Kada sam tek počeo da ilustriram, dosta sam vremena proveo tražeći odgovor na pitanje - koliko košta ilustracija? Kako odrediti cijenu za svoj rad?

Vremenom sam došao do zaključka da je dosta pisano za ilustratore (a to je, naravno, neophodno), ali malo za klijente. Ali za njih bi bilo vrijedno detaljnije opisati od čega se sastoji rad na slici, a zatim pokazati zašto ovaj rad toliko košta.

Ovaj članak sam napisao samo na osnovu svog iskustva u radu sa klijentima. Ako imate bilo kakvih dodataka, slobodno komentirajte.

Tako se dogodilo da se na ruskom tržištu ilustratorka najčešće doživljava kao neka vrsta kreativne osobe bez kralja u glavi, koja crta po nalogu muze i za komad hljeba. I kako adekvatno ocijeniti rad te osobe? Dakle, hajde da to gledamo redom.

Ko je ilustrator?

Za mnoge ljude, riječi “umjetnik”, “ilustrator” i često “dizajner” su sinonimi. Zapravo, ova dva koncepta su daleko jedan od drugog. Baš kao psiholog i psihijatar. Prije nego što zakažete termin, zapitajte se – koga biste trebali posjetiti? :)

Ako je umjetnik slobodan stvaralac (da li se Vasnjecov ili Dali zovu ilustratori? Jeste li se ikada zapitali zašto?). Rad ilustratora je uvijek rad prema jasnoj tehničkoj specifikaciji. Zašto sam napisao "jasno" jer ilustrator mora prenijeti ono što je u glavi klijenta i prikazati na papiru. I nejasne fraze poput „Ti znaš bolje, ti si umjetnik“ ovdje su neprikladne. Ako sam klijent nema pojma šta želi da vidi, onda osobu čiji je zadatak ilustrirati, na isti način ne vidi šta bi na kraju trebalo da se desi. Inače, knjiga je i jasna tehnička specifikacija za ilustratora. Ovdje autor opisuje ono što vidi. Ilustrator ovaj pogled i svijet prenosi na papir tako da ga drugi mogu vidjeti.

Ilustrator je osoba koja za sebe crta slike, prema svom raspoloženju i želji, a bavi se ilustracijom, odnosno radi po narudžbi. Crta za druge ljude.

Kako teče proces rada?
Sada kada smo razjasnili ko je ko, zadržaću se na samom procesu kreiranja ilustracije. Nemoguće je to ukratko opisati, ali pokušaću. Proces se obično sastoji od nekoliko faza - diskusije, razvoja ideja, pripreme grube skice i crteža.

Ako niste kontaktirali izdavačku kuću ili agenciju u kojoj je reguliran rad ilustratora plate, tada se u ostalim slučajevima obračun uvijek zasniva na satnici. Svaki ilustrator ima svoje. Sve zavisi od iskustva. Često nailazim na takvu zabludu među klijentima da što je ilustrator iskusniji, to će brže nacrtati sliku i samim tim će koštati jeftinije.

A sada za poređenje) Kada odete kod kvalifikovanog doktora i platite 2000 rubalja za pregled, zar ne mislite da, pošto on ima mnogo iskustva, to znači da bi trebalo da košta manje? :) Da je sve na svetu izgrađeno? :) prema ovom principu, tada bi mladi specijalisti morali da zarađuju tri puta više od kvalifikovanih. Mnogo vremena provode na poslu.

Iskusni ilustrator traži više za svoj rad, jer je već naučio da ga adekvatno vrednuje. Ilustratori početnici često troše više vremena na svoj rad nego što za njega dobiju. Ali ovo vrijeme nije određeno kupcu. Stoga klijent ostaje zbunjen. Tako mi je Vasja nacrtao sliku za 5 sati (a u stvarnom životu je trebalo 40) i tražio 3.000, a Fjodor Genadijevič crta za 3 sata i traži 10.000.

Primjer, uvjetno. Lijepa ilustracija Ne može se nacrtati za 3 sata. Zašto?

1. Diskusija.
Koliko god čudno izgledalo, ova faza ponekad oduzima dosta vremena. Druže klijente, i ovaj put ima svoju cijenu.

Vrijeme dopisivanja uračunavam u cijenu rada. I ne raspravljam o suptilnostima ako vidim da klijent još neće koristiti moje usluge kao ilustratora.

Naravno, nije moguće potpuno napustiti ovo. Ali trudim se da ga svedem na minimum. Ako komuniciram sa svakim piscem, raspravljam o njegovim planovima i idejama, pregledavam gomilu linkova i na kraju se pozdravimo, ko će mi onda platiti moje vrijeme?

Štaviše, diskusija je proces koji traje tokom čitavog rada.

Primjer. On ovog trenutka Radim na ilustraciji knjige. Sada smo završili crtanje naslovnice sa klijentom. U cijelom periodu, od usklađivanja veličine do konačne verzije, poslao sam 21 pismo. Ako pretpostavimo da 1 pismo u prosjeku traje 10 minuta (ne samo pišete pismo, vodite dijalog, objašnjavate, diskutujete, birate, čitate odgovore klijenta), onda je to 3,5 radnih sati.

2. Razvoj ideje.

Jedan od najzanimljivijih i teške faze. Najbolja stvar ikad analitički rad. Nemoguće je opisati suptilnosti ove faze u nekoliko rečenica. Dovoljno je reći da ovdje morate smisliti kako svoj tekst predstaviti na način da uronite čitaoca u ono što se dešava, ili u njemu izazovete neke asocijacije, možda ga nasmejete ili pokažete sarkazam (sjetite se šta je bilo popularno u sovjetsko doba). Sve ovo će uticati na interesovanje za vašu knjigu (časopis, članak) i njenu potražnju na tržištu.

Ovu fazu možete vrlo dobro osjetiti ako pročitate knjigu Natalie Ratkowski “The Illustrator Profession”. Napisano je vrlo lako, i omogućit će osobi koja nikada nije uvukla da uroni u zamršenosti ove profesije.

I opet primjer. Razvijanje ideja za naslovnicu trajalo mi je oko 3 sata.

3. Priprema grube skice.

Zapravo, ovo je prikazivanje cijele ilustracije bez boje.

Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da ako osoba crta puno i dugo vremena, treba prikazati bilo koji predmet za 10 minuta. Bilo da se radi o traktoru ili konju. Ovo je pogrešno. Ilustrator poznaje osnove konstruisanja figure, to mu je dovoljno da naknadno prikaže traženi predmet. Ali prije nego što to učinite, morate pronaći potrebne informacije o tome. Odaberite pravi ugao. Od ilustratora se ne traži da zna kako konj izgleda kada se nakloni u blizini grma ribizle). Ovo radi sa referencama.

