I. E. Repin rođen u gradu Čugujev, koji se nalazi na teritoriji Harkovske gubernije, 1844. I tada niko nije mogao ni zamisliti da je ovaj običan dječak iz siromašna porodica postaće veliki ruski umetnik. Njegova majka je prva primijetila njegove sposobnosti kada joj je pomogao da farba jaja u pripremi za Uskrs. Koliko god majka bila srećna zbog takvog talenta, nije imala novca za njegov razvoj.

Ilya je počeo pohađati nastavu u lokalnoj školi, gdje su studirali topografiju, a nakon zatvaranja ušao je ikonopiscu N. Bunakovu, u svoju radionicu. Nakon što je u radionici stekao potrebne crtačke vještine, petnaestogodišnji Repin postao je čest učesnik oslikavanja brojnih crkava u selima. To je trajalo četiri godine, nakon čega je, sa nagomilanim stotinjak rubalja, budući umjetnik otišao, gdje je planirao upisati Akademiju umjetnosti.

Nakon što nije položio prijemni, postao je učenik pripremne umjetničke škole pri Društvu za podsticanje umjetnosti. Među njegovim prvim učiteljima u školi bio je, koji je dugo vremena ostao Repinov vjeran mentor. Sljedeće godine Ilja Efimovič je primljen na Akademiju, gdje je počeo pisati akademska djela, a istovremeno je napisao nekoliko djela svojom voljom.

Sazreli Repin diplomirao je na Akademiji 1871. godine, već afirmisani umetnik u svakom pogledu. Njegov diplomski rad, za koji je dobio zlatnu medalju, bila je slika koju je umjetnik nazvao „Uskrsnuće Jairove kćeri“. Ovo djelo je priznato kao najbolje za cijelo vrijeme postojanja Akademije umjetnosti. Još kao mladić, Repin je počeo da obraća pažnju na portrete; 1869. godine naslikao je portret mlade V. A. Shevtsove, koja je tri godine kasnije postala njegova supruga.

Ali nadaleko poznat veliki umjetnik postao je 1871. godine, nakon što je naslikao grupni portret “Slovenski kompozitori”. Među 22 figure prikazane na slici su kompozitori iz Rusije, Poljske i Češke. Godine 1873., tokom putovanja kod umjetnika, upoznao se Francuska umjetnost impresionizam, kojim nisam bio oduševljen. Tri godine kasnije, nakon što se ponovo vratio u Rusiju, odmah je otišao u svoj rodni Čugujev, a u jesen 1877. već je postao stanovnik Moskve.

Za to vrijeme upoznao je porodicu Mamontov, provodeći vrijeme u komunikaciji sa drugim mladim talentima u njihovoj radionici. Potom su počeli radovi čuvena slika, završen 1891. Nastala su još mnoga dela koja su danas prilično poznata, među kojima su i brojni portreti istaknutih ličnosti: hemičara Mendeljejeva, M. I. Glinke, kćerke njegovog prijatelja Tretjakova A. P. Botkine i mnogih drugih. Postoji mnogo djela koja prikazuju L.N. Tolstoja.

Godina 1887. postala je prekretnica za I. E. Repina. Razveo se od supruge, optužujući ga za birokratiju, napustio je redove Udruženja koje je organizovalo putujuće izložbe umjetnika, a umjetnikovo zdravlje se značajno pogoršalo.

Od 1894. do 1907. bio je na dužnosti šefa radionice na Umjetničkoj akademiji, a 1901. dobio je veliki nalog od vlade. Nakon višestrukih sjednica vijeća, nakon samo nekoliko godina, predstavlja gotovo platno. Ovo djelo, ukupne površine 35 kvadratnih metara, postao posljednje od velikih djela.

Repin se oženio po drugi put 1899. godine, odabravši za saputnicu N.B. Nordman-Severovu, sa kojom su se preselili u grad Kuokkala i tamo živeli tri decenije. Godine 1918., zbog rata sa Bijelim Fincima, izgubio je priliku da posjeti Rusiju, ali je 1926. dobio vladin poziv, koji je odbio iz zdravstvenih razloga. U septembru 1930. 29. preminuo je umjetnik Ilja Efimovič Repin.

Rođen početkom avgusta 1844. u Ukrajini, u malom mestu Čugevo. Njegov otac je bio vojni čovjek.

Budući umjetnik je dobio obuku od lokalnog službenika, koji je podučavao Repina pismenosti i matematici. U dobi od 13 godina, otkrivši dječakovu ljubav prema crtanju i određene sklonosti, Ilya je poslan da uči kod umjetnika Bunakova. Od njega je dobio prve vještine korištenja olovke i kista.

Nepotrebno je reći da je Repin živio vrlo zanimljiv i uspješan život. Pokrajinski ikonopisac dolazi u prestonicu i uspešno polaže ispit na Akademiji umetnosti.

Obuka je počela 1863. Budući autor slike “Teglenice na Volgi” je vrlo dobro učio, a 1869. godine njegov trud i marljivost nagrađeni su malom zlatnom medaljom koju je umjetnik dobio za sliku “Jov i njegovi prijatelji”.

Repin je bio briljantan umjetnik koji je stekao popularno priznanje. Međutim, i sam je sebe nazivao “osrednjim radnikom” i nije vjerovao u njegovu ekskluzivnost, talenat i individualnost.

Godine 1870. Ilja Efimovič je otišao na putovanje na Volgu. Putovanje je uticalo na njega odličan utisak, što se odrazilo na platnu. Godine 1873. završio je naslikavanje možda njegove najpoznatije slike, „Teglenice na Volgi“.

Slika je izazvala pravu senzaciju u društvu i dugo je bila jedna od glavnih tema razgovora. Pogledajmo pobliže sliku. Svaki tegljač je portret pojedinca. Ovo čini sliku uvjerljivijom i prirodnijom. Umjetnik je podijelio naše heroje u grupe, upoređujući pojedinačne ljudske kvalitete i tipove.

Godine 1873. Repin je putovao unaokolo evropske zemlje, kao penzioner Akademije umetnosti. Na turneji u inostranstvu slika nekoliko slika, od kojih je najpoznatija „Parizijski kafić”.

Godine 1879. upoznao je istoričara iz Ukrajine, koji mu je ispričao priču o tome kako je turski sultan tražio poslušnost od zaporoških kozaka, na šta su oni dali hrabar i hrabar odgovor. Priča je ostavila veliki utisak na Repina. Više od deset godina radio je na novoj slici. 1891. novo remek-djelo umjetničke umjetnosti od ruskog umjetnika je bio spreman. „Kozaci pišu pismo turskom sultanu„Slika je zaista remek-delo, sa neverovatnom radnjom.

Ilja Efimovič je bio svestran umjetnik, možda je tu bio njegov genij. Repin je u isto vrijeme mogao raditi na slikama potpuno različitih žanrova. Na primjer, Ilja Efimovič piše scenu iz jevanđelja, zatim na platnu utjelovljuje scene iz narodnih epova, a zatim se igra na teme koje su danas moderne u narodu. Ne cijene svi ovaj pristup kreativnosti. Repin je slikao i portrete, a slika na mnogim njegovim slikama bila je izvedena tako dobro da je stvorila oštar osjećaj za realističnost slike.

Repin je umro u Finskoj 1930. Ilja Efimovič Repin ga nije volio, ali mnogo više je mrzeo boljševike. Rjepin je naslikao antisovjetsku sliku "Boljševici", gde vojnik Crvene armije uzima poslednji komad hleba od deteta. Prije zadnji dani Tokom svog života, umetnik nije dozvolio da kist napusti svoje ruke. Posljednje godine rada Ilje Repina obilježene su religioznim stvaralaštvom.

Video fajlovi o velikom ruskom umjetniku Ilji Repinu.

posao prodaje - najbolji oglasi ovdje!

Rođen 5. avgusta 1844. godine izvanredan umjetnik Ilja Efimovič Repin. U čast majstorovog rođendana, Diletant objavljuje njegovu biografiju i Zanimljivosti iz života.

Biografija

Autoportret, 1878

Ilja je rođen u Čugujevu (blizu Harkova) 24. jula 1844. godine. U Repinovoj biografiji, učenje slikanja počelo je u trinaestoj godini.

A 1863. preselio se u Sankt Peterburg da studira na Akademiji umjetnosti. Tokom studija tamo se dobro pokazao, za svoje slike dobio je dvije zlatne medalje.

Godine 1870. otišao je da putuje uz Volgu, radeći u međuvremenu skice i skice. Tamo se rodila ideja o platnu "Teglenice na Volgi". Zatim se umjetnik preselio u Vitebsku guberniju i tamo stekao imanje.

Umjetnička aktivnost tih vremena u biografiji Ilje Repina izuzetno je plodna. Pored slikarstva, vodio je radionicu na Akademiji umjetnosti.

Repin se naziva mističnim umjetnikom

Repinova putovanja po Evropi uticala su na umetnikov stil. Godine 1874. Repin je postao član Udruženja lutalica na čijim izložbama je predstavljao svoja djela.

1893. godina u Repinovoj biografiji označena je njegovim ulaskom na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao redovni član.

Selo u kojem je Repin živio postalo je dio Finske nakon Oktobarske revolucije. Repin je tamo umro 1930.

Repinova kreativnost

Nikola iz Mire spašava tri nevine osobe osuđene na pogubljenje, 1889.

Repin je jedan od retkih ruskih umetnika 19. veka u čijem je stvaralaštvu izraženo herojstvo ruskog revolucionarnog pokreta. Repin je bio u stanju da neobično osjetljivo i pažljivo sagleda i prikaže na platnu različite aspekte ruske društvene stvarnosti tog vremena.

Sadko u podvodnom carstvu, 1876

Sposobnost uočavanja plahih klica novog fenomena, tačnije, čak i osjećanja, prepoznavanja nejasnih, mutnih, uzbudljivih, sumornih, na prvi pogled skrivenih promjena u općem toku događaja - sve se to posebno jasno odrazilo na linija Repinovog rada posvećena krvavom ruskom revolucionarnom pokretu.

Ikonopisac Balašov nožem je izrezao sliku „Ivan Grozni i njegov sin“.

Prvi rad na ovu temu je spomenuta skica „Na zemljanom putu“, napisana odmah po povratku iz Pariza.

Pod pratnjom. Uz zemljani put, 1876

Umjetnik je 1878. godine stvorio prvu verziju slike “Hapšenje propagandiste”, koja je zapravo duhovita reminiscencija na scenu “Uhićenje Krista” iz Novog zavjeta. Očigledno nezadovoljan nečim u filmu, Repin se ponovo vratio na istu temu. Od 1880. do 1892. radio je na novoj verziji, strožijoj, suzdržanoj i izražajnijoj. Slika je kompoziciono i tehnički kompletno završena.

Hapšenje propagandiste, 1880−1882.

Hapšenje propagandiste, 1878

O Repinu se počelo pričati nakon što se 1873. pojavila njegova slika „Teglenice na Volgi“, koja je izazvala brojne kontroverze i negativne kritike Akademije, ali su je pristalice realističke umjetnosti s oduševljenjem prihvatile.

Tegljači na Volgi, 1870−1873.

Jedan od vrhunaca kreativnosti majstora i Rusa slikarstvo II Polovinu 19. veka obeležilo je platno „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“, koje je Repin napisao na osnovu živih posmatranja iz prirode. U svojoj domovini, u Čugujevu, viđao je verske procesije, a 1881. godine otputovao je u predgrađe Kurska, gde su se svake godine u leto i jesen održavale verske procesije sa Kurskom čudotvornom ikonom Majke Božije, poznatom širom Rusije. . Nakon dugog i težak posao Nakon traženja željenog kompozicionog i semantičkog rješenja, razvijanja slika u skicama, Repin je napisao veliku višefiguralnu kompoziciju, koja prikazuje svečanu povorku stotina ljudi svih uzrasta i rangova, običnih ljudi i „plemića“, civila i vojske, laika. i sveštenstvo, prožeto opštim entuzijazmom. Prikaz vjerske procesije tipičan je fenomen stara Rusija, umjetnik je istovremeno pokazao široku i višestruku sliku ruskog života svog vremena sa svim njegovim kontradiktornostima i društvenim kontrastima, u svom njegovom bogatstvu narodne vrste i likovi. Zapažanje i briljantna slikarska vještina pomogli su Repinu da stvori platno koje zadivljuje vitalnošću figura, raznolikošću odjeće, izražajnošću lica, poza, pokreta, gestova, a istovremeno veličinom, šarenilom i sjajem spektakla kao što je cjelina.

Procesija krsta u Kurskoj guberniji, 1880−1883.

Dojmljiv, strastven, entuzijastičan čovjek, odgovarao je na mnoge goruće probleme javnog života, uključen u društvenu i umjetničku misao svog vremena.

Sve Repinove sedilje umrle su nakon slikanja platna.

Osamdesete godine 19. veka bile su vreme kada je umetnikov talenat cvetao. Godine 1885. nastala je slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ koja označava najvišu tačku njegove stvaralačke strasti i umijeća.

Repinov rad odlikuje se izuzetnom plodnošću, a istovremeno je slikao mnogo platna. Jedno djelo još nije bilo završeno prije nego je nastalo drugo i treće.

Repin - izvanredan majstor portretna umjetnost. Njegovi portreti predstavnika različitih klasa - običnih ljudi i aristokratije, inteligencije i kraljevskih dostojanstvenika - svojevrsna su hronika čitave epohe Rusije u licima.

Bio je jedan od umjetnika koji su se sa oduševljenjem odazvali ideji osnivača Tretjakovske galerije P. M. Tretjakova da kreira portrete istaknutih ruskih ljudi.

Repin je često slikao portrete svojih najmilijih. Portreti najstarije ćerke Vere - "Vilini konjic", "Jesenji buket" i ćerke Nadje - "Na suncu" naslikani su sa velikom toplinom i gracioznošću. Visoko slikovno savršenstvo svojstveno je slici "Odmor". Prikazujući svoju ženu kako zaspi u stolici, umjetnik je stvorio iznenađujuće skladnu žensku sliku.

Vilin konjic, 1884

Jesenski buket, 1892

Na suncu, 1900

Odmor, 1882

Krajem 1870-ih Repin je počeo da radi na slici iz istorije Zaporoške Siče iz sredine 17. veka - „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“. Istorijska legenda o tome kako su kozaci, slobodni kozaci, hrabrim pismom odgovorili na naredbu turskog sultana Mahmuda IV da se dobrovoljno predaju, poslužilo je kao snažan stvaralački impuls za Repina, koji je djetinjstvo i mladost proveo u Ukrajini i dobro znao narodne kulture. Kao rezultat toga, Repin je sjajno stvorio značajan posao, u kojem se sa izuzetnim izrazom otkriva ideja o narodnoj slobodi, njegovoj nezavisnosti, ponosnom kozačkom karakteru i njegovom očajnom duhu. Kozake, koji zajedno sastavljaju odgovor turskom sultanu, Repin predstavlja kao snažno, jednoglasno bratstvo u svoj svojoj snazi ​​i koheziji. Energična, moćna četka stvorila je svijetle, šarene slike kozaka, izvrsno prenoseći njihov zarazni smijeh, vedrinu i hrabrost.

Kozaci pišu pismo turskom sultanu, 1878−1891.

Godine 1899, u turističkom naselju Kuokkala, na Karelijskoj prevlaci, Repin je kupio imanje koje je nazvao "Penati", na koje se konačno preselio 1903. godine.

Gopak. Ples zaporoških kozaka, 1927

Godine 1918. imanje Penati je završilo u Finskoj i Repin je tako odsječen od Rusije. Uprkos teškim uslovima i teškom okruženju, umetnik je nastavio da živi kroz umetnost. Poslednja slika, na kojoj je radio je „Gopak. Ples Zaporoških kozaka", posvećena sećanju njegov omiljeni kompozitor M. P. Musorgski.

Zanimljive činjenice iz života umjetnika

Ilya Repin stvorio je zaista realistična platna, koja su i danas zlatni fond umjetničkih galerija. Repin se naziva mističnim umjetnikom. Predstavljamo vam pet neobjašnjivih činjenica vezanih za slikareve slike.

Prva činjenica. Poznato je da je slavnog slikara zbog stalnog prezaposlenosti počela boljeti desna ruka, a potom potpuno prestala raditi. Repin je neko vrijeme prestao stvarati i pao u depresiju. Prema mističnoj verziji, umjetnikova ruka je prestala raditi nakon što je naslikao sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ 1885. godine. Mistici povezuju ove dvije činjenice iz umjetnikove biografije sa činjenicom da je slika koju je naslikao prokleta. Kao, Repin je na slici odrazio nepostojeće istorijski događaj, i zbog toga je bio proklet. Međutim, kasnije je Ilja Efimovič naučio da slika lijevom rukom.

Još jedna mistična činjenica povezana sa ovom slikom dogodila se ikonopiscu Abramu Balašovu. Kada je ugledao Repinovu sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, napao je sliku i prerezao je nožem. Nakon toga, ikonopisac je poslat u psihijatrijsku bolnicu. U međuvremenu, kada je ova slika bila izložena u Tretjakovskoj galeriji, mnogi gledaoci su počeli da jecaju, druge je slika bacila u stupor, a neki su čak imali i histerične napade. Skeptici ove činjenice pripisuju činjenici da je slika naslikana vrlo realistično. Čak se i krv, koje je mnogo naslikano na platnu, doživljava kao stvarna.

