganin“, „Poltava“ i poglavlja „Evgenija Onjegina“ prepisivao je u svoje sveske. Prvi Gogoljevi književni eksperimenti datiraju iz ovog vremena.

Već 1825. surađivao je u rukopisnom gimnazijskom časopisu i komponovao poeziju. Još jedan hobi Gogolja, srednjoškolca, bilo je pozorište. Aktivno je učestvovao u postavljanju školskih predstava, igranju komične uloge, slikao scenografiju.

Gogolj je rano probudio nezadovoljstvo zamućenim i dosadnim životom nižinskih „postojećih“, snove o služenju plemenitim i visoke ciljeve. Gogolja je već uhvatila pomisao na budućnost, na „služivanje čovečanstvu“. Te mladalačke poletne težnje, ta žeđ za društveno korisnim aktivnostima, oštro odbacivanje filistarskog samozadovoljstva našli su svoj izraz u prvom njegovom pjesničkom djelu koje je do nas došlo, pjesmi „Hanz Küchelgarten“.

Snovi i planovi za buduće aktivnosti vukli su Gogolja u glavni grad, u daleki i primamljivi Sankt Peterburg. Ovdje je mislio da nađe primjenu svojim sposobnostima, da svoju snagu posveti dobrobiti društva. Nakon što je završio gimnaziju, u decembru 1828. Gogolj odlazi u Sankt Peterburg.

Sankt Peterburg nije ljubazno pozdravio oduševljenog mladića koji je došao iz daleke Ukrajine, iz tihe provincijske divljine. Gogol se suočava sa preprekama sa svih strana. Službeno-birokratski svijet se prema mladom provincijalcu odnosio ravnodušno: nije bilo službe, život u glavnom gradu mladom čovjeku koji je imao vrlo skromna sredstva pokazao se vrlo teškim. Gogolj je doživio i gorko razočarenje na književnom polju. Njegove nade u pesmu "Hanz Küchelgarten", donetu iz Nižina, nisu bile opravdane. Objavljena 1829. (pod pseudonimom V. Alov), pjesma nije uspjela.

Pokušaj da uđe na scenu također je završio neuspjehom: Gogoljev pravi riolistički talenat kao glumac pokazao se stranim tadašnjoj pozorišnoj upravi.

Tek krajem 1829. Gogolj je uspio da se zaposli kao manji službenik u odjelu državne privrede i javnih zgrada. Međutim, Gogolj se nije dugo zadržao na ovom položaju i već u aprilu 1830. postao je pisar u odjelu za apanaže.

Tokom ovih godina, Gogolj je postao svjestan uskraćenosti i potreba koje je u Sankt Peterburgu iskusila većina službenika i siromašnih ljudi. Gogolj je služio kao službenik u odjelu cijelu godinu. Međutim, birokratska služba ga je malo privlačila. Istovremeno je pohađao Akademiju umjetnosti gdje je studirao slikarstvo. Njegove studije književnosti su nastavljene. Ali sada Gogolj više ne piše sanjivo-romantične pjesme poput "Hanz Küchelgarten", već se okreće dobro poznatim ukrajinski život i folklora, započevši rad na knjizi priča, koju je nazvao „Večeri na salašu kod Dikanke“.

Godine 1831. dogodilo se dugo očekivano poznanstvo sa Puškinom, koje se ubrzo pretvorilo u blisko prijateljstvo između oba pisca. Gogolj je u Puškinu našao starijeg druga, književnog vođu.

Gogolj i pozorište

Godine 1837. pojavio se u Sovremenniku sa člankom „Sanktpeterburške beleške iz 1836.“, koji je veći deo bio posvećen drami i pozorištu. Gogoljeve presude su prekršile ustaljene kanone i potvrdile potrebu za novim za rusku scenu. umjetnička metoda- realizam. Gogol je kritikovao dva popularni žanr, koja je tih godina preuzela „pozorišta širom sveta“: melodramu i vodvilj.

Gogol oštro osuđuje glavni porok ovog žanra:

Naša melodrama leži na najbesramniji način

Melodrama ne odražava život društva i ne proizvodi odgovarajući utjecaj na njega, izazivajući u gledaocu ne sudjelovanje, već neku vrstu "tjeskobnog stanja". Vodevil, „ova lagana, bezbojna igračka“, u kojoj se smeh „generiše lakim utiscima, tečnim dosjetkima, igrama reči“, takođe ne odgovara zadacima pozorišta.

Pozorište, prema Gogolju, treba da uči i obrazuje publiku:

Od pozorišta smo napravili igračku, poput onih sitnica kojima se mame djeca, zaboravljajući da je ovo propovjedaonica sa koje se čitavoj publici odjednom čita živa lekcija.

U nacrtu članka Gogol pozorište naziva „velikom školom“. Ali uslov za to je vjernost odraza života. „Stvarno, vreme je da se već zna“, piše Gogol, i to jedino ispravna slika likovi, ne općenito, ustaljene osobine, već u svom nacionalno izraženom obliku, zadivljujući nas živošću, tako da kažemo: „Da, čini se da je ovo poznata osoba“, - samo takva slika donosi značajnu korist. Ovdje i drugdje Gogolj brani principe realističkog pozorišta i samo takvo pozorište pridaje veliki društveni i obrazovni značaj.

Za ime boga, daj nam ruske karaktere, daj nam sebe, naše lopove, naše ekscentrike! na sceni, na smeh svih!

Gogolj otkriva važnost smijeha kao moćnog oružja u borbi protiv društvenih poroka. „Smeh je”, nastavlja Gogolj, velika stvar: on ne oduzima ni život ni imovinu, ali pred njim je krivac kao privezani zec...” U pozorištu „sa svečanim sjajem rasvete, sa grmljavina muzike, uz jednoglasni smeh, pojavljuje se poznanik koji krije porok". Čovek se plaši smeha, ponavlja Gogolj, i uzdržava se od stvari „od kojih ga nikakva sila ne bi sprečila“. Ali nema svaki smeh takvu snagu, već samo „onaj električni, životvorni smeh” koji ima duboku ideološku osnovu.

U decembru 1828. Gogolj se oprostio od rodnih ukrajinskih zemalja i krenuo na sjever: u tuđi i primamljivi, daleki i željeni Petersburg. Još prije svog odlaska Gogol je napisao: „Od samih prošlih vremena, iz samih godina gotovo nesporazuma, gorio sam neugasivim žarom da svoj život učinim neophodnim za dobrobit države. Prošao sam u mislima sve države, sve pozicije u državi i odlučio se na jednu. On Justice. “Vidio sam da ovdje samo ja mogu biti blagoslov, ovdje ću samo ja biti koristan čovječanstvu.”

Dakle. Gogolj je stigao u Sankt Peterburg. Već prve nedelje njegovog boravka u prestonici donele su Gogolju gorko razočarenje. Nije uspeo da ispuni svoj san. Za razliku od Piskareva, junaka priče „Nevski prospekt“, Gogolj ne doživljava slom svojih snova tako tragično. Nakon što je promijenio mnoge druge aktivnosti, i dalje pronalazi svoj životni poziv. Gogoljev poziv je da bude pisac. „... Želeo sam“, pisao je Gogolj, „u svom eseju da istaknem prvenstveno ona viša svojstva ruske prirode koja još uvek nisu pošteno cenjena od svih, a uglavnom ona niska koja još nisu svi dovoljno ismejana i zadivljena. Hteo sam da sakupim neke svetle ovde psiholoških fenomena, da plasiram ona zapažanja koja sam dugo tajno iznosila o čovjeku.” Ubrzo je pjesma završena, koju je Gogol odlučio javno objaviti. Objavljena je u maju 1829. pod naslovom Hanz Küchelgarten. Ubrzo su se u štampi pojavile kritike. Bili su oštro negativni. Gogol je veoma bolno podneo svoj neuspeh. Napušta Sankt Peterburg, ali se ubrzo ponovo vraća.

Gogolja je uhvatio novi san: pozorište. Ali nije položio ispit. Njegov realistički stil glume jasno je bio u sukobu sa ukusima ispitivača. I evo opet neuspjeh. Gogol je skoro pao u očaj.

Nakon nekog vremena, Gogol dobija novu poziciju u jednom od odjela Ministarstva unutrašnjih poslova. Nakon 3 mjeseca nije izdržao ovdje i napisao je ostavku. Prešao je na drugo odjeljenje, gdje je tada radio kao pisar. Gogol je nastavio da pažljivo posmatra život i svakodnevni život svojih kolega zvaničnika. Ova zapažanja su kasnije bila osnova za priče “Nos” i “Šinel”. Nakon što je služio još godinu dana, Gogol je zauvijek napustio odjelnu službu.

U međuvremenu, njegovo interesovanje za umetnost ne samo da nije nestalo, već ga je svakim danom sve više obuzimalo. Zaboravljena je gorčina sa “Hancom Küchelgartenom”, a Gogol je nastavio da piše.

Uskoro će biti objavljene njegove nove zbirke i radovi. 1831 - 1832 Gogolj piše zbirku "Večeri na salašu kod Dikanke", 1835 - zbirku "Mirgorod", iste godine počinje da stvara "Mrtve duše" i "Državni inspektor", 1836 - priču "The Nos” objavljuje i premijera komedije “Inspektor” u pozorištima u Moskvi i Sankt Peterburgu.

Kasnije, nakon njegove smrti, neke priče koje prikazuju Sankt Peterburg „u punom sjaju“, sa zvaničnicima i primateljima mita, spojene su u „Peterburške priče“. To su priče kao što su: „Kaput“, „Nos“, „Nevski prospekt“, „Beleške luđaka“. Priče iz Sankt Peterburga odražavaju i najviše i nikako najbolje kvalitete ruskog karaktera, života i morala. različitim slojevima Peterburško društvo - službenici, vojnici, zanatlije. Književni kritičar A.V. Lunacharsky napisao je: "Zla lica svakodnevnog života zadirkivala su i pozivala na šamar." Priča „Nevski prospekt” sa svojim Pirogovim, Hofmanom i Šilerom, sa damama, generalima i službenicima odeljenja koji lutaju Nevskim prospektom „od dva do tri sata posle podne...” postala je takva nezgodna.

