C.G. ili CG slikarstvo nije ništa drugo do digitalni crtež ili skraćenica za kompjutersku grafiku. Ovaj pravac uključuje sve slike nacrtane na kompjuteru ili, kako ga još nazivaju, digitalno.

Ono što CG umjetnici crtaju ovisi o tome šta tačno crtaju. Grubo podijeljeno, postoji raster, vektor i 3D. Vektor se i dalje može animirati kasnije.

Raster je, prije svega, Adobe Photoshop , u kojoj možete crtati u rasteru, dijelom u vektoru, kreirati flash animacije, raditi u tehnici foto arta i kolaža.
Ima li još Corel Painter With ogromna količina različite četke, imitirajući pravo slikarstvo. Neke boje manje popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I naravno unutra Paint, u kojoj je, inače, zgodno crtati grafiku piksela, kažu.

Vektor se uglavnom crta Corel Draw I Adobe Illustrator . Oba imaju svoje prednosti i mane, ali su oba najveća i najpoznatija vektorski uređivači.

3D igrači takođe imaju izbor. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– uređivači za 3D modeliranje. Da biste u potpunosti kreirali ovu vrstu kompjuterske grafike, potreban vam je VRLO moćan računar.

Po čemu je digitalno slikarstvo bolje od tradicionalnog?

• Veoma velika brzina rad i veliki izbor materijala. Izbor željenu boju- pitanje sekundi (za razliku od tradicionalno slikarstvo, gdje je potrebno miješati ili kupiti dodatne boje da biste dobili željenu boju - zahtijeva iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata je također gotovo trenutna operacija. Možete raditi s imitacijom ulja, pastela, akvarela ili sve odjednom, što je teško stvarnom svijetu.
• Mogućnost otkazivanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, te još veća lista karakteristika i prednosti - sve to čini umjetnikov rad nekoliko puta bržim uz isti kvalitet.
• Rad na računaru je odmah spreman za upotrebu digitalne tehnologije bioskop, igrice, layout - rad na materijalu sa bojama prvo se mora preneti u digitalni oblik i tu ima dosta problema, plus dodatna faza rada.
• Za razliku od tradicionalnog slikarstva, digitalno slikarstvo ima cool i praktične alate i mogućnosti: na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura sa fotografija na područja slike koja su vam potrebna; stvaranje buke date vrste; razni efekti četkice; HDR slike; razni filteri i korekcije i još mnogo toga.

Ipak postoji veliki problem vezano za prikaz boja - poteškoće s prikazivanjem umjetnina na materijalni mediji. Većina monitora radi u RGB modelu boja sa sRGB prostorom boja, čije granice boja nisu iste kao kod tipičnog CMYK štampača, koji ima svoja ograničenja raspona boja. Kao rezultat toga, neke boje vidljive na monitoru se ne štampaju na papiru, a istovremeno se ne koristi puni potencijal štampača u pogledu pokrivenosti. Za rješavanje ovog problema koristite profesionalni monitori sa ARGB (Adobe RGB) prostorom boja, posebno dizajniranim za prilagođavanje gotovo svih boja dostupnih štampaču, a profili boja se koriste da najbolje odgovaraju slikama na monitoru i mediju za štampanje. Međutim, 100% slučajnost se ne može postići, jer Čak i najgori sRGB prostor je širi u nekim područjima boja od mnogih CMYK prostora.

Problem obrazovanja i dalje ostaje van zagrada - malo škola i kurseva, puno ličnog vremena i novca. Ali mislim da se malo oblasti može pohvaliti trenutnim i lakim razvojem. Generalno, sada znam šta je CG kod nekih dodatni detalji i ne plašim se ovog termina. Čini mi se da se, uprkos „toploj i blistavoj“ auri tradicionalnog slikarstva, mogućnosti CG tek razvijaju i da će u budućnosti ovaj pravac biti samo bolji.