Repinove slike uticale su na opšta politička dešavanja u zemlji

Treća činjenica. Sve Repinove sedilje umrle su nakon slikanja platna. Mnogi od njih - ne svojom smrću. Tako su "žrtve" umjetnika bili Musorgsky, Pisemsky, Pirogov i glumac Mercy d'Argenteau. Fjodor Tjučev je umro čim je Repin počeo da slika svoj portret. U međuvremenu, čak i potpuno zdravi muškarci umrli su nakon što su bili čuvari za sliku „Teglenice na Volgi“.

Četvrta činjenica. Neobjašnjivo ali činjenica. Repinove slike uticale su na opšta politička dešavanja u zemlji. Dakle, nakon što je umjetnik naslikao sliku „Svečani sastanak Državnog vijeća“ 1903. godine, zvaničnici koji su prikazani na platnu umrli su tokom prve ruske revolucije 1905. godine. I čim je Ilja Efimovič naslikao portret premijera Stolipina, dadilja je upucana u Kijevu.

Peta činjenica. Još jedan mistični incident koji je uticao na umjetnikovo zdravlje dogodio mu se u njegovom rodnom gradu Čugujevu. Tamo je naslikao sliku "Čovjek sa urokljivim okom". Čuvalac portreta bio je Repinov daleki rođak Ivan Radov, zlatar. Ovaj čovjek je bio poznat u gradu kao čarobnjak. Nakon što je Ilja Efimovič naslikao Radovljev portret, on se, ne star i sasvim zdrav čovjek, razbolio. „U selu sam dobio prokletu groznicu“, požalio se Repin svojim prijateljima, „Možda je moja bolest povezana sa ovim čarobnjakom. I sam sam iskusio snagu ovog čovjeka, i to dva puta.”

Ilja Repin nikada nije bio uzoran porodičan čovjek. Nije ga samo privlačio suprotni pol, već im je služio.

Glavni poticaj za stvaranje jedne od najpoznatijih umjetnikovih slika, „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, bila je njegova posjeta jednoj od borbi bikova tokom boravka u Španiji. Pošto je bio veoma impresioniran, Repin je o tome napisao u svom dnevniku: „Krv, ubistvo i živa smrt su veoma privlačni. Kad se vratim kući, prvo ću se pozabaviti krvavom scenom.”

Slikareva supruga bila je vegetarijanka, pa ga je hranila svim vrstama biljnih infuzija, pa su zato svi Repinovi gosti uvijek sa sobom donosili nešto mesa i jeli, zatvarajući se u svoju sobu.

Jednog dana slikar je sreo mladog doktora koji mu je rekao o velikim prednostima spavanja na otvorenom. Od tada je cijela porodica spavala na ulici, a sam Ilja Repin je više volio spavati, pa čak i na otvorenom. jaki mrazevi, iako pod staklenom nadstrešnicom.

Neposredno prije smrti, liječnici su Ilji Efimoviču zabranili da slika više od dva sata dnevno, ali on jednostavno nije mogao živjeti bez slikanja, pa su njegovi prijatelji skrivali njegove umjetničke zalihe od njega. Međutim, to nije spriječilo Repina, koji je mogao zgrabiti opušak iz pepeljare i crtati po svemu, umočivši ga u mastilo.

Izvori

1. http://allpainters.ru/
2. http://www.artariya.ru

Ilya Repin

Ruski umetnik-slikar

kratka biografija

Ilja Efimovič Repin(24. jul 1844, Čugujev, Rusko carstvo - 29. septembar 1930, Kuokkala, Finska) - ruski umetnik i slikar. Sin vojnika, u mladosti je radio kao ikonopisac. Studirao je u Školi crtanja pod vodstvom I. N. Kramskoga, a nastavio studije na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Od 1878. član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Akademik Carske akademije umetnosti. Profesor - rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, nastavnik Teniševske škole-radionice; među njegovim učenicima su B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Direktni mentor V. A. Serova.

Od samog početka svoje stvaralačke karijere, od 1870-ih, Repin je postao jedna od ključnih ličnosti ruskog realizma. Umjetnik je uspio riješiti problem odražavanja na slici cjelokupne raznolikosti okolnog života, u svom radu uspio je obuhvatiti sve aspekte savremenosti, dotaknuti teme koje su zabrinjavajuće javnosti, i živo reagirao na temu dana. . Repinov umjetnički jezik karakterizirala je plastičnost, uočavao je različite stilske tokove od Španaca i Holanđana 17. stoljeća do Aleksandra Ivanova i modernih francuskih impresionista.

Repinova kreativnost je procvjetala 1880-ih. Stvara galeriju portreta svojih savremenika, radi kao istorijski umetnik i majstor svakodnevnih scena. Na polju istorijskog slikarstva privukla ga je prilika da otkrije emocionalnu ekspresivnost predložene situacije. Umjetnikov element bila je modernost, a i stvarajući slike na teme legendarne prošlosti, ostao je gospodar vitalne sadašnjosti, smanjujući distancu između gledatelja i junaka svojih djela. Prema likovnom kritičaru V. V. Stasovu, Repinovo djelo je „enciklopedija poreformske Rusije“. Repin je posljednjih 30 godina života proveo u Finskoj, na svom imanju Penates u Kuokkali. Nastavio je da radi, ali ne tako intenzivno kao prije. IN poslednjih godina okrenuo se biblijskim pričama. U Kuokkali, Repin je napisao svoje memoare, a određeni broj njegovih eseja uvršten je u knjigu memoara „Daleka blizina“.

Porijeklo. Djetinjstvo, adolescencija, mladost

Ilja Efimovič Repin rođen je u gradu Čugujev, provincija Harkov. Njegov djed po ocu, kozak bez službe Vasilij Efimovič Repin, bavio se trgovinom i posjedovao je krčmu. Prema metričkim knjigama, umro je 1830-ih, nakon čega su sve kućne brige pale na ramena njegove supruge Natalije Titovne Repine. Umjetnikov otac Efim Vasiljevič (1804-1894) bio je najstariji od djece u porodici. IN memoarski eseji, posvećen djetinjstvu, Ilya Efimovič je spomenuo svog oca kao "vojnika za ulaznice" koji je, zajedno sa svojim bratom, godišnje putovao u regiju Dona i, prelazeći udaljenost od tri stotine milja, odatle vozio stada konja na prodaju. Tokom službe u Chuguev uhlan pukovniji, Efim Vasiljevič je uspio sudjelovati u tri vojne kampanje i primiti nagrade. Ilja Repin je do kraja života pokušavao da održi veze sa svojim rodnim gradom, Slobožanščinom i Ukrajinom, a ukrajinski motivi zauzimali su važno mesto u umetnikovom stvaralaštvu.

Umjetnikov djed po majci, Stepan Vasiljevič Bočarov, također je mnogo godina posvetio vojnoj službi. Njegova supruga bila je Pelageya Minaevna, čije djevojačko prezime istraživači nisu uspjeli utvrditi. Početkom 1830-ih, kćerka Bočarovih Tatjana Stepanovna (1811-1880) udala se za Efima Vasiljeviča. U početku su Repini živeli pod istim krovom sa roditeljima svog muža; Kasnije, uštedeći novac od trgovine konjima, glava porodice uspeo je da izgradi prostranu kuću na obali Severskog Donjeca. Tatjana Stepanovna, kao pismena i aktivna žena, nije samo obrazovala decu, čitajući im naglas dela Puškina, Ljermontova, Žukovskog, već je organizovala i malu školu, koju su pohađala i seljačka deca i odrasli. Obrazovni predmeti bilo je malo u tome: pisanja, aritmetike i Božjeg zakona. Porodica je povremeno imala problema s novcem, a Tatjana Stepanovna je šila zečje bunde na prodaju.

Prvi put je doneo akvarelne boje u kuću Repinovih rođak Ilja Efimovič - Trofim Čapligin. Kako se kasnije prisjetio sam umjetnik, njegov život se promijenio u trenutku kada je vidio "oživljavanje" lubenice: crno-bijela slika postavljena u dječju abecedu odjednom je dobila sjaj i bogatstvo. Od tog dana, ideja o transformaciji svijeta uz pomoć boja nije napuštala dječaka:

Da me utješi, Trofim mi je ostavio svoje boje, i od tada sam se toliko zaokupio bojama, držao se za sto, da su me jedva otrgli za večeru i osramotili, da sam potpuno mokar, kao miš, od revnost i zapanjen mojim bojama za te dane.

Godine 1855. njegovi roditelji su poslali jedanaestogodišnjeg Ilju da studira u školi topografa - ova specijalnost, povezana sa geodetskim i crtačkim radom, smatrala se prestižnom u Čugujevu. Međutim, dvije godine kasnije obrazovna ustanova je ukinuta, a Repin je dobio posao u ikonopisnoj radionici umjetnika I. M. Bunakova. Ubrzo se vijest o Bunakovljevom talentiranom učeniku proširila daleko izvan Čugujeva; Mladog majstora počeli su pozivati ​​izvođači radova koji su dolazili u grad i trebali su slikari i pozlaći. U dobi od šesnaest godina, mladić je napustio i radionicu i roditeljski dom: ponuđeno mu je 25 rubalja mjesečno za rad u nomadskom ikonopisnom artelu, koji se selio iz grada u grad kako su narudžbe ispunjavane.

U ljeto 1863. godine radnici artela radili su u Voronješkoj guberniji nedaleko od Ostrogožska, grada u kojem je rođen umjetnik Ivan Kramskoy. Repin je od lokalnih umjetnika saznao da je njihov sumještanin, koji je do tada već dobio malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije donosi vodu iz stijene", prije sedam godina napustio rodni grad i otišao da studira na Akademiji umjetnosti. Priče stanovnika Ostrogoža poslužile su kao poticaj za drastične životne promjene: na jesen, sakupivši sav novac koji su zaradili ljetnih mjeseci novca, Ilja Efimovič je otišao u Sankt Peterburg.

Prvi period Sankt Peterburga (1863-1871)

Akademija umjetnosti

Repinova prva posjeta Akademiji umjetnosti ga je razočarala: sekretar konferencije Akademije F. F. Lvov, upoznavši se s crtežima devetnaestogodišnjeg dječaka, izvijestio je da ne zna slikati i da ne zna kako za stvaranje poteza i senki. Neuspjeh je uznemirio Ilju Efimoviča, ali ga nije obeshrabrio u želji da uči. Iznajmivši sobu u potkrovlju za pet i po rubalja i prešavši na režim štednje, zaposlio se u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji učenik. Druga posjeta Akademiji završena je uspješnim polaganjem ispita, ali nakon prijemnih ispita Repin se ponovo suočio sa poteškoćama: za pravo pohađanja nastave volonter je morao platiti 25 rubalja. Ovaj iznos za Repina je priložio pokrovitelj, šef poštanskog odjela Fjodor Prjanišnjikov, kojem se Ilja Efimovič obratio za pomoć.

Tokom osam godina provedenih u zidovima Akademije, Repin je stekao mnogo prijatelja. Među njima su bili Vasilij Polenov, u čijoj kući je ambiciozni umetnik uvek nailazio na toplu dobrodošlicu, i Mark Antokolski, koji je u prestonicu stigao iz Vilne da bi studirao za vajara i nakon toga napisao: „Ubrzo smo se zbližili, kao samo usamljeni ljudi u strana zemlja se može približiti.” Godine 1869. Repin je upoznao umjetničkog kritičara Vladimira Stasova, koji je dugi niz godina bio dio Repinovog „užeg kruga“. Kramskog je smatrao svojim neposrednim mentorom: Repin je bio svoj čovjek u umjetničkom artelu koji je stvorio Ivan Nikolajevič, pokazivao mu je svoje studentske skice, slušao savjete. Nakon Kramskoyeve smrti, Repin je napisao memoare u kojima je umjetnika nazvao svojim učiteljem.

I. E. Repin. Vaskrsenje Jairove kćeri. 1871

Godine studija donele su Repinu nekoliko nagrada, uključujući srebrnu medalju za skeč „Anđeo smrti pobeđuje sve prvorođene Egipćane“ (1865), malu zlatnu medalju za delo „Jov i njegova braća“ (1869) i velika zlatna medalja za sliku „Uskrsnuće Jairove kćeri“ (1871). Godinama kasnije, prisjećajući se priče o "Uskrsnuću...", Repin je krugu umjetnika rekao da su pripreme za njeno pisanje bile komplikovane nedostatkom novca. U očaju, student Akademije stvorio je žanrovsku sliku kako student koji se sprema za ispite kroz prozor posmatra djevojku iz susjednog stana. Ilja Efimovič je odneo svoj rad u prodavnicu Trenti, dao ga na komisiju i bio iznenađen kada je ubrzo dobio znatnu sumu: „Čini se da nikada u svom životu nisam doživeo takvu sreću!“ Primljeni novac bio je dovoljan za boje i platno, ali njihova kupovina nije ublažila kreativne muke: radnja "Jairove kćeri" nije uspjela. Jedne večeri, vraćajući se iz Kramskog, Repin je pokušao da zamisli kako bi njegovi najmiliji reagovali da osoba "obdarena darom iscjelitelja" uspije obnoviti život Usti, njegove sestre koja je rano umrla. Kao rezultat toga, jevanđeoski zaplet koji je dodeljen prema akademskom programu bio je oličen u „živu sliku života“:

Zasjenjenje unutrašnjosti u dubini i desno stvara atmosferu tišine, tuge i budi osjećaj iščekivanja... Ovdje vidimo početak toga lirska tema sna i buđenja, što je Repina privlačilo kroz čitavu njegovu kreativnu karijeru.

"Teglenice na Volgi"

Radnju prve od značajnih Repinovih slika sugerisao je život. Godine 1868, dok je radio na skicama, Ilja Efimovič je vidio tegljače na Nevi. Kontrast između besposlenog, bezbrižnog javnog šetnje obalom i ljudi koji vuku splavove sa kaiševima toliko je impresionirao studenta Akademije da je po povratku u svoj iznajmljeni stan počeo da stvara skice koje prikazuju „nacrt ljudstva“. Potpuno se uronite u sebe novi posao nije dobio akademske obaveze vezane za takmičenje za malu zlatnu medalju, međutim, prema riječima umjetnika, ni tokom igara s prijateljima u malim mjestima, niti u komunikaciji sa poznatim mladim damama, nije se mogao osloboditi plana zrenja.

U ljeto 1870. Repin je zajedno sa svojim bratom i kolegama slikarima Fjodorom Vasiljevim i Jevgenijem Makarovim otišao na Volgu. Vasiljev je dobio novac za putovanje - dvije stotine rubalja - od bogatih pokrovitelja. Kako je Repin kasnije pisao, putovanje nije bilo ograničeno na razmišljanje o pejzažima „s albumima“ u rukama: mladi su se upoznali s lokalnim stanovništvom, ponekad su provodili noć u nepoznatim kolibama, a uveče sjedili oko vatre. Prostori Volge zadivili su mlade umjetnike svojim epskim dometom; Raspoloženje budućeg platna stvorila je Glinkina "Kamarinskaya", koja je stalno zvučala u sjećanju Ilje Efimoviča, i svezak Homerove "Ilijade" koji je ponio sa sobom. Jednog dana umjetnik je ugledao „najsavršeniji tip poželjnijeg tegljača“ - čovjeka po imenu Kanin (na slici je prikazan na prve tri, „sa glavom vezanom u prljavu krpu“).

I. E. Repin. "Teglenice na Volgi". 1870-1873

Kakva sreća što Kanin nije odlučio da ode u kupatilo ili da se ošiša, kao što se desilo nekim manekenkama koje su došle ošišane i obrijane do neprepoznatljivosti. Unaprijed je bio obaviješten i, kao i svi ozbiljni ljudi, ozbiljno je pozirao: vješto je izdržao neobičan položaj i lako mi se prilagodio bez smetnji.

- Ilya Repin

Prema riječima njemačkog povjesničara umjetnosti Norberta Wolfa, Barge Haulers na Volgi izazvala je senzaciju u međunarodnoj umjetničkoj zajednici jer je njen autor „monumentalizirao žanrovsku scenu koja je bila 'inferiorna' u akademskoj klasifikaciji. Svaki od junaka platna nosi pečat individualnosti; istovremeno, čitava grupa likova, smeštena u „egzistencijalni i iskonski“ pejzaž, podseća na povorku prokletih iz Danteove Božanstvene komedije.

Naručite "Slovenski bazar"

Do 1871. Repin je već stekao određenu slavu u glavnom gradu. Na ispitu je dobio prvu zlatnu medalju za sliku „Uskrsnuće Jairove kćeri“, zvanje umjetnika prvog stepena i pravo na šestogodišnje putovanje u inostranstvo. Glasine o talentovanom diplomcu Akademije stigle su do Moskve: vlasnik hotela Slavenski bazar, Aleksandar Porohovščikov, pozvao je Ilju Efimoviča da naslika sliku "Zbirka ruskih, poljskih i čeških kompozitora", obećavajući 1.500 rubalja za rad. Tada su u holu hotelskog restorana već bili postavljeni portreti mnogih kulturnih ličnosti; Nedostajalo je samo “veliko ukrasno mjesto”. Umjetnik Konstantin Makovski, kojem se Porokhovščikov ranije obratio, vjerovao je da ovaj novac neće platiti sve troškove rada i tražio je 25.000 rubalja. Ali za Repina je narudžba moskovskog preduzetnika bila prilika da se konačno izvuče iz dugogodišnjeg siromaštva; u svojim memoarima je priznao da je „iznos koji je dodeljen za sliku izgledao ogroman“.