Isto se odnosi i na razvoj heroja (ako mi pričamo o tome o knjizi), ilustracije likova. Ilustrator sada može nacrtati desetog miša koji ima istu strukturu i fiziologiju. Ali ilustrator treba da kreira lik svakog miša. U suprotnom, na kraju ćete dobiti knjigu isječaka u kojoj su svi likovi blizanci.

Često, nakon skice olovkom, potrebno je napraviti verziju skice u boji. Odrediti raspoloženje buduće ilustracije.

Razvijanje skica može potrajati nekoliko mjeseci. Pogledajte rad, možete li zaista misliti da bi za izradu jedne takve ilustracije bilo potrebno nekoliko dana?

U mom slučaju, omot se nije sastojao od velika količina detaljima, ali pretpostavlja prisustvo dva glavna lika. Crtanje grubih i kolor skica trajalo je 8 sati i 20 minuta. Ako rad zahtijeva dobre detalje, vrijeme koje će ilustrator provesti u ovoj fazi će se povećati. Isto važi i za format ilustracije. Za moje plakate, veličine lista Whatman papira, trebalo je nekoliko dana ( , ).

E sad, ako ste čitali do sada, možda ćete čuti usklik ogorčenja – „Zašto nam govorite koliko morate da uradite, jadni ilustratori? Ovo je tvoj posao!”

Veoma mi je drago što vi, kolega klijente, shvatate da je crtanje posao. Krećemo se u pravom smjeru :)

4. Rendering

Koliko će ovo trajati uvelike ovisi o iskustvu i stilu umjetnika.

Vrlo često imam takve slučajeve. Klijent šalje primjer ilustracije koju bi želio vidjeti, uz upozorenje da ovdje ima malo detalja, jedan lik i pozadina, nije potrebno puno vremena (=novca). Štaviše, u primjeru u prilogu, rad počašćenih i poznati umetnici, koji su ga, uprkos činjenici da su nacrtali jedan lik, obrađivali što je moguće detaljnije (jedan od poslednjih takvih primera bio je rad Evgenija Antonenkova). U stvari, često ima čitavu knjigu veća vrijednost upravo zbog ilustracija koje je napravio ilustrator, a ne zbog teksta. Razmislite zašto ste ga odabrali među toliko knjiga?

Stil ovakvih ilustracija rezultat je višegodišnjeg iskustva. Ovdje želim dati savjet, kolega klijente. Ako vam se sviđa stil ilustratora/umjetnika, idite do njega i naručite ilustracije od njega. Kopiranje tuđeg stila, prilagođavanje tuđem stilu uvijek je dugotrajan zadatak. I budite spremni ili platiti puno za to, ili čekati dugo, ali rezultat nije zajamčen.

Primjer. Crtanje naslovnice u boji trajalo mi je 8 sati i 35 minuta.

rezultat: omot je izvučen za 23 sata i 25 minuta. Ovo je skoro 3 radna dana.

A sada za zabavu :) Kvalificirani stručnjak sa dobro iskustvo posao (bez obzira na oblast njegovog rada) treba da prima otprilike od 1000$ mesečno. Pretpostavimo da je to donja granica u uslovima rasta cijena. Odavde to nije teško izračunati satnicaće biti oko 6,25 USD (160 radnih sati). 23 sata i 30 minuta (zaokruženo radi lakšeg izračuna) - ovo je otprilike 147 dolara, što će biti 8.232 rublje po trenutnom kursu.
(Rezerviram da je ovo niži nivo cene. Jer obračun troškova frilensera zavisi i od toga što on ne radi stalno. Samim tim, njegova plata se formira od broja narudžbi koji može završiti za mjesec dana.)

Shodno tome, obrnuto brojanje je takođe pogodno. Ako to odredite ovo djelo možete platiti samo 2.000 rubalja, ali obećavaju vam potpunu sliku kao rezultat. Izračunajte približnu zaradu ilustratora i vidjet ćete koji nivo stručnjaka zapošljavate.

Ili ilustrator ima dodatni posao, što znači da će vrijeme vaše narudžbe ovisiti o drugim faktorima.

Hteo bih da se setim i vašeg omiljenog, kolege klijenta: “Imam 20 ilustracija i ova cena mi je skupa.” Razumijem da mi uvijek brojimo svoj novac, ovo dobra osobina karakter :) ali ilustracija je posao za koji treba vremena. Kao sto znas. Koliko cijenite svoje vrijeme? Koliko stvari ćete pristati da radite besplatno? Ilustracija nije tržište; koncept „veleprodaje“ ovdje nije prikladan. Počnite s budžetom koji imate. Ako ima dovoljno za dvije ilustracije, neka budu bolje od dvije dobre nego četrdeset ni za šta. Ovo je knjiga koju ne želite sami da kupite.

Nadam se da sam uspio unijeti malo jasnoće u cijene u industriji ilustracija. I, možda, pomoći nekome da ocijeni rad svojih stručnjaka. Dobri izvođači, druže klijente. I ilustratori - pristojne plate i isplate :)

P.S. Fotografija u naslovu posta je moj novi proizvod na Creative Marketu. Uleti -

Koliko u našem svijetu kreativni ljudi koji znaju da crtaju i stvaraju neverovatne stvari, ali ne mogu da shvate kako da primene svoje veštine i pretvore svoju omiljenu stvar u pristojan prihod. Slažete se, jer kada su vaša omiljena stvar i posao jedno te isto, to je divno?

Pa idemo dublje.

Ilustrator je umjetnik koji stvara crteže za testove, layoute za filmove i crtane filmove, kao i layoute za popularne reklame. Teško je povjerovati, ali ilustratori su ti koji stvaraju jedinstvene ilustracije za dizajn web stranica, avatare, pa čak i pozadine za desktop. Ovo su sve profesionalni ilustratori.

Gdje ilustrator može iskoristiti svoj talenat?

Profesionalni ilustratori su veoma traženi među reklamnim agencijama, popularnim izdavačkim kućama, novinama i časopisima. Također, pojedinci i kompanije im se često obraćaju za pomoć. Iskusni ilustrator uvijek ima puno posla, a najvažnije je da su spremni platiti dobar novac, jer bez njihovog talenta nećete dobiti popularan zanimljiv film, crtani, neće biti zanimljive slike prateći tekst u knjigama, novinama, časopisima. Ilustratori stvaraju ono što dizajneri i iskusni korisnici grafičkih programa ne mogu stvoriti.

Ilustratora traže mnoge kompanije koje se bave štampanim materijalom ili kreiranjem web stranica:

• izdavačke kuće i redakcije knjiga,
• reklamne i PR agencije,
• dizajnerski studiji,
• studiji za web razvoj.

Koje vještine treba da posjeduje ilustrator?