Gogolj je u Sankt Peterburgu imao težak život, pun razočaranja. Nije mogao da pronađe svoj poziv. I konačno sam ga našao. Poziv N.V. Gogolja je da bude pisac koji oslikava poroke ljudske duše i prirodu Male Rusije.

Gogol je umro u 43. godini. Ljekari koji su ga liječili posljednjih godina bili su tu potpuna zbunjenost o njegovoj bolesti. Iznesena je verzija depresije.

Počelo je činjenicom da je početkom 1852. umrla sestra jednog od Gogoljevih bliskih prijatelja, Ekaterina Khomyakova, koju je pisac poštovao do dubine duše. Njena smrt izazvala je tešku depresiju, što je rezultiralo vjerskim zanosom. Gogol je počeo da posti. Njegova dnevna ishrana sastojala se od 1-2 kašike salamure od kupusa i čorbe od ovsenih pahuljica, a povremeno i suvih šljiva. S obzirom na to da je tijelo Nikolaja Vasiljeviča bilo oslabljeno nakon bolesti - 1839. je bolovao od malarijskog encefalitisa, a 1842. godine bolovao je od kolere i nekim čudom preživio - post je za njega bio smrtno opasan.

U noći 24. februara spalio je drugi tom Mrtvih duša. Posle 4 dana, Gogolja je posetio mladi lekar Aleksej Terentjev. On je ovako opisao stanje pisca:

Gledao je čovjeka za kojeg su svi zadaci riješeni, svako osjećanje tiho, svaka riječ uzaludna... Cijelo tijelo mu je postalo krajnje mršavo, oči su mu postale tupe i upale, lice potpuno iscrtano, obrazi utonuli, njegovi glas oslabio...

Doktori pozvani da vide umirućeg Gogolja otkrili su da ima teške gastrointestinalne poremećaje. Govorili su o “kataru crijeva” koji je prerastao u “tifusnu groznicu” i o nepovoljnom gastroenteritisu. I na kraju, o "probavnim smetnjama", komplikovanim "upalom".

Kao rezultat toga, liječnici su mu dijagnosticirali meningitis i prepisali puštanje krvi, tople kupke i oblive, koji su u takvom stanju bili smrtonosni.

Pisčevo žalosno uvelo tijelo bilo je uronjeno u kadu, glava mu je zalivena vodom hladnom vodom. Stavili su mu pijavice, a on je slabom rukom mahnito pokušavao da odbaci grozdove crnih crva koji su mu se pričvrstili za nozdrve. Da li je bilo moguće zamisliti gore mučenje za osobu koja je cijeli život provela zgađena svim gmizavim i ljigavim? „Uklonite pijavice, dignite pijavice iz usta“, stenjao je Gogol i molio ga. Uzalud. Nije mu to bilo dozvoljeno.

Nekoliko dana kasnije pisac je preminuo.

Gogoljev pepeo sahranili su u podne 24. februara 1852. paroh Aleksej Sokolov i đakon Jovan Puškin. I nakon 79 godina, on je tajno, lopovi uklonjeni iz groba: Danilov manastir je pretvoren u koloniju za maloljetne prestupnike, pa je stoga njegova nekropola podvrgnuta likvidaciji. Odlučeno je da se samo nekoliko grobova najdražih ruskom srcu premjesti na staro groblje Novodevičkog samostana. Među ovim sretnicima, uz Jazikova, Aksakova i Homjakova, bio je i Gogolj...

31. maja 1931. na Gogoljevom grobu okupilo se dvadeset do trideset ljudi, među kojima su bili: istoričar M. Baranovskaja, pisci Vs. Ivanov, V. Lugovskoj, Y. Olesha, M. Svetlov, V. Lidin i dr. Upravo je Lidin postao možda jedini izvor informacija o ponovnom sahrani Gogolja. S njim laka ruka Užasne legende o Gogolju počele su da kruže Moskvom.

Kovčeg nije pronađen odmah, rekao je studentima Književnog instituta; iz nekog razloga se pokazalo da nije tamo gdje su kopali, već nešto dalje, sa strane. A kada su ga izvukli iz zemlje - zalivenog krečom, naizgled jakog, iz hrastovih dasaka - i otvorili, tada se zbunjenost pomešala sa srčanim trepetom prisutnih. U kovčegu je ležao kostur sa lobanjom okrenutom na jednu stranu. Niko nije našao objašnjenje za ovo. Neko sujeveran tada je verovatno pomislio: "Ovo je carinik - izgleda da nije živ za života, a nije mrtav posle smrti - ovaj čudni veliki čovek."

Lidinove priče podstakle su stare glasine da se Gogolj plašio da će biti živ zakopan u stanju letargičnog sna i da je sedam godina prije smrti ostavio u amanet:

Moje tijelo ne treba zakopavati dok se ne pojave očigledni znaci raspadanja. Ovo napominjem jer su me i tokom same bolesti obuzeli trenuci vitalne obamrlosti, srce i puls su mi prestali da kucaju

Ono što su ekshumeri videli 1931. godine kao da je ukazivalo da Gogoljev nalog nije ispunjen, da je sahranjen u letargičnom stanju, da se probudio u kovčegu i ponovo doživeo košmarne minute umiranja...

Da budemo pošteni, mora se reći da Lidina verzija nije ulijevala povjerenje. Skulptor N. Ramazanov, koji je skinuo Gogoljevu posmrtnu masku, prisjetio se: „Nisam iznenada odlučio da skinem masku, već pripremljeni kovčeg... na kraju, gomila onih koji je stalno pristizala da se oproste od dragog pokojnika natjerao mene i mog starca, koji je ukazao na tragove uništenja, da požurimo...” objašnjenje za rotaciju lubanje: bočne daske kovčega su prve trule, poklopac se spušta pod teretom zemlje. , pritisne mrtvačevu glavu, a ona se okrene na jednu stranu na takozvanom „Atlas kralješku“.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je briljantni ruski pisac, čovjek koji je poznat prije svega kao autor bezvremenskog djela „Mrtve duše“, osoba tragične sudbine koja je još uvijek obavijena aurom misterije.

Kratka biografija i stvaralački put

Gogolj je rođen 20. marta (ili 1. aprila po novom stilu) 1809. godine u Soročincima, Poltavska gubernija, u velikoj porodici zemljoposednika. Gogoljevo detinjstvo Odgajani su na principima međusobnog poštovanja, ljubavi prema prirodi i književnog stvaralaštva. Nakon što je završio Poltavsku školu, mladić je ušao u gimnaziju u Nižinu da bi studirao pravosuđe. Zanimalo ga je slikarstvo, udubljivao se u principe ruske književnosti, ali tih godina nije pisao baš vješto.

Književna ostvarenja

Gogoljevim preseljenjem u sjevernu prijestonicu 1828. godine, njegova književni put kao jedinstven autor. Ali nije sve išlo glatko odmah: Nikolaj Vasiljevič služio kao službenik studirao slikarstvo na Akademiji umjetnosti i čak pokušao da postane glumac, ali nijedna od navedenih aktivnosti nije donijela očekivano zadovoljstvo.

Poznanstvo s takvim utjecajnim figurama u društvu kao što su i Delvig pomogao je Gogolu da pokaže originalnost svog talenta. Njegovo prvo objavljeno djelo bilo je “Basavryuk”, zatim “Večer uoči Ivana Kupale”, koje je piscu dalo prvu slavu. Kasnije svjetska književnost počeo da prepoznaje Gogolja iz originalnih drama kao što su "Generalni inspektor", kratke priče ("Nos") i priče s ukrajinskim aromom ("Soročinskaja sajam")

Završetak životnog puta

Jedan od poslednjih preokreta u biografiji pisca bio je putuju u inostranstvo pod uticajem negativne reakcije javnosti na produkciju Generalnog inspektora. U Rimu radi na “Mrtvim dušama”, čiji prvi tom objavljuje nakon povratka u domovinu. Ali čini se da autor ničim nije zadovoljan: on padne u depresiju, duhovno se slomi, a uoči svoje smrti, 21. februara 1852, jednostavno je spalio drugi tom završenog dela.

Misteriozna smrt

Iznenađujuće, postoje glasine o tome od čega je tačno umro veliki ruski pisac? još uvek se nisu smirili. Čak ni savremeni liječnici ne mogu postaviti tačnu dijagnozu, iako je prema biografima Gogolj od djetinjstva bio bolesno dijete. Uprkos raznim dijagnozama koje mogu dovesti do smrti - od raka do meningitisa, od tifusa do ludila - čak verzija trovanja pisac sa živom.

Neobičnosti i ekscentričnosti

Ruska i svetska književnost poznaje Gogolja kao čoveka čije besmrtne kreacije zahtevaju dobro svetlo, pravi razum i duhovno savršenstvo. Dok je život samog pisca pun vrlo čudnih i dvosmislenih pojava. Neki istraživači su sigurni da je Nikolaj Vasiljevič patio od šizofrenije, kao i od napada psihoze i klaustrofobije. Pisac je lično tvrdio da je u svom telu imao pomerene organe, od kojih su neki bili postavljeni naopačke. Savremenici su pričali da je sve zadivio netipičnim vezanostima za osobu njegovog nivoa, na primjer, šivanjem, spavanjem u sjedećem položaju, a pisanjem, naprotiv, samo stojeći. Imao je i prozni pisac strast za valjanjem hlebnih kuglica.

Ostale neobične činjenice iz biografskog puta pisca uključuju sljedeće:

• Gogol se nikada nije ženio. Ženu je zaprosio samo jednom, ali je odbijen.
• Nikolaj Vasiljevič je volio kuhati i kuhati, često je častio svoje poznanike domaćim jelima, uključujući i poseban napitak koji sadrži rum zvani "nog-mogol".
• Pisac je uvek imao slatkiše sa sobom, koje se nije umorio da žvaće.
• Bio je stidljiva osoba i veoma se stideo svog nosa.
• Strahovi su zauzeli posebno mjesto u Gogoljevom životu: jaka grmljavina mu je išla na živce, i općenito, bio je čovjek koji nije bio stran religioznim, mističnim i praznovjernim razmatranjima. Možda je zbog toga misticizam oduvijek proganjao prozaista: na primjer, on je sam rekao da njegova priča „Viy” nije ništa drugo do narodna legenda koju je jednom čuo i jednostavno prepisao. Ali ni istoričari, ni folkloristi, ni istraživači u drugim oblastima nisu pronašli bilo kakav spomen o tome.