U rad se uključio i Stasov zajedno sa Repinom, koji je, pošto je dobro upućen u muziku, prikupljao građu u Narodnoj biblioteci i davao profesionalni savjet. Za film su pozirali Nikolaj Rubinštajn, Eduard Napravnik, Mili Balakirev i Nikolaj Rimski-Korsakov; Repin je stvorio slike drugih kompozitora, uključujući i one koji su preminuli, na osnovu gravura i fotografija koje je pronašao Stasov.

U junu 1872. godine otvoren je “Slovenski bazar”. Slika predstavljena javnosti dobila je brojne komplimente, a njen autor je dobio mnogo pohvala i čestitki. Među onima koji su bili nezadovoljni bio je i Ivan Turgenjev: rekao je Repinu da se ne može „pomiriti sa idejom ove slike“; Kasnije, u pismu Stasovu, pisac je Repinovo platno nazvao "hladnim vinaigretom živih i mrtvih - napetom glupošću koja se mogla roditi u glavi nekog Hlestakova-Porohovščikova".

Prva porodica

Supruga Vera Aleksejevna

I. E. Repin. " Odmori se. Portret V. A. Repine, supruge umjetnika" 1882

Korney Chukovsky, koji je bio prijatelj s Repinom, vjerovao je da je umjetnikova prva porodica "zbog nedostatka kulture pokazala malo interesa za njegov rad". Ilja Efimovič poznavao je Veru Ševcovu, sestru njegovog prijatelja u školi crtanja Aleksandra, od detinjstva: mladi su se često okupljali u kući svog oca, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova. Vremenom su Vera i Ilja počeli češće da komuniciraju. Likovna kritičarka Aleksandra Pistunova, govoreći o portretu Repinove mlade neveste, naslikanom 1869. godine, primetila je da devojka gleda umetnika kao da čeka poziv za ples:

Bila je prelijepa sa šesnaest godina: teška katranska pletenica ispod struka, svijetlosmeđe oči, djetinjaste šiške preko okruglog čela, ravan nos, uglovi usana zakrivljeni prema gore, sposobnost njene tanke figure da nekako udobno sjedi i saviti se u mekanu zelenu stolicu.

Ilja Efimovič i Vera Aleksejevna venčali su se 11. (23.) februara 1872. godine. Umjesto medenog mjeseca, Repin je svojoj mladoj ženi ponudio poslovna putovanja - prvo u Moskvu, na otvaranje "Slovenskog bazara", a zatim na skečeve u Nižnjem Novgorodu, gdje je umjetnik nastavio tražiti motive i tipove za "Barge Haulers". ..”. U kasnu jesen iste 1872. godine rodila se kćerka, koja je takođe dobila ime Vera. Na krštenju devojčice prisustvovali su Stasov i kompozitor Modest Musorgski, koji je „mnogo improvizovao, pevao i svirao“.

Repinov prvi brak trajao je petnaest godina. Tokom godina, Vera Aleksejevna je rodila četvoro dece: pored najstarijeg, u porodici su odrasli Vera, Nadežda, Jurij i Tatjana. Brak se, prema istraživačima, teško može nazvati sretnim: Ilja Efimovič je težio otvorenom danu, bio je spreman da primi goste u bilo koje vrijeme; stalno je bio okružen damama koje su htele da poziraju za nove slike; Za Veru Aleksejevnu, koja je bila fokusirana na podizanje djece, salonski način života bio je teret. Do prekida odnosa došlo je 1887. godine; u slučaju razvoda bivši supružnici Podijelili su djecu: stariji su ostali kod oca, mlađi su otišli da žive kod majke. Porodična drama toliko ozbiljno uticalo na umetnika da je Stasov pisao Marku Antokolskom o svojoj brizi za mentalno zdravlje svog prijatelja:

Repin je nekako ućutao sa svojom izložbom, a ljeti i jeseni je mnogo pričao o tome... Kakav je to mir, kakva radost, kakva prilika da slikate svoje slike? Kako da pripremimo izložbu kada... sve nevolje, priče, čista nesreća?

Porodični portreti. Dječije sudbine

I. E. Repin. "Jesenji buket". 1892

I tokom godina braka i nakon napuštanja porodice, Repin je naslikao mnoge portrete svojih najmilijih. Tako je Ilja Efimovič stvorio nekoliko portreta Vere Aleksejevne, uključujući sliku "Odmor" (1882), na kojoj je "ne previše privlačno, prilično neljubazno", prema likovnom kritičaru Alekseju Fedorov-Davydovu, lice zaspale žene omekšano umetnikovim „šarmantnim tekstovima“ .

Repin se ponašao kao „suptilan, iskren tekstopisac“ kada je slikao portrete dece. Prije svega, to se tiče dvije njegove slike - "Vilini konjic" (1884) i "Jesenji buket" (1892). Junakinja oba dela je najstarija ćerka Repinovih, Vera Iljinična. U prvom od njih dvanaestogodišnja djevojčica, obasjana suncem, sjedi na prečki. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da je umjetnik kreirao portret svoje kćeri po sjećanju; dokaz za to je neka neslaganja između pozadine i figure. Ali „Jesenji buket“, koji je umetnik radio na imanju Zdravnevo, naslikan je iz života. Vera se već pretvorila u mladu damu, jesenji buket u čijim rukama je trebalo da istakne njen „osećaj života, mladosti i blaženstva“. Tu je nastao i portret Nađine ćerke; Sam umjetnik je o njemu ovako govorio: "Ona je u lovačkoj haljini, s puškom preko ramena i herojskog izraza."

Sudbine Repinove djece su se pokazale drugačije. Vera Ilyinichna, koja je neko vrijeme služila u Aleksandrinskom teatru, preselila se svom ocu u Penates. Kasnije se preselila u Helsinki, gdje je umrla 1948. Nadežda, koja je bila dvije godine mlađa od Vere, diplomirala je na božićnim ženskim kursevima za medicinske asistente u Sankt Peterburgu, a zatim je radila u zemskim bolnicama. Nakon putovanja u zonu epidemije tifusa 1911. godine, mlada žena je počela da pati od psihičke bolesti. Živeći sa ocem u Kuokkali, Nadežda Iljinična skoro nikada nije izlazila iz svoje sobe. Preminula je 1931. godine. Jurij Iljič (1877-1954) krenuo je stopama svog oca i postao umetnik. Tragedija njegovog života bila je priča o njegovom nestalom sinu Diji. Nakon uklanjanja tajnosti arhive, ispostavilo se da je 1935. godine uhapšen prilikom prelaska granice sa SSSR-om i osuđen od strane Tribunala Lenjingradske vojne oblasti na smrt na osnovu članova 58-8 i 84 Krivičnog zakona RSFSR-a. . Repinova najmlađa kćerka Tatjana, nakon završenih kurseva Bestuzhev, predavala je u školi Zdravnev; nakon smrti njenog oca, ona i njena porodica su otišli u Francusku; umro 1957.

Penzionsko putovanje u inostranstvo (1873-1876). "Sadko"

U aprilu 1873. godine, kada je najstarija ćerka malo porasla, porodica Repin, koja je kao penzioner Akademije imala pravo da putuje u inostranstvo, krenula je na putovanje po Evropi. Nakon posjeta Beču, Veneciji, Firenci, Rimu i Napulju, umjetnik je iznajmio stan i atelje u Parizu. U pismima Stasovu se žalio da ga je glavni grad Italije razočarao ( “Ima puno galerija, ali... nemam strpljenja da dođem do dobrih stvari”), a Raphael je djelovao "dosadno i zastarjelo". Izvodi iz ovih pisama su objavljeni; časopis "Entertainment" (mart 1875.) odgovorio im je otrovnom karikaturom u kojoj je Stasov "pomogao Repinu da se izleže iz gnijezda". Crtež je pratila pjesma: "...Zar nije istina, čitaoče moj, / Šta je repa bolja od ananasa za sudije poput Stasova?".

I. E. Repin. "Sadko." 1876

Navikavanje na Pariz je bilo sporo, ali je do kraja putovanja umjetnik počeo da prepoznaje francuske impresioniste, posebno izdvajajući Maneta, pod čijim je utjecajem, prema istraživačima, Repin stvorio sliku „Pariz Cafe“, koja svjedoči o njegovom majstorstvu. tehnikama plenerističkog slikarstva. Ipak, prema riječima umjetnika Yakova Minchenkova, do kraja njegovog života novi oblici su ga „zbunjivali, a impresionistički pejzažni slikari iritirali su ga“. Oni su zauzvrat zamjerili Iliji Efimoviču da "ne razumije ljepotu". Jedinstven odgovor na njihove tvrdnje bila je slika „Sadko“, koju je Repin naslikao u Parizu, čiji se junak „oseća kao da je u nekakvom podvodnom carstvu“. Njegovo stvaranje bilo je komplikovano činjenicom da je bilo potrebno previše vremena da se pronađe mušterija i novac; Interes za izmišljenu radnju postupno je nestao, a u jednom od pisama Stasovu, nezadovoljni umjetnik je priznao da je "užasno razočaran slikom 'Sadko'".

Godine 1876. Repin je dobio titulu akademika za sliku „Sadko“. Međutim, to nije spasilo umjetnika od kritike: na primjer, likovni kritičar Andrei Prakhov napisao je u recenziji objavljenoj u umjetničkom časopisu "Bee":

Izvinite, nije li ovo isti Repin koji je napisao "Burlakova"? Šta da radi sada, ako je već kao student stvarao savršenstva? Ispunjena sam strepnjom i krenem... "Oh, vidi mama, ima čoveka u akvarijumu!"... Želim mu da se srećno probudi...

Moskovski period (1877-1882)

Pridruživanje Udruženju Itinerants

Vrativši se u Rusiju, Repin je živio i radio u svom rodnom Čugujevu godinu dana - od oktobra 1876. do septembra 1877. Svih ovih mjeseci dopisivao se sa Polenovim, pozivajući ga da se nastani u Moskvi. Ovaj potez se pokazao teškim: Ilja Efimovič je, kako je sam rekao Stasovu, sa sobom nosio „veliku zalihu umetnička dobrota“, koja je dugo stajala raspakovana zbog malarije koja je srušila Repina. Nakon oporavka, umjetnik je obavijestio Kramskoya da je odlučio da se pridruži Udruženju putnika. Kramskoj, jedan od glavnih inspiratora ovoga kreativno udruženje, je sa entuzijazmom preuzeo inicijativu:

Znate li koju ste dobru riječ napisali: "Ja sam tvoj". Ova riječ uliva vedrinu i nadu u moje iscrpljeno srce. Naprijed!

Prema pravilima, prijem u Partnerstvo se vršio nakon što su kandidati stekli „izložbeno iskustvo“, ali je za Repina napravljen izuzetak: primljen je, zanemarujući formalnosti, februara 1878.

"princeza Sofija"

I. E. Repin. "Princeza Sofija". 1879

Jedna od prvih slika koju je Repin počeo slikati nakon što se preselio u Moskvu bila je „Princeza Sofija“ (puni naziv autora je „Vladarka princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon njenog zatočeništva u Novodevičjem samostanu tokom pogubljenja strijelaca i mučenja svih njenih sluge 1698.” ). Istraživači vjeruju da je umjetnik, kako bi se dublje uvukao u temu, čak odabrao svoje stanove uzimajući u obzir udaljenost od manastira: prvo je živio u Tyoply Lane, a zatim u Bolshoy Trubny Lane.

Radovi su nastavljeni više od godinu dana; Ilja Efimovič je proveo mnogo vremena izvan radionice, učeći istorijskih dokumenata i materijale koje je Stasov odabrao za njega u Sankt Peterburgu. Kako bi se detaljnije upoznao sa priborom, umjetnik je obilazio muzeje i pozorišne kostimografske radionice i tamo napravio mnoge skice. Majka Valentine Serove Valentina Semjonovna, supruga kompozitora Pavla Blaramberga Elena Apreleva i izvesna krojačica pozirali su Sofiji Repin. Repinova supruga Vera Aleksejevna sašila je haljinu vlastitim rukama prema skicama donesenim iz Oružarske komore. Prema riječima umjetničkog kritičara V.N. Moskvinova, "sa tehničke strane, "Princeza Sofija" je izvedena majstorski":

Lik princeze i srebrni brokat njene haljine, i sumrak skučene i zagušljive ćelije, i lepo prenesena borba tople lampe sa hladnom, zadimljenom svetlošću koja je strujala sa uskog prozora, i lik uplašeni novajlija u dubini...

Unatoč količini obavljenog posla, Repinova nova slika, prikazana na putujućoj izložbi 1879. godine, nije izazvala oduševljenje umjetnikovih prijatelja. Isti Stasov, koji je uložio mnogo truda u njegovo stvaranje, napisao je da za sliku Sofije Ilja Efimovič "nije pronašao potrebne elemente", pa je stoga "bio primoran da sastavi 'pozu'". Razočaran je bio i Musorgski, koji je priznao da na platnu nije vidio "debelu ženu, već sve zamagljeno do te mjere da je, s obzirom na njenu ogromnu veličinu (na slici), bilo malo mjesta za publiku". Možda jedina bliska osoba koja je podržavala Repina bio je Kramskoj, koji je „Sofiju” nazvao istorijskom slikom.

Student Valentin Serov

U Moskvi se mladi Valentin Serov pridružio Repinovom domaćinstvu. Umjetnik ga je prvi put vidio 1871. godine, kada je, nakon smrti Aleksandra Serova, došao u kuću kompozitora da izdržava svoju udovicu i šestogodišnjeg sina. Kasnije ih je sudbina spojila u Parizu: Valentin je živio sa svojom majkom muzičarkom na Bulevaru Klišiju i skoro svaki dan dolazio u studio Ilje Efimoviča.

V. A. Serov. "Portret umjetnika I. E. Repina." 1892

Kada je Valentinu bilo petnaest godina, njegova majka Valentina Semjonovna zamolila je Repina da uzme mladića u svoju porodicu. U kući umjetnika osjećao se slobodnim: Serov se nije izdvajao među drugom djecom; ako je bilo potrebno, bio je uključen u kućne poslove i provodio je mnogo sati u studiju. Repin je istreniranim okom utvrdio da Valentin ima i marljivost i umjetnički ukus:

Tokom dana, u slobodno vreme, on (Serov) je kopirao sve poglede sa prozora mog stana: bašte sa brezama i voćkama, zgrade za kuće; Dječak Serov je s najvećom ljubavlju i nevjerovatnom istrajnošću sve kopirao, dovodeći svoja mala platna uljanim bojama do potpune ljepote.

Repin je shvatio da je učenik zreo za dalji rast tokom letnjih skica u selu blizu Abramceva. Dok je radio sa Valentinom u blizini manastira, Ilja Efimovič je skrenuo pažnju na sliku grbavca koju je napravio mladi Serov (kasnije je ovaj tip korišćen za sliku „Religijska procesija u Kurskoj guberniji“). Crtež, izveden "sa sjajem iskusnog majstora", postao je dokaz da je Serov spreman da uđe na Akademiju umjetnosti. Ubrzo je Valentin otišao u Sankt Peterburg i postao volonter u ovoj obrazovnoj ustanovi. Repin je lično radio na tome da mladić bude upisan na kurs profesora Pavla Čistjakova, kojeg je cijenio ne samo kao majstora slikarstva, već i kao suptilnog, inteligentnog učitelja.

Portret Turgenjeva

I. E. Repin. "Portret I. S. Turgenjeva." 1874

Rad na portretu Turgenjeva bio je toliko težak da su ga istraživači nazvali "hodom kroz agoniju". Pisac i umjetnik upoznali su se u Sankt Peterburgu; kasnije su se sreli u Parizu. Rjepin je sa oduševljenjem primio nalog Pavla Tretjakova da naslika portret Ivana Sergejeviča. Prva sesija je bila uspješna, ali je sljedećeg dana glasnik donio bilješku u kojoj se navodi da je započetu verziju odbila Pauline Viardot. Ova procjena je bila dovoljna da inspiracija nestane; Sećajući se svog daljeg rada, Repin se žalio: „O, gluposti moja, naglo sam okrenuo svoju uspešno snimljenu podslikanu glavu nadole i krenuo iz drugog okreta... Avaj, portret je ispao suv i dosadan.”

Tretjakov, koji je u svoju kolekciju dobio portret Turgenjeva, nije krio nezadovoljstvo. Slika koja prikazuje Ivana Sergejeviča otišla je od njega u galeriju Kuzme Soldatenkova, od njega do Savve Mamontova, zatim do Muzej Rumjanceva a 1920-ih vratila se u Tretjakovsku galeriju.

U januaru 1879, kada je Turgenjev stigao u Moskvu, Tretjakov, koji nikada nije odustao od svog sna da dobije dobar portret pisca, organizovao je u svojoj kući sastanak između Ilje Efimoviča i Ivana Sergejeviča. Sesije su nastavljene i do proleća je slika bila gotova. Međutim, njegova demonstracija na 7. izložbi Itinerants umjetniku nije donijela ništa osim negativnih emocija: recenzenti su vidjeli "mućeni sapun" na glavi pisca, a stvorena slika uspoređena je s "nekim starim seladonom". Stasov je, priznajući da je i drugi pokušaj bio neuspešan, primetio:

U ovom slučaju, Repin je doživio zajedničku sudbinu: ko god je naslikao portret Turgenjeva, svi su propali, niti jedan naš slikar nije uspio prenijeti lice i lik slavnog ruskog pisca.

"Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"

Koloristička vrijednost “Procesije” proizlazi iz činjenice da je gama svedena na opći, srebrnasti ton koji je prirodan u uslovima podnevnih ljetnih sati. Nastaje bjeličastom bojom neba, kao izgorjelom od vrućine, vrelim zrakom zasićenim prašinom i mrljama smeđe-sive seljačke odjeće koje dominiraju slikom.

- I. I. Pikulev

Repinu je trebalo tri godine da stvori sliku „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“, koju je umjetnik u početku nazvao „Čudotvorna ikona“. Kako bi prikupio materijale, putovao je u Kursku guberniju, Kijev i Černigov. Rok za završetak posla odlagao se iznova i iznova: na primer, u avgustu 1881. Ilja Efimovič je pisao Stasovu da zimi namerava da „završi Križni hod“, ali je kasnije izvestio da je završetak još daleko. .

“Procesija…” je “višefiguralna, horska kompozicija”, koja se zasniva na “pritisku, snazi, moći, haosu”. U tokovu ljudi ističe se čak sedamdesetak figura sa „jasnim karakteristikama“; iz mnogih lica i raspoloženja formira se "holistička slika života ljudi" 1880-ih. Društveni tipovi su naznačeni ne samo u onim likovima koji su u prvom planu (grbavac i dama), već i u „sporednim“ slikama - poput predstavnika vlasti koji je zamahnuo bičem prema uzbunjivaču.

"Povorka...", kao i većina Rjepinovih prethodnih djela, izazvala je pomiješanu reakciju. Ako je Igor Grabar vjerovao da je ova slika „konačno uspostavila Repinovu reputaciju kao prvog umjetnika Rusije“, onda je peterburški list „Novoye vreme“ u njoj vidio „ne nepristrasnu sliku ruske stvarnosti, već samo izlaganje umjetnikovih stavova o životu.”

Repin i Tolstoj

Inicijator poznanstva između Lava Tolstoja i Repina bio je Stasov, koji je, počevši od 1870-ih, neumorno pričao piscu o pojavi "novog svjetla" u ruskoj umjetnosti. Njihov sastanak se dogodio u oktobru 1880. godine, kada se Lev Nikolajevič iznenada pojavio u kući baronice Simolin (Bolshoi Trubny Lane, br. 9), gde je Repin živeo. Umjetnik je o tome detaljno pisao Stasovu, napominjući da pisac „vrlo liči na Kramskojev portret“:

Bio sam toliko zapanjen njegovom neočekivanom posetom i isto tako neočekivanim odlaskom (iako je ostao oko dva sata, ali mi se činilo ne više od četvrt sata) da sam rasejano čak zaboravio da pitam gde je odseo, kako dugo je bio ovde, gde je išao... Napišite mi, molim vas, njegovu adresu na kojoj se može naći.

Poznanstvo se nastavilo godinu dana kasnije, kada je Lev Nikolajevič, po dolasku u Moskvu, ostao kod Volkonskih. Kako se umjetnik kasnije prisjetio, uveče je, nakon što je završio svoj rad, često odlazio na sastanke s Tolstojem, pokušavajući ih tempirati da se poklope s njegovim večernjim šetnjama. Pisac je mogao neumorno prelaziti velike udaljenosti; ponekad su sagovornici, zaneseni razgovorom, „išli toliko daleko“ da su za povratak morali unajmiti konjsku zapregu. 1882. Tolstoj je učestvovao u popisu stanovništva u Moskvi. Dobio je parcelu na području Smolenske pijace, koja je uključivala takozvanu „tvrđavu Ržanov“, naseljenu urbanom sirotinjom. Prema istraživačima, Repin bi mogao da prati pisca tokom ovih rundi; To potvrđuju i crteži „Ulična scena“, „L. N. Tolstoj i popisivači” i neki drugi.

I. E. Repin. „Orac. Lav Tolstoj na oranicama." 1887

Tokom dvadesetogodišnjeg poznanstva sa Levom Nikolajevičem Repinom, koji je posetio i njegov moskovski stan i Jasnu Poljanu, stvorio je nekoliko Tolstojevih portreta (najpoznatiji su „L. N. Tolstoj za svojim stolom” (1887), „L. N. Tolstoj u fotelji sa knjigom u rukama" (1887), "L.N. Tolstoj u kancelariji Jasnaja Poljana pod svodovima" (1891)), kao i desetine skica i skica; mnogi od njih ostali su u raštrkanim albumima. Slika „L. N. Tolstoj na oranici”, kako se prisjetio sam umjetnik, pojavio se na dan kada se Lev Nikolajevič dobrovoljno javio da ore njivu jedne udovice. Repin, koji je tog dana bio u Jasnoj Poljani, „dobio je dozvolu da ga prati“. Tolstoj je radio bez odmora šest sati; Ilja Efimovič je s albumom u rukama snimao pokrete i "provjeravao konture i odnose veličina figura".

U septembarskom izdanju publikacije „Novine i razmjene“ za 1887. pojavio se članak Stasova da ga Tolstoj, kojeg je Repin prikazao, podsjeća na preplanule tegljače: „Isti izraz snage, predanosti svom poslu, isti bezgranični nacionalni tip i skladište." Kritičar je posebnu pažnju posvetio konjima - po njegovom mišljenju, svaki od njih ima svoj karakter: jedan krotko "ispravlja svoju uslugu", drugi pokazuje živahnost i neposlušnost.

Portret Musorgskog

I. E. Repin. "Portret kompozitora M. P. Musorgskog." 1881

Repin je dugi niz godina imao posebno topao odnos sa Musorgskim. Kompozitor se trudio da ne propusti izložbe Ilje Efimoviča; on je, pak, prisustvovao njegovim premijerama muzička djela. Kako se prisjetio kompozitor Boris Asafiev, ponekad je imao priliku da prati Repinov rad svirajući klavir - umjetnik je volio slušati "Khovanshchina". U proleće 1881. Stasov je obavestio Repina iz Sankt Peterburga da se Modest Petrovič nalazi u Nikolajevskoj vojnoj bolnici u izuzetno teškom stanju: „Kakva šteta za ovu briljantnu silu, koja se tako glupo fizički raspolagala.”

Umetnik je odmah otišao u prestonicu da poseti svog bolesnog druga. Na Repinovom bolničkom odeljenju za četiri dana- od 2. do 5. marta - slikao portret Musorgskog. Ilja Efimovič nije uzeo štafelaj za put u Sankt Peterburg, pa je radnja obavljena kraj stola za kojim je sjedio kompozitor. Prema riječima istraživača, umjetnik nije pokušavao da sakrije kompozitorove "ljudske slabosti", ali čak i u bolničkoj haljini, sa pogledom koji je usredotočen i istovremeno odvojen, Musorgski izgleda kao "lijep i duhovno veliki" čovjek. Portret kompozitora, koji je preminuo nekoliko dana nakon Repinove posete, ostavio je veliki utisak na publiku. Prema Kramskom, umjetnik je u svom radu koristio "neke nečuvene tehnike, koje niko nije isprobao - on sam i niko drugi":

Pogledajte ove oči: izgledaju kao da su žive, izgubljene su u mislima, u njima je oslikan sav unutrašnji, duhovni rad tog trenutka - koliko je samo portreta na svijetu sa takvim izrazom!

Repin i Tretjakov

Rjepin je upoznao filantropa i osnivača Tretjakovske galerije Pavla Tretjakova dok je radio na Barge Haulers. 1872. godine, čuvši za zanimljiv materijal koji je sa Volge doneo diplomac Akademije umetnosti, Tretjakov je stigao u atelje Ilje Efimoviča u Sankt Peterburgu i, predstavivši se, dugo i koncentrisano proučavao skice koje su visile po zidovima. Pažnju su mu privukla dva rada - portreti čuvara i prodavača; Preduzetnik je prepolovio cijenu koju je odredio Repin i otišao, obećavajući da će poslati glasnika za skice.

U Moskvi je poslovni odnos koji se razvio između Repina i Tretjakova postepeno prerastao u prijateljstvo. Filantrop je posjetio Ilju Efimoviča kod kuće; ako je bilo nemoguće da se sretnu, razmjenjivali su pisma ili kratke beleške: „Ako imaš slobodan sat, dođi da me vidiš i pogledaj Aksakovljev portret. Repin“, „Bio bih vam veoma zahvalan ako biste me danas posetili. Tretjakov“. Međusobna simpatija ih nije spriječila da se svađaju o raznim pitanjima. Tako je Tretjakov smatrao da je na platnu "Procesija" smiješnu buržoasku ženu koja nosi kutiju ikona trebala zamijeniti lijepa mlada dama. Pavela Mihajloviča je takođe zbunila tema slike „Oraš“; Repin je odgovorio objašnjavajući da se ne može složiti sa mišljenjem da je slika Tolstoja dok radi na oranicama slična reklami.

I. E. Repin. Portret Pavla Tretjakova. 1901

Ponekad je Tretjakov predlagao umetniku ideje za buduća dela; Dakle, on je predložio da Ilja Efimovich naslika portret teško bolesnog i povučenog pisca Alekseja Pisemskog - kao rezultat toga, galerija se napunila „izvanrednim umjetničkim djelom“. Istovremeno, umjetnik je kategorički odbacio Tretjakovljevu preporuku da za „model“ izabere kritičara i izdavača Mihaila Katkova; u pismu Pavlu Mihajloviču, strastveno je objašnjavao da je neprikladno stavljati „portret retrogradnog“ u ravan sa Tolstojem, Nekrasovim, Dostojevskim i bacati senku na „aktivnost tako dragocenog muzeja“.

Repin je dugo gajio san da naslika portret samog Tretjakova, ali filantrop je glatko odbio da pozira. Ipak, u zimu 1882. otpočeo je zajednički rad; nastavilo se sve dok Ilja Efimovič nije napustio Moskvu i bio završen u Sankt Peterburgu. Znajući da su rođaci Pavla Mihajloviča imali komentare na njegov portret, Repin je stvorio drugu verziju slike nakon smrti filantropa. Stigavši ​​na Tretjakovljevu sahranu u decembru 1898., Ilja Efimovič je napisao:

Ovdje je pao moćni, rašireni hrast, ispod njegovih širokih grana koliko je dobrih ruskih umjetnika živjelo i napredovalo... Ali kad dođe privremeno osiromašenje, sitnica, onda će shvatiti doba koje je otišlo u daljinu i biće iznenađeni njegovom veličinom, oni će cijeniti i umjetnost i kolekcionara.

Drugi period Sankt Peterburga (1882-1900)

Uoči preseljenja u glavni grad, Repin je u jednom od svojih pisama priznao da ga Moskva počinje zamarati. Nastala sitost, zajedno sa upornim molitvama Stasova i Kramskog, dovela je do toga da se u jesen 1882. 38-godišnji umetnik vratio u grad svoje mladosti. Sa sobom je poneo znatnu količinu prtljaga, čija su osnova bile skice za radove koje je započeo - „Kozaci“, „Hapšenje propagandiste“, „Odbijanje priznanja“, „Ivan Grozni“, kao i stotine crteža i skica na različite teme.

“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.

Rođenju istorijskog platna, nastalog "na osnovu" jednog od zapleta "Istorije ruske države", prethodila je Repinova poseta koncertu Rimskog-Korsakova. Kako je sam umjetnik kasnije napisao, "njegova muzička trilogija - ljubav, moć i osveta" djelovala je toliko impresivno da je želio "slikajući prikazati nešto slično u snazi ​​svoje muzike".

I. E. Repin. "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581." 1885

Rad je počeo odabirom prirode. Repin je svuda tražio prava lica - zurio je u prolaznike na ulicama, okrenuo se poznanicima. Slika Ivana Groznog, prema Ilji Efimoviču, donekle se poklopila s tipom slikara Grigorija Mjasoedova, koji je, zajedno sa slučajnom osobom koja se susrela na pijaci, pristao pozirati za novu sliku. Nekoliko ljudi postalo je prototip princa, uključujući pejzažnog slikara Vladimira Menka i pisca Vsevoloda Garšina. Odgovarajući na pitanja zašto je prilikom pisanja profila princa izbor pao na Vsevoloda Mihajloviča, Repin je napomenuo:

Pogodila me propast na Garšinovom licu: imao je lice čoveka osuđenog na propast. Ovo mi je trebalo za mog princa.

Slika je završena 1885. godine i prikazana na 13. izložbi Lutalica. Tumačenje povijesne radnje nije se svidjelo Aleksandru III: car se „veliko udostojio da naredi da se Repinova slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ ne pušta na izložbe i da se uopće ne distribuira javnosti.“ U odbranu slike izjasnile su se mnoge ličnosti iz kulture; Zahvaljujući njihovim naporima, kao i naporima umjetnika Alekseja Bogoljubova, zabrana je ukinuta.

"Nismo očekivali"

Istorija dela "Nisu očekivali", na kojem je Repin radio 1883-1888, počela je sa mala slika. Prikazivao je mladog studenta koji se pojavljuje u sobi nakon dugog odsustva. Kasnije, razvijajući temu, umjetnik je heroinu zamijenio muškarcem - "razmetnim sinom", koji, ulazeći u kuću, zastaje i upitno gleda u starija žena- njegova majka.

I. E. Repin. "Nismo to očekivali." 1888

Radnja je u početku bila izgrađena samo na "psihološkim karakteristikama" likova, ali u prvim verzijama, "ne vjerujući sebi", Ilya Efimovič je u radnju uključio još dva lika - "nekog starca" i oca junaka. Kasnije, shvativši da je reakcija majke, supruge, djece i sluškinje koja je stajala na vratima točno reprodukovana, Repin je odlučio bez dodatnih "objašnjavajućih cifara".

Unutrašnjost slike bila je jedna od prostorija seoske kuće u selu Martiškino blizu Sankt Peterburga, gde je Repinova porodica živela u leto 1883. U kući je bila gužva, pa su svi rođaci i gosti koji su bili tamo, uključujući umetnikovu svekrvu i ćerku brata Stasova, pozirali za „Nisu očekivali“. Prema rečima Repinovog biografa Sofije Prorokove, umetnik dugo vremena nije mogao da uhvati izraz lica koji bliski ljudi imaju u trenutku iznenadnog i dugo očekivanog susreta, pa je umetnik mnogo puta prepravljao glavu heroja. Čak i kada je slika ušla u kolekciju galerije, Ilja Efimovič, potajno od Pavla Tretjakova, ušao je u salu i radio sve dok nije postigao onaj emotivni pokret koji je dugo tražio - trenutni „prelazak iz radosti u čuđenje .”

Repin i Garšin

I. E. Repin. Portret Garšina. 1884

Poznanstvo Repina i Vsevoloda Garšina dogodilo se u Pavlovoj dvorani u Troickoj ulici, gdje je pisac došao u pratnji studenata i studentica. Kako je priznao kasnijeg umetnika, želja da naslika portret pisca pojavila se u njemu već pri prvom susretu - Ilya Efimovich je bio zapanjen „Garšinskim očima, punim ozbiljne skromnosti“. Sesije su se odvijale u Repinovom ateljeu, a pojava Vsevoloda Mihajloviča svaki put je iznenadila umetnika: ušao je nečujno, zračivši „tihi užitak, poput eteričnog anđela“. Garšin je takođe sa simpatijama govorio o umetniku. U pismu svom prijatelju V. M. Latkinu rekao je da je Ilja Efimovič, uprkos svojoj „prividnoj mekoći, pa čak i nježnosti“, čovjek snažnog karaktera. Pismo je zaključeno porukom da su radovi na portretu pri kraju.

Portret Garšina, koji je nabavio industrijalac i kolekcionar Ivan Tereščenko, predstavljen je na 15. putujućoj izložbi u Sankt Peterburgu (1887) i izazvao je pomiješanu reakciju recenzenata: jedni su vjerovali da je „Rjepin naslikao Garšina kao ludog“, drugi su tvrdili da su nisam vidio "ljepše od njegovih očiju" i blistavu obrvu." Sredinom 20. stoljeća, sovjetski istoričari umjetnosti smatrali su ovo djelo izgubljenim: na primjer, Ilya Zilberstein je napisao da su se tragovi slike izgubili u Kijevu početkom 1920-ih. Ipak, Garšinov portret nije nestao: trenutno se nalazi u Sjedinjenim Državama u Metropolitan muzeju umjetnosti.

“Kozaci pišu pismo turskom sultanu”

Prva skica „Kozaka“ pojavila se 1878. u Abramcevu. Od gotove slike, predstavljene svetu na Repinovoj ličnoj izložbi (1891), sazrela ideja je odvojena dvanaestogodišnjim radom. Prema sjećanjima umjetnikove najstarije kćeri Vere Ilyinichne, dugo vremena je cijela porodica živjela samo kao kozaci: Ilja Efimovič je svake noći naglas čitao pjesme i priče o Siču, djeca su znala sve heroje napamet, igrala Tarasa Bulbu, Ostap i Andrij, vajali su svoje figure od gline i u svakom trenutku mogli citirati dio teksta iz pisma Kozaka sultanu.