Kao i svaki drugi profesionalac u svojoj oblasti, ilustrator se odlikuje nizom posebne kvalitete i vještine. Za početni nivo dovoljno je savladati barem polovinu navedenih vještina, ali morate imati na umu da da biste postali visokokvalifikovani specijalista, morate savladati maksimum vještina.

• sposobnost korištenja kompjuterskih grafičkih programa (na primjer, Photoshop);
• sposobnost crtanja rukom (to je ono što razlikuje ilustratora od dizajnera);
• imati svoj stil crtanja;
• kreirati kolaže, vršiti retuširanje i korekciju boja;
• kreirati jedinstvene ilustracije i kolaže;
• rad sa fontovima;
• crtanje rasterskih i vektorskih slika.

Koliko zarađuju ilustratori?

Plata ilustratora može zavisiti od različitih faktora:

• obim projekta na kojem radite (koliko je velika kompanija);
• broj narudžbi;
• radno iskustvo i znanje;
• region u kojem se nalazi kupac;
• Vaš normalan nivo (koliko želite da zaradite, u okviru adekvatnih granica).

Jasno je da je za rad kao ilustrator poželjno imati umjetničko obrazovanje, ali njegovo odsustvo nije razlog za odustajanje od profesije ako vam se zaista sviđa. Lično poznajem neke ilustratore i dizajnere koji jednostavno imaju talenat za crtanje (bez specijalnog obrazovanja) i mirno su zauzeli svoje mjesto u polju umjetnika. Inače, zarada ilustratora može varirati od 20.000 do 70.000 rubalja mjesečno, ovisno o gore navedenim kriterijima.

Zaključak

Kao što vidite, da biste radili kao ilustrator, u suštini su vam potrebne 3 stvari: sposobnost stvaranja lijepih stvari (žudnja za ljepotom), sposobnost rada u specijalizovanim programima kao što je Photoshop i beskrajna želja da kombinujete svoj omiljeni posao i posao.

Što se tiče pronalaženja kupaca i popunjavanja portfelja, sve što treba da uradite je da naučite karakteristike rada na daljinu iznutra. Možete početi sa ovim.

Ilustrator je prije svega umjetnik. Mora biti sposoban da napravi crtež na zadatu temu ili na osnovu određenog teksta.

Potražnja

Plaćivost

Konkurencija

Ulazna barijera

Izgledi

Ilustrator je ljudski umjetnik koji stvara sliku iz napisanog teksta ili priče. Oni su ti koji kreiraju tematske slike u knjigama i časopisima. Prekrasne ilustracije na web stranicama također su njihovo djelo.

Istorija slikarstva seže u vreme postojanja primitivni ljudi. Pećinski crteži- prve ilustracije stvorene ljudskom rukom. Kako se civilizacija razvijala, najnoviju tehnologiju. Takođe u Ancient Greece I Drevni Egipat na zidovima su bile slike ogroman značaj i vrijednost. Tokom srednjeg vijeka ili mračna vremena slikarstvo je bilo nepopularno. Pozdravljali su se samo kanonski crkveni motivi i portreti plemića. Pa ipak, sve što je pokušalo da se probije kroz klišee koje je uspostavila inkvizicija postalo je „delo Sotone“ i završilo se spaljivanjem slike i majstora. Situacija se promijenila dolaskom renesanse. Pojavili su se tako eminentni majstori kao što su Leonardo Da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo, Buanorotti i mnogi drugi. S vremenom se slikarstvo ispunilo žanrovima i razvilo. Pojavili su se stilovi kao što su moderna, avangarda, kubizam itd. Različiti žanrovi su počeli da se razdvajaju. Jedna od njih bila je umjetnost ilustracije. Prvi put se pojavio u hronikama, kada su trupe prikazane kao crtež za tekst. U 20. stoljeću ilustracija se pojavila kao pojam i zauzela značajno mjesto u likovne umjetnosti. Svi smo mi barem jednom u životu kupili knjige sa jarkim i šarenim slikama za sebe ili svoju djecu. šareni crteži. Ilustracije daju knjizi život i boju. Oni potiču naš mozak da vizualizira ono što čita, stvarajući slike likova. Moderna ilustracija je prava umjetnost.

Opis

Suština rada ilustratora je kreiranje skica i gotovih radova za kupce. Ilustratori moraju posjedovati ogromna količina razne tehnike crtanja:

• Grafička ilustracija. Crtanje grafičkim tehnikama. Ovo može biti jednostavna ili crna olovka. Crtež se nanosi u obliku poteza i mrlja. Glavni zahtjev za grafiku je prisustvo samo jedne boje linije.
• Botanička ilustracija. Ovo je slika koja je slika objekta koji se opisuje. Oni se obično koriste u školskim ili univerzitetskim udžbenicima.
• Tehnička ilustracija. Ovo su sve vrste crteža koji su obavezni da prate svu inženjersku dokumentaciju.
• Ilustracija posebnim tehnikama. To uključuje origami, vez, modeliranje, aplikacije, ikebane itd.

Svaki ilustrator mora savladati svaku od ovih tehnika, jer različiti klijenti imaju potpuno različite zahtjeve za obavljeni rad.

Opseg ilustracije je prilično širok. Ova umjetnost potražnja u sljedećim oblastima:

• književnost i štampa;
• plakati, posteri - tiskanje;
• animacija - storyboard;
• Internetski baneri koji se sastoje od ilustracija;
• Promotivni proizvodi.

Ilustrator je jedno od stalno traženih zanimanja.

Koje specijalnosti studirati?

Da biste postali ilustrator, morate naučiti tehnike crtanja. Uostalom, upravo je to glavni zahtjev kupaca. Get neophodno znanje Možete odabrati sljedeće specijalitete:

• ilustrator;
• grafički dizajner;
• ilustracije i grafike;
• ilustracija.

Ovi specijaliteti će vam omogućiti da postanete pravi umjetnik, sposoban da stvara jedinstvene slike kroz crtež.

Gdje studirati

Da biste postali ilustrator, možete izabrati bilo kojeg najbližeg umetnička škola gradova. Danas nema previše ovakvih objekata, tako da svi velika količina ljudi su željni da steknu obrazovanje koje im je potrebno putem interneta. Među obrazovnim institucijama možemo izdvojiti:

• MGUP (Moskva Državni univerzitet Print).
• VASHGD (Viša akademska škola grafičkog dizajna).
• Britanski Graduate School Dizajn.

Ovo su najpoznatije obrazovne ustanove, u kojoj ne samo da predaju razne tehnike. Ovdje ćete otkriti svijet ljepote. Moći ćete vidjeti ljepotu čak i u onim stvarima koje su ranije izazivale samo gađenje.

Šta morate raditi na poslu i specijalizacijama?