Ne samo sudbina i kreativnost, već i smrt pisca je jedna neprekidna misterija. Uostalom, prilikom ponovnog sahranjivanja pronađen je okrenut na jednu stranu.

Ako vam je ova poruka bila korisna, bilo bi mi drago da vas vidim

Pojavljuje se Nikolaj Gogolj. Njegove knjige su svima poznate. Filmovi i performansi bazirani su na njegovim djelima. Rad ovog pisca je veoma raznolik. Sadrži i romantične priče i djela realističke proze.

Biografija

Nikolaj Gogolj je rođen u Ukrajini u porodici pukovskog činovnika. Njegov talenat satiričara pokazao se rano. Gogolj je već u detinjstvu pokazao neumornu žeđ za znanjem. Knjige su imale veliku ulogu u njegovom životu. U školi u Nižinu, gde je stekao obrazovanje, nije dobio dovoljno znanja. Zato se pretplatio na dodatne književne časopise i almanahe.

Još u školskim godinama počeo je da komponuje duhovite epigrame. Predmet ismijavanja budućeg pisca bili su učitelji. Ali gimnazijalac nije pridavao veliku važnost takvom kreativnom istraživanju. Nakon završenog kursa, sanjao je o odlasku u Sankt Peterburg, vjerujući da bi tamo mogao dobiti posao. javna služba.

Usluga u kancelariji

San se ostvario, a maturant je napustio svoju rodnu zemlju. Međutim, u Sankt Peterburgu je mogao dobiti samo skromno mjesto u kancelariji. Paralelno sa ovim radom stvarao je i male, ali one su bile loše, te je gotovo sve primjerke prve pjesme, koja se zvala „Hans Küchelgarten“, kupio u knjižari i spalio je svojim rukama.

Čežnja za mojom malom domovinom

Ubrzo su neuspjesi u kreativnosti i finansijske poteškoće gurnuli Gogolja u malodušnost. severna prestonica počeo da izaziva melanholiju u njegovoj duši. I sve češće se zaposlenik male kancelarije prisjećao ukrajinskih pejzaža koji su mu dragi. Ne znaju svi koja je knjiga Gogolju donijela slavu. Ali u našoj zemlji nema školarca kome ne bi bilo poznato djelo „Večeri na salašu kod Dikanke“. Nastanak ove knjige inspirisan je čežnjom za mojom malom domovinom. I upravo je ovo književno djelo donelo slavu Gogolju i omogućilo mu da stekne priznanje svojih kolega pisaca. Gogolj je dobio pohvalnu recenziju samog Puškina. Knjige velikog pjesnika i pisca presudno su utjecale na njega u mladosti. Stoga je za mladog autora posebno dragocjeno mišljenje svjetonazora književnosti.

"Peterburške priče" i druga djela

Od tada je Gogolj dobro poznat u književnim krugovima. Blisko je komunicirao sa Puškinom i Žukovskim, što nije moglo da ne utiče na njegov rad. Od sada mu je pisanje postalo smisao života. Počeo je da shvata ovu stvar veoma ozbiljno. I rezultat nije dugo čekao.

U ovom periodu najviše poznate knjige Gogol. Njihov spisak sugeriše da je pisac radio izuzetno intenzivno i da nije davao posebnu prednost jednom ili drugom žanru. Njegova djela izazvala su potres u svijetu književnosti. Belinski je pisao o talentu mladog proznog pisca, koji se odlikovao neverovatnom sposobnošću da prepozna jedinstvene sposobnosti u rana faza. Realistički pravac koji je postavio Puškin razvio se na pristojnom nivou, o čemu svjedoče Gogoljeve knjige. Njihova lista uključuje sljedeća djela:

• "Portret".
• "Dnevnik ludaka".
• "Nos".
• "Nevsky Avenue".
• "Taras Bulba".

Svaki od njih je jedinstven na svoj način. U izvesnom smislu, Nikolaj Gogolj je postao inovator. Njegove knjige odlikovale su se po tome što je po prvi put u istoriji ruske književnosti ta tema dotaknuta i to površno, ali pre toga sudbina hiljada obični ljudi prikazan u fikciji samo usputno.

Ali koliko god snažan i jedinstven bio talenat tvorca “Šinjela”, on je ipak dao poseban doprinos književnosti zahvaljujući pisanju “Generalnog inspektora” i “Mrtvih duša”.

Satire

Gogoljeva rana djela donijela su uspjeh. Međutim, pisac ovim nije bio zadovoljan. Gogolj nije želeo da ostane samo posmatrač života. U njegovoj je duši sve više jačala spoznaja da je misija pisca izuzetno velika. Umjetnik je u stanju da svojim čitaocima prenese svoju viziju moderne stvarnosti, utičući tako na svijest masa. Od sada je Gogolj radio za dobro Rusije i njenog naroda. Njegove knjige svjedoče o ovoj dobroj težnji. Pjesma "Mrtve duše" postala je najveće djelo u književnosti. Međutim, nakon izlaska prvog toma, pisac je bio podvrgnut žestokim napadima pristalica konzervativnih stavova.

Teška situacija koja je nastala u životu i radu pisca dovela je do toga da on nikada nije mogao dovršiti pjesmu. Drugi tom, koji je napisan neposredno prije njegove smrti, pisac je spalio.

Gogolj je rođen 20. marta (1. aprila) 1809. godine u gradu Veliki Soročinci, Mirgorodski povet (okrug) Poltavske gubernije, u samom srcu Male Rusije, kako se tada zvala Ukrajina. Gogoli-Janovski su bili tipična zemljoposednička porodica, posedovala je 1000 jutara zemlje i 400 kmetova. djetinjstvo budući pisac proveo na imanju svojih roditelja Vasiljevka. Nalazila se u okrugu Mirgorod pored legendarne Dikanke, čije je ime pisac ovekovečio u svojoj prvoj knjizi.

Godine 1818. Gogol je zajedno sa svojim bratom Ivanom studirao u Mirgorodskoj povetnoj školi nešto više od godinu dana. Nakon smrti njegovog brata, otac ga je odveo iz škole i pripremio za upis u lokalnu gimnaziju. Međutim, odlučeno je da se Gogolj pošalje u Gimnaziju viših nauka u gradu Nežin u susjednoj Černigovskoj guberniji, gdje je studirao sedam godina - od 1821. do 1828. Ovdje se Gogolj prvi put susreo moderna književnost, zainteresovao se za pozorište. I njegova prva književna iskustva datiraju još iz gimnazijskog vremena.

Test nezrelog pera bila je “idila u slikama” “Hanz Küchelgarten”, imitativno romantično djelo. Ali na njega je ambiciozni pisac polagao posebne nade. Došavši u Sankt Peterburg krajem 1828. da „traži mesta” kao činovnik, Gogolja je inspirisala tajna misao: da se učvrsti na peterburškom književnom Olimpu, da stane uz bok prvih pisaca tog vremena. - A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. A. Delvig.

Samo dva meseca po dolasku u Sankt Peterburg, Gogolj je objavio (ne navodeći njegovo ime) romantičnu pesmu „Italija” („Sin otadžbine i severnog arhiva”, tom 2, br. 12). A u junu 1829. mladi provincijal, izuzetno ambiciozan i arogantan, objavio je izvađenu iz svog kofera pesmu „Hanz Küchelgarten“, potrošivši na nju većinu novca svojih roditelja. Knjiga je objavljena pod pseudonimom “govoreći” V. Alov, što je nagovještavalo velike autorove nade. Oni, međutim, nisu ostvareni: kritike o objavljivanju pjesme bile su negativne. Šokiran, Gogol je otišao u Njemačku, ali je prvo uzeo sve primjerke knjige iz knjižara i spalio ih. Književni prvijenac ispao je neuspešan, a nervozni, sumnjičavi, bolno ponosni debitant je prvi put pokazao taj odnos prema neuspehu, koji bi se potom ponavljao celog života: spaljivanje rukopisa i bežanje u inostranstvo posle novog „neuspeha“.

Vrativši se iz inostranstva krajem 1829. godine, Gogolj je stupio u javnu službu i postao običan peterburški službenik. Vrhunac Gogoljeve birokratske karijere bio je pomoćnik šefa Odsjeka za apanaže. Godine 1831. napustio je omraženu kancelariju i zahvaljujući pokroviteljstvu novih prijatelja - V. A. Žukovskog i P. A. Pletneva - ušao u nastavno polje: postao je nastavnik istorije na Patriotskom institutu, a 1834-1835. bio vanredni profesor na katedri za opštu istoriju Univerziteta Sankt Peterburg. Međutim, Gogoljev fokus je na svojim studijama. književno stvaralaštvo, njegova biografija, čak i tokom godina birokratske i nastavničke službe, je biografija pisca.

IN kreativni razvoj Gogolj se može razlikovati u tri perioda:

1) 1829-1835 - period Sankt Peterburga. Nakon neuspjeha (objavljivanje Hanza Küchelgartena) uslijedio je veliki uspjeh zbirke romantičnih priča „Večeri na salašu kod Dikanke“ (1831-1832). U januaru-februaru 1835. objavljene su zbirke „Mirgorod“ i „Arabeske“;

2) 1835-1842 - vrijeme rada na dva značajna djela: komediji “Generalni inspektor” i pjesmi “Mrtve duše”. Početak ovog perioda bilo je stvaranje prvog izdanja “Generalnog inspektora” (decembar 1835., dostavljeno aprila 1836.), kraj je objavljivanje prvog toma “Mrtvih duša” (maj 1842.) i priprema “Djela” u 4 toma ( izašla iz štampe u januaru 1843.). Tokom ovih godina, pisac je živeo u inostranstvu (od juna 1836.), posećujući Rusiju dva puta radi organizovanja književnih poslova;

3) 1842-1852 - poslednji period kreativnosti. Njegov glavni sadržaj bio je rad na drugom tomu Mrtvih duša, koji se odvijao u znaku intenzivnih religijskih i filozofskih traganja. Najvažniji događaji ovog perioda bili su objavljivanje u januaru 1847. novinarske knjige „Izabrani odlomci iz prepiske s prijateljima” i Gogoljevo spaljivanje ličnih papira u februaru 1852., uključujući, po svemu sudeći, rukopis drugog toma pesme.