I. E. Repin. "Kozaci pišu pismo turskom sultanu." 1891

U ljeto 1880. Repin je zajedno sa svojim učenikom Valentinom Serovom otišao u Malu Rusiju; osam godina kasnije sa sinom Jurijem je napravio drugo putovanje. Radeći po skicama, umjetnik je naslikao sve što bi moglo biti korisno za platno: kolibe, posuđe, nošnje, oružje. Umjetnik je svoje stanje opsesije nazvao "kreativnim pijankom", a buduće likove na slici "veselim ljudima".

Ilja Efimovič je u svim svojim poznanicima tražio osobine Kozaka. Kako se prisjetio pisac Mamin-Sibiryak, nakon što je ušao u Repinov studio, bio je primoran da pozira nekoliko sati za "Kozake": umjetniku se svidio njegov kapak za jednog od likova, a oči za drugog. Da bi stvorio sliku činovnika, Repin je pozvao istoričara Dmitrija Javornickog, a general Dragomirov je pristao da portretira atamana Serka. Prototipovi drugih likova bili su sunarodnik Ilje Efimoviča - muzikolog Aleksandar Rubec (kozak koji se smije), kolekcionar Vasilij Tarnovski (čovek u šeširu), umjetnik Kuznjecov, sin Varvare Ikskul-Gildenbandt (mladi nasmijani kozak) i drugi.

Repin i "Svijet umjetnosti"

Repinovo zbližavanje s udrugom Svijet umjetnosti dogodilo se nakon susreta s Aleksandrom Benoisom. U 1894-1895, umjetnici su posjećivali jedni druge i razgovarali o planovima za stvaranje novog udruženja slikara. U novembru 1898., odgovarajući na pitanje da li dekadencija umire, Repin je primetio da nije:

Svaki novi pravac u umetnosti u svojoj suštini ima nešto večno i najbolji radovi donosi osvježavajuće motive u polje umjetnosti. Sve vrste umjetnosti imaju svoje obožavatelje, svoje potrošače. Borba protiv njih je, po mom mišljenju, i nezakonita i beskorisna.<…>Dekadencija je, po mom mišljenju, tek u povojima, barem ovdje u Rusiji, i ne može se ne poželjeti da se razvija.

Tada se Ilja Efimovič uključuje u izložbeni projekat Benoisa i Djagiljeva - 18. januara 1899. otvorena je Prva međunarodna izložba časopisa Svijet umjetnosti, na kojoj su među 350 radova umjetnika iz Francuske, Engleske, Njemačke, Finske i Rusije, radovi Repina su bili izloženi. Početkom januara, Repin je pristao da se pridruži uređivačkom odboru časopisa. Ova saradnja izgledala je obećavajuće: Ilja Efimovič je bio zarobljen Djagiljevim „borbenim entuzijazmom“; on je zauzvrat shvatio koliko bi se povećao autoritet njegove publikacije ako bi se Repinovo ime pojavilo na redakcijskoj listi. U časopisu su sarađivali Repinovi učenici V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva. Repin je sa oduševljenjem govorio o Međunarodnoj izložbi koju organizuje Svet umetnosti („Ima stvari koje su interesantne po svojoj umetnosti, a druge po svojoj aroganciji!“).

Međutim, sredinom januara 1899. umjetnikovo raspoloženje se promijenilo. Ideološka platforma "Svijeta umjetnosti" podrazumijevala je suprotstavljanje Akademiji umjetnosti i zastarjelom pokretu peredvizhniki. Epiteti „škola lošeg ukusa“ i „puzajući empirizam“ upućeni akademicima smjenjivali su se s optužbama kasnih Itineranata za razmetljivu tendencioznost („smjer“ – „šamar Apolonu“, prema A. N. Benois), za slamanje teme Itinerants-pisca svakodnevnog života 1890-ih G. Myasoedova, Vl. Makovski, N. Bogdanov-Belski, koji je imitirao nacionalnost i prikazivao samo „bačke i krpe“.

P. E. Shcherbov. Radost je neizmjerna. (V.V. Stasov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, S.P. Djagiljev i drugi) „Šuta“ (1900, br. 4)

Postalo je poznato da je Repin poslao Djagilevu pismo u kojem je odbio da sarađuje sa Svetom umetnosti. Stasov, s kojim se Repin posvađao prije otprilike šest godina, bio je, po vlastitom priznanju, veoma sretan zbog svog raskida sa "dekadentima". Slučajno se susrevši sa Filosofovim, urednikom književnog odjela Svijeta umjetnosti, Stasov je insistirao da se Repinovo pismo objavi na stranicama časopisa. Prošlo je nekoliko mjeseci, ali pismo nikada nije objavljeno. Očigledno, Repin je jasno stavio do znanja Djagiljevu da će ipak objaviti svoje pismo, a zatim se 22. marta Djagiljev sastao s umjetnikom kako bi razgovarali o ovom pitanju. Pokušaj smirivanja sukoba je propao: aprila 1899. godine, u 15. broju Nive, objavljena je Repinova poruka „Svetu umetnosti“ od 30. marta. Povod za konačni prekid odnosa bila je bilješka u rubrici „Umjetnička hronika“ („Svijet umjetnosti“, 1899, br. 8), čiji je anonimni autor vrlo zajedljivo govorio o predstavnicima akademske slikarske škole i predložio da uklone neka njihova platna iz Muzeja Aleksandra III. Takvo zanemarivanje razbjesnilo je Repina; govorio je u odbranu svojih kolega Vladimira Makovskog, Grigorija Mjasoedova i drugih:

Svi kojima su bliski interesi umjetnosti iznenađeni su tvrdnjom o ulozi koju ovaj umjetnički časopis želi da igra. Gleda s visine na Akademiju umjetnosti. Rugajući se njenim aktivnostima, on naređuje Muzeju Aleksandra III, kao podređenom, da ukloni iz sale ono što se urednicima ne sviđa. On pod svoje okrilje uzima ukuse ruske javnosti...

Repin je od napada svijeta umjetnosti branio ne samo lutalice, već i akademske umjetnike K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller, ocjenjujući pravac "Svijeta umjetnosti" u cjelini dekadentnim. U žaru kontroverzi kritizirao je Augustea Rodina, Akselija Gallen-Kallela, Claudea Moneta, nazivajući ih borcima za neznanje i sve ih suprotstavljajući stvaralaštvu poljskog “kolosa” – akademskog umjetnika Jana Matejka, čija je važnost osporavana u “Svijet umjetnosti” Igora Grabara.

Repin je najavio da prekida saradnju sa magazinom. Djagiljev je odgovorio u broju 10 World of Art, preštampajući njegovo pismo u svom članku „Pismo I. Repinu“. Iskoristio je umjetnikove nedavne izjave (uključujući Repinov članak "U odbranu nove akademije umjetnosti" u izdanju Books of the Week iz oktobra 1897.) da ukaže na njegove oprečne stavove o pitanjima umjetnosti.

Stasov, koji se dosledno borio protiv „dekadenata“, posvetio je Repinovom „povratku“ članak „Čudesno čudo“ („News and Exchange Newspaper“ br. 15), gde je izrazio radost zbog „uskrsnuća“ umetnika i bez petljajući riječi, napao "svijet umjetnosti"" Članak je bio nezadovoljan Repina; u pismu L. I. Šestakovi priznao je da bi se ponovo posvađao s njim da nije Stasovljeve bolesti. Kako je primetio I. Grabar u svojoj monografiji „Repin“, Repinovi pogledi na umetnost imali su „fundamentalnu razliku“ sa Stasovim, a potom su obojica pokušavali da izbegnu direktne sukobe: „Obojica ne govore nešto, nešto omekšavaju i štite integritet na svaki način .” Konačno bolja veza.” Već u jesen 1899. Stasov je pisao Antokolskom o Repinovoj reakciji na sadržaj "dekadentnog časopisa" koji mu je pao u ruke u kući kritičara:

...on [Repin] je uzviknuo animacijom: „Kakav časopis. Kako odlično! Ovdje je sve tako novo, svježe talentirano i originalno.” Šta posle ovoga znače sva njegova odricanja (u štampi) od dekadencije i dekadenata? Je li sve to laž i pretvaranje ili potpuna depresija i nesvjestica?>

Nedosljednost Repinovih sudova o umjetnosti primijetili su mnogi suvremenici. A. Ostroumova-Lebedeva, koja ga je u početku obožavala „kao da je neko božanstvo“, kasnije se razočarala u Repina i „naučila da u njemu odvaja briljantnog umetnika od čoveka“. V. Serov je bio veoma povređen Repinovim neopreznim rečima. V. Perepljočikov je u svom dnevniku napisao: „ovo je sklopiva duša, može se saviti u bilo koji oblik.“ Ipak, A. Benoisu se dopala Repinova promjenjivost, koja je po njegovom mišljenju pokazala da umjetnik i pored godina nije izgubio zanimanje za umjetnost, „da je još uvijek bio pun života; nastavio je da priča i piše o svima i svemu sa istom mladalačkom spontanošću i apsolutnom iskrenošću.”

U toku dalje kontroverze između Sveta umetnosti i Repina, svaka strana je koristila različite platforme za razmenu potraživanja, uključujući novine Rossiya i Novosti i Exchange Newspaper. Potvrda da je povratak na prethodne odnose nemoguć bila je reakcija „Svijeta umjetnosti“ na Repinov govor na Akademiji umjetnosti (decembar 1899.). Bio je tempiran da se poklopi sa stogodišnjicom Karla Brjulova i naišao je na odobravanje publike, ali je u izdanju Djagiljeva smatran „lišenim misli, punim kurioziteta i apsurda“. Istovremeno, Djagiljev, koji je tvrdio da „Rjepinovi stavovi sada nemaju nikakvog značaja“, nastavio je da ga visoko ocenjuje kao umetnika.

Pedagoška djelatnost (1894-1907)

Iz uputstava I. E. Repina

• Gledajte više, crtajte duže, pišite lakše.
• Izražavanje je vrednije od svega.
• Ništa ekstra.
• Potražite sastanak velikih aviona.
• Poznavanje granica! Poznavanje granica!
• Tijelo mora biti tijelo, voda mora biti voda.
• Kako se desilo, stani.

Godine 1894. Repin, koji je u to vrijeme već dobio zvanje profesora slikarstva, vratio se na Akademiju umjetnosti kao šef slikarske radionice. Sudbina ove obrazovne ustanove počela je da brine Ilju Efimoviča mnogo prije nego što su prvi učenici došli u njegovu radionicu. Tako je još 1877. godine Repin, dok je bio u svom rodnom Čugujevu, pisao svom prijatelju Polenovu da zreli umetnici koji su sposobni da donesu korist Akademiji treba da „uđu u nju, čak i ako to znači proći kroz nevolje“.

Recenzije o pedagoške metode Ilya Efimovich su bili kontradiktorni. Kritičar Viktor Burenjin je vjerovao da je „Repin uvjeravao sebe i želi da uvjeri druge da je Akademija zaista oživjela od trenutka kada su je on i njegova kompanija preuzeli u posjed.” Umjetnikov učenik Igor Grabar paradoksalno je govorio o svom majstoru: "Rjepin je bio loš učitelj, ali odličan učitelj." Prema riječima umjetnika Yakova Minchenkova, kao profesora na Akademiji, Ilya Efimovich je „bio privlačna snaga za mlade ljude“ - nije bilo slučajno što su studenti iz mnogih umjetničkih škola u Rusiji pokušali ući u njegovu radionicu. Podsjećajući da je šegrtovanje težak „finansijski period“ za mnoge mlade ljude, voditelj radionice je svoje učenike smjestio u izdavačke kuće kao ilustratore, dao im preporuke za učešće na plaćenim umetničkih projekata. Tokom godina u Repinovom ateljeu radili su umjetnici kao što su Filip Malyavin, Dmitrij Kardovski, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitrij Ščerbinovski, Ivan Bilibin, Nikolaj Fešin i drugi.

Repin je dva puta podnosio ostavku. Prvi put 1905. godine, kada je imao nesuglasice sa Serovom i Polenovim. Valentin Serov, koji je sa prozora Akademije posmatrao događaje od 9. januara, video je sukob između gomile i trupa; prema Ilji Efimoviču, od tada pa nadalje „njegov slatki karakter se dramatično promijenio“. Zajedno s Polenovim, Serov je pripremio pismo upućeno Vijeću Akademije, u kojem je podsjetio da je „osoba koja ima najviše rukovodstvo ovim trupama na čelu Akademije umjetnosti“. Kada su se sastavljači pisma obratili Repinu s prijedlogom da stavi svoj potpis ispod teksta, on je to odbio, uz napomenu da veliki knez nije mogao predvidjeti kako će se događaji odvijati. U januaru, “na zahtjev studenata” Akademija je privremeno zatvorena; Repin je na to što se dešavalo reagovao pitanjem: „Šta možemo 'u vreme katastrofe i sramote!?'” U septembru je otišao u Italiju, a po povratku je napisao ostavku sa sledećim razlogom: „Zbog neizvjesnoj situaciji Visokog umjetničkog instituta [chillia] u sadašnjosti i mogućim promjenama u budućnosti.” U decembru je zahtjev udovoljen, ali se već u aprilu 1906. Repin, na zahtjev svojih kolega, vratio nazad.

Do konačnog odvajanja od Akademije došlo je 1907. Prema istraživačima, unatoč aktivnom radu Repinove radionice, otuđenje je postepeno raslo između umjetnika i njegovih učenika. Tako je Repinov učenik Gavriil Gorelov tvrdio da je uoči njegove ostavke, u akademskoj čajdžinici, gdje su se majstor i njegovi studenti rado okupljali, došlo do neugodnog dijaloga između Ilje Efimoviča i Konstantina Lepilova, koji je izrazio nezadovoljstvo činjenicom da su mnogi ambiciozni slikari, došavši na Akademiju, bili su razočarani u svoj izbor. Još jedan prigovor stigao je od Nikolaja Verhoturova, koji je primetio da neki profesori žive u ogromnim stanovima, dok njihovi studenti ponekad nemaju dovoljno novca ni za ručak. Nakon ovog razgovora, Repin je napisao drugu peticiju, iznajmio stan koji je dobio od Akademije i otišao kod Tolstoja u Jasnu Poljanu. U izjavi upućenoj predsjedniku Akademije, Ilja Efimovič je naveo da je motivirajući razlog koji ga je primorao da podnese ostavku na mjesto šefa radionice „kratko vrijeme koje je preostalo za sopstveni radovi" Neki od učenika su ih pratili, ali su njihovi pokušaji da vrate majstora bili neuspješni.

Kraljevska naređenja

„Prijem starešina opština od strane Aleksandra III u dvorištu Petrovskog dvorca u Moskvi“

Godine 1884. Repin je dobio svoju prvu "državnu narudžbu": dobio je ponudu da naslika sliku "Prijem starešina volštine kod Aleksandra III u dvorištu Petrinske palate u Moskvi" (drugi naslov je "Govor Aleksandra III. volost starešine”). Unatoč činjenici da je riječ „narudžba“ bila pomalo opterećujuća za umjetnika, zadatak koji mu je dodijeljen djelovao je zanimljivo - u pismu Pavlu Tretjakovu rekao je: „Ova nova tema je prilično bogata i sviđa mi se, posebno iz plastična strana.” Da bi stvorio pozadinu, umjetnik je posebno otputovao u Moskvu kako bi pripremio skice u dvorištu Petrovske palate uz obavezno prisustvo sunca, čija je svjetlost služila kao najvažniji element kompozicije. Deo radova se odvijao na dači u Belogorki; odavde je Rjepin povremeno putovao u Peterhof i Aleksandriju kako bi napravio skice kraljevske odjeće.

Slika, koja je završena 1886. godine, nalazila se u prvoj sali drugog sprata Velike kremaljske palate. Nakon revolucije, uklonjen je i stavljen u skladište, a na prazno mjesto okačeno je platno umjetnika Isaka Brodskog „Govor V. I. Lenjina na Drugom kongresu Kominterne“.

Još jedna „kraljevska naredba“ bila je slika „Jubilejni sastanak Državnog saveta“, posvećena stogodišnjici Državnog saveta (1901-1903). Za rad na ovom platnu umjetnik je uključio dva učenika iz svoje radionice - Borisa Kustodieva i Ivana Kulikova; Studenti Akademije umjetnosti bili su prisutni na svim sesijama, pripremali platna, a po potrebi izrađivali i skice.

I. E. Repin. "Jubilejni sastanak Državnog vijeća." 1903

Hitnost narudžbe i brzina njenog izvršenja nisu dozvolili Repinu da dugo vremena polira sliku: za svaki od šezdeset portreta umjetniku je dodijeljeno najviše tri ili četiri sesije. U drugim slučajevima (kao kada je radio sa Konstantinom Pobedonoscevom i nekim drugim „modelima“), Ilja Efimovič se ograničio na jednu sesiju. Mnogi uglednici, posebno oni koji su morali da "poziraju potiljkom", nisu krili svoje nezadovoljstvo, a trebalo je uzeti u obzir i njihovu iritaciju. Upravo je "luda trka", prema Igoru Grabaru, omogućila stvaranje svijetle galerije portreta koja je dovela Repinove kolege u "ekstatično čuđenje":

Primoran da radi brzo, brzo kao nikada ranije, on (Repin) je postepeno razvio poseban stil pisanja u jednoj sesiji. U suštini, ovo su zadivljujuće skice kistom, gotovo prolazni utisci, ali su u isto vrijeme najnovija sinteza višegodišnjih pomnih promatranja.