Datum objave: 15.04.2012

Kako nastaju specijalni efekti za filmove? Šta je digitalno slikarstvo? Šta znače CG i CGI? Odgovorićemo na ova pitanja u ovom članku iz dva dijela. Osim toga, ovdje ćete pronaći adrese web stranica na tu temu i video zapise o stvaranju specijalnih efekata za filmove.

Ispostavilo se da je članak bio toliko dugačak da sam ga morao podijeliti na dva dijela kako bih bio lakši za čitanje. Prvi dio je posvećen teoriji i specijalnim efektima, a drugi digitalnom slikarstvu i grafici.

Općenito, većina resursa na internetu vezanih za stvaranje specijalnih efekata i digitalno slikarstvo ima stranog porekla. To je zbog činjenice da se u Rusiji ovo područje još uvijek razvija. Zbog toga su se nedavno pojavili ruski blokbasteri sa prekrasnim specijalnim efektima. Vrijedi spomenuti Timura Bekmambetova, koji je dao poticaj modernim ruskim blokbasterima (na čemu mu veliko hvala).

Koncept

"CG" se prevodi kao "kompjuterska grafika". Međutim, u pravilu, ovaj koncept ima nešto drugačije značenje. Na kraju krajeva, koncept „kompjuterske grafike“ pokriva gotovo svako polje aktivnosti u kojem se grafika kreira pomoću ili uz pomoć računara. Međutim, riječ “CG” konkretno podrazumijeva stvaranje bilo specijalnih efekata za video, ili digitalno slikarstvo, ili kreiranje grafike za razne interaktivne prezentacije i video igrice.

Istina, specijalni efekti u filmovima se obično nazivaju "CGI" ( kompjuter- generisano slike , doslovno "kompjuterski generisane slike"). Iako, u principu, ne postoje posebne razlike između CG i CGI.

A sada najzanimljivije...

Specijalni efekti u bioskopu

Nekada su specijalni efekti bili vrlo primitivni, ali i inovativni. Obično je suština specijalnih efekata bila vješto brisanje sigurnosnih užadi i sl. iz kadra kako bi sve izgledalo uzbudljivo i zanimljivije. Sve se to dešavalo u danima nemih filmova.

Kasnije, kada se pojavila potreba za raznim filmskim čudovištima, pojavila se potreba za odgovarajućim specijalnim efektima. Naravno, ako trebate stvoriti humanoida ili Bigfoota, glumac se jednostavno našminka ili obuče kostim. Međutim, stvaranje nečeg složenijeg stvaralo je velike probleme režiserima.

Kako bi filmovima dodali bizarno oblikovana stvorenja, filmaši su osmislili stop-motion animaciju. One. napravljen je model stvorenja od plastelina, a potom i više puta fotografisan, dok mu je poza tijela malo promijenjena. A onda, ako brzo prelistate takve fotografije (30 kadrova u sekundi), izgledalo je kao da se stvorenje kreće. Iako je izgledalo smiješno, reditelji su uspjeli da ga učine prilično zanimljivim.

Upravo je stop-motion animacija promijenila sve (čak i moderni specijalni efekti se rade po istom principu). Međutim, čak i u naše vrijeme, neki crtani filmovi su napravljeni pomoću animacije okvir po kadar, jer takvi crtani filmovi izgledaju jedinstveno i zanimljivo.

A onda je došla era informacija i kompjuterizacije...
Tada je filmska industrija shvatila da je moguće napraviti specijalne efekte pomoću kompjutera. Štaviše, likovi i razna bića se takođe mogu crtati direktno na računaru i prenositi na film tokom montaže. Tada su se pojavili prvi filmovi sa „ugrađenim“ likovima.

Međutim, sa ovim su došli i problemi. Zbog činjenice da su takvi likovi nakon snimanja bili postavljeni na traku, glumci su morali pokazati sve svoje glumačke sposobnosti kako bi stupili u interakciju s takvim "nevidljivim partnerom".

Kada Steve Jobs stvorio kompaniju Pixar, želio je da napravi crtani film napravljen i nacrtan samo pomoću kompjutera. Tako je nastala serija Toy Story.