Rad ilustratora nije standardizovan. Vježbat ćete crtanje svaki dan. S obzirom na činjenicu da većina ovih umjetnika radi na internetu, važno je razumjeti da ćete biti ograničeni rokovima. Nije važno da li imate inspiraciju u narednih 12 sati ili vam se nešto dogodilo. Rad ste dužni predati na vrijeme i nema izgovora.

Većina ilustratora odavno je prešla na internet i u svom radu koristi samo grafičke urednike. Stoga je posebno važno proučiti sve nijanse rada u njima:

• Ilustrator.
• Photoshop.
• CorelDRAW.

Upravo su fajlovi obrađeni u takvim uređivačima jedan od glavnih zahtjeva kupaca.

Rad u kancelariji je zgodan. Moći ćete stvarati bez ikakvih ometanja. Ali čak i ovdje, poštovanje rokova je važno.

Crtanje je glavna odgovornost ilustratora. Raznolika je i kreativni rad, što može pružiti puno zadovoljstva. Ali za to je potrebna upornost i sposobnost stvaranja visokokvalitetnih crteža čak i u danima kada nema inspiracije za umjetnost.

Kome je ovo zanimanje prikladno?

Ovo zanimanje je pogodno za kreativne i kreativne pojedince. Dobar ilustrator ima nevjerovatnu i jako razvijenu maštu. Nakon što je čuo riječi, njegov mozak odmah stvara živopisne i originalne slike za njih.

Pored velike kreativnosti, ilustrator mora imati istrajnost i snagu volje. Ovo je čovjek sa svrhom. Postavivši zadatak, ide na njega, bez obzira na sve. To je najvažnija kvaliteta za umjetnika - da savlada sebe, čak i u najtmurnijim danima, i stvara.

Potražnja

Ovo zanimanje je uvijek traženo. Čak i ako nema slobodnih mjesta u uredima vodećih kompanija, uvijek možete pronaći kupce putem World Wide Weba. Ilustratori su traženi u sljedećim poslovnim područjima:

• izdavačke kuće, redakcije, štamparije;
• organizacije specijalizirane za dizajn;
• reklamne kompanije;
• pojedinci i organizacije;
• stranih kompanija.

Lako možete pronaći posao u jednoj od ovih vrsta organizacija. Da biste to učinili, trebali biste redovito pregledavati web stranice sa slobodnim radnim mjestima na Internetu, forume i freelance kanale i dizajnirati web stranice.

Koliko zarađuju ljudi koji se bave ovom profesijom?

Plata ilustratora se mjeri u konvencionalnim jedinicama. Najčešće su plate u američkim dolarima. U prosjeku je od 1000 do 5000 dolara. Prihod direktno zavisi od broja narudžbi, brzine i kvaliteta rada.

Da li je lako dobiti posao?

Pronaći posao ilustratora nije teško. To su sve vrste poslova sa skraćenim radnim vremenom putem interneta, gdje možete zaraditi znatne honorare. No, puno je teže dobiti posao u uredu prestižne kompanije specijalizirane za ilustraciju, štampu i dizajn. Slobodna radna mjesta se pojavljuju rijetko, a ima mnogo više kandidata za njihovo popunjavanje.

Najvažniji faktor će biti vaš portfolio. Ne zaboravite da odštampate sav svoj rad ne samo kao sliku, već i kao snimak ekrana. Ovo će budućem poslodavcu dati priliku da procijeni vašu relevantnost, talenat i radno iskustvo.

Susreću se sa ilustratorima odjeće. Morate biti uredni i istovremeno u svemu pokazati svoju kreativnost.

Ako ste im se svidjeli na intervjuu, poslat će vam pismo u roku od tjedan dana. test. Morat ćete napraviti ilustraciju za takav i takav opis. Zapamtite da niste jedini koji je dobio ovaj zadatak. Važno je ne samo stvoriti sliku, već i to učiniti što je brže i efikasnije moguće.

Uspješno polaganje testnog zadatka garantira vaše daljnje zaposlenje.

Kako se obično gradi karijera?

Karijera ilustratora obično uključuje rad od kuće. Možete zaraditi poštovanje svojih pretpostavljenih i biti imenovani za udaljenog kustosa grupe umjetnika. Formulisane tehničke zadatke ćete poslati izvođačima, prihvatiti ih, urediti ili poslati na doradu. Takav ilustrator služi kao veza između menadžmenta i izvođača.

Ako radite u kancelariji, sasvim je moguće izgraditi karijeru. Kada steknete iskustvo i pokažete svoje liderske sposobnosti, možete dobiti poziciju umjetničkog direktora.

Također, rad kao ilustrator omogućit će vam da naučite sve zamršenosti profesije i otvorite vlastitu umjetničku agenciju.

Izgledi za profesiju

Ilustracija se stalno razvija. Ovo je razvoj i težnja za izvrsnošću. Glavna perspektiva profesije je prava prilika za otvaranje vlastitog posla.

Ako i dalje sumnjate da je profesija ilustratora vaš poziv, nemojte žuriti. Uostalom, možete provesti cijeli život žaleći za godinama koje ste izgubili studirajući i radeći u specijalnosti koja vam jednostavno ne odgovara. Da biste pronašli profesiju u kojoj možete maksimizirati svoje talente, prođite kroz nju online test sposobnosti za karijeru ili naručiti konsultacije "Vektor karijere" .

Izvod iz pisma: „Nataša, moram da te vidim veliko pitanje. Davno je kasnilo, ali nisam se mogao natjerati da vam pišem. Ne znam zašto mi je toliko neprijatno da ovo pitam. Ali, šta biste savjetovali osobi koja je odlučila da se profesionalno razvija kao ilustrator? Ako ova osoba, to sam ja, nema ni jedno ni drugo likovno obrazovanje, bez iskustva kao ilustrator (iako sam radio kao dizajner oko 5 godina). A iza mene su samo crteži u svesci. Koje korake trebate poduzeti da biste započeli? Nemam prilike da idem da studiram sada i necu narednih 5 godina, mogu samo da crtam i ucim. Ovo radim, ali se osećam i nesigurno jer ne znam šta dalje i kojim redosledom. Ne mogu ni da procenim ozbiljnost i obim posla koji je pred nama, niti da sebi kažem sigurno: da, mogu i želim, bez obzira na sve.”

Operativna tehnika
Prva stvar koju bih zaista želio savjetovati je da odlučite s kakvom tehnologijom želite raditi. Zaista mi je žao što u jednom trenutku nije imao ko da mi kaže da ilustrovanje nije uvijek samo crtanje.

