Ulazak u karakter za glumce nije lak zadatak. Čak ni komedija, naizgled jednostavne uloge nisu tako jednostavne kao kod nas, obični ljudi, Čini se. Da bi besprijekorno ispunile svoju ulogu, zvijezde moraju da pate i izdrže prave nevolje. Neki glumci spremni su da se rastanu od svega što su stekli mukotrpnim radom kako bi se navikli na ulogu.

Na primjer, glumac Adrien Brody, kako bi se naviknuo na ulogu siromašnog poljskog pijaniste kojeg su slomili nacisti, prodao je svoj stan na Menhetnu, auto i mobilni telefon. Nakon toga je unajmio muzičkog učitelja i naučio da besprijekorno svira Šopena. Set plakao je, a direktor je cijenio njegov trud.

Dustin Hoffman proveo je noć u gradskom parku dva dana zbog uloge u filmu Marathon Man. Napori nisu bili uzaludni - heroj je mučen Nacistički kriminalci izgledalo veoma realno. A da bi razvio savršeno šepanje, glumac je u svoju cipelu stavio oštar kamenčić. Nešto kasnije, Hoffman je ostvario kultnu ulogu Raza Rizza u filmu Ponoćni kauboj, nakon što je dogovorio sastanak s producentom tako što se obukao kao prosjak na uglu ulice Manhattan. Producent, nesklon sentimentalnosti, odmah je posegnuo u džep tražeći peni za koru hleba. A kada se glumac otkrio, dobio je ugovor od milion dolara umjesto penija.

Za ulogu boksera u filmu "Knockdown" Rasel Krou je trenirao čitav mesec sa trenerom Muhameda Alija. Trener je pomogao Raselu da brzo nauči da boksuje, ali nije očekivao da će Crowe postati toliko strastven za ovaj sport da bi sebi čak zaradio tipičnu "boksersku" povredu ramena.

Glumica Renee Zellweger, da bi uspješno odigrala ulogu debele gubitnice, morala je poprilično da se ugoji, a onda... cijeli honorar od snimanja potroši na fitnes i dijetu. Ali svi već znaju ovu priču. Ali za ulogu Bridget Jones, glumica se anonimno angažovala da radi u izdavačkoj kući Picador. Da bi ušla u ulogu filologinje koja se pokušava probiti u izdavačku industriju, morala je izgubiti teksaški naglasak i promijeniti frizuru. Renee se pokazala kao majstor transformacije - na novom radnom mjestu poznata glumica niko nije saznao.

Pripremajući se za ulogu Howarda Hughesa u filmu "Avijatičar", Leonardo DiCaprio je ponovo pročitao sve knjige o ovom milioneru i naučio napamet njegovu biografiju. U životu je Howard Hughes patio od manične opsesije određenim predmetima ili radnjama. Stoga je tokom snimanja, kako bi osigurao autentičnost slike, Leo na određen način izašao kroz ista vrata, nekoliko puta stao na jednu žvaku na asfaltu i hodao pokušavajući da ne nagazi fuge između pločica. Kako bi upotpunio sliku, Leo je sjeo za komande aviona i počeo uzimati časove letenja. Između kadrova, glumac se izolovao i trudio se da ni sa kim ne razgovara, baš kao i njegov neurastenični junak. Dobro je što je navika navikavanja na ulogu Lava nedavno stekla. Ostaje da se vidi čime bi počeo da se bavi pre uloge u filmu “ Potpuno pomračenje“, gdje je DiCaprio glumio homoseksualnog pisca Artura Remboa.

Komičar Sacha Baron Cohen jedan je od najvećih majstora u ulasku u karakter. Kada je Cohen odlučio postati komičar nakon fakulteta, počeo je pokupiti poznanike na ulici i stranci i parodirati ih. Na primjer, prototip drskog repera Ali Gija bio je DJ, sin svećenika, koji je zaista želio da bude poput gangstera. Saša je kupio trenerku sa lureksom, ogromnu zlatni lanac, naočare sa žutim staklima i izašao na ulicu... Za ulogu neukog kazahstanskog novinara Borata, Cohen se 6 sedmica nije ošišao ni obrijao, izazvao tuču u hotelskoj sobi na Menhetnu i posvađao se sa vlasti u blizini Bijele kuće. Da bi glumila italijanskog frizera u mjuziklu Sweeney Todd, Sasha je morala da nauči kako da drži britvu 14 sati. Cohen tvrdi da on nema nikakve veze sa svojim likovima, oni imaju odvojen život. Saša (za razliku od Borata, Ali G i Bruna) gotovo nikada ne daje intervjue, ali njegovi junaci to rado rade. A u razgovorima s novinarima, likovi grde svog “gospodara” po svaku cijenu. Neki kolege su sigurni da Cohen ima šizofreniju, dok ga drugi smatraju genijem.

