Metodološki priručnik Ljudmile Viktorovne Šiškine
Opštinska obrazovna ustanova "Gimnazija br. 10" Železnogorsk, Kurska oblast

„Prvi koraci dalje gitara sa šest žica»

Sadržaj.

Uvod.


Glavni dio.


Poglavlje I. Period obuke prije obavještenja.


Poglavlje II. Upoznavanje sa notama.


Poglavlje III Muzički dodatak.


Poglavlje IV. Formiranje osnova selekcije sluhom.


Zaključak.

Uvod.Ovaj rad predstavlja metodološki materijal i muzički primjeri, koju autor koristi u savladavanju igre gitare sa šest žica kod predškolaca i učenika mlađih razreda školskog uzrasta. Klasične škole sviranja gitare - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramsky dizajnirane su za starije učenike i u početnoj fazi su teške za djecu od 6-7 godina, koja ponekad ne znaju kako čitati i pisati, ali kako svirati. Žele da sviraju instrument od prvih časova. Postoje modernije kolekcije za početnike, kao što je „A Guitarist's Primer. Vodič za početnike. (gitara sa šest žica)” urednik Bocharov O.A. ili "Lekcije majstora za početnike" Dmitrija Agejeva. Ali više su namijenjene odraslim “ljubiteljima” sviranja gitare nego djeci. Pokrivaju period od prvih koraka do sviranja u muzičkim grupama, imaju obiman izvorni materijal različitog nastavnog karaktera, za nastavu uglavnom koriste tablature gitare i druge simbole, što je za muzičku školu neprihvatljivo. Školsko obrazovanje se zasniva na muzički zapis a učenike već od prvih časova treba učiti kulturi rukovanja notnim zapisima. Na osnovu ovog, odnosno nedostatka lakih obrazovnih muzičkih primjera, javila se potreba za kreiranjem ovakvog nastavnog sredstva. Prvo se razmatra prednoteški period obuke, zatim, kako se note postupno proučavaju, razmatra se složenost materijala uz dodavanje sve više novih elemenata. U nastavi se koristi glavna didaktička metoda – od jednostavnog do složenog kroz ponavljanje naučenog. Tokom procesa učenja, potrebno je stalno zahtijevati od učenika da tačno i ispravno slijede sva uputstva data u bilješkama, kao i da u potpunosti razvijaju samokontrolu neophodnu za uspješan domaći zadatak.

Muzički materijal, vježbe - sve ima ime, jer pomaže djetetu da razvije maštovito mišljenje.

U radu se ne razmatraju pitanja sjedenja, inscenacije, niti metode proizvodnje zvuka na gitari, jer se to odvija u stručnom usavršavanju svakog nastavnika. Ovo je detaljno i u pristupačnom obliku.

pokriven je aspekt obuke savremenih autora: u kolekciji G.A. Fetisova „Prvi koraci gitariste“, sveska br. 1 u odeljku „Metodološka

uputstva", u zbirci A. Gitmana" Inicijalna obuka na šest žica

gitara" "Sekcija I".

Od velikog značaja u ovladavanju bilo kojim muzičkim instrumentom je sposobnost učenika da odabere omiljenu melodiju po sluhu. Ova sposobnost je dodatni podsticaj za učenje muzike. Poglavlje „Formiranje osnova selekcije po sluhu” predstavlja pokušaj da se ovaj proces u nastavi nekako sistematizuje, tako da se on formira iz proučenog materijala i postane osnova za odabir pratnje za pesme i druge vrste sviranja gitare.

Autor smatra da će ova metodološka izrada, priručnik, biti od koristi mladim početnicima u početnoj obuci mladih gitarista i stvaranju vlastitih metoda, a pomoći će i praktičarima drugih specijalnosti, koji u naše vrijeme često podučavaju „gitaru razred”.Glavni dio.

Poglavlje I.

Period obuke prije obavještenja. Ovaj period u školovanju mladog gitariste ni na koji način ne podrazumijeva „sviranje rukom“. Pretpostavlja se da nastavnik zapisuje muzički materijal za učenika notebook, a učenik svira po ovim snimcima i izvodi zadatke o posmatranju prstiju desne i lijeve ruke, pragova na prstu i slično.

Kada se prvi put upoznate sa instrumentom - gitarom sa šest žica - treba da objasnite nazive prstiju desne ruke:

P thumb

ja kažiprst

m srednji prst

a – prstenjak

Mali prst desne ruke nije uključen u proizvodnju zvuka, a za desnu ruku postoji pravilo - obavezno izmjenjivanje prstiju: "Nemamo se pravo igrati jednim prstom!" Poređenja radi, možete zamoliti učenika da hoda na jednoj nozi i pitati ga za osjećaje: da li je udobno, koliko možete hodati ovako?

Gdje piše na osoblju?

Gdje se svira gitara?

Zatim pokazujem niz vježbi za izmjenjivanje prstiju desne ruke, zapisujem to grafički i igram:

vježba #1

vježba #2

Također je preporučljivo odmah uvesti koncept trajanja i naučiti učenika da broji naglas od prvih lekcija - to će pomoći u budućnosti da izbjegne probleme s ritmom:

Još jedno pravilo gitare:

Vježba "Swing".

Prvo, pokazujem djetetu izmjenu prstiju lijeve i desne ruke u isto vrijeme, isti prsti rade - bez igre. Motiv je kao na ljuljaški - gore-dole, gore-dole. Zatim to zapisujemo grafički i izvodimo na instrumentu:

"Ljuljaška".

Zakomplikujmo zadatak:

hromatska ljestvica od note "F" preko cijelog prsta duž 1. žice,

lijeva ruka – 1-2 prsta, desna ruka – ja-m alternacija
2) hromatska ljestvica od note “F” preko cijelog prsta duž 1. žice,

od 1. praga do 13. u uzlaznim i silaznim pokretima,

lijeva ruka – 1-2-3 prsta, desna ruka – naizmjenično i-m-a
3) hromatska ljestvica od note “F” preko cijelog prsta duž 1. žice,

od 1. praga do 13. u uzlaznim i silaznim pokretima,

lijeva ruka - 1-2-3-4 prsta, desna ruka - naizmjenično i-m, a pri kretanju prema gore, dostizanjem 12. praga, pomjeramo 4. prst na 13. prag, a kada se krećemo prema dolje, dolazimo do 2. praga Na 1. uznemirenost, pomaknite prvi prst lijeve ruke na 1. prag:

"povjetarac"Komad o kromatizmu, gdje se četiri prsta lijeve ruke igraju u uzlaznom smjeru.

kretanje nadole, tri puta uzastopno, prst lijeve ruke odgovara pragu na prstu. Usput objasnite: koncept "crescendo-diminuendo" intenziviranja i raspada zvuka, koncept "rekapitulacije" ponavljanja
. Ponavljanje je veoma važan element u izvođačkoj praksi, jer primorava učenika da se mobiliše da igra isti trenutak nekoliko puta, što ne ide uvek.

Poglavlje II.

Upoznavanje sa notama. Kako savladavate vježbe perioda "nota", morate početi proučavati note na 1. žici na 1. poziciji, uz daljnje fiksiranje svake nove note u muzičkom materijalu u obliku različitih napjeva:

"top-top"Brojite naglas, kada svirate obratite pažnju na položaj lijeve ruke - zaokružite sve prste, držite ih iznad prsta,

u desnoj ruci stavite palac "p" na 6. žicu, a ostali prsti sviraju ispod nje."popevka"U ovom primjeru, u odnosu na prethodni, dolazi do izmjenjivanja dugih nota - polunota i kratkih nota - četvrtina, odnosno komplikacija ritmičkog uzorka. Vrijedi skrenuti pažnju učenika.

"Koraci"Za proučavanje je dodana nota „g“, koja se nalazi na 3. pragu na 1. žici."nizbrdo"Do sada je student svirao melodije slične jedna drugoj, samo su dodavane nove note. I u ovom primjeru, melodija ne počinje otvorenom žicom, a note se ne sviraju u dvije identične, već uzastopno od "G" prema dolje. Skrenite učeniku pažnju na ove nijanse i također naglasite alternaciju – i-m – u desnoj ruci."dvije mačke"

U radu je počeo da učestvuje 4. prst lijeve ruke, mali prst. Od ovog trenutka svi prsti lijeve ruke su uključeni u igru; učeniku treba skrenuti pažnju na tačno pridržavanje prstiju, jer su se do note „A“ prsti lijeve ruke poklapali sa pragovima na fingerboard:

nota “F” 1. lad – 1. prst


nota “F-sharp” 2. prag – 2. prst


G nota 3. prag – 3. prst


nota "G-diš" 4. lad - 4. prst,

a sada takva koincidencija nije neophodna.“Bila je breza u polju”

Prve lekcije su sviranje jednostavnih (ritmički) komada, vježbe na jednoj žici za konsolidaciju osnovnih vještina i tehnika sviranja instrumenta, kao što je “apoyando”, alternacija - i-m. Kako savladate, dodajte drugu žicu i naučite note na njoj."lokomotiva"

Sa dječjom pjesmom "Parna lokomotiva" počinjemo aktivno svirati na 2. žici. Ovdje trebate skrenuti pažnju djeteta na činjenicu da se sviraju note "C" i "D".

na 2. žici na istim pragovima kao i note “F” i “G” na 1. žici.

Poteškoća je progresivno kretanje prstiju lijeve ruke, a ne 2 identične note, kao što je bio slučaj u ranijim primjerima. Vježbamo pokret nagore nalik na gama. U refrenu: naizmjenično duge note

Polovične i relativno kratke note - četvrtine.

Možete istovremeno svirati i pjevati riječima, što je također vrlo korisno za razvoj govorne motorike, sluha i koordinacije šake i glasa:

lokomotiva se kreće,

Dve cevi i sto točkova,

Dve cevi, sto točkova

Vozač je crveni pas!

Dve cevi, sto točkova

Vozač je crveni pas!"zeko"

Komad za treći prst lijeve ruke. Ovdje postoje skokovi sa 2. žice na 1. žicu. U tom slučaju, obavezno uklonite treći prst s jedne žice i stavite ga na drugu. U ovom komadu uvijek igra treći prst - m."uspavanka"

Tehnika sviranja u desnoj ruci - a-m-i - svira se "čupanjem" uzastopno po tri žice, počevši od 1. žice, "p" je na 6. žici, pri izvođenju slušamo melodiju koja je izgrađena na 1. žica i istakne notu pod “a”, postižemo legato u gornjem glasu.

"Preludij br. 1"
Sviranje na 3 žice naizmjenično u određenom nizu prstiju desne ruke - i-m-a-m, čupanje. Obratite pažnju na položaj palca desne ruke: "p" je na 6. žici, a ostali prsti sviraju ispod nje.

Objasnite trajanje „osmice“, koncept volti"medvjed sa lutkom"

Nastavne tačke ove dječije pjesme:

svira na dve žice


kombinacija različitih trajanja – četvrtine, osmine, polunote


postoje ponavljanja koja treba pravilno izvesti


pridržavanje prstiju


Postoje tekstovi pjesama koje možete pjevati uz vlastitu pratnju.

C-dur ljestvica je jedna oktava.

Počinjemo da sviramo na 1. poziciji, od 2. žice, od note “A” na 1. žici, prelazimo na 5. poziciju i stavljamo 1. prst, odnosno počinjemo poziciono sviranje u lijevoj ruci."Pesma o skakavcu."

Objasnite pojam “zatakt”. U 2. dijelu - refrenu - prstopis je sličan ljestvici "C-dur", počevši od note "A" mijenja se položaj lijeve ruke.

Računamo pauzu "četvrtina" i trajanje = "osma".Sviranje sa basovima: obratite pažnju - "r" je uvek na nosaču, "apoyando", ostali se čupaju."Etida br. 1"

Bas igra - potrebno je igrati različite opcije naizmjenični nizovi prstiju desne ruke, takozvano "ubijanje":

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i i slično.