Autorska prava Julene Harrison: http://madebyjulene.com/

Ponekad shvatite da ne bi bilo ništa manje zanimljivo napraviti ilustracije od plastelina, papira ili u obliku kolaža s elementima crtanja, ali u svojim njedrima ste već nakupili prilično debeo portfolio s radovima rađenim u određenom stilu i korištenjem prethodno odabrana tehnika, pojavio se određeni krug klijenata koji očekuju da će rezultat biti rad u stilu predstavljenom u portfoliju. Ne želim sve dramatično mijenjati, ali postupno utkanje novih elemenata je vrlo radno intenzivan zadatak.

Autorska prava Eduardo Recife: http://www.eduardorecife.com/

Često se situacija „samo crtanja“ pogoršava činjenicom da se odnekud pojavi čitav mrak ljudi, koji odjednom crtaju istim linijama, sličnim bojama i sličnim teksturama. I ne daj Bože, ako u nekom trenutku na putu ova osoba postane poznatija od izvora - možda neće odustati od vlastite karijere (nema potrebe davati takvu radost drskim ljudima), ali brige oko toga ukradu mnogo energije.

Ilustracije Quentin Greban:

Ilustracije Lizbet Zwerger:

Čak i ako, u situaciji kada neko drugi potpuno kopira vaš stil, shvatite da se vaše ilustracije razlikuju od drugih po posebnom pristupu procesu stvaranja radova, posebnom rukopisu i nekim karakterističnim detaljima, ostaje činjenica da puno ovisi o individualnosti i jedinstvenost tehnike.

***
Posebna, jedinstvena tehnika, koja će se takođe usavršavati godinama, već je pola bitke. Razumijem da nema smisla metodički pristupiti pitanju odabira tehnike: šta se traži na tržištu, šta je najviše traženo, u kojoj tehnici radi najmanje ilustratora - da bude manje konkurencije, ali još mnogo toga treba uzeti u obzir.

Ne samo da se situacija na tržištu može drastično promijeniti - danas je vektor moderan, a sutra će svi trčati za ilustracijama od plastelina, već želite cijeli život raditi ono što volite, raditi kako želite, ostati vjeran sebi, ali pronađite zlatna sredina, uzimajući u obzir zahtjeve tržišta i vlastita očekivanja od života, ipak bi bilo lijepo.

Davno su prošli dani kada su ljudi obučeni u svim kanonima postajali ilustratori klasično slikarstvo, i to je odlično! Oblast rada moderni ilustrator toliko veliki da nema potrebe da se koncentrišemo samo na sposobnost ilustriranja tradicionalan način.

Autorska prava Susanne Wustmann: http://www.susannewustmann.de

Kako odabrati svoju tehniku ​​rada? Samo pokušaj! Probajte sve što možete:
- ilustracija od plastelina
- papirna ilustracija
- ilustracija pomoću domaćih lutaka
- vez na tkanini ili papiru
- kolaž
- intarzija od slame
- radi u mastilu, akvarelu, akrilu, olovkama
- ilustracije u kompjuterskim programima kao što su Photoshop, Painter ili Illustrator
- ilustracije u mešovitim medijima - crtež, kolaž i kompjuterska naknadna obrada.

Autorska prava Kira Shaimanova: http://www.kirashaimanova.com

Na samom početku putovanja, bolje je ne donositi ishitrene odluke, ne vezati ruke nekom određenom tehnikom obavljanja posla. Na svoju ruku sopstveno iskustvo Naišao sam na činjenicu da nema ništa loše u raznim tehnikama i stilovima, sve dok govorimo o pripremama za profesionalna aktivnost.

Kreativni eksperimenti su jedan od najčešćih važne tačke u sazrevanju dobar ilustrator. I sam sam probao gomilu svega: rad sa tušem, akvarelom, akrilom, gvašom, jednostavnom olovkom and whitewash tamna pozadina, rad sa rasterom u grafičkom stilu 20-30-ih godina u grafičkim programima, rad sa rasterom na realističniji način, crtanje lutaka i lutaka, ilustracije u vektorskim programima. Tek nakon što sam isprobao gomilu različitih tehnika došao sam do svog sadašnjeg stila rada, iako, da budem iskren, nemam osjećaj da se u potpunosti uobličio, dok mi se čini da prelazim iz ilustracije u ilustracija, iako već imam neke dorađene tehnike.

Nisam prvi koji je savjetovao nadobudne ilustratore da provjere koja tehnika više odgovara njihovoj prirodi, ali zašto biste se sami testirali i isprobavali? Ako hrana ide konju, a imate dovoljno za kratko vrijeme Biće najmanje 10 radova u odabranoj tehnici i nećete se umoriti da ih nastavite da ih vajate - tada se možete barem privremeno zaustaviti na odabranoj tehnici i preći na drugi korak algoritma - razmislite šta vrsta ilustratora kakav biste željeli postati.

Autorska prava Amy Harris: http://www.amy-harris.co.uk

Kakav ilustrator treba da postanem?
Čini se da ne treba dugo razmišljati kakav ilustrator postati – dobar, naravno! Ali ne govorimo o tome. Postoji razlika između ilustratora i ilustratora. Nema svrhe želeti da budete majstor za sve zanate i pokušavate ugoditi svima. Kao iu svakom drugom kreativnom poduhvatu, morate znati za koga biste željeli raditi.

Šta imamo da biramo? Kakav ilustrator možete postati:
- ilustrator dječijih knjiga
- ilustrator knjiga za odrasle
- ilustrator časopisa
- novinski ilustrator
- ilustrator reklama
- ilustrator za tekstilnu industriju
- naučnopopularni ilustrator
- ilustrator medicinskih publikacija
- ilustrator za udžbenike i priručnike
- web ilustrator
- i druge stvari...

Autorska prava http://www.linesandcolors.com/2008/12/11/shaun-tan-on-inframetv/

Svaka grana ima svoje karakteristike: svoju ciljnu grupu, ograničenja u vremenu, tehniku ​​izvođenja i sadržaj. Vaša budućnost zavisi od toga kakav ilustrator želite da postanete. Naravno, možda želite da postanete ilustrator časopisa, ali se u tom procesu pretvorite u ilustrator knjige ili reklame, ali ipak, vaša prva odluka će odrediti temu i fokus vašeg prvog portfolija, vašeg prvog poslovna kartica, na koju će se vaši klijenti dugo pozivati ​​i tražiti da crtate baš kao i vi. Pa, ili ćete potpuno promijeniti svoj stil, smjer i početi prikazivati ​​samo radove u najnovijoj tehnologiji i primati samo narudžbe koje zadovoljavaju vaše interne zahtjeve. Nije novo ni to što poštovani ilustratori odjednom naglo uklone sve svoje ilustrativne radove iz svojih portfelja i predstavljaju se kao umjetnici koji žele zarađivati ​​od slikanja. Uz pravi uspjeh, od slikanja zapravo možete zaraditi više, ali kako je, izvinite, leš u filmu “Sim City” rekao: “Jednom pušač, uvijek pušač”. Jednom ilustrator, uvijek ilustrator. Samo što ljubav prema korisnoj, lijepoj i duhovitoj grafici ne može uništiti nikakva želja da se zaradi više novca od umjetnosti.