Slika „Obljetnica sastanka Državnog vijeća“, prema istraživačima, nije bila uključena u broj Repinovih remek-djela i postala je posljednje od njegovih „velikih platna“; ipak, ovaj rad je gledaocima pokazao mogućnosti umjetnikovog "zrelog talenta". Do 1917. platno se nalazilo u palati Mariinsky; Neke od skica nabavio je Muzej Aleksandra III. Umjetnik je donirao deset hiljada rubalja dobijenih od muzeja za skice za potrebe flote. Slika je unutra stalna izložba Državni ruski muzej.

Ženske slike

U galeriji slikovitih slika koje je stvorio Repin nalazi se nekoliko slika koje su, prema istraživačima, naslikane „od žena koje su se istinski divile umjetniku“. Dok je bio u poseti Lavu Tolstoju u Jasnoj Poljani, Ilja Efimovič se sprijateljio sa ćerkom pisca Tatjanom; njen portret, rađen „sa određenom dozom idealizacije“, zrači šarmom karakterističnim za ovu ženu. Među učenicima Ilje Efimoviča istakla se Marianna Veryovkina. Repin je počeo da radi na njenom portretu kada je umetnik već ulazio u zrelost. Međutim, Verevkinin mentor definitivno je zaboravio na godine svog učenika: "uspio je da prenese svoj nekadašnji stav prema njoj na platno". U 1880-1890-im, umjetnik je ranije doživio pravu inspiraciju zenske lepote- jedan za drugim su se pojavljivali portreti S. M. Dragomirove (1889), barunice V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovine (1996); Ista serija uključuje i „Akt model (s leđa)“ (sredina 1890-ih).

I. E. Repin. "Portret Eleonore Duse." 1891

Varvara Iskul von Hildenband bila je supruga ruskog ambasadora u Rimu i vlasnica jednog od najpopularnijih salona u Sankt Peterburgu, koji je s vremena na vrijeme posjećivao i Repin. Gledajući goste (među njima su bili Korolenko, Dmitrij Merežkovski, Vladimir Solovjov), umjetnik je kreirao skice albuma. Kada je radila na portretu same domaćice, pozirajući u blistavoj odjeći - grimiznoj bluzi i crnoj suknji - naglasak je bio na njenoj „prefinjenoj aristokraciji“ u kombinaciji s ekstravagancijom.

Među najbolje Repinove grafičke radove istraživači ubrajaju portret Italijanska glumica Eleonora Duse. Umjetnik ju je poznavao pozorišna dela, razgovarao sa Dušeom u kući Varvare Ikskul. Prvobitni plan - da se naslika portret glumice - nije mogao biti ostvaren; Slika, u kojoj je plemenita sofisticiranost dame spojena sa intimnošću ambijenta, rađena je ugljenom na platnu. Prilikom odabira kompozicije, umjetnik je koristio neobičan ugao - "gledajući model sa niskog gledišta".

I. E. Repin. "Portret Elizavete Zvanceve." 1889

Izdvaja se portret Elizavete Zvanceve (1889), koji je, prema likovnoj kritičarki Olgi Ljaskovskoj, „mnogo značajniji i strožiji“ od dosadašnjih umetnikovih slika „visokog društva“. Upoznali su se u proleće 1888. godine, kada je devojka, po preporuci Vasilija Mate, došla u Repinovu radionicu. Pisma Ilje Efimoviča upućena Elizaveti Nikolajevni svjedoče o tome koliko je bila jaka strast umjetnika prema svom učeniku:

Kako te volim! Bože moj, moj Bože, nikad nisam zamišljao da će moje osećanje prema tebi prerasti do takve strasti. Počinjem da se plašim za sebe... Zaista, nikada u životu, nikada nisam nikoga voleo tako neprikladno, sa takvim samozaboravom. Čak je i umjetnost negdje izblijedila, a ti si mi svake sekunde u mislima i srcu...

Veza je bila toliko bolna da je Zvanceva čak promijenila učitelje, preselivši se u radionicu Pavela Čistjakova. Međutim, sastanci su nastavljeni sve dok 1891. godine Elizaveta Nikolajevna, koja nije završila studije na Akademiji, nije napustila Sankt Peterburg. Rjepin je poneo Zvancevin portret sa sobom u Penate; visio je u umetnikovoj trpezariji do njegovih poslednjih dana.

Ponovo zakačite ilustratora

Uprkos činjenici da se I. E. Repin često okretao ilustrovanju djela L. N. Tolstoja, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, M. Yu. Lermontova, N. A. Nekrasova, N. S. Leskova, gledatelj malo zna o ovoj oblasti umjetnikove aktivnosti, a to je još uvijek nedovoljno proučena. Likovni kritičari primjećuju da je, obraćajući se djelima različitih pisaca, umjetnik mijenjao svoj stil: „Kada ilustruje Gogolja, on je realist, Tolstoj - on je mentorski pristrasan, Puškin i Ljermontov - on je romantičar.

Prema I. E. Grabaru, Ilja Efimovič je stvorio prve akvarelne skice za "Pjesmu trgovca Kalašnjikova" dok je studirao na Akademiji umjetnosti, 1868. - "Kiribeevič progoni Alenu Dmitrijevnu" i još dva crteža na ovu temu. Ove i sljedeće ilustracije za Lermontova - akvareli za pjesme "Anđeo je leteo na ponoćnom nebu" (1880), "Tri palma" (1884), za dramu "Maskarada", za priču "Bela" (1884) bile su neuspješne. . Autori "Enciklopedije Lermontov" i "Enciklopedijskog Lermontovljevog rječnika" kritikuju ih zbog pretjeranog romantizma u prikazu i Repinovog neuspjeha da pronikne u duboko tragično značenje Lermontovljevih djela. Ali za razliku od akvarela, crtež olovkom „Kazbič rani Belu“ (1887) smatra se najboljim Repinovim djelom povezanim s pjesnikovim radom. Akvarel „Pečorin na prozoru“ iz 1890-ih posvećen je priči „Kneginja Marija“.

Serija ilustracija za “Proroka”: akvareli sa sepijom “Prorok na ulazu u hram i gomila koja mu se ruga”, “Ljudi se rugaju i kamenuju proroka koji hoda ulicom” prikazuju lirskog heroja u modernom društvu; akvarel “Odbačeni prorok u divljini” i crtež tušem “U divljini” upotpunjuju seriju. Crteži su bili namijenjeni za prvi tom Sabranih djela M. Yu. Lermontova 1891. godine. Ipak, sve su ove ilustracije, prema autoru Lermontovljeve enciklopedije, „najznačajniji pokušaj da se prenese duboko značenje proroka“.

Repinova slika proroka pokazala se neobičnom: sredovečni, dugokosi, bradati intelektualac koji nosi krpe umjesto odjeće - tako ga je predstavio umjetnik, koji je bio pod utjecajem Tolstojevih pogleda. Njegov izgled, plameni pogled na njegovom iscrpljenom licu, suprotstavljen je izgledu drugog lika - grubog i prizemnog čovjeka. Ali ova slika će vjerojatnije predstavljati umjetnikove varijacije na temu modernog života nego tradicionalna književna ilustracija. Unatoč činjenici da su Repinove kreacije bile dubok uvid u sliku Lermontovljevog lika, njegove ilustracije nisu impresionirale umjetničke kritičare; sam Ilja Efimovič bio je nezadovoljan njegovim djelima za "Proroka". Kao rezultat toga, ove slike nisu bile uključene u Sabrana djela M. Yu. Lermontova. Sljedeći poziv na Lermontovljev rad dogodio se 1914-1915. - ovo su bili njegovi crteži za "Demon" i "Mtsyri".

Velika sreća pratila je umjetnika kada se okrenuo Gogoljevim djelima - psihološki aspekt Gogoljevih kreacija Repin je ekspresivno i precizno prenio. Gogol je bio jedan od omiljenih Repinovih pisaca; Repin se više puta okretao slici samog pisca i ilustracijama njegovih djela. Repin je prvi put pokazao interesovanje za Beleške luđaka 1870. Uslijedio je dugogodišnji rad na platnu “Pismo kozaka turskom sultanu” sa likovima iz “Tarasa Bulbe”, ali to ipak nije uspjelo. knjižna grafika, A slikarstvo, dizajniran za gledanje u izložbena sala, međutim, Repin je napravio crtež zasnovan na radnji „Taras Bulba“ - „Andrij i dama“ (1890). Osim toga, stvorene su četiri ilustracije za „Soročinski sajam” (1870) i ​​jedna za „Strašnu osvetu” (1890). Godine 1896. umjetnik je napravio novu skicu Poprishchina, glavnog lika u "Bilješkama luđaka". U ovom Gogoljevom liku umjetnik je pronašao "akutne psihološke groteskne kolizije", kako je to rekao I. A. Brodsky.

Godine 1913. javnosti je predstavljeno pet crteža Repina o ludom junaku Gogolju. Likovni kritičar Konstantin Kuzminski, koji ih je vidio izložene u galeriji Lemercier, ovako je govorio o svojim utiscima:

Ove dvije ilustracije su posebno impresivne. Ovo je Poprishchin u kaputu i uniformi, prikazanom, očigledno, u trenutku kada ide „da vidi Fidela i ispituje je“. Ludilo se jedva vidi u njegovim očima. Izvanredna koncentracija na njegovom licu je mnogo jača. Na kraju krajeva, vjerovatno je u ovom trenutku zaokupljen mišlju o rješavanju tajno značenje onaj razgovor dva psa koji je čuo na Nevskom prospektu... Još jači utisak ostavlja crtež Popriščina kako leži na krevetu. Njegov pogled je uperen u svemir i jasno se osećate, gledajući ovaj crtež, da Poprishchin u ovom trenutku, kao da je u stvarnosti, vidi i čuje ili režiserovu ženu, ili psiće koji pričaju, ili čak sebe u kruni i plaštu. kralj Španije...

Sepija "Ubijeni Lensky" posvećena je Puškinovom stvaralaštvu - jednoj od nekoliko opcija, koja je na kraju utjelovljena u slici "Onjeginov dvoboj s Lenskim".

Crteži „Susret anđela sa obućarom Semjonom u kapeli“ i „Anđeo sa obućarom Semjonom u kolibi“ nastali su 1881-1882. kako bi ilustrovali priču Lava Tolstoja „Šta čini ljude živima“ u zbirci „Priče“ iz 1882. za djecu I. S. Turgenjeva i . L. N. Tolstoj." Godine 1889. serija crteža je dopunjena skicom „Obućar Semjon uzima mere sa majstorove noge“. Zbirka ilustracija doživjela je nekoliko izdanja. Osim toga, umjetnik je ilustrirao još nekoliko malih djela Lava Tolstoja, uključujući sliku đavola u priči „Ivica kruha“ koja ga je zanimala.

K. S. Kuzminski je vjerovao da je slika „Teglenice na Volgi“ također odgovor na pjesmu N. A. Nekrasova „Razmišljanja na glavnom ulazu“ (1858), ali je sam Repin tvrdio da se upoznao s Nekrasovljevim stihovima „Izađi na Volgu . .. "dvije godine nakon nastanka njegove slike. Slika „Sadko“ je takođe bila ilustracija, po kritičaru, ali ilustracija za ruske epove.

Među ostalim radovima, zaslužuju da se spomenu crteži za dela N. S. Leskova „Lepa Aza“, „Savesni Danila“, „Planina“, V. Garšina „Umjetnici“, Šekspira „Kralj Lir“, A. P. Čehova „Muškarci“, Leonida. Andreev „ Priča o sedam obješenih”, prema djelima Maksima Gorkog. Crteži I. E. Repina ilustratora, prema nekim likovnim kritičarima, odlikuju se „živošću, oštrinom, šarmom Repinovog umijeća i oštrim psihološkim 'hvatom'. Istovremeno, likovni kritičar I. I. Lazarevski, u svom članku „Repin ilustrator“, negativno je govorio o umetnosti ilustratora Repina. Svoju recenziju potkrijepio je mišljenjem V. A. Serova. U prilog ovim riječima naveo je i riječi samog Repina o svom razočaranju u sposobnosti da ilustruje knjigu:

Bog ne daje rog kravi mesožderu<…>koliko sam u životu želeo da ilustrujem pre nego što umrem. Pogotovo kada još nisam osjetio sve svoje slabosti kao ilustratora. Evo Puškina, njegovih "Belkinovih priča" i među njima najviše " Načelnik stanice" Kako se zapalilo u meni. Zabrljao sam i dosta papira, bezuspješno. Nisam ostavio ni komad - sve sam uništio. Ne, dosta o ilustracijama za sada. Ako imam talenta, to je talenat umjetnika koji vidi, a ne sanja.

Kuokkala (1900-1930)

Drugi brak

Repinova druga supruga bila je književnica Natalija Borisovna Nordman, koja je pisala pod pseudonimom Severova. Njihovo poznanstvo dogodilo se u ateljeu umetnika, gde je Nordman došao sa princezom Marijom Teniševom. Dok je Ilja Efimovič radio na portretu Tenisheve, drugi gost je čitao poeziju naglas. U proljeće 1900. Repin je došao na parišku umjetničku izložbu s Natalijom Borisovnom, a krajem iste godine preselio se na njeno imanje Penati, smješteno u Kuokkali.

Korney Chukovsky, koji je, prema vlastitom priznanju, nekoliko godina "pomno promatrao" Nordmanov život, vjerovao je da je umjetnikova druga supruga, trudom nekih istraživača, stvorila reputaciju "ekscentrika lošeg ukusa". Međutim, te „ekscentričnosti“ bile su zasnovane na iskrenoj brizi za njenog muža. Od trenutka kada se zbližila s Repinom, Natalija Borisovna počela je prikupljati i sistematizirati sve informacije objavljene u štampi o Ilji Efimoviču. Znajući da ga posete brojnih gostiju ponekad sprečavaju da se koncentriše na svoj rad, ona je inicirala organizovanje takozvanih „srijeda“, čime je umjetniku dala priliku da ga posjetitelji ne ometaju drugim danima u sedmici.

Istovremeno, kako je Čukovski primetio, Natalija Borisovna je ponekad otišla predaleko u svojim inovativnim idejama. Tako je, nasilno protestujući protiv krzna, odlučno odbila da nosi bunde i na svakom mrazu je obukla "neku vrstu tankog kaputa". Pošto je čula da su infuzije od svježeg sijena dobre za zdravlje, Nordman je ove napitke uvela u svoju svakodnevnu prehranu. Studenti, muzičari i prijatelji umjetnici okupili su se na otvorene “srijede” u Penatesu, koji se nisu umorili od čuda što je serviranje jela za stolom regulisano mehaničkim uređajima, a na meniju ručka samo vegetarijanska jela i malo vina od grožđa, nazvana "solarna energija." Posvuda su po kući okačene objave koje je napisala domaćica: „Ne čekajte sluge, nema ih“, „Sve uradi sam“, „Vrata su zaključana“, „Sluge su sramota za čovečanstvo“.

Nataliji Borisovnoj nikada nije palo na pamet da šteti Repinovo ime. Bila je sigurna da ovo ime koristi ne za svoju korist, već isključivo radi promoviranja korisnih ideja koje bi trebale donijeti sreću čovječanstvu.

- Korney Chukovsky

Repinov drugi brak završio se dramatično: razbolio se od tuberkuloze, Nordman je napustio Penate. Otišla je u jednu od stranih bolnica bez da je sa sobom ponijela novac ili stvari. Od finansijsku pomoć Natalija Borisovna je to odbila, što su joj suprug i njegovi prijatelji pokušali pružiti. Umrla je juna 1914. u Locarnu. Nakon Nordmanove smrti, Repin je predao ekonomske poslove u Penatesu svojoj kćeri Veri.

Repin memoaristu

U Kuokkali je Repin počeo pisati memoare, koji su činili osnovu njegove zbirke eseja "Daleka blizina", koja je pripremljena za objavljivanje 1915., ali je objavljena samo 7 godina nakon autorove smrti - 1937. godine. Prema uredniku i sastavljaču ove knjige, Korneju Čukovskom, glavne karakteristike memoara Ilje Efimoviča su fikcija i „dramatizacija događaja“:

Opisujući bilo koju epizodu, uvijek joj daje strastvenu emocionalnost i teatralnost. Čak i dolazak policajca koji traži Vasiljevljev pasoš, čak i gomila javnosti pred slikama Arhipa Kuindžija, čak i pojava Lava Tolstoja u peterburškom tramvaju - sve je to dramatizirao kao za scenu .

Kramskoj na stranicama Repinove knjige - „nije zamrznut voštana figura“, i junak fascinantne, gotovo detektivske priče; prijatelj-umjetnik Fjodor Vasiljev, s kojim je Ilja Efimovič otputovao na Volgu, je „glasan, bez ceremonije i beskrajno šarmantan mladić“; esej o prikupljanju materijala za “Barge Haulers” sličan je “pjesmi o mladosti”. Čukovski je posebno istakao dijaloge koji ispunjavaju Repinove memoare. Svaki od njegovih likova - od stanovnika grada Čugujeva do profesora Akademije - ima svoje govorne karakteristike; Imajući odlično pamćenje, umjetnik je mnogo godina kasnije lako reproducirao govor volških ribara i zaporoških kozaka. Prije nego što je započeo ovaj ili onaj esej, Ilja Efimovič ga je nekoliko puta ispričao gostima koji su se pojavili u Penatima. Uvjerivši se da su slušaoci zaista zainteresirani za sljedeću priču, Repin ju je zapisao, održavajući razgovornu intonaciju; otuda i fantastičan stil njegove knjige.