"Etida br. 2"

Pojavljuje se Do-#. Obično djeca ovu vježbu igraju lako i slobodno, ovdje se prsti lijeve ruke oslobađaju neke ukočenosti koja se javlja pri igranju “apoyandoa”, mi vježbamo “štipanje”."Etida br. 3"

U “Etidi br. 3” note se pojavljuju na 3. žici A, G-#. Nota - A, odnosno 2. prst, mora biti ostavljena na 2. pragu, a ne podignuta dok prsti desne ruke sviraju druge note (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6. pa vi). To je teško, ali to se mora postići, jer se rješava nekoliko tehničkih problema:

jača prste lijeve ruke


trenira samostalne pokrete prstiju lijeve ruke


trenira koordinaciju pokreta obje ruke


razvijeni su ekonomični pokreti za prste lijeve ruke.

Preludij br. 2"

Ovdje trebate skrenuti pažnju učenika na činjenicu da svaki sljedeći takt ponavlja prethodni, kao da se svaki takt učvršćuje - to razvija pažnju učenika. A onda pokušava pronaći slične stvari proučavajući druga djela."probe"

Od ovog komada počinjemo svirati na dvije žice u isto vrijeme - i-m,

"r" je na 6. nizu. Zadatak: slušajte tako da prsti sviraju zajedno, a dvije note odgovaraju pod prstima lijeve ruke. Sviranjem na dvije žice u isto vrijeme lako se uči tehnika „tirando“ čupanja prstima lijeve ruke.

"Istočna melodija"
Ovdje je sviranje basovima, a dvije note u lijevoj ruci, kao u “Probama”."Hurdy organ"
Nakon savladavanja ovog djela, učenik ima određenu slobodu kako u muzičkom tekstu tako i u korištenju instrumenta. Možete započeti proučavanje predloženog repertoara iz “Dodatka za napomene”.Poglavlje III.

Muzička aplikacija.

Notni dodatak je dopuna razvoju bilo koje teme iz poglavlja „Upoznavanje notnih zapisa“. Ovdje su predstavljene “Etide” i “Pieces” koje proširuju i produbljuju element savladavanja gitare koji se trenutno proučava.Skice.

Ponuđene su skice za razvoj različitih vrsta tehnike desne ruke. U prvim fazama sviranja gitare, djetetu je teško upravljati instrumentom:

prst vam nije pred očima (kao klavijatura na klaviru)


6 žica je u jednoj ravni, a desna i lijeva ruka u drugoj


prsti na svakoj ruci imaju svoje ime, različito jedan od drugog


ne možete odmah shvatiti kada desna ruka svira "apoyando" podržan od donje žice, a kada "tirando" s trzaljkom.

Etida br. 1

Desna i lijeva ruka igraju "apoyando". Postoji pauza - osmina, koja se mora održavati, stroga izmjena prstiju u lijevoj strani ruka i-m

Etida br. 2


Ovdje, na bas žicama, “r” svira na “apoyando” nosaču, a nakon produkcije zvuka ostaje na mjestu, na donjoj žici. Istaknite posebnost drugog takta: palac „p” nakon sviranja basa se podiže prema gore, a ne ostaje na žici, jer se 4. i 3. žica nalaze jedna do druge.

Prsti – i-m – sviraju čupanjem – “tirando” na 1. i 2. žici.
Etida br. 3


U ovoj vrsti vježbe vježbate hvatanje dvije žice u isto vrijeme, možete reći da se pripremate za tehniku ​​akorda. Za učenike osnovnih škola veoma je važan broj izvedenih komada. Radovi su, u pravilu, vrlo slični jedni drugima, ali imaju male razlike i komplikacije, što općenito razvija tehniku ​​ovladavanja instrumentom.

Etida br. 4


Ova vježba ima višenamjensko značenje:

konsoliduje znanje o bilješkama


melodijska linija je izgrađena u oktavama


razvija slobodu kretanja ruku u prvom položaju.

Skreni pažnju učenika na prste desne ruke:

3. žicu svira prst – tj


prst svira na 2. žici – m


1. žicu svira prst – a

Ovo pravilo je (na neki način) važno, jer doprinosi razvoju logičkog mišljenja malog gitariste.

Metoda proizvodnje zvuka desne ruke:

palac "r" igra na podupiraču - "apoyando"


i-m-a se igra trzaljkom - "tirando"

Etida br. 5


Raditi na razvoju 3. prsta lijeve ruke. Nakon ove “Etide” učenik dobro korelira 3. prag na gitari sa bas žicama. Pojavili su se prvi akordi od tri note. Imajte na umu: palac desne ruke - "r" igra na osloncu, "apoyando", treba da se kreće fleksibilno, lako i slobodno.
Igra.

Polechka.


Razvija vještine u predstavi “Zec” iz prethodnog poglavlja. Melodija je jednoglasna. Sviraju na dvije žice, tehnika proizvodnje zvuka desne ruke je “apoyando”, alternacija je i-m. Pobrinite se da se nakon duge note—pola note—prst vaše desne ruke promijeni. Posebnost ovog komada je u tome što su pragovi na fingerboardu i prsti na lijevoj ruci isti, ali su žice različite.
Lutkarski valcer.


Sviranje sa otvorenim žicama za bas. U pamćenju učenika fiksiramo njihovu lokaciju na štapu i na instrumentu. Zvučna produkcija desne ruke: "r" se svira "apoyando", i-m se svira čupanjem. Naziv predstave sugerira određene umjetničke ciljeve: “lutka” znači “lažna”, pa je treba izvoditi kao mehanički, ali lako i slobodno. Jednostavan notni materijal omogućava vam da se nosite s takvim zadacima.
Kukavica.

Neka vrsta polifonog dela. Simbolično se može podijeliti na dva dijela: prvi dio je gornja linija, a drugi dio je donja linija.

Drugi dio je melodijska linija ljestvice, za dva takta, koja se ponavlja različite visine zvuk Prvo u 1. oktavi na tri gornje žice, zatim oktavu niže - na tri bas žice. Igrajte sve "apoyando".


Drugi dio je oponašanje kukavičjeg glasa "kukavice" i slušanje eha kao odgovora. “Ku-ku” se bira trzaljkom, a “p” uz podršku na donjoj žici. Predstava je prilično figurativna i kada se učenik upozna sa njom, može se zamisliti predstavu u formi muzička zagonetka izvođenjem na instrumentu. Djeca, po pravilu, lako pogode ime, a zatim se i sama igraju sa zadovoljstvom.

Večernja pjesma.


Sve žice su uključene u igru. U desnoj ruci možete ponuditi 2 opcije prstiju:

prstima se istovremeno sviraju dvije note – i-m


prvo sviraju i-m istovremeno, zatim a-m - i slično.

Drugu verziju zvučne produkcije treba koristiti kod naprednijih učenika.

Ples.


Nova faza u obuci:

Ritmički obrazac u desnoj ruci postaje složeniji.


Po prvi put počinjemo da koristimo malu "bare" na dvije žice u lijevoj ruci.


Predstava je prilično velikog obima.

Produkcija zvuka prstiju desne ruke je već poznata i ne postavlja nikakva pitanja.
Skica.


Predstava za razvijanje tehnike palca desne ruke - "r". Melodija je izgrađena na bas žicama. Ovdje prsti lijeve ruke odgovaraju pragovima na prstu, tako da učenik može svirati ovo djelo bez učenja nota na 6., 5., 4. žici. Dovoljno je naznačiti koju žicu svirati i koji prst na lijevoj ruci.
Bicikl.


Djelo dvodijelne forme. Motivi koji se ponavljaju.

U prvom dijelu nalazi se element kromatske ljestvice, probe na četiri prsta lijeve ruke. U desnoj ruci – i-m – “apoyando”.

U drugom dijelu - svirajući bas žicama, potrebno je brojati naglas, naizmjenično - i-m - preporučljivo je izvoditi ga čupanjem, "tirando".

Okrugli ples.


Ovaj komad učeniku treba dati u drugom polugodištu, kada je razvijena vještina čitanja bilješki sa lista. Ovdje se melodija prati na žicama basa, a dvostruki akordi koji podržavaju harmoniju se mijenjaju sa svakim basom. Dijete mora dovoljno dobro poznavati note na gitari na 1. poziciji da tačno prati prste naznačene u muzičkom tekstu.

Poglavlje IV.

Formiranje osnova selekcije sluhom.
Jedan od pomoćnih elemenata u učenju sviranja klasične gitare sa šest žica je sposobnost učenika da svira melodiju po sluhu. Odaberite pratnju za to. Takve vještine pomažu nastavniku da postigne određene pedagoške ciljeve:

usađuje ljubav prema instrumentu


neguju naporan rad i istrajnost


proširuju svoje muzičke horizonte


negovati muzički ukus

Ovo poglavlje muzičke vežbe a muzički primeri zasnovani na popularnoj, svakodnevnoj muzici, po mom mišljenju, pomoći će nastavniku da gaji interesovanje za učenje i savladavanje instrumenta. Iako je, po mom mišljenju, prilično teško naučiti učenika da sam „odabire“ instrument ako nema muzičke podatke (sluh, ritam, muzičko pamćenje).Učenik mora imati želju da odabere melodiju koju voli, sluh za muziku kako bi pjevao i sam sebe pratio.

Obuka, formiranje osnove za odabir po sluhu (tečno poznavanje instrumenta, koordinacija ruku, teorijska konstrukcija akorda, tehnika akorda) - daju određene rezultate. Učeniku možete pokazati primjere, naučiti ga najjednostavnijim metodama odabira po sluhu i naučiti određene muzičke okrete i pratnju napamet. Uz kompetentan pristup predmetu muziciranja, učenik, čak i ako nije u stanju da samostalno „odabira“ muzički materijal po sluhu, sasvim je sposoban izvesti poznatu melodiju iz nota, „izvodeći je do javnosti”, ovo se može naučiti.

U ovoj situaciji, poticaj će biti

i komentari roditelja: "Kakva poznata pjesma, kako je dobro sviraš!"

i drugi: „Čuo sam tvoje dete kako svira gitaru, a njegovi drugovi iz razreda pevaju zajedno sa njim“ – sve to podstiče interesovanje i razvija slobodu u sviranju instrumenta.

Dakle, cilj Ovaj rad je da poboljšate svoje vještine sviranja gitare.

Zadaci:

savladavanje jednostavnih 3-notnih arpegiranih akorda na 1. poziciji


primjena akorda, upotreba u vježbama


ovladavanje vještinama jednostavne pratnje

Dakle, od kojeg trenutka u učenju gitare možete početi svirati akorde i pratnju?

1) kada ste manje-više ovladali štapom i prstom;

2) kada se završe zadaci prve faze obuke:

postavljanje ruku


počeo je rad na tehnici, tečnosti


osnovna naučena trajanja


počeo da se upoznaje sa najjednostavnijim okretima kadence u ključevima na gitari


otkrivena je mogućnost biranja po sluhu uopšte, a posebno puštanja muzike.

Okvirni plan pristupa predmetu “izbor slušanjem” »
I faza:
1) domaći zadatak za učenike:

Uhvatite melodiju M. Kraseva “Malo božićno drvce” na gitari

2) rad na odabranoj melodiji:

pomozi "odabrati"

ispravan prst

3) domaći zadatak - zapišite melodiju, rasporedite je grafički, svirajte po notama uz brojanje.

Faza II - vježba 1), 2) i "Ciganin":

Snimam prvu verziju performansa, učim je


domaći - na ovom notnom listu - razni ritmički obrasci.

III faza:

koncept pisanja nota


snimanje akorda na štapu i na vrhu - njihova slovna oznaka


koncept "mali - mol", "major - dur", grafička slika


D-mol, D-dur.


učenje progresije akorda.

IV faza:

Proučavanje jednostavnih formi u različitim ritmovima.

Predlažem da se ovo proučava koristeći najjednostavniji repertoar pjesama „bardijskog“, popularnog tipa, koji „čuju“ i učenici i njihovi roditelji. Najpogodnije je započeti pratnju na gitari u ključevima a-mola, e-mola - gdje ne morate koristiti tehniku ​​"barre", prsti se nalaze na 1. poziciji, što je poznato gitaristima početnicima.
Faza I

M. Krasev “Malo božićno drvce”


Melodija je jednoglasna. Obično, prilikom odabira, djeca ne slušaju do kraja i, naravno, ne dovrše pola trajanja. U melodijskoj liniji "Refrena" morate pratiti prste skale "C-dur", monofono. Zatim možete izvesti pjesmu u ansamblu „učitelj-učenik“, gdje učenik svira sopstvenu jednoglasnu melodiju, a nastavnik svira pratnju.