Instrukcije

Proučite situaciju u kojoj će vaš junak djelovati. Mnogo ovisi o kontekstu događaja: outfit, stil prezentacije, aktivni vokabular. Procijenite kakvo bi ponašanje odgovaralo vašem karakteru, koje riječi bi mogao koristiti i s kakvom intonacijom bi ih izgovorio. Na primjer, grof će se ponašati inteligentno, govoriti polako i, možda, pomalo prezirno i...

Razmislite o kostimu lika. Trebalo bi se neprimjetno uklopiti u pozadinu vašeg društvenog okruženja i istovremeno pokazati vašu individualnost. Ako igrate osobu koja ide protiv zrna društva, odaberite odgovarajuću postavku. Počnite od karaktera vašeg heroja, njegovih težnji i pogleda na život. Ko je on - aktivni revolucionar ili romantični sanjar? Zavodljivi Don Žuan ili nježan, taktičan intelektualac? Da biste istinski ušli u lik, morate sastaviti puno malih stvari koje definiraju. Razmislite i o šminki i dodacima.

Zamislite kako bi glas junaka trebao zvučati. Razmislite koje su intonacije karakteristične za njega, kako će se njegovi izrazi lica i gestovi razlikovati. Govor može biti uglađen i isprekidan, živ i monoton, miran i uzbuđen. Izgradite svoj govorni obrazac na osnovu toga koji su događaji prethodili monologu, koju ideju želite prenijeti publici, kojim emocijama govor može biti ispunjen.

Izuzetno važan aspekt lika je njegov unutrašnje stanje. Rastvorite se u liku heroja, isprobajte ga na sebi osobine ličnosti. Opišite iskustva lika s preuveličavanjem i grotesknošću. Ako je radost, neka bude neobuzdana, ako je melanholija, pokaži tugu svijeta. Groteska će biti odlična vježba za vas.

Vježbajte kako biste se osjećali ugodno s likom kojeg igrate. Ponavljajte junakove stihove, možda čak i mentalno, sebi. Zatvorite oči i odglumite scenu. Može biti od pomoći da “pregledate” scenarij prije spavanja. Pokušajte da uvežbate hod lika, uđite u karakter tokom redovnih šetnji. Zanimljivo je maštati da u radnju ne idete vi, već sam Napoleon. Samo budi oprezan, ne odvajaj se od pravi zivot dok ne izgubite orijentaciju.

Sposobnost ulaska u karakter pomaže u raznim stvarima životne situacije. Dakle, nekad treba pokazati samopouzdanje, volju i čvrstinu, a nekad zaigrati zagonetku, flertovanje, veselje. Posebno je koristan za plašljive i stidljivi ljudi. Budite osoba kakva želite da budete, a kada se osećate nesigurno, odlučno recite sebi: „Ja sam glumac! To je igra!". Ovdje nema pobjednika, ali lako možete izgubiti ako podlegnete svojim slabostima i povučete se.

Ulazak u karakter pomaže oživljavanju svake odjeće. Čak i ako vaš kostim nije najbolji, dobro snimiti vaš lik pomoći će vam da skrenete pažnju s njega. U ovom članku ćemo pogledati načine da se naviknete na ulogu pozorišna predstava, rekonstrukcija istorijski događaj ili cosplay.

Steps

Za igru ​​i produkciju

Napišite esej o svom karakteru. Postavite sebi pitanja o liku i odgovorite na njih. Ovo će vam pomoći da bolje razumete svoj karakter. Ovo je odlična ideja ne samo za pozorišne glumce, već i za ljubitelje kospleja, istorijske rekonstrukcije i igranje uloga. Dajte odgovore na sljedeća pitanja:

• Kako izgleda tvoj lik? Ima li on neke jedinstvene karakteristike poput šepanja ili grbavosti?
• Kako vaš lik govori? Da li šušti ili govori sa akcentom?
• Kakva je životna sudbina lika? Da li pripada višoj klasi (npr. kralju)? Da li je ovo predstavnik običnih ljudi (npr. gradski pijanica)?
• Koje su aspiracije vašeg lika? U kojoj mjeri se sprovode?
• Kako vaš lik rješava probleme? Da li je često razočaran? Očekuje da drugi rješavaju probleme umjesto njega?
• Šta drugi očekuju od tvog lika? Šta on misli o takvim očekivanjima? Da li ispunjava, premašuje ili ne ispunjava očekivanja?
• Šta drugi likovi misle o njemu? Da li je vaš lik simpatičan ili mrzi drugima?

1. Pročitajte cijelu predstavu. Ne izostavljajte dijelove koji ne uključuju vaš lik. Ako samo čitate moj dio, možda ćete ga propustiti važnih događaja, što bi trebalo da znate. Oni mogu uticati na ponašanje vašeg lika.