Repinovi autoportreti

Repin je naslikao svoj prvi autoportret tinejdžerske godine Chuguev Kako se prisjetio Ilja Efimovič, sudbina ovog djela pokazala se nezavidnom: u odsustvu mladog umjetnika, lokalni trgovac Ovčinikov došao je u kuću Repinovih, skinuo sliku sa zida i odnio je da se pokaže pred gosti. Repin je bio toliko uvrijeđen ovom neceremonalnošću da je, kada je došao kod Ovčinikovih u "uzvratnu posjetu", pocijepao svoj portret na male komadiće, zbog čega je kasnije jako požalio.

U dobi od devetnaest godina, Repin je stvorio još jedan autoportret, koji je naslikao "od sebe u ogledalu". Slika je nastala u prvim mesecima života u Sankt Peterburgu, a na licu mladića, koji je u prestonicu stigao sa sto rubalja u džepu, mogao se pročitati niz osećanja - „impuls, anksioznost i istovremeno opreznost. Život pred nama, kakav će biti? U narednim godinama umjetnik je više puta stvarao vlastite slike. Na autoportretu napravljenom 1877. Ilja Efimovič izgleda mršavo; Prema istraživačima, bol koji umjetnikov kist nije uspio sakriti posljedica je malarije od koje je Repin pretrpio odmah po dolasku u Moskvu. Godinu dana kasnije, umjetnik je ponovo izabrao sebe kao model; kao rezultat, nastao je „najbolji autoportret ovog perioda“, koji se sada čuva u Ruskom muzeju.

I. E. Repin. "Auto portret". Linoleum, ulje. 1920. Muzej-imanje “Penati”

Kako je Repin odrastao, pojavio se problem sa desnom rukom: ona je prestala da sluša umetnika. Prijatelji, zabrinuti za zdravlje Ilje Efimoviča, počeli su skrivati ​​četke i olovke od njega; Rjepin je, ne želeći da se odvoji od onoga što je volio, počeo pisati lijevom rukom. Kada njegovi oslabljeni, gotovo ukočeni prsti više nisu mogli da drže paletu, umetnik je posebnim trakama pričvrstio dasku za farbanje, prebacio ih preko vrata i nastavio da radi. Repin je svoje bogatstvo prenio na autoportretu iz 1920. godine:

Starac u otrcanoj sportskoj kapi sjedi na stolici, naslonivši lakat svoje mlohavo pale ruke na susjedni sto. Lice iscrpljenog, usamljenog čovjeka koji živi u hladnoj sobi... Bez snishođenja prema njegovoj nesreći, ovaj autoportret je napisan, osvjetljavajući prošle decenije zivot umetnika.

poslednje godine života

Nakon 1918. godine, kada je Kuokkala postala finska teritorija, Repin se našao odsječen od Rusije. Tokom 1920-ih zbližio se sa svojim finskim kolegama i dao značajne donacije lokalnim pozorištima i drugim kulturnim institucijama – posebno, veliku zbirku slika poklonio je Helsingforskom muzeju.

Komunikacija sa bivšim prijateljima bila je samo prepiska. Pisma su ukazivala da je sredovečnog umornog umetnika često obuzeo bluz. Godine 1925., Repin se nadao da će moći prisustvovati izložbi svojih slika, organizovanoj u Ruskom muzeju, i sa entuzijazmom najavio da će zajedno sa svojom decom Verom i Jurijem posetiti i Moskvu, da poseti Rumjancev. Muzej i Tretjakovska galerija. Međutim, planirani planovi su propali krivnjom kćeri, "koja je obećala Iliji Efimoviču da će ga pratiti u Lenjingrad i Moskvu i odbila da ispuni svoje obećanje."

Iste 1925. Kornej Čukovski je došao u posetu Repinu. Ova posjeta izazvala je glasine da je Korney Ivanovič trebao umjetniku ponuditi da se preseli u SSSR, ali umjesto toga "tajno je uvjerio Repina da se ne vraća". Decenijama kasnije, otkrivena su pisma Čukovskog, iz kojih je proizilazilo da je pisac, koji je shvatio da njegov prijatelj „ne bi trebalo da napusti” Penate u starosti, istovremeno veoma nedostajao i pozvao ga da poseti Rusiju.

Godinu dana kasnije, delegacija sovjetskih umjetnika stigla je u Kuokkalu, na čelu sa Repinovim učenikom Isaac Brodsky. U Penatima su živjeli dvije sedmice. Sudeći po izvještajima finskih nadzornih službi, kolege su trebale nagovoriti Repina da se preseli u domovinu. Pitanje njegovog povratka razmatrano je, prema zapisniku sa sastanka Politbiroa od 22. maja 1924., na najvišem nivou: po rezultatima jednog od sastanaka Politbiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševici generalni sekretar Centralni komitet Svesavezne komunističke partije (b) I. V. Staljin je donio rezoluciju: „Dozvolite Repinu da se vrati u SSSR, dajući uputstva druže. Lunačarskog i Jonova da preduzmu odgovarajuće mere.” U novembru 1926. Ilja Efimovič je primio pismo od člana Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije (boljševika) K. E. Vorošilova, u kojem je pisalo: „Odlukom da se preseliš u svoju domovinu, ne samo da ne činiš ličnu grešku, već ali radite zaista veliku, istorijski korisnu stvar.” U pregovore je bio uključen i Repinov sin Jurij, ali su se završili bez rezultata: umjetnik je ostao u Kuokkali.

Grob I. E. Repina u Penatima

Dalja prepiska s prijateljima svjedoči o Repinovom padu. Godine 1927., u pismu Minčenkovu, umetnik je rekao: „U junu ću napuniti 83 godine, vreme čini svoje, a ja postajem prilično lenj.“ Kako bi pomogao u brizi za svog oslabljenog oca, njegov otac je pozvan iz Zdravneva najmlađa ćerka Tatjana, koja je kasnije rekla da su se sva njegova deca naizmjenično gledala u blizini Ilje Efimoviča do samog kraja. Repin je umro 29. septembra 1930. godine i sahranjen je u parku imanja Penata. U jednom od poslednjih pisama prijateljima, umetnik je uspeo da se oprosti od svih:

Zbogom, zbogom dragi prijatelji! Dobio sam mnogo sreće na zemlji: imao sam tako nezasluženo sreće u životu. Čini se da nisam nimalo dostojan svoje slave, ali nisam se time zamarao, i sada, ničice u prašini, zahvaljujem, hvala, potpuno dirnut dobar mir, koji me je uvijek tako velikodušno slavio.

Kreativni metod i principi rada

Repin je principe svog rada formulisao na stranicama knjige „Daleka blizina“; baziraju se na „materiji kao takvoj”: „Nije me briga za boje, poteze i virtuoznost kista, oduvek sam težio suštini: telu kao telu.” Odbacio je "akrobacije kista, slikovitost radi slikovitosti" i bio spreman da ponovi, slijedeći Kramskog, da je "najdragocjeniji kvalitet umjetnika srce". Ilja Efimovič je svoj realizam nazvao „običnim“, ističući da nikada nije uspio da ga lažira: njegov je kist, prema Korneju Čukovskom, „bio istinitiji od njega samog“. Umjetnik Yakov Minchenkov vjerovao je da Repin nikada nije bio zainteresiran za estetska istraživanja:

Sama strast za formom ili bojama, odlazak u prošlost, sofisticiranost - sve to nije bilo za Repina. Trebala mu je životna tema, stvarni ljudi, široka plastičnost, ekspresija, jake emocije.

I. E. Repin i F. I. Chaliapin. 1914

Dok je radio na portretima, umetnik je, po sopstvenom priznanju, „bio kratko vrijeme zaljubio se” u prirodu, proučavao knjige prikazanih pisaca, slušao muziku kompozitora, reprodukovao napamet velike citate iz pesama pesnika – ovo je bio kratak, ali obavezan „medeni mesec” za Repina sa ljudima čije slike on je stvorio. Tako je, radeći na “Barge Haulers”, Ilja Efimovič bio oduševljen Kaninom, “strastveno se zaljubivši u svaku osobinu njegovog karaktera i svaku nijansu njegove kože i skrojenu košulju”; Istraživači su takvu strast nazvali "profesionalnom svrhovitošću". Uprkos činjenici da je Repin slikao i akvarelima i tušem, njegov prioritet je bio uljane boje. Kistovima je radio gotovo na slepo, trudeći se da ne skida pogled sa čoveka koji je sedeo ispred njega:

Njegove ruke su same zgrabile pravi kist, pomiješale same boje u pravim proporcijama, a on nije primijetio svu tu tehnologiju kreativnosti, jer mu je to postala podsvjesna.

Izgled, karakter, odnos prema svakodnevnom životu

Istraživači su više puta skrenuli pažnju na činjenicu da Repin nije izgledao kao div na pozadini njegovih slika. Jakov Minčenkov, koji je umetnika upoznao tokom putujuće izložbe 1898. godine, priseća se da je ispred sebe video niskog, vitkog čoveka kovrdžave kose i šiljate brade. Priznati majstor, čiju su pojavu iščekivali i gledaoci i kolege, ponašao se sa "stidljivom skromnošću", iza koje se krio "mali sjaj mezimca sudbine". Korney Chukovsky, čiji se prvi susret sa Ilijom Efimovičem dogodio u Kuokkali, govorio je o istoj stvari u svojim esejima o umjetniku: umjetnik, čije su slike bile zadivljujuće po veličini, pokazao se nikako nije div: „niskog rasta , sa nasmijanim, snažnim, vremenskim isprebijanim licem, u najobičnijim seoskim pletenim rukavicama.”

Nećakinja prve Repinove žene, Ljudmile Ševcove-Spore, koja je živela u umetnikovom stanu u Sankt Peterburgu za tri godine, rekao je to u otvorena kuća Ilju Efimoviča su stalno posjećivali gosti: pored kolega umjetnika, stalni gosti u prostranom stanu bili su pisci Maksim Gorki i Zinaida Gippius, umjetnici Grigorij Ge i Vladimir Maksimov, naučnici Dmitrij Mendeljejev i Vladimir Bekhterev. Osim toga, tokom opisanog perioda, tri učenika njegove slikarske radionice živjela su u kući Ilje Efimoviča, uključujući jednog od njegovih omiljenih učenika, Konstantina Veschilova. U letnjim mesecima, kada je umetnik odlazio na skečeve u Zdravnevo, njegovi učenici su ga pratili.

I. E. Repin sa gostima na zimskoj verandi u Penatima. 1905

Nakon što se 1900. preselio na imanje Penaty, Repin je bio prisiljen voditi povučeniji način života. Održavao je stalni kontakt sa svojom nekadašnjom okolinom putem pisama. Svakog dana poštar je umetniku donosio mnogo koverti; Ilja Efimovič je sam odgovarao na svako pismo - ponekad je trebalo nekoliko sati. Za njega je i čitanje dnevnih novina bila obavezna aktivnost. Ilja Efimovič je svaku knjigu donesenu u Kuokkalu doživljavao kao događaj; njegova pisma upućena prijateljima bila su prepuna "književnih" detalja: „Ponovo čitam Korolenka. Kako su briljantno djelo njegove “Sjene”.”, „Čitati Nekrasova naglas ljudima je veliko zadovoljstvo“.

Glasine su Repinu obdarile takvu kvalitetu kao što je sklonost pretjeranoj štednji, dostižući tačku škrtosti. Da bi opovrgao ove glasine, Chukovsky se prisjetio da je umjetnik zapravo potrošio vrlo malo na sebe. Istovremeno, nije propustio priliku da učestvuje razne vrste humanitarne akcije i pomoć drugima:

Poklonio je portret M. S. Ščepkina umjetnicima Malog teatra, poklonio svoju sliku „Nikola iz Mire“ (1891) u korist gladnih, dao svom rodnom gradu Čugujev pozamašnu sumu za izgradnju abesinskog bunara itd. .

Muzeji imanja Repin

Na teritoriji Rusije, Ukrajine i Bjelorusije danas se nalaze četiri muzeja-imanja Repina, od kojih je najpoznatije imanje Penates, gdje je Repin živio oko tri decenije. Imanje je dobilo ime u čast drevnih rimskih bogova, koji su bili odgovorni za zaštitu doma i porodice. Okućnica je prvobitno bila močvarna, pa su vlasnici izvodili radove na uređenju okoliša i gradili bare i kanale. Veštačka Čugujevska planina podignuta je od zemlje izvađene tokom ovih radova. Gotovo svi objekti u vrtu koji okružuje kuću nosili su nazive preuzete iz bajki ili mitova: „Izidin hram“, „Šeherezadina kula“, „Prometejeva stena“. Mala zgrada u kojoj su se početkom 20. veka nastanili Repin i njegova supruga, godinama se transformisala: vlasnici imanja su izgradili drugi sprat i opremili dve radionice - za zimski i letnji rad.

Nakon smrti Natalije Borisovne Nordman, njena oporuka je objavljena, prema kojoj je Ilya Efimovič postao doživotni vlasnik imanja. Penati su u budućnosti trebali postati vlasništvo Akademije umjetnosti. Prema volji umjetnikove supruge, na prostoru imanja trebala je biti stvorena kuća-muzej, koja bi „čuvala Repinove ukuse i navike“. Godine 1914., nakon što se upoznao s tekstom testamenta, Repin je prebacio 40.000 rubalja na račun Akademije, namijenjen za organizaciju budućeg muzeja.

Godine 1930. Repinova ćerka Vera Iljinična postala je čuvarica imanja i arhiva. S početkom zimskog rata, Vera i njen brat Jurij preselili su se u Helsinki. Iz Kuokkale, koja je nakon završetka neprijateljstava uključena u sastav SSSR-a, stigla je vijest da je Repinova kuća ostala bez nadzora. Predstavnici Akademije umjetnosti SSSR-a - likovni kritičar Josif Anatoljevič Brodski i slikar Shaya Noevich Melamud - stigli su u Penates da procijene stanje imanja i sistematiziraju eksponate. IN Sovjetska vremena krivica za nered u kojem se nalazila Repinova arhiva stavljena je na Veru Iljiničnu; objavljeno je da je, napuštajući Penate, sa sobom ponijela „najvrednije od umjetničkog nasljeđa svog oca“. Decenijama kasnije, mišljenje se promenilo: prema rečima šefice Muzeja imanja, Tatjane Borodine, umetnikova ćerka je održavala radionicu u istom obliku kao što je bila za Repinovog života; Stvari i dokumenti Ilje Efimoviča ostali su u kući.

Prvi Repin muzej, koji se pojavio 1940. godine, nije dugo trajao: 1944. zgrada je uništena. Arhiva, koja je unaprijed prevezena iz Kuokkale na Akademiju umjetnosti, nije oštećena. Preživjele slike, pisma i stvari postali su osnova za restauraciju imanja. Elementi dizajna bašte rekreirani su na osnovu Repinovih crteža i sjećanja onih koji su posjetili Penate. Kuća muzej otvorena je u ljeto 1962. godine.

Repin muzeji se nalaze i u Čugujevu (Umjetnički i Memorijalni muzej), na Samarskoj Luci (Kuća muzej u Širjaevu) i blizu Vitebska (Muzej-imanje „Zdravnevo“).

Značenje kreativnosti. Utjecaji. Ocene

Kada istraživači spominju razmjere Repinove ličnosti, ne misle samo na raznolikost žanrova i umjetničkih tehnika pod njegovom kontrolom, već i na „svestranost njegovih kreativnih interesovanja“: pokazao se kao slikar, učitelj, teoretičar umjetnosti, memoarist i publicista. Ilya Efimovich je stvorio istorijske slike, žanrovske slike, portreti, pejzaži; ostavio mnogo ilustracija za djela ruske klasične književnosti; Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje grafička i skulpturalna djela.

Prema legendi, slika I. E. Repina „Nikola iz Mire izbavlja tri nevino osuđena od smrti“, koju je kupio Aleksandar III na 17. putujućoj izložbi, uticala je na carevu odluku da stvori Ruski muzej.

Repinov rad je, prema likovnom kritičaru Mihailu Alenovu, „vrhunac putujućeg realizma“; to se tiče i njegovog tematskog dometa i stilske plastičnosti. Tako je ideja o "horskoj slici", rođenoj 1870-ih, utjelovljena u Repinovoj slici "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji", u kojoj je autor uspio prikazati karakter gomile "neuporedivo uvjerljivije od svih umjetnici prije njega.” Slika “Teglenice na Volgi” može se tumačiti i kao “horska slika” i kao “grupni portret”. Najznačajnije žanrovsko djelo Ilje Efimoviča je “Nisu očekivali”; u ovom radu umjetnika zanima „kompozicija upravo kao pitanje“. Addressing istorijskih predmeta, Repin je stvorio sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", u kojoj specifična tragedija dovodi gledatelja do vjekovnog problema: "despot kažnjen mukom pokajanja".