Ovu vrstu melodija i dječjih pjesama potrebno je birati „po sluhu“ u većim količinama kako bi se konsolidirala najjednostavnija vještina. Inače, iz prakse je uočeno da savremena deca uopšte ne znaju ruski narodne pesme i melodije, pa je najbolje odabrati poznate pjesme "po sluhu", na primjer, iz crtanih filmova:

V. Shainsky “Pjesma o skakavcu” iz filma “The Adventures of Dunno”

G. Gladkov “Pjesma kornjače” iz filma “Lavić i kornjača”

E Krylatov "Mevedova uspavanka" iz filma "Umka"

B Savelyev "Ako si ljubazan" iz filma "Leopoldov rođendan"

I Ostrovsky "Umorne igračke spavaju"

Y. Chichkov “Chunga-Changa”

Faza II
Vježba br. 1:


Vježbe za razvijanje tehnike "akorda".

Vježba zasnovana na "arpeggiated" (dekomponovanim) akordima.

Iznad svakog akorda potrebno je navesti slovnu oznaku harmonijske funkcije - to omogućava učeniku da vizuelno pokrije akord u notnom zapisu i njegovu slovnu oznaku:
Ciganka.

U početku možete ponuditi učeniku da pokuša sam izabrati ovu predstavu ako je upoznat s njom.


Ispravite greške.


Upišite broj br. 1 u svoju svesku i zapamtite ga.


A u dijelovima br. 2 i br. 3 navedite samo ritam i učenik će samostalno dovršiti cijeli komad koristeći napamet naučeni muzički materijal iz dijela br.


Zapišite dijelove br. 2 i br. 3 u svoju bilježnicu.

Vježba br. 2:

Ova vježba je teža od vježbe br. 1. Redoslijed funkcija se mijenja i dodaje se A7.
Faza III
Slijede primjeri harmonijskih funkcija u “a-molu” (a-molu), koji se najčešće koriste u verzijama pjesama. Minor je zgodan i lak za gitariste.
Vježba br. 3:

Počnimo izvlačiti 3 zvučna akorda. Prstima se uči u vježbama arpeđa. Poteškoća za učenika je da odsvira tri note

istovremeno. Učeniku je potrebno skrenuti pažnju da se u taktu mijenja samo bas, a da postoji samo jedan akord.
Vježba br. 4:


Muzički materijal je postao složeniji:

Svaki put kada se promene i bas i akord,

Dodani su novi akordi već poznatim akordima - C-dur - G-dur, ali prstopis se ne može postaviti svuda, već samo tamo gdje se pojavljuju nepoznati akordi - u obliku signalnih prstiju.
Vježba br. 5:

Funkcije i akordi su učenicima poznati iz prethodne vježbe, ritmički obrazac je promijenjen.

Vježba br. 6:

Vježba br. 7

Vježba br. 8:

Kompliciramo zadatak - mijenjamo tonalitet, ritmički obrazac.


Sve vježbe se moraju naglas brojati, svirati po notama, kako bi se istovremeno razvijala motorna, vizualna i slušna memorija djeteta, trenirala koordinacija pokreta, a razni ritmički obrasci doveli do automatizma. U budućnosti, kako savladate, možete kombinovati ritmove iz različitih vježbi u istom tonu: već postoji prostor za maštu svakog učitelja. Sve ovo se radi radi dubljeg proučavanja mogućnosti gitare, jačanja sviračkog aparata, kako bi se razvila lakoća i sloboda u sviranju instrumenta.

Zaključak.
Opisana metodologija za prve korake na gitari je provjerena u praksi. Djeca vole svirati instrument od prvog časa, odabrani materijal je lako razumljiv učenicima od 6-7 godina i lako se svira na gitari. Pozitivne emocije se razvijaju tokom specijalističke nastave, kod učenika se razvija osjećaj lakoće i slobode, koji se mora vješto održavati i razvijati tokom cijelog perioda studiranja. Ako je ranije muzička škola morala da priprema buduće profesionalne muzičare, vršila se stroga selekcija od strane prijemnih komisija i bilo je takmičenje onih koji žele da „nauče muziku“, a danas muzička škola radi sa svima koji dođu, bez selekcije. za muzičke sposobnosti. I to je tačno, čovjek se mora razvijati i usavršavati u mnogim područjima, uprkos činjenici da ga priroda nije obdarila sposobnostima i super talentima. Sva djeca koja žele mogu se naučiti sviranju bilo kojeg muzičkog instrumenta u okviru muzičke škole, nastavnik mora biti strpljiv i pomoći u postizanju nekih rezultata.

Autor preporučuje da svaki učenik prođe kroz sve muzičke primjere ovog priručnika.

Usput, nastavnik rješava probleme produkcije zvuka i kvaliteta muzičkog materijala koji se izvodi. Nazivi vježbi daju prostor dječjoj mašti. Ovo će pripremiti studente da savladaju repertoarske zbirke i djela već poznatih klasičnih gitarista i modernih kompozitora. Za rad sa djecom možete koristiti zbirku V. Yarmolenka „Čitanka gitarista za učenike od 1. do 7. razreda Dječije muzičke škole“. Ovdje je sakupljeno mnoštvo narodnih melodija i najčešće izvođeni repertoar za gitaru iz mnogih poznatih zbirki.

Reference:
Ageev D. Gitara. Master lekcije za početnike. – Sankt Peterburg: Petar, 2009.
Bocharov O.A. Gitarista ABC knjiga. Vodič za početnike. M.: Akord, 2002.
Gitman A. Početni trening za gitaru sa šest žica. M.: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Razvijanje muzičkih veština u radu sa početnicima na klaviru. (DSHI br. 1, Čeljabinsk). Čeljabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Škola sviranja gitare sa šest žica. M.: Muzyka, 1979.
Koloturskaya E. P. Program. Pratnja. (DSHI br. 5, Čeljabinsk).

Čeljabinsk, 2000.
Mikhailus M. I. Program. Razvijanje muziciranja (izbor po sluhu, aranžman, improvizacija) u 1-7 razredu Dječije umjetničke škole. (DSHI br. 12, Čeljabinsk).

Čeljabinsk, 2000.
Fetisov G.A. Prvi koraci gitariste. Sveska br. 1. M.: Izdavačka kuća V. Katanskog, 2005.
Yarmolenko V. Gitarista čitanka za učenike 1-7 razreda Dečje muzičke škole. – M., 2010.

OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA

DODATNO OBRAZOVANJE DJECE

DJEČJA MUZIČKA ŠKOLA

OPŠTINSKI OKRUG ŠELKOVSKI, MOSKVA REGIJA

METODOLOŠKI IZVJEŠTAJ

na temu

“Karakteristike rada sa početnicima na časovima gitare”

nastavnik narodnih instrumenata

Shchelkovo

Gitaristi su krenuli putem profesionalaca pedagoška djelatnost relativno nedavno, kada su pijanisti i violinisti već imali stoljetnu izvođačku i pedagošku tradiciju, obiman koncertni i edukativni repertoar i metodičku literaturu. Korištenje iskustva drugih instrumentalista omogućilo je gitaristima da postignu veliki uspjeh u kratkom vremenskom periodu i pređu sa amaterskog sviranja kućne muzike na koncertno izvođenje, od samostalnog učenja do sviranja po sluhu do sistema profesionalnog obrazovanja. Ali za daljnji razvoj i usavršavanje izvođačkih vještina bilo je potrebno stvoriti visokoumjetničku originalnu literaturu i nastavne metode koje uzimaju u obzir sve karakteristike i specifičnosti instrumenta. Trenutno na repertoaru gitarista već se nalazi značajan broj autorskih djela koja su raznolika i zanimljiva po sadržaju i formi. U toku je proces stvaranja škola, nastavnih sredstava i obrazovne literature za gitaru. Dovoljno je navesti radove G. Fetisova. N. Kalinina, V. Agafošina. Razvijeni su programi za sve nivoe obrazovanja gitare. Kvalitet obuke gitarista u muzičkim školama, fakultetima, institutima i konzervatorijumima je poboljšan. Metodičke službe i odjeljenja univerziteta neprestano rade na unapređenju kvalifikacija nastavnika gitare.

Istovremeno, nastavna praksa nema dovoljno iskustva u radu sa djecom od 5,6 godina i nije lišena značajnih nedostataka, od kojih su mnogi povezani sa kršenjem didaktičkih principa. Tipičan fenomen došlo je do nepoštovanja didaktičkog principa pristupačnosti – posebno tzv. „naduvavanja repertoara“. Treba naglasiti da kršenje principa pristupačnosti u početnom periodu obuke dovodi do najtežih posljedica, koje je teško, a ponekad i nemoguće ispraviti u daljim fazama obuke.

Postavljajući ovo pitanje, predviđamo zbunjenost mnogih stručnjaka: „Da li da govorimo o očiglednim stvarima?“ Ali problem je što se princip pristupačnosti češće prepoznaje samo na riječima. U praksi je program često precijenjen, ne samo za specijalnost, već i za ansambl, klasu korepetitora i orkestar. Razlozi za ovu pojavu su različiti, a otkloniti ih nije tako lako kao što se čini na prvi pogled. Hajde da analiziramo pet glavnih, po našem mišljenju, razloga:

1. Formalni stav prema nastavnim planovima, sastavljanje planova bez uzimanja u obzir individualnih karakteristika učenika. Ponekad je to zbog činjenice da nastavnik jednostavno ne poznaje metodologiju za izradu individualnih planova ili nije proučavao nastavni materijal. Nedovoljna kontrola od strane šefova gitarističkih odjela u obrazovne institucije pogoršava trenutnu situaciju.

2. Netačno određivanje složenosti posla. Često nastavnik obraća pažnju samo na tehničke poteškoće rada, ne razmišljajući o složenosti glavne stvari - sadržaja.

3. Namjerno usložnjavanje programa zbog posebne pedagoške ambicije. Kada pričaju o ispitnim rezultatima, takvi nastavnici, skloni eksternim efektima, često kažu: „Moj učenik je igrao težak program, pa zaslužuje najviša ocjena”, – ne shvatajući da takvo rezonovanje otkriva nepoznavanje elementarnih principa odabira nastavnog materijala i kriterijuma za ocjenjivanje učinka.

Takođe se veruje da jedno delo, prevazilaženje mogućnosti student, mora biti uključeno u program za njegov „rast“. Dakle, repertoar uključuje ne samo težak, već i nedostupan rad za studenta u ovoj fazi, koji se kao rezultat pokazuje nenaučenim. Ali problem nije samo u ovome: u pravilu do polaganja ispita cijeli program ostaje nenaučen. Treba napomenuti da najsposobniji studenti najčešće pate od programa koji je iz tog razloga precijenjen.

4. Želja učenika da sviraju određena djela koja su im nedostupna i „saglasnost“ nastavnika, motivišući to činjenicom da će učenik brzo naučiti komad koji mu se sviđa, da će više učiti i postići više. Takvo razmišljanje, naravno, nije bez osnova, ali ako su sposobnosti učenika potpuno nesrazmjerne teškoćama date predstave, onda ih on neće moći savladati.

5. Muzička nemoć nastavnika, nesposobnost za rad muzički sadržaj radi. Evo šta o tome piše V. Avratiner u svom djelu “Metodička građa o pedagogiji”: “Praksa pokazuje da se rad na muzičkom sadržaju djela (maksimalna identifikacija onoga što je potrebno za ovog rada sredstva muzičkog izražavanja) nekim je nastavnicima teže nego raditi na tehničkim poteškoćama. Takav „učitelj“ ponekad nema šta da kaže svom učeniku, ako tehnički predstava nije teška i učenik je savladao tehničke poteškoće. U nastojanju da prikrije svoju pedagošku nemoć, nastavnik ide na naduvavanje programa, čineći to svojevrsnim sredstvom samoodbrane.”

Ali bez obzira na razloge za kompliciranje programa, njegove posljedice ispadaju pogubne. Gitarista koji počne učiti komad koji mu je nedostupan, prije svega, ne može se nositi s tehničkim poteškoćama. Raščlanjivanje i pamćenje teksta oduzima mu previše vremena, uskraćuje mu mogućnost da analizira formu i sadržaj rada, uvježbava proizvodnju zvuka, nijanse, poteze i sl. Učenik odlaže sav ovaj posao za kasnije. kasni period, kada dovoljno razumije tekst djela. Budući da je u zarobljeništvu posla koji je iznad njegovih snaga, harmonikaš nema vremena da uhvati sve greške u početnoj fazi treninga, a onda mu je teško da se oslobodi njih, jer se navikava na nesavršen zvuk i više ne primjećuje greške u svom izvođenju.