   Čitajte eseje o liku, posebno o liku iz predstave. Ne morate sve čitati. Možete birati djela kritičara ili pozorišta. Takva djela mogu sadržavati dubinsku analizu lika, njegovih misli, ponašanja i uloge u predstavi. Na primjer, Shylock iz Mletački trgovac može biti viđen kao negativac ili žrtva. Članci koje pročitate pomoći će vam da donesete odluku.

   • Isto važi i za uloge u istorijskim produkcijama.

2. Pazite na druge interpretacije lika. Vaš režiser će možda htjeti promijeniti lik iz drugih produkcija predstave (posebno filmova).

   Pročitajte knjigu po kojoj je predstava zasnovana. Neke predstave nemaju knjižnu osnovu, ali ne sadrže uvijek sve potrebne informacije o liku. Takve informacije mogu biti predstavljene u knjizi. Shvatićete kako se lik ponaša van scene. Koristite informacije kako biste se bolje uklopili u svoju ulogu. Evo primjera nekih predstava i mjuzikala koji imaju knjigu:

   • Drakula
   • Fantom iz opere
   • Ljepotica i zvijer I kralj lavova zasnovano na filmovima, a ne knjigama. U ovom slučaju, trebali biste pogledati film.

3. Pročitajte o svijetu lika. Većina predstava odvija se u prošlosti. Svoj lik možete prikazati realističnije ako dublje uđete u period njegovog života. Jedini izuzetak su produkcije u moderna interpretacija. Primjer je postavka romeo i julija, gdje se priča odvija 1940-ih, a likovi su izvučeni iz jevrejskih i njemačkih porodica.

   Za cosplay

   1. Pregledajte sve epizode serije. Proučite govor, ponašanje i pokrete lika. Pazite na svoj odnos prema drugim likovima. Neki ljudi se ponašaju drugačije u prisustvu određenih ljudi.

   2. Čitajte knjige/mangu/stripove. Imajte na umu da se književna verzija lika može razlikovati od verzije na ekranu. Ovo se odnosi na ponašanje i izgled. Pozadina lika se takođe može promeniti.

      • Neki ljudi lakše pamte napisane nego izgovorene.

   3. Igrati igre. Neki likovi se pojavljuju i u video igrama. Oni će vam pomoći da naučite nove informacije. Neke igre čak uvode nove događaje. Zapamtite da nisu svi likovi prisutni u video igrama i da im se ne daju uvijek važne uloge.

      • Igrajte licencirane igrice, a ne ispravke koje su napravili fanovi. Potonji ne prikazuju uvijek tačno karakter. Umjesto toga, mogu koristiti priče koje sami smisle.

   4. Istražite lik i njegovu pozadinu. Pozadinska priča može objasniti njegovo ponašanje. Da, od Severusa Snejpa Harry Potterčesto loše tretira druge, posebno Harija. Iz njegove prošlosti možete saznati da se Harijev otac ne ponaša baš najbolje prema sebi.

      • Također možete dobiti ideje za interakciju s drugim kosplayerima iz pozadine.

   5. Pratite govor lika. Ne zaboravite da obratite pažnju na izraze lica. Utjelovljenje lika uvijek se sastoji od malih detalja.

      • Obratite pažnju na način govora. Da li lik govori kao i svi drugi ili na staromodnom, arhaičnom jeziku? Na primjer, Thor iz Osvetnika često koristi arhaične oblike riječi.
      • Obratite pažnju na reči koje se često ponavljaju. Na primjer, Renault iz " Final Fantasy VII" često završava fraze sa "jo".
      • Pazite na svoj glas i tempo. Da li vaš lik govori brzo i škripavim glasom? Ili govori polako sa pauzama? Severus Snape je poznat po jako dugo... pauzira... u razgovoru.

   6. Pazite na svoje manire i postupke. Proučite hod i držanje lika. Na ovaj način možete ga prikazati realističnije. Ako vaš Gaston (iz Ljepotice i zvijeri) hoda neujednačenim hodom, onda će se takav lik pokazati neuvjerljivim. Gaston mora hodati pravo i ponosno!

      • Možda vaš lik na poseban način reaguje na određene riječi i fraze? Na primjer, Edward Elric iz " Fullmetal Alchemist„Vrlo, Veoma jako se uznemiri ako neko nagovijesti njegov nizak rast.
      • Da li vaš lik ima upečatljiv hod? Kapetan Jack Sparrow iz Pirates Karipsko more“ima vrlo izražajan ljuljajući hod, koji je često praćen zbunjenim pogledom i izražajnim pokretima.

   7. Ne plašite se interakcije sa drugim kosplejerima. Ponekad je lakše ući u ulogu ako vaš prijatelj (ili poznati kosplayer) igra s vama. Važno je zapamtiti da neće svaki kosplayer htjeti uzvratiti. Ako vam ne odgovore, nastavite dalje. Nemojte ih prisiljavati da stupe u interakciju s vama, jer bi mogli prijaviti uznemiravanje.