Prvo razdoblje Gogoljevog stvaralaštva (1829-1835) počelo je traženjem vlastite teme, vlastitog puta u književnosti. U dugim usamljenim večerima Gogolj je marljivo radio na pričama iz maloruskog života. Peterburški utisci, birokratski život - sve je to ostavljeno u rezervi. Mašta ga je odvela u Malu Rusiju, odakle je nedavno pokušao da ode kako ne bi „propao u beznačajnosti“. Gogoljevu književnu ambiciju podstaklo je poznanstvo sa poznatim pjesnicima: V. A. Žukovskim, A. A. Delvigom, Puškinovim prijateljem P. A. Pletnevom. U maju 1831. dogodilo se dugo očekivano poznanstvo sa Puškinom.

Osveta za doživljenu gorčinu neuspješnog debija bilo je objavljivanje u septembru 1831. prvog dijela „Večeri na salašu kod Dikanke“. Puškin je javnosti najavio novu, "neobičnu za našu književnost" pojavu, pogađajući prirodu Gogoljevog talenta. On je u mladom romantičarskom piscu video dva svojstva koja su se činila daleko jedna od druge: prva je bila „prava veselost, iskrena, bez afektacije, bez ukočenosti“, druga je bila „osetljivost“, poezija osećanja.

Nakon izlaska prvog dijela “Večeri...”, Gogol je, inspiriran uspjehom, doživio nesvakidašnji kreativni nalet. Godine 1832. objavio je drugi dio zbirke, radio na svakodnevnoj priči “Strašni vepar” i istorijskom romanu “Hetman” (odlomci iz ovih nedovršenih djela objavljeni su u “ Književne novine"i almanah "Sjeverno cvijeće") i istovremeno pisao članke o književnim i pedagoške teme. Imajte na umu da je Puškin visoko cijenio ovu stranu Gogoljevog genija, smatrajući ga najperspektivnijim književnim kritičarem 1830-ih. Međutim, „Večeri...“ su ostale jedini spomenik početnom periodu Gogoljevog stvaralaštva. Ova knjiga, prema riječima samog pisca, bilježi „prve slatke trenutke mlade inspiracije“.

Zbirka obuhvata osam priča, koje se razlikuju po temama, žanrovskim i stilskim karakteristikama. Gogol je koristio termin koji je bio široko rasprostranjen u literaturi 1830-ih. princip ciklizacije radova. Priče objedinjuje jedinstvo ambijenta (Dikanka i okolina), ličnosti pripovedača (svi su oni poznati ljudi u Dikanci koji se dobro poznaju) i „izdavača“ (pčelar Rudi Panko). Gogol se skrivao pod književnom „maskom“ običnog izdavača, posramljen ulaskom u „veliki svet“ književnosti.

Materijal priča je zaista neiscrpan: to su usmene priče, legende, priče kako moderne tako i istorijske teme. “Kad bi samo slušali i čitali”, kaže pasičnik u predgovoru prvom dijelu, “ali ja, možda, zato što sam prokleto lijen da preturam, mogu se nasititi za deset takvih knjiga.” Gogolj slobodno suprotstavlja događaje i „zbunjuje“ vekove. Cilj romantičnog pisca je da shvati duh naroda, porijeklo nacionalnog karaktera. Vreme radnje u pričama „Sorošinski vašar“ i „Ivan Fjodorovič Šponka i njegova tetka“ je moderno, u većini dela („Majska noć, ili Utopljenica“, „Nestalo pismo“, „Noć uoči Božića“ i "Začarano mjesto") - XVIII vijek, konačno, u "Večeri uoči Ivana Kupale" i "Strašnoj osveti" - 17. vijek. U ovom kaleidoskopu epoha Gogolj pronalazi glavnu romantičnu antitezu svoje knjige - prošlost i sadašnjost.

Prošlost se u „Večeri...“ pojavljuje u auri bajkovitosti i čuda. U njoj je pisac video spontanu igru ​​dobrih i zlih sila, moralno zdravi ljudi, nije pogođen duhom profita, praktičnosti i mentalne lijenosti. Gogolj prikazuje maloruski narodni festival i sajamski život. Praznik, sa svojom atmosferom slobode i zabave, vjerovanjima i avanturama povezanim s njim, izvlači ljude iz okvira njihovog uobičajenog postojanja, čineći nemoguće mogućim. Zaključuju se ranije nemogući brakovi („Soročinska sajam“, „Majska noć“, „Noć prije Božića“), aktiviraju se sve vrste zlih duhova: đavoli i vještice iskušavaju ljude, pokušavajući ih spriječiti. Praznik u Gogoljevim pričama je svakakve transformacije, prerušavanja, podvale, batine i otkrivanje tajni. Gogoljev smeh u "Večeri..." je duhovit. Njegova osnova je bogat narodni humor, koji je u stanju da rečima izrazi komične kontradiktornosti i nesklade, kojih ima mnogo u prazničnoj atmosferi i u običnom, svakodnevnom životu.

Originalnost umjetničkog svijeta priča povezana je, prije svega, sa širokom upotrebom folklornih tradicija: Gogol je pronalazio teme i zaplete za svoja djela upravo u narodnim pričama, polupaganskim legendama i tradicijama. Koristio je vjerovanje o paprati koja je rascvjetala noć uoči praznika Ivana Kupale, legende o tajanstvenim riznicama, o prodaji duše đavolu, o letovima i preobražajima vještica... U mnogim pričama se pojavljuju mitološki likovi: čarobnjaci i vještice, vukodlaci i sirene i, naravno, đavo, čijim je trikovima narodno praznovjerje spremno pripisati svako zlo djelo.

“Večeri...” je knjiga fantastičnih događaja. Za Gogolja je fantastično jedan od najvažnijih aspekata svjetonazora ljudi. Stvarnost i fantazija su zamršeno isprepletene u idejama ljudi o prošlosti i sadašnjosti, o dobru i zlu. Sklonost legendarno-fantastičnom razmišljanju pisac je smatrao pokazateljem duhovnog zdravlja ljudi.

Fikcija u “Večeri...” je etnografski pouzdana. Heroji i pripovjedači nevjerovatne priče Smatraju da je čitav kraj nepoznatog naseljen zlim duhovima, a same „demonološke“ likove Gogolj prikazuje u svedenom, svakodnevnom ruhu. I oni su „mali Rusi“, ali žive na svojoj „teritoriji“, s vremena na vreme zamajavaju obične ljude, mešaju se u njihov život, slave i igraju se sa njima. Na primjer, vještice u "Nestalom pismu" izigravaju budale, pozivajući naratorovog djeda da se igra s njima i, ako ima sreće, vrati mu šešir. Đavo u priči “Noć prije Božića” izgleda kao “pravi pokrajinski advokat u uniformi”. Zgrabi mjesec i opeče se, duva u ruku, kao čovjek koji je slučajno zgrabio vreli tiganj. Izjavljujući svoju ljubav „neuporedivoj Solokhi“, đavo joj je „ljubio ruku takvim ludorijama kao procenjivača za sveštenika“. Sama Solokha nije samo vještica, već i seljanka, pohlepna i voli obožavatelje.

Narodna fantastika prepliće se sa stvarnošću, razjašnjavajući odnose među ljudima, razdvajajući dobro i zlo. Po pravilu, junaci u Gogoljevoj prvoj zbirci pobeđuju zlo. Trijumf čovjeka nad zlom je folklorni motiv. Pisac ga je ispunio novim sadržajem: afirmisao je snagu i snagu ljudskog duha, sposobnog da obuzda mračne, zle sile koje dominiraju prirodom i miješaju se u život ljudi.

„Pozitivni“ junaci priča bili su obični Malorusi. Prikazani su kao snažni i veseli, talentovani i skladni. Šale i podvale, želja za šalom spojeni su u njima sa spremnošću da se bore protiv zlih duhova i zla za svoju sreću. U priči „Strašna osveta“ nastala je herojsko-epska slika kozaka Danila Burulbaša, prethodnika Tarasa Bulbe. Njegove glavne karakteristike su ljubav prema domovini i ljubav prema slobodi. Pokušavajući da obuzda čarobnjaka, kažnjenog od Boga za zločin, Danila umire kao heroj. Gogolj koristi narodne poetske principe prikazivanja osobe. Njegovi likovi su svijetle, nezaboravne ličnosti, u njima nema kontradikcija ili bolnih odraza. Pisca ne zanimaju detalji, pojedinosti njihovog života, on nastoji da izrazi ono glavno - duh slobode, širinu prirode, ponos koji živi u „slobodnim kozacima“. U njegovom prikazu, ovo je, prema Puškinu, „pleme koje peva i igra“.

Izuzev priče „Ivan Fjodorovič Šponka i njegova tetka“, sva djela Gogoljeve prve zbirke su romantična. Romantični ideal Autor se manifestovao u snu o dobrim i poštenim odnosima među ljudima, u ideji nacionalnog jedinstva. Gogol je svoju poetsku utopiju stvorio na maloruskom materijalu: ona izražava njegove ideje o tome kakav treba da bude život naroda, kakav treba da bude čovek. Šareni legendarni fantastični svet „Večeri...“ oštro se razlikuje od dosadnog, sitničavog života ruskih običnih ljudi, prikazanog u „Generalnom inspektoru“, a posebno u „Mrtvim dušama“. Ali prazničnu atmosferu kolekcije poremeti invazija tužnih „bića“ - Šponke i njegove tetke Vasilise Kašporovne. Ponekad tekst priča sadrži i tužne, elegične note: glas samog autora probija se kroz glasove naratora. On gleda na svetlucavi život ljudi očima Sankt Peterburga, bežeći od hladnog daha sablasne prestonice, ali iščekuje krah svoje utopije i zato je tužan zbog radosti, „lep i nestalan gost” ...