Naravno, u ovladavanju izvođačkim vještinama važnu ulogu puštaju se muzički podaci učenika. Ali čak i talentovana osoba, ako sve svoje vrijeme posveti samo učenju složenih radova i radu na tehničkim poteškoćama, neće postići visok nivo performansi. Talenat zahteva veoma pažljiv odnos prema sebi. Iskusni učitelj negovati i razvijati talenat iz lekcije u lekciju, iz godine u godinu, a ne uništavati ga prekomjernim poteškoćama.

Gitarista radi na nemogućem poslu silovito, sa ekstremnom tenzijom. Kao rezultat takvog rada, gubitak kvaliteta je neizbježan. Koncept „gubljenja kvalitete“ je vrlo opsežan: podrazumijeva neprecizno izvođenje poteza, nijansi, ritmičke greške, stilske greške i, u konačnici, netočno, iskrivljeno stvaranje umjetničke slike. Ali, možda, prije svega, pati kvalitet produkcije zvuka, a to je od najveće važnosti za izvođača.

Kršenjem principa pristupačnosti, nastavnik nesvjesno svodi posao na „instruktorstvo“. Nakon što je dobio previše složen rad, učenik tri do četiri sedmice uči samo tekst. Prođe mesec i po, učenik i dalje brka note, harmoniju, prstopis, ne može da prati redosled izlaganja gradiva, a nastavnik već počinje da radi sa njim na umetničkim odlikama predstave. Ali učenik ne može ispuniti zahtjeve nastavnika, štoviše, već je umoran od predstave. Općenito se smanjuje interesovanje za vježbanje, a on nerado svira instrument kod kuće. I tako učitelj, da bi pomogao učeniku, počinje da uči komad sa njim na času, u suštini radeći njegov domaći zadatak. Nedelju ili dve ranije javnom nastupu(test, ispit) dnevnik učenika još uvijek je prepun napomena nastavnika: „Igraj bez greške“; “Igrajte se nijansama”; „Ne mešajte prste“ itd. Ovakva uputstva i zahtevi imaju snagu lekarskih reči upućenih teško bolesnom pacijentu: „Nemoj da se razboliš!“

Nakon što je nedostupan program „pripremljen“, odnosno naučen nekako iz pamćenja, učenika, a s njim i nastavnika, neposredno prije nastupa obuzima grozničavo uzbuđenje. Muči ih jedno pitanje: hoće li moći da igraju bez prestanka?

Mnogi poznati muzičari pisao o anksioznosti tokom javnog nastupa. Ovaj fenomen je izuzetno složen i još uvijek daleko od proučavanja. Ali sa sigurnošću se može reći da jedan od razloga za uzbuđenje leži u preteranoj težini posla.

Zaposlenici biokibernetičke laboratorije Instituta za kibernetiku Akademije nauka Ukrajinske SSR D. Galenko i V. Starinec, u saradnji sa scenaristom I. Sabelnikovom, kreirali su film „Formula emocija“. Govori o “čudu” emocija, koje su rezervni mehanizam koji pomaže u kritičnim trenucima, mobilizira sve snage i skrivene resurse osobe. Ali postoje i emocije koje dovode do katastrofe. Njihova kategorija uključuje “uzbuđenje-panika” (termin P. Jacobsona), koja obuhvata muzičara koji izvodi program koji mu nije dostupan. Doktor medicinskih nauka profesor P. Simonov tvrdi da negativne emocije mogu nastati nedostatak informacija. U ovom slučaju to znači nedovoljna sredstva za postizanje umjetničkog cilja. Naravno, takva izvedba je osuđena na propast. Evo šta o tome kaže G. Kogan: „... igra gubi kontrolu, izvođač je „nošen“ kao čip na talasima, njegovi pokreti su komprimovani, pamćenje se menja, on se gužva, mrlja, zbunjuje u najvećoj meri. neočekivana mjesta.”

Dakle, s jedne strane, bez kreativnog uzbuđenja, bez pozitivnih emocija, nema pravog nastupa na sceni. Emocije stvaraju uzlet koji pravi umjetnik treba da stvori, a ne ograničavaju se na ravnodušno, zanatsko izvođenje rada. S druge strane, negativne emocije uzrokovane neskladom između ciljeva i sredstava mogu dovesti do neuspjeha.

Ponekad neuspješno izvođenje izaziva ozbiljne posljedice: učenik se počinje osjećati nesigurno na sceni, čak i kada svira sasvim pristupačne i dobro naučene komade, gubi samokontrolu pri pomisli da će se nešto dogoditi, da će zaboraviti, pogriješiti itd. “Oni se brinu o onome što se boje zaboraviti, zaboravljaju jer su zabrinuti.” Ovaj fenomen napreduje koncertna aktivnost postaje muka za muzičara i on je primoran da to prekine.

Već smo rekli da je jedan od razloga za narušavanje principa pristupačnosti nedovoljna pažnja nastavnika za planiranje rada svakog učenika. Pedagoška praksa se razvila raznih oblika planiranje u zavisnosti od predmeta studija. Plan bilo kojeg oblika gradi se prvenstveno na osnovu nastavnog plana i programa. Najveću grešku čine oni profesori harmonike koji, oslanjajući se na svoje pedagoško iskustvo, godinama ne gledaju program. Pored programa, individualno planiranje se zasniva na uvažavanju individualnih karakteristika učenika. Različite obrazovne institucije usvojile su različite oblike planiranja. Ponekad se planovi svode samo na nabrajanje predstava i etida, a nije naznačeno čime se rukovodilac rukovodi pri odabiru radova za datog učenika. Po našem mišljenju, ovaj oblik treba uzeti kao osnovu individualni plan:

1. Kratak opis studenta na početku semestra.

Treba da obuhvati procenu muzičkih podataka, stepena muzičkog i opšteg razvoja, psihičkih i fizioloških karakteristika učenika.

2. Individualni zadatak za šest mjeseci.

Trebalo bi da se zasniva na karakteristikama učenika i zajednički zadatak obuka predviđena programom, biti izvodljiva i specifična – odnosno odrediti količinu znanja, vještina i sposobnosti koje učenik treba da dobije.

3. Nastavni materijal i muzički komadi koji će pomoći u realizaciji ovog zadatka.

Svrha rada na nastavnom materijalu - vagi, arpedi -

uživo, vježbe, skice - pojavit će se: „1) razvoj određene vrste tehnike; 2) priprema studenta za savladavanje tehničkih poteškoća u radu. U prvom slučaju, cilj je diverzifikacija tehnički razvoj student... U drugom slučaju, potrebno je uzeti skice koje sadrže vrstu tehnike i one elemente pokreta koji se nalaze u radu.”

Umjetnički dio repertoara treba da sadrži djela narodne umjetnosti, ruske i zapadne klasike, sovjetske i stranih kompozitora. Svi radovi moraju imati nesumnjivu umjetničku vrijednost.

4. Završni dio.

Formira se na kraju šestog mjeseca i predstavlja ocjenu rezultata rada. Na osnovu ovih zaključaka nastavnik postavlja novi pedagoški zadatak za narednih šest mjeseci.

Takva izrada individualnog plana će omogućiti implementaciju principa sekvence obuku.

Uspeh učenika direktno zavisi od veštine i umetnosti nastavnika. Kako je pedagoška praksa pokazala, postoje četiri kategorije nastavnika muzike: 1) izvođači-nastavnici, ili, što je skoro isto, učitelji-izvođači, 2) izvođači-neučitelji; 3) nastavnici koji ne rade; 4) nenastavnici, neizvođači. Jedan od najvećih nedostataka mladih nastavnika je nemogućnost prenošenja znanja i vještina izvođenja na učenike. Među njima ima dosta dobrih muzičara, čiji je jedini problem nedostatak iskustva u nastavi. Uloga dubokog, sistematskog proučavanja nastavnih metoda ne može se potcijeniti.

Šta je kolateral? uspješan rad učiteljica? Prije svega, dostupnost i dosljednost zahtjeva i uputstava upućenih studentu. Odnos između ova dva principa didaktike posebno je očigledan u početnoj fazi obuke.

Već na prvim časovima učenici se susreću sa brojnim pitanjima: struktura instrumenta i klavijatura, snimanje zvukova, sjedenje harmonikaša i položaj instrumenta, položaj ruku, pojam trajanja zvuka, takta i njegove veličine. , funkcije itd. Neiskusan nastavnik zahtijeva od učenika da slijedi nekoliko instrukcija odjednom. Neka svako od njih posebno ne izaziva poteškoće, ali kršenje principa doslednosti ih onemogućava, jer učenik ne može da koncentriše svoju pažnju na velike količine predmete i percipira sve u isto vrijeme. Umjetnost nastavnika u ovom slučaju će biti u sposobnosti da trenutno analizira lekciju i pronađe ono što ometa učenikovu percepciju.

Ponekad potpuno pristupačan materijal postaje nedostupan zbog činjenice da nastavnik, pošto nije uspio da postigne prethodni zadatak, počinje da postavlja nove zahtjeve učeniku. Kao rezultat toga, stvaraju se značajne praznine u učenikovom znanju i on prestaje da razumije uputstva nastavnika. Lekcija u takvim slučajevima obično ide ovako: nastavnik često prekida učenikovu igru, puno priča, a učenik, imajući nejasnu predstavu o tome šta treba da se uradi i navikavši se na komentare, više ne sluša. njegove reči.

Jedan od neophodne kvalitete Sposobnost učenika da samostalno radi kod kuće je od suštinskog značaja. S pravom možemo reći da to određuje rast mladog muzičara i služi kao garancija njegovog uspješnog rada u budućnosti. Zadatak nastavnika je da učenike nauči da samostalno rade na nekom radu. U tom smislu, pristupačnost i izvodljivost domaće zadaće je od najveće važnosti. Mora se uzeti u obzir: obim materijala, rok, složenost zadatka i učinak učenika. Ako se jedan od ovih podataka ne podudara s ostalima, zadatak će biti nedostupan.

Neizvršavanje domaće zadaće signal je uznemirenosti, a nastavnik je dužan da otkrije razloge za to. Ali prije svega mora sebi postaviti pitanje: “ Da li je vaš domaći zadatak bio izvodljiv?” Nastavnici prečesto optužuju učenike za lijenost i neorganiziranost. Zamislite u kakvom je stanju učenik koji je puno radio kod kuće, ali je došao na čas nepripremljen. I nije retkost da nastavnik, umesto da mentalno sebi da „f“, to nepokolebljivom rukom zapiše u đački dnevnik!

Omogućavanje pristupačnog posla kod kuće je sjajno pedagoška umjetnost. Specifičnost domaće zadaće je bitna. Iskusni nastavnik formuliše zadatak na način da se tokom lekcije lako može odrediti koliko je i kako učenik učio. Na primjer, može li nastavnik ocijeniti rad učenika ako u dnevniku piše: „Igraj sigurnije, bez grešaka“; “Igraj ritmično, ne ubrzavaj” ili čak “Igraj s nijansama”? Ponovljeni podsjetnici o pravilnom izvođenju neće donijeti nikakvu korist - učenik mora čuti i shvatiti svoje greške. Da biste to učinili, morate pojednostaviti zadatak: ponuditi da odsvirate kratak pasaž ili čak nekoliko taktova sporim tempom. I tek nakon što greške nestanu, učeniku se može dozvoliti da nastavi raditi kod kuće.

Važan dio lekcije je provjera ispunjenosti domaće zadaće. Nastavnik mora dati učeniku priliku da u potpunosti „progovori“, ne prekidajući igru ​​komentarima. Nakon što je do kraja saznao koliko je domaćih zadataka savladao, moći će planirati daljnji rad na poslu. Nažalost, dešava se drugačije: nastavnik zaustavlja učenika već na prvim taktovima i radi na njima cijeli čas. Kao rezultat toga, ostaje nejasno kako je zadatak završen i na šta prvo treba obratiti pažnju.