      • Envy iz Fullmetal Alchemist-a nikada ne propušta priliku da Edwarda Elrica nazove "niskim". Ako igrate Envy i vidite Edwarda, vrijeme je da viknete "Hej, Steel Shrimp!" i pratiti naknadne reakcije.
      • Marauders from Harry Potter Severus Snape je stalno bio maltretiran. Ako portretirate mladog Jamesa ili Siriusa i vidite mladog Severusa Snapea, pokušajte ga nazvati Sopleus, ali nemojte se iznenaditi ako odgovori čarolijom!
      • Kagome iz Inuyasha trenira svog psa demona komandom "SIT". Ako vidite da se Inuyasha loše ponaša, ne zaboravite mu reći "Inuyasha, sedi!"
   • Ne brinite ako vam nešto ne uspije. Uvijek možete promijeniti kostim i postati drugačiji lik ili prihvatiti činjenicu da izgledate dobro na fotografijama, ali igre uloga samo ne za tebe.
   • Pokušajte odabrati lik koji vam je sličan.
   • Pokušajte odabrati lik koji je potpuno drugačiji od vas. Ponekad je lakše igrati svoju potpunu suprotnost, jer je lakše dati liku energiju.
   • Kada utjelovljujete, pokušajte razmišljati kao svoj lik.

U ovoj lekciji ćemo govoriti o ovim tehnologijama. glumačke veštine, pokušaćemo da ih prikažemo što jednostavnije i jasnije za sve zainteresovane, kao i da damo preporuke i vežbe za razvijanje sopstvene umetnosti doživljavanja i predstavljanja.

Umjetnost iskustva i umjetnost prezentacije kao metode glumačke kreativnosti

Glumački nastup može se realizovati kroz 3 tehnologije: zanat, umjetnost prezentacije i umjetnost iskustva.

Craft- ovo je spoljašnja manifestacija unutrašnja osećanja; gotov pečat na osnovu kojeg svaki gledalac može shvatiti koju emociju glumac želi prikazati. Na primjer, potpuno je jasno da hodanje od kuta do ugla, nemirnost, pojačana gestikulacija i česte promjene držanja ukazuju na uzbuđenje, nestrpljenje i nervozu kod osobe, ovisno o kontekstu.

Umetnost performansa- reprodukcija gotovih osjećaja, predložak, vanjski crtež uloge. Suština tehnike je da u procesu rada na sebi, samostalne studije i proba, glumac doživljava prave emocije, pamti ih i na osnovu toga stvara formu za njihovo ispoljavanje. Tokom nastupa koristi ovu gotovu formu.

Umetnost iskustva- tehnika kada glumac svaki put doživi prava osećanja, pronađe unutrašnju motivaciju i objašnjenje za postupke svog lika i „doživi“ ih „ovde i sada“.

Zapravo, umjetnost predstavljanja i umjetnost iskustva, kao dva glavna pokreta, su suprotstavljene metode. K. S. Stanislavski je prvi koji ih je jasno razdvojio i analizirao šta je imao veliki uticaj za razvoj glumačkih veština u budućnosti. Oni su temelji dizajna njegovog sistema, koji je značio reformu pozorišta. Istraživači ističu da je u vreme nastanka teorije (početak 20. veka) pozorište bilo u opadanju, a publika je postepeno gubila interesovanje za njega. Reditelji i glumci su se suočili s dilemom koja je nastala zbog sukoba pristupa. Poenta je da u pozorišnim krugovima vodila se debata o suštini umjetnikove igre i o tome kakva bi njena priroda trebala biti: racionalna ili emocionalno nadahnuta. Zasluga Stanislavskog u rješavanju ove kontradikcije leži u činjenici da je razvio integrirani pristup koji je uključivao oba pogleda. On je kritizirao izvedbu zbog zanatskog pristupa, ali uprkos uzdizanju iskustva kao pokazatelja glumačka umetnost, bio je siguran u njihovu vezu.

Pogledajmo bliže razlike između ove dvije škole. glavni zadatak umjetnost doživljavanja je shvatiti ne vaniživot junaka, i prenijeti ga gledaocu unutrašnji svet, koji ima za cilj da samu produkciju učini živahnijom. Da bi to učinio, glumac mora biti sposoban da prenese i prilagodi svoje potrebe lika. To se postiže savladavanjem predloženih okolnosti uloge, događaja i zahtjeva za traženjem emocionalnog odgovora tokom svake produkcije. Ovo je ono što privlači gledaoca.

U umjetnosti predstavljanja, autentičnost doživljaja slike važna je samo jednom ili nekoliko puta – kako bi se razvila mehanička forma za njihovo ponavljanje. Očigledno je da je u ovom slučaju igra lišena spontanosti i improvizacije, što gledatelja drži u manjoj napetosti i utječe na njega manje od iskustva, ali je istovremeno izražajnija i efektnija. Izbor između ova dva trenda diktira priroda predstave, pojedinačne komponente produkcije i, osim toga, stil i preferencije glumca.