"Večeri..." proslavile su Gogolja, ali, začudo, prvi uspjeh donio je ne samo radost, već i sumnje. Krizna godina bila je 1833. Gogolj se žali na neizvjesnost svog životnog i književnog položaja, žali se na sudbinu i ne vjeruje da je sposoban da postane pravi pisac. Svoje stanje je ocijenio kao "destruktivnu revoluciju", praćenu napuštenim planovima i spaljivanjem jedva započetih rukopisa. Pokušavajući da se odmakne od maloruske teme, osmislio je, posebno, komediju po peterburškom materijalu „Vladimir trećeg stepena“, ali plan nije ostvaren. Razlog akutnog nezadovoljstva sobom je priroda smijeha, priroda i smisao stripa u maloruskim pričama. Došao je do zaključka da se u njima smejao „da bi se zabavio“, kako bi ulepšao sivu „prozu“ peterburškog života. Pravi pisac, prema Gogolju, mora činiti "dobro": "smijati se uzalud" bez jasnog moralnog cilja je za osudu.

Intenzivno je tražio izlaz iz kreativnog ćorsokaka. Prvi simptom važnih promjena koje su se dogodile kod pisca bila je priča zasnovana na maloruskom materijalu, ali potpuno drugačija od prethodnih - „Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem“. 1834. je bila plodna: napisani su „Taras Bulba“, „Starosvetski zemljoposednici“ i „Vij“ (svi uključeni u zbirku „Mirgorod“, 1835).

"Mirgorod" - važna prekretnica u stvaralačkom razvoju Gogolja. Opseg umjetničke “geografije” se proširio: legendarna Dikanka ustupila je mjesto prozaičnom županijskom gradu čija je glavna atrakcija ogromna lokva, a fantastičan lik je smeđa svinja Ivana Ivanoviča, koja je drsko ukrala molbu Ivana Nikiforoviča iz lokalni sud. Samo ime grada sadrži ironično značenje: Mirgorod je i običan provincijski gradić i poseban, zatvoreni svijet. Ovo je “kroz ogledalo” u kojem je sve obrnuto: normalne međuljudske odnose zamjenjuju čudno prijateljstvo i apsurdno neprijateljstvo, stvari istiskuju ljude, a svinje i ganderi postaju gotovo glavni likovi... U alegorijskom smislu, „Mirgorod“ je svetska umetnost, koja prevazilazi „topografiju“ okruga i „lokalno“ vreme: knjiga prikazuje ne samo život „nebeskih pušača“, već i romantične heroje prošlosti, i scary world prirodno zlo, oličeno u "Viju".

U poređenju sa „Večeri...“ kompozicija druge Gogoljeve zbirke proze je transparentnija: podeljena je na dva dela, od kojih svaki obuhvata dve priče, spojene kontrastom. Antiteza svakodnevne priče „Starosvetski zemljoposednici” je herojski ep „Taras Bulba”. Moralno deskriptivna, prožeta autorskom ironijom, "Priča..." o dva Ivana suprotstavljena je "narodnoj legendi" - priči "Vij", stilski bliskoj delima prve zbirke. Gogolj je napustio književnu masku „izdavača“. Autorsko gledište izraženo je u kompoziciji zbirke, u složenoj interakciji romantičnog i realističkog principa prikazivanja junaka, te u upotrebi različitih govornih maski.

Sve priče su prožete autorovim razmišljanjima o polarnim mogućnostima ljudskog duha. Gogol je uvjeren da osoba može živjeti po visokim zakonima dužnosti, ujedinjujući ljude u "drugove", ali može voditi besmisleno, prazno postojanje. Odvodi ga u skučeni svijet imanja ili gradske kuće, u sitne brige i ropsku ovisnost o stvarima. U životima ljudi pisac je otkrio suprotne principe: duhovno i fizičko, društveno i prirodno.

Gogolj je pokazao trijumf duhovnosti u junacima priče „Taras Bulba“, prvenstveno u samom Tarasu. Pobjeda fizičkog, materijalnog - u stanovnicima imanja "starog svijeta" i Mirgoroda. Prirodno zlo, protiv kojeg su molitve i čarolije nemoćne, trijumfuje u „Viju“. Društveno zlo koje nastaje među ljudima kao rezultat njihovih vlastitih napora - u moralno opisnim pričama. Ali Gogol je uvjeren da je društveno zlo, za razliku od "zemaljskog", prirodnog zla, premostivo: u podtekstu njegovih djela nazire se ideja nove autorove namjere - pokazati ljudima apsurdnost i slučajnost ovog zla. , da nauči ljude kako se to može prevazići.

Junak priče "Viy" Khoma Brut pogledao je u oči Viya, prirodnog zla, i umro od straha od njega. Svijet koji se suočava s čovjekom je užasan i neprijateljski - što je akutniji zadatak ujedinjenja pred svjetskim zlom pred ljudima. Samoizolacija i otuđenje vode čovjeka u smrt, jer samo mrtva stvar može postojati nezavisno od drugih stvari - to je glavna ideja Gogolja, koji se približavao svojim velikim djelima: “Generalni inspektor” i “Mrtve duše”.

Drugi period Gogoljevog stvaralaštva (1835-1842) otvara svojevrsnim „prologom“ - pričama „Sankt Peterburg“ „Nevski prospekt“, „Beleške luđaka“ i „Portret“, uključene u zbirku „Arabeske“ (1835; autor je ovako objasnio njen naslov: "zabuna, mešavina, kaša" - pored priča, knjiga sadrži i članke o raznim temama). Ova djela povezuju dva perioda stvaralačkog razvoja pisca: 1836. godine objavljena je priča „Nos“, a ciklus je upotpunjen pričom „Šinel“ (1839-1841, objavljen 1842).

Gogolj se konačno pokorio peterburškoj temi. Priče, različite po zapletu, temi i likovima, objedinjuje lokacija radnje - Sankt Peterburg. Ali za pisca ovo nije samo geografski prostor. Stvorio je živopisnu sliku-simbol grada, stvarnu i iluzornu, fantastičnu. U sudbinama heroja, u običnim i nevjerovatnim zgodama njihovog života, u glasinama, glasinama i legendama kojima je zasićen sam zrak grada, Gogolj nalazi zrcalni odraz peterburške „fantasmagorije“. U Sankt Peterburgu stvarnost i fantazija lako mijenjaju mjesta. Svakodnevni život a sudbina stanovnika grada je na ivici mogućeg i čudesnog. Nevjerovatno odjednom postaje toliko stvarno da čovjek to ne može podnijeti i poludi.

Gogolj je dao svoju interpretaciju peterburške teme. Njegov Peterburg, za razliku od Puškinovog („Bronzani konjanik“), živi van istorije, van Rusije. Gogoljev Peterburg je grad nevjerovatnih incidenata, sablasnog i apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu je moguća svaka metamorfoza. Živo se pretvara u stvar, lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili deo tela postaje „lice“, važna ličnost u rangu državnog savetnika (nos koji je nestao od kolegijalnog procenitelja Kovaljeva, koji sebe naziva „majorom“). Grad obezličava ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe njihove loše i mijenja njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Poput Puškina, Gogolj objašnjava porobljavanje čovjeka od strane Sankt Peterburga iz društvene perspektive: u sablasnom životu grada otkriva poseban mehanizam koji pokreće „struja” grada. Rang, odnosno mjesto osobe određeno Tabelom rangova, zamjenjuje ljudsku individualnost. Nema ljudi - postoje pozicije. Bez čina, bez položaja, Peterburgovac nije ličnost, ali ni ovo ni ono, „đavo zna šta“.

Univerzalna umjetnička tehnika kojom se pisac služi u prikazu Sankt Peterburga je sinekdoha. Zamjena cjeline svojim dijelom je ružan zakon po kojem žive i grad i njegovi stanovnici. Čovjek se, gubeći svoju individualnost, spaja sa bezličnim mnoštvom ljudi poput njega. Dovoljno je reći o uniformi, fraku, kaputu, brkovima, zaliscima da bi se dobila sveobuhvatna predstava o šarolikoj gomili Sankt Peterburga. Nevski prospekt, prednji deo grada, predstavlja ceo Sankt Peterburg. Grad postoji kao sam po sebi, to je država u državi - a ovdje dio istiskuje cjelinu.

Gogolj nikako nije ravnodušan hroničar grada: on se smeje i ogorčen je, ironičan i tužan. Smisao Gogoljeve slike Sankt Peterburga je da ukaže osobi iz bezlične gomile potrebu za moralnim uvidom i duhovnim preporodom. On vjeruje da će u stvorenju rođenom u vještačkoj atmosferi grada ljudsko ipak trijumfovati nad birokratskim.

U „Nevskom prospektu” pisac je dao izvestan uvod u čitav ciklus „ Petersburg priče" Ovo je i „fiziološki esej“ (detaljna studija glavne „arterije“ grada i gradske „izložbe“) i romantična kratka priča o sudbini umetnika Piskareva i poručnika Pirogova. Spojio ih je Nevski prospekt, „lice“, „fizionomija“ Sankt Peterburga, menjajući se u zavisnosti od doba dana. Postaje ponekad poslovni, ponekad „pedagoški“, ponekad „glavna izložba najboljih ljudskih djela“. Nevski prospekt je model zvaničnog grada, „prestonice koja se kreće“. Gogol stvara slike lutaka lutaka, nosilaca zalizaka i brkova raznih boja i nijansi. Njihov mehanički sklop maršira duž Nevskog prospekta. Sudbine dvojice junaka detalji su života u Sankt Peterburgu koji su omogućili da se otkine blistava maska ​​grada i pokaže njegova suština: Petersburg ubija umjetnika i naklonjen je službeniku; u njemu su moguća i tragedija i obična farsa . Nevski prospekt je „u svakom trenutku lažan“, baš kao i sam grad.