Pored sposobnosti da sluša učenika, nastavnik mora imati i sposobnost da ga čuje. Često, u procesu rada na komadu, nastavnik doživljava neprimjetan pomak u idejama i počinje uzimati željeni zvuk za stvarnost, ne primjećujući poteškoće koje učenik doživljava. U toku časa takav nastavnik nedostatke u sviranju učenika nadoknađuje dirigovanjem, pevanjem ili rečima, a tek na ispitu, a da ne može da „pomogne“ učeniku, otkriva da je njegov nastup daleko od savršenog. Može se desiti da, pošto se navikne na nesavršen zvuk, nastavnik ga neće čuti tokom ispita. To je jedan od razloga što, iako prilično dobro razumiju učinak „stranih“ učenika, nastavnici ne percipiraju uvijek kritički svoj učinak.

Nekoliko riječi o dostupnost prstiju.

Ako nastavnik često mora da upiše isti zapis u učeničkom dnevniku6 „Nemoj brkati prste“, to bi kod njega trebalo izazvati anksioznost i navesti ga da razmisli o razlozima nepoštovanja uputstava. Prije svega, trebate pregledati zahtjeve u prethodnim lekcijama. Možda je učenik zamoljen da igra brzim tempom koji mu u ovoj fazi nije bio dostupan. Učenik je tokom izvođenja pobrkao prste, a nastala nestabilnost prstiju se pretvorila u trajnu zbunjenost i postala uzrok neritmičnog sviranja, grešaka i zaustavljanja. Situacija se može ispraviti samo vraćanjem učenika na pristupačan tempo i provjeravanjem prstiju sporim tempom. Osim toga, izvođački aparat svakog harmonikaša ima svoje fiziološke karakteristike, a nastavnik to mora znati kako bi za datog učenika odabrao najemotivniju prstiju.

Dakle, ustanovili smo da ne samo kompliciranje programa, već i odstupanje od osnovnih didaktičkih smjernica prilikom učenja djela može dovesti do kršenja principa pristupačnosti. Istovremeno, nesumnjiv je još jedan i drugačiji zaključak, na prvi pogled pomalo paradoksalan: neizvodivih radova gotovo da i nema – pitanje je samo vrijeme pripreme i način rada na njima.

Sposobnost da se materijal učini dostupnim jedan je od osnovnih uslova za uspješan rad kao nastavnik. Ovo je pedagoška vještina i umjetnost.

Bibliografija:

1. G. Fetisov. Pitanja gitarske pedagogije.

2. V. Avratiner. Metodički materijali iz pedagogije, knj. 1M,

Ministarstvo kulture RSFSR, 1970. Strana 18.

3. L. Barenboim. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. L.,

Muzika, 1969

4. G. Kogan. Na kapiji majstorstva. M., "Sovjetski kompozitor", 1961.

5. V. Domogatsky. Sedam faza majstorstva. Pitanja gitarske tehnike.

6. M. Feigin. Individualnost učenika i umjetnost nastavnika. M., „Muzika“,

Svrha lekcije: Formiranje i razvoj izvršnih vještina sviranja gitare u početnoj fazi obuke.

Vrsta lekcije: Kombinovano

Zadaci:
1. Obrazovni. Naučiti studenta da savlada različite tehnike proizvodnje zvuka u okviru radova koji se proučavaju u ovoj fazi
2. Razvojni. Razvoj opšteg pogleda, muzičkog sluha, pamćenja, pažnje, mišljenja, usavršavanje tehnike sviranja gitare.
3. Obrazovanje. Negovanje kulture izvođenja proučavanih radova, strpljenja i istrajnosti u savladavanju teškoća.
4. Ušteda zdravlja. Održavanje pravilnog držanja, položaja ruku i fizički trening.

Format lekcije: Pojedinac

Metode:
- praktični metod demonstracije;
- metoda verbalnog objašnjenja.

Obrazovna i materijalna oprema: gitara, oslonac za noge, stolice, note, radna sveska student.

Plan lekcije:

1. Organiziranje vremena, uvodne napomene (metodološke informacije).

2. Provjera domaćeg zadatka.

Igra pozicijskih vježbi;
- sviranje C-dur ljestvice uz probu prsti i-m, m-i;
- rad na skici;
- sviranje prethodno naučenih komada;
- izvođenje nastave fizičkog vaspitanja

3. Rad na novoj tehnici igranja - dupli tirando.

4. Domaći zadatak, analiza časa.

Tokom nastave.

Metodički podaci: Prvi čas u muzičkoj školi je veliki događaj u životu djeteta. On ne samo da upoznaje učitelja i instrument, već pravi i prve korake u svet muzike. Od toga koliko će ovaj sastanak biti uspješan, zavisi budući odnos učenika prema nastavi. Dakle, prve lekcije moraju biti strukturirane tako da učenik dobije mnogo živopisnih utisaka, pozitivne emocije. Dijete treba da se udobno smjesti u novoj sredini. Da bi to učinio, učitelj ga mora pridobiti: svirati poznate melodije tokom lekcije, ponuditi pjevanje poznate pjesme - to će pomoći u uspostavljanju kontakta i stvaranju kreativne atmosfere. Učenika je potrebno pripremiti na činjenicu da časovi muzike nisu samo zadovoljstvo, već i mukotrpan svakodnevni rad. Ako su časovi zanimljivi, dijete neprimjetno savladava mnoge poteškoće početnog učenja – tehničke, ritmičke, intonacijske. Takve aktivnosti su mnogo efikasnije u razvoju Kreativne vještine dijete, povećati njegovo samopouzdanje.

Igra pozicionih vežbi. U početnoj fazi obuke, kako bi se kod učenika razvile primarne motoričke sposobnosti, neophodne su posebne vježbe koje ga pripremaju za obavljanje tehničkih zadataka. Posebna pažnja se poklanja učenikovom sedećem položaju, položaju instrumenta i položaju ruku.
Sviranje C-dur skale tehnikom apoyando, uvježbavanjem prstiju i-m, m-i. Glavni zadatak je precizno izmjenjivati ​​prste desne ruke kada se krećete gore-dolje.
Razvoj gitarističke tehnike je nemoguć bez rada na etidama.
Kalinjin V. Etida E-dur. Radite na preciznosti prstiju lijeve ruke, kvaliteti zvuka u sviranim akordima.
Sviranje prethodno naučenih komada, ukazujući na nedostatke i prednosti igre:
Krasev M. “Riblja kost”
Kalinjin V. "Valcer"
Sprovođenje fizičkog vaspitanja:
"Pauk." Vježba za zagrijavanje prstiju obje ruke.
"Humpty Dumpty". Vježba se izvodi stojeći. Podignite obje ruke prema gore i bacite ih niz strane, lagano naginjući torzo naprijed.
"Vojnik i mali medvjed." Izvodi se sjedeći na stolici. Na komandu „Vojnik“ ispravite leđa i sedite nepomično, kao limeni vojnik. Na komandu “Medvjedić” opustite se i zaokružite leđa poput mekog medvjedića.
Rad na novoj tehnici igre- dvostruki tirando u drami V. Kalinjina “Polka”. Da bismo se pripremili za njeno izvođenje, vežbu sviramo na otvorenim žicama sa duplim notama. Zatim analiziramo rad: veličinu, ton, ključni znakovi, muzičkog teksta, ritmičkog uzorka i započeti njegovo izvođenje.

Zadaća.
Nastavite sa radom na vježbama, skalama i etidama. Ponovite predstave “Božićno drvce”, “Valcer” - za poboljšanje kvaliteta izvedbenih vještina u sviranju gitare.
“Polka” - vježba novi trik, bolje je da se krećete po notnom tekstu.

Analiza lekcije:
Rezultat časa pokazao je da su ciljevi i zadaci koje je nastavnik postavio postignuti:
- jasnoća i preglednost zadataka koji se postavljaju učenicima;
- raznovrsnost muzičkog materijala koji doprinosi razvoju kreativnih sposobnosti učenika;
- stvaranje figurativnih serija (poređenja, asocijacija);
- predstavljanje teorijskih koncepata u kontekstu muzička slika;
- auditorna kontrola od strane studenata izvedenih radova;

Metodološki razvoj

Organizacija domaćeg zadatka na gitari sa šest žica u sistemu dodatnog obrazovanja. Sastavio MetlaS.G, voditelj GMO učitelja gitare.

Postoje dva oblika obrazovanja: časovi u učionici pod vodstvom nastavnika i samostalni domaći. Za gitaru je napisano dosta toga. metodoloških radova, za učenike muzičkih škola i fakulteta. Ovo su radovi N.P. Mikhailenka „Metode učenja sviranja gitare sa šest žica“. Y.P. Kuzin “Abeceda gitariste.” Ch. Duncan “Umjetnost sviranja gitare.” „Organizovanje domaće zadaće za klavirom“ M.E. Bessarabova. Opšti principi obuka je pogodna i za sistem dodatnog obrazovanja, pa se dosta toga može uzeti u obzir i prilagoditi u odnosu na dodatno obrazovanje klase gitare.

Učenje sviranja gitare sa šest žica

Uspješnost učenja ovisi o tome kako se međusobno uređuju lekcije koje nastavnik vodi u učionici i učenikov samostalni domaći zadatak. Naučite svoje dijete da razumije muziku. Zvukovi treba da budu ne samo fizički, već i muzički, da prenose lepotu, a ne samo trajanje, visinu, tembar. Pobrinite se da muzičko djelo koje se izvodi ne odražava jezik notnog zapisa, već predstavlja neki umjetnički fenomen. Klasa gitare postoji u petrogradskom okrugu DDT u Sankt Peterburgu više od deset godina. Tokom godina, mnoga djeca su savladala osnove gitarske umjetnosti upoznajući se sa djelima kompozitora različite ere, zemlje, razvijajući i unapređujući svoje muzičke i kreativne sposobnosti.

Časovi instrumenta omogućavaju učenicima da ubrzaju praktičan razvoj osnova muzička pismenost, što omogućava dalje sviranje u ansamblima raznih vrsta. Razvijte unutrašnje sluh za muziku, naučite birati melodije po sluhu i pratiti glas.

Uz svu svoju pristupačnost i prividnu jednostavnost, gitara je prilično složen instrument. Dijete koje sjedne za instrument mora istovremeno rješavati mnoge probleme. Kompetentno izvesti notni tekst, pravilno čitati note, uočavajući slučajne znakove, prste, nijanse, rješavajući probleme ritma i tempa. Razmotrite ispravan odnos melodije i pratnje. Slušajte, intonirajte i pjevajte muzičke fraze i rečenice prstima desne ruke. Stalno pratite koordinaciju obje ruke. Očigledno je da postoji mnogo zadataka kod sviranja gitare, a svaki od njih predstavlja određenu teorijsku, koordinacionu ili tehničku složenost i zahtijeva određeno vrijeme za učenje i praktično ovladavanje vratom gitare.

Organizacija časova gitare.

Nastava u ustanovi dodatnog obrazovanja u učionici sa nastavnikom čini relativno mali dio vremena (45 minuta) sedmično. To nije dovoljno za pouzdanu, duboku asimilaciju obrazovnog materijala. Veoma je važno da pravilno organizujete svoj domaći zadatak. Cilj rada u učionici je priprema učenika za samostalan stvaralački rad. Važno je da učenik shvati da su sistematski časovi gitare glavni uslov za ovladavanje izvođačkim vještinama. U ovom slučaju djetetu je neophodna pomoć roditelja, posebno ako je dijete osnovnoškolskog uzrasta. Važno je naučiti učenika da radi samostalno.

Početni period obuke

Treba imati na umu da apstraktno razmišljanje kod djeteta od 7-8 godina još nije u potpunosti formirano. Stoga se u domaćem zadatku s instrumentom prije svega morate fokusirati na maštovito mišljenje; razvoj je jedan od vodećih principa muzički trening. Sav samostalan rad mora se odvijati pod stalnom auditornom kontrolom. Trebalo bi se provoditi periodično test lekcije simulacija kućnih aktivnosti. Nastavnik se ne treba mešati u proces, posmatrati i povremeno komentarisati. Važno je uspostaviti kontakt sa roditeljima, upoznati se sa njihovim životnim uslovima i pomoći u uspostavljanju čvrstog reda za učenika. Budući da svako muzičko djelo uvijek sadrži emocionalne i figurativne sadržaje, smatra se da je preporučljivo naizmenično mijenjati školsku i kućnu muzičku nastavu, na primjer, ruski jezik – muzika, matematika – muzika itd. Ovaj princip pripreme domaće zadaće omogućava vam da ravnomjerno kombinirate radno opterećenje i odmor naizmjence. Sa ovim rasporedom, trajanje nastave između časova može trajati 15-20 minuta. Predloženi način rada će uštedjeti vrijeme i omogućiti vam da efikasnije organizirate svoj domaći zadatak.