Savremeni bioskop nedaleko od osnova koje su koristili preci specijalnih efekata. Samo su stvorenja od plastelina zamijenjena stvorenjima koja su u potpunosti napravljena u grafičkim uređivačima. Međutim, postoji nekoliko tehnika i trikova koje moderni reditelji aktivno koriste...

ChromaKljuč

Izgovara se "chroma kay", iako bi ispravan izgovor trebao biti "chroma kee". Ideja je jednostavna: glumac se snima na pozadini zelene ili plave tkanine (zadnji ekran), a nakon toga se platno zamjenjuje slikom. One. možete snimiti skoro cijeli film u jednom paviljonu, gdje glavni lik putuje po planeti (inače, tako je nastao film Resident Evil 4).

Da biste željenu sliku dobro projicirali na stražnji ekran, trebate koristiti monoton meka boja, i stoga se obično koriste zelena ili plava.

KretanjeCapture

To znači "hvatanje pokreta". Za pravog glumca se pričvršćuju posebni senzori (bijele kuglice ili kocke, itd.), a zatim se svi njegovi pokreti analiziraju na kompjuteru. One. glumac potpuno obučen u odijelo senzora pravi pokrete, a zatim se ovi podaci animacije prenose na kompjuterski lik. Na ovaj način se kompjuterski lik kreće baš kao čovjek (glatko i fizički ispravno).
A ponekad se snimanje pokreta koristi lokalno, na primjer, da se stvarnom glumcu doda nešto što je kompjuterski generirano (kompjuterska šminka, ako želite).

3D grafički uređivači

Bez njih nećete moći napraviti niti jedno trodimenzionalno čudovište ili stvorenje, niti izgraditi cijeli grad. Da biste dodali, recimo, King Konga, morate ga prvo modelirati. To se radi u trodimenzionalnim grafičkim uređivačima, a proces više liči na stvaranje skulpture. Ne samo da morate biti u stanju da rukujete takvim programima, već i da poznajete osnove anatomije, kompozicije itd. U pravilu se takvi ljudi nazivaju i umjetnicima, jer je princip rada gotovo isti.

Obično se prvo napravi primitivni model lika kako bi se shvatilo kako će se ponašati u kadru, koliko će prostora zauzimati i kako glumci treba da komuniciraju s njim. A onda se pravi visokokvalitetni model za ugradnju.

Vještina modernih kreatora specijalnih efekata je nevjerovatna. Potpuno simulirani glumci se već stvaraju - naravno, zašto plaćati pravog glumca kad možete napraviti svog, koji neće biti hirovit niti se razboljeti.

Na sljedećoj slici možete vidjeti glumca Jeffa Bridgesa iz filma Tron: Legacy. Lijevo je pravi Jeff Bridges, a desno njegova umjetna mlada kopija (koja je kreirana na kompjuteru). Neverovatno, zar ne...

Filmski stvaraoci imaju mnogo pametnijih ideja za korištenje kompjuterske tehnologije u bioskopu. Ko zna, možda će sutra ovaj članak morati biti ažuriran - pojavit će se nove tehnologije za proizvodnju specijalnih efekata. Sada se specijalni efekti i veštački kompjuterski likovi ne razlikuju od stvarnosti, ali šta će biti dalje...

Na kraju želim da vam pokažem nekoliko kratkih videa o stvaranju specijalnih efekata u nekim filmovima.

Ako nemate priliku da provedete barem nekoliko godina na pažljivom i mukotrpnom učenju crtanja, a zatim temeljito savladate mogućnosti urednika, a ipak želite crtati... Možda će vam ovi savjeti za početnike pomoći da barem izbjegnete zapanjujuće slike i uštedite mnogo vremena u stazi na grablje.

Odmah ću reći - još uvijek morate naučiti osnove! Ali ako nemate vremena ili prilike, onda imate dvije mogućnosti: ne crtajte uopće ili učite dok idete. Ako ste odabrali ovo drugo, slobodno čitajte dalje.

Zapamtite da se sve što vam je zabranjeno, naravno, može koristiti, ali to treba učiniti samo kada shvatite šta da radite s tim, inače će izbočine od grabulja rasti, ali neće biti rezultata.