U svakoj priči Sankt Peterburg se otvara s nove, neočekivane strane. U “Portretu” to je zavodljivi grad koji je upropastio umetnika Čartkova novcem i svetlom, iluzornom slavom. U "Beleškama ludaka" prestonica je viđena očima titularnog savetnika Popriščina, koji je poludeo. Priča „Nos” prikazuje neverovatnu, ali istovremeno i veoma „stvarnu” peterburšku „odiseju” nosa majora Kovaljeva. „Šinjel“ je „život“ tipičnog Peterburžana - malog činovnika Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Gogolj naglašava nelogičnost običnog, svakodnevnog i poznatog. Izuzetno je samo privid, “prevara” koja potvrđuje pravilo. Čartkovljevo ludilo u “Portretu” dio je opšteg ludila koje nastaje kao rezultat ljudske želje za profitom. Ludilo Poprishchina, koji je sebe zamišljao kao španjolskog kralja Ferdinanda VIII, hiperbola je koja naglašava maničnu strast svakog službenika za činovima i nagradama. U gubitku nosa majora Kovaljeva, Gogolj je pokazao poseban slučaj gubitka „obraza“ od strane birokratskih masa.

Gogoljeva ironija dostiže smrtonosnu snagu: samo izuzetno, fantastično može čovjeka izvući iz moralnog stupora. Zapravo, samo ludi Poprishchin pamti "dobro čovječanstva". Da nos nije nestao sa lica majora Kovaljeva, on bi i dalje šetao Nevskim prospektom u gomili ljudi poput njega: s nosovima, u uniformama ili repovima. Nestanak nosa čini ga individualnim: na kraju krajeva, ne možete se pojavljivati ​​u javnosti sa "ravnom mrljom" na licu. Da Bašmačkin nije umro nakon što ga je ukorila „značajna osoba“, malo je verovatno da je ta „značajna osoba“ zamislila ovog malog službenika kao duha koji skida šinjele prolaznika. Sankt Peterburg kako ga opisuje Gogolj je svijet poznatog apsurda i svakodnevne fantazije.

Ludilo je jedna od manifestacija peterburškog apsurda. U svakoj priči postoje luđački junaci: to nisu samo ludi umjetnici Piskarev („Nevski prospekt”) i Čartkov („Portret”), već i službenici Poprishchin („Bilješke o Ludak”) i Kovaljev, za kojim sam skoro poludeo kada sam video svoj nos kako šeta po Sankt Peterburgu. Čak i „malog čoveka“ Bašmačkina, koji je izgubio nadu da će pronaći svoj ogrtač – „svetlog gosta“ njegovog dosadnog života – obuzima ludilo. Slike luđaka u Gogoljevim pričama nisu samo pokazatelj nelogičnosti društvenog života. Patologija ljudskog duha nam omogućava da sagledamo pravu suštinu onoga što se dešava. Peterburgovac je "nula" među mnogim "nulama" poput njega. Samo ludilo to može razlikovati. Ludilo heroja je njihov „najbolji čas“, jer samo gubljenjem razuma postaju pojedinci, gubeći automatizam svojstven čovjeku iz birokratske mase. Ludilo je jedan od oblika pobune ljudi protiv svemoći društvenog okruženja.

Priče “Nos” i “Šinel” oslikavaju dva pola života u Sankt Peterburgu: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Ovi stubovi, međutim, nisu toliko udaljeni jedan od drugog kao što se čini na prvi pogled. Radnja “Nosa” zasnovana je na najfantastičnijoj od svih gradskih “priča”. Gogoljeva fantazija u ovom djelu bitno se razlikuje od narodne poetske fantazije u zbirci „Večeri na salašu kod Dikanke“. Ovdje nema izvora fantastičnog: nos je dio peterburške mitologije, koja je nastala bez intervencije onostranih sila. Ova mitologija je posebna - birokratska, generirana svemogućim nevidljivim - "elektricom" ranga.

Nos se ponaša kako i priliči „značajnoj osobi“ koja ima čin državnog savjetnika: moli se u Kazanskoj katedrali, šeta Nevskim prospektom, posjećuje odjel, obilazi i planira otići u Rigu koristeći tuđi pasoš. Odakle je, nikoga ne zanima, pa ni autora. Može se čak pretpostaviti da je “pao s mjeseca”, jer, prema Poprishchinu, luđaku iz “Bilješki luđaka”, “mjesec se obično pravi u Hamburgu” i nastanjen je nosovima. Nije isključena svaka, čak i najzabludnija pretpostavka. Glavna stvar je drugačija - "dvoličnost" nosa. Prema nekim znacima, ovo je definitivno pravi nos majora Kovaljeva (njegova oznaka je bubuljica na lijevoj strani), odnosno dio koji se odvojio od tijela. Ali drugo "lice" nosa je društveno.

Slika nosa rezultat je umjetničke generalizacije koja otkriva društveni fenomen Sankt Peterburga. Poenta priče nije u tome da je nos postao čovjek, već da je postao petorazredni službenik. Za one oko njega, nos uopšte nije nos, već „civilni general“. Oni vide rang - osoba nije tu, tako da je zamjena potpuno nevidljiva. Ljudi kojima je suština osobe ograničena na njen čin i položaj ne prepoznaju kumera. Fantazija u “Nosu” je misterija koja je nigdje i svuda je; to je užasna iracionalnost samog života u Sankt Peterburgu, u kojem se bilo koja obmanjivačka vizija ne razlikuje od stvarnosti.

Radnja “Šinjela” zasnovana je na beznačajnom incidentu u Sankt Peterburgu, čiji je junak bio “mali čovjek”, “vječni titularni savjetnik” Bašmačkin. Kupovina novog kaputa za njega se pretvara u šok, srazmjeran nestanku nosa s lica majora Kovaljeva. Gogol se nije ograničio na sentimentalnu biografiju službenika koji je pokušao da postigne pravdu i umro od „zvanične grde“ od strane „značajne osobe“. Na kraju priče, Bašmačkin postaje dio peterburške mitologije, fantastični osvetnik, „plemeniti razbojnik“.

Bašmačkinov mitološki "dvojnik" svojevrsna je antiteza nosu. Službeni nos je realnost Sankt Peterburga koja nikoga ne zbunjuje i ne užasava. „Mrtvac u liku činovnika“, „skidajući svačije šinjele sa ramena, ne razlikuju čin i titulu“, užasava žive noseve, „značajne osobe“. Na kraju dolazi do svog prestupnika, „jedne značajne osobe“, i tek nakon toga zauvijek napušta birokratski Peterburg koji ga je za života uvrijedio i bio ravnodušan prema njegovoj smrti.

Godine 1835. nastali su planovi za Gogoljevu komediju "Generalni inspektor" i pjesmu "Mrtve duše", koja je odredila cjelokupnu kasniju sudbinu umjetnika Gogolja.

Gogol je u „Ispovesti autora“ (1847) otkrio mesto „Generalnog inspektora“ u svom stvaralaštvu i nivo umetničke generalizacije kojoj je težio radeći na komediji. “Misao” komedije, naglasio je, pripada Puškinu. Slijedeći Puškinov savjet, pisac je „odlučio da sve loše u Rusiji sakupi na jednu gomilu... i nasmeje se svemu odjednom“. Gogol je definisao novu kvalitetu smeha: u „Generalnom inspektoru” to je „visoki” smeh, zbog visine duhovnog i praktičnog zadatka pred autorom. Komedija je postala test snage prije nego što je počela raditi na grandioznom epu o modernoj Rusiji. Nakon što je stvorio “Generalnog inspektora”, pisac je osjetio “potrebu za potpunim esejem, u kojem bi se moglo više od jedne stvari smijati”. Dakle, rad na "Generalnom inspektoru" predstavlja prekretnicu u Gogoljevom stvaralačkom razvoju.

Prvo izdanje komedije nastalo je za nekoliko meseci, do decembra 1835. Njena premijera, kojoj je prisustvovao Nikola I, održana je 19. aprila 1836. na sceni Aleksandrinskog teatra u Sankt Peterburgu (prvo izdanje je takođe objavljen 1836.). Predstava je na Gogolja ostavila depresivan utisak: bio je nezadovoljan glumom, ravnodušnošću publike, a najviše činjenicom da je njegov plan ostao nejasan. „Hteo sam da pobegnem od svega“, priseća se pisac.

Međutim, nisu bile greške u scenskoj interpretaciji Generalnog inspektora glavni razlog akutno nezadovoljstvo autora. Gogolja je inspirisala nerealna nada: očekivao je da vidi ne samo scenski nastup, već i pravi efekat njegove umetnosti - moralni šok za gledaoce-službenike koji su se prepoznali u „ogledalu“ dela. Razočaranje koje je doživio pisac nagnalo ga je da “objasni” javnosti, prokomentariše značenje drame, posebno njen završetak, te kritički sagleda svoje djelo. Zamišljena su dva komentara: „Odlomak iz pisma autora nakon prvog izvođenja „Generalnog inspektora” jednom piscu” i predstava „Pozorišna turneja nakon predstavljanja nove komedije”. Gogol je dovršio ova „objašnjenja“ sa javnošću 1841-1842. Nezadovoljstvo dramom dovelo je do njene temeljite revizije: drugo, dopunjeno izdanje objavljeno je 1841., a konačno izdanje „Generalnog inspektora“, u kojem je, posebno, čuveni epigraf „Nema smisla kriviti ogledalo ako lice ti je krivo”, objavljeno je 1842. u 4. tomu “Djela”.

Dana 6. juna 1836. godine, nakon svih burnih emocija koje je izazvala premijera Državnog inspektora, Gogolj odlazi u inostranstvo s namjerom da „duboko razmisli o svojim autorskim obavezama, svojim budućim kreacijama“. Glavno Gogoljevo djelo tokom njegovog boravka u inostranstvu, uglavnom u Italiji, koji je trajao 12 godina (konačno se vratio u Rusiju tek 1848.), bile su “Mrtve duše”. Ideja za rad nastala je u jesen 1835. godine, kada su napravljene prve skice. Međutim, rad na „pravom romanu“ (njegova radnja, prema Gogolju, pripadala je Puškinu, kao i „misao“ „Generalnog inspektora“) bio je istisnut drugim planovima. U početku je želeo da napiše satirični avanturistički roman, prikazujući u njemu „iako s jedne strane celu Rusiju“ (pismo A. S. Puškinu od 7. oktobra 1835.).