Od samog početka svog putovanja, Repin je bio prepoznat kao jedan od najsjajniji predstavnici ruski realizam. Dugotrajna i kontinuirana aktivnost, pažnja na sve aspekte savremenog života i „brzo” snimanje događaja osigurali su neograničenu pažnju kritike i javnosti na umjetnikov rad.

Prema Alekseju Fedorov-Davydovu, Repin je na globalnom nivou uporediv sa francuskim slikarom Gustavom Kurbeom i nemačkim umetnikom Adolfom fon Menzelom. Govoreći o utjecaju ruske umjetničke škole na Repina, likovni kritičar prije svega imenuje predstavnika akademizma Aleksandra Ivanova, čiju je ideju „učiteljicom života umjetnost“ Ilja Efimovič uspio ne samo savladati, već i razvijati; osim toga, prilično je duboko shvatio Fedotovljev opis svakodnevnog života. Mikhail Allenov takođe uključuje Rembrandta i Fransa Halsa u ovu seriju. Umjetnička kritičarka Olga Lyaskovskaya otkriva u djelima zrelog Repina očigledne reference na djela Velazqueza, koji je umjetniku bio zanimljiv sa stanovišta „proučavanja ljudskog lica i njegovih izraza lica“. Njemački istoričar umjetnosti Norbert Wolf, koji Repina vidi kao tipičan primjer „salonsko-akademskog umjetnika“, fokusira se na svoje poslovno putovanje u Pariz; Tokom ovog perioda, Ilja Efimovič je duboko upio Manetov slikovni jezik. Upravo je Repinova stilska blizina jednom od osnivača impresionizma omogućila organizatorima izložbe „Impresionizam. Amerika-Francuska-Rusija. Beč, Kunstforum, 2002” da među eksponate uvrsti sliku Ilje Efimoviča „Dama naslonjena na stolicu” (1873).

Dokaz da je „Repin neiscrpan“ je stav Aleksandra Benoa, koji je na prelazu iz 19. u 20. vek ocenio Ilju Efimoviča kao umetnika koji „još nije spreman za istoriju“, a 1930. napisao je u pariskom izdanju „ Poslednje vesti“ da je Repin „dostojan predstavnik ruskog principa na svetskom Parnasu“. Podsjećajući na Repinov značaj za rusku kulturu, Korney Chukovsky navodi umjetnikove doprinose različitim poljima nauke i umjetnosti:

Rjepin je veličao rusku muziku svojim portretima Glinke, Musorgskog, Borodina, Glazunova... Ruska književnost - portretima Gogolja, Turgenjeva, Lava Tolstoja, Pisemskog, Garšina, Feta, Stasova... Rusko slikarstvo predstavlja čitava galerija portreti: Surikov, Šiškin, Kramskoj, Vasnjecov, Kuindži... Proslavio je rusku nauku portretima Sečenova, Mendeljejeva, Pavlova, Tarhanova, Behtereva.

Benoit je u svojim kasnijim memoarima žalio što "današnja omladina nema svog Repina". U međuvremenu, pokušaji da se od njega napravi glasnogovornik generacije bili su vrlo aktivni 1920-ih. U periodu 1924-1925, umetnikove lične izložbe održane su u Moskvi i Lenjingradu, označivši početak umetnikovog „propisanog i agresivnog štovanja ikona“. U SSSR-u je pitanje Rjepinovog povratka iz Kuokkale bilo političke prirode, prvenstveno zato što je vlastima bio potreban „ideološki inspirator realističke umetnosti“; Pretpostavljalo se da će upravo Ilja Efimovič biti na čelu Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. Objavljivanje Grabarove monografije o umjetnikovom stvaralaštvu 1937. godine obilježilo je nova runda Repin kult. Kao što primjećuje likovni kritičar G. Elshevskaya, rezultat globalne popularizacije umjetnika u SSSR-u bila je situacija u kojoj je ime Repina, kojeg su za života poredili s Lavom Tolstojem, „možda već u korelaciji s imenom Puškina, ali u dvosmislenom kontekstu – univerzalna slava (“naše sve”) kao da očito ne pretpostavlja ni konkretno poznanstvo ni lični odnos.”

Repin je neminovno nekoliko decenija igrao ulogu „glavnog vjesnika socijalističkog realizma“ (prema Wolfu). Tako su i na platnima viđene direktne „pozajmice“ iz njegovih radova Sovjetski slikari, te u propagandnim materijalima (na primjer, na plakatu “Ostvarili su se snovi ljudi”). Vlasti su stvorile imidž Repina kao „ideološkog umjetnika“; Upravo to objašnjava raštrkanost slika Ilje Efimoviča po desetinama malih muzeja, od kojih je svaki bio dužan da u svojoj kolekciji ima djela „ideološki dosljednih umjetnika“.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti koje su u potpunosti usađene u prethodnim decenijama. Revidiran je odnos prema Lutanju i, prije svega, prema radu Repina, kao najistaknutijeg predstavnika ovog pokreta. Sovjetska likovna kritika okrenula se u to vrijeme obećavajućim proučavanjima drugih perioda ruske umjetnosti, prvenstveno likovne umjetnosti. prijelaz iz XIX-XX stoljeća, koji se smatrao pretečom “strogog stila” i “drugih “radikalnih” pokreta”. Za presvlačenje klasičnih djela Grabar, Zilberštajn, Ljaskovska, u kojima je razvijeno „Stasovljevo“ mišljenje o Repinu kao „prvom ruskom umetniku“ koji je najpotpunije otelotvorio principe ideološkog realizma“, nije izašlo ništa novo. Stav prema Repinu koji ne prepoznaje polutonove - bilo potpuno prihvatanje ili bezuslovno odbacivanje - nije doprinio dubokom proučavanju njegovog rada:

„IN javno mnjenje"sahranjen" je negde sredinom 1890-ih, odmah posle "kozaka" (g. najboljem scenariju- uz spominjanje „Sastanaka Državno vijeće“ <…>nameće se tužan zaključak: više od trideset godina stvaralaštva oduzeto je Repinu i ruskoj kulturi. Nije li ovo previše velikodušno prema nacionalnom svetištu?"

› Ilya Repin

Biografija i životne epizode Ilya Repin. Kada rođen i umro Ilja Repin, mjesta za pamćenje i datume važnih događaja u njegovom životu. citati umjetnika, slike i video zapisi.

Godine života Ilje Repina:

rođen 24. jula 1844, umro 29. septembra 1930

Epitaf

„Repin, volimo te,
Kako Rusija voli Volgu!”
Iz pjesme finskog pisca Eina Leina

Biografija

Najveći umetnik Rusije, koji je iza sebe ostavio ogromno nasleđe, Ilja Repin rođen je u malom ukrajinskom gradu. Dječakove nevjerovatne sposobnosti crtanja bile su primjetne od djetinjstva, a poslan je da uči kod lokalnog slikara. U prvoj fazi svog rada, Repin je radio u seoskim crkvama i bavio se ikonopisom. Zatim je otišao u Sankt Peterburg, gde je I. Kramskoj postao mentor mladog umetnika i upisao Akademiju umetnosti.

Unatoč najvišim ocjenama u studijama, Repin se nije smatrao posebno talentiranim. Bio je siguran da se majstorstvo može postići samo napornim radom. Repin je stavio rad iznad svega i slikao mnogo sati svakog dana. Dok je radio, Repin je zaboravio na sve; Nikada se nije odvajao od svoje četke do poslednjih dana života.

Za njegov dug i plodan kreativni put Repin je stvorio ogroman broj portreta, uključujući svoje najveće savremenike - Mendeljejeva, Pirogova, Tolstoja, Andrejeva, Lista, Musorgskog, Glinku. Ali umjetnik se nikada nije fokusirao na jednu temu. To su mu čak zamjerali: jednu za drugom, Repin je mogao slikati slike zasnovane na epovima, scenu iz narodnog života, portret svjetovne mlade dame i priču iz jevanđelja. Ali niko se ne može osporiti s činjenicom da je svaki lik, svako lice na Repinovim slikama ličnost, svijetla i karakteristična. To je posebno uočljivo u djelima najznačajnijeg razdoblja u Repinovom stvaralaštvu, koje je počelo 1880-ih. i trajao deset godina.

Repin nije težio bogatom životu i odlikovao se jednostavnim navikama: volio je spavati na otvorenom (ponekad čak i zimi - u vreći za spavanje), putovati i osobno je bio uključen u arheološka iskopavanja. Tokom njegovih čuvenih večera srijedom, na koje su u Penate dolazili umjetnikovi prijatelji, poznati pisci, slikari i glumci, gostima je servirana vegetarijanska hrana od trave i sijena. Repinova sredstva na njegovim računima u Državnoj banci nacionalizovana su nakon revolucije, a umetnik, ostavljen gotovo bez novca u Kuokkali, nije oklevao da pokrene povrtnjak i kozu, o kojoj se sam brinuo.

Smrt njegove voljene od tuberkuloze potkopala je umjetnikovo zdravlje, koje zbog njegovih godina već nije bilo jako snažno. Ilja Repin je umro od srčanog udara i sahranjen je nedaleko od Penatija, na mjestu koje je sam odabrao. Njegovoj sahrani je prisustvovalo mnogo ljudi, uključujući zvaničnike finske vlade i Finske akademije umjetnosti.

Tokom Drugog svetskog rata, Penati su zbrisani sa lica zemlje. Sovjetske trupe: 1944. godine ovdje se nalazilo sjedište finske komande. Kuća je uništena, a Repinov grob je izgubljen. Danas je umjetnikovo posljednje počivalište određeno uslovno. Ali kuća je obnovljena i ispunjena originalnim eksponatima koji su prije rata odvezeni u Lenjingrad.

Linija života

24. jula 1844 Datum rođenja Ilje Efimoviča Repina.
1857 Početak školovanja u školi topografa i slikarstva kod I. Bunakova. Stvaranje najranijih akvarela.
1859 Radi kao ikonopisac u seoskim crkvama.
1863 Selim se u Sankt Peterburg. Upis u školu crtanja Društva za podsticanje umetnika. Sastanak I. Kramskoj.
1864 Prijem na Akademiju umjetnosti.
1865 Dobivanje zvanja slobodnog umjetnika.
1869 Dobivanje male zlatne medalje za sliku “Jov i njegovi prijatelji”.
1870 Prvo putovanje na Volgu, rad na skicama.
1872 Brak sa Verom Aleksejevnom Švecovom. Rođenje kćerke Vere.
1873 Izrada slike „Teglenice na Volgi“ po narudžbi velikog kneza Vladimira Aleksandroviča. Putovanje u Italiju i Francusku na obuku.
1873-1876Život u Francuskoj.
1874 Rođenje druge ćerke Nadežde.
1876 Povratak u Čugujev.
1877 Rođenje sina Jurija.
1880 Putovanje u Ukrajinu. Rođenje kćerke Tatjane.
1882 Selim se iz Moskve u Sankt Peterburg.
1883 Drugo putovanje u Evropu.
1885 Završetak dvogodišnjeg rada na slici „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.
1887 Razvod od prve žene.
1891 Završetak više od deset godina rada na slici „Odgovor kozaka“.
1892 Personalna izložba u Istorijskom muzeju u Moskvi. Kupnja imanja u Zdravnevu.
1893 Repin postaje redovni član Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.
1894-1907 Nastavni rad.
1898 Imenovanje za rektora Akademije umetnosti. Hodočašće u Jerusalim.
1899 Nezvanični brak sa Natalijom Nordman, sticanje parcele u Kuokkali (budući “Penati”).
1908 Objavljivanje prvih poglavlja Repinovih memoara „Daleka blizina“.
1911 Personalna izložba u zasebnom paviljonu na Svjetskoj izložbi u Rimu.
29. septembra 1930 Datum smrti Ilje Repina.
5. oktobra 1930 Repinova sahrana u Kuokkalovskoj pravoslavnoj crkvi i sahrana nedaleko od nje, u Penatima.

Nezaboravna mjesta

1. Imperijalna akademija umetnosti u Sankt Peterburgu (Univerzitetski nasip, 17), gde je Repin studirao (sada Repin Institut za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu).
2. Saratov, u čijoj blizini je Repin radio na Volgi 1870. godine.
3. Kuća broj 8 u ul. R. Luksemburga (bivša Nikitinska ulica) u Čugujevu, gde je Repin živeo sa roditeljima i gde mu je rođen sin. Danas je to Umetnički i memorijalni muzej I. Repina.
4. Kuća broj 15 u ul. Timur Frunze (bivši Teply Lane) u Moskvi, gdje je Repin živio od 1877.
5. Kuća br. 135 na nasipu. Kanal Gribojedov (bivši Katarinin kanal) u Sankt Peterburgu ( stambene zgrade K. Grigorijev), gde je Repin živeo u stanu br. 1 od 1882. do 1887. i držao radionicu od 1887. do 1895. godine. Danas je istorijski spomenik od saveznog značaja.
6. Kuća broj 1 na 4. liniji vojnog okruga u Sankt Peterburgu, gde je Repin živeo u stanu br. 12 od 1895. do 1903. godine.
7. Repinov muzej-imanje „Zdravnevo“ kod Vitebska.
8. Grob Ilje Repina pored njegove kuće u „Penatima“ (danas selo Repino, Primorska magistrala, 411), gde je umetnik živeo od 1903. do smrti.

Epizode života

Repin je došao u crkvu na vlastito vjenčanje pravo iz studija, stavljajući olovku u džep. Po završetku ceremonije, odmah se vratio na posao.

Caru Aleksandru III kategorički se nije dopala čuvena Repinova slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, pa je 1885. zabranjena za prikazivanje. Tako je to postala prva slika u Rusiji koja je bila cenzurisana. A 1913. godine, lica na slici su izrezana nožem, nakon čega je umjetnik morao ponovo da ih nacrta.

Repin se smatrao divnim učiteljem. U različito vrijeme predavao je B. Kustodiev, A. Ostroumova-Lebedev, V. Serov.

Nakon revolucije, Kuokkala (sada Repino), gdje su se nalazili Repinovi "Penati", završio je na teritoriji Finske, ali je umjetnik odbio da se preseli u Rusiju. Voleo je Finsku i Helsinki je nazvao „komad Pariza“.

Tridesetih godina prošlog veka, odmah nakon umetnikove smrti, postao je prava kultna ličnost u Rusiji. Njegov rad smatran je primjerom socijalističkog realizma. Repin je postao jedan od rijetkih emigranata kojega sovjetske vlasti nisu ocrnile.

Testaments

“Ukusi za umjetnost su u tolikoj mjeri individualni da se vjerovatno ne mogu podvesti ni pod kakvim zakonima, a o njima se već duže vrijeme ne govori.”

„Većini ljudi treba materijalni život, opipljive radosti, elegantna umjetnost, izvodljive vrline, vesela zabava. A veliki, milosrdni Stvoritelj im šalje zabavne, zabavne ljude, nauku i umjetnost.”

„Volim umjetnost više od vrline... Volim potajno, ljubomorno, kao stari pijanac - neizlječivo. Gde god da sam, bez obzira čime se zabavljam, koliko god da se divim, u čemu god da uživam, to je uvek i svuda u mojoj glavi, u mom srcu, u mojim željama – ono najbolje, najdublje.”

“Pravom umjetniku je potreban kolosalan razvoj ako prepozna svoju dužnost da bude dostojan svog poziva.”

„Još u mladosti smo naučili da su u ljudskoj duši usađene tri velike ideje: istina, dobrota i lepota. Mislim da su ove ideje jednake po svojoj moći i uticaju na ljude.”

Slike Ilje Repina

saučešće

„Umro je veliki ruski čovek, ali sada je teško shvatiti ovaj gubitak u celini... Repinove slike će svetlo i sa neverovatnom elokvencijom govoriti o istim težnjama, o istim impulsima, a njegovi portreti će biti naša prava galerija predaka, u kojima će svaki predak biti Ako nam nije uvijek drag i poštovan, on je ipak blizak i razumljiv.”
Alexandre Benois, umjetnik, istoričar umjetnosti

„Ne postoji umetnik u ruskoj umetnosti koji je toliko popularan kao Repin. To svi znaju i svako može provjeriti. Ko god da je vaš sagovornik... pitajte ga odmah, iznenađeno: “Ko je najpoznatiji ruski umetnik?”, odgovor će biti isti: Repin! Njegovo ime je prvo. Naše pamćenje i misao sugerišu to, prije svega. ... On je oličenje nacionalne slave ruskog slikarstva. On je najovlašćeniji od njenih predstavnika. U narodnoj svesti ovo je ruski umetnik, sa dva velika slova.”
Abram Efros, ruski i sovjetski likovni kritičar

“Rjepin ne bi bio ruski genije da, čak i u prikazu najpatetičnijih osjećaja, nije ostao krajnje jednostavan, nepompezan, stran bilo kojoj pozi ili frazi.”

“...ako se prisjetimo njegove fenomenalne, uvijek zadivljujuće skromnosti, njegove strasti prema poslu, njegove spartanske strogosti prema sebi, prema svom talentu, ljubavi prema umjetnosti, demokratičnosti njegovog života, njegovih misli i osjećaja, postaće jasno da ovo "nije bio samo briljantan umjetnik, već i briljantan čovjek, ne samo majstor divnog slikarstva, već i majstor divnog života."
Kornej Čukovski, pisac i Repinov prijatelj