SAVJET 1. Standardni kistovi u obliku trave, zvijezda i ostalih gluposti su loši za vas za narednih nekoliko mjeseci rada sa tabletom i Photoshopom.

Ovo je zlo, barem dok ne shvatite da možete i bez njih. U međuvremenu, striktno zapamtimo da bi tokom prvih mjeseci vaše bliske komunikacije sa tabletom vaša jedina četka trebala biti... standardna okrugla tvrda četka. U redu, može biti kvadratna, pravokutna ili bilo kojeg oblika. Solid. Nije mekano.

Mekana četka je, naravno, također korisna, ali za početak je najbolje zaboraviti na nju, ili ako se odlučite malo slikati njome, činite to u malim dozama i ostavite tvrdi kist za sada kao prioritet. Tokom nekoliko godina čuo sam toliko fraza poput „da mi je neko ovo rekao“ da sam bio definitivno uvjeren da je to tačno. ovaj savjet. Dakle - verujte mi! Ili ga ubiti.

Mnogi umjetnici na kraju prave (ili posuđuju od drugih) vlastite osnovne četke. Obično imaju nazubljene ivice kako bi se olakšalo miješanje. Ali vama je sve ovo sada potpuno nepotrebno. Zaboravite na sve ove kistove koji su ih puni na internetu. Naučite da bar malo savladate rundu tešku, pa je tek onda otežajte.

Ako je želja za korištenjem drugih kistova prevelika, idite u Photoshop i izbrišite sve kistove osim tvrdog okruglog... dobro, i mekog, i zaboravite sve poznate metode kreiranje četkica. Neko vrijeme, naravno.

Hitno vam trebaju trava, lišće i leptiri? U čemu je stvar? Draw!

SAVJET 2. Vaš prvi crtež, ili sljedeći, ako ste već crtali, ne treba da bude vaša omiljena mačka, pas, brat, sestra, mama, tata, već... tonsko natezanje.

I... ne, ne da vežbate pritisak olovke i prave linije, već da naučite kako da pravite glatke prelaze. Većina umjetnika početnika pati od činjenice da jednostavno ne znaju miješati boje i izgladiti ravnine. I, naravno, najjednostavniji i brzo rešenje Ispostavilo se da se koristi mekana četka, a to, zauzvrat, dovodi do strašnih rezultata, koji potom posebno slabodušne umjetnike dovode do psihičke traume. U redu, ovo zadnje je šala, ali činjenica ostaje. Stoga, prije nego počnete crtati, bilo to poželjno ili ne, svakako morate naučiti jednu jednostavnu, ali nevjerovatno korisnu tehniku.

Dakle iz ovoga:

dobićemo ovo:

Pa, bojom ćemo se pozabaviti kasnije.

Dakle, najoptimalniji i dobar način miješanje boja i stvaranje glatkog prijelaza je korištenje tvrdog kista jer vam omogućava da kreirate mnogo prijelaza i održavate "jasnoću" crteža, što mu daje život. Mekana četka vam omogućava da napravite naizgled glatkije prijelaze:

Ali takva glatkoća rijetko je korisna. Dobar je za stvaranje ukupnog volumena pozadine, ali kako god da se kaže, ako bolje pogledate, možete vidjeti da ostaje osjećaj zamućenosti, a kada se ova metoda koristi na crtežu, na primjer portret tvoja sestra, onda sve izgleda još gore.

Naravno, na vama je da odlučite koja vam se opcija najviše sviđa i, u idealnom slučaju, trebali biste moći koristiti obje, ali morate znati kada koristiti mekanu četku, a kada ne. U međuvremenu, ovo još uvijek ne znamo dobro - najviše najbolja opcija slušaj pametne tetke i stričeve kojima se tresem zrelo drvo, i radi kako kažu.

Pa počnimo sa istezanjem.