Tek nakon što je napustio Rusiju, pisac je mogao ozbiljno da počne da radi na Mrtvim dušama. Nova faza u realizaciji plana započela je u ljeto 1836. Gogol je razmišljao o planu djela, prepravljajući sve što je napisano u Sankt Peterburgu. “Mrtve duše” su sada zamišljene kao trotomno djelo. Ojačavši satirični princip, nastojao je da ga uravnoteži novim, nekomičnim elementom - lirizmom i visokim patosom autorovih digresija. U pismima prijateljima, definišući obim svog rada, Gogol je uveravao da će se „u njemu pojaviti cela Rusija“. Tako je poništena prethodna teza – o prikazivanju Rusije „doduše s jedne strane“. Shvaćanje žanra "Mrtvih duša" postupno se mijenjalo: pisac se sve više udaljavao od tradicije različitih žanrovskih varijanti romana - avanturističko-pikaresknog, moralno deskriptivnog, putopisnog romana. Od kraja 1836. Gogol je svoje djelo nazvao pjesmom, napuštajući ranije korištenu oznaku žanra - roman.

Gogoljevo shvatanje značenja i značaja njegovog dela se promenilo. Došao je do zaključka da je njegovo pero vođeno višom predodređenošću, koja je određena značajem “Mrtvih duša” za Rusiju. Pojavilo se čvrsto uvjerenje da je njegov rad bio podvig na polju pisanja, što je postigao uprkos nerazumijevanju i neprijateljstvu svojih savremenika: samo su njegovi potomci to mogli cijeniti. Nakon Puškinove smrti, šokirani Gogolj je "Mrtve duše" doživljavao kao "sveto svjedočanstvo" svog učitelja i prijatelja - postajao je sve uvjereniji u svoju odabranost. Međutim, rad na pjesmi je sporo napredovao. Gogolj je odlučio da organizuje seriju čitanja nedovršenog dela u inostranstvu, a krajem 1839. i početkom 1840. godine u Rusiji, gde je dolazio na nekoliko meseci.

1840. godine, odmah po odlasku iz Rusije, Gogolj se teško razbolio. Nakon oporavka, koji je pisac smatrao „čudesnim izlečenjem“, počeo je da smatra „Mrtve duše“ „svetim delom“. Prema Gogolju, Bog mu je poslao bolest, stavio ga kroz bolna iskušenja i izveo na svjetlo kako bi mogao ispuniti svoje najviše planove. Inspirisan idejom moralnog dostignuća i mesijanizma, tokom 1840. i 1841. Gogol je završio rad na prvom tomu i donio rukopis u Rusiju. Drugi i treći tom su razmatrani u isto vrijeme. Nakon što je prošao kroz cenzuru, prvi tom je objavljen u maju 1842. pod naslovom „Čičikovljeve avanture, ili mrtve duše“.

Posljednji period Gogoljevog stvaralaštva (1842-1852) započeo je oštrom polemikom oko prvog toma "Mrtvih duša", koja je svoj vrhunac dostigla u ljeto 1842. Sudovi o pjesmi iznošeni su ne samo u štampi (najviše Upečatljiva epizoda bio je spor između V. G. Belinskog i K. S. Aksakova oko žanra, a zapravo o značenju i značenju „Mrtvih duša“), ali i u privatna prepiska, dnevnicima, u salonima visokog društva i studentskim krugovima. Gogol je pomno pratio ovu „užasnu buku“ koju je podigao njegov rad. Nakon što je nakon objavljivanja prvog toma ponovo otišao u inostranstvo, napisao je drugi tom, koji je, po njegovom mišljenju, trebao javnosti da objasni opštu koncepciju njegovog rada i otkloni sve zamerke. Gogol je prvi tom uporedio sa pragom buduće „velike pesme“, koja je još u izradi i koja će morati da reši zagonetku njegove duše.

Rad na drugom tomu, koji je trajao deset godina, bio je težak, sa prekidima i dugim zastojima. Prvo izdanje je završeno 1845. godine, ali nije zadovoljilo Gogolja: rukopis je spaljen. Nakon toga je pripremljena knjiga „Odabrani odlomci iz prepiske sa prijateljima“ (objavljena uoči 1847. godine). Od 1846. do 1851. nastalo je drugo izdanje drugog toma, koje je Gogol namjeravao objaviti.

Međutim, knjiga nikada nije objavljena: njen rukopis ili nije u potpunosti dovršen, ili je spaljen u februaru 1852. zajedno sa drugim ličnim papirima nekoliko dana prije pisčeve smrti, koja se dogodila 21. februara (4. marta) 1852. godine.

“Odabrani odlomci iz prepiske s prijateljima” je Gogoljev živopisan religiozni, moralni, društveni i estetski manifest. Ova knjiga, kao i druga vjerska i moralna djela iz 1840-ih, sažela je njegov duhovni razvoj, otkrila dramu njegovog ljudskog i sudbina pisca. Gogoljeva riječ je postala mesijanska, proročka: stvarao je krajnje iskrene i nemilosrdne ispovijesti i istovremeno strastvene propovijedi. Pisca je inspirisala ideja o duhovnoj samospoznaji koja mu je trebala pomoći da nauči „prirodu čovjeka uopće i dušu čovjeka općenito“. Gogoljev dolazak Hristu je prirodan: u njemu je video „ključ ljudske duše“, „visinu duhovnog znanja“. U “Autorskoj ispovijesti” pisac je naveo da je “proveo nekoliko godina u sebi”, “obrazujući se kao student”. IN prošle decenije U svom životu nastojao je da implementira novi kreativni princip: prvo stvori sebe, a zatim knjigu koja će drugima reći kako da stvaraju sebe.

Međutim, posljednje godine spisateljskog života nisu bile samo stepenice penjanja na ljestvici visoke duhovnosti, koja mu se otkrivala u građanskim i vjerskim podvizima. Ovo je vrijeme tragičnog dvoboja sa samim sobom: nakon što je do 1842. godine napisao gotovo sva svoja umjetnička djela, Gogolj je strastveno priželjkivao, ali nikada nije uspio pretočiti duhovne istine koje su mu bile otkrivene u umjetničke vrijednosti.

Gogoljev umjetnički svijet se oblikovao početkom 1840-ih. Nakon objavljivanja prvog toma „Mrtvih duša“ i „Šinjela“ 1842. godine, u suštini je došlo do procesa transformacije umetnika Gogolja u Gogolja propovednika, koji je težio da postane duhovni mentor ruskog društva. To se može različito tretirati, ali sama činjenica Gogoljevog okretanja i kretanja ka novim ciljevima koji nadilaze umjetničko stvaralaštvo, bez sumnje.

Gogolj je uvek, sa mogućim izuzetkom svojih ranih dela, bio daleko od „čiste“ umetnosti. Još u mladosti je maštao o građanskoj karijeri i, čim je ušao u književnost, svoje pisanje je shvatio kao svojevrsnu državnu službu. Pisac, po njegovom mišljenju, treba da bude ne samo umetnik, već i učitelj, moralista i propovednik. Zapazimo da ga ova osobina Gogolja izdvaja od njegovih savremenika: ni Puškin ni Ljermontov nisu smatrali funkciju „učitelja“ glavnim zadatkom umjetnosti. Puškin je generalno odbacivao bilo kakve pokušaje „rulje“ da natera pisca na bilo koju vrstu „službe“. Lermontov, neobično osjetljiv „dijagnostičar“ duhovnih poroka svojih suvremenika, nije smatrao zadatkom pisca da „liječi“ društvo. Naprotiv, sve zrela kreativnost Gogolj (od sredine 1830-ih) bio je inspiriran idejom propovijedanja.

Međutim, njegova propovijed je imala poseban karakter: Gogolj je strip pisac, njegov element je smeh: humor, ironija, satira. „Smejući se“ Gogol je u svojim djelima izrazio ideju o tome šta čovjek ne bi trebao biti i koji su njegovi poroci. Svijet najvažnijih radova pisac - "Generalni inspektor" i "Mrtve duše" (isključujući drugi, nedovršeni tom) - svijet "anti-heroja", ljudi koji su izgubili one osobine bez kojih se čovjek pretvara u beskorisnog "pušača neba" ili čak i u "rupu u čovečanstvu".

U djelima napisanim nakon prve zbirke „Večeri na salašu kod Dikanke“ Gogol je polazio od ideje moralne norme, uzora, što je sasvim prirodno za pisca moralista. Posljednjih godina svog života Gogol je već na početku formulirao ideale koji su ga inspirirali. put pisca. Izvanredan imperativ upućen i „čoveku uopšte“ i „ruskom čoveku“, a istovremeno i kredo pisca samog Gogolja nalazimo, na primer, u obrisima neposlanog pisma V. G. Belinskom (leto 1847): „Čovek mora zapamtiti da on uopšte nije materijalni zver, već visoki građanin visokog nebeskog državljanstva. Dok on barem donekle ne živi životom nebeskog građanina, do tada zemaljsko državljanstvo neće doći u red.”

Umjetnik Gogol nije nepristrasni "protokolist". Voli svoje junake, čak i “crne male”, odnosno sa svim njihovim manama, porocima, apsurdima, ogorčen je na njih, tužan s njima, ostavljajući im nadu u “oporavak”. Njegovi radovi imaju izražen lični karakter. Ličnost pisca, njegovi sudovi, otvoreni ili prikriveni oblici izražavanja ideala manifestuju se ne samo u direktnim obraćanjima čitaocu („Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem“, „Peterburške“ priče, „Mrtve duše“ ), ali i kako Gogolj vidi svoje junake, svijet stvari koje ih okružuju, njihove svakodnevne poslove, svakodnevne nevolje i „vulgarne“ razgovore. "Objektivnost", ljubav prema stvarima, gomilanje detalja - sve "fizičko", materijalnog sveta njegova djela obavijena su atmosferom tajnog učenja.