Autorska prava Rafal Olbinski

Dakle, vaša budućnost ovisi o odabranom smjeru. Ako želiš da postaneš ilustrator knjiga, onda u svom portfoliju treba da pokažete koliko dobro možete da radite sa tekstom i da odražavate značenje napisanog, da držite traku i, recimo, da prikažete likove na isti način, iz najnezamislivijih uglova kroz celu knjigu.

Ako odlučite postati ilustrator časopisa, onda morate znati raditi sa grafičkim metaforama, živjeti pod stresom i kratkim rokovima, biti u stanju izolirati glavnu tvrdnju čak i od članaka s potpuno divljim i nepoznatim temama i potkrijepiti ga svojim ilustracijama . Osim toga, postoji čitava gomila časopisa: ženskih, muških, dječjih, zdravstvenih, kućnih, nauke i tehnologije, psihologije itd. Svaki pojedinačni časopis postavlja svoje zahtjeve u pogledu složenosti, količine i tehnike ilustracija.

Autorska prava Yuko Shimizu: http://www.yukoart.com

Kako znaš kakav ilustrator želiš postati? Samo pokušaj! Prelistajte časopise, knjige, pretražujte web stranice, ali što je najvažnije, neumorno radite na sebi – crtajte mnogo i često, kao da vam je svaki dan posljednji. Ljubav prema nečemu specifičnom mora se ne samo otkriti, već i testirati u praksi. Susrećete se kada počnete da se testirate da li vam se sviđa ili ne sviđa određeni pravac u ilustraciji novi problem- opterećenje.

Opterećenje posla
Obim posla možete zamisliti tek kada počnete raditi u odabranom smjeru. Na primjer, pokušajte ilustrirati prvi članak na koji naiđete s 2-3 ilustracije. Namjerno birajte članak neselektivno, bez obzira sviđa li vam se tekst ili ne, da li ga razumijete ili ne, i pokušajte ga rastaviti na dijelove tako da ilustracije ravnomjerno prate i odražavaju tekst.

Ponekad dobijem takva naređenja da ih pročitam i shvatim da ništa ne razumem. Ne znam nikakva imena, događaji opisani u članku mi ništa ne govore. Prvo što radim je da saznam: čitam i gledam sve što naiđem na ovu temu. Istovremeno, ne smijemo zaboraviti da se vrijeme za prikupljanje materijala i upoznavanje s njim oduzima od ukupnog vremena narudžbe - što duže tražite i razjašnjavate, manje će vremena ostati za rad. Zato je toliko važno imati dobru vezu sa kupcem ili umjetničkim direktorom – kao krajnje rješenje, uvijek možete pitati šta se tačno očekuje od vas.

Autorsko pravo Doug Fraser: http://www.fraserart.com/

Ako želite da postanete ilustrator knjige, pokušajte ilustrirati malu priču od 3-4 stranice ili cijelo poglavlje iz svoje omiljene knjige.

Ako želite da ilustrujete udžbenike, pogledajte one koji već postoje danas, šta biste u njima mogli bolje, razumljivije, ljepše. pa itd.

Morate zamisliti da, ovisno o vrsti aktivnosti, nećete moći birati šta ćete ilustrirati – ovo je posao koji bi vas trebao hraniti dok ne budete mogli priuštiti da “sredite hranu”. Moraćete da naučite da jasno definišete uslove rada, naučite da verujete ljudima i ponekad tolerišete razočaranje.

Gdje tražiti klijente?
Ovdje postoje 2 izlaza: aktivno i pasivno pretraživanje.
U prvom slučaju jednostavno pripremite portfolio - papirni ili digitalni - i pošaljete ga svim izdavačkim kućama ili agencijama s kojima želite da sarađujete.

Ako nakon mjesec dana niste dobili niti jedan odgovor, iako ste poslali 100 pisama i fascikli sa radom u 100 različitih agencija, nema razloga za očajanje! Glavna stvar je da ne napravite najčešću grešku i ne pokušavate da saznate zašto vam nisu odgovorili pokušavajući ponovo da pošaljete svoj STARI portfolio. Sjednite, uradite nešto potpuno novo, sa novim, da, radite za samo mjesec dana, i idite ponovo, iznova i iznova! Nemojte se bojati ponoviti proces slanja vašeg NOVOG rada dok ne dobijete odgovor! Ovdje, naravno, morate uzeti u obzir činjenicu da možete dobiti ne samo ponudu za posao, već i odbijenicu. Ovo je uvijek teško preživjeti, ali je moguće. Uvijek morate vjerovati da na svijetu ima dovoljno klijenata kojima će se svidjeti vaša tehnika rada, vaš način razmišljanja, vaši pogledi na svijet.

U slučaju pasivne pretrage, sve je mnogo jednostavnije, ali je i manje efikasno. Možete nacrtati milione slika i postaviti ih na sve poznate profesionalne mreže, forume i blogove. Tada će Vam klijenti, uz odgovarajući kvalitet, sami doći. Ali ilustrator početnik obično mora čekati duže nego u slučaju aktivne pretrage.

Ako odlučite da se u potpunosti posvetite ilustraciji, a da vas ne ometa posao dizajnera ili mlađi pomoćnik višeg domara, ipak bih preporučio agresivnije metode pronalaženja potencijalnih klijenata, iako je to i skuplje. One. do tebe je. Ako se osjećate kao da ste zreli za profesionalni rad- hrabro u borbu, ne čekajte da vas nađu među hiljadama kolega. Ako i dalje želite da radite na sebi, ali već želite da se pokažete, polako pokažite svoj rad.

Kako pregovarati o uslovima rada?
Ovdje svaki ilustrator ima svoja pravila. Reći ću ti o svom.

1.Payment.
Nije me briga koliko je kupac bogat ili siromašan. Naplaćujem tačno ono u čemu cenim svoj rad. One. Procjenjujem koliko će mi sati biti potrebno da napravim ilustraciju i izračunam koliko bih želio zaraditi po satu: recimo 30 dolara. Ako navedem cijenu od 300 dolara za ilustraciju, to znači da ne očekujem da ću potrošiti više od 10 sati na nju. Možete se cjenkati sa mnom, ali ja nikada ne pravim diskriminaciju na osnovu debljine novčanika, ne shvaćam da li mogu izvući više od klijenta, ali jednostavno želim da sati koje sam proveo na poslu budu pošteno plaćeni.