Da biste napravili tako jednostavno istezanje, morate se naoružati tvrdom okruglom četkom. Osobno, za osnovni kist preferiram da isključim odziv olovke na pritisak, koji bi određivao debljinu linije, ali odziv na prozirnost je upravo to. Ali ovo nije za svakoga. Vjerujem da se svako može sprijateljiti sa postavkama Photoshopa ako nije previše lijen. A ja ću pričati o nečem drugom.

1. Dakle, uzmite crnu boju i obojite njome pola našeg crteža. Pa, ili otprilike onaj dio koji će po vašem mišljenju biti... sjena.

2. Sada uzimamo i spuštamo parametre Opacity (Opacity) i Flow (Pritisak) kista (nalaze se na vrhu menija) na otprilike 40-50%. Kako manje vrijednosti Neprozirnost - što će naša boja biti transparentnija i ako povučemo liniju, onda će kroz nju biti vidljiv i donji sloj boje. Zapravo, Opacity se može uporediti sa gustinom boje. Što je veća vrijednost, veća je moć skrivanja. Vrijednost protoka određuje gustinu "protoka". Grubo govoreći, možete postići kombinovanjem ova dva parametra različiti efekti iz četke, bez ometanja ostalih postavki. No, vratimo se na naše ovce.

Dakle, odabranom crnom bojom farbamo do pola Bijela boja. Štaviše, to se mora učiniti jednim pokretom, bez podizanja olovke. Ako ga otkinete, prethodni potez će pokriti onaj koji je već nacrtan i doći će do miješanja tamo gdje nam ne treba. Sada pipetom uzimamo novu rezultirajuću boju i bojimo je napola crnom bojom. Kao rezultat toga, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:

3. Zatim smanjujemo prečnik četke, pa, mislim da je jasno zašto? I uzimamo rezultirajuću boju s lijeve strane (na bijelom) i bojimo je do pola bijelom bojom, a zatim učinimo isto s crnom. I na kraju imamo nešto poput ovoga:

4. Mislim da je jasno, šta ćemo dalje? Počinjemo ići s lijeva na desno ili s desna na lijevo (što vam više odgovara) i, uzimajući boju, bojimo polovinu susjedne. Zatim uzimamo preostali komad neobojene boje i bojimo sljedeći komad do pola, itd. U suštini, radili smo neku vrstu istezanja.

Na mjestima je krivo, ali ja sam to uradio isključivo kao primjer tehnike.

5. Sada smanjujemo Opacity na 15-30% - to ovisi o ličnim prioritetima, ja, na primjer, obično koristim unutar 20% ili više ako radi način pritiska olovke za kist, i nastavljam da radim isto. Opet i opet. Općenito, ova lekcija je napravljena isključivo za obuku. Kao rezultat toga, sami ćete shvatiti kako najbolje kreirati prijelaze. Koji pritisak odabrati, kako nanijeti boje. A ovo će vam samo pomoći da shvatite. Malo je vjerovatno da ćete se ovako izopačiti, ali ponekad će to biti neophodno.

Kao rezultat toga, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:

Kada shvatite ovaj jednostavan zadatak, savjetujem vam da u budućnosti pokušate prevesti Opacity i Flow na pritisak olovke. I naučite da radite na ovaj način. Prvo, ovo će vam barem smanjiti vrijeme za stalne smetnje za promjenu parametara, a drugo, naučit ćete suptilnije manipulirati pritiskom tokom procesa crtanja, što je samo po sebi već cool!

Sada razgovarajmo o istezanju boja. Ovdje je sve u suštini isto. Možete ga jednostavno rastegnuti na dva načina. Tačnije nije tako. Metoda je i dalje ista, ali akcije su malo drugačije, a rezultat... drugačiji.

Opcija 1. Prijelaz iz jedne boje u drugu, zaobilazeći međuboje. Ova metoda je slična c/b rastezanju jedan na jedan.

Međutim, nije dobro za slučajeve u kojima su boje udaljene na krugu boja. I, kao što vidite, boja na mestu mešanja „pada“ u sivu, što ponekad nije baš dobro za crtež i može dovesti do „prljavštine“ u budućnosti, ali može biti zgodno za pozadinu, gde boje bi trebale biti manje zasićene od plana prednjeg plana.