Poput mudrog mentora, Gogolj nije čitaocima govorio šta je „dobro“, već je ukazao na ono što je „loše“ – u Rusiji, u ruskom društvu, u ruskom narodu. Čvrstoća njegovih vlastitih uvjerenja trebala je dovesti do toga da negativan primjer ostane u čitaočevom umu, uznemirava ga, podučava bez predavanja. Gogolj je želeo da osoba koju je prikazao „ostane kao ekser u glavi, a njegova slika je delovala tako živo da ga se bilo teško otarasiti“, tako da je „neosetljivo“ (naglasak dodat) „dobri ruski karakteri i svojstva ljudi” postali bi privlačni, a oni “loši” su toliko neprivlačni da ih “čitalac neće ni zavoleti u sebi ako ih pronađe”. "Ovdje vjerujem da moje pisanje leži", naglasio je Gogol.

Imajte na umu da je Gogolj tretirao svog čitaoca drugačije od Puškina (sećate li se slika čitaoca? - "prijatelj", "neprijatelj", "prijatelj" autora - u "Evgeniju Onjeginu") ili Ljermontova (slika ravnodušnog ili neprijateljskog savremenika čitaoca, kojeg „sjajne i obmane zabavljaju“, nastao u pesmi „Pesnik“). Za Gogolja, pisca moralista, čitalac njegovih knjiga je „učenik” čitalac, čija je dužnost da pažljivo sluša „lekciju” koju mudri i zahtevni mentor drži na zabavan način.

Gogol voli da se šali i smeje, znajući kako i čime da privuče pažnju svojih „učenika“. Ali njegov glavni cilj je da, nakon napuštanja „razreda“, izlaska iz Gogoljeve „sobe za smeh“, odnosno zatvaranja knjige koju je napisao on, strip pisac, čitalac gorko razmišlja o nesavršenostima zemlje u kojoj živi. , ljudi koji se malo razlikuju od njega samog, i, naravno, o vlastitim porocima.

Imajte na umu: moralni ideal pisca, prema Gogolju, treba da se manifestuje „bezosećajno“, ne u onome što kaže, već u načinu na koji prikazuje. Gogolj poučava, poučava i propoveda u svojim junacima prikazujući, hvatajući i uvećavajući čak i „beskonačno male“, „vulgarne“ (to jest, svakodnevne, poznate) osobine njihovih likova. Njegov moralni stav izražen je umjetničkim riječima, koje imaju dvostruka funkcija: sadrži i propovijed i ispovijest. Kako se Gogolj nikada nije umorio od naglašavanja, kada se čovjeku obraća, a još više kada ga poučava, treba početi od sebe, od samospoznaje i duhovnog samousavršavanja.

Gogolja često nazivaju "ruskim Rableom", "ruskim brzinom". Zaista, u prvoj polovini 19. vijeka. bio je najveći strip pisac u Rusiji. Gogoljev smeh, kao i smeh njegovih velikih prethodnika, je strašno, razorno oružje koje nije štedelo ni vlasti, ni klasnu aroganciju plemstva, ni birokratsku mašinu autokratije. Ali Gogoljev smeh je poseban - to je smeh stvaraoca, moraliste-propovednika. Možda se niko od ruskih satiričara nije smijao društvenim porocima i nedostacima ljudi, nadahnuti tako jasnim moralnim ciljevima kao što je Gogolj. Iza njegovog smeha kriju se ideje o tome šta bi trebalo da bude – o tome šta bi ljudi trebalo da budu, o odnosima između njih, društva i države.

Još iz školskih dana, mnogi aplikanti sigurno znaju da je Gogol „osudio“, „razotkrio“ „činovnike, kmetstvo i kmetove“, ali često ne razmišljaju o tome šta je inspirisalo pisca, kakva ga je „čudesna moć“ naterala da „pogleda oko čitavog ogromno užurbanog života, da ga gleda kroz smeh vidljiv svetu i nevidljive, njemu nepoznate suze” („Mrtve duše”, tom prvi, 7. poglavlje). Mnogi savremeni čitaoci Gogolja nemaju jasan odgovor na pitanja: koji su bili građanski i moralni ideali pisca, u ime kojih je kritikovao kmetstvo i kmetove, šta je smisao Gogoljevog smeha?

Gogolj je bio ubeđeni konzervativac, monarhista, koji nikada nije postavljao pitanje promene društvenog sistema, nije sanjao o društvenim prevratima, niti o javnoj slobodi. Sama riječ "sloboda" je tuđa Gogoljevom rječniku. Za pisca je ruski monarh * „Božji pomazanik“, oličenje moći države i najvišeg moralnog autoriteta. On je u stanju da kazni svako društveno zlo, pronađe i „izliječi“ svako izobličenje u ljudskim dušama.

U Gogoljevim djelima Rusija se pojavljuje kao zemlja birokratskih činovnika. Slika ruske birokratije koju je stvorio pisac je slika nespretne, apsurdne vlasti otuđene od naroda. Poenta njegove kritike birokratije nije u tome da je „uništi“ smehom - pisac kritikuje „loše“ službenike koji ne ispunjavaju dužnosti koje im je dodelio car, koji ne razumeju svoju dužnost prema otadžbini. Nije sumnjao da je svaki službenik koji ima "potpuno znanje o svom položaju" i ne djeluje "izvan granica i granica određenih zakonom" neophodan da upravlja ogromna zemlja. Birokratija je, prema Gogolju, dobra za Rusiju ako razumije značaj "važnog mjesta" koju zauzima i nije pogođena vlastitim interesom i zloupotrebom.

Živopisne slike zemljoposjednika - "pušača neba", "ležećeg kamenja" - stvorene su u mnogim Gogoljevim djelima: od priče "Ivan Fedorovič Shponka i njegova tetka" do "Mrtve duše". Smisao satiričnog prikaza feudalnih zemljoposjednika je ukazati plemićima koji posjeduju zemlju i ljude na “visinu njihovog ranga” i njihovu moralnu dužnost. Gogolj je plemstvo nazvao „posudom“ u kojoj se nalazi „moralno plemstvo, koje treba da se proširi po čitavoj ruskoj zemlji kako bi svim ostalim klasama dalo ideju zašto se najviša klasa naziva cvijetom naroda“. Rusko plemstvo je, prema Gogolju, „lijepo u svojoj istinski ruskoj srži, uprkos privremenom rastu stranih ljuski, ono je „cvijet našeg naroda”.

Pravi zemljoposednik, u Gogolijevom shvatanju, dobar je vlasnik i pastir seljaka. Da bi dorastao svojoj sudbini koju je Bog odredio, on mora duhovno uticati na svoje kmetove. „Objasnite im celu istinu“, savetovao je Gogolj „ruskog zemljoposednika“ u „Izabranim mostovima iz prepiske sa prijateljima“, „da je duša čoveka vrednija od bilo čega drugog na svetu i da ćete pre svega videti na to da mu neko od njih ne uništi dušu i ne preda je na vječne muke." Seljaštvo je, dakle, pisac smatrao predmetom dirljive brige strogog, visoko moralnog posjednika." Gogoljevi junaci - avaj! - su daleko od ovog sjajnog ideala.

Za koga je pisao Gogolj, koji se „uvek zalagao za javno prosvećivanje“, i kome je propovedao? Ne seljaštvu, „farmerima“, već ruskom plemstvu, koje je skrenulo sa svoje direktne sudbine, koje je napustilo pravi put – služenje narodu, caru i Rusiji. U “Autorskoj ispovijesti” pisac je naglasio da je “prije prosvjetljenja samog naroda korisnije obrazovati one koji imaju bliski susret s narodom, od kojeg narod često pati”.

Književnost, u trenucima društvenog nereda i nemira, treba, po Gogolju, svojim primjerom nadahnuti čitav narod. Postavljanje primjera i korisnost glavne su obaveze pravog pisca. To je najvažnija tačka Gogoljevog ideološkog i estetskog programa, vodeća ideja njegovog zrelog perioda stvaralaštva.

Neobična stvar kod umjetnika Gogolja je to što ni u jednom dovršenom i objavljenom umjetničkom djelu ne izražava svoje ideale direktno ili otvoreno poučava svoje čitatelje. Smijeh je prizma kroz koju se prelamaju njegovi pogledi. Međutim, Belinski je odbacio i samu mogućnost direktne interpretacije Gogoljevog smijeha. „Gogol ne prikazuje strance, već osobu uopšte... naglasio je kritičar. „On je tragičar koliko i komičar... retko je jedno ili drugo zasebno... ali češće je oboje.” Po njegovom mišljenju, „komizam je uska reč za izražavanje Gogoljevog talenta. Njegova komedija je veća od onoga što smo navikli nazivati ​​komedijom.” Nazvavši Gogoljeve junake „čudovištima“, Belinski je pronicljivo primetio da oni „nisu kanibali“, „u stvari, nemaju ni poroka ni vrlina“. Uprkos hirovitosti i komičnim nedoslednostima, pojačanim smehom, ljudi su sasvim obični, ne samo “ negativni heroji„njihove epohe, ali i ljudi „uopšte“, rekreiranih sa izuzetnom „veličinom“.

Heroji satirična dela Gogolj su “propali” ljudi, vrijedni i sprdnje i žaljenja. Stvarajući njihove najdetaljnije društvene i svakodnevne portrete, pisac je ukazao na ono što, po njegovom mišljenju, „sjedi“ u svakom čovjeku, bez obzira na njegov čin, titulu, klasnu pripadnost i specifične životne okolnosti. Specifične istorijske i večne, univerzalne osobine Gogoljevih junaka čine jedinstvenu fuziju. Svaki od njih nije samo "ljudski dokument" Nikole, već i slika-simbol od univerzalnog ljudskog značaja. Uostalom, kao što je Belinski primetio, čak i „najbolji od nas nisu strani nedostaci ovih čudovišta“.