Ako se moj klijent i ja dogovorimo o iznosu koji je manji nego što bih ja želio, to znači:
- Mene zanima
- Sviđa mi se umetnički direktor i želim da radim sa njim ili njom
- neće biti sramota pokazati ilustraciju u svom portfoliju
- naručivanje će mi dodati slavnu ličnost
- klijent snosi sve troškove bankarske naknade i ne odgađa plaćanje.

2. Skice.
Ovdje se uvijek treba posebno dogovoriti o količini i plaćanju. Ponekad klijent ni sam ne zna šta želi, a uvek je potrebno predvideti da će u slučaju raskida ugovora, makar i usmenog, skica koštati, recimo, najmanje 50 dolara. Inače, ovu pirateriju već znamo - što više besplatnih i pametnih ideja skuplja se na internetu, a posao se predaje komšiji, ujaku Vasji.

Razumni kupci se nikada neće cjenkati i odmah će pristati da plate barem skice, ako nisu dobro surađivali s ilustratorom ili su zaista samo skupljali ideje. Za sve godine mog rada kao profesionalnog ilustratora, samo sam jednom leteo sa klijentom. Klijent mi je delovao veoma ozbiljno, zainteresovan za rad, a ne za skice. Mučno smo radili dugo - sve smo prepravljali milion puta. Napravio sam gomilu skica, gomilu crteža i činilo se da je prepiska sa umetničkim direktorom jednostavno beskrajna!

Zatim, kada su skice konačno odobrene (ovo je vrlo važna faza- nema čistih crteža dok skica nije odobrena), sve sam iscrtao čisto, završio u boji, odobrio gotove ilustracije i kada sam već štampanu verziju ilustracija učitavao na server kako bih prosledio rad klijentu , dobio sam pismo od navodno smijenjenog umjetničkog direktora projekta s gomilom izmjena skica (moj gotovi radovi, ispostavilo se, još uvijek ima status skice) i zahtjev za rotiranje svih 20 ilustracija u perspektivi, precrtavanje lica i odjeće! U duši sam prestao da radim sa njima bez ikakve naknade, umesto da ravnodušno slegnem ramenima, kao sada, i kažem - plati mi opet isti iznos za nove skice, i nacrtaću ti bilo koji ugao i ljude iz bilo kog odjeća Ko zna, možda su računali da ću nekako emotivno reagovati nakon jako intenzivnog i odvratnog rada i dati im svoje slike. Ima raznih ljudi, ali, kao što znate, uče na greškama. Jednom sam napravio sve ove greške koje su se mogle napraviti, i bio sam sit zauvijek.

3. Probni rad.
Uz ovu riječ bacam klijentovo pismo u smeće i pokušavam da više nikada ne razmišljam o njemu. Ako želite skicu od mene, pogledajte tačku 2 ovog teksta. A ako želite od mene punu ilustraciju u boji da probate, iako ste vidjeli moj portfolio, nosite se sa svojom neodlučnošću i nesposobnošću da procijenite situaciju.

Morao sam naučiti cijeniti svoje vrijeme kao ilustrator. Niko ni ne pomišlja da ide kod doktora na besplatni probni tretman. Nije li ilustrator čovjek sa djetetom i mačkom koju treba nahraniti? Otkud ovo mišljenje da rad ilustratora ne treba biti plaćen i da je stvar manje ozbiljna od svih drugih poslova na svijetu?

Za vrijeme dok se, izvinite, samozadovoljavam probnom ilustracijom i pokušavam ugoditi klijentu i takmičiti se sa ko zna kim, mogu napraviti desetak ilustracija za redovne, voljene i pouzdane klijente koji mi ne dolaze besplatno, ali žele dobar, produktivan i kvalitetan rad. U krajnjem slučaju, bolje je sjesti i nacrtati jak i predivna ilustracija u svoj portfolio kako biste privukli zdrave klijente - potrošite ovo vrijeme = novac na sebe.

Slobodno pošaljite svakoga ko želi stvoriti konkurenciju između ilustratora, prikupiti besplatne ideje i ostaviti vas bez ičega. Ako ljudi imaju vremena za takve igre, ali nemaju vremena da pažljivo odaberu ilustratora za projekat, kompetentno planiraju rad, razgovaraju s njim o svim detaljima, rokovima i smisle plan B za svaki slučaj, bolje je da ni ne započne saradnju.

Kao ilustrator početnik, često sam pristajao na takvu gnjavažu, sve dok odjednom nisam shvatio da na ovaj način nikada ništa neću postići. Ili dolaze kod mene i rade sa mnom, ili, koliko god da su dobri, idu svojim putem koji se, idealno, više ne ukršta sa mojim, a ja sa svojim. Drago mi je što mogu reći da mi je ova odluka samo koristila!

Iza U poslednje vreme Imao sam do sada samo jedan slučaj kada sam nehotice pristao na probnu ilustraciju, ali samo zato što sam prije početka rada upoznao kupca, uspio se zaljubiti u njega (ne u doslovnom smislu) - podlegao sam njegovom šarmu i šarmu . Nije nas usrećilo...

4. Sporazum.
O zamršenostima i detaljima ugovora sa pojedinim izdavačkim kućama ili agencijama treba puno pisati. Takođe nema smisla govoriti o tome uopšteno.

Brojne knjige savjetuju da se ne dopušta objavljivanje vaših ilustracija na različitim medijima – tj. Ako želite da zaradite novac ne samo u časopisu, već i na majicama sa mojih ilustracija, platite barem par penija za dodatnu upotrebu. Mnogi takođe ne savetuju davanje dela na večnu upotrebu, propisivanje uslova autorskih prava i, i, i...

U stvarnosti, izgleda da malo agencija, ne samo ruskih, čak i nudi bilo kakav sporazum prije nego što započne posao niske ili srednje složenosti. Sve je dogovoreno - plaćanje, termini, skice, raspored rada, ali reč "dogovor", ako uopšte zvuči, je kao neka formalnost na kraju saradnja uz frazu - MORATE potpisati, inače neće biti plaćanja... Uvek možete pitati čemu služi ilustracija, gde mi je ugovor, gde je moje prase, gde je moja bajka a gde mi je avans , ali u osnovi ima smisla to raditi već kada je govor o honoraru sa nekoliko nula.

Nekako se ispostavilo da je puno, a u stvarnosti samo treba sjesti i raditi - oči se boje, ali ruke to rade. Nemojte se obeshrabriti ni pod kojim okolnostima, prvo shvatite glavnu stvar - smjer aktivnosti i tehnologije, a ostalo će uslijediti.

Autorska prava Walter Vasconcelos

.....................
Inače, ako nekoga zanima, za odgovor sam koristio i male odlomke iz moje knjige o “Tehnikama kreativan pristup u ilustraciji” - objavljujem dijelove knjige pod oznakom “komadi iz knjige”. Sada vredno radim na obradi materijala, jer... Knjiga je odavno gotova i tražim izdavača.
Upd.: A evo knjige!