Opcija 2. Prijelaz iz jedne boje u drugu kroz međuboje u krugu boja. Ovdje je suština ista, ali dodajemo boje koje su između naše dvije glavne. Neću objašnjavati šta je to krug boja a šta znači srednja boja? Pročitajte teoriju boja i naći ćete mnogo toga korisne informacije. Vremenom ćete naučiti da dodajete nekoliko međuboja odjednom tokom procesa mešanja. U stvari, ovako se dešava crtanje – dodavanjem i mešanjem različite boje. Otkrio Ameriku, zar ne? Ali sada ćemo pokušati to učiniti na jednostavan način tako da razumete kako sve to funkcioniše.

Dakle, prvo podijelimo naš crtež na pola na žutu i ljubičastu. Zatim otvorite paletu i uzmite boju negdje na sredini između ovih boja, te sa Opacity 50% obojite pola žuto i pola ljubičasta. Voila i dobijamo dve međuboje.

Sada dolazi zabavni dio! Otvorite paletu i koristite kapaljku da pređete preko cijelog dijela. Prvo na prvom, pa na drugom. Da li je zaista zanimljivo? Pratimo isti raspon, ALI u drugom slučaju boje su zasićenije i svjetlije. I to je sjajno, zar ne? Dodavanjem srednje boje, naše istezanje smo učinili življim i to uopće nije bilo teško.

Zapamtite ovo i vaši će crteži odmah postati življi. Ovo je, naravno, teško odmah implementirati, ali s vremenom ćete se snaći u tome i sve će uspjeti. Glavna stvar koju treba zapamtiti je ovo kada crtate.

Jedan ambiciozni umjetnik me zamolio da napravim video istezanja jer jednostavnim koracima nije bilo dovoljno za njega. Bio je to prvi put da drži olovku u rukama i nikada nije radio sa Photoshopom. Snimio sam kratak video koji pokazuje kako sam radio ova istezanja. Vrlo je jednostavno, ali ova vrsta treninga olovke je zapravo vrlo korisna, posebno kada radite sa bojom. Bilo bi sjajno kada biste postavili Opacity i Flow na pritisak olovke prilikom izvršavanja. Usput, u ovom slučaju nećete morati prenisko spuštati ove parametre. To se može vidjeti u videu. Koristim 50% neprozirnosti skoro cijelo vrijeme.

Odmah da kažem da ovaj članak nije za početnike.

Uprkos činjenici da sada najbolje vrijeme da zaradimo čak iu našoj industriji vizuelni efekti, mnogi korisnici interneta i dalje se žale na niske plate.

I ne govorimo ni o studentima početnicima, već o jakim specijalistima.

I tako, počeću sa činjenicama: prosečna plata u kancelarijama većine IT kompanija u milionskim gradovima ZND = 1300-2000 dolara. Ovo se odnosi i na našu CG industriju (postprodukcija, razvoj igara, animacija).

Na to mogu da računaju angažovani radnici sa najmanje 2 godine iskustva sa prosečnim opterećenjem i odgovornošću. Zaposleni sa većom odgovornošću, na primjer, supervizori, voditelji, generalisti, mogu dobiti od 2k do 3,5k $/mjesečno. Najveća plata za CG specijaliste koju sam čuo i koju mogu potvrditi je 4.000 dolara (Kijev).

Ali problem je što dosta odličnih stručnjaka ne zarađuje onoliko koliko bi željeli. Nekoliko razloga zašto sam to tako primijetio tokom svoje 12-godišnje karijere:

1. Niska društvena aktivnost

Ili drugim riječima – nedostatak umrežavanja. Još jednostavnije rečeno, trebali bi da vas poznaju. I po mogućnosti uticajni učesnici na tržištu.

Nije tajna da su najbolja slobodna radna mjesta u dobre kompanije dobijaju se preko poznanstava. Imajte na umu da je malo posla na tematskim stranicama gdje plata prelazi 3.000 USD mjesečno. One se jednostavno ne reklamiraju. Činjenica je da u društvenim krugovima pametnih specijalista uvijek postoje 2-3 ista ili još bolja specijalista (poput profesionalnog prijateljstva). Prije svega, većina direktora se obraća svojim zaposlenima - nađi mi nekoga poput tebe. I često ga nađu.