Organizacija pokreta gitarista

U prvim nedeljama treninga učenik uči da hoda prstima po žicama i pragovima. Ova teška aktivnost zahtijeva puno strpljenja i pažnje, kako od strane učenika, tako i od strane roditelja, jer djeca od 7-8 godina fizički nisu u stanju da koncentrišu pažnju na takav posao duže od nekoliko minuta. Ovdje je učeniku potrebna pomoć roditelja tokom prvih časova. Prvo morate savladati arpeggio tehniku ​​na gitari. Prsti desne ruke treba da vide i čuju. Pokrete prstiju desne ruke lakše je analizirati kada nisu povezani s lijevom rukom. Najjednostavniji arpeđo uzlazni p.i.m.a. Palac desne ruke igra sa osloncem (apoyando), u ovom trenutku sva tri prsta - kažiprsta, srednji, prstenjak - istovremeno su postavljeni na 1.2.3. struna, žice se nalaze između vrhova prstiju i noktiju, lagano pritiskajući žice, prsti naizmjenično proizvode zvuk. Učvršćivanje kanapa između vrha prsta i nokta osigurava najefikasniji prijenos sila i minimalnu zračnost u zglobu nokta. Prsti lijeve ruke pružaju minimalno podizanje iznad šipke, stvarajući minimalan napor za njihovo kretanje. Minimalni pritisak na žice štiti ih od preopterećenja i usporava nastanak umora. Vertikalni položaj prsta postiže se dodirivanjem strune na prstu bliže noktu. Preporučljivo je vježbati s metronomom, a da biste razvili osjećaj za puls, potrebno je podesiti metronom na drugi takt. Vježbe i vage zahtijevaju stalna pažnja iza kontrolisane i nekontrolisane artikulacije, kada uho kontroliše a ne kontroliše brzinu izvođenja pri najbržem tempu. Veoma je važno da ritmično i melodijski čujete ritam i da ga mentalno povežete sa sledećim downbeat, smatrajte to odskočnom daskom za pad. Važno je da učenik pazi na pokrete obje ruke dok igra, vrlo je važna artikulacija između desne i lijeve ruke. Prsti desne ruke su pripremljeni, postavljeni unaprijed na željene žice, prsti lijeve ruke pronalaze notu, prsti desne ruke proizvode zvuk. Desni palac se oslanja na 6. žicu prilikom sviranja skala i vježbi. Vrijednost ovih vježbi i aktivnosti je bitna kako se tempo povećava ili se pojavljuju manje trajanje, kontrola svijesti ustupa mjesto stečenim refleksima. Vrlo je važno razviti tehniku ​​desne ruke, što više vremena provedete pripremajući zvuk, to je dublja kontrola. Ono što na kraju izgleda kao legato, dešava se sa ujednačenim intenzitetom i ritmičkom preciznošću.

Radim na ritmu

Budući da je muzika umjetnost koja ne može postojati izvan vremena, svakom izvođaču je potreban pojačan osjećaj za metarski ritam kao osnovu svakog muzičkog djela. Za izražajnu izvedbu, pored tembra, ubrzanja i usporavanja tempa, morate naučiti kako iz gitare izdvojiti zvuk i ritam. To se može učiniti uz pomoć pokreta ruku, mentalno se fokusirati na takvu vježbu, lijeva ruka, pritiskajući tetivu na vratu, čini skriveni pokret ulijevo, a desna ruka u ovom trenutku - udesno, istezanje zvuk poput opruge, stvara napetost, a zatim opuštanje, mora odgovarati unutrašnjoj pulsaciji. Ovo je vrlo zanimljiv momenat u izvođačkoj tehnici vrhunskih gitarista, na ovu temu želim da napišem svoj sljedeći rad, posvećen analizi izvođačkih vještina vodećih gitarista. Jedna od metoda razvijanja osjećaja za metarski ritam je rad s brojanjem po sluhu, posebno u početnoj fazi učenja; postepeno se kod učenika razvija unutrašnji osjećaj za metarski ritam. Shema računa koju koristim izgleda ovako. Cijela nota se smatra Ta-a-a-a, pola Ta-a, četvrtina Ta,

Osmi Ta-ti, šesnaesti Ta-ra-ti-ri. Ova shema je jednostavna, lako se pamti, lako se izgovara.

Metodički savjeti za profesore gitare.

Za uspješno učenje pokušajte pronaći psihološki kontakt sa učenikom od prvih časova. Ne pokušavajte da podučavate samo pametnu djecu. Svako dijete je individualnost, ličnost, umjetnost nastavnika je da osigura da svaki učenik postane odličan izvođač, stekne održiv interes za časovi muzike, koji može trajati cijeli život. Da biste to učinili, potrebno je napraviti raspored za domaću zadaću učenika, u kojem se prati izmjena školskih i muzičkih predmeta, te navikavati dijete da svakodnevno vježba instrument. Tokom prvih mjeseci obuke, ako je moguće, roditelji bi trebali biti prisutni u nastavi kako bi potom mogli pratiti završetak domaće zadaće. Od prvih koraka učenja naučite učenika samostalnom radu sa instrumentom. Strogo se pridržavajte higijenskih i fizioloških uslova za aktivnosti djeteta. Koristite udobnu, tvrdu stolicu potrebne visine i oslonac za lijevu nogu kako biste izbjegli zakrivljenost kičme. Održavajte tišinu tokom nastave. Obratite pažnju na svoje fizičke i emocionalno stanje student. Posjećujte godišnje koncerte i takmičenja u mjestu sa roditeljima. Stalno razvijajte djetetovu potrebu da sluša klasična muzika i analizirajte ono što čujete. Naučite djecu kako da se ponašaju na pozornici, izlasku, naklonu, odlasku. Radite samouvjereno, s poštovanjem i ljubavlju prema učeniku, gitari i muzici. Konstantno analizirajte svoje lekcije.

Nije tajna da je upis u muzičke škole znatno pomladio. Roditelji sve više razmišljaju o tome rani razvoj dijete. U ovoj situaciji, muzičke škole su, u skladu sa vremenom, prinuđene da proširuju obim svojih obrazovnih usluga.

I ako su ranije u školu išla samo deca sa muzičkim sposobnostima ili ljudi orijentisani ka karijeri, ili kako se verovalo da dolaze samo deca sa muzičkim sposobnostima, danas muzička škola nudi čitav spektar estetski razvoj. Sve češće na časove gitare dolaze djeca od 7-8 godina, a ponekad i predškolskog uzrasta. Ali još prije 10-15 godina obrazovni standardi propisivali su da djeci od 10-12 godina treba dozvoliti da sviraju gitaru, pravdajući to činjenicom da zbog posebnosti sletanja i postavljanja ne svi učenici rane godine može se nositi s ovim zadatkom, alati za visinu - 2/4 ili 3/4 jednostavno nisu bili dostupni. Danas se menjaju nastavne metode, programi obuke i takmičarski zahtevi, što je posebno vidljivo po rezultatima nedavnih sveruskih i međunarodnih takmičenja.I naravno, u ovom slučaju, po pravilu, standardne šeme obuke ne funkcionišu.

Naravno, svaki nastavnik sam odlučuje „šta“ i „kako“ da uči svoje učenike.Čas je kreativnost dvoje ljudi, nastavnika i učenika, inače se može nazvati ko-kreacijom. A učitelj je taj koji će moći da uzme u obzir i da se razvija, koji je stvorio svoj originalni sistem obuke i obrazovanja individualne mogućnosti učenika, pružit će djetetu priliku da što šire ostvari svoje kreativne sposobnosti, te ga naučiti da razmišlja izvan okvira u budućnosti.

Skinuti:

Pregled:

OPŠTINSKA OBRAZOVNA USTANOVA

DODATNO OBRAZOVANJE DJECE

"ČUVARA DJEČJA MUZIČKA ŠKOLA"

Izvještaj

Početna faza učenja sviranja gitare

Mlada djeca.

Pripremljeno

Profesor dječije muzičke škole

G. Gvardeisk

Kozitskaya E.M.

Gvardejsk

2011

1 .Uvod……………………………………………………………………1

2.1.Koordinacija kretanja, sletanja i stajanja………………………………3

2.2. Čitanje nota ili crtam muziku………………………………………………..6

2.2.Metro – ritmičko pulsiranje………………………………………………………..7

2.4 Razne sitnice ili „vjetar u žicama“………………………8

3. Zaključak…………………………………………………………………………...8

4 Reference……………………………………………………………………10

Nije tajna da je upis u muzičke škole znatno pomladio. Roditelji sve češće razmišljaju o ranom razvoju svog djeteta. U ovoj situaciji, muzičke škole su, u skladu sa vremenom, prinuđene da proširuju obim svojih obrazovnih usluga. I ako su ranije u školu išla samo deca sa muzičkim sposobnostima ili ljudi orijentisani ka karijeri, ili kako se verovalo da su u školu trebalo da idu samo deca sa muzičkim sposobnostima ili ljudi orijentisani ka karijeri, danas muzička škola nudi čitav spektar estetskog razvoja. Sve češće na časove gitare dolaze djeca od 7-8 godina, a ponekad i predškolskog uzrasta. Ali još prije 10-15 godina obrazovni standardi propisivali su da djeci od 10-12 godina treba dozvoliti da sviraju gitaru, pravdajući to činjenicom da zbog posebnosti sletanja i postavljanja ne mogu svi učenici u ranoj dobi da bi se nosili s ovim zadatkom, instrumenti prema visini - 2/4 ili 3/4 jednostavno nisu bili dostupni. Danas se menjaju nastavne metode, programi obuke i zahtevi takmičenja, što je posebno vidljivo iz rezultata nedavnih sveruskih i međunarodnih takmičenja.

I naravno, u ovom slučaju, u pravilu, standardne šeme obuke ne funkcioniraju. Ali kako možemo odrediti stepen djetetove sposobnosti učenja i treba li svi biti primljeni u muzičku školu? Na prijemnim ispitima, koji su sami po sebi stresni, dijete se može jednostavno povući. A neki ljudi ne razvijaju sposobnosti jer nisu razvijeni. Za nekoliko minuta nemoguće je utvrditi pravu dubinu sposobnosti datog djeteta.

Rad sa decom u ranom uzrastu je veoma zanimljiv i ne možete ga odbiti. Violinisti, a posebno pijanisti, čije su škole bile manje uspješne trnovit put razvoj od škole gitare u Rusiji, imaju bogato iskustvo u tom pogledu i mogu se pohvaliti da su već kreirali i testirali metode za podučavanje instrumenta, njihov razvoj za djecu čak i u dobi od tri godine, a da ne govorimo o predškolskom ili osnovnoškolskom uzrastu .