Dakle, jasno je povući crtu u podjeli pozorišne umjetnosti pogledi su samo uslovno mogući, ali kada glumi na sceni, dobar glumac mora biti u stanju da naizmenično menja elemente iskustva sa elementima izvedbe. K. S. Stanislavsky je ovom prilikom napisao: „Sva tri navedena pravca naše umetnosti (iskustvo, reprezentacija i zanat) postoje u svom čistom obliku samo u teoriji. Realnost ne uzima u obzir nikakve klasifikacije i meša glumačke konvencije sa iskrenim, živim osećanjima, istinu sa lažima, umetnost sa umećem...”

Umjetnost doživljavanja ili kako ući u karakter

Umetnost iskustva- sposobnost da se naviknete na ulogu, da razumete karakter, misli, emocije svog heroja i ponovo stvorite njihovu pravu suštinu na sceni. „Svrha umjetnosti iskustva je stvaranje živog života na sceni ljudski duh i u odrazu ovog života u umjetničkom scenskom obliku.” Iskustvo je jedan od glavnih atributa istinite igre. Ako glumac savlada ovu umjetnost, to znači da umije da doživi iskrena osjećanja dok glumi na sceni, a publika ga voli. To se ne može postići samo zanatima i probama, iako su oni namijenjeni da se čovjek navikne na ulogu.

Razvijanje sposobnosti doživljavanja složen je put koji se proteže kroz usavršavanje vještine vanjskih i unutrašnjih tehnika glumca. Najpotpunije je, a istovremeno i suptilno vezan za njegovu. Da bi stvorio istinsko iskustvo, potrebna mu je maksimalna koncentracija, kreativnost, sklonost razumijevanju ne samo umjetnička snaga karaktera, ali i njegove ljudske prirode. Ovo su oni bez kojih ne možete.

U umetnosti iskustva, glavni princip i zahtev za glumca je potreba da se uloga realizuje kroz „oživljavanje duha“. On mora prikazati život svog lika kroz vlastite senzacije i emocije koje se rađaju u ulozi i koje se zasnivaju i shvataju od strane glumca „vizuelnih, zvučnih i drugih slika, doživljenih emocija, radosti, tuge, svih vrsta mentalnih stanja , ideje, znanja, činjenice i događaji.”

Da bi to postigao, glumac treba proći kroz nekoliko koraka u svom radu na ulozi. kreativne faze. Već prilikom prvog čitanja drame i upoznavanja sa slikom, on mora pokušati da rekonstruiše okolnosti uloge koju je predložio autor (reditelj), da ih razume i veruje u njih. Ovo neophodno stanje za dalje rađanje istine umjetnikovih vlastitih iskustava.

Predložene okolnosti se proučavaju detaljna analiza unutrašnje i spoljašnje uslove života uloge, kroz određivanje stava samog umetnika prema događajima u predstavi, kroz njegovu sposobnost da oživi junaka svojim. Da biste sve bolje razumjeli, morate se mentalno prenijeti u samu gustinu događaja i pokušati ih zamisliti što je moguće stvarnijim. Opisano riječima, ovo može izgledati kao jednostavan zadatak, ali u stvarnosti njegovo rješavanje zahtijeva dugu obuku fizičkih i mentalnih tehnika. Ali to se ne može izbjeći, jer glumac mora znati (a ako nisu detaljno navedene, izmisliti) sve okolnosti u kojima se njegov lik nalazi. Bez njihovog znanja, emocije će izgledati lažno i nedovršeno.

Radi lakšeg utvrđivanja i naknadnog rada sa predloženim okolnostima, predlaže se sljedeća klasifikacija:

Vrsta predložene okolnosti: mjesto radnje, vrijeme radnje, način radnje.

• Scena je fizička organizacija prostora u kojem se događaji odvijaju.
• Vrijeme radnje - vrijeme (od epohe do dijela dana) u kojem se odvijaju radnje predstave.
• Način djelovanja - ponašanje lika u konkretnom slučaju.

“Krug” predloženih okolnosti: mali, srednji, veliki.

• Mali „krug“: radnje junaka u trenutnom trenutku (došao s posla, skinuo kaput, stavio čajnik, počeo da gleda u poštu).
• Srednji „krug”: opća životna situacija junaka (iz kojeg je posla došao, koji je društveni status, položaj u društvu, godine, društveni krug).
• Veliki „krug“: globalna situacija (era, svjetski događaji - na primjer, radnja se odvija uoči Prvog svjetskog rata).