2. Rijetke promjene posla

“Još nigdje nema boljeg društva. Stres. Teško." Sve su to tipični izgovori, zbog kojih pola života provedemo u mjestu gdje smo slučajno završili nakon fakulteta.

Više puta smo to spomenuli u člancima u domaće cgi kompanije praktično odsutan karijera, bez obzira šta vam kažu tokom intervjua. Da, postoji nekoliko izuzetaka, ali ipak, rast vaše plate unutar jedne kompanije rijetko će premašiti 15-20% u dolarskoj protuvrijednosti (obično se uopće ne mijenja 5-7 godina).

Najlakši način je da se preprodate kao dobar stručnjak (ako jeste) drugim kompanijama za veće plate i pozicije. Dakle, bez većih poteškoća možete dobiti povećanje plaće od 25 do 50%.

Preporučujem na ranim fazama Karijera mijenja posao jednom godišnje, godinu i po. Za više zrela faza– jednom u 2-3 godine. Štaviše, i sami ćete to shvatiti i doći do takvog rasporeda ako vam je, kao i meni, važan kontinuirani razvoj.

3. Nemate vještinu da se prodate

Nastavi. Recite mi, koliko ste puta u životu bili na intervjuima u posljednje 2-3 godine? Dobro je ako više od dva puta. I to se mora uraditi. Objavite svoj životopis na svim stranicama za traženje posla i pričekajte da vas ljudi pozovu/pišu. Zatim odgovorite na pozive i recite svom novom šefu kakav ste stručnjak i zašto bi trebali biti plaćeni iznad tržišta. I sami potražite slobodna radna mjesta. Na internetu, sa prijateljima. I idite na intervjue! Naučite, općenito, kako se prodati.

5. Stagnacija kod prof. rast. Nedostatak kontinuiranog obrazovanja

Vratite se na svoju posljednju promjenu posla. Koliko ste tutorijala gledali mjesec dana prije i kada ste prešli na nova kompanija? Koliko je pitanja postavljeno novim zaposlenima? Koliko ste novih tehnika i trikova naučili? Sve se to dešava 2-3 mjeseca prije i tokom prve godine rada u novoj kompaniji. Pa šta je sledeće…

Rijetka promjena mjesta rada često dovodi do toga da osoba prestane da se razvija. Tačnije, počinje degradirati. Nakon druge ili treće godine rada u kompaniji, zaposlenik polako počinje da se prekriva „božjim filmom“, prvenstveno u vlastitim očima.

Jasno je da vaš profesionalni rast i razvoj kao osobe prestaje. A profesionalni razvoj je jedna od vaših osnovnih vrijednosti. Ako sve ostalo ostavite po strani, plaćeni ste mnogo novca samo zato što ste dobar profesionalac = znate kako brzo riješiti zadatke i probleme kompanije.

4. Nema potrebe za novcem

Ovdje je sve jednostavno. Većina nas zarađuje upravo ono što nam je potrebno da bismo uspješno ostali budni u svojoj zoni udobnosti. Sve ostalo je kuknjava i "Bilo bi lijepo kupiti jahtu sljedeće sedmice, ali moj loš šef neće da mi podigne platu."

Kako liječiti? Samo proširite svoje potrebe, nivo norme. Odletite na more u Dominikansku Republiku, posjetite auto salone za nove automobile. Ako to radite redovno, trebat će vam novac.

6. Nije tvoje

Kako bi sve gore navedeno funkcioniralo, kako biste željeli da rastete kao profesionalac u oblasti CG i VFX-a, uvjerite se da imate strast prema tome. Danas na internetu možete pronaći mnogo početnika i pisača igara. Inspirisani su nekim projektom i, blistavih očiju, navodno su spremni da se igraju danju i noću. Ali ovaj osigurač nestaje nakon nedelju ili dve. Za neke za mesec ili pola godine.