Ovo je doba kada je dijete ne samo spontano i slobodno aktivno, već i važan period tokom kojeg djeca stiču vještine koje im omogućavaju da kasnije ovladaju svijetom odraslih. U dobi od 7-9 godina dolazi do aktivnog razvoja mozga. Muzika promoviše integraciju hemisfera mozga i poboljšava njihovu aktivnost - na primjer, one vezane za lingvistiku, matematiku kreativno razmišljanje, budući da pokret ruke ubrzava sazrijevanje ne samo senzomotornih zona mozga, već i govornog centra. U tom periodu dete aktivno shvata svoje postupke kroz osećanja. Učitelj treba da razmišlja izvan okvira, jer samo u stanju pojačanog interesovanja i emocionalnog uzleta dijete može usmjeriti pažnju na određeni zadatak, muzičko djelo, predmet i zapamtiti događaj sa svim detaljima i nijansama. Želja da ponovo proživi prijatno stanje za njega (kontakt sa instrumentom, komunikacija sa učiteljem) može mu poslužiti kao najjači motiv za aktivnost, podsticaj za časove muzike.
Još jedan uslov koji govori u prilog učenju sviranja gitare u ranijoj dobi od 10-12 godina je činjenica da su djetetovi ligamenti i mišići najmekaniji i savitljiviji, uprkos činjenici da su do 5-6 godina mišićno-koštani sistem je već u potpunosti formiran, ovaj proces se u potpunosti završava do 11-12 godine i smanjuje se pokretljivost mišića.
Opet bih ponovio - gitara je specifičan instrument, a uprkos prividnoj lakoći savladavanja instrumenta, odmah se javlja niz problema, posebno kod djece mlađi uzrast. To uključuje nemogućnost dohvata do vrata, bol prilikom pritiskanja žica, a samim tim i nekvalitetan zvuk. Naravno, sve to može izazvati nervozu kod djeteta, a ovdje je glavni zadatak učitelja da pomogne učeniku da prebrodi poteškoće kako prvi osjećaji ne bi postali posljednja želja djeteta. Mnogo zavisi od ličnih kvaliteta bebe, od nivoa njegove muzičke percepcije, intelektualni razvoj i fizičke karakteristike, ali razuman brižan odnos prema djetetu, neforsirani proces učenja, kreativnost pomoći će nastavniku da u potpunosti otkrije učenikov lični potencijal i njegovu kreativnu individualnost.
Danas ne govorim o nekom određenom uzrastu, moji razvoji se mogu primijeniti i u ranom uzrastu i u osnovnoj školi, ovisno o podacima učenika, njegovoj dobi, tehnike će se mijenjati uzimajući u obzir uzrasnu psihologiju. Možete se složiti ili ne složiti sa psiholozima, ali se napominje da tokom svog života osoba prevlada nekoliko faza razvoja, a svaki nova faza nužno počinje krizom. “Kritični periodi” se odlikuju visokim stepenom receptivnosti i plastičnosti mozga. Ako u takvom periodu padne susret sa muzikom, tada, poput blještavog bljeska, događaj biva „uhvaćen“ ili „impresioniran“, kako ga je nazvao ruski genetičar V.P. Efroimson. Ovo je najaktivniji utjecaj okoline na najosjetljiviji period razvoja i ponekad određuje cijeli daljnji život osobe. Takvi periodi se javljaju sa 1 godine, zatim vrlo snažno sa 3-4 godine i sa 7 godina, kao npr rano djetinjstvo. Ako se nađete u ovom periodu, imaćete sreće, ako ne, samo morate da radite pametno uprkos pritisku. Ali to je moje lično mišljenje.

Uzimajući dete u svoj razred prvi put sa 6,5 ​​godina, naišao sam na prve poteškoće. Dijete je znalo čitati, ali uobičajena muzička terminologija u ovom slučaju jednostavno nije funkcionirala. Ovdje su u školu ušla još dva učenika od 7 godina. I počeo sam tražiti nova, kako mi se tada činilo, rješenja. Ali kako nam život kaže: „Sve novo je dobro zaboravljeno staro!“ Okrenuo sam se literaturi o ritmu, pronašao mnogo zanimljivih razvoja od pijanista, pozajmio nešto iz udžbenika solfeđa autora Kalinjina, i naravno tražio sam materijal od kolega gitarista. Ostalo je najvažnije - prilagoditi sav materijal za gitaru. A onda želim da izgovorim reči genijalni pijanista I. Hoffman: “Nijedno pravilo ili savjet dat nekome ne može odgovarati nikome drugome, osim ako ova pravila i savjeti ne prođu kroz sito njegovog vlastitog uma i ne pretrpe takve promjene koje će ih učiniti prikladnima za dati slučaj.”

Dakle, evo nekih mojih iskustava. Želim odmah da rezervišem to kreativni proces, pretraga zanimljivih oblika dostavljanje materijala još nije završeno

i mislim da će se stalno javljati nešto novo, od svakog djetetanosi svoja pitanja, probleme i interesovanja.

Glavna stvar je da ste zainteresovani za ovo. Ne možete očekivati ​​brze rezultate, ali će biti puno zadovoljstva u komunikaciji s djecom, pozitivnih emocija od njihovog inovativnog razmišljanja, te od zajedničkih pobjeda i otkrića.

Male tajne Senorita gitara

Podučavanje male djece ima svoje karakteristike, od kojih je glavna rasprostranjena upotreba oblika igre. Zbog svojih psihičkih karakteristika, dijete ne može raditi za budućnost, za dugoročni rezultat. On utjelovljuje utisak stvarnosti u igri, kao najrazumljivijoj aktivnosti za njega. Igra čini proces učenja zabavnijim i razumljivijim, pomaže da se potpunije otkriju sposobnosti djece i identificiraju problemi.

Koordinacija pokreta, doskoka, stajanja.

Ako uporedimo opterećenja djece u osnovnoj školi i predškolskog uzrasta u sadašnje vrijeme i barem u posljednjoj deceniji, ili još bolje prije dvije decenije, onda poređenje neće ići u prilog današnjem. Želja roditelja da razvijaju svoju djecu ponekad je „tragične“ prirode, jer dijete pohađa nekoliko klubova i sekcija odjednom, a ipak ide u vrtić. Naravno, u tome nema ništa loše, ali ne treba preopteretiti djetetov organizam preko svake mjere. Kao rezultat dugih studija i nedostatka pokretljivosti potrebne za dječji organizam, mnoga djeca u dobi od 7 godina već imaju probleme s mišićno-koštanim sistemom, hipo ili, obrnuto, hiper tonus mišića. Pa čak i u odrasloj dobi, naši životi, preopterećeni mentalnim i fizička aktivnost, obično dovodi do ukočenosti u vratu i ramenima i problema sa kičmom.

Gitara je jedna od "najnezgodnijih" muzički instrumenti u smislu sletanja. Za razliku od harfe, klavira, trube, violine i niza drugih instrumenata, pri sviranju na kojima izvođač sedi uspravno, a leđa su mu u simetričnom položaju, gitara osuđuje gitaristu na položaj koji iskrivljuje gornji dio tijela. Drugi uzrok napetosti je statičan položaj. U dodiru s našim tijelom, gitara nas okova, gitarista kao da tijelom „teče oko” gitare, tijelo je nagnuto naprijed, što dovodi do povećanja opterećenja kičme. Stalni nagib gornjeg dijela tijela prema naprijed, pogrbljena ramena su manifestacija lošeg držanja, a istovremeno je stisnuta grudni koš, tačka oslonca tela se pomera. Kao rezultat toga, leđa su u stalno napetom stanju. Djeca obično odmah pogrešno sjednu, a čak i ako učeniku stalno dajete komentare, on će nakratko reagovati i promijeniti položaj sedenja u uobičajeni. U početku dijete ne može samostalno kontrolisati proces sjedenja, jer ima još nije razvila ispravne senzacije. Stoga nastavnik mora razviti pravilno držanje kao vitalno i udobno za učenika.

Ova pitanja velika pažnja talentovani učitelj, violinista V. Mazel, posvećen u svojim radovima, na primjer, u djelu “Muzičar i njegove ruke”, gdje možete naučiti mnogo korisnih stvari.

Kako bih pomogla djetetu da lakše savlada instrument i osjeti svoje tijelo, sa djecom sam počela da radim i neke vježbe za razvijanje slobode ruku, fleksibilnost zglobova, jačanje mišića prstiju, ali i ublažavanje napetosti sa leđnih mišića koja se često javlja tokom lekcija. Ove vježbe se mogu nazvati kako god želite, glavna stvar je da se sačuvaju osnove uniforma za igru, a sliku možete smisliti sami.

Tipično, svaki motorički proces se sastoji od tri faze: 1. priprema akcije (koncentracija pažnje na određene mišićne grupe); 2. specifično djelovanje (sam rad mišića); 3.opuštanje nakon akcije. Smatra se da je posljednju fazu najteže regulisati. Sve vežbe koje se izvode sa decom imaju za cilj da osposobe dete da oseti napetost i opuštenost, tj. razviti „motornu intuiciju“ kako je V. Mazel naziva.

Danas ću dati mali broj primjera vježbi koje radim na času. U stvarnosti raspon je mnogo raznovrsniji. Trenutno postoji mnogo literature i nije teško popuniti zalihe novim vježbama.

„Nova i pokvarena lutka» 1. sedite kao lutka u vitrini (od 2-20 sekundi) kao u vitrini sa ravnim leđima, a zatim se opustite 5-10 sekundi. Trčite nekoliko puta.

2. „Lutka“ se zamahuje ravno, napeto napred-nazad, zatim se namotavanje završava, lutka staje - leđa se opuštaju.

"Robot" ili "Živo drvo"- torzo je opušten i savijen na pola - drvo spava, ali mali listovi počinju da se kreću (samo prsti rade), zatim se njišu veće grane (ruke rade), zatim su uključeni lakat, podlaktica i sve šake. Podižemo torzo prema gore - drvo se probudilo i, podižući ruke, radimo pune kružne pokrete, uz pravilno disanje. Gore - udahnite, dolje - izdahnite. Kada „drvo“ zaspi, sve radimo obrnutim redosledom“, „Robot“ je sličan „drvetu“, po raspoloženju. Dječaci radije rade vježbu o robotu, a djevojčice o čarobnom drvetu. Dijete percipira cijelu svoju ruku od šake do ramena; ova vježba mu daje priliku da razumije i osjeti sve dijelove ruke posebno. U početku može biti teško, ali postepeno stižu vještine.

"Boks" - Punom rukom od ramena udaramo u zrak.

"ptice"- Raspon krila prikazujemo punom rukom.

Sada vježbe za razvoj motoričkih sposobnosti prstiju. Ruka muzičara je stvaralac, instrument za izražavanje kreativne misli. Ali šaka, područje šake i prstiju, najmanje je zaštićena u sistemu ruku i najviše je podložna prenaprezanju. Za nastavnike koji rade sa malom decom, Posebna pažnja Vrijedno je obratiti pažnju na organiziranje radnji šake i prstiju, jer upravo ovaj dio ruke oblikuje najsuptilnije i preciznije pokrete, obavljajući ogromnu količinu posla u proizvodnji zvuka.

"Puppy" ("Mace")- mekim pokretima okruglom četkom prikazujemo kako štene zakopava kost. Vrlo često tokom igre dijete ne kontroliše položaj ruke, odnosno šake, a najčešće se mišići stežu. Odmah vas podsjećam koliko je mekana šapa mačića, reakcija je trenutna - položaj ruke je ispravljen, jer je emocionalna pozadina bliska djetetu.

"DVORKOL" ili "Naočare"- svaki prst naizmjence gazi jastučićem na palac. Možemo reći da ovi dvogledi uklanjaju sliku prema stepenu prelaza prstiju sa kažiprsta na mali prst, a približavaju je u prelazu sa malog prsta na kažiprst.

"Dudochka" - kao "Naočare", samo istovremeno svirajući s obje ruke, kao na luli. Obje vježbe opet pomažu u pozicioniranju desne ruke.

"hobotnica" - prvo uči hodati sa svakom nogom (jedan po jedan prst), marširati, zatim u parovima. Opcije mogu biti različite, od jednostavnih do složenih: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4.Vježba je veoma teška, ne ide odmah, i ne morate tražiti njeno tačno izvođenje, vremenom će biti sve bolja i bolja.

"vješalica" - dete stavlja prste na sto, ali sa osećajem da je obesilo ruke o njih. Sada možete slobodno zamahnuti laktovima. Uporedite: vješalica je ruka, prsti su kuka.

U periodu bez notnog zapisa i dalje vežbam sledeće vežbe:

Kada svirate na otvorenim žicama prstima p-i-m-a, izgovarajući riječi pjesme koja se izvodi, naizmenično spajamo prste desne i lijeve ruke, kao da se pozdravljaju.

Isto se može učiniti kada svirate na otvorenim žicama kada se prstima

p-i-m-a-m-i. Dakle, pažnju djeteta usmjeravamo na redoslijed igre prstima. Najvažnije je da pjesme ne budu komplicirane, nezaboravne, zanimljive djetetu i primjerene veličini predstave, odnosno dvije ili tri četvrtine.

Srećom, sada se objavljuje dosta zbirki za nastavu na ovu temu. Nakon što sam isprobao mnoge vježbe na treningu, biram one koje su mi prihvatljive. Nedavno sam naišao na, po mom mišljenju, najjednostavniji za upotrebu - “Muzička gimnastika za prste” Sankt Peterburg, 2008. Hvala sastavljačima na korisnom i zanimljivom edukativnom materijalu.

Muzička notacija ili crtam muziku.