• Sjećate li se kako smo se u djetinjstvu, nakon gledanja crtića ili filma, igrali, zamišljajući sebe kao njegove junake? Ovo je korisna tehnika glume. Kada se pripremate za ulogu, napravite izbor knjiga i filmova u kojima glavni likovi imaju nešto zajedničko s vašim imidžom. Kada ih čitate ili gledate, pokušajte ne samo da profesionalno ocijenite igru, već i da se interno brinete o heroju, da se stavite na njegovo mjesto.
• Mnogi pisci, kao i drugi umjetnici, često traže inspiraciju u stvarnosti. Charles Dickens je oduševio engleske čitatelje svojim stilom - istinitim slikama preslikanim iz života. Jednostavno je izašao na ulice Londona i posmatrao sve: izgovor taksista, ponašanje posetilaca pekara i apoteka, običnih prolaznika i to preneo na papir. Glumac treba da uradi isto. Samo komunikacijom sa pravi ljudi u stvarnim životnim situacijama se može razumjeti pravi zivot i kreirajte ga na sceni.
• Govoreći o dobrom glumcu, istakli smo da on mora biti ambiciozan. Bez truda, iskrene želje da se uloga odigra savršeno, a ne da se „odradi uloga“, biće teško izazvati čak i privid životnih emocija. Treba mi stvarno
• Ne plašite se kritike. Zamolite svoje prijatelje da procijene vašu izvedbu, snimite vašu izvedbu kamerom i pogledate je nakon nekog vremena, određujući koliko dobro ili loše idete. Na osnovu toga ćete shvatiti na šta biste trebali obratiti više pažnje.
• Često anksioznost izaziva omamljenost i sprečava izražavanje emocija ili, obrnuto, preuveličava njihovo izražavanje. Naučite
• Iskustvo i predstavljanje su međusobno zavisni. tvrdili su da je biomehanika važnija od unutrašnjih iskustava. Stoga pokušajte imitirati pokrete, način govora, svakodnevni život i stil odijevanja svog lika. Razgovarajmo o tome detaljnije u nastavku.

Vježbe

1. Da biste bolje razumjeli kako sve gore navedeno funkcionira u praksi, možete se obratiti prilično jednostavna vježba na predložene okolnosti koje svi praktikuju pozorišni studiji. Poenta je da se “stavite” u fiktivnu situaciju i razradite je do detalja. Obično uslove postavlja partner, ali nije zabranjeno to učiniti sami. Zamislite, na primjer, sljedeće: saznali ste da vas sutra pozivaju na front. Ima jedno veče da se spremite, završite sve svoje poslove i idite da se oprostite od voljene devojke. Razmislite o logici svojih postupaka, njihovom praktičnom sadržaju i osjećajima. Zatim analizirajte svoje postupke i osjećaje.

2. Odlična vježba za razvijanje mašte i razumijevanje karaktera i motiva postupaka vašeg heroja. Kada hodate ulicom ili unutra javnom mestu možete gledati druge ljude i razmišljati da li bi bili prikladni za ulogu okruženja vašeg lika (prijatelji, poznanici, zaposleni) ili ne. Važno je potražiti neke karakteristike u gestovima, držanju, izrazima lica, načinu govora i logički objasniti veze između ovih slučajni ljudi sa slikom.

3. D. Hoffman je dobio ulogu kultni film"Ponoćni kauboj" na zanimljiv način. Obukao se kao prosjak, čekao režisera J. Schlesingera da se vrati kući s posla i krenuo za njim, moleći par centi za veknu hleba. Reditelj, poznat po svojoj bešćutnosti, popustio je, a kada se glumac otvorio, preuzeo je njega glavna uloga. Za drugi film, Hoffman je živio kao beskućnik nekoliko dana i spavao u parku. Ovaj primjer potvrđuje da se, da bi se bolje razumjela priroda lika, treba ne samo pokušati razmišljati i ponašati kao on, već se i smjestiti u okruženje blisko junaku.

Umetnost performansa

Svrha performansa je " stvaranje života ljudskog duha i odraz ovog života u umjetničkom i scenskom obliku" Kao iu slučaju umjetnosti iskustva, zadatak je stvoriti pouzdan i istinit osjećaj, ali se to postiže na drugačiji način. Iskustvo znači osećanje Sada i ovdje“, dok samostalan rad i probe i predstave, a izvedba je izbrušena vještina, osjećaj doživljen ranije i uglađen do savršenstva, neka vrsta naučene forme. Glumac ga reprodukuje na sceni.

Dakle, glavni principi i razlike u umjetnosti izvedbe su sljedeći:

• Glumac živi na sceni sa ponovljenim osećanjima, ostvarujući ih kroz tehnike i sredstva izražavanja;
• Iskustvo nije dovoljno snažno umjetnički medij, što je, štaviše, gledaocu teško da percipira;
• Rekreiranje istinskog osjećaja na sceni je naturalizam, a ne umjetnost.