Stvaranje vizuelnih efekata i 3D grafike zapravo nije jednostavan, dosadan, rutinski zadatak. Ovo nisu mušterije koje je najlakše „razumjeti i oprostiti“. Stoga, uvjerite se da je industrija vizualnih efekata ono za što zaista imate strast. Samo pod ovim uvjetom bit će vam lakše rasti i razvijati se, svake godine povećavati razinu vještina, naučiti nove alate i tehnike i kao rezultat toga svake godine povećavati prihod za najmanje jedan i pol puta.

Napišite svoje mišljenje o ovom pitanju u komentarima!

Trajanje: 8 časova po 2-3 sata

Cijena: 3900 rub.

Opsežan kurs kompjuterskog crtanja, iz kojeg ćete naučiti principe digitalnog crtanja i steći potrebne vještine za kreiranje 2D grafike i implementaciju ideja za kompjuterske igrice. Tokom treninga ćete sami crtati originalni lik, prostor za igru, objekti i još mnogo toga.

Za koga:
Kurs će biti koristan za početnike CG umjetnike, grafički dizajneri i tradicionalni umjetnici koji žele proširiti svoje vještine i istražiti nove mogućnosti u slikarstvu. Drugim riječima, ovaj kurs će biti koristan umjetnicima u bilo kojoj oblasti digitalnog crtanja.

Posebnosti:
Slični kursevi u ateljeima za crtanje u Moskvi i Sankt Peterburgu koštaju 20-30 hiljada rubalja. plus karte za vlak, smještaj i hrana. Ne može svako priuštiti takvo zadovoljstvo, uz to morate izdvojiti nekoliko dana za putovanje.

Uz naš kurs ćete dobiti isto toliko znanja, ali po minimalnoj cijeni i po rasporedu koji Vama odgovara.

Prednosti:
- najniža cijena;
- video zapisi svih časova;
- sistem obuke korak po korak;
- Povratne informacije od nastavnika;
- analiza domaćih zadataka;
- individualni pristup;
- pomoć u organizaciji portfolia.

Video kurs je predviđen za 2 mjeseca, jednu lekciju sedmično + domaći zadatak, ukupno 8 korak-po-korak lekcija u trajanju od 2-3 sata i 7 domaćih zadataka. Za svaki zadaća od nastavnika ćete dobiti detaljnu video analizu.

Možete učiti lekcije i obavljati zadatke u vrijeme koje vam odgovara.

Za pohađanje kursa biće vam potreban računar, internet, grafički tablet i grafički uređivač Photoshop.

Za glavnu grupu od 10 osoba - 3900 rubalja (cijena u dodatna grupa- 8000 rubalja). Samostalno učenje 2900 rub.

Rezultat / znat će, moći

• Savladaćete osnovne vještine digitalnog crtanja, principe kreiranja 2D kompjuterske grafike i naučiti kako da ideje oživite na visokokvalitetan način. Ova količina znanja će vam dati veliku prednost u razvoju vaših vještina kao CG umjetnika. Također, vaš portfolio će sadržavati visokokvalitetne radove, koji će vam sigurno pomoći u budućem zapošljavanju.

Program

Uključuje:

1. PRIPREMA. Teorija, predprodukcija, postavljanje Photoshopa, tableta, četkica, kreiranje palete i još mnogo toga.
2. KONCEPT. Tražimo reference, crtamo skice.
3. KARAKTER. Pogledajmo cijeli proces stvaranja likova.
4. SUBJEKAT. Mi ćemo razviti inventar za vaš lik.
5. ZGRADA. Pogledajmo principe konstrukcije, sjene, volumen i još mnogo toga.
6. LOKACIJA. Stvaramo prostor za igru ​​- drveće, kamenje, razne teksture.
7. INTERFEJS. Crtaćemo ikone i dugmad, raditi sa fontovima, dodirnuti upotrebljivost i još mnogo toga.
8. ZAKLJUČAK. Hajde da sumiramo rezultate i pripremimo rad za portfolio.

Pišite o nebitnim informacijama.