U praksi koristim magnetnu tablu. Izolaciona traka

Predstavljam muzički štap. Raznobojni magneti služe kao bilješke. Hajde da se upoznamo sa žicama i svaka žica ima svoju boju. U početku sam svako dijete puštala da svoju strunu predstavlja svojom bojom, ali sam se onda uvjerila da je zgodnije pomoći u njegovom izboru. Prilikom odabira određene boje, odmah određujemo visinu žice. Dakle, prva žica "E" je žuta - sjajna poput sunca, koja je viša od svih ostalih i note na njoj su najviše. Drugi B niz je plavo nebo gde sunce sija. Treća žica "G" je zelena trava, niža je od sunca i neba. Žica "D" je crvena lisica, "A" je ljubičasta ili bijela lokva iz koje lisica pije i sve je to na crnom tlu, nota "E" je šesta žica koja je najniža. I naravno, crtamo sliku na ovu temu. Uvlačimo se Prva faza generalno mnogo. Prenosimo sve utiske, nove koncepte, predstave iz još uvek nejasnog muzički svijet u razumljiviji svijet crtanja.

Isprva, tokom perioda prije nota, magneti iste boje pomoći će vam da izvedete najjednostavnije melodije prilikom savladavanja bas žica - 4, 5, 6. Na primjer, uzmimo poznatu dječju pjesmicu "Parna lokomotiva putuje, parna lokomotiva putuje", dijete svira bas (ritam ili puls), postavlja niz udaraca po žicama s magnetima u boji i nastavnik svira melodiju. Dok vježbate, usput ne dosadno, udarate o žice prstom "p". Pjesme se najbolje izvode u A-duru, jer glavne funkcije T, D, S padaju na otvorene žice gitare. Pjesma ima mnogo stihova i dijete će je svirati nekoliko puta; svaki stih stvara sliku različitih životinja koje se voze na lokomotivi - zečića bez karte, hrabrog vozača, šteneta, pačića. Dakle, pjesma uključuje ne samo momenat igre, već prvo upoznavanje sa tempom, karakterom i dinamikom muzike koja se izvodi. U ovom trenutku, prerano je tražiti od učenika fraziranje i fleksibilne nijanse, ali opšti karakter može da se izrazi, ako ne glumom, onda na svoj uobičajen način - glasom. Bitno je da on bira kako će izvoditi muziku i to je njegovo umjetnički dizajn. Jednog dana, u muzičkoj radnji, naišao sam na autorsku kolekciju Vere Donskikh „Crtam muziku“ i „Nacrtaj muziku slikom“, u kojoj je takođe korišćen sistem obojenih nota. Ovo me je uštedilo muke prepisivanja bilješki u đačke sveske. Kolekcije su se pokazale zanimljivim, svijetlim i razumljivim djeci. Sada uzimamo komad da proučimo, odgonetnemo koja žica se na kojoj žici svira, a dijete farba note određenim bojama na koje vrlo dobro reagira tokom igre. Da se ne bih navikao na boje i da ne bih postao bespomoćan pri pisanju crno-belih, koristim i jednostavne pesme iz zbirki kada sviram na instrumentu, kada su note već naučene. U tom smislu je vrlo zgodna autorska zbirka „Igre za početnike“ L. Ivanove, kao i „Mladi gitarista“ V. Kalinjina.

Ako se pojave bilo kakve poteškoće s notnim tekstom, možemo postaviti poseban teški element djela na ploču, tako da dijete vizualno bolje razumije informacije.

Takođe, kada se prvi put upoznate sa gitarom, na stražnja strana ploče, a najčešće su dvostrane, možete koristiti i izolacijsku traku za izradu tablature. I dok svirate na otvorenim žicama, postavite magnete prema žici i njenoj boji, možete napraviti i tablaturu u boji.

Magnetna ploča pomaže u rješavanju mnogih problema. Kada proučavate skalu, možete je postaviti notama dvije boje, na primjer crvenom i zelenom. Može postojati mnogo opcija za definiranje boje, na primjer:

1. crveno-zeleno naizmjence, pjevamo ljestvicu, crvene note pjeva nastavnik - zelene pjeva učenik, i obrnuto;

2.polažemo skalu od dvije identične note odjednom: zelena, zelena - crvena, crvena: pjevamo dvije note redom po boji, ili gore nastavnik pjeva jednu boju, dolje mijenjaju boje;

3.napravimo ljestvicu od “do” do “do” - otpjevamo je, zatim pomjerimo jednu notu gore i otpjevamo od “re” do “re”, od “mi” do “mi” i tako dalje.

Takođe, prilikom uvođenja koncepta visine tona, možete staviti dvije note u oktavu na ploču, na primjer, "do" prve oktave i pored "do" druge oktave, pjevati do riječi "E-ho “, dopirući do vašeg glasa odozdo prema gore i do riječi “U-pao” od vrha do dna. Obično „Eho“ od vrha do dna ne funkcioniše baš dobro za decu.

Biće onoliko opcija koliko vam mašta kaže.

Metro - ritmičko pulsiranje.

Naravno, ovaj važan posao, razvoj metroa – ritmičkog čula, mora početi od prvih časova. Uglavnom radim po standardnim shemama. Neću svima prepisivati ​​dobro poznate dogme. Vježbe za čitanje poezije i ritam pljeskanja jednostavno su obavezne. Objašnjavam šta je puls i po čemu se razlikuje od ritma. Naravno, pomaže poređenje iz života - majka hoda glatko, koraci su joj dugi, a beba pored njega, da ne bi zaostala, pravi dva koraka.
Jednog dana, pljeskajući u ritmu pesme o vojnicima, moj učenik i ja smo odlučili da marširamo, ali se pokazalo da je detetu teško da kontroliše noge i ruke u isto vreme. Tako sam, uz pljeskanje, počeo da koristim „tampanje” poezije.

Kada pripremate rješenje za jedan problem, svakako morate razmisliti kako će to funkcionirati za rješavanje sljedećih. Samo u ovom slučaju možemo smatrati da je vrijeme početne faze obuke u potpunosti iskorišteno.

Razne sitnice u ili "vjetar svira u žicama".

Dugo sam razmišljao kako da definišem sledeću seriju pitanja - prstima, reči koje koristim na lekciji kada deca pričaju, uopšte, sve one sitnice bez kojih je ponekad nemoguće objasniti detetu, stvari koji su za nas elementarni i njemu nisu sasvim jasni. Vi budite sudija, ali mi smo veoma zadovoljni našim malim tajnama i novim magičnim rečima. Naravno da nije moje" know-how“, a svaki nastavnik, ako želi da postigne rezultate, smišlja svoje male trikove. Evo naših:

Za malo dijete oznaka prsta, to jest, ukazivanje, samo mrtvi zvukovi. U lijevoj ruci su brojevi i sve je nekako jasno sa njima, ali šta je "p-i-m-a", pogotovo ako ne naučiš strani jezik?! Za malog čovjeka mama i tata su glavni ljudi i njihovi društvene uloge on to veoma dobro prihvata. Zbog toga:

"p" - tata

"Ja i

"m" - majka

"a" - a ja?

Ovako smo označili prste na desnoj ruci. Postaje vrlo jasno zašto je palac desne ruke uvijek ispred - jer je "tata" najjači i najvažniji. Prvi eksperimenti sa uzimanjem dva zvuka u isto vrijeme također su pojednostavljeni ovom terminologijom. Na primjer: ako prstima čujemo "p" i "m", to je tata-mama, itd. Štaviše, kada se odsviraju dva zvuka (ili više - akord), ionako dobro strukturirano pozicioniranje desne ruke prilikom sviranja jednog zvuka naizmjenično se odmah poremeti. Obično kretanje četke ide u stranu - to nije ispravno. Da bih skrenuo pažnju učenika na ovu tačku, obično kažem da igramo "Greedy"

odnosno, uzimamo sav zvuk na dlan, sebi, „pohlepni smo“, a ne „bacamo ga“ na stranu.

Problemi se često javljaju u lijevoj ruci - pri postavljanju prsta na greben. Djeca ga po pravilu postavljaju na početak grebena, a ne na maticu. Objašnjavam da su šipka ljestve; da biste skakali sa stepenice na stepenicu morate stajati bliže ivici. U početku se, naravno, često sećamo „pesme na merdevinama“, ali postepeno se učenik navikne na nju i ruka je u ispravan položaj, blizu pozicije pozicije.

Zaključak.

U zaključku želim da kažem da u radu sa decom predškolskog ili osnovnoškolskog uzrasta često moramo da izmišljamo nove oblike nastave. Ali upravo je to ono što je zanimljivo – traženje i rješavanje problematičnih pitanja. Na kraju krajeva, glavni zadatak je učiniti učenje sviranja instrumenta živahnim, zanimljivim, uzbudljivim i korisnim. A emocionalnost, entuzijazam i otvorenost djeteta pružit će vam istinsku zahvalnost. Još ne razmažena mišlju „šta će drugi misliti“, djeca po pravilu vrlo direktno komuniciraju s vama na lekciji, ponekad vas iznenade novitetom svojih razmišljanja, utisaka o času, ili vas jednostavno zbune svojim pitanje. Naravno, svaki nastavnik sam odlučuje „čemu” i „kako” da podučava svoje učenike, ali moramo imati na umu da je lekcija kreativnost dvoje ljudi, nastavnika i učenika, inače se može nazvati ko-kreacijom, gde nastavnik igra dominantnu ulogu. A učitelj je taj koji će, koji je stvorio svoj originalni sistem obuke i obrazovanja, biti u stanju da uzme u obzir i razvije individualne sposobnosti student, pružit će djetetu priliku da što šire ostvari svoje kreativne sposobnosti i nauči ga da razmišlja izvan okvira u budućnosti.

I na kraju......Odlučivši da svoja mala otkrića stavim na papir, shvatio sam da je to mnogo teže nego samo raditi od lekcije do lekcije. Tokom priprema pročitao sam toliko literature muzičko-pedagoške orijentacije, mnogo toga zaboravljenog je oživjelo u mom sjećanju, pojavila su se nova saznanja, da sada kažem: „Nije sve uzalud!“ Koliko je iskustva skupljeno vekovima, koliko još ne znamo. Ako moj rad nekome bude koristan, bit ću veoma sretan. Ne pretvaram se da sam originalan, jer „sve novo je dobro zaboravljeno staro“ i naravno „Nijedno pravilo ili savjet koji se daje ne može nikome odgovarati, osim ako ta pravila i savjeti ne prođu kroz sito njegovog vlastitog uma i ne budu ne podliježu promjenama koje će ih učiniti prikladnima za datu priliku.” Ovim rečima briljantnog pijaniste 20. veka I. Hofmana završiću svoje delo.

Bibliografija:

1. Donskikh V. „Crtam muziku“, „Kompozitor“, S-P, 2006.
2. Žukov G. N. Osnove opšte profesionalne pedagogije. Tutorial. Moskva, 2005.
3. Intelson L.B. Predavanja iz opšte psihologije. "AST izdavačka kuća", M. 2000.
4. “Kako naučiti svirati gitaru” Izdavačka kuća “Classics XX1”, M. 2006
5. Kogan G. “Na vratima majstorstva” sovjetski kompozitor, M. 1977.
6. Kozlov V. „Male tajne gitare Senorita“, ZAO „Štamparija Avtograf“, Čeljabinsk, 1998.
7. Mazel V. “Muzičar i njegove ruke” knjiga prva, “Kompozitor” S-P. 2003.
8. Mazel V. “Muzičar i njegove ruke”, knjiga druga, “Kompozitor” S-P. 2006.
9. “Muzička gimnastika za prste” Sankt Peterburg, 2008.
10. Pedagogija kreativnosti. broj 2, „Unija umetnika“, Sankt Peterburg, 2004
11. Smirnova G.I. Smjernice. Intenzivni kurs klavira. "Allegro", M., 2003.
12. Urshalmi I. “Put do slobode”, Muzički časopis “Gitara” br. 1, 1991.
13. Shipovalenko I.N. "Psihologija vezana za uzrast", "Gardariki", 2005
14. Yudovina-Golperina T.B. „Za klavirom bez suza, ili ja sam dečji učitelj“ „Savez umetnika“ Sankt Peterburg, 2002.
15. Yanevich S.A. Razvoj "Hajde da se igramo". muzičke sposobnosti kod dece 4-6 godina. „Savez umjetnika“, Sankt Peterburg, 2007.