Ovdje se ni u kom slučaju ne smije steći utisak da sljedbenici škole performansa brane izvještačenost, da umjetnici ovog smjera ne brinu i ne teže ponovnom stvaranju prirodnosti postojanja. Ovo nije istina. Ovako je situaciju opisao Stanislavski: „Ulogu umetnik doživi jednom ili nekoliko puta da bi uočio spoljašnji, telesni oblik prirodnog utelovljenja osećanja. Zahvaljujući oštrini motoričke (mišićne) memorije, karakterističnoj za ljude naše profesije, umjetnik pamti ne sam osjećaj, već njegove vidljive vanjske rezultate; ne sam osjećaj, već forma koju on stvara; ne najinternije stanje uma i tjelesni motorički osjećaj koji ga prati; nije najbolji emocionalno iskustvo, već njegovo fizičko oličenje." Drugim riječima, umjetnici ovog smjera također nastoje doživjeti i razumjeti istinski osjećaj, ali ne svaki put kada igraju ulogu, već samo na probama, i to u količini dovoljnoj za stvaranje stabilna forma ideje o spoljašnjem izražavanju osećanja. Kada se kasnije obraćaju gledaocu, oni se više ne okreću samom osjećaju, već mehanici njegovog ispoljavanja.

To je učinjeno jer su praktičari škole reprezentacije sigurni u intimnost prirode ljudski osećaj, što se javno ne manifestira u svom izvornom obliku, pa stoga ne može biti istinito. Istinsko iskustvo moguće je samo nasamo sa sobom, tokom usamljene probe. Javno stvaralaštvo ne doprinosi istinitosti emocija zbog nesavršenosti „arhitekture, akustike pozorišta, uzbudljivih i disipativnih uslova javnog stvaralaštva i drugih prepreka koje ubijaju živo osećanje na sceni“.

Takođe, ovo samopouzdanje se rađa iz nespremnosti da se u pozorištu kopira stvarnost, kojoj je naturalizam stran, jer nema veze sa uzvišenošću umetnosti. Zadatak reditelja i glumaca nije fotografirati svakodnevni život i prenijeti njegove nijanse na scenu. „Umjetnost, prema drugom stavu, treba da bude bolja, ljepša od najskromnije prirode, da ispravlja, oplemenjuje stvarnost. Pozorištu ne treba najviše autentičan život sa svojom pravom istinom, ali prelijepom scenskom konvencijom koja idealizira ovaj život.”

Iz takvih uvjerenja je rođen" konvencionalno pozorište"i biomehanika V. E. Meyerholda. Bio je siguran da unutrašnja transformacija u potpunosti ovisi o vanjskom, taj osjećaj je sporedni, jer samo sposobnost da se pravilno pronađe i kreira poza, gest i intonacija do najsitnijih detalja određuje percepciju slike od strane gledatelja i konačni uspjeh. performansa.

Kao sažetak, evo riječi koje su završile knjigu K. S. Stanislavskog "": " Samo poznavanje sistema nije dovoljno. Morate moći i moći. Za to je potrebna svakodnevna, stalna obuka i vježba tokom cijele umjetničke karijere. Pevačima su potrebni vokali, plesačima vežbe, a izvođačima na sceni obuka i vežbe prema uputstvima „sistema“. Ako to jako želiš, radi ovakav posao u životu, poznaj svoju prirodu, disciplinuj je, a ako imaš talenta, postaćeš veliki umetnik».

Zaista, u životu, za razliku od pozorišta, ne možemo stalno vježbati i vježbati. Stoga, u cilju poboljšanja vlastita umjetnost iskustva i ideje, potrebno je ne samo pratiti prikupljene preporuke i izvoditi pojedinačne vježbe, već i glumački gledati na svijet, stalno posmatrati, širiti svoje emocionalne horizonte i svoja osjećanja.

Testirajte svoje znanje

Ako želite da testirate svoje znanje o nekoj temi ovu lekciju, možete položiti kratki test koji se sastoji od nekoliko pitanja. Za svako pitanje, samo 1 opcija može biti tačna. Nakon što odaberete jednu od opcija, sistem automatski prelazi na sljedeće pitanje. Na bodove koje dobijete utječu tačnost vaših odgovora i vrijeme utrošeno na ispunjavanje. Imajte na umu da su pitanja svaki put različita i da su opcije pomiješane.

Glumci su predstavnici nevjerovatne profesije. Umeju uvjerljivo sa scene pričati o sudbini svog heroja, natjerati gledatelja da povjeruje svakoj riječi i gestu, plače i smiješi se, raduje, saosjeća i smije se od srca.