Ilustrator je osoba koja stvara smislene slike za dizajn knjiga, časopisa i drugih štampanih publikacija.

Ilustrator je osoba koja stvara smislene slike za dizajn knjiga, časopisa i drugih štampanih publikacija. Profesija je pogodna za one koji su zainteresovani za crtanje i svetsku umetničku kulturu (pogledajte izbor zanimanja na osnovu interesovanja za školske predmete).

Opis

Stručnjaci u ovoj oblasti moraju imati odličan umjetnički ukus i znati sve o proizvodu za koji stvaraju ilustracije. Svaka slika treba da odražava suštinu članka u časopisu ili radnju knjige, dopunjujući sveukupno značenje.

Važno je stalno proučavati, učiti o novim trendovima i poznavati radove majstora, birajući prikladan i razumljiv žanr ilustracije:

• poster, retro i modni trendovi;
• Ukrasne ilustracije i crteži za fikciju;
• Ilustracije za stripove;
• karikature (satirične ilustracije);
• fantastično, sportsko ili konceptualno.

Specijalista ne samo da mora biti sposoban da dobro crta, već i da ima poduzetnički duh koji mu je potreban da pronađe kupce i reklamira svoj rad.

Specifičnosti profesije

Osoba koja stvara slike i čini stvarnim događaje opisane u knjizi ili časopisu je ilustrator. Pomaže čitaočevoj mašti da zaplet učini stvarnim, dakle talentovanih umjetnika nikada neće ostati bez posla.

Takvi stručnjaci ne samo da moraju dobro crtati, već i ispunjavati sljedeće kriterije:

• raditi u različitih žanrova slikarstvo;
• dobro razvijena mašta;
• sposobnost stvaranja tematskih slika koje će nadopuniti sadržaj, spajajući se s njim u jedinstvenu cjelinu;
• mogućnost stvaranja nekoliko različitih slika za jednu publikaciju, među kojima će kupac odabrati odgovarajuću.

Za rad, stručnjak može koristiti računar, grafički tablet i specijalni programi. A skice se stvaraju pomoću olovaka i običnih akvarela. Vrsta crteža i materijali koji se koriste za njegovu izradu ovise o formatu publikacije i zahtjevima kupca.

U svakom slučaju, ilustrator mora biti sposoban raditi sa svim raspoloživim sredstvima, što mu daje pristup visoko plaćenim narudžbama.

Prednosti i mane profesije

pros

• Solidna naplata za obavljeni posao.
• Prilika za pokazivanje kreativnog talenta.
• Posao uvijek možete pronaći u bilo kojoj regiji zemlje ili u inostranstvu.
• Mogućnost rada na daljinu.

Minusi

• Visoka odgovornost.
• Možda će biti teško pronaći posao, što posebno važi za mlade stručnjake.
• Potreba prilagođavanja zahtjevima kupaca i urednika.
• Svaki projekat traje dugo da se završi.
• Morate raditi s okom na zahtjeve, što može izazvati malodušnost kod kreativne osobe.

Lični kvaliteti

Iskusni ilustratori moraju imati odličan ukus i želju za proučavanjem publikacija za koje pripremaju ilustracije. Sljedeće lične kvalitete su također važne:

• odgovornost i istrajnost;
• nekonfliktnost i sposobnost uviđanja svojih grešaka;
• želja za stjecanjem novih znanja;
• kreativnost;
• sposobnost rada u timu;
• upornost, jer morate potrošiti dosta vremena na proučavanje materijala i kreiranje ilustracija.

Specijalista se rijetko sastaje s kupcem, pa mora crtati slike koje će bez riječi reći o njegovom talentu. Prva stvar koju predstavnik struke treba da uradi je da kreira sopstveni portfolio.

Obuka za ilustratora

Bez više obrazovanje teško naći posao kreativna sfera, ali ako je osoba zaista talentirana, onda može krenuti na ubrzani kurs. Za prijem je potrebno položiti sljedeće ispite:

• književnost i ruski jezik;
• priča;
• kreativno takmičenje. To može biti slikarstvo ili kompozicija, ali vrsta takmičenja direktno zavisi od zahteva određenog univerziteta.

Tokom obuke polaznici će steći veštine u radu sa kompjuterski programi I grafički uređivači, će savladati različite tehnike slikarstvo i teorija (istorija umjetnosti, slikarstvo i dr.). Također će naučiti kako kreirati portfolio i tražiti kupce!

Šifra specijalnosti: 54.05.03.

Škola ilustracije i slikarstva Bratec Lis

U ovoj školi učenici će moći da steknu znanja i okušaju se u sebi praktičan rad, a pohađat će i majstorske tečajeve i zanimljiva predavanja. Neki časovi i predavanja su besplatni, a obuka će biti zanimljiva ljudima koji su to već savladali kreativna specijalnost i žele da unaprede svoje veštine.

Škola dizajna i Kompjuterska grafika na RSU po imenu. A.N. Kosygina

Obuka traje 9 mjeseci, a polaznici moraju pohađati nastavu u trajanju od 4 sata, 3 puta sedmično. Možete pohađati i izbornu nastavu, a na kraju obuke svaki polaznik dobija državnu diplomu. uzorak i vaša prva narudžba!

Mjesto rada

Predstavnik ovoga kreativna profesija moći će naći posao u izdavačkim kućama koje proizvode razne književna djela, redakcije i agencije koje proizvode knjižice, letke, časopise itd.

Plaćanje za rad

Plata od 18.03.2019

Rusija 20000—90000 ₽

Moskva 45000—90000 ₽

Ilustrator može raditi u izdavačkoj kući i primati fiksnu platu. Ako stručnjak želi slobodno raditi, birajući zanimljive narudžbe za različite teme, zatim sam traži kupce, primajući honorare za svoj rad.

Prosječna naknada za 1 rad je 5-10 hiljada rubalja, što ovisi o broju i složenosti ilustracija, vremenu, regiji i iskustvu stručnjaka.

Karijera

Specijalista može dobiti poziciju šefa odjela, kreativnog direktora ili osnovati vlastitu agenciju ili školu. Također, stručnjak uvijek može raditi kao nastavnik u školi ili na kursevima, voditi majstorske tečajeve ili online lekcije.

Profesionalne vještine

Predstavnik struke mora biti sposoban za rad sa grafičkim urednicima (Corel Painter X3, SketchBook Pro i drugi). Također je važno znati crtati kistom, olovkama i znati sve o umjetničkim stilovima.

Poznati predstavnici struke

1. Ivan Jakovlevič Bilibin.
2. Jim Kay (ilustracije za seriju knjiga o Harryju Potteru).
3. Nick Butterworth.