Neverovatna gluma

Glumački profesionalizam ne zavisi samo od toga koliko je znanja osoba stekla na fakultetu ili na specijalnim kursevima tokom studiranja ove vrste veštine, već i od prisustva talenta, ličnih kvaliteta - odlučnosti i upornosti. "Ne vjerujem u to!" - ova izjava se često ponavljala Stanislavsky za one koji se nisu uspjeli transformirati u svoj karakter. Stvaranje uvjerljive slike nije lak zadatak. Za pravu uvjerljivost u gluma osobi su potrebne neke vještine i iskustvo. Dobar glumac mora imati sposobnost maštovitog razmišljanja i biti sposoban da se brzo transformiše u izvođenje različiti likovi. Da bi se naviknuo na ulogu, glumac često mora da savlada duge staze i postići besprijekorne performanse uz naporan rad. Urođene sposobnosti pomažu glumcu da se riješi problema kako da se navikne na ulogu prema njoj Stanislavsky . Međutim, takav talenat je karakterističan samo za nekolicinu odabranih. Kako osigurati da se glumcu vjeruje i da niko u publici ne može sumnjati u istinitost onoga što se dešava na sceni?

Tehnike koje će vam pomoći da se naviknete nova uloga

Sljedeće tehnike pomažu i iskusnim glumcima i početnicima da se naviknu na ulogu lika:

• proučavanje prototipa uloge. Nakon čitanja scenarija, glumac bi trebao pronaći odgovarajuću temu za proučavanje karaktera svog lika. način ponašanja, karakteristični pokreti i svojstva temperamenta, najsitnijih detalja u vidu boje glasa i tona, pogleda, izraza lica i gestova - šta će pomoći, kako je rekao Stanislavsky , "uđi u dušu." Glumac se zarazio imidžom novog heroja vlastitu ličnost u pozadinu. Stručnjaci savjetuju izbjegavanje potpune identifikacije sebe s junakom kako biste izbjegli neugodne posljedice. Ako se pojave bilo kakve poteškoće pri „ulasku“ u ulogu, glumac se može obratiti psihologu koji će pomoći u analizi ličnosti lika i analiziranju njegovih emocija u različitim okolnostima;
• organizacija svakodnevnog života što sličnija životu izvršni heroj. Stvaranjem pravih uslova prije početka snimanja, glumac može steći osjećaj za svoj lik za samo nekoliko dana.
• stvarajući uvjerljiv izgled. Ova tačka uključuje rad na scenskoj slici, kostimu i dodacima. Glumac treba da pogleda sebe kroz tuđe oči i pokuša da svoje emocije kanališe u riječi i djela;
• sticanje vještina i sposobnosti potrebnih za novu ulogu. S obzirom na to da ovu profesiju obavezuje osobu da brzo nauči i dobro savlada suštinu predmeta, glumac ponekad treba da se navikne na ulogu dva ili više likova. Rad na svakoj slici zahtijeva određeno znanje, iskustvo i životnu filozofiju. Ponekad za uspešna igra potrebno savladati igru muzički instrument, novo dance direction ili vještine umjetnika;
• prenoseći emocionalnu pozadinu karakterističnu za junaka. Da bi vaš nastup bio uvjerljiviji, vrijedi stvoriti autentična iskustva. Tužna i tužna sjećanja pomoći će vam da se nosite s melanholičnom ulogom. Emocije su jake, svijetle i harizmatičan ličnost se može prenijeti sjećanjem na osjećaj samopouzdanja i energije iz uspješno obavljenog zadatka;
• iskrena vjera i živa mašta. Za to nije potrebno unaprijed pripremati govor. Da bi uspeo, važno je da se glumac oseća kao zaista drugačija osoba, koja ima drugačije misli, osećanja, snove i iskustva. Improvizacija će biti od velike pomoći u ovoj stvari. Za briljantnu predstavu važno je da glumac bude fokusiran na svoj alter ego i zapamti da bez verovanja u sebe neće moći da zaokupi pažnju gledaoca.

Kako poboljšati svoju sposobnost da se naviknete na ulogu

Osoba koja treba da se navikne na ulogu treba da se pripremi buduća igra određeni lik ne samo informativno i fizički, već i moralno. Ova procedura je svima poznata profesionalni glumac. Na primjer, ako se osoba navikne na ulogu istorijski karakter, vrijedi se zainteresirati za cijelu njegovu biografiju, sjećanja, iskustva, fotografije i govore junaka. Svakodnevno ponovno čitanje scenarija, pamćenje svojih i tuđih replika pomoći će vam da u potpunosti shvatite ideju predstave i osjetite njenu atmosferu. Glumac koji priprema ulogu mora se ponašati i kao strogi analitičar koji će razumjeti suštinu uloge i njenu glavnu svrhu u predstavi.

Prilikom odlaska na probe važno je dati sve od sebe punom snagom, pokazujući sve emocije lika što je moguće autentičnije i dublje. Iskrena vjera u sebe, brušenje svakog gesta i riječi, intonacije i pokreta pomoći će vam da postignete nevjerovatnu uvjerljivost. Razvijanje sposobnosti osjećanja osjećaja i raspoloženja drugih bit će korisna vještina za one koji ne znaju kako da se naviknu na ulogu glumca. Visoki nivo empatija u kombinaciji sa duhovnim i etičkim samousavršavanjem može uticati na uspeh glumačke karijere.